M și glinka sunt principalele activități. Scurtă biografie a lui Glinka

MAESTRU RUS MIKHAIL GLINKA

A intrat în istoria muzicii mondiale ca fondator al operei naționale ruse. Talentul lui de compozitor nu a fost întotdeauna aprobat, uneori criticat și ridiculizat, dar compozitorul a trecut cu cinste toate probele și și-a luat locul binemeritat în galaxia marilor muzicieni.

nobil polonez

patrie Mihail Glinka era provincia Smolensk, unde familia sa a locuit în satul Novospasskoye din vremea străbunicului său, o noră poloneză, care a jurat credință țarului și a continuat serviciu militar in Rusia.

Părinții lui Michael erau veri ai doi unul cu celălalt. Prin urmare, tatăl lui Glinka, Ivan Nikolaevici, trebuia să obțină permisiunea episcopului pentru a se căsători cu vărul său al doilea. Tinerii au fost căsătoriți și au trăit mulți ani în fericire și armonie, crescând nouă copii.

Nobil polonez ereditar Mihail Ivanovici Glinka s-a născut în moșia părinților săi în 1804. Tatăl, care era căpitan pensionar, nu a presărat bani pentru îmbunătățirea satului său, pentru care țăranii îl iubeau enorm. De câțiva ani, așezarea s-a schimbat literalmente, au apărut străzi cu poduri, un parc înăuntru stil englezesc, casele țărănești erau văruite cu cretă, iar conacul stăpânului în sine era cu două etaje și avea 27 de camere mobilate luxos.

Cu toate acestea, nicio decorație bogată a casei nu l-a împiedicat pe Mihail să fie impregnat viața rurală simplă, comunică cu țăranii pe picior de egalitate, le înțeleg problemele, onorează tradițiile și gravitează spre arta populară simplă. Potrivit criticilor din acea vreme, impresiile copilăriei petrecute în sat s-au reflectat în cele mai bune lucrări Mihail Glinka. Compozitorul a păstrat note autobiografice, în care el însuși a confirmat că melodiile pe care le-a auzit în copilărie au devenit motivul dragoste adâncă special pentru muzica rusă. Din copilărie a învățat să cânte la vioară și la pian, chiar și atunci a încercat să compună muzică, a cântat minunat și a desenat la fel de bine.

La scurt timp după războiul patriotic din 1812, părinții lui l-au trimis pe Mihail să studieze la Sankt Petersburg. În capitală, tânărul a avut onoarea să se întâlnească oameni faimosi a timpului său. În primul rând, aceștia au fost Evgeny Baratynsky, Alexander Pușkin și Vasily Jukovsky. Și la institut, curatorul cursului lui Glinka a fost prietenul lui Pușkin de la Liceu, Wilhelm Kuchelbecker. Prietenie puternică apoi a început între Mihail Glinka și scriitorul și compozitorul Vladimir Odoevski.

Ispita Muzicii

În acei ani, mi-am dat seama că pofta de muzică nu este doar un hobby. A început să ia lecții private de la profesori celebri din acea perioadă - John Field și Karl Zeiner. Glinka a studiat muzica clasică europeană, a cântat muzică în saloane nobile și a început să-și încerce mâna la compoziție. Curând eforturile lui au fost încununate de succes, avea lucrări în care diferite genuri. Deja atunci in cercuri muzicaleîși cunoștea romanțele la cuvintele lui Baratynsky „Nu mă ispiti fără nevoie” și Pușkin „Nu cânta, frumusețe, în fața mea”. Dar compozitorul însuși a fost nemulțumit de ceea ce a făcut.

În 1823, Mihail Ivanovici a mers în Caucaz, s-a familiarizat cu muzica diferitelor popoare, apoi a lucrat câțiva ani în administrarea comunicațiilor, iar la vârsta de 26 de ani a decis să se dedice creativității și a mers la leagăn. cultura muzicala- Milano.

Opera prima

Impregnat de spiritul italian, compozitorul compune piese de teatru bazate pe opere celebreși scrie muzică pentru ansambluri instrumentale. În 1833 s-a mutat în Germania, unde, sub îndrumarea lui Siegfried Dehn, a început să studieze pagini necunoscute de teoria muzicii. În Germania, a fost surprins de vestea morții tatălui său, iar Glinka a plecat urgent în patria sa, având deja planuri de a crea o operă națională.

Când și-a împărtășit gândurile și ideea lui Vasily Jukovsky, el i-a sugerat să ia povestea despre Ivan Susanin ca bază. În același timp, i-a cerut-o în căsătorie pe Marya Ivanova, în vârstă de 17 ani (căreia i-a dedicat romantismul „I Just Recognized You”), în aprilie 1835 s-au căsătorit și au plecat în satul natal al compozitorului, unde s-a apucat de viitoarea operă O viață pentru țar.

Un an mai târziu, lucrarea era gata, dar punerea ei pe scenă s-a dovedit a fi o sarcină destul de dificilă. Directorul teatrelor imperiale, Alexander Gedeonov, a împiedicat acest lucru. El i-a înaintat partitura lui Kavos, Kapellmeister, care avea propria sa operă pe o temă similară. Dar s-a comportat nobil, a scris o recenzie măgulitoare a operei lui Glinka și și-a retras opera din repertoriu. Dar Gedeonov a refuzat să plătească o taxă lui Mihail Ivanovici pentru opera sa.

Epopee națională a lui Mihail Glinka

Premiera a avut un succes răsunător în noiembrie 1836. Glinka nu putea să-i creadă norocul. Împăratul însuși i-a exprimat mult timp recunoștința, iar criticii au numit „Viața pentru țar” o epopee națională eroic-patriotică.

Nu fără intrigi la premiera operei. Unul dintre spectatori a strigat cu voce tare că această lucrare era doar demnă de coșori. Ca răspuns la aceasta, în notele sale autobiografice, Glinka a remarcat că a fost de acord cu această evaluare, deoarece cocherii sunt mai eficienți decât mulți domni.

Pe fundalul succesului creativ sa înrăutățit relații familiale Michael cu Maria. Și-a dat seama că s-a îndrăgostit de o imagine idealizată inventată și a devenit rapid deziluzionat de soția sa, care era mai interesată de baluri și rochii decât de planurile creative ale soțului ei. Divorțul oficial a durat șase ani. În acest timp, Marya a reușit să aibă o aventură cu un anume cornet, iar Ekaterina Kern, fiica muzei lui Pușkin, Anna Kern, a vindecat inima lui Glinka de răni emoționale.

Inspirat de Pușkin

Datorită producției de succes O viață pentru țar, a devenit dirijor la curte, iar doi ani mai târziu a plecat în Ucraina pentru a-i selecta pe cei mai talentați. corişti pentru capelă. Printre cei care s-au întors cu compozitorul s-a numărat și Semyon Gulak-Artemovsky, care mai târziu a devenit un compozitor celebru și autor al primei opere ucrainene, Zaporojhets dincolo de Dunăre.

Mihail Ivanovici a conceput o nouă operă bazată pe intriga Ruslan și Lyudmila a lui Pușkin. A visat să lucreze cu un mare poet, dar moarte subita Pușkin a tăiat totul. Glinka a lucrat la opera Ruslan și Lyudmila timp de șase ani, a repetat constant cu artiștii, și-a îmbunătățit creația și, în noiembrie 1842, a dat-o publicului. Criticii și beau monde au fost complet defavorabile lucrării Mihail Glinka, iar prințul Mihail Pavlovici chiar a spus că îi trimitea pe soldații vinovați să asculte opera lui Glinka ca pedeapsă.

Recunoașterea europeană a lui Mihail Glinka

Vladimir Odoevski s-a ridicat în apărarea prietenului său, care a numit opera o floare de lux pe baza muzicii rusești. De asemenea, l-a ajutat pe Mihail Ivanovici în crearea decorurilor, în special pentru scena Cernomor. Glinka s-a gândit mult timp la ceea ce ar trebui să fie într-o grădină de zâne, până când Odoevski i-a adus o carte a unui naturalist german, în care microorganismele erau înfățișate într-o formă mult mărită. Această idee l-a lovit pe compozitor, iar publicul a fost încântat de peisajul văzut.

cu sora

Fiind în turneu la Sankt Petersburg în 1843, la teatru pentru operă Glinka„Ruslan și Lyudmila” au venit special pianist virtuoz maghiarși compozitor. A arătat de multă vreme un interes puternic pentru muzica rusă, așa că a ajuns să o simtă și să o înțeleagă și mai profund. Liszt a fost atât de impresionat de ceea ce a văzut și auzit încât a transcris Marșul lui Chernomor pentru pian și l-a interpretat cu brio la una dintre spectacolele sale. O astfel de recunoaștere compozitor european a jucat un rol important în carieră Mihail Glinka. Curând, compozitorii s-au întâlnit personal și adesea s-au întâlnit în cercurile muzicale. Ferenc i-a cerut adesea lui Mihail Ivanovici să cânte romante, el însuși a acompaniat sau a cântat propriile sale lucrări.

Sora lui Glinka i-a cerut lui Liszt permisiunea de a-i scrie o dedicație la publicarea lucrărilor fratelui ei, la care Ferenc a răspuns cu sinceră recunoștință.

Moment minunat stins

Viața lui Glinka a fost plină nu numai de creativitate, ci și de tragedii și experiențe personale. În timp ce procedura de divorț se desfășura, a construit o relație cu Ekaterina Kern. Ea a dedicat romantismul „Îmi aduc aminte de un moment minunat” poezilor lui Pușkin, care au fost scrise pentru mama ei. Fata îi aștepta să-și poată întemeia o familie. În 1841, Catherine a rămas însărcinată, divorțul încă nu a fost înregistrat, fata a suferit și a cerut Glinka acţiune decisivă. Atunci compozitorul nu i-a putut permite să nască un copil nelegitim și a dat mulți bani pentru un avort, pe care ulterior l-a regretat foarte mult. Pentru ca toată situația să nu devină proprietate publică, fata a plecat aproape un an în orașul Lubny, provincia Poltava. În acest timp, sentimentul arzător al compozitorului pentru Catherine a dispărut și nu au putut niciodată să-și reînnoiască relația, deși Kern și-a păstrat dragostea pentru Glinka până la sfârșitul zilelor ei.

clasic rusesc

Mihail Ivanovici a căzut în disperare. Opera „Ruslan și Lyudmila” aproape a eșuat, relațiile cu Kern au eșuat, nu s-au primit comenzi pentru noi lucrări, se părea că că patria pur și simplu s-a îndepărtat de compozitorul ei. Apoi a decis să plece din nou în Europa. Călătorind în Franța și Spania, a scris „Jota din Aragon” și uvertura „Noaptea la Madrid”. În același timp, a fost creată celebra fantezie orchestrală „Kamarinskaya”, în care, conform expresiei potrivite a lui Piotr Ceaikovski, a fost închisă întreaga școală simfonică rusă.

În februarie 1857, opera sa O viață pentru țar a fost montată cu succes la Berlin. Lăsând premiera pe vântul rece de iarnă, Mihail Ivanovici a racit si a contractat pneumonie. A murit dureros, iar în țara natală nimeni nu știa despre asta. Compozitorul a murit în 1857. Au aflat despre moartea sa în Rusia doar trei luni mai târziu, iar cenușa a fost transportată în Lavra Alexandru Nevski din Sankt Petersburg.

Și numai după moartea compozitorului i-a venit recunoașterea universală. Două dintre operele sale au fost puse în scenă pe toate etapele imperiului, iar Mihail Ivanovici Glinka a fost recunoscut drept un clasic al muzicii ruse. Pentru prima dată în lume Olimpul muzical a apărut un autor rus care a format școala de compozitori a țării sale și a devenit nume mareîn cultura europeană.

DATE

La repetițiile „Ruslan și Lyudmila”, interpretul rolului din Gorislava, Emilia Lileeva, nu a putut exclama "O!" înaintea expresiei „Ratmirul meu”. Intr-o zi Mihail Ivanovici s-a strecurat în liniște până la cântăreață și la momentul potrivit și-a ciupit puternic mâna, din care fata a rostit un „Oh!” complet autentic. Glinka a rugat-o să continue să cânte așa.

Odată, el l-a însoțit „în secret” pe tânărul cântăreț Nikolaev. A aflat că maestrul însuși era în fața lui abia după ce și-a interpretat aproape toate romanțele. Când a aflat că i-a cântat însuși autorului, i-a fost rușine, dar a auzit sfaturi minunate de la compozitor: să nu cântați niciodată în compania amatorilor, pentru că aceștia se pot strica cu laude și pot adormi cu critici inutile, iar muzicienii adevărați nu pot decât să cânte. dați instrucțiuni utile.

Mihail Ivanovici Glinka s-a născut la 1 iunie 1804 în satul Novospasskoye, moșia părinților săi, situată la o sută de mile de Smolensk și la douăzeci de mile de micul oraș Yelnya. Predarea sistematică a muzicii a început destul de târziu.

(20 mai (1.6). 1804, satul Novospasskoye, acum districtul Elninsky din regiunea Smolensk, - 3 (15) .2. 1857, Berlin)

Mihail Ivanovici Glinka s-a născut la 1 iunie 1804 în satul Novospasskoye, moșia părinților săi, situată la o sută de mile de Smolensk și la douăzeci de mile de oras mic- Elni. Predarea sistematică a muzicii a început destul de târziu și în același spirit ca și predarea disciplinelor generale. Primul profesor al lui Glinka a fost o guvernantă Varvara Fyodorovna Klamer, invitată din Sankt Petersburg.

Prima experiență a lui Glinka în compunerea muzicii datează din 1822, sfârșitul internatului. Acestea erau variații pentru harpă sau pian pe o temă din opera la modă a compozitorului austriac Weigl „Familia elvețiană”. Din acel moment, continuând să se perfecționeze în cântat la pian, Glinka a acordat din ce în ce mai multă atenție compoziției și în curând a compus mult, încercându-și mâna la diverse genuri. Multă vreme rămâne nemulțumit de munca sa. Dar tocmai în această perioadă s-au scris romanțe și cântece cunoscute astăzi: „Nu mă tentează fără nevoie” după spusele lui E.A. Baratynsky, „Nu cânta, frumusețe, cu mine” după cuvintele lui A.S. Pușkin, „Noapte de toamnă, noapte dragă” după cuvintele lui A.Ya. Rimski-Korsakov și alții.

Cu toate acestea, principalul lucru nu sunt victoriile creative ale tânărului compozitor, oricât de apreciate sunt acestea. Glinka „cu tensiune constantă și profundă” se caută în muzică și, în același timp, înțelege secretele priceperii compozitorului în practică. Scrie o serie de romante și cântece, perfecționând melodia vocală, dar în același timp caută cu insistență modalități de a depăși formele și genurile muzicii de zi cu zi. Deja în 1823 lucra la un septet de coarde, un adagio și un rondo pentru orchestră și la două uverturi orchestrale.

Treptat, cercul de cunoștințe al lui Glinka trece dincolo de relațiile seculare. Îl întâlnește pe Jukovski, Griboedov, Mitskevich, Delvig. În aceiași ani, l-a cunoscut pe Odoevski, care mai târziu i-a devenit prieten. Tot felul de divertisment laic, numeroase impresii artistice de diferite feluri și chiar starea de sănătate, care se deteriora tot mai mult spre sfârșitul anilor 1820 (rezultatul unui tratament extrem de nereușit) - toate acestea nu au putut interfera cu opera compozitorului, căruia Glinka s-a dedicat cu aceeași „tensiune constantă și profundă” . A compune muzică a devenit o nevoie interioară pentru el.

În acești ani, Glinka a început să se gândească serios la călătoria în străinătate. A fost motivat să facă acest lucru din diverse motive. În primul rând, călătoria i-ar putea oferi astfel de impresii muzicale, atât de noi cunoștințe în domeniul artei și experiență creativă, pe care nu le-ar fi putut dobândi în patria sa. Glinka spera să-și îmbunătățească sănătatea și în alte condiții climatice.

La sfârșitul lui aprilie 1830, Glinka a plecat în Italia. Pe parcurs, s-a oprit în Germania, unde a petrecut lunile de vară. Ajunsă în Italia, Glinka s-a stabilit la Milano, care la acea vreme era un centru major al culturii muzicale. Sezonul de operă din 1830-1831 a fost neobișnuit de plin de evenimente. Glinka era complet la cheremul noilor impresii: „După fiecare operă, întorcându-ne acasă, captam sunete pentru a ne aminti locurile noastre preferate pe care le-am auzit”. Ca și în Sankt Petersburg, Glinka încă lucrează din greu la compozițiile sale. Nu a mai rămas nimic student în ele - acestea sunt compoziții executate cu măiestrie. O parte semnificativă a lucrărilor acestei perioade sunt piese de teatru pe teme de opere populare. Ansambluri instrumentale Glinka acordă o atenție deosebită. Scrie două compoziții originale: Sextetul pentru pian, două viori, violă, violoncel și contrabas și Pathetic Trio pentru pian, clarinet și fagot - lucrări în care trăsăturile stilului compozitorului lui Glinka se manifestă în mod deosebit de clar.

În iulie 1833, Glinka a părăsit Italia. În drum spre Berlin, s-a oprit o vreme la Viena. Din impresiile asociate cu șederea în acest oraș. Glinka notează puțin în Note. A ascultat des și cu plăcere orchestrele Liner și Strauss, l-a citit mult pe Schiller și și-a rescris piesele preferate. Glinka a ajuns la Berlin în octombrie același an. Lunile petrecute aici l-au determinat să reflecteze asupra rădăcinilor naționale profunde ale culturii fiecărui popor. Această problemă are acum o importanță deosebită pentru el. Este gata să facă un pas decisiv în munca sa. „Gândul la muzica nationala(Încă nu vorbesc despre operă) a devenit din ce în ce mai clar”, notează Glinka în Zapiski.

Cea mai importantă sarcină cu care se confruntă compozitorul la Berlin a fost să-și pună în ordine cunoștințele muzicale și teoretice și, după cum scrie el însuși, ideile despre artă în general. În această chestiune, Glinka îi atribuie un rol deosebit lui Siegfried Dehn, un celebru teoretician muzical la vremea lui, sub îndrumarea căruia a studiat mult.

Studiile lui Glinka la Berlin au fost întrerupte de vestea morții tatălui său. Glinka a decis să plece imediat în Rusia. Călătoria în străinătate s-a încheiat pe neașteptate, dar practic a reușit să-și ducă la îndeplinire planurile. În orice caz, natura aspirațiilor sale creative fusese deja determinată. Confirmarea acestui lucru o găsim, în special, în graba cu care Glinka, întors în patria sa, începe să compună o operă, fără măcar să aștepte alegerea finală a intrigii - natura muzicii viitoarei lucrări este atât de clar prezentată. lui: nu l-am avut, dar „Marina Grove” mi se învârtea în cap.

Această operă a captat pe scurt atenția lui Glinka. La sosirea sa la Sankt Petersburg, a devenit un vizitator frecvent al lui Jukovski, la care o societate aleasă se întâlnea săptămânal; preponderent angajat în literatură și muzică. Vizitatorii obișnuiți în aceste seri au fost Pușkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev.

"Când mi-am exprimat dorința de a mă ocupa de opera rusă", scrie Glinka, "Jukovski a aprobat sincer intenția mea și mi-a oferit complotul lui Ivan Susanin. Scena din pădure a tăiat adânc în imaginația mea; am găsit în ea multe originalitate, caracteristică rușilor.”

Entuziasmul lui Glinka a fost atât de mare încât „ca prin acțiune magică... planul unei întregi opere a fost creat brusc...”. Glinka scrie că imaginația lui l-a „avertizat” pe libretistul; „...multe subiecte și chiar detalii de dezvoltare – toate acestea mi-au fulgerat în cap deodată”.

Dar nu numai problemele creative o privesc pe Glinka în acest moment. Se gândește la căsătorie. Aleasa lui Mihail Ivanovici a fost Marya Petrovna Ivanova, o fată drăguță, ruda lui îndepărtată. „Pe lângă o inimă bună și curată”, îi scrie Glinka mamei sale imediat după căsătorie, „am reușit să observ în ea proprietățile pe care mi-am dorit mereu să le găsesc la soția mea: ordine și cumpătare... în ciuda tinereții și caracterul plin de viață, este foarte rezonabilă și extrem de moderată în dorințe.” Dar viitoarea soție nu știa nimic despre muzică. Cu toate acestea, sentimentele lui Glinka pentru Marya Petrovna erau atât de puternice și sincere, încât împrejurările care au dus ulterior la incompatibilitatea destinelor lor în acel moment ar putea să nu pară atât de semnificative.

Tinerii s-au căsătorit la sfârșitul lui aprilie 1835. La scurt timp după aceea, Glinka și soția sa au mers la Novospasskoye. Fericirea din viața personală i-a stimulat activitatea creatoare, s-a apucat de operă cu și mai mult zel.

Opera s-a mișcat rapid, dar punerea ei în scenă pe scena Teatrului Bolșoi din Sankt Petersburg sa dovedit a fi o sarcină dificilă. Director al Teatrelor Imperiale A.M. Gedeonov s-a încăpățânat să împiedice acceptarea noii opere pentru punere în scenă. Aparent, într-un efort de a se proteja de orice surprize, a dat-o judecății Kapellmeister Kavos, care, după cum sa menționat deja, a fost autorul unei opere pe aceeași intriga. Cu toate acestea, Kavos a dat operei lui Glinka cea mai măgulitoare recenzie și și-a retras propria operă din repertoriu. Astfel, „Ivan Susanin” a fost acceptat pentru producție, dar Glinka a fost obligat să nu ceară remunerație pentru operă.

Premiera filmului „Ivan Susanin” a avut loc pe 27 noiembrie 1836. Succesul a fost imens. Glinka i-a scris mamei sale a doua zi: „Aseară, dorințele mele s-au împlinit în sfârșit, iar munca mea îndelungată a fost încununată cu cel mai strălucit succes. Eu și am vorbit cu mine mult timp... "

Acuitatea percepției despre noutatea muzicii lui Glinka este remarcabil exprimată în „Scrisorile despre Rusia” a lui Henri Merimee: „O viață pentru țar” a domnului Glinka se remarcă prin extraordinara sa originalitate... Acesta este un rezumat atât de veridic al tuturor lucrurilor. că Rusia a suferit și a revărsat în cântec; în această muzică se poate auzi o expresie atât de completă a urii și dragostei rusești, durere și bucurie, întuneric complet și zori strălucitoare... Aceasta este mai mult decât o operă, este epopee națională, aceasta este dramă lirică, ridicată la înălțimea nobilă a scopului său inițial, când nu era încă o distracție frivolă, ci un rit patriotic și religios.

Ideea unei noi opere bazate pe intriga poeziei „Ruslan și Lyudmila” i-a venit compozitorului în timpul vieții lui Pușkin. Glinka își amintește în „Note”: „... Am sperat să întocmesc un plan în direcția lui Pușkin, moartea sa prematură a împiedicat îndeplinirea intenției mele”.

Prima reprezentație a „Ruslan și Lyudmila” a avut loc pe 27 noiembrie 1842, exact – până în ziua de azi – la șase ani după premiera „Ivan Susanin”. Cu sprijinul fără compromisuri al lui Glinka, ca și în urmă cu șase ani, Odoevski a vorbit, exprimându-și admirația necondiționată pentru geniul compozitorului în următoarele câteva, dar strălucitoare, versuri poetice: „... o floare luxoasă a crescut pe pământul muzical rusesc - este bucuria ta, gloria ta „Lasă viermii să încerce să se târască pe tulpina lui și să-l păteze, viermii vor cădea la pământ, dar floarea va rămâne. Ai grijă de ea: este o floare delicată și înflorește doar o dată la un secol. ."

in orice caz Operă nouă Glinka, în comparație cu „Ivan Susanin”, a provocat critici mai puternice. F. Bulgarin, care la vremea aceea era încă un jurnalist foarte influent, a fost cel mai violent adversar al lui Glinka în presă.

Compozitorul o ia greu. La mijlocul anului 1844, a întreprins o nouă călătorie lungă în străinătate - de data aceasta în Franța și Spania. În curând, impresiile vii și variate îi revin lui Glinka înaltă vitalitate.

Lucrările lui Glinka au fost curând încununate cu un nou mare succes creativ: în toamna anului 1845 a creat uvertura Jota din Aragon. Într-o scrisoare de la List către V.P. Engelhardt, găsim o descriere vie a acestei lucrări: „... Sunt foarte încântat... să vă informez că „Hota” tocmai a fost interpretată cu cel mai mare succes... Deja la repetiție, muzicieni înțelegători... au fost uimiți și încântați de originalitatea plină de viață și ascuțită a acestei piese minunate, bătută în contururi atât de subțiri, tunsă și finisată cu atât de mult gust și artă! Ce episoade încântătoare, pline de spirit legate de motivul principal... ce nuanțe subtile de culoare, distribuite pe diferitele timbre ale orchestrei! Ce surprize cele mai fericite, emanând din belșug din însăși logica dezvoltării! "

După ce a terminat munca la „Jota of Aragon”, Glinka nu se grăbește să accepte eseul următor, și se dedică în întregime studiului aprofundat al muzicii populare spaniole. În 1848, după întoarcerea în Rusia, a apărut o altă uvertură pe o temă spaniolă - „Noaptea la Madrid”. Rămas într-o țară străină, Glinka nu poate decât să-și îndrepte gândurile către o patrie îndepărtată. El scrie „Kamarinskaya”. Această fantezie simfonică pe temele a două cântece rusești: un vers de nuntă („Din cauza munților, munții înalți”) și un cântec de dans plin de viață, a fost un cuvânt nou în muzica rusă. În „Kamarinskaya” Glinka a aprobat tip nou muzica simfonică și a pus bazele acesteia dezvoltare ulterioară. Totul aici este profund național, original. El creează cu pricepere o combinație neobișnuit de îndrăzneață de diferite ritmuri, personaje și dispoziții.

În ultimii ani, Glinka a locuit la Sankt Petersburg, apoi la Varșovia, Paris și Berlin. Compozitorul era plin de planuri creative, dar atmosfera de dușmănie și persecuție la care a fost supus i-a împiedicat creativitatea. A ars câteva dintre scorurile pe care le începuse.

Prieten apropiat, devotat anii recenti viața compozitorului era preferata lui sora mai mica Ludmila Ivanovna Shestakova. Pentru fiica ei mică, Oli Glinka a compus câteva dintre piesele sale pentru pian. Glinka a murit la 15 februarie 1857 la Berlin. Cenușa lui a fost transportată la Sankt Petersburg și îngropată în cimitirul Lavrei Alexandru Nevski.

Civilizația Rusă

Mihail Ivanovici este un compozitor rus remarcabil și foarte faimos. Paternitatea sa se bazează pe multe lucrări cunoscute în întreaga lume. Aceasta este o persoană foarte strălucitoare și creativă, care merită atenție datorită talentului său și a căii de viață interesante.

Anii tineri.

Mihail Ivanovici s-a născut în mai 1804. Locul nașterii este satul Novospasskoye. A crescut, destul de mult, într-o familie bogată. Mihail a fost crescut de bunica sa, iar propria sa mamă a luat parte la creșterea lui abia după ce bunica lui a murit. La vârsta de zece ani, Mikhail Glinka a început să-și arate abilitățile creative și să stăpânească pianul. Era un băiat foarte muzical și talentat.

În 1817, studiile sale au început la Internatul Nobiliar. După absolvire, tânărul talent a început să dedice mult timp muzicii. În această perioadă, Mihail și-a creat primele lucrări. Cu toate acestea, Glinka nu a fost mulțumit de munca sa și s-a străduit constant să-și extindă cunoștințele și să aducă lucrările create la perfecțiune.

Zori creativ.

Anii 1822-23 se remarcă prin lucrările, cântecele și romanțele excelente ale compozitorului. Acesta este un moment fructuos care a oferit lumii adevărate capodopere. Michael se împrietenește cu oameni de seamă Jukovski și Griboedov.

Glinka călătorește în Germania și Italia. A fost foarte impresionat de talente italiene precum Bellini și Donizeți. Datorită lor, Mihail și-a îmbunătățit propriul stil muzical.

După întoarcerea sa în Rusia, Glinka a lucrat cu sârguință la opera Ivan Susanin. Premiera a avut loc în 1836 la Teatrul Bolșoi și a adus un succes extraordinar. Ca urmare a lucrare celebră„Ruslan și Lyudmila” nu se mai bucurau de o popularitate atât de mare, au primit multe critici și, sub această influență, Glinka a părăsit Rusia și a plecat în Spania și Franța. Întoarcerea acasă va avea loc abia în 1847.

Călătoria nu a fost în zadar și a dat un numar mare de lucrări uimitoare ale lui Glinka. Mihail a reușit să se încerce ca profesor de canto, a pregătit opere. A investit contribuție uriașă informație muzica clasica.

Anul trecut. Moartea și moștenirea.

Michael a murit în 1857. Trupul lui s-a odihnit la cimitirul Trinity. Și mai târziu cenușa compozitorului a fost transportată la Sankt Petersburg și reîngropată.

Moștenirea lui Glinka este foarte bogată. Compozitorul a creat aproximativ 20 de cântece și romanțe. De asemenea, a scris mai multe opere, 6 lucrări simfonice. Mikhail Glinka a investit multă muncă și contribuție la dezvoltarea industriei muzicale. Lucrările lui ne ating inimile și ne fac să admirăm un om grozav.

Opțiunea 2

Mihail Ivanovici Glinka s-a născut în 1804 și a murit în 1857.

Mihail Ivanovici s-a născut într-o familie bogată. DIN primii ani a manifestat interes pentru muzică și de aceea a intrat la Institutul din Sankt Petersburg și și-a dedicat tot timpul liber, atât în timpul pregătirii, cât și după absolvire, muzicii.

Creșterea lui Glinka a fost făcută de bunica ei, deși propria mamă nici ea nu era moartă. Mamei i s-a permis să-și crească fiul numai după moartea bunicii sale, ceea ce prezintă un interes deosebit pentru biografia lui.

Glinka a văzut întotdeauna un defect în creațiile sale și a căutat să îmbunătățească fiecare compoziție, permițându-și să experimenteze. Mihail Ivanovici a urmărit întotdeauna un ideal. Și așa, în căutarea acestei cunoștințe despre idealul lui Glinka, a plecat în străinătate și așa s-a stabilit acolo pentru un an. Acest lucru s-a întâmplat deja la sfârșitul carierei și vieții sale. A murit la Berlin și a fost incinerat. Cenușa compozitorului a fost livrată în siguranță în patria sa și împrăștiată peste marele oraș Sankt Petersburg, unde au avut loc toate cele mai importante schimbări din viața lui Glinka.

Multe dintre lucrările sale sunt încă populare și sunt difuzate în multe case de operă.

Clasa a III-a, a IV-a, a VI-a pentru copii

Creare

În mod surprinzător, la început mod creativ marele compozitor rus era extrem de nemulțumit de el însuși și de creațiile sale. Remarcile și ridiculizarea chiar și de la oameni departe de muzică nu au adăugat încredere. Așa că în ziua premierei celebrei opere O viață pentru țar, cineva a strigat că o astfel de melodie este potrivită doar pentru coșori. „Ruslan și Lyudmila” țarul Nicolae I a plecat sfidător fără să aștepte finalul. Totuși, timpul a pus totul la locul său. Nu putea suporta pianiștii moderni și a vorbit odată nemăgulitor despre interpretarea lui Franz Liszt. Se considera egal cu Chopin și Gluck, nu i-a recunoscut pe ceilalți. Dar toate acestea vor fi mai târziu, dar deocamdată...

Primele triluri de privighetoare de la 1 iunie 1804 au anunțat satul Novospasskoe, provincia Smolensk, care, potrivit legendei, a indicat abilitățile extraordinare ale băiatului care a apărut la acea oră. Sub privirea prea atentă a bunicii sale, Mihail a crescut ca un copil nesociabil, răsfățat și bolnăvicios. Lecțiile de muzică la vioară și pian cu guvernanta Varvara Fedorovna mi-au permis să mă distras pentru o perioadă scurtă de timp și să mă cufund în lumea frumuseții. O persoană pretențioasă și fără compromisuri pe viață și-a format percepția unui copil de șase ani că arta este și muncă.

Tăierea talentului a continuat deja la internatul Noble din Sankt Petersburg și un an mai târziu la Universitatea Pedagogică, unde gustul muzical al viitorului compozitor a luat în sfârșit contur. Aici îl întâlnește pe A.S. Pușkin. Pe petrecere de absolvire strălucea tânărul înzestrat joc virtuos la pian și o diplomă a celui de-al doilea cel mai bun student. Formele mici - rondos, uverturi scrise în această perioadă, au fost apreciate de critici. El încearcă să scrie muzică orchestrală, dar locul principal al anilor 20 ai secolului al XIX-lea este ocupat de romance bazate pe poezii de Jukovski, Pușkin, Baratynsky.

Nu există limită pentru perfecțiune

Visătorul pasionat setea de cunoaștere atrage să cunoască arta vest-europeană. Și în primăvara anului 1830, Glinka a plecat într-o călătorie în străinătate. Germania, Italia, Franța, unde studiază bazele compoziției, stilul vocal de bel canto, polifonie, a văzut un maestru deja matur. Aici, într-o țară străină, decide să creeze o operă națională rusă. Un prieten vine în ajutor - Jukovski, la sfatul căruia povestea lui Ivan Susanin a stat la baza lucrării.

A murit la Berlin pe 15 februarie 1957, apoi, la insistențele surorii sale, cenușa a fost transportată în Rusia. A intrat în istoria artei mondiale ca fondator al muzicii clasice ruse din două direcții - populară dramă muzicalăși basmele de operă, au pus bazele simfoniei naționale.

Biografia compozitorului Mihail Glinka pentru copii

Glinka Mikhail este cel mai mare compozitor rus care a scris numeroase simfonii mari, precum și opere.

Data nașterii - 20 mai 1804 și data morții - 15 februarie 1857. Încă din copilărie, compozitorul a fost crescut de bunica sa, iar mamei sale i s-a permis să-și crească fiul numai după moartea bunicii sale.

În mod remarcabil, la vârsta de zece ani, Mihail Ivanovici a început să cânte la pian. În 1817, studiile sale au început la un internat de la Institutul Pedagogic din Sankt Petersburg. După ce Glinka a absolvit internatul, a început să-și dedice tot timpul liber muzicii. În această perioadă au fost scrise primele sale lucrări. De asemenea fapt cunoscut este că compozitorului însuși nu prea i-a plăcut al lui lucrări timpurii. Le-a îmbunătățit constant pentru a le face mai bune.

Perioada de glorie a lucrării acestui mare om se încadrează în perioada 1822-1823. În această perioadă de timp au fost scrise compoziții precum „Nu mă tenta inutil” și „Nu cânta, frumusețe, cu mine”.

După aceea, compozitorul pornește în călătoria sa prin Europa, care dă noua runda creativitatea lui. La întoarcerea în Rusia, compozitorul încă nu scrie nici măcar o mare lucrare.

Biografie după date și fapte interesante. Cel mai important.

Alte biografii:

Pușkin, Alexandru Sergheevici
Născut la 6 iunie 1799 la Moscova. Toată copilăria a petrecut verile cu bunica sa, Maria Alekseevna, în satul Zaharov. Ceea ce va fi descris mai târziu în poeziile sale de liceu.
Yelena Isinbayeva
Elena Gadzhievna Isinbayeva s-a născut pe 3 iunie 1982. De mică, a urmat secția de sport în gimnastică artistică. Concomitent cu școala de educație fizică, el primește educație la liceu cu părtinire tehnică
Isaac Babel
Biografia traducătorului și jurnalistului Isaac Babel are infidelitățile și neajunsurile ei. Celebrul traducător Isaac Babel s-a născut în 1894 la 30 iunie (conform vechiului calendar) la Odesa în familia unui negustor
George Washington
George Washington a fost primul președinte al Statelor Unite ale Americii, care a fost șef de stat între 1789 și 1797.
Leonid Ilici Brejnev
Leonid Ilici Brejnev s-a născut la 19 decembrie 1906 în satul Kamenskoye, provincia Ekaterinoslav, într-o familie modestă de muncitori. Părinții au muncit din greu, dar au fost mereu înconjurați de grija și atitudinea atentă a copiilor lor.

Pyanova Yana

clasa a 6-a specializarea „Teoria muzicii”, MAOUDO „Școala de artă pentru copii nr.46”,
Federația Rusă, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasievna

consilier științific, profesor de discipline teoretice al MAOUDO „Școala de Artă pentru Copii Nr.46”,
Federația Rusă, Kemerovo

Introducere

Mihail Ivanovici Glinka este adesea numit „Pușkinul muzicii ruse”. Așa cum a descoperit Pușkin cu munca sa epoca clasică Literatura rusă, Glinka a devenit fondatorul muzicii clasice ruse. La fel ca Pușkin, el a rezumat cele mai bune realizări ale predecesorilor săi și, în același timp, s-a ridicat la un nivel nou, mult mai înalt, a arătat viața rusească în toate manifestările ei. De atunci, muzica rusă a ocupat ferm unul dintre locurile de frunte în cultura muzicală mondială. Închide Glinka Pușkin și percepția strălucitoare, armonioasă a lumii. Cu muzica lui, el vorbește despre cât de frumoasă este o persoană, cât de mult este sublim cele mai bune impulsuri sufletele lui sunt în eroism, devotament pentru patria-mamă, abnegație, prietenie, iubire. Această muzică cântă vieții, afirmă inevitabilitatea victoriei rațiunii, bunătății și dreptății, iar renumitele replici ale lui Pușkin i-ar putea fi puse ca epigraf: „Trăiască soarele, să se ascunda întunericul!”.

Glinka a luat în serios partea profesională. Integritate, armonie de formă; claritatea, acuratețea limbajului muzical; atenție la cele mai mici detalii, echilibru între sentiment și rațiune. Glinka este cel mai clasic, strict și onest dintre toți compozitorii secolului al XIX-lea.

În munca sa, Glinka a apelat la diverse genuri muzicale - operă, romantism, lucrări simfonice, ansambluri de cameră, piese pentru pian și alte compoziții. A lui limbaj muzical, după ce a absorbit trăsăturile deosebite ale rusului cantec popularși bel canto italian, vieneză scoala clasicași arta romantica, a devenit baza stilul national muzica clasica ruseasca.

Stilul lui Mihail Ivanovici Glinka

1. Melodia se caracterizează printr-o melodie pronunțată. Are o netezime deosebită, o coeziune, originară din cântecele populare rusești

3. Un semn izbitor al stilului național este tehnica compozitorului de interval și dezvoltare melodică, asociată cu principiul variației.

4. Abordarea particulară a lui Glinka față de formă muzicală la scară largă: în metodele de dezvoltare simfonică, a realizat pentru prima dată cu măiestrie, caracteristică școlii clasice rusești, sinteza sonatei și variației, pătrunzând forma sonatei cu dezvoltarea variațională.

Fondatorul școlii clasice rusești

Rusă clasice muzicale s-a născut tocmai în operele lui Glinka: opere, romanțe, lucrări simfonice. Epoca lui Glinka în muzica rusă se încadrează în perioada nobilă a mișcării de eliberare din Rusia. Glinka și-a îndeplinit rolul istoric de inițiator al noii perioade clasice a muzicii ruse, în primul rând de artist, absorbind ideile avansate ale epocii decembriste. „Oamenii creează muzică, iar noi, artiștii, doar o aranjăm”- Cuvintele lui Glinka despre ideea de naționalitate în opera sa.

Diseminarea largă a muzicii ruse la nivel mondial a început tocmai cu munca lui Glinka: călătorii în străinătate, cunoștințe cu muzicieni din alte țări.

În 1844, concertele lui Glinka au avut loc cu succes la Paris. Cu mândrie patriotică, Glinka a scris despre ei: „Sunt primul compozitor rus care a prezentat publicului parizian numele meu și lucrările mele scrise în Rusia și pentru Rusia”.

Figura 1. M.I. Glinka

Lucrarea lui Glinka a marcat o nouă etapă, și anume, etapa clasică în dezvoltarea culturii muzicale rusești. Compozitorul a reușit să îmbine cele mai bune realizări ale muzicii europene cu traditii nationale cultura muzicala nationala. Cu toate acestea, opera sa nu a aparținut nici clasicismului, nici romantismului, ci doar a împrumutat anumite trăsături. În anii 1930, muzica lui Glinka nu era încă foarte populară, dar în curând a fost înțeleasă și apreciată. Baza stilului autorului lui Glinka sunt:

· Pe de o parte, o combinație de mijloace expresive muzicale și lingvistice romantice și forme clasice;

Pe de altă parte, baza operei sale este melodia ca purtătoare a unui sens generalizat.

Prin căutări persistente, Glinka a ajuns la crearea unui stil național și a unui limbaj de muzică clasică, care a devenit fundamentul dezvoltării sale viitoare.

Principiile creative ale lui Glinka

pentru prima dată reprezintă poporul într-o manieră polivalentă, nu doar din partea comică, ca în secolul al XVIII-lea (oamenii din „Ivan Susanin”).

unificarea principiilor generale și particulare în sfera figurativă (întruchipează ideea generalaîn imagini specifice)

Întoarcerea la origini arta Folk(epopeea „Ruslan și Lyudmila”)

utilizarea citatelor ("Kamarinskaya", "Ivan Susanin", "Jos mama, de-a lungul Volgăi ...")

eseu în stilul popular("Sa ne plimbam")

baza modală a rușilor cantece folk(corul de vâslători din „Ivan Susanin”)

plagalitate

utilizarea scenelor rituale (scene de nuntă din opere)

prezentare a capella a muzicii ("My Motherland")

metoda variantă de dezvoltare melodică (din cântecul popular rusesc)

Principalul principiu creativ al lui Glinka a fost acela de a permite generațiilor ulterioare de compozitori ruși să aprecieze opera sa, care a îmbogățit stilul muzical național cu un conținut nou și noi mijloace de exprimare.

În cuvintele lui P.I. Ceaikovski despre „Kamarinskaya” de M.I. Glinka poate exprima semnificația operei compozitorului în ansamblu: „Au fost scrise multe lucrări simfonice rusești; putem spune că există o adevărată școală simfonică rusă. Si ce? Totul este în Kamarinskaya, la fel cum întregul stejar este în ghindă.

Tipuri de simfonism al lui Glinka

Lucrările simfonice ale lui Glinka nu sunt numeroase. Aproape toate sunt în genul uverturilor sau fanteziei într-o singură mișcare. Rolul istoric dintre aceste lucrări este foarte semnificativă. În „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy” și uverturile spaniole, noile principii ale dezvoltării simfonice sunt originale, care au servit drept bază pentru dezvoltarea simfoniei. De valoare artistică pot sta alături de simfoniile monumentale ale adepților lui Glinka în același rând.

Opera simfonică a lui Glinka este o parte relativ mică, dar extrem de valoroasă și importantă a moștenirii sale. Cel mai mare interes pentru lucrările sale simfonice sunt „Kamarinskaya”, uverturile spaniole și „Waltz Fantasy”, precum și numerele simfonice din muzica pentru tragedia „Prințul Kholmsky”

Muzica lui Glinka a marcat următoarele căi ale simfoniei ruse:

Genul național

liric-epopee

Dramatic

Liric-psihologic

În acest sens, merită remarcat în special „Fantezia valsului”. Pentru Glinka, genul valsului se dovedește a fi nu doar un dans, ci o schiță psihologică care exprimă lumea interioară.

Figura 2. „Fantezie de vals”

Simfonia dramatică în muzica străină asociat în mod tradițional cu numele de L. Beethoven, iar în muzica rusă este cel mai viu dezvoltat în opera lui P.I. Ceaikovski.

Scrisul orchestral al lui Glinka

Orchestrația lui Glinka, bazată pe principii atent dezvoltate și profund gândite, se remarcă prin merite înalte.

Un loc important în opera lui Glinka îl ocupă piesele pentru Orchestra simfonica. Glinka a iubit orchestra încă din copilărie, preferând muzica orchestrală oricare alta. Scrierea orchestrală a lui Glinka, combinând transparența și impresionantitatea sunetului, are o imagine vie, strălucire și bogăție de culori. Maestru al colorării orchestrale, el a adus o contribuție cea mai valoroasă la muzica simfonică mondială. Măiestria orchestrei a fost dezvăluită în multe feluri în muzica de scenă. De exemplu, în uvertura la opera „Ruslan și Lyudmila” și în piesele sale simfonice. Astfel, „Vals-Fantasy” pentru orchestră este primul exemplu clasic de vals simfonic rusesc; „Uverturi spaniole” – „Vânătoarea Aragonului” și „O noapte în Madrid” – au marcat începutul dezvoltării limbii spaniole. folclor muzicalîn muzica simfonică mondială. Scherzo Kamarinskaya pentru orchestră sintetizează bogăția muzicii populare rusești și cele mai înalte realizări ale măiestriei profesionale.

Specificul scrisului lui Glinka este originalitatea profundă. El a extins posibilitățile grupului de cupru, nuanțe coloristice speciale sunt create prin utilizarea instrumentelor suplimentare (harpă, pian, clopot) și un grup bogat de percuții.

Figura 3. Uvertură la opera „Ruslan și Lyudmila”

Romance în operele lui Glinka

De-a lungul carierei, Glinka s-a orientat către romanțele. Era un fel de jurnal în care compozitorul descria experiențe personale, dor de despărțire, gelozie, tristețe, dezamăgire și încântare.

Glinka a lăsat în urmă peste 70 de romane, în care a descris nu numai experiențe amoroase, ci și portrete ale diferitelor persoane, peisaje, scene de viață și picturi din vremuri îndepărtate. Romancele conțineau nu numai sentimente lirice intime, ci și cele care sunt în general semnificative și de înțeles pentru toată lumea.

Romancele lui Glinka sunt împărțite în timpurii și perioada de maturitate creativitate, acoperind in general 32 de ani, de la prima romantism pana la ultima.

Romancele lui Glinka nu sunt întotdeauna melodice, uneori conțin intonații recitative și picturale. Partea de pian în romanțele mature - desenează fundalul acțiunii, oferă o descriere a imaginilor principale. În părțile vocale, Glinka deschide pe deplin posibilitățile vocii și stăpânirea completă a acesteia.

Romantismul este ca muzica inimii și trebuie interpretat din interior, înăuntru armonie deplină cu tine însuți și cu lumea din jurul tău.

Bogăția genurilor romanțelor lui Glinka nu poate decât să uimească: elegie, serenadă, tot sub formă de dansuri de zi cu zi - vals, mazurcă și polcă.

Romancele sunt, de asemenea, diferite în formă: atât cuplet simplu, cât și în trei părți, și rondo, și complexe, așa-numitele prin formă.

Glinka a scris romanțe bazate pe versuri ale a peste 20 de poeți, păstrând unitatea stilului său. Cel mai mult, societatea și-a amintit de romanțele lui Glinka cu versurile lui A. S. Pușkin. Deci, transmiteți cu exactitate profunzimea gândirii, starea de spirit strălucitoare și claritatea - nimeni nu a reușit și nu va reuși încă mulți ani!

Concluzie

Mihail Ivanovici Glinka a jucat un rol special în istoria culturii ruse:

· în opera sa a fost finalizat procesul de formare a școlii naționale de compozitori;

Muzica rusă a fost remarcată și apreciată nu numai în Rusia, ci și în străinătate

· Glinka a fost cea care a dat un conținut în general semnificativ ideii de autoexprimare națională a Rusiei.

Glinka apare în fața noastră nu doar ca un mare maestru care cunoaște toate secretele compunerii, ci mai ales ca un mare psiholog, un expert suflet uman care știe să pătrundă în colțurile sale cele mai lăuntrice și să spună lumii despre ele.

Inepuizabilitatea tradițiilor lui Glinka este cu atât mai puternică, cu atât timpul ne îndepărtează mai mult de personalitatea nobilă a marelui artist rus, de isprava sa creatoare, de căutarea sa. Operele strălucite ale lui Glinka încă așteaptă noile lor lecturi; scena de operă îi așteaptă încă pe noii, excelenții cântăreți ai școlii Glinka; există încă un mare viitor în dezvoltarea tradiției vocale de cameră stabilită de el - sursa unei înalte și pure arte. Demult plecată în tărâmul clasicilor, arta lui Glinka este întotdeauna modernă. Ea trăiește pentru noi ca o sursă de reînnoire veșnică. În el s-au îmbinat armonios adevărul și frumusețea, înțelepciunea sobră și curajul îndrăznei creatoare. Și dacă Glinka era destinat să deschidă „o nouă perioadă în istoria muzicii”, atunci această perioadă este încă departe de sfârșitul ei.

Bibliografie:

Glinka M.I. La 100 de ani de la moartea sa / ed. MÂNCA. Gordeeva. - M., 1958.
Glinka M.I. Cercetări și materiale / ed. A.V. Ossovsky. - L.-M., 1950.
Glinka M.I. Colectie de materiale si articole / ed. T.N. Livanova. - M.-L., 1950.
Levasheva O.M.I. Glinka / O. Levasheva. - M., 1987, 1988.
Livanova T.M.I. Glinka / T. Livanova, V. Protopopov. - M., 1988.
În memoria lui Glinka. Cercetare și materiale. - M., 1958.
Serov A.N. Articole despre Glinka / A.N. Serov // Articole alese: în 2 volume / A.N. Serov. - M.-L., 1950 - 1957.
Stasov V.M.I. Glinka / V. Stasov // Fav. cit.: în 3 volume / V. Stasov. - M., 1952. - T. 1. - M., 1952.

Mihail Ivanovici Glinka este unul dintre cei mai mari compozitori ruși, creatorul unui rus independent scoala de Muzica. S-a născut la 20 mai (stil vechi) 1804 în satul Novospasskoye, provincia Smolensk, și a fost crescut în mediul rural de către părinții săi, proprietari de pământ. Deja în copilărie, a fost puternic atras de cântecele bisericești și de cântecele populare rusești interpretate de orchestra iobagilor unchiului său. La 4 ani citea deja, iar la 10 ani a fost învățat să cânte la pian și vioară.

În 1817, familia Glinka s-a mutat la Sankt Petersburg, iar băiatul a fost trimis la un internat la Institutul Pedagogic, cursul căruia l-a finalizat după 5 ani. Între timp, Glinka a studiat cu succes cântatul la pian cu Weiner, K. Mayer, faimosul Field și cântatul cu Belloli. La vârsta de 18 ani, a început să compună: acestea au fost la început variații teme de modă, iar apoi, după orele de compoziție cu K. Mayer și Zamboni, romanțe.

Mihail Ivanovici Glinka. Fotografie din anii 1850

În 1830, Glinka, care avea o sănătate precară toată viața, a plecat în Italia la sfatul medicilor, unde a stat trei ani, studiind arta scrisului pentru a cânta și a scrie mult în spiritul italian. Aici, sub influența dorului de casă, în Glinka, prin propria sa recunoaștere, a avut loc o răsturnare spirituală, care l-a îndepărtat de muzica italiană și l-a îndreptat către o cale nouă, independentă. În 1833, Glinka a plecat la Berlin și acolo, împreună cu celebrul teoretician Den, a urmat în 5 luni un curs de teoria muzicii, care i-a îmbogățit și sistematizat foarte mult cunoștințele muzicale.

Un an mai târziu, Glinka s-a întors în Rusia. La Sankt Petersburg, l-a întâlnit pe M.P. Ivanova, cu care s-a căsătorit în 1835. În acest moment, Glinka a vizitat adesea cană celebră Jukovski, unde a fost întâmpinat cu multă simpatie cu ideea sa de operă rusească și a oferit pentru ea un complot din legenda lui Ivan Susanin. Glinka s-a pus pe treabă cu sârguință; paralel cu opera compozitorului, baronul Rosen a scris libretul. În primul rând, a fost schițată uvertura, iar până în primăvara anului 1836 întreaga opera, O viață pentru țar, era deja gata. După tot felul de dificultăți, a fost în cele din urmă acceptat pe scena de stat, învățat sub conducerea lui Kavos, iar la 27 noiembrie 1836, a fost interpretat cu un succes extraordinar.

Genii și răufăcători. Mihail Glinka

După aceea, Glinka a fost numit director de trupă al corului curții, dar în 1839 a părăsit serviciul din cauza unei boli. Până atunci, el devenise deosebit de aproape de „frăție”, un cerc care includea frații Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin și alții. Boala și necazurile în familie (Glinka s-a despărțit, iar câțiva ani mai târziu a divorțat de soția sa) au încetinit puțin lucrurile, dar în cele din urmă, la 27 noiembrie 1842, noua operă a fost pusă în scenă la Sankt Petersburg. Subdezvoltarea majorității publicului, încă nu suficient de matur pentru a înțelege asta tonul muzical iar originalitatea, la care a ajuns Glinka în Ruslan și Lyudmila, a fost motivul principal al eșecului comparativ al acestei opere. Un an mai târziu, a fost scoasă din repertoriu. Dezamăgit și bolnav, compozitorul a plecat la Paris în 1844 (unde Berlioz a interpretat cu succes unele dintre compozițiile sale în două concerte), iar de acolo în Spania, unde a locuit timp de trei ani, colecționând cântece spaniole.

Întors în Rusia, Glinka a locuit la Smolensk, Varșovia, Sankt Petersburg; în acest moment a scris două uverturi spaniole și „Kamarinskaya” pentru orchestră. Aproape tot timpul, însă, o stare de spirit abătută și stare de rău nu l-au părăsit. Decizând să se dedice muzicii bisericești rusești, în 1856 Glinka a plecat din nou la Berlin, unde, sub îndrumarea lui Den, a studiat modurile bisericești antice timp de aproximativ 10 luni. Acolo a răcit, lăsând un concert la curte, s-a îmbolnăvit și a murit în noaptea de 3 februarie 1857. Cenușa lui a fost ulterior transportată la Sankt Petersburg, iar în 1885, cu fonduri strânse printr-un abonament la nivel național, i-a fost ridicat un monument la Smolensk, cu inscripția „Glinka - Rusia”.

Pe lângă cele de mai sus, Glinka a scris și o uvertură și muzică pentru dramă păpușar„Prințul Kholmsky”, poloneză solemnă și tarantella pentru orchestră, până la 70 de romane, dintre care seria „Adio Petersburg” și alte compoziții sunt considerate cele mai bune. După ce a împrumutat de la francezi varietatea și picantența ritmului, de la italieni claritatea și convexitatea melodiei, de la germani bogăția contrapunctului și armoniei, Glinka a reușit în cele mai bune compoziții ale sale, mai ales în Ruslan și Lyudmila, să traducă toate acestea și recreează-le în conformitate cu spiritul cântecului popular rusesc . Instrumentul lui Glinka era perfect pentru vremea lui. Datorită tuturor acestora, compozițiile sale, remarcate prin completitudine artistică și înaltă stăpânire a formei, sunt în același timp imprimate cu o originalitate inimitabilă și o profunzime de conținut, caracteristice celor mai bune exemple de cântece populare, ceea ce le-a făcut posibil să devină baza unei școli muzicale rusești originale.

Abilitatea lui Glinka de a descrie muzical naționalități este remarcabilă: așa se compară muzica rusă și poloneză în O viață pentru țar; în „Ruslan și Lyudmila”, alături de muzica rusă, întâlnim corul persan, Lezginka, muzica lui Finn etc. Îndrăgita soră a lui Glinka L. I. Shestakova l-a îndemnat să scrie extrem de interesanta sa „Autobiografie”.

Eseuri despre alți mari muzicieni - vezi mai jos în blocul „Mai multe despre subiect...”