Mjesto umjetničke kulture u sustavu kulture društva. Likovna kultura

I. Organizacijski trenutak

II. Postavka problema „Što je kultura? Koga možemo imenovati kulturna osoba?”

2.1. Rad s pojmovnim rječnikom teme

Svjetska umjetnička kultura - što se krije iza svake riječi? -

A) Učenici izražavaju svoje mišljenje

B) Rad s Dahlovim i Ozhegovljevim rječnicima kako bi se pronašlo tumačenje ovih riječi (učenici mogu ispisati stranicu iz rječnika koja sadrži te riječi, čime se olakšava pretraživanje stranice ili na posebnom listu dati već odabrana tumačenja pojmova - ovo ovisit će o toj djeci koja dolaze na nastavu

Kompilacija MHC rječnika - koje bismo pojmove mogli pripisati MHC-u? - pisanje riječi na ploču s riječi učenika (učitelj ih raspoređuje na ploču na način da su vrste umjetnosti posebno postavljene, spomenici umjetnosti posebno i sl.)

III. Razvoj vještina grupnog rada istraživačkog karaktera, razvoj vještina izdvajanja informacija iz vizualnog niza.

Grupni rad. Razred je podijeljen u nekoliko radnih grupa od 4-5 osoba kojima se nudi zadatak:

Razmotrite ilustrativni red stavljen u omotnicu i razdvojite ilustracije u skupine.

Prepoznajte glavne značajke na temelju kojih ste rastavili ilustracije.

Koliko ste grupa dobili? Kako biste ih nazvali?

Učenicima se na razmatranje nudi materijal s ilustracijama slika (vidi. prijava broj 1)

Sydney Operno kazalište
Crkva Pokrova Sveta Majko Božja na jarku (Katedrala Vasilija Blaženog)
Veliki kineski zid
Eiffelov toranj
stonehenge
Taj Mahal
Notre Dame de Paris
Bryullov K.P. Posljednji dan Pompeja
Aivazovski I. Deveti val
Ikona Spasitelja Nerukotvornog
Serov V. Djevojka s breskvama
Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)
Šiškin I.I. Raž
Glava Nefertiti
E.M. Falcone. Spomenik Petru I ( Brončani konjanik)
Markos Spomenik Mininu i Požarskom
Michelangelo Buonarotti David
Skulptura Krista Otkupitelja na planini Corcovado
Z. Tsereteli Kompozicija na trgu Manezhnaya

IV. Razvijanje vještina obrazloženih izjava.

Nakon završenog rada u skupinama slušaju se obrazložena izlaganja predstavnika svake od radnih skupina. U raspravi se na temelju likovno-izražajnih sredstava specificiraju radovi uvršteni u svaku od skupina:

Arhitektura- umijeće projektiranja i građenja zgrada i građevina. Temelj je likovna organizacija prostora.

Slika- pogled likovne umjetnosti, slika koja se stvara na površini platna, ploče, zida i drugih površina pomoću boja. Jezik slikarstva je boja. Temelji se na umjetničkoj organizaciji ravnine.

Skulptura- umjetnost, govorni jezik plastika, volumen. Razlikovati se okrugla skulptura(kip, grupa, bista) i reljef. Temelji se na likovnoj organizaciji volumena.

V. Značajke likovnog i analitičkog rada učenika identificirati opće karakteristike razne vrste umjetnosti.

Osim tri glavne vrste umjetnosti, razlikuje se još 9 vrsta (učenici ih mogu imenovati, objašnjavajući što je to vrsta umjetnosti, koja su njezina obilježja):

grafika - vrsta likovne umjetnosti, koja uključuje crtež i tiskana umjetnička djela koja se temelje na njemu (gravura, litografija itd.). Grafika govori jezikom linija, poteza, mrlja.

književnost - in široki smisao riječi: ukupnost bilo kojeg pisanog teksta. Najčešće se pod književnošću podrazumijeva fikcija, odnosno književnost kao umjetnička forma.

glazba - Svaka umjetnost govori svojim jezikom. Jezik glazbe su zvukovi organizirani uz pomoć melodije, intonacije, ritma, boje, harmonije.

ples je najstarija umjetnost, ritmički pokreti uz glazbu, prijenos emocija kroz tijelo.

U povijesti drevni svijet svi važni događaji u ljudskom životu izražavali su se u plesovima: rođenje, liječenje, svadbene ceremonije, žetvene svečanosti. Plesna tehnika je stupanj vladanja vlastitim tijelom u izvođenju osnovnih pokreta uz glazbu. Većina plesova ima osnovni pokreti koji imaju kriterij izvedbe za razliku od plesne improvizacije.

kazalište - Kao i svaka druga umjetnost, kazalište ima svoje posebnosti. Ova umjetnost je sintetička: kazališno djelo (predstava) sastoji se od teksta predstave, rada redatelja, glumaca, umjetnika i skladatelja.

kino - Kinematografija se pojavila kada je za njom postojala potreba. Ovo je dijete doba tehnologije - a muza kinematografije ponekad se naziva Techne. Kino je po svojoj prirodi sintetička umjetnost. Književnost, slikarstvo i kazalište uključeni su u filmsku sliku kao njezini sastavni organski elementi.

dizajn (DPI) je umjetnost koja stvara ljepotu koja nas okružuje u svakodnevnom životu.

cirkus je vrsta izvedbene umjetnosti prema čijim se zakonitostima gradi zabavna predstava.

fotografija - Fotografska umjetnost - stvaranje kemijskim i tehničkim sredstvima vizualne slike dokumentarne vrijednosti, umjetnički izražajne i autentično hvatajuće bitne trenutke stvarnosti u zamrznutoj slici.

VI. Izlaganje članova grupe. Zaključna rasprava:

Ukratko, kažemo da je svjetska umjetnička kultura vrsta društvene kulture koja se temelji na figurativnoj i kreativnoj reprodukciji društva i ljudi, kao i žive i nežive prirode sredstvima profesionalne umjetnosti i narodne umjetničke kulture. Također, to su pojave i procesi duhovne praktične djelatnosti kojom se stvaraju, distribuiraju i gospodare materijalni predmeti i umjetnička djela koja imaju estetsku vrijednost.

svjetske kulture može se definirati kao ukupnost postignuća čovječanstva u materijalnoj i duhovnoj sferi – ukupnost plodova napora da se ponovno stvori, ponovno stvori svijet.

Svjetska umjetnička kultura uključuje slikovitu, kiparsku, arhitektonsku baštinu i spomenike umjetnosti i obrta, kao i svu raznolikost djela naroda i njegovih pojedinih predstavnika.

Postoji 12 vrsta umjetnosti, koje imaju svoje karakteristike izraza i umjetničke organizacije.

VII. Sažimanje lekcije. Procjena učinka svakog tima.

Citat: Raznolikost umjetničkih oblika omogućuje estetsko ovladavanje svijetom u svoj njegovoj složenosti i bogatstvu. Nema velikih ili manjih umjetnosti, ali svaka umjetnost ima svoje snage i slabosti u usporedbi s drugim umjetnostima.

Domaća zadaća.

Pronađite i zapišite 5 citata o umjetnosti, svjetskoj umjetničkoj kulturi, koje su izrekli poznati ljudi.
Pronađite i zalijepite na list albuma ilustracije koje odgovaraju različitim vrstama umjetnosti (napravite ormarić za datoteke)

Uvod…………………………………………………………………………...3

Što je kultura? ................................................. ...................................četiri

Umjetnička kultura…………………………………………………….7

Zaključak……………………………………………………………………….11

Popis korištene literature…………………………………………………………………………………………………………12

Uvod

Kultura je duhovna komponenta ljudska aktivnost kao sastavni dio i uvjet cjelokupnog sustava djelatnosti koji osigurava različite aspekte ljudskog života. To znači da je kultura "sveprisutna", ali istovremeno u svakoj pojedinoj vrsti djelatnosti predstavlja samo svoju duhovnu stranu - u svoj raznolikosti društveno značajnih manifestacija.

Istodobno, kultura je i proces i rezultat duhovne proizvodnje, što je uz ekonomiju, politiku i društvenu strukturu čini bitnim dijelom ukupne proizvodnje i društvene regulacije. Duhovna proizvodnja također osigurava formiranje, održavanje, distribuciju i provedbu kulturnih normi, vrijednosti, značenja i znanja utjelovljenih u različitim sastavnicama kulture (mitovi, religija, umjetnička kultura, ideologija, znanost itd.). Kao važna komponenta ukupne proizvodnje, kultura nije ograničena na neproizvodnu potrošnju ili uslugu. Nezaobilazan je preduvjet svake učinkovite proizvodnje.

Što je kultura?

Kultura (lat. cultura - obrada, odgoj, obrazovanje) - u izvornom smislu - obrada i njega zemlje kako bi se učinila pogodnom za zadovoljenje ljudskih potreba. U prenesenom značenju kultura je njega, usavršavanje, oplemenjivanje tjelesnih, duhovnih i osobnih sklonosti i sposobnosti čovjeka: prema tome postoji kultura tijela, kultura duše i duhovna kultura pojedinca.

U širem smislu, ovaj pojam označava skup manifestacija društvenog života, za razliku od manifestacije života u njegovom biološkom shvaćanju. Stoga je kultura način društvenog života koji objedinjuje sve vrste ljudske djelatnosti. Uza svu raznolikost definicija kulture, može se izdvojiti ono što većinu njih spaja: shvaćanje kulture kao sustava izvan bioloških mehanizama (normi, tehnika itd.) koji programiraju i reguliraju djelovanje ljudi u bilo kojem od njegovih oblika.

Fenomen kulture proučavaju mnoge specifične znanosti, a svaka od njih stvara određenu predodžbu o kulturi kao predmetu svog proučavanja. Zapadni istraživači broje u svjetskoj literaturi najmanje tri stotine definicija kulture. Razlog tome je što postoji puno svjetonazorskih pozicija (pa čak i različitih pristupa unutar istog svjetonazora) s kojih se kultura promatra.

Kultura, kao i svaki proces koji se odvija u ljudskom društvu, može postojati samo u kontinuiranom razvoju, koji je određen prisutnošću dviju polarnih strana: tradicijske i kreativne. Tradicionalna strana leži u već akumuliranom od strane prethodnih generacija čovječanstva i utvrđenim pravilima, kanonima, duhovnim vrijednostima koje su temelj kulture i osiguravaju kontinuitet generacija ljudi. Uz to postoji i kreativna strana kulture koja je nužan uvjet za njegov razvoj.

Čovjek, koristeći već akumulirane kulturne vrijednosti, može ih analizirati, istaknuti njihove bitne aspekte, generalizirajući stečena znanja i iskustva, može stvoriti nove vrijednosti koje sadrže stare i ispunjavaju novim sadržajem. Na temelju tog procesa čovjek ne samo da razvija kulturu, već se zajedno s kulturom i sam razvija, propuštajući kroz svoju svijest duhovne vrijednosti prethodnih generacija. Vidi se da se u sudaru tradicije i kreativnosti rađaju nove značajke kulture, a akumulacija dovoljno velikih promjena dovodi do pojave nove kulture i novog ideala čovjeka.

Subjekt kulture je osoba koja čuva, stvara i distribuira kulturne vrijednosti. Kreativnost kao stvaralački proces moguća je samo u kulturi koja predstavlja tradiciju i inovativnost, ponavljanje starog „na novim osnovama“ i uništavanje zastarjelog.

Kultura, u širem smislu riječi, karakterizira stupanj razvoja društva, njegovu humanost, formiranje čovjeka kao društvenog bića. Duhovne i materijalne vrijednosti koje je akumuliralo društvo predstavljaju najbogatiju kulturnu baštinu čovječanstva. Ovaj pojam uključuje sve vrijednosti koje je stvorio čovjek, za razliku od prirodnih stvari i pojava. Kulturna baština glavna je osnova za stabilan život i razvoj društva. Njegova vrijednost određuje stupanj razvoja društva: osoba, znajući i vješto koristeći akumulirano iskustvo, duhovne i materijalne vrijednosti prethodnih generacija, može bolje razvijati sebe i svoju kulturu, a time i ojačati stabilnost društva, povećavajući svoju kulturu. Društvo koje nema ili je izgubilo svoju kulturu osuđeno je na beznadno, nazadujuće postojanje. Akumulirane vrijednosti pridonose dubljem i širem prodoru kulture u društvo, njezinom širenju i čvrstoj fiksaciji u ljudskom umu. Čovjek mora poznavati kulturu svog naroda, njegove tradicije, razumjeti ih, uzeti od njih sve najvažnije i pretvoriti ih u svoju unutarnju svijest.

Pritom treba razlikovati materijalnu i duhovnu kulturu ne suprotstavljajući ih jednu drugoj. Ova se odvojenost čini očitom, ali u isto vrijeme obje su kulture koje nose materijalno i duhovno u svom jedinstvu. U materijalnoj kulturi postoji duhovni princip koji je oblikuje, budući da je ona uvijek utjelovljenje ideja, znanja, ljudskih ciljeva, što je jedino čini kulturom; proizvodi duhovne kulture uvijek su zaodjenuti u materijalni oblik, jer samo tako mogu biti objektivizirani i mogu postati činjenica društvenog života. Stoga ima osnova govoriti o kulturi kao takvoj, bez obzira na njezinu podjelu na materijalnu i duhovnu.

Likovna kultura.

Upravo se s umjetničkom kulturom često povezuje ideja o pravoj kulturnoj sferi djelovanja. I premda je takvo shvaćanje još uvijek neprihvatljivo, jer uvelike sužava ovo područje, postoje ozbiljni razlozi koji pridonose ovoj ideji. Kao rezultat dugotrajnih rasprava o tome što je zapravo umjetnička kultura, također označena kategorijom "umjetnost", pokazalo se da ju je nemoguće svesti na jednu funkciju. Ono je očito šire od "izražavanja lijepog", od "znanja". stvarni svijet nego „odraz idealnog svijeta“, nego „izraz umjetnikova unutarnjeg svijeta“, nego „sredstvo komunikacije među ljudima“ ili nego „manifestacija kreativnosti i razigranosti“. Sve su te funkcije doista svojstvene umjetničkoj kulturi, što znači da se ona odlikuje i kvalitetom koju smo označili kao polifunkcionalnost primijenjeno na kulturu uopće.

U ovom slučaju ne ulazimo u žanrovsku raznolikost koja je svojstvena svakoj vrsti umjetnosti (vrste književnosti, glazbe, koreografije, slikarstva, arhitekture itd.), U strukturnu konstrukciju ove ili one umjetnosti (izvor formiranja , načela selekcije i fiksacije, obuka izvođača, institucionalna podrška itd.). Svi ovi aspekti umjetnosti predmet su razmatranja u humanitarnoj teoriji umjetnosti ili njezinim varijantama. Zadaća je socijalne kulturologije u ovoj temi otkriti funkcije umjetnosti ili njezinih varijanti u društvenoj regulaciji.

Kako kaže poznati ruski kulturolog M.S. Kagana, kojemu dugujemo temeljna djela iz teorije umjetničke kulture, ovaj oblik aktivnosti objedinjuje kognitivnu, evaluativnu, denotirajuću i komunikacijsku funkciju. Ona odražava stvarnost i istovremeno stvara posebnu umjetnu stvarnost, udvostručuje životni svijet, služi kao imaginarni dodatak, nastavak, a ponekad i zamjena stvaran život 1 .

Postizanje takvih ciljeva moguće je zahvaljujući činjenici da umjetnost koristi ogroman kompleks figurativnih izražajnih sredstava, tj. znakovi. U svijetu umjetnička sredstvačovjek također "kao da živi", ali dodatnim, umjetno - i vješto - stvorenim životom. Za razliku od religije, ova tvorevina ne pripada Bogu ili kozmičkom Zakonu, već umjetniku, obrtniku, kulturnjaku, koji su inače također članovi društva i s kojima drugi ljudi mogu imati ovaj ili onaj kontakt.

Stvarajući svijet "sekundarne stvarnosti", umjetnost za čovjeka postaje izvor životnog iskustva, posebno organiziranog, promišljenog i vrednovanog sa stajališta pravih značenja i vrijednosti. Stoga u strukturi duhovnih odnosa obavlja važne funkcije oblikovanja karaktera, unošenja normi i vrijednosti, značenja i znanja potrebnih za puni život društva. Kao utjecajnom sredstvu duhovnog utjecaja, umjetnosti se okreću i druga sredstva društvene regulacije - mitologija, religija, politika i ideologija ne mogu bez onih sredstava izražavanja i uvjeravanja kojima umjetnost raspolaže. Pa čak iu vojnim poslovima, kao što znate, potrebna su umjetnička sredstva - simboli, glazba i vojna literatura - kako bi se održao "duh vojske".

Tema "Umjetnost i društvo" ili drugačije, „Umjetnik i generalstvo" stoljećima predmetom najoštrijih ideoloških prijepora. Može li društvo kroz neke svoje institucije određivati sadržaj umjetnosti i načela njezina institucionalnog ustroja? Ovisi li umjetnik o društvu? Koji je sustav povoljniji za procvat kulture i da veliki majstori imaju priliku živjeti i stvarati?

Često se radi usporedba između umjetničke kulture demokratske Engleske 17.-18. te umjetnička postignuća apsolutističkih monarhija ostatka Europe – papinskoga Rima ili malih despotskih kneževina u Njemačkoj istoga razdoblja. A usporedba ne ide u prilog prvome. Umjetnost velikih istočnjačkih civilizacija najvećim se dijelom očitovala u najvećoj mjeri u razdobljima vladavine autoritarnih vladara koji su težili stvaranju jakih država.U toj se činjenici ne može ne vidjeti dokaz značajne neovisnosti umjetnosti o političkoj sfera, njezina uvjetovanost općom duhovnom dinamikom.

Sami umjetnici, kao što je poznato, često su proglašavali svoju bezuvjetnu neovisnost od društva u bilo kojoj od njegovih manifestacija. To se može vidjeti, na primjer, iz memoara slavnog talijanskog majstora B. Cellinija, koji je inzistirao da ne samo kreativnost, nego i sam život umjetnika nije podložan nikakvim zakonima. Proporcionalniju formulu nalazimo kod Puškina, koji je stalno naglašavao razliku između svakodnevice umjetnika, u koju on može biti uronjen, kao i ostala "beznačajna djeca svijeta", i stanja stvaralačkog nadahnuća u kojem podložan je pozivu "božanskog nogo glagola "a ne podliježe sudu" mob.

Pokoravajući se unutarnjem pozivu, a ne društvenom nalogu, pjesnik svojim radom doživljava zadovoljstvo ili će sebe osuditi i odbaciti rezultate svoga rada. Pokoravajući se takvom unutarnjem poticaju, N. Gogolj spaljuje rukopis drugog toma "Mrtvih duša" i stvara pokorničku ispovijest "Odabrana mjesta iz dopisivanja s prijateljima". Živu potvrdu te ideje naći ćemo u radu i sudbini velikog broja istaknutih kulturnih djelatnika. Sovjetsko razdoblje. Njihova osobna nesređenost, teški životni uvjeti, represije i prijetnje smrću nisu zaustavili stvaralački poriv koji se probio "ispod kamena".

NA umjetnički život Zapadna Europa kroz 19. i rano 20. stoljeće. pojavu novih stilova u umjetnosti i književnosti često su pratili javni skandali, burno negodovanje dijela javnosti i utjecajne kritike, odbacivanje već priznatih umjetničkih akademija. "Odbijači" su bili prisiljeni tražiti druge načine da pokažu svoje radove. Zapreke novoj umjetnosti i novoj književnosti tek su se postupno uklanjale. Tek je tržište otvorilo potpunu slobodu kreativnosti, ali po cijenu stroge podređenosti cjelokupnog kompleksa duhovne proizvodnje komercijalnim načelima. Mjesto umjetničkih akademija i kurija zauzeli su trgovci i mecene.

Ipak, posljednjih desetljeća u strukturi umjetnosti tuđeg života u razvijenim zemljama Zapada došlo je do radikalnih pomaka, pa se već početkom stoljeća pojavila “avangarda”, suštinski suprotstavljena samoj ideji priznanja od strane društva, inzistirajući na njegovom osporavanju svega što je društveno sankcionirano. Mnogi manifesti ovog heterogenog trenda otvoreno su proklamirali ideju suočavanja s društvom. Kratkotrajni otpor slomljen je novom kritikom, koja je imala karakter apologije asocijalne umjetnosti. U budućnosti, osobito nakon Drugoga svjetskog rata, avangarda postaje službeno priznati pravac u umjetnosti, gorljivo potican od modernih struktura krupnog kapitala, pa čak i konzervativnih vlada. Izdavači, umjetničke izložbe i muzeji dramatično mijenjaju svoje pozicije.

Zaključak

19. stoljeće posebno je razdoblje u razvoju Rusije. Uočen je napredak u svim sferama društva. Rusija je stvorila novu politiku, diplomaciju, vojsku, industriju, trgovinu, arhitekturu, znanost, umjetnost. U 19. stoljeću dolazi do novog uspona ruskog nacionalne kulture. U zemlji su napravljena izvanredna otkrića i izumi, stvorena su djela iz područja književnosti, slikarstva, kiparstva, arhitekture, glazbe i kazališta, koja su postala vlasništvo cijelog čovječanstva. Rusija je u 19. stoljeću dala gotovo najveći doprinos svjetskoj kulturi na polju književnosti. Umjetnička kultura prijelaza stoljeća važna je stranica u kulturna baština Rusija. Ideološka nedosljednost i dvosmislenost bili su svojstveni ne samo umjetničkim strujanjima i strujanjima, već i djelima pojedinih pisaca, umjetnika i skladatelja. Bilo je to razdoblje obnove raznih vrsta i žanrova umjetničkog stvaralaštva, preispitivanja, “općeg preispitivanja vrijednosti”, prema riječima M. V. Nesterova.

Jedna od najvažnijih sastavnica duhovne kulture čovječanstva je umjetnička kultura, koja je, zajedno sa spoznajnom, religijskom, moralnom, ekonomskom, političkom kulturom, pozvana oblikovati unutrašnji svijet ljudski, promicati razvoj čovjeka kao stvaratelja kulturno dobro. Umjetnička kultura također je određena vrsta ljudske aktivnosti, specifičan način ostvarivanja kreativnog potencijala osobe. Umjetnička kultura se suštinski i funkcionalno može shvatiti u kontekstu cjelokupne duhovne kulture.
Umjetnička kultura je kultura umjetničke produkcije, kultura njezina širenja, propagande, kultura njezine percepcije, razumijevanja, kultura uživanja u umjetnosti.
Postojanje i društveno funkcioniranje umjetničke kulture karakteriziraju procesi svojstveni svim vrstama društvene proizvodnje, a to su:
- proizvodnja umjetničkih vrijednosti;
- funkcioniranje umjetničkih vrijednosti.
Ti se procesi tiču i institucija umjetnosti i same umjetnosti.
nikakav društveni fenomen ne može se razumjeti u okviru samo jedne određene skupine pojava. Koncept umjetničke kulture izražava bitno novi odnos prema umjetnosti, usredotočuje se na njezino društveno funkcioniranje i povezanost sa sustavom organizacija koje upravljaju umjetničkim procesom, distribuiraju i skladište njezine proizvode te školuju umjetničke kadrove. Zato pojam "umjetničke kulture" treba djelovati u okviru razumijevanja cjelokupnog društvenog konteksta u kojem umjetnost funkcionira. Umjetničko djelo nije samo proizvod umjetnička djelatnost, ali i cjelokupni proces društvenog funkcioniranja umjetnosti u društvu. Razmatrajući svako umjetničko djelo, treba voditi računa o oblicima njegove uključenosti u društveni i kulturni život.
Područje umjetničke kulture je područje umjetničkih vrijednosti, koje predstavlja najviše umjetničke oblike estetskih vrijednosti. Estetske vrijednosti uvijek su uključene u kulturu na ovaj ili onaj način, iako mogu zadržati svoju prirodnu autonomiju (ljepota u prirodi). U ovom slučaju, uključenost estetskih vrijednosti u kulturu objašnjava se činjenicom da društvena praksa, aktivnosti ljudi to stavljaju prirodna pojava u određenom vrijednosnom odnosu prema čovječanstvu.
U sustavu umjetničke kulture postoje tri podsustava i to:
umjetnička produkcija i njezini subjekti (tj. profesionalni i amaterski umjetnici). Umjetnička produkcija je kreativna proizvodnja umjetničkih vrijednosti. Za učinkovito funkcioniranje subjekata umjetničke produkcije važna uloga igra organizacijski oblici umjetničkog djelovanja (stvaralački savezi i amaterske skupine. Tu spada i sustav likovni odgoj(umjetnička sveučilišta i dr obrazovne ustanove koji obrazuju stručne kadrove za umjetnost), kao i razne vrste poticanja, stimuliranja profesionalnih i amaterskih likovnih stvaratelja (smotre, natjecanja, nagrade, počasna zvanja i sl.).
Umjetnička produkcija je i produktivno i djelatno pokretačko načelo umjetničke kulture, čije je stanje prvenstveno određeno stupnjem razvoja umjetnosti. Istovremeno, potencijal umjetničke kulture ovisi kako o odnosu ljudi prema umjetnosti tako io prirodi njihovih vrijednosnih sustava u odnosu na umjetnička djela. Važnu ulogu ima i faktor vezan uz "privremene mogućnosti umjetničkog života, budući da se utjecaj umjetnosti na ljude odvija u određenom vremenskom razdoblju".
umjetnička potrošnja i njihovi subjekti (gledatelji, čitatelji, slušatelji). Sfera umjetničke potrošnje golemi je svijet umjetničkih potreba, ukusa, procjena, ideala, složeni svijet individualno-osobna percepcija umjetničkih vrijednosti, zbog različitih odrednica (socijalni status, obrazovanje, dob, materijalne mogućnosti za zadovoljenje umjetničkih potreba i dr.);
reprodukcija, umnožavanje i distribucija već izrađenih umjetničkih vrijednosti. Drugim riječima, radi se o industriji repliciranja umjetničkih djela. To su umjetničke institucije i sredstva popularizacije umjetničkih vrijednosti, to je promicanje umjetničke kulture, estetski odgoj itd. U biti, ovaj podsustav obavlja „posredničke“ funkcije između umjetničke proizvodnje i umjetničke potrošnje, između subjekata umjetničke proizvodnje i subjekata umjetničkog potrošnja.

Najvažnija sastavnica postojanja i funkcioniranja umjetničke kulture u društvu je proces stvaralaštva.
Američki filozof E. Fromm potrebu za kreativnošću naziva jednom od najvažnijih ljudskih potreba. Životinju karakterizira pasivna prilagodba svijetu, dok je ljudi pokušavaju transformirati. Kreativni čin uvijek je proces oslobađanja i prevladavanja. Ima iskustvo moći. Zato je kreativnost neodvojiva od slobode. Samo slobodni mogu stvarati, napominje filozof.
Čovjek se ne može izdići iznad svakodnevne proze života bez unutarnje spremnosti za uzvišeno, za romantični poriv. Prema Frommu, ovaj zahtjev je diktiran prisutnošću kreativnih snaga u svakom pojedincu, među kojima posebno mjesto zauzimaju mašta i emotivnost. U činu stvaralaštva pojedinac se sjedinjuje sa svijetom, ruši granice pasivnosti svoje egzistencije, ulazi u carstvo slobode, samo u kojem se može osjetiti pravim čovjekom.
No, najdublja bit stvaralačkog čina otkriva se u umjetnosti, u umjetničkom stvaralaštvu. Umjetnost je općenito dominantno kreativna sfera. Svaki kreativni umjetnički čin je djelomična transformacija života. U kreativnom umjetničkom odnosu prema svijetu otkriva se drugi svijet. Međutim, proces i rezultat stvaralaštva nose određeni element tragičnosti, koji se izražava u neskladu između ideje i njezine provedbe. Ogromna kreativna energija velikih umjetnika nikada se ne može u potpunosti ostvariti u njihovim djelima.
Umjetnička djela, u pravilu, smatraju se rezultatom specifične duhovne percepcije stvarnosti od strane umjetnika i, na temelju toga, njegovog samoizražavanja. Istodobno, umjetnička djela su sredstvo duhovne komunikacije među ljudima. Umjetnička kultura, kao dio duhovne kulture, sredstvo je pripreme i privlačenja potencijalnih gledatelja, slušatelja, čitatelja umjetnosti, što dovodi (neposredno ili neizravno) do promjene njihova unutarnjeg svijeta. Zato je proces reprodukcije umjetničkih vrijednosti proces koji omogućuje uključivanje sve više i više ljudi u komunikaciju putem umjetničkih djela, omogućuje vam podržavanje i reprodukciju remek-djela svjetske umjetnosti.
U tom kontekstu rađaju se novi fenomeni umjetničke kulture povijesno doba nacionalna kultura, socijalna struktura društva itd. I rođenjem i umjetnički sadržaj kompleksni su spoj privremenog i trajnog, nacionalnog i univerzalnog. Doista nove umjetničke pojave u u određenom smislu ispred svog vremena, jer su pozvani "služiti" ne samo sadašnjosti, već i budućnosti. Oni prerastaju razinu umjetničkih potreba svoga vremena i nerijetko se pokazuju neshvatljivima za ovo doba. Dakle, jedan od pravaca i manifestacija umjetnički razvoj je postupno prevladavanje proturječja između umjetničkog djela i njegova opažanja, razumijevanja, vrednovanja.
Umjetnička kultura svakoga doba uključuje pojave čije je društveno i kulturno značenje različito, a ponekad čak i suprotno. Neki su umjetnički fenomeni kulturni relikti, zaostali elementi umjetnički sustavi, strukture, stilovi koji nestaju. Pritom se iu umjetničkoj kulturi nalaze tako duboke tendencije društvenog i umjetničkog napretka, koje zasad nemaju izravne veze s aktualnim zadaćama vremena.

Plan.

Umjetnička kultura i umjetnost.

Funkcije i vrste umjetnosti.

Pravci, trendovi i stilovi umjetnosti.

Tema 4.1. Umjetnička kultura i umjetnost.

Likovna kultura- savršeni su, odgovaraju standardima prihvaćenim u društvu, nastavi umjetnosti i pridonose njegovom funkcioniranju i razvoju.

Umjetnička kultura je zanimanje društva, grupe, pojedinca umjetnost, o tome i u vezi s njim. Prva se aktivnost dalje dijeli na stvaranje umjetnosti, koje se zajedno s izvedbenim umjetnostima često naziva umjetničkim stvaralaštvom, i njegovu konzumaciju. Druga aktivnost sastoji se od stvaranja, upoznavanja i širenja informacija o umjetnosti. Treći je uglavnom u funkcionalnoj uporabi umjetnosti, primjerice, u umjetničkom uređenju svakodnevnog života i pružanju umjetničkog utjecaja na različita područja života. Posljedično, umjetnička kultura nije ograničena na bavljenje umjetnošću, nije ograničena na umjetničku djelatnost. Umjetnost je samo njezina srž, središnji dio. Važna aktivnost je asimilacija različitih informacija o umjetnosti, koja prosvjetljuje ljude o njoj, čini ih umjetnički eruditom, ozbiljno im pomaže u percepciji umjetnosti.

Obično se ljudi koji samo poznaju umjetnost ne smatraju umjetnički kulturnima. Ali mogu li oni to odbiti? Štoviše, zapravo ih ima poprilično. Mislim da ne. No, što se punine njihove umjetničke kulture tiče, ona se svakako pokazuje ograničenom. To proizlazi iz razlike između bavljenja umjetnošću, uključujući i njezinu konzumaciju, i aktivnosti oko umjetnosti koja se sastoji u dobivanju informacija o umjetnosti i njihovoj razmjeni s drugim ljudima. Prvi se provodi kako bi se doživio poseban doživljaj - estetski užitak, a drugi - kako bi se nadopunilo znanje o umjetnosti i bolje ga razumjelo.

Osobitost umjetničke kulture, njezina različitost od drugih kultura, određena je specifičnostima umjetnosti. Ovo posljednje je veliki simulakrum – imitacija stvarnosti. No, za razliku od drugih simulakruma, umjetnost se ne pojavljuje kao imitacija lažnih modela, ersatz-a, već kao rezultat takvog udvostručavanja stvarnosti, koje je nosi umjetnička istina. Stoga su standardi umjetničkog djelovanja posebni, propisuju ljudima boravak ne u stvarno postojećem, već u umjetnički prikazanom svijetu, u kojemu je nužno simulativno razmišljanje i odgovarajuće djelovanje.

Umjetnička kultura nije samo profesionalna, već i amaterska umjetnička djelatnost ljudi, kojoj se oni bave u slobodno vrijeme. Dakle, subjekti umjetničke kulture nisu samo oni koji se umjetnošću profesionalno bave, nego i svi ljudi koji je amaterski proizvode i konzumiraju.

Umjetnička kultura pojedinih ljudi nije njihova vlastita, već je rezultat njihovog upoznavanja s nekom od umjetničkih kultura koje postoje u društvu. To se izražava u prisutnosti javnih, grupnih umjetničkih pogleda u osobi. Čovjekov izbor umjetničke kulture rijetko je povezan s njegovom društvenom pripadnošću, već je više određen karakteristikama njegova umjetničkog ukusa. Njegovo prihvaćanje umjetničke kulture ostavlja prostor za njezin individualni razvoj. Individualna vizija umjetnosti, često s pretenzijom na vlastitu umjetničku kulturu, od velike je važnosti za stvaranje i izvođenje umjetničkih djela. To se u određenoj mjeri odnosi i na svu konzumaciju umjetnosti.

Važno je naglasiti da se u svim svojim pojavnim oblicima umjetnička kultura javlja kao djelatnost koja se odvija prema standardima koji postoje u društvu i skupinama. To se prije svega odnosi na likovno stvaralaštvo. Kriterij kulturne konzumacije umjetnosti je razumijevanje likovne kritike od strane ljudi, stupanj upoznavanja s njom.

Budući da umjetnička kultura uključuje u studije o umjetnosti iu vezi s njom njezini standardi su oni koji propisuju njihovo uzorno provođenje.

Umjetnost je jedno od najvažnijih područja kulture, a za razliku od drugih područja djelovanja (zanimanje, zvanje, položaj i sl.) univerzalno je značajno, bez nje je nemoguće zamisliti život ljudi. Počeci umjetničke djelatnosti bilježe se još u primitivnom društvu davno prije pojave znanosti i filozofije. I unatoč starini umjetnosti, njezinoj nezamjenjivoj ulozi u ljudskom životu, dugoj povijesti estetike, problem biti i specifičnosti umjetnosti još uvijek ostaje uvelike neriješen. U čemu je tajna umjetnosti i zašto ju je teško dati strogo znanstvena definicija njegov? Stvar je prije svega u tome što umjetnost nije podložna logičnoj formalizaciji, pokušaji da se otkrije njezina apstraktna bit uvijek su završavali ili aproksimacijom ili neuspjehom.

Mogu se razlikovati tri različita značenja ove riječi, koja su međusobno blisko povezana, ali se razlikuju po opsegu i sadržaju. U najširem smislu, pojam "umjetnosti" (a to je, očito, njegova najstarija primjena) označava svaku vještinu, vješto, tehnički izvedenu aktivnost, čiji je rezultat umjetan u usporedbi s prirodnim, prirodnim. Upravo to značenje proizlazi iz starogrčke riječi "techne" - umjetnost, vještina.

Drugo, uže značenje riječi "umjetnost" je stvaralaštvo po zakonima ljepote. Ova vrsta kreativnosti je širok raspon djelatnosti: stvaranje korisnih stvari, strojeva, tu treba uključiti i osmišljavanje i organiziranje javnog i osobnog života, kulturu svakodnevnog ponašanja, komunikaciju među ljudima itd. U današnje vrijeme kreativnost uspješno funkcionira po zakonima ljepote u raznim područja dizajna. posebna vrsta Društvena djelatnost zapravo je umjetničko stvaralaštvo, čiji su proizvodi posebne duhovne estetske vrijednosti - to je treći i najuži smisao riječi "umjetnost". To će biti predmet daljnjeg razmatranja.

Umjetnost- oblik kulture povezan sa sposobnošću subjekta za estetsko, praktično-duhovno istraživanje svijeta; posebna strana društvene svijesti i ljudske djelatnosti, koja je odraz stvarnosti u umjetničke slike; jedan od najvažnijih načina estetskog razumijevanja objektivne stvarnosti, njezina reprodukcija na figurativan i simboličan način, oslanjajući se na sredstva kreativne imaginacije; specifično sredstvo cjelovitog samopotvrđivanja osobe svoje biti, način oblikovanja "ljudskog" u osobi.

Karakteristične značajke umjetnosti:

služi kao snažno sredstvo komunikacije među ljudima;

povezan s iskustvima i emocijama; pretpostavlja pretežno osjetilno opažanje i svakako subjektivno opažanje-viđenje stvarnosti;

maštovito je i kreativno.

Moderna znanost je utvrdila da je umjetnost nastala u doba gornjeg paleolitika, tj. oko 30-40 tisućljeća pr Polifonija umjetnosti također podrazumijeva različita stajališta o razlozima njezina nastanka.

Religijska teorija. U skladu s njim, ljepota je jedno od imena Boga, a umjetnost je konkretno-čulni izraz božanske ideje. Podrijetlo umjetnosti povezuje se s očitovanjem božanskog načela.

Teorija igara (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Ona leži u činjenici da se umjetnost smatra igrom za sebe, lišenom bilo kakvog sadržaja. S obzirom na to da je igra biološki fenomen svojstven svim životinjama, onda se umjetnost proglašava jednim od prirodnih fenomena. Kako je igra starija od rada, umjetnost je starija od proizvodnje uporabnih predmeta. Njegova glavna svrha je zadovoljstvo, uživanje.

Erotski (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud i dr.). Pristaše ovog gledišta vjerovali su da umjetnost nastaje kao sredstvo privlačenja pojedinaca drugog spola od strane predstavnika jednog spola. Primjerice, jedan od najstarijih oblika umjetnosti - ukrašavanje - stvoren je kako bi se proizvela najveća seksualna privlačnost.

Teorija oponašanja (Demokrit, Aristotel i dr.). Ovdje je izražen pokušaj povezivanja uzroka nastanka umjetnosti s društvenom svrhom čovjeka. Aristotel je u umjetnosti vidio "oponašanje" majke prirode i jedno od sredstava "čišćenja" osjećaja osobe, odgajajući ga lijepom, plemenitom, hrabrom ("Poetika"). Razlozima rađanja umjetnosti smatrao je prirodne sklonosti čovjeka da oponaša, oponaša prirodu.

Funkcije i vrste umjetnosti

Društvene funkcije umjetnosti.

Kognitivna (epistemološka) funkcija. Odražavajući stvarnost, umjetnost je jedan od načina razumijevanja duhovnog svijeta ljudi, psihologije klasa, naroda, pojedinaca i društvenih odnosa. Specifičnost ove funkcije umjetnosti leži u želji za prodorom u sferu najdublje duhovnosti i moralnih motiva pojedinca.

Aksiološka funkcija umjetnosti je procijeniti njezin utjecaj na čovjeka u kontekstu definiranja ideala (ili negiranja određenih paradigmi), tj. generalizirane ideje savršenstva duhovni razvoj, o tome normativni model, kojoj orijentaciju i želju daje umjetnik kao predstavnik društva.

komunikativnu funkciju. Sažimajući i koncentrirajući u sebi raznoliko iskustvo života ljudi iz različitih doba, zemalja i generacija, izražavajući njihove osjećaje, ukus, ideal, poglede na svijet, njihov svjetonazor i svjetonazor, umjetnost je jedno od univerzalnih sredstava komunikacije, komunikacije. među ljudima, obogaćujući duhovni svijet pojedinca iskustvom cijelog čovječanstva. Klasična djela spajaju kulture i razdoblja, pomičući horizonte ljudskog svjetonazora. “Umjetnost, sva umjetnost”, napisao je L.N. Tolstoj, - sam po sebi ima sposobnost povezivanja ljudi. Svaka umjetnost čini ono što ljudi koji percipiraju osjećaje koje umjetnik prenosi, sjedinjuju u duši, prvo, s umjetnikom i, drugo, sa svim ljudima koji su primili isti dojam.

Hedonistička funkcija je ta prava umjetnost donosi ljudima zadovoljstvo (i odbacivanje zla), produhovljuje ih.

estetsku funkciju. Po svojoj prirodi umjetnost je najviši oblik istraživanje svijeta "po zakonima ljepote". Ona je, naime, nastala kao odraz stvarnosti u njezinoj estetskoj izvornosti, izražavajući estetsku svijest i utjecaj na ljude, formirajući estetski svjetonazor, a kroz nju i cjelinu duhovni svijet osobnost.

heuristička funkcija. Stvaranje umjetničkog djela je iskustvo stvaralaštva - koncentracija stvaralačkih snaga čovjeka, njegove fantazije i mašte, kulture osjećaja i visine ideala, dubine misli i umijeća. Razvoj umjetničkih vrijednosti također je kreativna djelatnost. Sama umjetnost nosi nevjerojatnu sposobnost buđenja misli i osjećaja svojstvenih umjetničkom djelu, te samu sposobnost stvaranja u svojoj univerzalnoj manifestaciji. Utjecaj umjetnosti ne nestaje s prestankom neposrednog kontakta s umjetničkim djelom: produktivna emocionalna i mentalna energija zaštićena je, takoreći, "u rezervi", ulazi u stabilnu osnovu osobnosti.

odgojna funkcija. U umjetnosti je izražen cijeli sustav čovjekovih odnosa prema svijetu - norme i ideali slobode, istine, dobrote, pravde i ljepote. Cjelovita, aktivna percepcija umjetničkog djela od strane gledatelja je sukreacija, ona djeluje kao način intelektualne i emocionalne sfere svijesti u njihovoj skladnoj interakciji. To je svrha obrazovne i prakseološke (djelatnosne) uloge umjetnosti.

Obrasci funkcioniranja umjetnosti:

razvoj umjetnosti nije progresivne prirode, on se odvija, tako reći, u trzajima;

umjetnička djela uvijek izražavaju subjektivnu viziju svijeta od strane umjetnika i imaju subjektivnu ocjenu od strane čitatelja, gledatelja, slušatelja;

umjetnička remek-djela su bezvremenska i relativno neovisna o promjenjivim grupnim i nacionalnim ukusima;

umjetnost je demokratska (djeluje na ljude bez obzira na njihovo obrazovanje i intelekt, ne priznaje nikakve društvene barijere);

prava umjetnost, u pravilu, humanistički je usmjerena; međuigra tradicije i inovacije.

Dakle, umjetnost je specifična vrsta duhovne aktivnosti ljudi, koju karakterizira kreativna, senzualna percepcija okolnog svijeta u umjetničkim i figurativnim oblicima.

Umjetnost, kao najvažniji dio kulture, nalazi svoj izraz u bezgraničnoj raznolikosti specifičnih vrsta umjetničkog stvaralaštva, čija brojnost i složenost - od crteža na stijenama ili primitivnog plesa do grandioznih "predstava" ili filmskih serija našeg vremena - stalno raste kako raste estetska svijest čovječanstva.

Načela klasifikacije umjetničkih oblika.

Prije svega, među vrstama umjetnosti postoje:

likovne umjetnosti (slikarstvo, grafika, kiparstvo, umjetnička fotografija) i

neslikovni (glazba, arhitektura, dekorativni primijenjena umjetnost, koreografija).

Razlika između njih je u tome što likovne umjetnosti reproduciraju život u njemu sličnom obliku (prikazuju ga), dok neslikovne izravno prenose unutarnje stanje duha ljudi, njihove doživljaje, osjećaje, raspoloženja. oblik koji je "različit" izravno na predmet prikaza.

Likovne umjetnosti okrenute su stvarnosti kao izvoru oblikovanja ljudskog svijeta, nelikovne umjetnosti - rezultatima utjecaja stvarnosti na duhovni svijet pojedinca (svjetonazor ljudi, njihovi osjećaji, doživljaji itd.). ).

Podjela umjetnosti na:

statički (prostorni) i

dinamički (privremeni).

U prve spadaju slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura, umjetnost i obrt, umjetnička fotografija; drugom - književnost, glazba, ples. Prostorne umjetnosti velikom snagom reproduciraju vidljivu ljepotu stvarnosti, sklad prostora, u stanju su skrenuti pozornost na pojedine aspekte reflektiranog svijeta, na svaki detalj samog djela, što ih čini nezaobilaznim u estetskom odgoju, poučavanju ljepote. Istodobno, nemoćni su izravno prenijeti promjene u životu, njegov tijek. To uspješno čine privremene umjetnosti koje mogu rekreirati i tijek događaja (književnost) i razvoj ljudskih osjećaja (glazba, koreografija).

Ne mogu se sve vrste umjetnosti "svrstati" u jednu ili drugu jasno omeđenu vrstu. Na temelju sinteze jednostavnih umjetnosti nastaju sintetičke umjetnosti. Tu spadaju kazalište, kino i televizija. One, u pravilu, spajaju značajke likovne i neslikovne, prostorne i vremenske umjetnosti, pa se katkad nazivaju i posebnom skupinom prostorno-vremenskih umjetnosti.

Prema načinu praktične umjetničke obrade materijala umjetnost se može podijeliti na vrste koje koriste prirodni materijal - mramor, granit, drvo, metal, boje itd. (arhitektura, slikarstvo, grafika, kiparstvo, umjetnički obrt), zvuk. (glazba), riječ (prvenstveno beletristika), kao i umjetnosti u kojima sam čovjek djeluje kao “materijal” (kazalište, kino, televizija, pozornica, cirkus). Posebno mjesto ovdje zauzima riječ o čijoj upotrebi se najviše govori različite vrste umjetnost.

Uočavamo i podjelu umjetnosti na utilitarne (primijenjene) i neutilitarne (elegantne; ponekad se nazivaju i čistima). U djelima utilitarnih umjetnosti (arhitektura, dekorativna umjetnost) posljednjih se desetljeća sve češće utilitarno koriste neke vrste likovne umjetnosti(glazba u produkciji i medicini, slikarstvo u medicini), organski su isprepleteni njihova namjena za praktične materijalne svrhe i vlastita estetska svrhovitost.

Tradicionalna estetika dijeli umjetnička djela, prvenstveno na temelju njihova odnosa prema kategorijama prostora i vremena, u dvije velike skupine: prostorna i vremenska. U skladu s tim kriterijem, u prvu skupinu spadaju takve vrste umjetničkog stvaralaštva u kojima se ne uočava kretanje: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, grafika itd. Drugoj - glazba, balet, kazalište, druge vrste "spektakularne" umjetnosti. No, lako je uočiti da takvoj “krutoj” klasifikaciji podliježu daleko sve vrste umjetnosti, od kojih bi se mnoge, ako ne i sve, mogle nazvati prostorno-vremenskima.

Sama klasifikacija razlikuje vrste umjetnosti - likovnu, glazbenu, "sintetičku", "tehničku", umjetnost i obrt itd.

Likovna umjetnost djeluje na čovjeka vizualno, tj. kroz vizualnu percepciju. Djela likovne umjetnosti u pravilu imaju objektivni (materijalni) oblik i ne mijenjaju se u vremenu i prostoru (osim u slučajevima oštećenja i uništenja). U prostornu umjetnost spadaju slikarstvo, kiparstvo, grafika, monumentalna umjetnost, a velikim dijelom i umjetnički obrt.

Sintetičke umjetnosti su vrste umjetničkog stvaralaštva, koje su organski spoj ili relativno slobodna kombinacija različitih vrsta umjetnosti, tvoreći kvalitativno novu i jedinstvenu estetsku cjelinu.

"Tehničke umjetnosti" u razvijenim su oblicima nastale relativno nedavno; svojevrsna je simbioza umjetnosti i tehnologije. Tipičan primjer je stvaranje “lagane glazbe”, čija je bit želja da se u svojevrsnu organsku sintezu spoje “melodija” promjenjivih svjetlosnih i kolorističkih efekata, s jedne strane, i stvarna melodija, s jedne strane. drugo.

Dekorativna i primijenjena umjetnost možda je jedna od najstarijih. Ime mu dolazi od lat. “desogo” - ukrašavam, a definicija “primijenjenog” sadrži ideju da služi praktičnim potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljava njegove individualne estetske potrebe.

Posebno područje dekorativne i primijenjene umjetnosti su sve njezine manifestacije, koristeći samu prirodu kao izvorni materijal, kao da su "povezane" s procesom estetizacije čovjekove okoline. “Potrebno je uzeti pod zaštitu ne samo arhitektonske spomenike, već i cijele krajolike, kao što je to učinjeno, na primjer, u Škotskoj, gdje je očuvan cijeli “pogled” na horizont”, napisao je D.S. Lihačov. “Izvanredne krajolike treba uzeti u obzir i čuvati kao spomenike kulture (ljudske i prirodne).”

Vrste umjetnosti- to su povijesno uspostavljeni, stabilni oblici kreativne aktivnosti koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja sadržaja života i razlikuju se u načinima njegovog materijalnog utjelovljenja. Umjetnost postoji i razvija se kao sustav međusobno povezanih tipova čija je raznolikost posljedica mnogostranosti samog stvarnog svijeta koji se prikazuje u procesu umjetničkog stvaranja.

Svaka vrsta umjetnosti ima svoj specifičan arsenal likovnih i izražajnih sredstava i tehnika.

Kvalitativne karakteristike umjetničkih oblika.

Arhitektura- formiranje stvarnosti prema zakonima ljepote pri stvaranju zgrada i građevina dizajniranih da služe ljudskim potrebama u stambenim i javnim prostorima. Arhitektura je vrsta umjetnosti čija je svrha stvaranje struktura i građevina potrebnih za život i djelovanje ljudi. U životima ljudi obavlja ne samo estetsku, već i praktičnu funkciju. Arhitektura kao umjetnička forma je statična, prostorna. Umjetnička slika ovdje je stvorena na neslikovni način. Omjerom mjerila, masa, oblika, boja, vezom s okolnim krajolikom, odnosno specifično izražajnim sredstvima odražava određene ideje, raspoloženja i želje.

primijenjene umjetnosti- to su stvari koje nas okružuju i služe, stvaraju nam život i ugodu, stvari napravljene ne samo kao korisne, već i kao lijepe, stilski i umjetnički imidž koji izražava njihovu namjenu i nosi opću informaciju o vrsti života, o doba, o svjetonazoru naroda. Estetski učinak primijenjene umjetnosti je svakodnevni, svaki čas, svake minute. Djela primijenjene umjetnosti mogu se uzdići u vrhunce umjetnosti.

dekorativne umjetnosti- estetski razvoj okoline koja okružuje osobu, umjetničko oblikovanje "druge prirode" koju je stvorila osoba: zgrade, strukture, prostorije, trgovi, ulice, ceste. Ova umjetnost prodire u svakodnevni život, stvarajući ljepotu i udobnost ui oko stambenih i javnih prostora. Djela dekorativne umjetnosti mogu biti kvaka i ograda, vitraj i svjetiljka koji ulaze u sintezu s arhitekturom.

Slika- slika na ravnini slika stvarnog svijeta, transformirana kreativnom imaginacijom umjetnika; izdvajanje elementarnog i najpopularnijeg estetskog osjetila - osjetila za boju u posebnu sferu i njegovo pretvaranje u jedno od sredstava umjetničkog istraživanja svijeta.

Grafička umjetnost temelji se na jednobojnom crtežu i koristi konturnu liniju kao glavno likovno sredstvo: točku, crtu, mrlju. Ovisno o namjeni dijeli se na štafelajni i primijenjeni tisak: graviranje, litografija, bakropis, karikatura itd.

Skulptura- prostorna i likovna umjetnost, plastično ovladavanje svijetom, slike utisnute u materijale koji mogu prenijeti životnu sliku pojava. Skulptura reproducira stvarnost u volumensko-prostornim oblicima. Glavni materijali su: kamen, bronca, mramor, drvo. Prema sadržaju dijeli se na monumentalnu, štafelajnu, skulpturu malih formi. Prema obliku slike razlikuju: trodimenzionalnu trodimenzionalnu skulpturu, reljefno-konveksne slike u ravnini. Reljef je pak podijeljen na reljef, visoki reljef i kontrareljef. Uglavnom, svi žanrovi skulpture razvili su se u razdoblju antike. U naše se vrijeme proširio broj materijala pogodnih za kiparstvo: pojavila su se djela od čelika, betona i plastike.

Književnost je pisani oblik umjetnosti riječi. Ono uz pomoć riječi stvara pravo živo biće. Književna djela dijele se na tri vrste: epika, lirika, drama. U epsku književnost spadaju žanrovi romana, priče, novele, eseja. Lirska djela uključuju pjesničke vrste: elegiju, sonet, odu, madrigal, pjesmu. Drama je namijenjena postavljanju. U dramske vrste ubrajamo: dramu, tragediju, komediju, farsu, tragikomediju i dr. U ovim djelima radnja se otkriva kroz dijaloge i monologe. Glavno izražajno i likovno sredstvo književnosti je riječ. Riječ je izražajno sredstvo i misaoni oblik književnosti, simbolička osnova njezine figurativnosti. Slikovitost je u samom temelju jezika koji stvara narod, upija sva njihova iskustva i postaje oblik mišljenja.

Kazalište- umjetnička forma koja umjetnički ovladava svijetom kroz dramsku radnju koju izvode glumci pred publikom. Kazalište je posebna vrsta kolektivnog stvaralaštva koje ujedinjuje napore dramaturga, redatelja, umjetnika, skladatelja i glumaca. Kroz glumca se utjelovljuje ideja predstave. Glumac pali radnju i daje teatralnost svemu što je na sceni. Kulise stvaraju na sceni interijer prostorije, krajolik, pogled na gradsku ulicu, ali sve će to ostati mrtvi rekviziti ako glumac scenskim ponašanjem stvari ne produhovi.

glazba, muzika- umjetnost koja učvršćuje i razvija mogućnosti neverbalne zvučne komunikacije povezane s ljudskim govorom. Glazba, na temelju generalizacije i obrade intonacija ljudskog govora, razvija vlastiti jezik. Osnova glazbe je intonacija. Struktura glazbe je ritam i harmonija, koji u svojoj kombinaciji daju melodiju. Glasnoća, timbar, tempo, ritam i drugi elementi također igraju značajnu ulogu u stvaranju značenja u glazbi.

Koreografija- umjetnost plesa, odjek glazbe.

Ples- melodijski i ritmički zvuk koji je postao melodijski i ritmički pokret ljudsko tijelo otkrivanje karaktera ljudi, njihovih osjećaja i razmišljanja o svijetu. Emocionalno stanje osobe izražava se ne samo glasom, već i gestama, prirodom pokreta. Čak i hod čovjeka može biti brz, radostan, tužan.

cirkus- umjetnost akrobatike, ravnoteže, gimnastike, pantomime, žongliranja, trikova, klauna, glazbene ekscentričnosti, jahanja, dresure životinja. Cirkus nije rekorder, nego slika osobe koja pokazuje svoje najveće sposobnosti, rješava superzadatke, stvara u skladu sa svojim superzadatkom, po zakonima ekscentričnosti.

Foto umjetnost- stvaranje kemijsko-tehničkim i optičkim sredstvima likovne slike dokumentarne vrijednosti, umjetnički izražajne i autentično hvatajućeg bitnog trenutka stvarnosti u zamrznutoj slici. Dokumentarac je "zlatna podloga" fotografije koja zauvijek bilježi životnu činjenicu.

Film- umjetnost vizualnih pokretnih slika nastala na dostignućima suvremene kemije i optike, umjetnost koja je stekla vlastiti jezik, široko obuhvaćajući život u svom estetskom bogatstvu i sintetski upijajući iskustva drugih umjetničkih formi.

televizor- sredstvo masovne videoinformacije sposobno prenijeti estetski obrađene dojmove bivanja na daljinu; nova vrsta umjetnost, pružanje intimnosti, domačnosti percepcije, učinak prisutnosti gledatelja (efekt "trenutka"), kronika i dokumentarnost umjetničke informacije.

Umjetničke forme blisko su povezane jedna s drugom, međusobno utječu jedna na drugu. Čak su i tako naizgled daleke umjetničke forme poput filma i arhitekture, glazbe i slikarstva međusobno povezane. Forme umjetnosti imaju izravan utjecaj jedna na drugu. Još u antičko doba arhitektura je bila u interakciji s monumentalnom skulpturom, slikarstvom, mozaicima i ikonama.

U interakciji jedni s drugima, različite vrste umjetnosti rješavaju zajednički problem - zadatak estetskog obrazovanja ljudi, formiranje i razvoj njihovog duhovnog svijeta.

Umjetnička kultura jedna je od komponenti u sustavu funkcioniranja “druge prirode” osobe. Ovo je jedna od najstabilnijih humanitarnih komponenti kulture, u kojoj su ideje svake specifične vrste kulture o duhovnim vrijednostima određenog kulturnog doba izražene u posebnom znakovno-simboličkom obliku.

Umjetnička kultura jedna je od najvažnijih sastavnica duhovne kulture. Zajedno sa kognitivnom, religioznom, moralnom, političkom kulturom, ona je pozvana formirati unutarnji svijet osobe, promicati razvoj osobe kao stvaratelja kulturnih vrijednosti. Jezgra umjetničke kulture je umjetnost kao oblik likovno-figurativnog tumačenja stvarnog i imaginarnog. Vrste umjetnosti - književnost, kazalište, slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, glazba, korištenjem različitih izražajnih sredstava ovladavaju stvarnošću u obliku jedinstveno individualne umjetničke slike. Ti oblici mogu biti različiti - od metaforičkih do realističnih, i uvijek odražavaju sudbinu ljudi i naroda, ideje i probleme svoga vremena.

U svakodnevnoj, raširenoj ideji o tome što je kultura, prevladava ideja da je kultura ono što je povezano s estetskom djelatnošću općenito, a posebno s umjetnošću. Upravo u sferi umjetničke kulture stvara se cjelovita vizija svih svojstava, složenosti i obrazaca postojanja kulture, izražena posebnim oblikom jezika pojedinih vrsta umjetnosti. NA arhaične kulture ah, ta je značajka funkcioniranja umjetničke kulture našla svoj izraz u sinkretizmu, tj. cjelovitost, multifunkcionalnost primitivna umjetnost(umjetnost uključena kao sastavni element u različite aktivnosti i obavlja nekoliko važnih funkcija za arhaične kulture - to je element magijskih rituala, i pravilna estetska aktivnost, i posebna vrsta poznavanja stvarnosti).

Umjetnička kultura razvija sferu umjetničkih vrijednosti koje su u najizravnijoj vezi estetske vrijednosti predstavljeni u kulturi. Pojam estetskog je širi pojam od umjetničkog, budući da estetsko, s obzirom da je uključeno u sustav kulturnih vrijednosti, ne mora nužno biti tvorevine čovjeka. Tako se, primjerice, može govoriti o različitim načinima estetiziranja prirode (odnosno njezina uključivanja u ljudske vrijednosne odnose) u različite vrste kulture (priroda u istočnjačke kulture- i ideja estetskog u prirodi u zapadnoeuropskoj tradiciji).

Estetska djelatnost temelji se na ideji ljepote kao središnje univerzalne estetske kategorije. Osim toga, prezentira sublimne, komične, tragične i druge estetske kategorije. Estetska djelatnost implementiran u neobično raznolikim sferama ljudske djelatnosti:

1) praktične aktivnosti (krajobrazna arhitektura, dizajn)
2) umjetničke i praktične djelatnosti (karnevali, praznici, obredi, ceremonije)
3) stvaranje umjetničkih djela – kreativna djelatnost
4) percepcija umjetničkih djela, vrednovanje, umjetnički ukus, estetski ideali itd.

Umjetnička kultura složena je sustavna tvorevina u čijem se postojanju mogu razlikovati dva najvažnija aspekta:

Prvo, to je ono što je povezano s organizacijskom stranom funkcioniranja umjetničke kulture. U svakom povijesnom tipu kulture postoje posebni društvene institucije koji su odgovorni za osiguranje uvjeta za djelovanje umjetničke kulture, za stvaranje, širenje i shvaćanje estetskih vrijednosti. Prije svega, to je sustav obrazovne ustanove, obuka u kojoj vam omogućuje pridruživanje umjetničkim tradicijama, što osigurava određeni kontinuitet u odnosu na estetske vrijednosti; izdavačke ustanove, organizacije koje se bave koncertnom i izložbenom djelatnošću itd. Riječ je o istraživačkim organizacijama najšireg profila - od grupa povijesti umjetnosti do socioloških laboratorija koji proučavaju obrasce funkcioniranja umjetničke kulture, značajke umjetničke percepcije i publike. U suvremenoj kulturnoj situaciji masovni mediji dobivaju posebno značenje u širenju i emitiranju umjetničkih vrijednosti.

Najraniji oblik masovne komunikacije bilo je tiskanje knjiga, čije se značenje kao sredstva masovnog širenja umjetničke kulture očitovalo tek u potkraj XIX stoljeća nakon širenja sustava obrazovnih institucija u Europi. Osim toga, izum kina, radija, televizije, a kasnije i internetskog sustava omogućio je govoriti o istinski masovnoj komunikaciji. Upravo zahvaljujući tim izumima pojavila se gotovo neograničena mogućnost traženja bilo kakve kulturne informacije i upoznavanja s umjetničkim vrijednostima i dostignućima. ljudska kultura. Na primjer, to je mogućnost oblikovanja humanističkih ideja kroz apel masovne kulture univerzalne vrijednosti te, kao rezultat toga, mogućnost intrakulturalnog i interkulturalnog dijaloga.

Važnu ulogu ima odgojni potencijal masovne kulture, kada jedna ili druga inovativna ideja u području umjetničkog stvaralaštva postaje dostupna masovnoj publici, zbog čega je proturječje koje stalno postoji u percepciji između tradicionalnih, ustaljenih, poznatih umjetničkih oblika i inovativne ideje vezan uz sferu formotvorstva, traženje novih izražajnih sredstava. To često dovodi do pojednostavljivanja, primitivizacije pravih značenja umjetničke kulture, ali dopušta percipirajućem subjektu da ovlada svijetom u novim umjetničkim slikama, a posljedično, da prilagodi gledište koje mu je u početku bilo strano, da postane "kulturnog poliglota".

Drugo, to je onaj dio umjetničke kulture koji je izravno vezan uz stvaralačku djelatnost u području umjetnosti i rezultate te djelatnosti. To su prije svega sama umjetnička djela sa svojim posebnim jezikom svojstvenim svakoj vrsti umjetnosti zasebno, kreativni proces njihove kreacije, poseban odnos između autora i umjetničkog djela koje je on stvorio, odnos između autora – djela – i recipijenta (onog koji percipira umjetničko djelo).

Upravo zahvaljujući umjetnosti moguće je sagledati svijet u njegovoj cjelovitosti, u neraskidivom jedinstvu osobnog iskustva, postojanja kulture i iskustva cijelog čovječanstva.

Umjetnost je složen sustav funkcioniranja čija se logika razvoja ne može svesti na neke sheme. Može se proučavati samo kao cjeloviti sustav u kojemu se može pronaći nekoliko mogućnosti interakcije umjetnosti s drugim područjima. ljudsko biće. kultura koreografski umjetnički ples

Možemo govoriti o određenoj ovisnosti razvoja umjetnosti o stanju društva i njegovih glavnih institucija (primjerice, u sovjetskoj kulturi ideologija je bila najmoćniji alat za regulaciju umjetničkih procesa, logika odnosa forme i sadržaja u umjetničko djelo – barem na razini službeno odobrene umjetnosti – bila je ideologija).

Logika razvoja umjetnosti ne može se svesti na ideju krute ovisnosti umjetnosti o načinu društvene proizvodnje, o duhovnim vrijednostima koje dominiraju u određenoj kulturi. Oni. to je izvjesno osamostaljivanje razvoja umjetnosti, mogućnost njezina prodora u sferu novoga, nepoznatog u želji za proširenjem stvaralačkih mogućnosti čovjeka, što u konačnici dovodi do proširene reprodukcije cjelokupne kulture.

Osim toga, umjetnički se oblici vrlo često razvijaju neravnomjerno: za određenu kulturnu epohu moguća je situacija da se neke vrste umjetnosti razvijaju apsolutno punokrvno i dinamično, dok druge odlaze u sjenu. Štoviše, neka umjetnička djela mogu radikalno utjecati na duhovni život društva. Spektar tog utjecaja iznimno je širok - od utjecaja na modernu nošnju i vrstu društvenog ponašanja do utjecaja na politička razmišljanja.

Umjetnost je posebna vrsta kreativna aktivnost a rezultati te djelatnosti preobraziti svijet prema zakonima ljepote, rezultirajući stvaranjem likovno-figurativnog sustava. To je, prije svega, kreativnost, odnosno inovativna djelatnost, potraga za novim vrsta umjetnosti. Otuda – jedan od najakutnijih problema postojanja umjetnosti – osjećaj iscrpljenosti forme, strah od epigonstva, ponavljanja u smislu jednostavnog udvostručavanja već učinjenog u umjetnosti. Postojanje umjetnosti je i proces i rezultat kreativne asimilacije svijeta. Najvažniji pojam u umjetnosti je kategorija "lijepog", koja postavlja koordinatni sustav, u odnosu na koji se grade druge estetske kategorije, one su podređene i koordinirane u odnosu na lijepo. Svaka kulturna epoha oblikuje svoj ideal "lijepoga". Najvažniji čimbenici koji u pravilu utječu na formiranje ideala ljepote su:

1) prirodni uvjeti, karakterističan za ovu posebnu kulturu;
2) neka početna ideja biološke svrhovitosti, prirodnog sklada;
3) umjetničke tradicije danosti povijesni tip Kultura;
4) nacionalna ideja ideala "lijepog";
5) društveno-klasni koncept "lijepog".

Umjetnost je jedna od glavnih sastavnica umjetničke kulture. Sukladno tome kultura i umjetnost (kao njezin podsustav) obavljaju iste funkcije:

1) društveno transformativni;
2) kognitivno-heuristički;
3) umjetničko-konceptualni;
4) predviđanje;
5) informiranje i komuniciranje;
6) obrazovni;
7) prijedlozi;
8) estetski;
9) hedonistički.
1. Društveno transformativna funkcija (umjetnost kao djelatnost). Očituje se u umjetničko djelo vrši idejno-estetski utjecaj na ljude, uključuje ih u cjelovito usmjereno djelovanje i time sudjeluje u preobrazbi društva. Osim toga, sam proces kreativnosti je transformacija dojmova, činjenica iz stvarnog života uz pomoć mašte. Svaki materijal s kojim umjetnik radi podliježe obradi, uslijed čega se pojavljuje nova kvaliteta. Neke znanstvene škole niječu ili omalovažavaju mogućnost sudjelovanja umjetnosti u preobrazbi postojećeg svijeta. Značenje umjetnosti svode na ispunjavanje kompenzatorne funkcije – umjetnost u sferi Duha pomaže vratiti izgubljeni sklad. Takva je akcija svojstvena umjetnosti, ali ideje talentiranog umjetnika prije ili kasnije "probude" svijest publike, natjeraju je da percipira poznatu pojavu na novi način.
2. Kognitivno-heuristički (umjetnost kao spoznaja i prosvjetljenje). Unatoč tome što su najveći svjetski filozofi, Platon i Regel, umjetnost smatrali najnižim oblikom spoznaje istine, koji se ne može mjeriti ni s filozofijom ni s religijom, spoznajne mogućnosti umjetnosti ipak su goleme. Umjetnost je u stanju istražiti one aspekte života koji su znanosti nedostupni. Umjetnost ovladava bogatstvom predmetno-osjetilnog svijeta, otkriva novo u već poznatim stvarima, u običnom-neobičnom.
3. Umjetnički i konceptualni (umjetnost kao analiza stanja u svijetu). Umjetnost teži globalnom razmišljanju, rješavanju globalnih problema, razumijevanju stanja u svijetu. Umjetnik je zainteresiran i za sudbinu svojih heroja, ali i čovječanstva u cjelini, promišlja u mjerilu svemira i povijesti, usklađuje svoj rad s njima. NA moderna znanost jaka i antiintelektualna struja koja dolazi od intuicionizma Henrija Bergsona, u psihologiji - od Sigmunda Freuda, u umjetnosti - to je trenutni nadrealizam, koji priznaje "automatsko pisanje", "epidemijski san", "isključivanje uma" .
4. Funkcija predviđanja. U ovom slučaju pričamo o korištenju intuicije. Ako znanstvenik induktivno izvodi zaključak, onda umjetnik može figurativno zamisliti budućnost. Umjetnik, oslanjajući se na intuiciju, može ekstrapolacijom pouzdano predvidjeti budućnost - vjerojatni nastavak razvojne linije već postojeće.
5. Informativno-komunikacijski (umjetnost kao komunikacija i komunikacija). Analiza ove osobite funkcije umjetnosti temelji se na modernoj estetske teorije koje je razvila semiotika itd. Umjetnost se promatra kao svojevrsni komunikacijski kanal, kao znakovni sustav koji nosi informaciju. Istodobno, informativne mogućnosti umjetnički jezik mnogo su širi, emocionalno jači od kolokvijalnog govora.
6. Obrazovni (formiranje cjelovite osobnosti). Obrazovna vrijednost filozofije leži u utjecaju na formiranje svjetonazora, politike - na politički pogledi, ali umjetnost ima kompleksan učinak na um i dušu osobe, formira cjelovitu osobnost. Umjetnost utječe na osobnost kroz estetski ideal koji se očituje u pozitivnim i negativnim slikama.
7. Funkcija sugestije. Umjetnost je u stanju potaknuti način razmišljanja, osjećaje, gotovo hipnotički utjecati na ljudska psiha. Ta sposobnost posebno dolazi do izražaja u teškim razdobljima povijesti.
8. Estetski (formiranje vrijednosnih orijentacija). Pod utjecajem umjetnosti formiraju se, bude se estetski ukusi kreativnost osobnost, njezina želja za stvaranjem po zakonima ljepote.
9. Hedonistički (funkcija uživanja). Ova je funkcija povezana s činjenicom da postoji igrovni aspekt umjetničkog djelovanja. Igra kao manifestacija slobode donosi estetski užitak, radost, duhovno nadahnuće.

Ovo su najvažnije funkcije umjetnosti, iako njihov popis nije ograničen na spomenute. Unatoč nepostojanju izravne pragmatičke svrhovitosti, postojanje ljudi bez umjetnosti je nemoguće. Umjetnost sveobuhvatno formira osobnost, formira moralna načela, estetski ukus, širi vidike, znanje, maštu, fantaziju. Univerzalna potreba za umjetnošću proizlazi, prema njemačkom filozofu G. Hegelu, iz razumne želje čovjeka da duhovno ovlada unutarnjim i vanjskim svijetom, predstavljajući ih kao objekt u kojem prepoznaje vlastito "ja".

Sumirajući, možemo zaključiti da je umjetnička kultura višestrani proces i rezultat estetske preobrazbe sfere. ljudski život, "objektivizacija" i "deobjektivizacija" estetske informacije. Umjetnička kultura je stvaranje, širenje (putem kanala i masovnih medija), kolektivno i individualna percepcija, duhovni i materijalni razvoj estetskih, umjetničkih vrijednosti. Sve karike i sastavnice dinamike umjetničke kulture međusobno pretpostavljaju i posreduju tvoreći složeni strukturirani sustav.