Koncept kulture koristi se za karakterizaciju povijesnih razdoblja - antike, renesanse), pojedinih zemalja (kultura starog Egipta, Kijevske Rusije), ponekad označava skup materijalnih i duhovnih vrijednosti koje je stvorilo ljudsko društvo u određenim razdoblja ili u određenim zemljama. Umjetnost ne samo da odražava stvarni život, ona služi kao dodatak, ponekad i zamjena za stvarni život, dok prenosi duh ere, njegove ideale. NA stil izriče se najviši smisao duhovnog života epohe.

Cjelokupna povijest MHC-a može se promatrati kao povijest stilova (Wölfflin). Stil - to je originalnost koja vam omogućuje da odmah odredite u kojoj je povijesnoj eri stvoreno umjetničko djelo. Veliki stilovi: antika - arhaik i klasika, srednji vijek - romanika, gotika. Renesansa je prijelazno razdoblje od sre. stoljeća do modernog doba. Novo vrijeme - barok i klasicizam. Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. - Art Nouveau 0 pokušaju oživljavanja jedinstva arhitekture, umjetnosti i obrta. Romanika, gotika, renesansa - ti su se stilovi očitovali u svim vrstama umjetnosti, utjecali na svjetonazor, filozofiju, život. Sve su počasti usko povezane u svom razvoju. Formiravši se u određenom razdoblju, ponovno su rođeni u novoj fazi. Stil je prisutan u svim oblicima umjetnosti, ali na prvom mjestu oblikuje ga arhitektura.

Po prvi put se formiranje stila događa u Stari Egipat. Egipatski stil (5-4 tisuća prije Krista - prva stoljeća naše ere). Velika dostignuća vezana su uz arhitekturu i monumentalnu skulpturu. Imao je dubok utjecaj na arhitekturu i umjetnost. umjetnost dr. Grčka i druge sredozemne zemlje. D.E. umjetnost je uglavnom namijenjena za potrebe religije, uklj. pogrebni kult i kult obogotvorenog faraona. Razvijeni su mnogi klasici. arh. oblici i vrste (piramida, obelisk, stup), vrste slika. umjetnost (kružna skulptura, reljef, spomenik, slika itd.). postojao je kanonizirani oblik slike ljudi. figure u ravnini - i ispred (oči, ramena) i u profilu (lice, prsa, noge). Prevladavaju načela monumentalnosti i statičnosti (nepovredivost društvenog sustava i nadljudska veličina faraona). Novi luk. vrsta grobnice - piramida, krajnje jednostavnosti oblika i gigantske veličine. U slikama i reljefima javlja se oštro zapažanje, osjećaj za ritam, ljepota obrisa, siluete i kolorističke mrlje. Tipovi na slici ljudi (hodanje, sjedenje) odlikuju se jasnoćom i točnošću u prijenosu karakterističnih obilježja i društvenih. odredbe. Grobnice u stijenama - usp. kraljevstvo. Na slici umjetnost - trend uvjerljivosti, slika svakodnevnih prizora, biljaka, životinja. Skulptura otkriva karakter. Simbolizam Npr. umjetnosti, neke njegove slike i specifična djela (Piramide, Sfinga, Fayumski portret i dr.) bili su od velike važnosti za razvoj Europe. loše razmišljanje sljedećih tisućljeća.

Azijski stil. Mali utjecaj na buduće povijesne stilove. razlikovati. Osobine: monumentalnost, raskoš, veličanstvenost. Hramovi – zigurati (stepenaste piramide). Interni dorada - reljefi, ploče i der. Ploče s klinastim pismom, stupci s velikim slovima u obliku ljudi. glave, narativni reljefi (kao egipatski), profilna slika, lotosov ukras, cvijeće. Stil se razvio u Sumeru i Akadu. Sva hramska gradnja, skulptura podređena je bogovima. Simbol - glava bika - simbol snage.

Grčki stil. Okvir: 11. -1.st. PRIJE KRISTA. 3 razdoblja: arhajski, klasični, helenistički. Kreativnost drugih Grka. majstora temeljio se na mitološkim idejama, ali je prožet velikom pažnjom prema stvarnosti, osjećajem za sklad i proporcionalnost svijeta, ljepotu prirodnog bića, tjelesnog. i duhovno usavršavanje čovjeka. Chelov. metrički početak prisutan je ne samo na sl. umjetnosti, ali i u arhitekturi (proporcije hramova su razmjerne ljudskom liku). arhaičan - nastaje hram - peripter (kao rezultat evolucije - od drugog stana - megarona do hrama u antah, prostil i amfiprostil). Građena zajednička. objekata (kazališta, stadioni). Postoje različite arhitekture. redovi - dorski (Herin hram u Olimpiji, Apolon u Korintu), jonski - stroga profinjenost, sklad (Artemidin hram u Efezu). Skulpture ukrašavaju hramove (reljefi frizova, zabati). Teški kipovi bogova i mitova. heroji koji se bore protiv strašnih čudovišta. Kiparska skulptura je atletski ideal mladića (kuros) i žene (kora). Izrazito ograničeni izrazi lica (arhaični osmijeh). Razvoj glavne druge grč. vaze: amfora, krater, kiliks, hidrij i dr. Crnofiguralne i crvenofiguralne. Umjetnost gliptike. klasična . (5-4 stoljeća prije Krista). Dosegnuo je vrhunac drugih grčkih. grada, postojao je sustav regulacije. rasporedi. Kipari, slikari vaza i slikari počinju stvarati slike bliže stvarnosti, kako bi savršenije prikazivali ljude. lik, njegovu strukturu i kretanje. U djelu Mirona (Diskobol) i Polikleta oblikovana je ideja o idealnoj slici skladno razvijene, savršene osobe. Vrhunac is-va klasike - Periklova vladavina, vel. kipar Phidias, arhitekti Iktin i Kallikrat - tvorci atenske Akropole. Klasično razdoblje završava kreativno. Praksitel, Skopa, Leohar i Lizip, čija su djela obilježena pažnjom prema ljudskom svijetu. osjećaja i strasti, kršenje unutarnjeg sklada i sklada s vanjskim svijetom. helenizam . Izgradnja novih gradova. značajka je veličina. Svjetionik Faros. Veličanstvena arhitektura. ansambli (Akropola u Pergamonu). Hram je peristil (cijeli je okružen stupovima). Skulptura - Venera Meloska, Nika Samotračka, borba divova friza Pergamonskog oltara, Laocoönova grupa - prožete su unutarnjom napetošću, pokretom i tjeskobom, oslikane tragikom svjetonazora. Harmonični ideal čovjeka-građanina zamjenjuje se veličanjem vladara, božanstva (kip Heliosa – Kolos s Rodosa). U slikarstvu, kao i u kiparstvu, razvija se slobodniji izražajni način prikazivanja.

rimski stil. Od odlučujuće važnosti u formiranju rimskog stila je etruščanska arhitektura, koja je postigla uspjeh u stvaranju nadsvođenih struktura. Stari Rim dao je čovječanstvu pravo kulturno okruženje: prekrasno planirane gradove pogodne za život s popločenim cestama, veličanstvenim mostovima, zgradama knjižnica, arhivima, nimfejima (svetišta posvećena nimfama), bazilikama, akviduktima, mostovima, slavolucima, palačama, kupkama, vilama i samo dobre kuće sa čvrstim lijepim namještajem - sve što je tipično za civilizirano društvo.

Umjetnici starog Rima po prvi su put posvetili veliku pozornost unutarnjem svijetu osobe i odrazili ga u žanru portreta, stvarajući djela koja nisu imala premca u antici.

Vrlo je malo rimskih imena preživjelo do danas. tanko-kov. Međutim, spomenici koje su ostavili uvršteni su u riznicu svjetske umjetnosti.

Povijest Rima podijeljena je u 2 faze - doba republike i carstva (vladavina Oktavijana Augusta do 4. stoljeća nove ere)

Arhitektura(kraj 6.-kraj 1. st. pr. Kr.). Tijekom republikanskog razdoblja razvili su se glavni tipovi Rimljana. arhitekti. Surova jednostavnost načina života konstruktivna je logika monumentalnih inženjerskih građevina (obrambene zidine Rima).

Profinjenost i luksuz prodrli su u Rim iz Grčke i helenističkih država. Poznati grčki kipovi i slike grčkih majstora uvozili su se u ogromnim količinama. Rimski hramovi, palače pretvorili su se u svojevrsne muzeje umjetnosti. Okrenuli smo se grčkom sustavu reda (u dekorativne svrhe). Nosnu funkciju u rimskoj arhitekturi obično je obavljao zid. Veliko mjesto je stoga pripadalo luku, temeljenom na masivnim stupovima. Korišteni su veličanstveni korintski red i strogi toskanski red, naslijeđen od Etruščana. Stup toskanskog reda razlikuje se od dorskog reda po prisutnosti baze, odsutnosti friza i žljebova. Izgrađeni su okrugli (monopter okružen kolonadom) i četverokutni pseudoperiptori s ulazom samo s glavnog pročelja. Razvija se sustav visokoumjetničkog zidnog slikarstva. Korištena je antička freska (pompejanske slike - 4 skupine).

Na području monumentalne skulpture Rimljani nisu stvarali spomenike tako značajne kao Grci. Ali su plastiku obogatili otkrivanjem novih strana života, razvili svakodnevni i povijesni reljef s preciznim narativnim početkom. Reljef je bio sastavni dio arhitektonske dekoracije. Najbolje u umjetničkoj baštini rimske skulpture bio je portret. Novo razumijevanje ovog žanra. Za razliku od grčkih majstora, koji su individualnu sliku podredili idealnom tipu u portretu, Rim. tanko-ki je pomno i budno proučavao lice određene osobe s njegovim jedinstvenim crtama. U žanru portreta izvorni realizam (kip "Orator"). Oni su izradili ne samo portretna poprsja i kipove pojedinačnih Rimljana, već i skupne do pojasa.

Vrhunac kulture Rima pada na 1. stoljeće nove ere. - naz. umjetnost carstva. kolovoza posvetio nove hramove bogovima. Naglasak je stavljen na dekorativnost. Inovacija - podigao zid od cigle i betona, zatim objesio mramornu oblogu i pričvrstio stupove. Pod Flavijevcima je karakteristična pompoznost, rano. pod Titom je dovršena izgradnja Koloseuma (amfiteatra). slavoluci.

bizantski stil(od 4. stoljeća do 1453. godine). Povijest bizantske umjetnosti je razdoblje formiranja kršćanske umjetnosti, njezine figurativne strukture, tema i kanona. Najviša postignuća povezana su s hramska arhitektura, freska, mozaik, ikonopis, minijatura . Glavni hram Bizanta bio je Grand. Crkva svete Sofije u Carigradu (6. stoljeće). Ravenski mozaici (5-7 stoljeća) postali su vrhunac u povijesti ove vrste slika. umjetnost.

U kultnoj arhitekturi već u 4.st. postoje tipovi hramova koji se bitno razlikuju od drevnih - bazilike i centrične kupolaste građevine. Jednostavnost vanjskog izgleda u kontrastu je s veličanstvenošću ukrasnog uređenja interijera. Glavna uloga - zidne slike, ikonopis. Crkve su bile ukrašene kršćanskim simbolima i ornamentima. Arhitektura je izvršila prijelaz na tip križnokupolne crkve. U 9.-10.st. - zidne slike hramova dovedene su u skladan sustav. Zidovi i svodovi - mozaik i freska. Dominira idealno uzvišena slika ljudi. Najbolje djelo ikonopisa, koje se odlikuje dubokom ljudskošću osjećaja - "Vladimirska Majka Božja".

Srednji vijek. rimski stil. On je dominirao umjetnošću srednjeg vijeka. Europa od 10. do 12. stoljeća. pojam je u znanost uveden u 1. kat. 19. stoljeća. U doba R.s. duhovni život, obrazovanje i kultura bili su koncentrirani u samostanima, gdje se formirala umjetnost - umjetnost riječi, glazbe, arhitekture, kiparstva, monumentalnog slikarstva (freske, vitraji), knjižne umjetnosti (tipka, minijature). Stil se posebno jasno očitovao u arhitekturi koju su predstavljale crkve, samostani, dvorci. Ove masivne kamene građevine bile su postavljene na povišenim mjestima, okružene jarkom. Izgled - monolitna cjelovitost i svečanost, građevina se sastojala od jednostavnih, jasno identificiranih volumena, dojam debljine zidova pojačavali su uski prozorski otvori, uvučeni portali, impresivni tornjevi. Vrsta - bazilike. Unatoč zajedničkim stilskim obilježjima, R.s. ističe se raznolikošću figurativnih rješenja: u Francuskoj – mnogo arh. škole - neki su preferirali glatke kamene površine, drugi - dekorativno oblikovana pročelja, visoke tornjeve. U Italiji - pod utjecajem antičke umjetnosti - spomenici u Pisi, Firenci teško se mogu nazvati grubim, teškim; spomenici Bologne su strogi, podsjećaju na arhitekturu moskovskih katedrala. Kremlj.

Ako je u ranom R.s. glavnu ulogu u dekoru imale su zidne slike, zatim u kon. 11-poč U 12. stoljeću, kada su svodovi i zidovi stekli složeniju konfiguraciju, spomenici su postali vodeća vrsta hramskog ukrasa. reljefi koji su krasili portale, a često i cijeli pročelni zid. U roman. središte slikarstva i kiparstva. mjesto su zauzele teme vezane uz ideju bezgranične i strašne Božje moći. Dominirao je Kristov lik, narativni ciklusi na biblijske i evanđeoske priče poprimili su slobodniji i dinamičniji karakter. Romaničku skulpturu karakterizira monumentalna generalizacija oblika, odstupanje od realnih proporcija, zbog čega ljudska slika često postaje nositelj ekspresije. U svim vrstama umjetnosti važnu je ulogu igrao ornament, geometrijski ili sastavljen od motiva flore i faune (početak "animal stila").

Gotički stil(Otprilike od 12. do 14.-15. st.) Pojam je nastao u renesansi kao negativna karakteristika umjetnosti cijelog srednjeg vijeka, koja se činila barbarskom. Za stil karakteristično: lakoća, delikatnost, težnja ka nebu, Bogu, strijeljasti lukovi. Povećala se uloga monarhija, vlast je prešla u ruke kraljeva. Samostani gube moć. Gradovi su postali neovisni. U gradovima su se nalazile aristokratske palače, rezidencije višeg klera, crkve, samostani i sveučilišta. središte javnog života u srednjem vijeku. grad je postao Gradska vijećnica ( gradska zgrada. samouprava) i Katedrala(velika kršćanska crkva). gradske vijećnice Dvokatne zgrade s tornjem simbol su slobode grada. katedrale trebali primiti cjelokupno stanovništvo grada. Katedrale su gradili gradski majstori (a ne samostanski, kao prije).

Gotičke katedrale bitno su se razlikovale od samostanskih crkava romaničkog razdoblja: romanička crkva je teška i zdepasta, gotička katedrala je lagana i stremi prema gore. To je zbog novog dizajna svodova. Ako u romaničkoj crkvi masivni svodovi počivaju na debelim zidovima, onda u gotičkoj katedrali svod počiva na lukovima, a oni pak na stupovima. Prenosi se bočni pritisak svoda leteći buttanam(vanjski polulukovi) i kontrafore(vanjski nosači, svojevrsne "štake" zgrade). U gotičkoj katedrali nestala je glatka površina zida, pa je zidno slikarstvo ustupilo mjesto vitrajima. Iznutra i izvana katedrala je bila ukrašena mnogim kipovima i reljefima. Prostor katedrale - stvorio je sliku nebeskog svijeta, utjelovio san o čudu.

Skulpturalni i slikovni ukrasi katedrala, izrađeni na vjerskim i svjetovnim temama. Mobilnost je došla do ukočenosti i izolacije, figure su se okrenule prema publici. Prikazivali su stvarnu osobu, bez generaliziranja. U gotičkom razdoblju Kristova slika se mijenja - u prvi plan dolazi tema mučeništva: prikazuju Boga kako tuguje i pati. Gotička umjetnost neprestano se okretala slici Majke Božje - zagovornice i moliteljice. Kult Majke Božje razvio se gotovo istodobno sa štovanjem lijepe dame, karakterističnim za srednji vijek. Istodobno se očuvalo vjerovanje u čuda, fantastične životinje, nevjerojatna čudovišta. Njihove su slike vrlo česte u gotičkoj umjetnosti, kao iu romanici u obliku skulptura himera.

U različitim zemljama, gotički stil ima osebujne značajke. U Francuskoj - rodnom mjestu gotike - djela ovog stila karakteriziraju jasnoća proporcija, osjećaj proporcije, jasnoća, elegancija oblika ( Notre Dame de Paris- Katedrala Notre Dame, Katedrala u Chartresu (XII-XIV st.)). Izvanredna djela zrele gotičke arhitekture uključuju katedrale u Reimsu i Amiensu. U Engleskoj se odlikuju svojom težinom, zagušenošću kompozicijskih linija, složenošću i bogatstvom arhitektonskog ukrasa. (Canterburyjska katedrala, katedrale u Lincoln, Salisbury 13. stoljeće). Mjesto krunidbe kraljevi - CH. westminsterska katedrala opatije u Londonu – slično francuskom tipu. U Njemačkoj je gotika dobila apstraktniji, mističniji, ali strastveniji karakter. Arhitekti su dramatično povećali visinu svodova, okrunivši ih tornjevima s tornjevima. Nije bilo rozeta, umjesto njih korišteni su lancetasti prozori. Katedrale u Marburgu, Naumburgu, Freiburgu, Ulmu. Izvanredno djelo njemačke arhitekture je katedrala u Kölnu (1248 - XIX stoljeće), visina - 46 m, ukrašena mnogim lukovima, tornjevima, otvorenim rezbarijama, lancetastim prozorima. Skulptura u Njemačkoj, kao iu romaničkom razdoblju, uglavnom nije ukrašavala pročelja, već unutrašnjost hramova. Učinjeno manje graciozno. U Španjolskoj su gotički oblici obogaćeni elementima muslimanske umjetnosti koje su unijeli Arapi. Talijanska kultura bila je više svjetovna nego religiozna. Samo zasebni, uglavnom dekorativni elementi gotičkog stila prodrli su u Italiju: lancetasti lukovi, "prozori ruže". Katedrale u Firenci Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Gotika je zastupljena u građanskoj arhitekturi - palazzi, lođe, fontane. U Veneciji je Duždeva palača izgrađena od mramora. Ali u 14.st Gotika se proširila Italijom. Plamena gotika (linije raznih slika imale su oblik plamenih jezika, krivocrtni oblici bili su naširoko korišteni, složeni uzorci, ažurni ukrasi) dosegla je svoj najviši dovršetak u milanskoj katedrali, katedrali u Rouenu, crkvi opatije Mont Saint-Michel.

Renesansa (renesansa). Epoha koja u Italiji pokriva 14.-16. stoljeće, u zemljama sjeverno od Alpa (sjeverni istok) - 15.-16. stoljeće; značajan je za oživljavanje interesa za antiku. Porijeklo V. je u humanizmu kao svjetonazoru epohe. Sapi. hud-ki su univerzalne osobnosti u znanosti, različitim vrstama umjetnosti. Humanizam nije proturječio religiji: svijet je stvorio Bog, njegovo sveobuhvatno proučavanje je sredstvo spoznaje Boga u svim prirodnim pojavama i, prije svega, u čovjeku. Koristili su "izravnu perspektivu", proučavali ljudsku anatomiju. Prizori iz evanđelja bili su prikazani na pozadini planina. arhitekture ili prirode svoje zemlje. Uz svece je portret naručitelja i umjetnika. Posebno mjesto zauzimala je mitološka tema; slika nagog tijela postala je predmet proučavanja i najgora inkarnacija (Donatello, Michelangelo, Tizian, Durer). Portret je definiran kao zaseban žanr, a vrhunac je doživio u stvaralaštvu kipara Donatella, slikara Raphaela, Leonarda, Tiziana, Van Eycka, Dürera.

Vodeće je značenje dobila sinteza umjetnosti, u kojoj je vodeće mjesto zauzimala arhitektura - urbana cjelina, gdje je Ch. bili su hram, javne zgrade, razne svjetovne građevine (palače, lođe). Tijekom epohe V. određeno je mjesto skulpturalnog spomenika na trgu (na tragu antičke tradicije). Dominantno mjesto zauzimale su monumentalne vizure slike. umjetnosti (freske, skulpture) koja je ukrašavala palače i hramove. Oživljava se klasični poredak.

Talijanska umjetnost na vrhuncu na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. - ovo je Visoki V. Umjetnici - Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kasnije - Giorgione, Tizian, Palladio. Posljednja dva trvenja 16. stoljeća - kasnije V. Umjetnici su u pravilu pribjegavali posuđivanju motiva i tehnika (manira) vodio. majstori, koji su odredili naziv smjera - "Manerizam": u profinjenim, profinjenim oblicima uspjeli su izraziti složeni svijet osobe ovog razdoblja.

Barok (umjetničko, čudno)- stil koji se razvijao u 17. i prvoj polovici 18. stoljeća. U umjetnosti niza europskih zemalja pogl. način u Italiji, kao iu Španjolskoj, Njemačkoj, Francuskoj.

Umjetničke značajke B. stila određene su novim (u usporedbi s B. dobom) shvaćanjem mjesta čovjeka u svemiru, procvatom vjerskih osjećaja, obnovom uloge crkve u oblikovanju duhovnog svijeta čovjeka, što se odrazilo na sve vrste umjetnosti, a prije svega na arhitekturu. Kao iu srednjem vijeku, prioritetno mjesto u mnogim arhitektonskim kompleksima zauzima hram, organski povezan s novom palačom i parkovnim ansamblima; kao rezultat toga, tijekom 17.-18.st. raspored i izgled velikih europskih gradova — Rima, Pariza, Madrida i drugih — poprimaju oblik. Umjetnost B. karakteriziraju grandioznost, raskoš i dinamika, patetično ushićenje, žestina osjećaja, ovisnost o spektakularnim spektaklima, jaki kontrasti ljestvica i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene. Palače i crkve B., zahvaljujući raskošnoj, bizarnoj plastičnosti pročelja, nemirnoj igri chiaroscura, složenim krivuljastim planovima i obrisima, stekle su slikovitost i dinamičnost, pretočene u okolni prostor. Svečani interijeri zgrada B. bili su ukrašeni višebojnim kalupljenjem i rezbarijama; ogledala i zidne slike i plafoni iluzorno su proširivali prostor. Na slici u umjetnosti B. dominiraju dekorativne kompozicije religiozne, mitološke i alegorijske prirode. U slikarstvu - emocije, nesputana sloboda poteza, u skulpturi - slikovita fluidnost oblika, osjećaj za promjenjivost. Slavni majstor B. - arhitekt i kipar Bernini; majstor dekorater. slika - Pietro da Cartona. U slikarstvu su se B.-ove crte javile u djelima Tiepola i Rubensa.

Ruski barok razvio se u prvoj polovici 18. st. (ruska arhitektura kasnog 17. st. samo se uvjetno naziva nariškinskim barokom), gl. slika u arhitekturi Rastrellija i njemu bliskih majstora. Sjajni primjeri baleta su ansambli Zimskog dvorca u Sankt Peterburgu, Katarinina palača u Carskom Selu (Puškin, 0, kiparska djela Rastrelli Otac (Spomenik Petru 1 u Sankt Peterburgu, portret Menjšikova, "Anna Ioannovna" s crnokosim djetetom").

R okoko- najgori smjer u 18.st. CH. arr. u Francuskoj za vrijeme Luja XV. Ime znači "uzorak kamenja i školjki". R. Bio je završna faza baroka. Karakterizira ga jačanje dekorativnog načela u svim vrstama umjetnosti, prvenstveno u arhitekturi. Gubi tektoničnost. Veličina prednjih prostorija je smanjena, zidovi su obloženi drvenim pločama s rezbarijama u obliku svitaka: izdanci biljaka i vijenci. Desudeportes, ogledala. Slika školjke (rocaille) postaje središnji motiv svake ornamentalne kompozicije. Tijekom razdoblja R. pada značenje povijesne i mitološke slike. Vjerski su predmeti prožeti svjetovnim duhom. Razigranost, lagana zabava, ćudljiva gracioznost odlike su R. Slikarstvo i grafika R. - karakteristične su galantne scene, komornog duha, erotsko-mitološki i pastoralni zapleti, asimetrične kompozicije. Watteau, Fraganar, Boucher. U R.-evoj skulpturi dominiraju reljefi i kipovi za unutarnje uređenje, male figurice, skupine i biste. Najbolja R. djela nastala su u Francuskoj, ali se stil raširio i u Njemačkoj i u Rusiji (Rinaldijeva mramorna palača u St. Petersburgu).

Klasicizam("uzorno") - smjer u hebr. is-ve kon. 16 - početak. 19. stoljeća tijekom tog dugog vremena K. ulazi u složene odnose s mnogim umjetničkim i ideološkim strujanjima. U početku je K. bio povezan s idejom apsolutne monarhije; kasnije, u obliku tzv. revolucionar K., - s idejama tiranije i građanstva, suglasan s fran. revolucija; u završnoj fazi svog razvoja pojavio, u obliku stila "Carstvo" - stil Napoleonskog carstva (hladna veličina, jasnoća linija, akademizam). U različitim zemljama, K. je također stekao neke nacionalne karakteristike. Ali postoje i zajedničke značajke. Umjetnost k. karakterizira urednost, proporcionalnost dijelova, jasnoća ideja i konstrukcija, težnja prema ravnoteži i simetriji. S ove točke gledišta, simbol K. je geometrijski raspored kraljevskog parka u Versaillesu. Idealnom junaku K. tuđ je individualizam, privatne interese podređuje općima - nacionalnim, državnim, duhovnim porivima - glasu razuma; odlikuje se moralnom postojanošću, istinoljubivošću, hrabrošću, nepokolebljivom vjernošću dužnosti. Antička ("klasična"), pretežno rimska kultura služi kao najviši uzor klasičnoj kulturi. Radnje i likovi posuđeni su iz drevne mitologije i povijesti.

Orijentacija na razumno počelo, na trajne obrasce odredila je i regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova - od “visokih” (povijesnih, mitskih, religijskih) do “nižih”, odnosno “malih” (pejzaž, portret, mir život); svaki je žanr imao stroge granice i jasna formalna obilježja.

Prednost K.-a je ideja o važnoj društvenoj misiji umjetnosti. Kanonici k. pružili su visoku razinu vještine. S druge strane, individualnost umjetnika bila je prigušena, udaljavajući se od raznolikosti stvarnog života. Ove negativne strane K. postale su sve uočljivije u kasnom razdoblju njezina postojanja, koje se obično naziva - akademizam. K.-ova ograničenja počela su nadilaziti drugi tanki. pravac: sentimentalizam, romantizam, pojavni realizam.

K. na slici. is-ve u 17. stoljeću. predstavlja slikarstvo Poussina, Lorraina, a u 18.-19.st. - David, Ingra, kipari Falcone, Houdon, Talijan Canova. Veličanstveni spomenici arhitekta K. postali su Versailles, rezidencija kralja Luja XIV.

U Rusiji se k. ustalio tek u 18. st., nakon reformi Petra 1. S njegovom rasprostranjenošću povezan je lijevački rad Trediakovskog, Lomonosova, Sumarokova, Deržavina; stvaranje ruskog profesionalno kazalište. Slikari A. Ivanov, Losenko i Ugryumov, slijedeći zakone K., prikazivali su događaje drevne slavenske povijesti. Umjetnici - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Kipari: Martos, Kozlovski, Gordejev, Ščedrin, Ščubin, Pimenov. Arhitekti (jasnoća, veličanstvena jednostavnost, humanost): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zakharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.

Romantizam(1. polovica 19. stoljeća). R. 19. stoljeća vrlo suprotno klasicizam prethodno doba i norme akademske umjetnosti. R. karakterizira povećana pozornost na duhovni svijet osobe, ali, za razliku od sentimentalizam Romantičare ne zanimaju obični ljudi, već iznimni likovi u iznimnim okolnostima. Romantični junak doživljava nasilne osjećaje, "svjetsku tugu", težnju za savršenstvom, snove o idealu. Romantik voli i ponekad idealizira daleki srednji vijek, "iskonsku" prirodu, u čijim snažnim manifestacijama vidi odraz snažnih i oprečnih osjećaja koji su ga preplavili. Odbacivanje svakodnevice, otuda unutarnji rascjep. R. je zahvatio sve sfere duhovne kulture: književnost, glazbu, kazalište, filozofiju, estetiku itd., ali nije bio univerzalni stil kakav je bio klasicizam. Za razliku od klas-ma, R. nije bitno utjecao na arhitekturu, utječući uglavnom na krajobraznu arhitekturu, arhitekturu malih formi i smjer tzv. pseudogotika. Romantika na slici. is-ve - fr. slikari Delacroix, Géricault, njem. – Friedrich, Runge, Rus. - Kiprenski, Bljulov, Aivazovski i dr. Lažna gotika bila je manifestacija R. u arhitekturi - imitacija karakterističnih oblika srednjeg vijeka. građevine. Za R. je izraz unutarnjeg svijeta osobe važniji od slika vanjskog, objektivnog svijeta, pa su glazba i književnost postale "glavna" romantična umjetnost.

Eklekticizam(od grčkog - odabrati) - kombinacija raznih umjetničkih elemenata. U povijesti umjetnosti najistaknutije mjesto zauzimaju E. art-ry ser. -2. kat. 19. st. iznimno široko i često nekritički služeći se oblicima raznih izvora. stilova (gotika, renesansa, barok, rokoko i dr.). utjecao je na formiranje holističkog stila u svojoj biti – „modernog“.

Moderno(najnovije, moderno), stil u Europi. i američki. tvrd-ve kasnog 19. - početka 20. stoljeća. različiti nazivi: u Francuskoj i Belgiji - "art nouveau", u Njemačkoj - "art nouveau", u Austriji - "secesija", u Italiji - "liberty". M. je najjasnije izražen u arhitekturi privatnih kuća - ljetnikovaca, u izgradnji poslovnih, industrijskih. i cjenkanje. zgrade, stanice, stambene zgrade. Ono što je novost je odbacivanje sustava narudžbi za uređenje pročelja i interijera. Određujuća vrijednost u strukturi zgrade je konstrukcija unutarnjeg prostora. Pročelja moskovskih zgrada su dinamična i fluidna, ponekad se približavaju skulpturi ili nalikuju orguljama. prirodni fenomeni (građevine Guadi, Orta, Shekhtel u Rusiji). Neki arhitekti M. anticipirali su funkcionalizam, nastojeći otkriti okvirnu strukturu zgrade, naglasiti tektoniku masa i volumena. Jedno od glavnih izražajnih sredstava ornament karakterističnih krivocrtnih obrisa, često prožet ekspresivnim ritmom. Ornamentalni početak ujedinjuje sve vrste umjetnosti (u interijeru - zidovi, pod, strop). Slikarska i kiparska djela gube svoj samostalni karakter uvrštavajući se u cjelokupnu cjelinu. Predvorja su bila ukrašena vitraji, interijeri - slikovit, i fasade majolika ili mozaik ploče, reljefi. Cilj je stvoriti sintetičku, cjelovitu prov. tužba. M. je dobio osobito širok optjecaj u dekor.-prikl. art-ve (keramički i željezni proizvodi Gaudija, ograde metroa Guimard). Privlačnost prema konstruktivizmu, čistoći linija, lakonizmu oblika očitovala se u namještaju Macintosh. Grafika je bila jako razvijena u Moskvi (vodeći predstavnik bio je Englez Beardsley, Norvežanin Munch, au Rusiji Benois, Somov i Francuz Toulouse-Lautrec). Grafika je usko povezana s procvatom knjižarstva.

Glavna razdoblja u razvoju svjetske umjetnosti.

Primitivna umjetnost - umjetnost prvog čovjeka, plemena koja su naseljavala naš planet prije pojave prvih civilizacija. Teritorijalno pokriva sve kontinente osim Antarktika, a vremenski čitavo doba ljudskog postojanja, sve do danas, jer. još ima naroda koji žive izvan civilizacije. Predmeti primitivne umjetnosti uključuju slike na stijenama, skulpturalne slike, reljefe i crteže na kućanskim predmetima, oružje, nakit i ritualne predmete, arhitektonske građevine kultne prirode.

Umjetnost antičkog svijeta - ovo je umjetnost prvih civilizacija: Egipta, Grčke, Rima i susjednih država i civilizacija. Umjetnost je usko povezana s poganskim vjerovanjima, gotovo potpuno posvećena božanstvima i mitološkim junacima. U ranim razdobljima umjetnost različitih civilizacija ima slične značajke primitivne, ali u kasnijim razdobljima dolazi do oštre razlike u arhitektonskim strukturama, principima i pravilima prikazivanja ljudi, životinja itd.

Srednji vijek - kvalitativno nova faza u razvoju cijele europske umjetnosti, koja je započela s prihvaćanjem kršćanstva u zemljama zapadne Europe, iu tom smislu, ujedinila je teme i smjer stilova različitih naroda. Dijeli se na romanički i gotički stil.

rimski stil- umjetnički stil koji je dominirao umjetnošću zapadne Europe (iu nekim zemljama istočne Europe) uglavnom u 10.-12. stoljeću. Glavna uloga pripala je surovoj, tvrđavskoj arhitekturi. Samostanski kompleksi, hramovi, dvorci nalazili su se na brežuljcima i dominirali područjem; njihov vanjski izgled odlikovao se monolitnom cjelovitošću, bio je pun mirne i svečane snage, naglašen masivnošću zidova i volumena, ritmom jednostavnog oblika arhitektonskog dekora. Unutar zgrada romaničkog stila bile su podijeljene u zasebne ćelije, prekrivene svodovima (ponekad s kupolama). U likovnoj umjetnosti glavno mjesto zauzeli su monumentalni reljefi na portalima hramova i rezbareni kapiteli stupova, kao i knjižne minijature koje su u to doba dobile značajan razvoj. Umjetnost i obrt romaničkog stila dosegnuli su visoku razinu - lijevanje, brušenje, rezbarenje kostiju, emajliranje itd.

Gotika(od talijanskog gotico, doslovno - gotika, tj. Vezano za germansko pleme spremno) - umjetnički stil, posljednja faza u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i djelomično istočnoj Europi (12. - 15. \ 16. stoljeće). Gotička umjetnost ostala je kultna i religiozna, povezana s vječnošću, s Božanskim svemirom. Uzor toga svemira, simbol svemira, bila je gotička katedrala čija je složena konstrukcija okvira, svečana veličina i dinamika, obilje plastičnosti izražavala kako ideje nebeske i zemaljske hijerarhije, tako i veličinu stvaralačkih snaga sv. čovjek. Slikarstvo je postojalo uglavnom u obliku vitraja. U gotičkom kiparstvu, krutost i izoliranost romaničkih kipova zamijenjeni su pokretljivošću figura. U doba gotike dolazi do procvata knjižne minijature, javlja se oltarno slikarstvo, a dekorativna umjetnost doseže visoku razinu. Vlastite varijante gotike razvijene su u Španjolskoj, skandinavskim zemljama, Nizozemskoj, Češkoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Poljskoj i drugim europskim zemljama.

preporod, renesanse- doba u kulturnom razvoju niza europskih zemalja (u Italiji 14-16. stoljeća, u drugim regijama - kraj 15.-16. stoljeća), prijelaz iz srednjeg vijeka u novo vrijeme i obilježen rastom svjetovni, humanistički, pozivanje na antiku, "oživljavanje" iste. U arhitekturi i likovnim umjetnostima renesanse, otkrivanje senzualnosti i raznolikosti okolne stvarnosti kombinirano je s razvojem zakona linearne i zračne perspektive, teorije proporcija, problema anatomije itd. Renesansa se najsnažnije ostvarila u Italiji, gdje se razlikuju razdoblja protorenesanse (13. i 14. st.), rane renesanse (15. st.), visoke renesanse (kraj 15. - početak 16. st.), kasne renesanse (16. st.). Najveći majstori ovog doba su Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Uobičajen, ali uvjetan koncept "Sjeverna renesansa" primijenjeno na kulturu i umjetnost Njemačke, Nizozemske, Francuske; jedno od glavnih obilježja tih zemalja je njihova povezanost s umjetnošću kasne gotike. Riječ je o djelima I. Boscha, P. Brueghela starijeg i drugih.

Barokni(talijanski barocco - bizaran, čudan), jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Europe i Latinske Amerike krajem 16. - sredinom 18. stoljeća. Baroknu umjetnost karakteriziraju grandioznost, raskoš i dinamika, ushićenost, intenzitet osjećaja, spektakularni spektakl, jaki kontrasti ljestvica i ritmova, svjetla i sjene. Interijeri zgrada bili su ukrašeni višebojnim skulpturama, rezbarijama, ogledalima i muralima koji su iluzorno proširili prostor. U slikarstvu, to je emocionalnost, ritam, sloboda poteza, u skulpturi, fluidnost oblika, osjećaj za promjenjivost slike. Najistaknutiji predstavnici bili su P.P. Rubens, A. van Dyck.

Akademizam- izolacija od prakse, od životne stvarnosti, smjer koji se razvio na umjetničkim akademijama 16.-19.st. a na temelju doslovnog pridržavanja oblika klasične umjetnosti epoha antike i renesanse. Akademizam je usadio sustav bezvremenskih, "vječnih" kanona, oblika ljepote, idealiziranih slika.

Klasicizam, umjetnički stil u europskoj umjetnosti 11.-ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih značajki bila apel na antičku umjetnost kao standard. Umjetničko djelo smatralo se plodom razuma i logike koji pobjeđuju kaos i osjećaje. Arhitektura klasicizma odlikuje se logičnim rasporedom i jasnoćom volumena. U slikarstvu su glavni elementi bili linija i chiaroscuro, lokalni kolorit. Neoklasicizam (18. - početak 19. stoljeća) postao je paneuropski stil, također formiran uglavnom u francuskoj kulturi, pod snažnim utjecajem ideja prosvjetiteljstva. U arhitekturi, to je izuzetna palača, velika javna zgrada, otvoreni gradski trg, želja za strogom jednostavnošću, dramatičnost povijesnih i portretnih slika, dominacija akademske tradicije.

romantizam - umjetnički pokret u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - početka 19. stoljeća. - težnja za bezgraničnom slobodom i beskonačnim, žeđ za usavršavanjem i obnovom, osobnom i građanskom neovisnošću. Nesklad između ideala i stvarnosti tvorio je temelj romantizma; afirmacija inherentne vrijednosti stvaralačkog i duhovnog života čovjeka, prikaz snažnih strasti, produhovljenje prirode, zanimanje za nacionalnu prošlost spajaju se s motivima svjetske tuge, željom za istraživanjem i rekreiranjem "sjene" , "noćna" strana ljudske duše. Najdosljednija romantičarska škola razvila se u Francuskoj (E. Delacroix).

Impresionizam(od francuskog dojma - dojam), trend u umjetnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Nastao je u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih: E. Manet, O. Renoir, E. Degas prikazivali su trenutne situacije “zavirene” u stvarnost, koristili neuravnotežene kompozicije, neočekivane kutove, gledišta, rezove figura. K. Monei drugi su razradili sustav pleinizma, stvorili u svojim slikama osjećaj pjenušave sunčeve svjetlosti i zraka, bogatstvo boja. Naziv smjera dolazi od naziva slike C. Moneta "Impresija. Izlazeće sunce" bila je izložena 1874. godine u Parizu. Na slikama su složene boje rastavljene na čiste komponente, koje su se na platno nanosile u zasebnim potezima, obojenim sjenama, refleksima. Koncept impresionizma u kiparstvu je želja da se prenese trenutno kretanje, fluidnost i mekoća oblika.

Naturalizam(od lat. naturalis - prirodan, prirodan), smjer u umjetnosti koji se razvio u Europi i SAD-u u posljednjoj trećini 19. stoljeća. te težnja za točnim i nepristranim preslikavanjem stvarnosti. Naturalizam je izvanjski životna reprodukcija stvarnosti, površna slika, sklonost ponovnom stvaranju tmurnih, sjenovitih strana života.

Moderno(franc. moderne - najnoviji, moderan), stil u europskoj i američkoj umjetnosti kasnog 19. stoljeća. – 1910. godine Majstori moderna korištena nova tehnička i konstruktivna sredstva, stvaranje neobičnih, naglašeno individualnih u izgledu zgrada, pročelja modernih zgrada imaju dinamičnost i fluidnost oblika. Ornament je postao jedno od glavnih izražajnih sredstava u modernističkom stilu. Za secesijsko slikarstvo karakteristična je kombinacija ornamentalnih podloga "tepiha" i naturalističke opipljivosti likova i detalja, silueta i uporaba velikih kolorističkih ploha. Skulptura i grafika secesije odlikuju se dinamikom i fluidnošću oblika, a jedan od najpoznatijih slikara i grafika tog smjera je P. Gauguin.

Realizam(od lat. realis - materijalno, djelotvorno) - to je uvjerenje u spoznatljivost stvarnog svijeta. Ovo je djelo Rembrandta, D. Velasqueza i drugih.

Naziv ere:	Vremenski period epohe:	Karakteristične značajke ere:
jedan). Drevni svijet	1. st. pr - 5. stoljeće nove ere	Sinkretizam umjetnosti (neraskidivo jedinstvo više vrsta umjetnosti - ples, glazba, pjevanje).
2). Srednji vijek	5. - 16. stoljeće.	Teocentrizam (Bog je zadužen za sve).
3). preporod	15. - 16. stoljeća (u Italiji - od 14. stoljeća).	antropocentrizam(čovjek u središtu svega)
četiri). Barokni	2. polovica 17. - prva polovica 18. stoljeća.	pretencioznost, domišljatost, ubrzanje tempa života, izokrenuti svjetonazor.
5). Klasicizam	2. polovica 18. stoljeća - 1. polovica 19. stoljeća.	Razum i red na čelu svega.
6). Romantizam	2. polovica 19. stoljeća.	Sukob unutarnjeg svijeta s vanjskim, divljenje priroda, briga o sebi, pojačan osjećaj za svijet.
7). Višestilski	XX. stoljeća.	Pluralizam stavova, iskrivljavanje osnovnih ljudskih pojmova.

Drevni svijet (1. st. pr. Kr. - 5. st. po Kr.).

Glazba unutra primitivno društvo : jedan). ritualne prirode (popratni rituali i ceremonije mirne ili vojne prirode); glazba je u ranoj fazi razvoja bila uglavnom ritmičke i invokativne prirode. 2) Sinkretički karakter (neraskidivo jedinstvo pjevanja, plesa i glazbe).

Glazba unutra antičke države igrao značajnu ulogu u obredima crkvene (inicijacija u vladare, svećenike, ratovi) i svjetovne naravi (popratne svečanosti i pogrebne procesije). O važnoj ulozi glazbe u antičkim državama svjedoče prije svega freske s prikazima glazbenika i plesača te spomeni u književnim izvorima tog vremena.

Egipat.

"Misterije strasti"- najviši domet ozbiljne glazbene umjetnosti Egipta, koji govori o bogovima i herojima, poučne je naravi. Alati: limena glazba, udaraljke, gudači (preci harfe).

Grčka.

Glazbene funkcije: 1). pratnja ceremonija; 2). pratnja kazališnih predstava; 3). praćenje čitanja pjesničkih tekstova; 4). glazba kao lijek duha (pojedini načini odgajaju dušu na određeni način); 5). glazba kao dio matematičke znanosti (intervali su mjerili udaljenosti između planeta).

Najveći glazbeni teoretičar antike:PITAGORA- izumio monokord (6. st. pr. Kr.) - jednožičani instrument za mjerenje visine tona. Pitagora je razvio teoriju "harmonije nebeskih sfera" te estetski utjecaj glazbe na čovjeka.

antičko kazalište - najvažnije kulturno postignuće Grčke, koje je iznjedrilo mnoge kazališne i glazbene tradicije. Značajke kazališnih predstava u Grčkoj: a). tekstovi su se govorili u napjevu = kasnije, iz oživljavanja ove tradicije nastala je opera; b). igrali samo muškarci koji su koristili maske i katurna- cipele na visokoj platformi; u). od imena kazališnih mjesta nastali su moderni kazališni nazivi; G). sjedala za gledatelje bila su postavljena u krug s izdizanjem svakog sljedećeg reda iznad prethodnog.

Kazališni antički pojmovi:

orkestar(podest na kojem je stajao zbor, komentirajući događaje) - an orchestra;

skene(šator u kojem su se mijenjali glumci) - pozornica.

Poznati skladatelji tragedija (bili su i redatelji, a često i glumci svojih drama):Eshil, Sofokla, Euripida. Stvorena je kategorija katarza - pročišćenje duše kroz patnju.

Poznati pisci komedija:Aristotel, Arhiloh.

U antici su tragedije bile puno popularnije jer su nosile visoke moralne ideale.

Paradoks drevne glazbene umjetnosti: glazba sadrži najviše referenci u književnim i povijesnim izvorima, mnoge kiparske i freske slike ljudi koji sviraju glazbu i glazbene uzoraka skoro nestalo. Oni koji su dešifrirani ne daju ideju o veličini glazbene umjetnosti u Grčkoj.

Srednji vijek (5. - 16. stoljeće).

Svjetonazor, psihologija, ideali.

Svjetonazor običnih ljudi razvijao se u skladu s raspoloženjima koja je nametala crkva. Srednjovjekovni se čovjek osjećao bezvrijednim pred snagom kažnjavajućeg Stvoritelja, osjećao je svoju beskrajnu grešnost, koju su crkveni službenici pojačavali u vlastitim interesima (novčane rekvizicije).

Stav prema životu: kao kušnja, patnja, čekanje posljednjeg suda.

Karakteristične značajke srednjovjekovne umjetnosti: 1). asketizam, slaba emocionalnost (osobito u prvoj polovici srednjovjekovne umjetnosti); 2). simbolizam, konvencionalnost (ovo se posebno snažno odražava u ikonopisu ranog srednjeg vijeka) 3). nepomirljive antiteze (dobro-zlo, Bog-đavo); 4). odsutnost osobnosti kao stvaralačkog ideala - sve je stvoreno u ime Boga (dakle, vrlo dugo su glazba i slikarstvo srednjeg vijeka bili anoniman, tj. bez navođenja autora); 5). uvođenje osobe u shvaćanje misterija božanskog bića -zadatak srednjovjekovnog stvaratelja(to je utjecalo na strogi odabir žanrova i izražajnih sredstava0.

Glazba u crkvi.

Strogi stil - kruti sustav skladanja melodije (čak su se i kvarte smatrale disonancama i dugo su bili zabranjeni skokovi na te intervale). Pjevanje u crkvi ostalo je još dugo monodičan, tj. monofoni. Kasnije, s razvojem glazbene umjetnosti, pojavljuju se kontrapunkti, sugerirajući prisutnost više glasova i njihovo preslagivanje.. Najraniji oblik polifonije je organum(kraj 9. stoljeća, majstori ovog žanra su Leonin i Perotin).

gregorijanski koral - najvažnija meta srednjeg vijeka, koja odražava jedinstvo svijesti pred licem Boga. GH je muško zborsko pjevanje unisono odvojenog karaktera na latinskom (dugo su se vremena službe u crkvi održavale samo na ovom jeziku, nerazumljivom za obične ljude). GH su stvoreni iz raznih napjeva koji su postojali u to vrijeme, a naredio ih je papa Grgur 1 na prijelazu iz 6. u 7. stoljeće.

Sekvenca "Dies irae" ("Dan gnjeva") - žanr srednjovjekovne monodije, proširujući stroge crkvene melodije. Zaslužna je sistematizacija nizovaNotker Zaika."Latinska himna" pojavio se oko 13. stoljeća kao odraz vrhunca svjetonazora srednjeg vijeka s očekivanjem posljednjeg suda i strašne odmazde za grijehe. Ova se sekvenca u svjetskoj glazbenoj literaturi vrlo često navodila ili kao oznaka srednjeg vijeka, ili kao simbol neizbježnog, neizbježnog (Rahmanjinov, Čajkovski) ili čak demonskog (Berlioz, "Fantastična simfonija", 5. stavak, "Vještičji sabat").

Notacija.

Dugo vremena korali nisu bili zapisivani jer su bili u usmenoj predaji. Zatim su počeli koristiti nevma, označavajući ne notu, već cijelu melodiju. Postupno su se počeli pojavljivati ​​vladari čiji je broj varirao od 1 do 18. Letvica je poboljšana u 11. stoljeću Guido Aretinsky, koji je umjesto mnogih opcija legalizirao 4 reda.

Najvažniji žanr kasnog srednjeg vijeka je Masa( prvi od onih koji su došli do nas - 1364. G. de Macho) - cikličko vokalno ili vokalno-instrumentalno djelo na istoimene tekstove katoličke liturgije. 5 dijelova mase su ordinarijte su obvezujući i nepromjenjivi. Dijelovi posvećeni pojedinim blagdanima i nedjeljama suproprium- varijabilni dio mase.Proprium dijelovi: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "Gospodine, smiluj se");2). Gloria (Gloria - "Slava");3). Gredo (Credo - "Vjerujem");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Svet, blažen");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Janje Božje"). Žanr mise dostigao je najveće savršenstvo u djeluO.Lasso i D. Palestrino.

Glazba u srednjovjekovnom dvorcu (dvorska kultura).

Poziva se na osobu, prema kojoj gaji divljenje prekrasna dama(slika je često izmišljena, skupna). U skladu sa svjetovnom dvorskom umjetnošću razvijaju se vokalni i instrumentalni žanrovi. dvorska ljubav("kurtoazan") - pretpostavljao je poštivanje određenih pravila versifikacije, ponašanja i glazbene pratnje.

Žanrovi dvorske kulture(poetski i glazbeni): 1). kancona(vrsta lirske pjesme); 2). poslužitelj(pjesma o viteškim podvizima); 3). alba(pjesma u zoru); četiri). pasturella ili pašnjak(pjesma u krilu prirode, hvali prostu ljubav pastirice); 5). ballata(pjesma ep - narativni sadržaj) 6). rondo (pjesma za ples).

Umjetnost skitnica, trubadura i truvera.

Art de trobar (umjetnost izmišljanja) - umjetnost slobodnih pjevača ljubavi, koja je nastala u Provansi u 11. i 12. stoljeću.Trubaduri često su bili imućni ljudi (primjerice vitezovi) koji su lutali rodnom zemljom i skladali pjesme (albe, kancone itd.) u čast Lijepe Gospe. Neki su trubaduri bili skromnog podrijetla i zarađivali su za život izvodeći svoje pjesme.Trouvers(od root trover - pronaći, izmisliti) pojavio se na sjeveru Francuske u 13. stoljeću. Sačuvano je oko 2000 pjesama, poznati su neki od najpoznatijih skladatelja ljubavnih pjesama, npr.Adam de la Al. U Njemačkoj zvali su se pjevači ljubaviminnesingeri.U stvaralaštvu ovih pjevača, osim ljubavne tematike, prisutni su i moralno-poučni motivi. Osnovani Minnesingeripjevačka natjecanja (meistersang), koji su pokazali svoje vokalno i pjesničko umijeće. U svojoj je operi odrazio konkurenciju njemačkih pjevačaR. Wagner "Nürnberški Majsterzingeri". Povijest poznaje imena takvih njemačkih minnesingera kao što suTannhäuser(Wagner ima istoimenu operu),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Osim trubadura i minnesingera, postojali su lutajući pjevači drugačije naravi – bili suljudi iz naroda, čija je umjetnost bila izrazito socijalna i kontroverzna, osuđivala politiku i crkvu, tekstovi ovih lutajućih umjetnika često su sadržavali neozbiljne, vulgarne priče, što se objašnjava podrijetlom ovih umjetnika i činjenicom da su radili za potrebe niskog naroda. razina javnosti. U različitim su se zemljama ovi lutajući umjetnici nazivali drugačije:shpilmans(igrači) u Njemačkoj,žongleri u Engleskoj, lakrdijašiu Rusiji. Često se za ove glazbenike koristi općeniti izraz -VAGANTS, označavajući lutajuće pjevače i skladatelje slobodnih pjesničkih tekstova. Nerijetko su poluobrazovani studenti (školarci) koji nisu mogli položiti teške ispite i napuštali sveučilišta, krenuli u lutanja, zarađujući vlastiti kruh podučavajući stečenu mudrost (latinski, matematika) onima koji su mogli platiti, često su postajali skitnice. Ali skitnice su također mogle krasti, varati i ubijati, ovisno o tome koliko su jaki moralni temelji svakog od tih predstavnika. Izopćeni ili odbjegli redovnici, osiromašeni plemići također su postali skitnice. Dakle, kontingent je bio pretežno intelektualan i promatrao je donju stranu života - pohlepu i prijevaru službenika crkve, rasne nerede. Život mnogih hrabrih skitnica završio je ili u zatvoru ili na lomači, kao npr.Hugh od Orleansa.

Značajnija djela prema Vagantsovim tekstovima:

"Na francuskoj strani" u obradi D. Tukhmanova;

“Carmina Burana” K.Orffa.

preporod (15. - 16. st.; u Italiji - od 14. st.).

Svjetonazor, psihologija, tema ponovnog rođenja.

Oživljavanje antičkih oblika umjetnosti (kiparstvo, slikarstvo, arhitektura). Pozornost prema osobi = veći psihološki sadržaj u slikama i skulpturama, veća točnost u prijenosu anatomije i perspektive. Vrijeme velikih otkrića (H. Collumb, Magelan), formiranje europske nacije.

Art Nova. VELIKA IMENA:

Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Tizian, I. Bosch.

Književnost, poezija:

Dante("Božanstvena komedija"), petrarka(soneti), Boccacho (slobodne igre), E. Rotterdam("Pohvala gluposti"), T.Mor (poezija), F. Rabelais("Gargantua i Pantagruel"), Lope de Vega (drame, kazališna umjetnost).

Glazba je dobila svoje značenje, prestajući biti samo primijenjena (odnosno pratilac svetkovina i obreda), glazba se počela javljati sama od sebe. Kao vrsta profesionalne umjetnosti.

Procvat renesansne polifonije u djelu skladatelja nizozemske škole - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Razvoj instrumentalna izvedba, razvoj žanrova samo za instrumentalno sviranje (viola, lutnja).

Žanrovi svjetovne glazbene umjetnosti:

madrigala, šansona, vilanele, frotole, balade, moteti.

Neobičan skladatelj renesanse - Gesualdo da Venosa(kraj 16. - početak 17. stoljeća), koji je stvorio složeni kromatski stil i hrabre tonske sučeljavanja koja su odražavala sukobljena raspoloženja skladateljevih glazbenih skladbi. Venosa je najveći majstor madrigala (pjesme na domaćem jeziku). Uz njega se veže i sumorna priča o ubojstvu supruge i djeteta, nakon čega je skladatelj počinio samoubojstvo. Ova priča temelji se na operi sovjetskog skladatelja A. Schnittke (opera "Gesualdo").

Barokni (2. polovica 17. - prva polovica 18. stoljeća).

Značenje pojma barok.

Prevedeno s portugalskog - "biser nepravilnog oblika" - bizaran, neobičan = izum novih žanrova i instrumenata, koji detaljno opisuju nijanse glazbe.

Svjetonazor, psihologija.

Karakteristične karakteristike vremena: jedan). “Pukla je spojna nit. Kako mogu spojiti njihove dijelove? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "potrgana" slika svijeta (izum mikroskop i teleskop proširio ljudske ideje o svijetu); 2). ubrzanje tempa života (Bog je vječni urar; dodan dinamički zapis tempa u djela; Madone na slikama ne sjede, već "lebde" u stolicama); 3). vrijeme se shvaća kao alternacija kontrastni procesi; 4). mješavina tragičnog i komičnog, kršenje zakona starogrčke tragedije(Shakespeareove drame, npr. U tragedijama uvijek sadrži komičnu farsu, a u komedijama ima ozbiljnosti); 5).trend ka kršenje kanona, domišljatost; 6). sloboda u interpretaciji bilo kojeg žanra.

Značajke glazbene umjetnosti.

jedan). rušenje ideja o logici starog glasovnog vođenja, uvođenje paralelizama, tritonusa, neočekivanih prijelaza na udaljene ključeve (osobito u glazbi J.S. Bach).

2). razvoj polifona umjetnost (u prijevodu - polifonija) - vrsta glazbe u kojoj svaki od glasova ima određenu neovisnu putanju kretanja, a istodobno se pridržava određenih pravila za skladanje kontrapunkta;

3). glazba se proglašava samostalnom umjetnošću.

Skladatelji: J.S. Bach, G.F. Handel(Njemačka); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Italija); raniji polifoni skladatelji: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Žanrovi glazbenih djela:

1). fuga(u prijevodu - "trčanje") - žanr polifone glazbe u kojem određeni broj glasova (od 3 do 10) dosljedno izvodi temu, a zatim se počinje preuređivati ​​jedan prema drugom prema pravilima kontrapunktske tehnike;

2). toccata(od "tokkare" - udariti) - žanr preludijsko-improvizacijske prirode, često uvod u strogi dio djela (na primjer, fuga);

3). izum (prev("izmisliti", "izmisliti") - slobodni naziv igrokaza slobodno-imitacijske konstrukcije;

4). opera(u prijevodu - "rad", "stvaranje") - žanr scenske umjetnosti koji kombinira pjevanje, instrumentalno izvođenje, balet, dekorativne i inscenacijske vještine.

5). svita(u prijevodu - "red", "niz") - slijed obaveznih (4 stara plesa) i izbornih igrokaza;

6). oratorij(u prijevodu - elokvencija) - monumentalno djelo za zbor, soliste i orkestar na određenoj osnovi sižea, namijenjeno koncertnoj izvedbi;

7). kantata - skladba za pjevače-soliste, orkestar i, eventualno, zbor, koja se sastoji od dovršenih brojeva-epizoda, namijenjenih koncertnoj izvedbi. Kantate su po razmjeru radnje i po vremenskom trajanju manje od oratorija;

8). sonata(prevedeno kao "zvučati") - u doba baroka - bilo koje instrumentalno djelo za četiri instrumenta s obveznim klavijaturistom koji izvodi dionicu basso continua;

9). koncert(u prijevodu - "natjecanje", "natjecanje") - virtuozno djelo za orkestar i solista (u doba baroka natjecale su se različite grupe orkestra - velike i male, nisu svi skladatelji imali izražen solistički dio solista),

Glazbeni instrumenti:

klavikord, čembalo, violina(Amati, Guarneri, Stradivari), viola, violončelo.

Klasicizam (2. polovica 18. st. - 1. polovica 19. st.).

Pravac koji se razvio u Francuskoj i postao vodeći za ovu zemlju i Njemačku.

Svjetonazor, psihologija.

Pamet je na čelu svega. Težnja za racionalnim rješavanjem sukoba, poučavanje u dramama, književnim djelima (povratak drevnim oblicima harmonije u dramama). Novi oblici uređenja grada kao odraz nove psihologije: ravne staze, grmlje rezano da odgovara određenim geometrijskim oblicima itd.

Izgled enciklopedisti(J.-J. Rousseau, D. Diderot itd.), koji je sistematizirao golemo znanje u pr enciklopedije.

Značajke glazbene umjetnosti.

Urednost oblika glavnih žanrova, dovođenje njihove raznolikosti na zajednički standard. Classic - u prijevodu "uzorno".

Aktivan razvoj instrumentalnih žanrova.

dominacija sonatni oblik - jedan od najsloženijih glazbenih oblika, po dramatičnoj složenosti usporediv s romanom. Sonatni oblik sugerira prisutnost izlaganje, razvoj i reprize, u kojoj dolazi do prikaza, razvoja i vraćanja tema u izvorni tonalitet.

Žanrovi:

1). simfonija(u prijevodu - "konsonancija") - obično - ciklus od 4 dijela za simfonijski orkestar, u kojem je barem jedan dio napisan u sonatnom obliku.

2). sonata(prevedeno kao "zvučati") - Skladba od 3 stavka za glasovir ili za solo instrument(a) i klavir, u kojoj je barem jedan stavak napisan u sonatnom obliku.

3). kvartet(u prijevodu - "četvrti") - 4-dijelno djelo za 4 instrumenta (najčešće su to gudači - violina, viola, violončelo, kontrabas), u kojem je barem jedan od dijelova napisan u sonatnom obliku.

4). koncert(u prijevodu - "natjecanje", "natjecanje") - 3-dijelno virtuozno djelo za orkestar i solista, u kojem je barem jedan od dijelova napisan u sonatnom obliku.

5). tema s varijacijamažanr dizajniran da pokaže virtuozno majstorstvo skladatelja ili izvođača u obradi teme (skladatelji ili izvođači često su improvizirali na koncertima na temu koju je zadala publika). Tema se mogla posuditi iz bilo koje skladbe (pa i iz opere) vlastite ili tuđe.

Skladatelji:

D. Scarlatti (rani klasicizam), J. Haydna("otac" žanrova simfonije, sonate i kvartet – odnosno doveo je te žanrove u uzoran, klasičan oblik), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantizam (2. polovica 19. stoljeća).

Svjetonazor, psihologija.

1). Romantik je osoba s pojačanom percepcijom događaja u vanjskom svijetu, ranjiva, osjetljiva, sklona dramatiziranju ili idealiziranju događaja.

2). Proturječnost unutarnjeg i vanjskog svijeta;

3). osjećaj usamljenosti;

četiri). Osjećaj neprijateljstva vanjskog svijeta;

5). Divljenje prirodi, dajući joj animirane kvalitete;

6). Zanimanje za narodnu kulturu (obrada narodnih melodija, korištenje narodnih tekstova).

Značajke glazbene umjetnosti.

jedan). povećana emocionalnost glazbe ili njezin meditativno-refleksivni karakter;

2). značajna povezanost s književnim i umjetničkim slikama (od programskih naslova do lajtmotiva koji imaju specifične figurativne izraze);

3). sklonost odabiru malih formi (impromptu, glazbeni trenuci, ecossaises) = pouzdanost iskaza, namijenjena uskom krugu najbližih ljudi koji razumiju;

četiri). osjećaj improvizacije;

5). složena emocionalna i dramska osnova glazbe;

6). usložnjavanje fakture (često mješovitog tipa s više solo glasova u obliku dijaloga - Schumann, Chopin) i harmonije (prijelazi u udaljene ključeve, usložnjavanje kompozicije harmonijskih funkcija).

Pisci:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Skladatelji:

Rani romantizam: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Zreli romantizam:R. Schubert, F. Chopina, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Kasni romantizam:A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccinija.

Višestilski (XX. stoljeće).

Svjetonazor, psihologija.

1. društveno-povijesne kataklizme (Svjetski ratovi, revolucije);

2. NTCP(znanstveni i tehnički napredak);

3. pluralnost stavova;

4. pluralizam – permisivnost; sve je relativno, pa i vječne kategorije dobrote, ljepote i istine = cinizam, okrutnost percepcije;

5. opće ubrzanje tempa života.

Razlika između pravaca i stila: stil se očituje u svim oblicima umjetnosti, smjer- u jednom ili više (npr. u književnosti i slikarstvu). Stil ima sveobuhvatnije značenje od pravca i može dati ime čitavom razdoblju (primjerice, srednji vijek i barok).

Značajke glazbene umjetnosti.

1. tijesna povezanost svih vrsta umjetnosti, prijelaz svojstava jedne umjetnosti na svojstva druge(na primjer, pjesnici simbolisti često su svoje pjesme nazivali glazbom ili glazbenim žanrovima);

2. transformacija i promišljanje (promjena) glazbenih žanrova;

3. pronalazak novih žanrova i tehnika.

Skladatelji:

strani:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schönberg, A. Berg, A.Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J.Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Domaći:

S. Prokofjev, D. Šostakovič, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Moderno doba (21. stoljeće, uralski i ruski skladatelji):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Žemčužnikov, D. Pavlov, L. Tabačnik, L. Gurevič.

Naziv ovog razdoblja dali su povjesničari renesanse, definirajući srednji "jaz" između idealne antike i oživljavanja njezinih tradicija u 14.-16. stoljeću. Pojam "srednji vijek" dugo je imao negativan i omalovažavajući karakter.

Komedija nije u smislu da tekst sadrži nešto smiješno, nego po antičkom principu: počinje loše, a završava dobro (u tragediji je obrnuto).

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Odjel za kulturu i turizam regije Tomsk OGOAU SPO "Guvernerov fakultet socio-kulturnih tehnologija i inovacija" Prezentacija na temu "Povijest koreografske umjetnosti", specijalnost NHT; vrsta: „Koreografsko stvaralaštvo“. Tema: kronologija povijesnih epoha u umjetnosti Dovršio Maslovskaya N.A. profesor koreografskih disciplina Tomsk 2015

2 slajd

Opis slajda:

Svrha: upoznavanje s kronologijom povijesnih epoha u umjetnosti Zadaci: razmotrite epohe kronološkim redom; dati opis svake ere; posredno upoznavanje povijesnih osoba; proširivanje kognitivnih potencijala učenika

3 slajd

Opis slajda:

Postoje određena razdoblja koja pokrivaju određena vremenska razdoblja. Njihova su imena izmišljena nedavno, nakon što je osoba mogla pogledati unatrag, procijeniti i podijeliti prošle događaje u faze. Katarina I Petar II Anna Ioannovna Ivan VI Elizaveta Petrovna Petar III Elizaveta Petrovna

4 slajd

Opis slajda:

Zašto postoji povijesna kronologija? Ovu su tehniku ​​razvili istraživači s razlogom. Prvo, svako zasebno razdoblje karakteriziraju posebni kulturni trendovi. Svako doba ima svoj svjetonazor, modu, društvenu strukturu i još mnogo toga. Promatrajući redom epohe čovječanstva, može se obratiti pozornost i na činjenicu da svaku od njih karakteriziraju zasebne vrste umjetnosti. Ovo je i glazba, i slikarstvo, i književnost.

5 slajd

Opis slajda:

Antičko razdoblje. Izostavit ćemo povijest primitivnog društva, jer u to vrijeme jednostavno nije postojala jedinstvena ideologija, religija ili barem sustav pisma. Dakle, kada se redom promatraju epohe čovječanstva, one počinju upravo od antičkog razdoblja, jer tada nastaju prve države, prvi zakoni i moral, kao i umjetnost koju još uvijek proučavamo. Razdoblje je počelo oko kraja 8. stoljeća pr. e. i trajao je do 456. godine – datuma pada Rimskog Carstva. U to se vrijeme pojavila ne samo politeistička religija s jasnom fiksacijom svih božanstava, već i sustav pisanja - grčki i latinski. Također u tom razdoblju u Europi je rođen koncept ropstva.

6 slajd

Opis slajda:

Srednji vijek. Proučavanju srednjeg vijeka uvijek se posvećuje posebna pozornost. Razdoblje počinje krajem 5. stoljeća, ali nema datuma njegovog kraja, barem okvirnog. Neki smatraju da je završio sredinom 15. stoljeća, drugi su sigurni da je srednji vijek trajao do 17. stoljeća. Doba je obilježeno velikim usponom kršćanstva. Tijekom tih godina dogodili su se veliki križarski ratovi. Uz njih se rodila i inkvizicija koja je istrijebila sve protivnike crkve. U srednjem vijeku nastao je takav oblik ropstva kao feudalizam, koji je postojao u svijetu mnogo stoljeća kasnije.

7 slajd

Opis slajda:

renesanse. Uobičajeno je izdvojiti ovo doba kao zasebno, ali mnogi povjesničari vjeruju da je renesansa, da tako kažemo, svjetovna strana srednjeg vijeka. Suština je da su krajem 14. stoljeća ljudi počeli vapiti za čovječanstvom. Vratila su se neka drevna pravila i moral, inkvizicija je postupno gubila svoje pozicije. To se očitovalo iu umjetnosti iu ponašanju društva. Ljudi su počeli posjećivati ​​kazališta, postojala je takva stvar kao svjetovna lopta. Renesansa je, kao i antika, nastala u Italiji, a danas to svjedoče brojni spomenici arhitekture i umjetnosti.

8 slajd

Opis slajda:

Barokni. Kad neposredno promatramo razdoblja ljudske povijesti po redu, barok je, iako nije dugo trajao, uzeo važnu granu u razvoju umjetnosti. To je doba bilo logičan završetak renesanse. Možemo reći da je žudnja za svjetovnom zabavom i ljepotom porasla do nevjerojatnih razmjera. Pojavio se istoimeni arhitektonski stil koji karakterizira pompoznost i pretencioznost. Sličan se trend očitovao iu glazbi, iu crtanju, pa čak iu ponašanju ljudi. Barokno doba traje od 16. do 17. stoljeća.

9 slajd

Opis slajda:

Klasicizam. U drugoj polovici 17. stoljeća čovječanstvo se odlučilo odmaknuti od tako bujne besposlice. Društvo je, kao i umjetnost koju je stvorilo, postalo kanonizirano i prilagođeno jasnim pravilima. Kazalište i glazba, koji su bili na vrhuncu kulturnog razvoja, također su bili predmet novih reformi. Postojali su određeni stilovi koji su usmjeravali autore u jednom ili drugom smjeru. Klasicizam se počeo javljati u oblikovanju zgrada i interijera. U modu su ušli pravi kutovi, ravne linije, strogost i asketizam.

10 slajd

Opis slajda:

Romantično razdoblje. 18. stoljeće je ljepota nezemaljskih fantazija. Ovo razdoblje smatra se najmisterioznijim u povijesti čovječanstva, prolaznim i izvornim. U društvu se pojavio trend prema kojem je svaka osoba zasebna duhovna i kreativna osoba, sa svojim unutarnjim svijetom, iskustvima i radostima. U pravilu, kada povjesničari kronološki prikazuju kulturne epohe, jedno od najvažnijih mjesta zauzima romantizam. U tom razdoblju, koje je trajalo sve do 19. stoljeća, pojavljuju se jedinstvena remek-djela glazbe - Chopin, Schumann, Schubert književnosti - Hoffmann, braća Grimm, slavni francuski romani slikarstva - Goya, Turner.

11 slajd

Opis slajda:

Obrazovanje. Paralelno s romantizmom u umjetnosti napredovalo je i samo društvo. Kad redom nabrajaju sva razdoblja, u pravilu se iza klasicizma stavlja prosvjetiteljstvo. Usporedo s razvojem znanosti i umjetnosti krajem 17. stoljeća, u društvu je strahovitom brzinom počela rasti razina inteligencije. Dogodila su se brojna astronomska otkrića koja su opovrgla mnoge vjerske dogme. Doba prosvjetiteljstva dotaklo je ne samo Europu, već i Rusiju, kao i Daleki istok, pa čak i Ameriku. Tijekom tog razdoblja kmetstvo je ukinuto u mnogim ovlastima. Također je vrijedno napomenuti da su u 18.-19. stoljeću po prvi put žene počele sudjelovati na znanstvenim i državnim skupovima. Doba prosvjetiteljstva označilo je rođenje nove filozofije utemeljene na matematici i fizici.

12 slajd

Opis slajda:

Doba prosvjetiteljstva jedno je od ključnih razdoblja u povijesti europske kulture, povezano s razvojem znanstvene, filozofske i društvene misli. Ovaj intelektualni pokret temeljio se na racionalizmu i slobodnom razmišljanju. Znanstvenici novog tipa nastojali su širiti znanje, popularizirati ga. Znanje više ne bi trebalo biti isključivo vlasništvo nekolicine predanih i privilegiranih, već bi trebalo biti dostupno svima i biti od praktične koristi. Postaje predmet javne komunikacije, javnih rasprava.

13 slajd

Opis slajda:

Najnovije vrijeme. Ukratko redom nabrajajući sva povijesna doba dolazimo do 20. stoljeća. To je razdoblje poznato po procvatu raznih pravaca u umjetnosti, brojnim državnim udarima i promjenama režima vlasti. Stoga se s povijesnog gledišta ovo doba naziva najnovijim vremenom. Od početka 20. stoljeća možemo reći da je društvo postalo potpuno ravnopravno. Ropstvo je iskorijenjeno u cijelom svijetu, uspostavljene su jasne granice država. Takvi uvjeti postali su optimalno okruženje za razvoj ne samo umjetnosti, već i znanosti. Sada živimo u ovoj eri, stoga, da bismo je detaljno razmotrili, dovoljno je samo pogledati oko sebe.

14 slajd

Opis slajda:

Paralelno s formiranjem zakona i granica država formirala se umjetnost. Ali glazbena razdoblja ne poklapaju se uvijek vremenski s istoimenim razdobljima u književnosti ili, recimo, u slikarstvu. U nastavku ćemo redom predstaviti razdoblja u umjetnosti, okarakterizirati ih i moći usporediti jasnu sliku o tome kako se naše društvo formiralo od samog početka vremena. Za početak ćemo generalizirano navesti glavne "ere", a zatim ćemo ih podijeliti u zasebne industrije.

15 slajd

Opis slajda:

Umjetnost: epohe u kronološkom slijedu Antičko razdoblje. Od trenutka kada su se pojavile prve slike na stijenama, zaključno s 8. st. pr. e. Antika – od 8. st. pr. e. do 6. stoljeća poslije Krista e. Srednji vijek: romanika - datira iz 6.-10. stoljeća, i gotika - 10.-14. stoljeće, renesansa - slavni 14.-16. stoljeće, barok - 16.-18. stoljeće, rokoko - 18. stoljeće, klasicizam - formiran na pozadini drugih trendova od 16. do 19. st. Romantizam - prva polovica 19. st. Eklekticizam - druga polovica 19. st. Modernizam - početak 20. st. Vrijedno je napomenuti da je moderna opći naziv za ovo stvaralačko doba. U različitim zemljama iu različitim područjima umjetnosti formirani su vlastiti trendovi, o čemu će biti riječi u nastavku.

16 slajd

Opis slajda:

17 slajd

Opis slajda:

18 slajd

Opis slajda:

Srednjovjekovni romanički stil - od lat. romanus - rimski - umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Europom u 6. - 10. st. - jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti. Najpotpunije dolazi do izražaja u arhitekturi. Glavnu ulogu u romaničkom stilu dobila je stroga tvrđavska arhitektura: samostanski kompleksi, crkve, dvorci. Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava, koji su se nalazili na povišenim mjestima i dominirali područjem.

19 slajd

Opis slajda:

Gotički stil - razdoblje razvoja zapadne i srednjoeuropske arhitekture, koje odgovara zrelom i kasnom srednjem vijeku - 10 - 14. stoljeće. Gotička arhitektura zamijenila je arhitekturu romanike i zauzvrat ustupila mjesto arhitekturi renesansnog razdoblja. Sam pojam "gotika" nastao je u moderno doba kao prezirna oznaka svega što su u europsku umjetnost unijeli barbarski Goti. Srednji vijek Izraz je naglašavao radikalnu razliku između srednjovjekovne arhitekture i stila starog Rima. Katedrala svetog Vida u Pragu Notre Dame de Paris

20 slajd

Opis slajda:

Renesansa ili renesansa – fr. Renesansa, to. Rinascimento; od "re / ri" - "opet" ili "ponovno" i "nasci" - "rođen" 14. - 17. stoljeća. Razdoblje svjetskog značaja u povijesti europske kulture, koje je zamijenilo srednji vijek i prethodilo prosvjetiteljstvu.Izrazito obilježje renesanse je svjetovna priroda kulture i njezin humanizam, zanimanje za čovjeka i njegove aktivnosti. “Dama s hermelinom” “Madonna Litta” Leonarda da Vincija “Pieta” “Mojsije” “David” Michelangela Buonarottija “Rođenje Venere” Botticellija “Atenska škola” Rafaelov termin. Crkva Svetog Duha u Firenci F. Brunelleschi

21 slajd

Opis slajda:

Barok od talijanskog. barocco - "bizaran", "čudan", "pretjeran", luka. perola barroca - "biser nepravilnog oblika", doslovno "biser s porokom" - kasna renesansa - 17-18 stoljeće, pojavio se u Italiji. Doba baroka smatra se početkom trijumfalne povorke "zapadne civilizacije". Barok se suprotstavio klasicizmu i racionalizmu. portret Jamesa Stuarta Van Dycka "Krunidba Marije Medici" "Vrt ljubavi" Rubens Petersburg. Ermitaž Peterhof "Samson"

22 slajd

Opis slajda:

Rokoko od fr. rocaille - drobljeni kamen, ukrasna školjka, školjka, rocaille - stil u umjetnosti, uglavnom u dizajnu interijera, koji je nastao u Francuskoj u 18. stoljeću kao razvoj baroknog stila. Interijeri dvorca Gatchina “Dancing Comargo” N. Lancre “Doručak” F. Boucher “Cupid” Falcone Crkva Franje u Portugalu Karakteristične značajke rokokoa su sofisticiranost, veliko dekorativno opterećenje interijera i kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji , osobna udobnost.

23 slajd

Opis slajda:

Klasicizam od fr. classicisme, od lat. classicus - uzoran - umjetnički stil i estetski pravac u europskoj kulturi 17.-19.st. Klasicizam se temelji na idejama racionalizma. Umjetničko djelo gradi se prema strogim kanonima. Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke – oda, tragedija, ep i niske – komedija, satira, basna. Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čije miješanje nije dopušteno. Zanimanje za klasicizam samo je vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Veliko kazalište u Varšavi

Kratki podaci o pravcima i razdobljima u slikarstvu

OŽIVLJENJE

Doba u povijesti europske kulture 13.-16. stoljeća, koje je označilo početak novog vijeka. Preporod se samoodredio prvenstveno na području umjetničkog stvaralaštva. Kao epoha europske povijesti, obilježena je mnogim značajnim prekretnicama - uključujući jačanje ekonomskih i društvenih sloboda gradova, duhovno vrenje, koje je na kraju dovelo do reformacije i protureformacije, seljački rat u Njemačkoj, formiranje apsolutistička monarhija (najveća u Francuskoj), početak ere Velikih geografskih otkrića, izum europskog tiska, otkriće heliocentričnog sustava u kozmologiji, itd. Međutim, njegov prvi znak, kako se činilo suvremenicima, bio je 1990. godine. bio je “procvat umjetnosti” nakon dugih stoljeća srednjovjekovnog “propadanja”, procvat, koji je “oživio” antičku umjetničku mudrost, upravo u tom smislu prvi put koristi riječ rinascita (iz koje proizilazi francuska renesansa i sva njezina europska). dolaze analozi) J. Vasari.Istodobno, umjetničko stvaralaštvo, a posebno likovna umjetnost, sada se shvaćaju kao univerzalni jezik koji vam omogućuje spoznati tajne "božanske prirode". Oponašajući prirodu, reproducirajući je ne konvencionalno, nego prirodno, na srednjovjekovni način, umjetnik ulazi u nadmetanje sa Svevišnjim Stvoriteljem. Umjetnost se podjednako pojavljuje kao laboratorij i hram, gdje prolaze putovi prirodno-znanstvenih spoznaja i bogopoznanja (kao i estetskog osjećaja, “osjećaja za ljepotu”, koji se prvi put formira u svojoj konačnoj samovrijednosti) stalno sijeku.

MANIRIZAM

Pravac u zapadnoeuropskoj umjetnosti 16. stoljeća koji je odražavao krizu humanističke kulture renesanse. Izvana, slijedeći majstore visoke renesanse, maniristi (u Italiji slikari J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, kipari B. Cellini, Giambologna) ustvrdili su nestabilnost, tragične disonance bića, snagu iracionalnih sila. , subjektivnost umjetnosti. Maniristička djela odlikuju se složenošću, žestinom slika, manirnom profinjenošću oblika, a često i oštrinom likovnih rješenja (u portretima, crtežima i dr.).

BAROKNI

Stil koji je prevladavao u europskoj umjetnosti od kraja 16. do sredine 18. stoljeća i obuhvaćao sve vrste stvaralaštva, a najmonumentalnije se i najsnažnije očitovao u arhitekturi i likovnoj umjetnosti. Barok je bio razvoj načela postavljenih u renesansi, ali je zbog radikalne promjene u glavnoj estetskoj postavci (ne više sustvaralačkog slijeđenja prirode, već njezinog usavršavanja u duhu idealnih normi ljepote) dao ta načela. novi grandiozni opseg, olujna dinamika, sofisticirana dekorativnost. Ljubav prema hirovitoj metafori, verbalnoj ili vizualnoj, prema alegoriji i amblemu, sada, čini se, doseže svoj vrhunac; međutim, kroz bizarne, katkada polufantastične oblike i značenja, kroz sve metamorfoze u baroku probija se snažno prirodno počelo (npr. kićeni ukrasni detalji arhitekture neprestano se u duhu anamorfoze prispodobljuju živim prirodnim elementima, a književni jezik dobiva novu slikovitost, katkad i bližu narodnoj tradiciji folkloru). Različite vrste umjetnosti međudjeluju (u usporedbi s renesansom) aktivnije, čineći višestruko, ali jedinstveno "teatar života" koji prati stvarni život u obliku njegovog prazničnog dvojnika.

KLASICIZAM

Stil i smjer u književnosti i umjetnosti 17 - rano. 19. stoljeća, koji su se okrenuli antičkoj baštini kao normi i idealnom uzoru. Klasicizam se oblikovao u 17. stoljeću. u Francuskoj. U 18. stoljeću klasicizam je bio povezan s prosvjetiteljstvom; temeljen na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o razumnim zakonima svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, težio je izraziti veliki društveni sadržaj, uzvišene herojske i moralne ideale, strogoj organizaciji logičnih, jasnih i skladnih slika. . U skladu s uzvišenim etičkim idejama, obrazovnim programom umjetnosti, estetika klasicizma uspostavila je hijerarhiju žanrova - "visoke" (tragedija, ep, oda, povijest, mitologija, religiozno slikarstvo itd.) i "niske" (komedija, satira, basna, žanr slika itd.) itd.).

ROKOKO

Stilski pravac koji je dominirao europskom umjetnošću prve tri četvrtine 18. st. Nije bio toliko samostalna umjetnička pojava koliko faza, određena etapa u paneuropskom baroknom stilu. Izraz "rokoko" nastao je u Francuskoj krajem 18. stoljeća, u vrijeme procvata klasicizma, kao prezriv nadimak za svu uglađenu i pretencioznu umjetnost 18. stoljeća: zakrivljena, hirovita linija nalik obrisima školjke njezina je glavna značajka. Umjetnost rokokoa svijet je fikcije i intimnih doživljaja, dekorativne teatralnosti, profinjenosti, sofisticirane profinjenosti, u njoj nema mjesta herojstvu i patetici - zamjenjuju ih igra ljubavi, fantazije, ljupkih drangulija. Tešku i patetičnu svečanost baroka zamjenjuje komorna krhka dekorativnost. Slogan kratkog, kratkotrajnog "stoljeća" rokokoa je "umjetnost kao užitak", čija je svrha pobuditi lagane, ugodne emocije, zabaviti, milovati oko bizarnim uzorkom linija, izvrsnim kombinacijama lagane, elegantne bojama, što je posebno došlo do izražaja u arhitektonskoj dekoraciji interijera, s čijim se novim zahtjevima uobličava i rokoko slikarstvo.Najčešći oblik slikarstva bio je ukrasni panel, najčešće ovalni, okrugli ili zamršeno zakrivljeni; Kompozicija i crtež temeljeni su na blago izvijenoj liniji, što djelu daje pretencioznost i eleganciju obaveznu za ovaj stil.

NEOKLASICIZAM

Opći naziv umjetničkih pokreta 2. kat. 19. i 20. stoljeća, na temelju klasičnih tradicija umjetnosti antike, renesanse i klasicizma. Godine 1870-80-ih. Njemački "neoidealisti" - slikari H. Mare, A. Feuerbach, kipar A. Hildebrand - protivrječnostima života suprotstavili su "vječne" estetske norme. Klasična je tradicija često bila suprotstavljena individualističkoj proizvoljnosti (u XX. st. arhitekti O. Perret u Francuskoj, P. Behrens u Njemačkoj, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin u Rusiji; kipari A. Maillol u Francuskoj, A. T. Matvejev u Rusiji) . Trendovi “nove materijalnosti” u Njemačkoj i “metafizičko slikarstvo” u Italiji, povezani s neoklasicizmom, izražavali su otuđenje svijeta od čovjeka.

ROMANTIZAM

Idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi. 18 - 1. kat. 19. stoljeća Kao stil stvaralaštva i mišljenja ostaje jedan od glavnih estetskih i svjetonazorskih modela 20. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih. najprije u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zapadnoeuropskoj kulturnoj regiji. Njegovo idejno tlo bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičarskim strujanjima (sentimentalizam, "juriš"), Velika francuska revolucija, njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja umjesto znanosti i razuma (najviša kulturna instanca za prosvjetiteljstvo) stavlja umjetničko stvaralaštvo pojedinca, koje postaje uzor, "paradigma" za sve vrste kulturnog djelovanja. Glavno je obilježje romantizma kao pokreta želja da se građanskom, „filistarskom“ svijetu razuma, prava, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivne vjere u linearni progres suprotstavi novom sustavu vrijednosti: kultu stvaralaštva. , primat mašte nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na emancipaciju osobnih snaga osobe, slijeđenje prirode, mit, simbol, želja za sintezom i otkrivanjem odnosa sve sa svime. Štoviše, vrlo brzo aksiologija romantizma nadilazi umjetnost i počinje određivati ​​stil filozofije, ponašanja, odijevanja, kao i druge aspekte života.

lutalice

Umjetnici koji su bili dio ruske umjetničke udruge - Društva putujućih umjetničkih izložbi, osnovanog 1870. Okrenuli su se prikazivanju svakodnevnog života i povijesti naroda Rusije, njezine prirode, društvenih sukoba, razotkrivanju javnog poretka. I. N. Kramskoj i V. V. Stasov postali su idejne vođe Wanderersa. Glavni predstavnici su I. E. Rjepin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnjecov, I. I. Levitan, I. I. Šiškin; Među lutalicama bili su i umjetnici Ukrajine, Litve, Armenije. 1923-24 dio Wanderersa pristupio je AHRR-u.

IMPRESIONIZAM

Pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. – poč. 20. stoljeća, čiji su predstavnici nastojali na najprirodniji i najnepristraniji način uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Impresionizam je nastao šezdesetih godina 19. stoljeća, u francuskom slikarstvu: E. Manet, O. Renoir, E. Degas u umjetnost unose svježinu i neposrednost percepcije života, sliku trenutnih, takoreći nasumičnih pokreta i situacija, prividne neuravnoteženosti, fragmentarnosti. kompozicija, neočekivane točke gledišta, kutovi, rezovi figura. Godine 1870-80-ih. impresionizam se formirao u francuskom pejzažu: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su dosljedan pleneristički sustav; radeći na otvorenom stvarali su osjećaj iskričave sunčeve svjetlosti, bogatstvo boja prirode, rastvaranja trodimenzionalnih oblika u titranju svjetla i zraka. Rastavljanjem složenih tonova na čiste boje (nametnute na platnu u zasebnim potezima i osmišljene za njihovo optičko miješanje u oku promatrača), obojene sjene i odbljeske dalo je neviđeno svijetlo, drhtavo slikarstvo. Uz slikare (Amerikanac - J. Whistler, Nijemac - M. Lieberman, L. Corinth, Rusi - K. A. Korovin, I. E. Grabar), zanimanje impresionizma za trenutačno kretanje, fluidnu formu (Francuzi - O. Rodin , Talijani) uočili su i kipari. - M. Rosso, ruski - P. P. Trubetskoy).

POSTIMPRESIONIZAM

Opći naziv strujanja u slikarstvu kon. 19 - poč. 20. st., koji je nastao u Francuskoj kao reakcija na impresionizam s njegovim interesom za slučajno i prolazno. Preuzevši od impresionizma čistoću i zvučnost boje, postimpresionizam joj je suprotstavio potragu za trajnim počelima bića, stabilnim materijalnim i duhovnim entitetima, generalizirajućim, sintetskim slikarskim metodama, pojačanim zanimanjem za filozofske i simboličke aspekte, za dekorativnost, stilizaciju i formalne tehnike. U postimpresionizam spadaju P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, predstavnici neoimpresionizma i skupina Nabis.

REALIZAM

Povijesno specifičan oblik umjetničke svijesti novoga vremena, koji potječe ili iz renesanse ("renesansni realizam"), ili iz prosvjetiteljstva ("prosvjetiteljski realizam"), ili iz 30-ih godina. 19. stoljeća ("pravi realizam"). Vodeća načela realizma u 19. i 20. stoljeću su: objektivni odraz bitnih aspekata života u kombinaciji s visinom i istinom autorova ideala; reprodukcija tipičnih likova, sukoba, situacija s potpunom njihovom umjetničkom individualizacijom (tj. konkretizacijom kako nacionalnih, povijesnih, društvenih obilježja, tako i fizičkih, intelektualnih i duhovnih osobina); preferiranje načina prikazivanja "formi samog života", ali uz korištenje, osobito u 20. stoljeću, uvjetnih oblika (mit, simbol, parabola, groteska); prevladavajuće zanimanje za problem "ličnosti i društva" (osobito u neizbježnom sučeljavanju društvenih zakona i moralnog ideala, osobne i masovne, mitologizirane svijesti).

MODERNIZAM

Kumulativni naziv umjetničkih pravaca koji su se u drugoj polovici 19. stoljeća etablirali u obliku novih oblika stvaralaštva, gdje nije prevladavala toliko privrženost duhu prirode i tradicije, koliko slobodan pogled majstora, slobodnog mijenja vidljivi svijet prema vlastitom nahođenju, slijedeći osobni dojam, unutarnju ideju ili mistični san (ovi su trendovi uvelike nastavili smjer romantizma). Njegovi najznačajniji, često aktivno međusobno povezani pokreti bili su impresionizam, simbolizam i secesija. Nova umjetnička strujanja obično su se deklarirala kao izrazito “moderna” umjetnost (otud i samo podrijetlo pojma), najosjetljivija na ritam “aktualnog” vremena koje nas svakodnevno obuzima. Slika svježe, trenutne modernosti najjasnije se očitovala u impresionizmu koji je, takoreći, zaustavio “lijepi trenutak”. Simbolizam i suvremenost odabrali su iz tih "trenutaka" one koji su najizrazitije izražavali "vječne teme" ljudskog i prirodnog postojanja, povezujući prošlost, sadašnjost i budućnost u jedinstveni ciklus pamćenja-percepcije-predosjećaja. Želja za stvaranjem posebne “umjetnosti budućnosti”, utopistički – katkada kroz apokaliptične vizije – modeliranja sutrašnjice, pojačana na sve moguće načine, konstruktivnim, “živototvornim” težnjama, posebice u području umjetnosti i obrta te moderne arhitekture (na temelju kojih je izravno nastao funkcionalizam moderne arhitekture). Vanjska uvjerljivost slika, isprva narušena tek blagim, impresionističko-subjektivnim zamućenjem, s vremenom postaje nepotrebna i suvišna, a 1900-ih modernistički umjetnici približavaju se granici apstraktne umjetnosti, a neki je i prelaze.

SIMBOLIZAM

Smjer u europskoj i ruskoj umjetnosti 1870-1910-ih; usmjeren prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih, često sofisticiranih osjećaja i vizija. Filozofska i estetska načela simbolizma sežu u djela A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzschea i djela R. Wagnera. U nastojanju da proniknu u tajne bića i svijesti, da kroz vidljivu stvarnost sagledaju nadvremensku idealnu bit svijeta (“od stvarnog do najstvarnijeg”) i njegovu “neprolaznu”, odnosno transcendentnu Ljepotu, simbolisti su izražavali njihovo odbacivanje građanstva i pozitivizma, čežnja za duhovnom slobodom, tragični predosjećaj svjetskih društveno-povijesnih pomaka. U Rusiji se simbolizam često shvaćao kao "životvorstvo" - sveta radnja koja nadilazi umjetnost. Glavni predstavnici simbolizma u književnosti su P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; u likovnim umjetnostima: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; blizak simbolizmu je rad P. Gauguina i majstora grupe Nabis, grafika O. Beardsleya, rad mnogih majstora stila Art Nouveau.

AVANGARDIZAM

Kumulativni naziv umjetničkih pravaca koji su se razvili 1900-ih, a karakterizira ih programsko, izraženo u polemičko-borbenom obliku (otud i sam naziv, preuzet iz vojno-političkog vokabulara) suprotstavljajući se nekadašnjim tradicijama stvaralaštva, kao i na okolne društvene stereotipe općenito. Kao i pravci modernizma koji su joj prethodili, avangarda je bila usmjerena na radikalnu preobrazbu ljudske svijesti pomoću umjetnosti, na estetsku revoluciju koja bi uništila duhovnu inertnost postojećeg društva - dok je njezina umjetnička utopijska strategija i taktika bila mnogo odlučniji, anarhistički i buntovnički. Ne zadovoljavajući se stvaranjem istančanih "središta" ljepote i tajanstvenosti, suprotstavljajući se niskoj materijalnosti bića, avangarda je u svoje slike unijela grubu materiju života, "poetiku ulice" “, kaotičnog ritma suvremenog grada, prirode, obdarenog snažnom stvaralačkom i destruktivnom snagom, u svojim je djelima više puta deklarativno isticao načelo “antiumjetnosti”, odbacujući ne samo dotadašnje, tradicionalnije stilove, nego i ustaljeni koncept umjetnosti uopće. Avangardu su stalno privlačili "čudni svjetovi" nove znanosti i tehnologije - iz njih je preuzimao ne samo sižejne i simboličke motive, nego i mnoge konstrukcije i tehnike. S druge strane, “barbarski” arhaizam, magija antike, primitivnosti i folklora (u obliku posuđenica iz umjetnosti afričkih crnaca i popularne popularne grafike, iz drugih “neklasičnih” područja stvaralaštva, prethodno preuzetih iz likovna umjetnost) sve aktivnije ulazila u umjetnost. Avangarda je svjetskom dijalogu kultura dala neviđenu oštrinu.

KUBIZAM

Avangardni pokret u likovnim umjetnostima 1. četvrt. 20. stoljeće Razvijao se u Francuskoj (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), u dr. zem. Kubizam je u prvi plan stavio formalne pokuse – konstrukciju trodimenzionalnog oblika na ravnini, identifikaciju jednostavnih stabilnih geometrijskih oblika (kocka, stožac, valjak), raščlanjivanje složenih oblika na jednostavne.

DADAIZAM

Avangardni književni i umjetnički pokret 1916-22. Dadaizam se razvio u Švicarskoj. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). Izrazio se u zasebnim skandaloznim nestašlucima - škrabotine po ogradama, pseudo-crteži, kombinacije nasumičnih predmeta. U 20-im godinama. Dadaizam se u Francuskoj spojio s nadrealizmom, u Njemačkoj - s ekspresionizmom.

EKSPRESIONIZAM

Smjer u književnosti i umjetnosti 1. kvart. 20. st., koje je subjektivni duhovni svijet čovjeka proglasilo jedinom stvarnošću, a njegovo izražavanje glavnim ciljem umjetnosti. Želja za »izrazom«, pojačano samoizražavanje, napetost emocija, groteskna razlomljenost, iracionalnost slika, najjasnije su se očitovale u kulturi Njemačke i Austrije (pisci G. Kaiser, W. Hasenclever u Njemačkoj, F. Werfel u Austrija, umjetnici E. Nolde, F. Mark, P. Klee u Njemačkoj, O. Kokoschka u Austriji, austrijski skladatelji A. Schoenberg, A. Berg, njemački filmski redatelji F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). U okviru ekspresionizma nastali su rani primjeri apstraktne umjetnosti (V. V. Kandinski); brojni umjetnici, prvenstveno njemački, ekspresionizam je dobio svijetlu antiratnu i antiimperijalističku boju (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

NADREALIZAM

Pravac u umjetnosti 20. stoljeća koji je izvorištem umjetnosti proglasio sferu podsvijesti (instinkti, snovi, halucinacije), a njegovu metodu - kidanje logičkih veza, zamijenjenih slobodnim asocijacijama. Nadrealizam se uobličava 1920-ih, razvijajući niz značajki dadaizma (pisci A. Breton, F. Supo, T. Tzara, umjetnici M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Od 1930-ih (umjetnici S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) glavno obilježje nadrealizma bila je paradoksalna nelogičnost spoja predmeta i pojava, kojima se vješto daje vidljiva predmetno-plastična autentičnost.

FUTURIZAM

Futurizam - (od lat. futurum - budućnost) književno-umjetnički pravac u umjetnosti 1910-ih. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa suvremenog života. Ruska inačica futurizma nazvana je kibofuturizam i temeljila se na spoju plastičnih načela francuskog kubizma i europskih općeestetskih instalacija futurizma. Naziv (od latinskog "futurum" - "budućnost") posebnog modernističkog pravca u europskoj umjetnosti 1910-ih-1920-ih. U želji da stvore "umjetnost budućnosti" futuristi su zauzeli stav odbacivanja tradicionalne kulture s njezinim moralnim i umjetničkim vrijednostima. Proklamirali su kult strojno urbanizirane civilizacije - veliki gradovi, velike brzine, kretanje, snaga i energija. Futurizam ima neke srodne značajke s kubizmom i ekspresionizmom. Sjecištima, pomacima, sudaranjima i naletima oblika umjetnici su nastojali izraziti poraznu pluralnost dojmova suvremenog čovjeka, gradskog stanovnika. Futurizam je nastao u Italiji.

FAVIZAM

Karakteristične značajke fovizma: izrazito intenzivan zvuk otvorenih boja; usporedba kontrastnih kromatskih ravnina zatvorenih u generaliziranoj konturi; svođenje forme na jednostavne obrise uz napuštanje odsječne modelacije i linearne perspektive. Plošna interpretacija oblika, zasićenost čistim bojama, energično naglašen obris određuju dekorativnost fovističkog slikarstva. Njegove je sudionike tih godina ujedinila želja za stvaranjem umjetničkih slika isključivo uz pomoć iznimno svijetle otvorene boje. Razvijajući umjetnička postignuća postimpresionista, oslanjajući se na neke formalne tehnike srednjovjekovne umjetnosti (vitraj, romanika) i japansku gravuru, popularnu u umjetničkim krugovima Francuske još od vremena impresionista, fovisti su nastojali što više koristiti kolorističkih mogućnosti slikarstva. Priroda, krajolik služili su im ne toliko kao predmet slike, koliko kao izgovor za stvaranje ekspresivnih, intenzivnih kolorističkih simfonija, koje, međutim, nisu prekidale veze sa stvarnošću koju su vidjeli. Fovisti su glavne odnose boja i motive preuzeli iz prirode, ali su ih do krajnjih granica pojačali i izoštrili, često koristeći konturu boja za međusobno odvajanje mrlja boja. Pojačana osvijetljenost (»boje su doslovno eksplodirale od svjetlosti«, kasnije je zapisao A. Deren) i izražajnost boje, odsutnost tradicionalnog modeliranja svjetla i sjene te organizacija prostora samo uz pomoć boje karakteristične su značajke fovizma.

VRTLOŽNOST

Engleski avangardni pokret koji je osnovao Wyndham Lewis 1914. Naziv vorticizam duguje svoje podrijetlo opasci talijanskog futurista Umberta Boccionija da se svaka kreativnost rađa iz vrtloga osjećaja (talijanski vortizto). Poput futurizma, vorticizam - oštar, kutan i vrlo dinamičan stil koji se proširio iu slikarstvu iu skulpturi - nastojao je prenijeti proces kretanja. Iako vorticizam nije doživio kraj Prvog svjetskog rata, odigrao je važnu ulogu kao pozornica u formiranju apstraktne umjetnosti u Engleskoj. (Bomberg, Lewis)

KONSTRUKTIVIZAM

Pravac u vizualnim umjetnostima, arhitekturi i dizajnu 20. stoljeća koji je za cilj postavio umjetničko razvijanje mogućnosti suvremenog znanstvenog i tehnološkog napretka. U arhitekturi se blisko povezuje s racionalizmom i funkcionalizmom. Razvio se 1910-ih, ponajprije na temelju kubizma i futurizma, da bi se ubrzo razdvojio u dva odvojena (iako stalno međusobno povezana) toka: “socijalni konstruktivizam”, usko povezan sa zadaćama “socijalnog inženjeringa”, stvaranje nove osobe putem radikalno transformirajući okoliš.njegovo objektno-materijalno okruženje (taj se pravac najintenzivnije razvija u sovjetskoj Rusiji 1920-ih, u teoriji i praksi LEF-a, u industrijskoj umjetnosti) i “filozofski konstruktivizam” (karakterističniji za kapitalističke zemlje), koji društveno-transformativne ciljeve postavlja u apstraktnijem i kontemplativnom planu (prije svega - u raznim vrstama geometrijske apstrakcije). Obje su tradicije ušle u kinetizam, koji se parodično odražava u dekonstruktivizmu.

APSTRAKCIONIZAM

Apstrakcionizam kao pravac u likovnoj umjetnosti nastao je 1910-ih u procesu raslojavanja kubizma, ekspresionizma, futurizma. Raskinuvši s tradicionalnim oblicima umjetnosti, proklamirao je slobodnu igru ​​linija, boja, oblika, kolorističkih mrlja. Među utemeljiteljima apstraktne umjetnosti su ruski umjetnici V. V. Kandinski, K. S. Malevič, nizozemski P. Mondrian, T. van Dusburgh. Tridesetih godina prošlog stoljeća u Francuskoj su se pojavile grupe koje su ujedinile apstraktne umjetnike, Konkretnu umjetnost, Krug i kvadrat, Apstrakciju i Kreativnost. svjetskog rata u SAD-u se proslavila škola apstraktnog ekspresionizma (J. Pollock, M. Toby). Kasnije, 1950-ih, u Europi se oblikuje tašizam (»umjetnost bez oblika«) koja zagovara »čisti mentalni automatizam« (P. Soulages, J. Bazin).

SUPREMATIZAM

Suprematizam (od lat. supremus - najviši, najviši; prvi; posljednji, krajnji, po svemu sudeći, preko poljskog supremacja - nadmoć, nadmoć) Pravac avangardne umjetnosti prve trećine 20. stoljeća, stvaratelj, glavni predstavnik i teoretičar od kojih je bio ruski umjetnik Kazimir Maljevič.

ART DECO

Art deco (fr. art deco) je stilski pravac u umjetnosti zapadnih zemalja. Europa i Amerika 2. četvrt. 20. stoljeće koju karakterizira: kombinacija monumentalnih utegnutih oblika sa sofisticiranom dekoracijom; kombinacija elemenata secesije, kubizma i ekspresionizma; korištenje ekspresivnih oblika "tehničkog dizajna" (uglavnom materijala i stila modernih "aerodinamičnih oblika", posuđenih iz najnovijih modela automobila i lokomotiva). Ime je dobio po Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i industrije (Pariz, 1925.), koja je bila polazište za njegovu distribuciju i razvoj. Egzotičan i kitnjast, Art Deco je najtajanstveniji stil 20. stoljeća. Odmah je osvojio cijeli svijet i još uvijek ostaje izvor inspiracije za dizajnere. Nije slučajno što je Armani napravio svoju posljednju kolekciju Casa 2005/2006 u najboljim tradicijama art decoa.

KUBO-FUTURIZAM

Lokalni pravac u ruskoj avangardi (u slikarstvu i poeziji) s početka 20. stoljeća. U likovnoj umjetnosti kubofuturizam je nastao na temelju promišljanja slikarskih spoznaja sezanizma, kubizma, futurizma i ruskog neoprimitivizma. Kubo-futuristička djela svojim izgledom imaju nešto zajedničko s kompozicijama koje je u isto vrijeme stvarao F. Leger te su poluobjektivne kompozicije sastavljene od cilindričnih, stožastih, bočica, školjkastih šupljih volumetrijskih obojenih formi, često s metalnim sjajem. Kubofuturisti su iznijeli "nove principe kreativnosti", među kojima su glavni bili: tvrdnja pjesnikova prava da širi pjesnički leksikon na račun "proizvoljnih i izvedenih riječi"; diskrecija sadržaja riječi u njegovim "opisnim i fonetskim karakteristikama"; fokusiranje na semantiku prefiksa i sufiksa, na značaj autorova pisma: rukopis, mrlje i vinjete u rukopisu kao znakovi "stvaralačkog očekivanja" itd.; odbacivanje pravopisa u ime slobode osobnog izražavanja i interpunkcijskih znakova za pojačavanje semantike "verbalne mase"; povećana pozornost na samoglasnike kao oznake vremena i prostora i na suglasnike kao simbole boje, zvuka, mirisa; riječ se proglašava tvorcem mita; kao nove i značajne teme poezije shvaćaju se "beskorisnost, besmisao, misterij vlastite beznačajnosti".

PURIZAM

Trend u francuskom slikarstvu kasnih 1910-ih i 20-ih godina. Glavni predstavnici su umjetnik A. Ozanfant i arhitekt C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Odbacujući dekorativne tendencije kubizma i drugih avangardnih pokreta 1910-ih, deformaciju prirode koju su usvojili, puristi su težili racionalistički uređenom prijenosu stabilnih i jezgrovitih oblika predmeta, kao "očišćenih" od detalja, na sliku "primarni" elementi. Radove purista karakterizira plošnost, glatki ritam svjetlosnih silueta i kontura predmeta iste vrste (vrčevi, čaše itd.). Budući da nisu dobili razvoj u štafelajnim oblicima, bitno promišljena umjetnička načela purizma djelomično su se odrazila u modernoj arhitekturi, uglavnom u zgradama Le Corbusiera. Purizam je intelektualna umjetnost koja isključuje slučajnost i koristi jasne geometrijske oblike. Ozanfant i Jeanneret nadahnuti su konstruktivnim metodama, krajnjim ciljevima i estetikom industrijskih strojeva te zastupaju "opću gramatiku senzibiliteta". Oblici i boje su pojednostavljeni, a strukture se temelje na pravokutnicima i "ispravnim planovima". U temama dominiraju mrtve prirode sačinjene od svakodnevnih predmeta: tanjuri, čaše, dekanteri, lule, boce, koje imaju funkcionalno značenje i ekonomično se odnose. Njihovi jednostavni i standardizirani oblici mogu se jednostavno povezati, a da pritom ostanu jasni. Ti su objekti prikazani u skladu s metodama preuzetim iz industrijskih crteža pomoću općeg plana i sjene projicirane prema pravilima perspektive. Njihov organski raspored proizvodi regeneraciju oblika.

NEOPLASTICIZAM

Neoplasticizam je jedna od najranijih varijanti apstraktne umjetnosti. Stvorio ga je 1917. nizozemski slikar P. Mondrian i drugi umjetnici koji su bili dio udruge "Stil". Neoplasticizam karakterizira, prema njegovim tvorcima, želja za "univerzalnim skladom", izražena u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravokutnih figura, jasno odvojenih okomitim crnim linijama i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (s dodatkom bijele i sivi tonovi). Glavna značajka neoplasticizma bila je stroga uporaba izražajnih sredstava. Neoplasticizam dopušta samo vodoravne i okomite linije za izgradnju forme. Križanje linija pod pravim kutom prvi je princip. Oko 1920. dodan mu je drugi, koji, uklanjajući potez i naglašavajući ravninu, ograničava boje na crvenu, plavu i žutu, t j . tri čiste osnovne boje kojima se mogu dodati samo bijela i crna. Pomoću te strogosti neoplasticizam je namjeravao nadilaziti individualnost kako bi postigao univerzalizam i tako stvorio novu sliku svijeta.

socrealizma

Godine 1934. održan je Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca, koji je bio pozvan da racionalizira rad "inženjera ljudskih duša". Socijalistički realizam priznat je kao jedina umjetnička metoda, čija su načela prvi put formulirana u "Povelji Saveza pisaca SSSR-a" (1934.). Glavni postulat socijalističkog realizma bio je partijski duh, socijalistička ideologija. Estetski koncept "realizma" voluntaristički je spojen s političkim određenjem "socijalizma", što je u praksi dovelo do podređivanja književnosti i umjetnosti načelima ideologije i politike, do uškopljivanja samog sadržaja umjetnosti. bila univerzalna metoda propisana, uz književnost, glazbu, film, likovnu umjetnost, pa čak i balet. Čitavo jedno doba nacionalne kulture prošlo je pod njegovom zastavom.

TRANSAVANGARD

Pojam “transavanguardia” (u doslovnom prijevodu s talijanskog “izvan avangarde”, “postavangarda”) prvi put je korišten u tekstovima poznatog talijanskog kritičara umjetnosti Bonita Olive. Lansiran u povijest umjetnosti 1980-ih, pojam “transavangarde” brzo se obogatio novim značenjima i dobio široku interpretaciju, postavši sinonim za “postmodernizam”. Često te kategorije opisuju sva djela suvremene umjetnosti u kojima postoji element poigravanja s umjetničkom tradicijom. Ovog širokog tumačenja pojma držao se i sam njegov tvorac.