Društvene institucije duhovne sfere i njihova uloga u životu društva. Zavod za kulturu, njegovo značenje i funkcije

Do kulturne institucije uključuju oblike organizacije duhovnog života ljudi koje je stvorilo društvo: znanstveni, umjetnički, vjerski, obrazovni (sl. 5.1). Institucije koje im odgovaraju: znanost, umjetnost, obrazovanje, crkva – pridonose akumulaciji društveno značajnih znanja, vrijednosti, normi, iskustava, prenose bogatstvo duhovne kulture s koljena na koljeno, s jedne skupine na drugu. Razmatra se bitan dio kulturnih institucija komunikacijski instituti, koji proizvode i šire informacije izražene simbolima. Sve te institucije organiziraju specijalizirane aktivnosti ljudi i institucija na temelju utvrđenih normi i pravila. Svaki od njih utvrđuje određenu strukturu statusa i uloga, obavlja određene funkcije.

Riža. 5.1.

Znanost nastaje kao društvena institucija koja zadovoljava potrebe društva u objektivnom znanju. Ona opskrbljuje društvenu praksu određenim znanjem, budući da je i sama specijalizirana djelatnost. Društvena institucija znanosti postoji u obliku oblika njezine organizacije koji osiguravaju učinkovitost znanstvene djelatnosti i korištenje njezinih rezultata. Funkcioniranje znanosti kao institucije regulirano je skupom obveznih normi i vrijednosti. Prema Robertu Mertonu, to uključuje:

univerzalizam(vjera u objektivnost i neovisnost o predmetu odredbi znanosti);

općenitost(znanje treba postati opće vlasništvo);

nesebičnost(zabrana korištenja znanosti za osobne interese;

organizirani skepticizam(odgovornost znanstvenika za ocjenu rada kolega).

Znanstveno otkriće - to je postignuće koje zahtijeva nadoknadu, koja je institucionalno osigurana činjenicom da se doprinos znanstvenika mijenja za priznanje. Ovaj faktor određuje prestiž znanstvenika, njegov status i karijeru. Postoje različiti oblici priznanja u znanstvenoj zajednici (primjerice, biti izabran za počasnog člana). Nadopunjuju se nagradama društva i države.

Znanost kao stručna djelatnost Oblikuje se u razdoblju prvih znanstvenih revolucija 16.-17. stoljeća, kada su se posebne skupine ljudi već bavile proučavanjem prirode, profesionalno proučavajući i spoznavajući njezine zakonitosti. U razdoblju od 18. do prve polovice 20. stoljeća znanstvena se djelatnost razvija u trodimenzionalnom sustavu odnosa: odnos prema prirodi; odnosi između znanstvenika kao članova profesionalne skupine; zainteresirani odnos društva prema znanosti, poglavito prema njezinim rezultatima i postignućima. Znanost se oblikuje kao posebna vrsta djelatnosti, društvena institucija sa svojim posebnim unutarnjim odnosima, sustavom statusa i uloga, organizacijama (znanstvenim društvima), svojim simbolima, tradicijama i utilitarnim značajkama (laboratoriji).

U 20. stoljeću znanost se pretvara u proizvodnu snagu društva, u razgranat i složen sustav odnosa (ekonomskih, tehnoloških, moralnih, pravnih) i zahtijeva njihovu organizaciju, uređenje (upravljanje). Tako znanost postaje institucija koja organizira i regulira proizvodnju (akumulaciju) znanja i njegovu primjenu u praksi.

Zavod za školstvo usko povezan s Institutom za znanost. Može se reći da se proizvod znanosti troši u obrazovanju. Ako revolucija u razvoju znanja počinje u znanosti, onda završava upravo u obrazovanju, koje objedinjuje ono što je u njemu postignuto. No, obrazovanje ima i suprotan učinak na znanost, oblikuje buduće znanstvenike, potiče stjecanje novih znanja. Posljedično, ove dvije institucije sfere kulture u stalnoj su interakciji.

Svrha institucije obrazovanja u društvu je raznolika: obrazovanje ima najvažniju ulogu prevoditelja sociokulturnog iskustva s generacije na generaciju. Društveno značajna potreba za prijenosom znanja, značenja, vrijednosti, normi utjelovljena je u institucionalnim oblicima gimnazija, gimnazija i specijaliziranih obrazovnih ustanova. Funkcioniranje odgojno-obrazovne ustanove osigurava sustav posebnih normi, specijalizirana skupina ljudi (učitelji, profesori i dr.) i institucije.

Sustav kulturnih ustanova uključuje i oblike organiziranja umjetnička djelatnost od ljudi. Često su oni ti koje obična svijest doživljava kao kulturu općenito, tj. dolazi do poistovjećivanja kulture i njezina dijela – umjetnosti.

Umjetnost je institucija koja regulira djelovanje i odnose ljudi u proizvodnji, distribuciji i potrošnji umjetničkih vrijednosti. To su, primjerice, odnos profesionalnih stvaratelja ljepote (umjetnika) i društva koje predstavlja javnost; umjetnik i posrednik, koji osigurava selekciju i distribuciju umjetnina. Posrednik može biti ustanova (Ministarstvo kulture) i individualni producent, filantrop. Sustav odnosa koji regulira institucija umjetnosti uključuje interakciju umjetnika s kritičarom. Institut za umjetnost osigurava zadovoljenje potreba u obrazovanju pojedinca, prenošenju kulturne baštine, stvaralaštvu, samoostvarenju; potreba za rješavanjem duhovnih problema, traženje smisla života. Religija je također pozvana da zadovolji posljednje dvije potrebe.

Religija kao društvena institucija, kao i druge institucije, uključuje stabilan skup formalnih i neformalnih pravila, ideja, načela, vrijednosti i normi koji reguliraju svakodnevni život ljudi. Organizira sustav statusa i uloga ovisno o odnosu prema Bogu, drugim nadnaravnim silama koje čovjeku daju duhovnu potporu i dostojne su njegova štovanja. konstruktivni elementi religija kao društvena institucija su:

sustav određenih uvjerenja;

posebne vjerske organizacije;

skup moralnih i moralnih propisa (ideje o pravednom načinu života).

Religija izvodi takve društvene funkcije, kao ideološki, kompenzacijski, integrirajući, regulatorni.

Uloga društvenih institucija u kulturi. Društvene institucije kulture - skup društvenih struktura i javnih institucija unutar kojih se kultura razvija. Koncept društvene institucije posudili su kulturološki studiji iz sociologije i pravne znanosti i u velikoj mjeri zadržava semantičku boju povezanu s normama regulatorne aktivnosti osobe i društva, međutim, dobio je mnogo šire tumačenje, omogućujući pristup kulturnom pojave sa strane njihovog društvenog establišmenta.

U najširem smislu riječi, društvene institucije treba shvatiti kao specifične sociokulturne tvorevine, povijesno uvjetovane načine organiziranja, reguliranja i projektiranja različitih oblika društvenog, pa tako i kulturnog, djelovanja. Sa stajališta sociologije, najtemeljnije društvene institucije prisutne u većini sociokulturnih formacija uključuju vlasništvo, država, obitelj, proizvodne ćelije društva, znanost, sustav komunikacijskih sredstava(djelovanje unutar i izvan društva), odgoj i obrazovanje, pravo i dr.

Formiranje odgovarajuće društvene institucije kulture ovisi o epohi i naravi kulture. Prije nego što se društveno-kulturna institucija pojavi kao samostalna struktura, kultura mora biti dobro svjesna potrebe za ovakvim kulturnim djelovanjem. Daleko od uvijek ljudi su odlazili na izložbe, u kazališta, provodili slobodno vrijeme na stadionima i diskotekama. Nije bilo institucija koje bi odgovarale tim potrebama. Čitavim epohama nije bilo ni arhiva, ni koncertnih dvorana, ni muzeja, ni sveučilišta. Neke su potrebe u procesu razvoja nastale, oblikovale se kao društveno značajne, dok su druge, naprotiv, odumrle. Ako je danas za većinu Rusa razumljiv nedostatak želje da svaki tjedan posjećuju hram, onda je prije stoljeće i pol takvo što bilo nezamislivo. U procesu nastanka potreba nužno je da se ciljevi formuliraju na ovaj ili onaj način. Na primjer, zašto je potrebno ići u muzeje, restorane, stadione, kazališta, posjetiti terme? Ciljevi moraju postati i društveno značajni.

Općenito, uobičajeno je izdvojiti neke glavne vrste društvenih institucija za potporu duhovne proizvodnje, kao i umjetničke kulture, koje postoje u različitim razdobljima:

  • 1) država, podređena centraliziranom aparatu moći;
  • 2) crkvena, utemeljena na potpori vjerske ustanove;
  • 3) mecenatstvo, odnosno mecenatstvo, u kojem su plemstvo i bogataši uzdržavali i darivali pjesnike, književnike, glazbenike i arhitekte;
  • 4) zanatski rad, kada se predmet primijenjene ili monumentalne umjetnosti izrađuje za domaće tržište ili po narudžbi;
  • 5) trgovački, koji je nastao već u predindustrijskom društvu i povezan je s tržišnim odnosima;
  • 6) samodostatnost kulture kroz neovisne institucije (crkva, obrazovanje, kreativne organizacije, kulturna industrija).

Proces institucionalizacije neodvojiv je od nastanka posebnih normi i pravila, koja u početku mogu biti spontana, kaotična, donoseći ne toliko korist koliko štetu ovoj vrsti kulturnog djelovanja. Kao rezultat takve "neorganizirane" kulturne interakcije postupno se pojavljuju posebni postupci, norme, propisi, pravila itd. Oni se fiksiraju u obliku društvene kulturne institucije, osmišljene da utvrde najoptimalnije načine organiziranja ovog oblika kulturnog aktivnost.

Formiranje društvene institucije završava stvaranjem sustava statusa i uloga, razvojem standarda koji pokrivaju sve aspekte kulturne djelatnosti bez iznimke. Kraj procesa institucionalizacije može se smatrati stvaranjem, u skladu s normama i pravilima, prilično jasnog struktura statusa-uloge, društveno odobravana od većine ili barem politički podržana od vlasti. bez institucionalizacije, nijedna moderna kultura ne može postojati bez društvenih institucija.

Društvene ustanove kulture provode niz funkcije. Među najvažnijima su sljedeći:

  • 1. Reguliranje djelovanja članova društva u okviru propisanih društvenih odnosa. Kulturna djelatnost je regulirana, a zahvaljujući društvenim institucijama “razvijena” je i relevantna regulativa. Svaka institucija ima sustav pravila i normi koji konsolidiraju i standardiziraju kulturnu interakciju, čineći je i predvidljivom i komunikacijski mogućom; odgovarajuća sociokulturna kontrola osigurava red i okvir u kojem se odvija kulturna aktivnost svakog pojedinog pojedinca.
  • 2. Stvaranje mogućnosti za kulturne aktivnosti ove ili one vrste. Da bi se konkretni kulturni projekti mogli realizirati unutar zajednice, potrebno je stvoriti odgovarajuće uvjete - tu su izravno uključene društvene institucije.
  • 3. Enkulturacija i socijalizacija pojedinaca. Društvene institucije osmišljene su kako bi pružile priliku za ulazak u kulturu, upoznavanje s njezinim vrijednostima, normama i pravilima, za poučavanje uobičajenim kulturnim modelima ponašanja, kao i za upoznavanje osobe sa simboličkim poretkom. ** O tome će biti riječi u 12. poglavlju.
  • 4. Osiguravanje kulturne integracije, održivosti cjelokupnog sociokulturnog organizma. Ova funkcija osigurava proces interakcije, međuovisnosti i međusobne odgovornosti članova društvene skupine, koji se odvija pod utjecajem institucionalnih propisa. Cjelovitost, ostvarena kroz institucije, nužna je za koordinaciju aktivnosti unutar i izvan sociokulturne cjeline, jedan je od uvjeta njezina opstanka.
  • 5. Osiguravanje i uspostavljanje komunikacija. Komunikacijske mogućnosti društvenih institucija kulture nisu iste: neke su posebno dizajnirane za prijenos informacija (npr. suvremeni masovni mediji), druge imaju vrlo ograničene mogućnosti za to ili su primarno pozvane da obavljaju druge funkcije (npr. arhivi, političke organizacije, obrazovne ustanove); -- očuvanje kulturno značajnih propisa, pojava, oblika kulturnog djelovanja, njihovo očuvanje i umnožavanje. Kultura se ne bi mogla razvijati ako nije imala sposobnost pohraniti i prenijeti akumulirano iskustvo – čime je osiguran kontinuitet u razvoju kulturnih tradicija.

Čovjek je od rođenja do kraja života ne samo uronjen u kulturu, nego je ona i “nadzire” odgovarajućim više ili manje institucionaliziranim kulturnim oblicima utjecaja. Kultura je, između ostalog, opsežan sustav mehanizama kojima se vrši kontrola nad čovjekom, njegovo discipliniranje. Ova kontrola može biti oštra i kaznena, usmjerena na suzbijanje svake nenagrađene spontanosti. Također može djelovati kao "meke" preporuke, dopuštajući prilično širok raspon nereguliranih manifestacija pojedinca. No, čovjek nikada ne ostaje potpuno “nekontroliran”: jedna ili druga kulturna institucija ga “nadzire”. Čak i sami sa sobom, u nedostatku naizgled izravne prijetnje prisilom, u sebi nosimo, na podsvjesnoj ili mehaničkoj razini, direktivne indikacije kulturnih instanci.

Država i kultura. Razmotrimo takvu društvenu instituciju kao što je država. Važnu ulogu za kulturu ima i država. Već samim time što država osigurava općedruštvene funkcije (održavanje reda, zaštita stanovništva), ona je najvažniji preduvjet kulture, bez koje je društvo prepušteno na milost i nemilost lokalnim snagama i lokalnim interesima. Država također djeluje kao važan "kupac" i "sponzor", podupirući kulturne aktivnosti financijski ili davanjem povlastica. S druge strane, ni bit, ni dinamika kulture, ni sudbina države ne podudaraju se izravno s dinamikom kulture, među njima su česta trvenja i sukobi, u kojima država može privremeno dobiti glavnu riječ, ali, imajući svoje mogućnosti, kultura je većinom trajnija.

Što se tiče pitanja upravljanja kulturom od strane države, postoji mišljenje da je kultura manje podložna institucionalnom uređenju od drugih područja. Zbog posebne uloge stvaralaštva u kulturi ono se povezuje s individualnim djelovanjem umjetnika i mislilaca, što se ne uklapa u pokušaje njegova reguliranja. Može li se kultura kontrolirati? O ovom pitanju postoje dugi i ponekad nepomirljivi sporovi između dviju strana. Dakle, kulturnjaci uglavnom odbijaju državnu intervenciju u tako “kreativnoj i suptilnoj” stvari kao što je kulturno stvaralaštvo. Ipak, intervencija vladinih organizacija u rad kulturnih organizacija i skupina često je jednostavno nužna, jer bez državne potpore one možda neće moći izdržati poteškoće raznih vrsta (ne samo financijske, već i pravne, političke itd.) i prestati postojati. Istodobno, državna intervencija bremenita je ovisnošću o vlastima, vladajućim krugovima i deformacijom kulturnog života u cjelini.

Ako se vratite stoljećima unatrag, možete pronaći mnoštvo dokaza o tome kada su država ili crkva, s jedne strane, bile glavne institucije koje su podupirale umjetnost, književnost i znanost, a s druge strane one su zabranjivale ta područja odn. uskraćeno pokroviteljstvo onim umjetnicima, misliocima i izumiteljima koji su ili proturječili društvenim normama ili nanijeli štetu državi ili crkvi. Kasnije je te funkcije regulacije sve više presrelo tržište, iako su pravna načela uvijek ispravljala tržišni element. A uz njih formirana su razna tijela, ustanove i oblici reguliranja kulturnog života i djelatnosti (zaklade, pokroviteljstva, pokroviteljstva, akademije, titule i dr.).

Državna kulturna politika. Kulturna politika proizvod je državne moći. Ona je ta koja ga formulira i u konačnici provodi. Raznolikost odnosa države i kulture još jednom naglašava da je kultura poseban fenomen, pa se stoga upravljanje njome odlikuje složenošću i raznolikošću oblika koji su u stalnoj dinamici. Može se reći da je sustav upravljanja kulturom otvoren i dinamičan po svojoj prirodi, baš kao i sama kultura. Uz sadržajno-konceptualna pitanja vrijednosne prirode, posebnu ulogu ovdje imaju ekonomska i pravna komponenta. Oni su glavni mehanizam za provedbu kulturne politike.

Država je glavna vanjska institucija koja regulira kulturne aktivnosti u suvremenom društvu. No, uključenost države u kulturnu politiku u razvijenim i zemljama u razvoju nije ista. U prvom redu, umjereniji je zbog dobro uhodanog sustava regulacije kulturnih djelatnosti od strane poslovnih i javnih organizacija. Tu država ima sljedeće ciljeve kulturne politike:

  • - potpora stvaralaštvu i stvaranje uvjeta za kreativnu slobodu;
  • - zaštita nacionalne kulture i jezika u svijetu širenja međunarodnih komunikacija i kontakata;
  • - stvaranje mogućnosti za uključivanje različitih segmenata stanovništva, posebice djece i mladih, u kreativno aktivan život, ovisno o njihovim sposobnostima i sklonostima;
  • - suočavanje s negativnim utjecajem komercijalizacije u području kulture;
  • - promicanje razvoja regionalnih kultura i lokalnih središta;
  • - osiguranje očuvanja kulture prošlosti;
  • - promicanje inovacija i kulturne obnove;
  • - olakšavanje uspostavljanja interakcije i međusobnog razumijevanja između različitih kulturnih skupina unutar zemlje i međudržavne interakcije.

U različitim povijesnim razdobljima razvoja državnosti pojedinih zemalja, interakcija između kulture i moći razvijala se na različite načine. Prethodno je bilo riječi o zadaćama kulturne politike u demokratskom društvu. Totalitarna vlast potiče egalitarnu, jednodimenzionalnu, konformističku kulturu. Vrijednosti koje deklarira dominantna ideologija dobivaju fenomen "ikone" koja zahtijeva bezuvjetno poštovanje. Aktivno odbacivanje ovih vrijednosti očituje se u različitim oblicima disidentstva, progonjenih od strane vlasti.

Za kulturni menadžment svaka zemlja ima upravne strukture osmišljene za promicanje kulturnog razvoja. U 1960-im - 1970-im godinama. u mnogim su se zemljama pojavila ministarstva kulture čiji je djelokrug uglavnom bio ograničen na samo nekoliko područja.

Široko razumijevanje kulture koje su prihvatile mnoge vlade uključuje obrazovanje, masovnu komunikaciju, socijalne usluge, obrazovanje mladih. Očito, upravljanje tako raznolikim i širokim područjima provode različiti odjeli. Stoga se radi koordinacije njihovih aktivnosti stvaraju povjerenstva za komunikaciju između vladinih odjela ili saborskih povjerenstava.

Značajno mjesto u kulturnom životu zauzimaju nevladine organizacije - domaće i međunarodne - udruge, pisateljske i novinarske organizacije, različiti kreativni kolektivi, privatne izdavačke kuće, filmski studiji, muzeji itd. Svi oni stvaraju široku mrežu koja osigurava kulturne aktivnosti zemlje.

Kulturom se upravlja kroz planiranje i financiranje. kulturno planiranje obično uključeni u opće planiranje društvenog razvoja ili povezani s planiranjem obrazovanja i medija. Ozbiljnu prepreku u njegovu ustroju predstavlja nedostatak potkrijepljenih pokazatelja kulturnog razvoja i nepotpunost statističkih podataka. Kulturna statistika obično je ograničena na samo nekoliko pokazatelja (broj knjižnica, muzeja, novina i dr.), nema podataka o kulturnim potrebama i zahtjevima različitih skupina stanovništva, analize različitih vrsta kulturnih aktivnosti, kulturnih izdataka i proračuna.

Volumen Financiranje kulture u pojedinim zemljama može varirati. Bogate zemlje mogu si priuštiti veliku potrošnju na formalno subvencionirano obrazovanje, umrežavanje kulturnih centara i tako dalje. Zemlje koje su uskraćene za velike prihode češće se oslanjaju na sudjelovanje javnih organizacija, stranu pomoć, pomoć kulturnih agencija i raznih misija iz drugih zemalja. Međutim, ti izvori očito nisu dovoljni.

Poznata je izjava I. Webera da je "najteža umjetnost umijeće upravljanja", a posebno je teško upravljati kulturom i umjetnošću.

Poteškoće u kulturnoj politici Rusije na prijelazu tisućljeća nisu samo financijske i pravne, nego i konceptualne. Na početku reformi najavili smo da se Rusija integrira u globalni kulturni prostor, a samim tim i priznala je prioritet općeljudskim duhovnim vrijednostima koje se aktualiziraju kroz nacionalni mentalitet. Taj se koncept pokazao nepodnošljivim teretom za političare, ali i za neke članove društva. Počela se dosta aktivno plasirati ideja da je naš spas u nacionalnoj ideji. Mnogi, posebice D. S. Likhachev, oštro su reagirali na takvu formulaciju pitanja: „Općenacionalna ideja kao lijek za sve bolesti nije samo glupost, to je krajnje opasna glupost ... Život prema nacionalnoj ideji neizbježno će dovesti do prvo na ograničenja, a onda će biti netolerancije... Netolerancija će sigurno dovesti do terora. Jednoglasnost je izvještačenost. Prirodno - mnogo razmišljanja, mnogo ideja. I dalje: "Naša budućnost je u otvorenosti prema svijetu i prosvjetljenosti."

Naše teškoće s kulturnom politikom su očite. Konceptualno se deklarira prioritet duha i slobode pojedinca, ali se praktično ne provodi, budući da nisu predviđeni pravni i ekonomski aspekti.

Kultura i tržište. Druga važna institucija koja ima značajan utjecaj na kulturu u razvijenim zemljama je biznis.. Sa značajnim novčanim sredstvima i funkcionalnim interesom za područje kulture ispada najvažniji „kulturni političar“ i „kulturni organizator“.

U društvima s komercijalnim prometom kulturna djela postaju, u ovoj ili onoj mjeri, predmetom prodaje i kupnje, a samo postojanje umjetnika ili mislioca na neki je način povezano s komercijalnim čimbenicima. Proizvodnja na tržištu znači da umjetnički predmet postaje roba – bilo da ima jedinstvenu vrijednost ili postoji u više primjeraka. Sukladno tome, uspjeh umjetnika određen je potražnjom za njegovim proizvodima na tržištu. U kapitalizmu tržište postaje glavni oblik materijalne potpore kulturnoj djelatnosti, iako je tržište postojalo i prije, au određenoj mjeri ostaje iu socijalizmu. Umjetnik i pisac mora stvoriti sliku, knjigu koja zadovoljava potrebe drugih ljudi i koju oni mogu kupiti. Naravno, imućniji dio stanovništva može naručivati ​​i kupovati umjetnine, čime se vrši komercijalni pritisak na umjetnika koji je prisiljen zarađivati ​​za život. U tim uvjetima javlja se teška dilema između kreativne slobode i umjetnikove ovisnosti o komercijalnom uspjehu.

Tržišna cijena umjetničkog djela i bilo kojeg sadržajnog utjelovljenja duhovne kulture (umjetničko platno, roman, znanstveno otkriće) nije izravno povezana s njegovom duhovnom vrijednošću. Iz životne povijesti velikih pisaca 19. stoljeća kao što su Balzac, Puškin, Dostojevski poznato je koliko je njihova financijska situacija bila nestabilna. Sporovi između umjetnika i prodavača traju i danas, a malo je kulturnjaka moglo ostvariti materijalni uspjeh ili čak relativno blagostanje oslanjajući se samo na tržište. Također je poznato da kreatori proizvoda koji su daleko od najboljih, koji su se svidjeli široj javnosti, mogu se pokazati uspješnim na tržištu. Tako je veliki nizozemski slikar Vincent van Gogh umro u siromaštvu, nitko ga nije prepoznao, a kasnije su njegove slike rušile sve rekorde na tržištu i prodavale su se za milijune dolara.

U uvjetima prijelaza na tržište domaća je kultura doživjela vrlo teška iskušenja. No, usprkos svim poteškoćama, kulturni procesi teku, dakako, različitim intenzitetom - ponekad s pozitivnim, a ponekad s negativnim rezultatima.

Glavni rezultat je postojanje još uvijek malog broja tržišnih oblika postojanja kulture. Danas to više nije državni monopol. Kulturne institucije nisu samo njegov prerogativ. Kultura je dobila nove oblike vlasništva, uključujući privatno i dioničko.

Domaći show business aktivno radi u tržišnim uvjetima. To je prije svega zbog širine tržišnog segmenta, njegove veličine, posebne potražnje i kao rezultat toga - dobivanja vlastitih opipljivih financija plus privlačenja sponzorskih sredstava. Danas oživljava i koncertna i filharmonijska tržnica. Ima tu primjera, ne samo vezanih uz djelovanje glavnog grada, nego i regionalnih. Tako se posebno mogu primijetiti aktivnosti kulturne i organizacijske strukture "Premier" u Krasnodaru. Nedavno je u ovom gradu realizirano nekoliko zanimljivih projekata. Svjetski poznati koreograf Y. Grigorovich postavio je balete Raymonda, Don Quijote, Spartacus u gradu koji nikada nije imao baletnu trupu, nastao je jazz band pod pokroviteljstvom slavnog glazbenika G. Garanyana, komorni i veliki simfonijski orkestri, što prije nije, iako grad ima odličnu glazbenu školu nazvanu po. Rimski-Korsakov, Krasnodarsko državno sveučilište za kulturu i umjetnost, novoosnovana koreografska škola. Ti su procesi vrlo simptomatični i zahtijevaju teoretsko razumijevanje, s jedne strane, i njihovu stvarnu podršku, s druge strane.

Tržište svojom slobodom daje određenu vrstu prednosti. No jesu li te akcije moguće bez organizacijsko-koordinirajućeg, menadžerskog principa, posredničke funkcije talentiranog menadžera? Naravno da ne.

Prednosti tržišta mogu se pretvoriti iu stranu sjene. U nedostatku strogog zakonskog okvira, kada prava intelektualnog vlasništva još nisu u potpunosti zaštićena, dolazi do iskorištavanja stvaratelja od strane domišljatog menadžera. Poznat je skandal s turnejskom verzijom Sluškinja redatelja R. Viktyuka, beskrajno trajan sukob između produkcijske grupe TAMP i kreativnog tima filma redatelja V. Karre oko prava na film Gospodar i Margarita ... U tom pogledu posebno aktualne postaju riječi T. Jeffersona: "Cijelo umijeće upravljanja sastoji se u umijeću biti pošten".

Ovo je jedan aspekt. Drugi je povezan s pokušajem maksimiziranja profita od iskorištavanja kulturnog dobra ili usluge. Oslobađajući umjetnika od diktature države ili crkve, tržište ga istodobno čini izrazito ovisnim o komercijalnoj potražnji. Često postoji kontradikcija između komercijalne koristi i kvalitete. U tom smislu, naša domaća televizija, državna i nedržavna, može poslužiti kao slikovit primjer. Žestoka konkurencija tjera kanale da zadovolje interese publike, u pravilu, fokusirajući se na veliki dio publike. Nije slučajno da je eter danas uglavnom podijeljen između informativnih programa, igara svih boja, estrade i zabavnih proizvoda te prikazivanja filmova određene žanrovske orijentacije: detektiva, trilera, akcijskih filmova ili sapunica. Udio intelektualnog, obrazovnog programa sveden je na minimum, s izuzetkom kanala Kultura. Lavovski dio vremena emitiranja zauzima oglašavanje, jer ono daje impresivan dio zarade. A ostatak vremena podijeljen je prema rejtingu preferencija gledatelja. Slične pojave možemo uočiti iu šoubiznisu. Primjerice, nesretni impresario organizira turneje dublera poznatih pop-zvjezdanih grupa, srećom, prostranstva naše zemlje su tolika da je teško prepoznati lažne zvijezde prije nego što podbace na pozornici. Ovaj proces prati činjenica da neki izvođači vrlo često koriste fonogram. Nije tajna da komercijalna održivost danas često dolazi u sukob s kvalitetom kulturnih proizvoda. Ali to ne znači da među njima ne može postojati harmonično jedinstvo. Svjedoci smo rastućih problema uzrokovanih komercijalizacijom umjetnosti i kulture.

No, okrenimo se praksi jedne od europskih zemalja u kojoj kulturni sektor tradicionalno ima značajnu ulogu. Velika Britanija se s pravom može smatrati takvom zemljom. Promicanje kulture od strane privatnog sektora u Engleskoj je tradicija koju potiče država (Odjel za nacionalnu baštinu, preimenovan 1997. u Odjel za kulturu, sport i medije). Do kraja 70-ih. velike kulturne institucije poput Umjetničkog vijeća uvele su neke financijske istraživačke mehanizme i programe. Na ovom zrelom tržištu, partneri rade zajedno u savršenoj harmoniji, s očekivanjem da će ovu najbolju praksu uskoro usvojiti ostatak Europe.

Više od polovice velikih trgovačkih društava pomaže kulturi.

Od 100 najznačajnijih britanskih tvrtki, 60% se na neki način bavi razvojem kulture. Male i srednje tvrtke, kojih je svake godine sve više, počinju uviđati svoje koristi od ove vrste djelatnosti.

Posebno mjesto u razvoju različitih vrsta umjetničke kulture zauzimaju pokrovitelji koji imaju svoje prethodnike u drevnoj povijesti mnogih zemalja. U našoj zemlji poznata su imena takvih pokrovitelja umjetnosti kao što su P. Tretyakov i S. Morozov.

Između sudionika države i krupnog kapitala u održavanju kulture postoje određena proturječja koja proizlaze iz činjenice da država ipak odražava šire javne interese od pojedinih slojeva i poslovnih skupina, pa stoga može djelovati na štetu pojedinih slojeva i skupina. No, ima i pozitivnih primjera. Dakle, engleska opera dobiva oko 11% ukupnog sponzorstva; u osnovi ta sredstva idu na tehničke (funkcionalne) troškove, a ne na podršku kreativnoj aktivnosti. Što se tiče baleta i plesa, oni su najveći dobitnici... (15% od ukupnog iznosa) itd. Od ukupnog iznosa komercijalnog sektora 54% su zapravo sponzorstva, a samo 6,3% su besplatne korporativne donacije. Posebno treba istaknuti Državnu lutriju koja financijski podupire kulturne projekte u zemlji.

Prihod Nacionalne lutrije iznosi 1 milijardu funti. Umjetnost. godišnje; dio ovog prihoda odlazi u sektore kulture i baštine. Lutrija je u privatnom vlasništvu. Organizatori lutrije, konzorcij, imaju 72% prihoda za administrativne troškove i nagrade; 28% namijenjeno je potpori za kulturu, sport, dobrotvorne i druge društvene potrebe. Između ožujka 1995. i veljače 1998. Nacionalna lutrija podržala je 38 518 projekata u vrijednosti od 4,7 milijardi funti. Umjetnost. (od toga 8737 kulturnih projekata u vrijednosti od £1,1 milijarde).

Lutrija nikada ne financira projekt u potpunosti, pa su voditelji projekta dužni pronaći nedostajuće iznose: od države, lokalnih gradskih odbora i sponzora (donatora). Jedan od uvjeta pod kojima Odbor za umjetnost dodjeljuje sredstva kulturnim organizacijama je dostupnost 10 do 15% sredstava dobivenih od privatnog sektora.

Obitelj kao društvena institucija kulture. Društvene institucije kulture reguliraju kulturnu djelatnost, a kao što znamo, ona uključuje složen proces simbolizacije, koji ne uključuje mehaničko slijeđenje utvrđenih pravila ponašanja, već im daje smisao; osiguravajući ulazak pojedinca u simbolički poredak kulture i mogućnost bivanja u njemu. Disciplinarni prostor načelno je bilo koji oblik društvene institucionalizacije – religijske, političke, profesionalne, ekonomske itd. Takvi prostori najčešće nisu odvojeni neprobojnom linijom, već su isprepleteni, preklapaju se, međusobno djeluju.

S jedne strane, granice i uvjeti nadležnosti disciplinarno-simboličkih prostora kulture nisu uvijek strogo regulirani: oni imaju jasan popis varijacija “za sve prilike”, dopuštajući veću slobodu pojedinca. U kazalištu, u muzeju, na zabavi, u privatnom životu osjećamo se manje neugodno nego na poslu i na sudu. S druge strane, zbog toga što simbolički poredak nije ograničen radnim vremenom i službenim obvezama, oni su neumoljivi, učinkoviti čak iu situacijama kada smo naizgled pošteđeni izravne kontrole odgovarajuće kulturne institucije. U kazalištu se ponašamo primjereno, na kolodvoru - drugačije, kod kuće pokazujemo treće osobine. Pritom smo u svim slučajevima prisiljeni poštivati ​​i otvorena i neizgovorena pravila kulturne zajednice, voditi se simboličkom vrijednosno-semantičkom ljestvicom. Čak i nesvjesni, znamo kako se trebamo smjestiti u ovom kulturnom prostoru, što nam je dopušteno, a što je, naprotiv, zabranjeno željeti i manifestirati. Takvo „intuitivno znanje“ rezultat je prethodnog iskustva, iskustva inkulturacija i socijalizacija, čije stjecanje ne prestaje ni na minutu tijekom cijelog života osobe.

Govoreći o društvenim institucijama kulture, prije svega treba ukazati na takav disciplinarno-simbolički prostor kao što je obitelj. Oduvijek je obavljala niz funkcija u društvu. Sa stajališta kulturalnih studija, najvažniju funkciju treba prepoznati kao prevođenje kulturnih stereotipa – vrijednosti i normi najšire prirode. U obitelji osoba stječe prvo iskustvo inkulturacije i socijalizacije. Zahvaljujući neposrednom kontaktu s roditeljima, kao rezultat oponašanja navika ukućana, intonacije govora, gesta i postupaka, reakcija drugih na pojedinu pojavu stvarnosti, te konačno, zbog svrhovitog utjecaja sa strane drugi na vlastitim postupcima, riječima, postupcima, trudu i trudu, čovjek se uči kulturi. Ponekad možda nismo ni svjesni kako se to izravno događa. Ne moraju nam nužno objasniti zašto trebamo postupiti na ovaj, a ne na drugi način, prisiljeni smo učiniti nešto ili nagovoreni. Ulazi u nas kroz impulzivni ritam svakodnevice, predodređujući karakter mnogih, ako ne i većine, naših vlastitih riječi i djela u kasnijem životu.

Nijedna od kultura, kako u prošlosti tako iu sadašnjosti, nije ostavila instituciju obitelji bez nadzora. Ovisno o tome koji je tip osobnosti bio najtraženiji u određenom vremenskom razdoblju, izgrađivale su se i odgovarajuće norme obiteljskih i bračnih odnosa. Obitelj je, dakle, i mehanizam za prenošenje tradicije s generacije na generaciju, i način provedbe aktualnih kulturnih inovacijskih programa, i alat za održavanje propisa simboličkog poretka. Obitelj ne samo da čini osnovu budućeg individualnog života čovjeka, određuje moguće smjerove njegove kulturne djelatnosti, nego također postavlja temelj cjelokupne kulture.

Obrazovanje i kultura. Koliko god velik bio utjecaj doma i obitelji na čovjeka, to još uvijek nije dovoljno za uspješnu socijalizaciju, jer obitelj je u najboljem slučaju “stanica društva”, adekvatan model za to. Obitelj i škola zajedno imaju odgojnu funkciju.

Obrazovanje se može definirati kao proces koji osigurava asimilaciju znanja, orijentacija i iskustava stečenih u društvu. Obrazovni sustav, kao jedan od podsustava društva, odražava njegove specifičnosti i probleme. Naravno, sadržaj i stanje obrazovanja uvelike ovise o socioekonomskom stanju društva. No, sociokulturni čimbenici također čine njegovu najvažniju dominantu. Zato je obrazovanje sposobno u svoju orbitu uključiti izravno ili neizravno sve staleže i društvene skupine, značajno utjecati na sve aspekte duhovnog života. Uglavnom kroz obrazovni sustav, znanstvene teorije i umjetničke vrijednosti prodiru u svijest masa. S druge strane, utjecaj masovne svijesti na visoku kulturu to je učinkovitiji, što su mase prosvijećenije, što je više elemenata znanstvenog svjetonazora ušlo u njihovu svakodnevnu svijest. Dakle, obrazovne institucije (škola, kućni odgoj, sveučilište, strukovno obrazovanje itd.) čine kanal za prijenos društvenog iskustva i znanja, a također predstavljaju glavnu poveznicu između različitih razina duhovnog života društva.

Stanje obrazovanja izravnije od ostalih sfera kulture ovisi o društveno-političkom sustavu pojedine zemlje, o politici vladajuće klase, o ravnoteži klasnih snaga. Oko problema organizacije školstva, kao što su uloga države u stvaranju i financiranju odgojno-obrazovnih ustanova, obveza obrazovanja do određene dobi, odnos škole i crkve, izobrazba učitelja itd. bila je gotovo stalna borba između predstavnika raznih klasa i stranaka. U njemu su jasno ocrtane različite ideološke pozicije - kako izrazito konzervativnog, liberalnog i radikalnog dijela buržoazije, tako i radničkog fonda. Još oštrija borba vodila se oko sadržaja obrazovanja, njegove ideološke usmjerenosti, opsega znanja kojima bi učenici trebali ovladati i same metodike nastave.

Uz sve posebnosti obrazovnog sustava u različitim zemljama, on ima i zajedničke korijene i zajedničke probleme. Moderno obrazovanje proizvod je prosvjetiteljstva i izraslo je iz izvanrednih otkrića prve faze znanstvene revolucije. Naglo povećana podjela rada dovela je do diferencijacije i djelatnosti i znanja, što se u obrazovnom sustavu ogleda u osposobljavanju pretežno uskog specijalističkog kadra. Edukacija se više ne shvaća kao “kultiviranje”, odnosno “rad” čovjeka u smislu kulture, već se sve više tumači samo kao “upumpavanje informacija”. Temelj obrazovnog sustava u našoj zemlji bio je princip politehničkog obrazovanja, čija je bit osposobljavanje kadrova za proizvodnju. U ovom sustavu obrazovanja učenik se smatra objektom pedagoškog utjecaja, svojevrsnom “tabula rasa” (od latinskog - prazna ploča). Dakle, možemo govoriti o monološkoj prirodi pedagoškog procesa. Istodobno, koncept "obrazovane osobe" doživljava se kao "informirana osoba", a to, kao što znate, ne jamči da ima sposobnost reprodukcije kulture, a još više - generiranja kulturnih inovacija.

Scijentizam svojstven kulturi modernog doba odredio je cjelokupnu strukturu obrazovanja. Obrazovni proces odvija se uz očitu dominaciju niza disciplina prirodoslovnog ciklusa i istiskivanje ostalih područja znanja na periferiju. Orijentacija obrazovnog sustava prema rješavanju utilitarnih problema dovodi do odvajanja procesa učenja od obrazovanja, potiskujući potonje u izvannastavno vrijeme. Sustav obrazovanja koji se uobličio u moderno doba zadovoljavao je potrebe društva i bio visoko učinkovit, o čemu svjedoči znanstveni i tehnološki napredak društva. kulturologija kultura društvena ustanova

U kontekstu promjene kulturne paradigme počinje otkrivati ​​svoje slabosti. Do kraja 20. stoljeća znanost je napravila nagli skok i radikalno se promijenila, prepoznajući pluralitet istine, videći slučajnost u nužnosti, a nužnost u slučaju. Nakon što je napustila univerzalne tvrdnje, znanost se sada okrenula moralnim traganjima, a sustav "školskih" disciplina još ne može izaći iz žmigavca. slike svijeta XIX stoljeće.

S druge strane, naglo smanjeno razdoblje tehnološke obnove isključuje mogućnost stjecanja znanja i zanimanja “za cijeli život”. Ekološka kriza i drugi globalni problemi društva zahtijevaju nestandardna rješenja.

zaključke

  • 1. Društvene institucije kulture- specifične socio-kulturne formacije koje imaju prilično jasnu struktura statusa-uloge, održavati duhovnu proizvodnju, kao i umjetničku kulturu,
  • 2. Društvene institucije osiguravaju funkcioniranje društvenog mehanizma, provode procese inkulturacija i socijalizacija pojedinaca, osiguravaju kontinuitet generacija, prenose vještine, vrijednosti i norme društvenog ponašanja.
  • 3. Učinkovitost djelovanja društvenih institucija ovisi o tome koliko je hijerarhija vrijednosti prihvaćena u društvu bliska općoj kulturnoj. Državna kulturna politika sadrži konceptualna pitanja vrijednosne naravi, te gospodarsku i pravnu sastavnicu. Kulturom se upravlja kroz planiranje i financiranje; njegove se zadaće mogu razlikovati u zemljama s različitim političkim režimima.
  • 4. U suvremenom društvu tržište postaje sve važnije u održavanju kulture. Njegova uloga je dvosmislena. Tržište svojom slobodom daje određenu vrstu prednosti. Poduzetništvo i sponzorstvo proširuju opseg i geografiju kulture. Ipak, tržište kulturu stavlja u najjaču ovisnost o komercijalnoj potražnji.
  • 5. Obitelj je najvažniji mehanizam prenošenja tradicije s generacije na generaciju, način provedbe aktualnih kulturnih inovacijskih programa, alat za održavanje simboličkog prostora. Ona čini osnovu budućeg individualnog života osobe, određuje moguće smjerove njegove kulturne djelatnosti i postavlja temelje za svu kulturu.
  • 6. Obitelj i škola zajedno, međusobno se nadopunjujući, vrše odgojnu funkciju. Obrazovni sustav (kao i obitelj) kanal je prijenosa društvenog iskustva i znanja, kao i glavna poveznica između različitih razina duhovnog života društva. No, suvremeno obrazovanje u mnogočemu više ne odgovara tim izazovima.

Pregled pitanja

  • 1. Koja je uloga društvenih institucija u razvoju kulture? Koje vrste društvenih ustanova poznajete?
  • 2. Što određuje formiranje i prirodu različitih društvenih institucija kulture? Koje funkcije u društvu imaju društvene institucije kulture?
  • 3. Što je kulturna politika? Koje su proturječnosti državnog uređenja područja kulture?
  • 4. Navedite najvažnije zadaće državne kulturne politike.
  • 5. Koje metode kulturnog menadžmenta poznajete? Koje su poteškoće u kulturnoj politici Rusije u sadašnjoj fazi?
  • 6. Kako tržišni odnosi utječu na sustav upravljanja u kulturi? Utvrditi pozitivne i negativne aspekte utjecaja tržišta na kulturu.
  • 7. Koja je posebnost utjecaja institucije obitelji u kulturi? Koje funkcije obavlja?
  • 8. Kakvu ulogu ima obrazovni sustav u kulturi? Zašto obrazovanje ovisi o političkom sustavu zemlje?

Zavod za kulturu

Što znači okarakterizirati kulturu kao društvenu instituciju? Otkrivajući značenje institucionalnog pristupa tome, L.N. Kogan u predmet sociološke analize ubraja kulturne institucije (filmske studije i kina, kazališta, klubove, knjižnice, muzeje itd.), kulturne tradicije, običaje, obrede, rituale, društveni kontinuitet u kulturi itd. 1 Pritom smatra da je sam po sebi, uzet odvojeno, bez veze s osobnim, institucionalni pristup nedostatan, jer u tom slučaju cjelovita osoba u jedinstvu svojih kulturnih potreba i interesa, orijentacija i stavova ispada iz vidno polje sociologa.

Uz navedene sastavnice institucije kulture, njezino razmatranje treba uključiti identifikaciju skupina ljudi koji se bave specijaliziranim djelatnostima sadržajne i upravljačke prirode (umjetnici, glumci, glazbenici, skladatelji, pjesnici itd., s jedne strane). , menadžeri, voditelji, menadžeri različitih razina u kulturnim ustanovama, s druge strane). Analiza institucije kulture također uključuje utvrđivanje funkcija koje ona obavlja, društvenih uloga, normi, propisa koji određuju njezino mjesto u društvu i interakciju s drugim institucijama. Konačno, to su i materijalna i financijska sredstva (zgrade, objekti, tehnička oprema, financijska potpora), bez kojih je nemoguće funkcioniranje ustanove kulture.

S obzirom na instituciju kulture, važno je dati neka pojašnjenja predmetu analize. Prvo, nećemo govoriti o cjelokupnoj kulturi, već samo o njezinom određenom dijelu (ili djeliću), koji se obično naziva duhovnom kulturom, koja uključuje mnoge pojave duhovnog života društva: moral, književnost, umjetnost (uključujući kazalište, kino). , glazba) itd. Usklađujući pojmove duhovne kulture i duhovnog života društva, primjećujemo da je prvi „jezgra“ drugoga, njegov najznačajniji rez. Govoreći kao sfera stila života (uz ekonomski, politički, društveni), duhovni život podrazumijeva društvenu svijest, moral, religiju, znanost i druge društvene formacije koje karakterizira prisutnost duhovnih normi i vrijednosti.

Potrebno je navesti još jedan zajednički pojam, uži od duhovne kulture - umjetnička kultura, koja se u ovom slučaju svodi na umjetnost. Ona je ta koja se na razini obične svijesti poistovjećuje s kulturom uopće. Govoreći o instituciji kulture u ovoj perspektivi, ljudi misle na visoku razinu razvoja u društvu glazbe, kazališta, slikarstva itd., tj. sve ono što čini umjetničku kulturu.

Drugo, temeljem navedenog, kulturu treba promatrati ne kao zasebnu, jedinstvenu i cjelovitu društvenu instituciju, već kao skup institucija koje organiziraju relevantne aktivnosti posebnih ustanova i pojedinaca na području duhovne kulture na temelju njihove usklađenosti. s normama i pravilima te djelatnosti usmjerene na postizanje ciljeva i zadataka društva, određenih društvenih zajednica, osobnosti.

S obzirom na proces institucionalizacije kulture, bilo bi ispravno reći da ona potječe iz antičkih vremena. Kako je primijetio B.S. Erasov, "glavna samostalna institucija duhovne djelatnosti u predindustrijskim društvima je religija" 1 . Dolazi i do formiranja institucija umjetničke kulture, umjetnosti, morala i obrazovanja. Sve se one razvijaju tijekom odvijanja povijesnog procesa i do ere industrijskog društva dobivaju cjelovit karakter. 20. stoljeće postaje stoljeće njihova brzog i istodobno kontradiktornog razvoja.

Ustanove kulture obavljaju niz društvenih funkcija. Prvo, to je funkcija duhovne proizvodnje, koja se sastoji u osiguravanju potrebnih preduvjeta za duhovno stvaralaštvo, stvaranje duhovnih vrijednosti. Drugo, to je funkcija očuvanja, repliciranja i emitiranja novostvorenih ili reproduciranih vrijednosti. Kulturne institucije zainteresirane su da postanu široka, masovna imovina. Za to rade izdavačke kuće, tiskare, poduzeća koja repliciraju glazbene snimke, filmove itd.

Treće, instituciju kulture karakterizira socioregulatorna funkcija, koja se sastoji u reguliranju procesa stvaranja, očuvanja, distribucije duhovnih dobara uz pomoć normativnih i vrijednosnih mehanizama stvorenih u društvu. Društveno-regulatorne aktivnosti kulturnih institucija uključuju korištenje tradicije, običaja, simbola. Četvrto, važna je komunikacijska funkcija kulturnih institucija, koja se sastoji u organiziranju interakcije institucija i skupina ljudi u tijeku proizvodnje, očuvanja i distribucije duhovnih vrijednosti. Peto, kulturne institucije vrše funkciju društvene kontrole nad načinom na koji se odvija stvaranje i distribucija njihovih proizvoda. Prijeđemo li identificiranju faza procesa duhovnog života društva, s kojima su kulturne institucije funkcionalno povezane, nije teško izdvojiti faze stvaranja, očuvanja, umnožavanja, distribucije i potrošnje duhovnih vrijednosti. Stupanj institucionaliziranosti svakog od njih je različit. Primjerice, faze stvaranja i potrošnje duhovnih vrijednosti duboko su osobne prirode, što određuje složenost njihove institucionalizacije.

Kulturalni studiji i povijest umjetnosti

Tradicionalno se obitelj definira kao zajednica ljudi utemeljena na braku i krvnom srodstvu, vezana zajedničkim životom i međusobnom odgovornošću. Ali obitelj je u pravilu složeniji sustav odnosa od braka, jer može ujediniti ne samo supružnike, već i njihovu djecu i druge rođake. Obitelj kao društvena institucija u različitim kulturama ima različite oblike. Ovisno o obliku braka, razlikuju se monogamne i poligamne obitelji.

Kraj forme

Društvene institucije kulture

Svaka komponenta društvenog života ima odgovarajućeoblici organizacije, tj. institucije,osiguravajući i njegovo održavanje i utjecaj na javni život u cjelini. Gospodarstvo ne može funkcionirati bez određenih oblika vlasništva nad sredstvima za proizvodnju, proizvodnim kolektivima, organizacijama poduzetnika i radnika itd. Politika se izražava prvenstveno u djelovanju države i političkih stranaka.

društvena ustanovane svodi se na imati organizacije ili institucije uključeni u dodijeljene im aktivnosti.Institut također uključuje neke "blokove" svrhovitog djelovanja (primjerice, rituale, praznike), kroz koje se održava društveni život.

Institucija je uvijek niz komponenti:

  • neki interno koordinirani sustav funkcija , utvrđeno receptima ( pravila, propisi ) koji opravdavaju ovu instituciju i povezuju je s drugim područjima;
  • materijalna sredstva (zgrade, financije, oprema) koji osiguravaju djelatnost ove ustanove;
  • nosači (okviri ), regrutiranih po principima koreliranim s ciljevima ove ustanove (svećenstvo, različiti slojevi inteligencije).

Društvene institucije organiziraju i koordiniraju djelovanje ljudi u svim sferama, bez kojih bi to djelovanje postalo fragmentirano, nekonzistentno i nestabilno.

Primjerice, jedna od najvažnijih društvenih institucija kulture je obiteljska institucija . Tradicionalno se obitelj definira kao zajednica ljudi utemeljena na braku i krvnom srodstvu, vezana zajedničkim životom i međusobnom odgovornošću. U početku je osnova obiteljskih odnosa brak. Brak je povijesno promjenjiv društveni oblik odnosa između žene i muškarca, kojim društvo ustrojava i sankcionira njihova bračna i obiteljska prava i obveze.

Ali obitelj je u pravilu složeniji sustav odnosa od braka, jer može ujediniti ne samo supružnike, već i njihovu djecu, kao i druge rođake. Stoga obitelj treba promatrati ne samo kao bračnu skupinu, već i kaodruštveno kulturni zavod,tj. sustav veza, interakcija i odnosa pojedinaca koji obavljaju funkcije reprodukcije ljudskog roda i reguliraju sve veze, interakcije i odnose na temelju određenih vrijednosti i normi, podvrgnutih širokoj društvenoj kontroli kroz sustav pozitivne i negativne sankcije.
Obitelj kao društvena institucija u različitim kulturama ima različite oblike. S tim u vezi znanstvenici razlikuju niz tipova obiteljske organizacije. Ovisno o obliku braka, postoje monogamni i poligamni obitelj. Monogamna obitelj osigurava postojanje bračnog para muž i žena, poligamna ili muž ili žena imaju pravo imati više žena ili muževa.

Ovisno o strukturi obiteljskih veza, jednostavan, nuklearni, ili složeni, prošireni obiteljski tip. Nuklearna obitelj je bračni par s nevjenčanom djecom. Ako su neka djeca u braku, tada se formira proširena ili složena obitelj koja uključuje dvije ili više generacija.

U suvremenom društvu dolazi do procesa slabljenja obitelji kao društvene institucije, promjene njezinih društvenih funkcija, neulogenih obiteljskih odnosa. Obitelj gubi vodeću poziciju u socijalizaciji pojedinaca, u organizaciji slobodnog vremena i drugim važnim funkcijama u kojima je velika većina žena u zemljama s kršćanskom i budističkom kulturom počela sudjelovati u industrijskim, političkim aktivnostima, ekonomskoj potpori obitelji te ravnopravno, a ponekad i vodeće, sudjeluju u donošenju obiteljskih odluka.To je značajno promijenilo prirodu funkcioniranja obitelji i povuklo niz pozitivnih i negativnih posljedica za društvo. S jedne strane pridonio je rastu samosvijesti žena, ravnopravnosti u bračnim odnosima, s druge strane zaoštrio je konfliktnu situaciju, utjecao na demografsko ponašanje, doveo do pada nataliteta i povećanja smrtnosti. stopa.

društvena ustanova - skup normi, propisa i zahtjeva povezanih s određenom organizacijskom strukturom, putem kojih društvo kontrolira i regulira aktivnosti ljudi u najvažnijim područjima javnog života.

Društvene ustanove su:

vlastiti

država

političke stranke

obitelj

crkva

radnih organizacija

Ustanove za obrazovanje i odgoj

znanost

masovni mediji.

Poglavlje 15. KULTURA I OBRAZOVANJE KAO DRUŠTVENA USTANOVA

§ 1. Kultura kao društvena institucija

U širem smislu, pod Kultura obično se podrazumijeva sve što se odnosi na specifičnosti čovjeka kao svjesnog bića (za razliku od čisto prirodnih sila): rezultati njegovih materijalnih i duhovnih aktivnosti (kultura rada, života, slobodnog vremena, komunikacije, proizvodnje i potrošnje, urbana, ruralni, tehnički, fizički, psihološki itd.). U užem smislu, pojam "kultura" definira sferu duhovnog života ljudi. U ovom paragrafu razmatraju se upravo socio-psihološki problemi duhovne kulture, a prije svega umjetničke kulture.

Sa socio-psihološkog gledišta, glavni elementi duhovne kulture vjerovanja, vjerovanja, ideali, vrijednosti, kao i običaji, norme komunikacije, aktivnosti, ponašanja ljudi koji su izraženi i fiksirani u znakovima, simbolima, slikama i, prije svega, u jeziku (u pisanom, tiskanom, ikonografskom, video zapisu). i zvučni dokumenti) ). Štoviše, ovi elementi duhovne kulture mogu se razmatrati na univerzalnoj razini, razini određenog društva, etničke skupine, nacije, klase, na razini drugih, manjih velikih skupina, kao i malih skupina (grupni moral, grupna estetika). ukus itd.) i osobnosti (kultura pojedinca). U okviru kulture ovog ili onog društva formiraju se različite privatne, grupne subkulture (primjerice, mlade, nacionalne manjine, regionalne itd.). U socio-psihološkom smislu posebno je važan proces socijalizacije, kroz koji se nove generacije upoznaju s kulturom svog društva, naroda i skupine.

Podrijetlo duhovne kulture može se pratiti u mitovima, folkloru, vjerovanjima, religijama naroda. U povijesti duhovne kulture čovječanstva važno mjesto zauzimaju religije, koje su moćni eksponenti određenih sustava vrijednosti i normi (propisi, pravila ponašanja).

I u Rusiji, unatoč sedamdeset i pet godina državnog ateizma, kultura i način života prožeti su duhom pravoslavnog kršćanstva. Dovoljno je prisjetiti se arhitekture ruskih crkava od bijelog kamena, duhovne i svjetovne glazbe Bortnjanskog, Musorgskog, Čajkovskog, Rahmanjinova, tradicije zborskog pjevanja i zvonjenja, ikonopisa i slikarstva, velike ruske književnosti. Pravoslavni motivi prisutni su iu modernoj ruskoj umjetnosti (A. Solženjicin, V. Astafjev, I. Glazunov, Ju. Kuznjecov i dr.), uključujući i djela mladih slikara, pjesnika i glazbenika. Do danas ikone u seoskim kućama nisu nestale, pravoslavni vjerski praznici slave se širom zemlje (osobito Uskrs, Trojstvo).

Ako je do početka XX. stoljeća. u većini europskih društava umjetnička kultura postojala je u oblicima visoke elitističke (likovna umjetnost, klasična glazba, književnost) i narodne kulture (folklor, pjesme, plesovi, bajke), zatim kasnije u vezi s razvojem masovnih medija (kino, snimanje, radio, televizija itd.) na Zapadu, tzv masovna standardizirana kultura,što je na kraju zamaglilo granice između elitističke i popularne kulture.

Međutim, pojam "masovne kulture" zahtijeva jasnije objašnjenje. Sadržaj ovog pojma pojašnjava se kroz sinonimne i bliske pojmove: polukultura, ersatz kultura, pop kultura, lumpen kultura, zabavna umjetnost, komercijalna umjetnost. Karakteristične značajke masovne kulture: komercijalni uspjeh i popularnost pod svaku cijenu; zabava i zabava na bilo koji način; iskorištavanje ljudskih instinkata i praznovjerja (agresivnost, seks, strah, misticizam itd.); kult hedonizma i konzumerizma; shematiziranje, stereotipiziranje, pojednostavljenje svih životnih pojava; loš ukus, svođenje umjetnosti na vulgarni spektakl; često nesklad između sadržaja i forme. Sve je to tipično za tabloidne romane, detektivske priče, sve vrste spektakla, pop glazbu, akcijske filmove, erotske časopise itd.

Postupno, osobito od kasnih 60-ih - ranih 70-ih, na Zapadu dolazi do spajanja masovne kulture s modernizmom (avangardom), koji je nadopunjuje takvim kvalitetama kao što su dehumanizacija, omalovažavanje tradicionalnih ljudskih vrijednosti, gruba ironija i parodija, "crna humor", nelogičnost, nestvarnost, narkotična sugestija, šokiranje i provociranje publike, što dolazi do izražaja u rock glazbi (metal rock, punk rock i dr.), raznim područjima likovne umjetnosti (pop art, fotorealizam, social art i dr.). ), u kinematografiji (horor filmovi, mistična fikcija, filmovi parodije), na nelogičan način šoka itd.

Kod nas se masovna kultura u zapadnoj verziji počela primjetno manifestirati otprilike od druge polovice 70-ih (pop glazba, zapadni filmovi, pop art, fikcija, moda za mlade itd.).

Razmotrimo li povijest kulture u širokoj perspektivi, možemo identificirati neke univerzalne obrasce. Tako je najveći rusko-američki sociolog Pitirim Sorokin, na temelju analize goleme povijesne građe, razvio originalan koncept sociokulturne dinamike, u svjetlu koje se tijekom ljudske povijesti postupno mijenjaju tri glavne kulturne sustavi: prvo, utemeljen na principu nadosjetljivosti i nadrazuma Boga kao jedine vrijednosti i stvarnosti (grčka kultura 8.-6. st. pr. Kr.; srednjovjekovna zapadnoeuropska kultura i dr.); Drugo, polazeći od činjenice da je objektivna stvarnost djelomično nadosjetilna (grčka kultura 5.-4. st. pr. Kr.; kultura 13.-14. st. u zapadnoj Europi), te treći, svjetovna, zasnovana na načelu osjetilne objektivne stvarnosti i njezina značenja (zapadna kultura od 16. st. do danas). P. Sorokin je vjerovao da je u XX.st. započela je kriza osjetilne kulture i društva u cjelini: “Kriza je izvanredna u smislu da je, kao i njezine prethodnice, obilježena iznimnom eksplozijom ratova, revolucija, anarhije i krvoprolića; društveni, moralni, ekonomski i intelektualni kaos; oživljavanje odvratne okrutnosti, privremeno uništenje velikih i malih vrijednosti čovječanstva; siromaštvo i patnja milijuna. Međutim, općenito, znanstvenik je izrazio optimističan pogled na povijest čovječanstva: „Srećom, kultura i civilizacija su beskrajno jače nego što nas uvjeravaju klaunovi političkog cirkusa. Političke, i ne samo političke, stranke, grupe, frakcije i vojske dolaze i odlaze, ali kultura ostaje unatoč njihovim pogrebnim govorima.

U skladu s konceptom P. Sorokina, ono što se sada događa u svjetskoj, a posebno ruskoj kulturi, izgleda sasvim prirodno.

Nova društveno-politička situacija nastala u našoj zemlji od druge polovice osamdesetih godina 20. stoljeća, razvoj demokracije, otvorenosti i pluralizma omogućili su prevladavanje mnogih birokratskih i autoritarnih tradicija u estetskom odgoju i djelovanju kulture i umjetnosti, koje su stvorena u godinama kulta ličnosti i stagnacije. Pozitivni trendovi očitovali su se u vraćanju prava na pristup cjelokupnoj svjetskoj kulturi, na slobodan razvoj različitih estetskih pristupa, umjetničkih pravaca i škola (od realističkih do eksperimentalnih), uključujući one povezane s ruskom duhovnom kulturom, filozofijom i estetikom kasnog 19. - početka 20. stoljeća.

No, novi su uvjeti iznjedrili i nove ozbiljne moralne, socio-psihološke i estetske probleme u umjetničkoj kulturi, koji zahtijevaju svoje znanstveno razumijevanje.

Najprije je od kraja 1980-ih počeo nagli pad vrijednosti duhovne kulture među Rusima. Drugo, danas u javnoj estetskoj svijesti postoje tendencije prema svojevrsnom relativističkom mozaicizmu, prema konglomeratu pučke, religiozne, klasične, socrealističke, masovne kulture i modernističke estetike, što je uzrokovano prijelaznom prirodom razdoblja. doživljava društvo.

Autoritarno-centralizirana regulacija umjetničkih vrijednosti, žanrova, naziva i djela zamijenjena je sličnom grupnom regulacijom, uslijed čega su privatno-grupne estetske vrijednosti (primjerice, pojedine skupine umjetničke inteligencije, velegradska mladež) ponekad dobivaju nesrazmjernu zastupljenost u javnoj svijesti u usporedbi s univerzalnom.

Tako se ekspanzivno-zabavni trend, izrastao tijekom godina stagnacije, pretvara u najšire njegovanje masovne kulture na pozornici iu kazalištu, u glazbi i filmu, u vizualnim umjetnostima i dizajnu (osobito povezano s modom za mlade u odjeća, dodaci, amblemi itd.). P.). Preslikana televizijom i radijem, video i audio zapisima, ilustriranim časopisima, masovna kultura ruši kriterije umjetničkog ukusa, vulgarizira ga, zapravo, uništava.

U sadržaju umjetnosti prisutne su tendencije dehumanizacije i demoralizacije, što se prvenstveno očituje u ponižavanju, deformaciji i destrukciji slike osobe. To se posebno očituje u obilju scena i epizoda nasilja, okrutnosti, u jačanju njihova naturalizma (kino, kazalište, rock glazba, književnost, likovna umjetnost), što je u suprotnosti s tradicionalnim narodnim moralom i negativno utječe na publiku mladih. .

Od kraja 80-ih godina situacija u našoj masovnoj umjetnosti, posebice u njezinim ekranskim oblicima (kino, video, televizija), počinje se mijenjati, poprimajući negativan karakter. U kinu, na televizijskom ekranu, prikazuje se nasilje i erotika, posebno u vezi sa širenjem kabelske televizije, koja obično prikazuje zapadnjačke filmove male umjetnosti.

Sa socio-psihološkog gledišta, nema sumnje da nasilje na ekranu i agresivna erotika pridonose kriminalizaciji suvremenog života, posebice pogađajući djecu, adolescente i mlade. Kao što znate, kriminal među njima nastavlja postojano rasti. Nije slučajno da je u razvijenim zapadnim zemljama javnost stvorila organizacije poput Međunarodne koalicije protiv nasilja u zabavnim događanjima ili Nacionalne koalicije protiv televizijskog nasilja (SAD). U ruskom društvu tek se nekolicina duhovno osjetljivih i visokokulturnih ljudi do sada suprotstavila takvim negativnim pojavama.

Analizirajući suvremenu masovnu kulturu, nemoguće je zanemariti takvu njezinu varijantu kao što je rock glazba, koja je do kraja 80-ih na službenoj razini bila tabuizirana (zabranjivana), a kasnije s istom neumjerenošću i pristranošću veličana i idealizirana kao svojevrsni progresivni i revolucionarni fenomen. Naravno, ne treba negirati rock glazbu kao žanr, posebice njezine varijante vezane uz narodnu tradiciju (folk rock), političku i autorsku pjesmu. No, potrebna je objektivna analiza stranih i domaćih produkata različitih pravaca ove glazbe (primjerice, tzv. "heavy metal" i punk rock nedvojbeno su kontrakulturno agresivno vandalske naravi).

Zapažanja pokazuju da se u općem trendu rock-pop glazba dehumanizira, gubi imidž osobe i pretvara je u demonski lik u metal rocku, u robota ili lutku u breakdanceu, u stvar između mnogih drugih stvari u komercijalnom potrošačke pjesme. Gubitak humanističkog sadržaja u rock glazbi događa se i izobličenjem prirodnog ljudskog glasa svakojakim piskanjem i piskanjem, namjerno isprekidanim, podrugljivim intonacijama (neadekvatno izražavanje ironije), zamjenom muških glasova ženstvenima i obrnuto, kao i uz pomoć raznih elektroničko-tehničkih efekata koji strojno obrađuju glas.

Psihofiziološka istraživanja zapadnih i domaćih stručnjaka svjedoče o negativnom učinku suvremene rock-pop glazbe (osobito njezinog stalnog prekomjernog slušanja) na mlade ljude, slično učincima narkotika i psihotropnih droga. Tako je američki psihijatar J. Diamond proučavao utjecaj raznih vrsta i žanrova glazbe na ljude. Ako su klasična i narodna glazba, tradicionalni jazz i rani (plesni) rock and roll imali pozitivan psihofiziološki učinak na ispitanike, onda su "hard rock" i "metal rock" uzrokovali kršenje normalnog psihofiziološkog ritma tijela, pridonijeli manifestacija agresivnosti i drugih negativnih emocija. Diamond je, uz pomoć glazbenika, u takvoj rock glazbi, koja se pojavila u drugoj polovici 60-ih, otkrio određeni strukturni element, koji je nazvao "isprekidani anapaest beat", koji je imao dezorganizirajući psihofiziološki učinak.

Kao rezultat razvoja suvremenih masovnih medija, glazbena sredina dobila je (barem za mlade) ekološki značaj. Stoga njegova pozitivna ili negativna priroda ima posebno duboko značenje za emocionalni svijet čovjeka, za njegov stav i raspoloženje.

Istodobno, danas narodna, duhovno-klasična i moderna akademska umjetnost (uključujući književnost), lišena državne potpore, postaje sve elitističkija, njezina se publika sužava. Kao rezultat toga, narušena je normalna hijerarhija sorti, žanrova i kvaliteta umjetnosti, razoren je duh i srce istinske kulture, a što je najvažnije, kultura novih generacija.

Povijest ruske književnosti i umjetnosti doista poznaje razdoblja obilježena najvišim usponima i padovima duhovnosti i umjetničkog umijeća.

Takva razdoblja u razvoju umjetnosti mogu se nazvati katarzičnima, odnosno povezanima s učinkom katarza(Aristotelov pojam, tumačen kao svojevrsno duhovno i emocionalno pročišćenje u procesu sagledavanja antičke tragedije, i šire – bilo kojeg umjetničkog djela). Izdvojiti emocionalne, estetske i etičke aspekte katarze.

Emocionalni aspekt katarze izražava se u stanju olakšanja, oslobođenja (uključujući suze i smijeh) od teških, turobnih iskustava, u pozitivnim prosvijetljenim osjećajima. Estetski aspekt katarze su osjećaji sklada, reda, ljepote u njihovom složenom dijalektičkom izrazu. Konačno, u etičkom smislu, katarza pobuđuje humane osjećaje, doživljaje krivnje, pokajanja, “strahopoštovanja prema životu” (A. Schweitzer). Ove emocionalno-psihološke, estetske i etičke karakteristike jasno se uočavaju u velikim umjetničkim djelima (sjetimo se, na primjer, "Trojstva" A. Rubleva, "Requiema" W. Mozarta, "Zločina i kazne" F. Dostojevskog itd. .), što u konačnici pridonosi stavu i svjetonazoru dobre osobe.

U socio-psihološkoj interpretaciji katarza djeluje kao intenzivno emocionalno stanje koje spaja stvarnu publiku (kazališnu, koncertnu i sl.) ili pojedinca (čitanje pjesme ili priče, gledanje videofilmova i sl.) u suosjećanju s tragičnim. (tragokomični) junak (sadržaj ) umjetničko djelo koje prosvjetljuje, uzdiže, oplemenjuje unutarnji svijet čovjeka (njegove osjećaje, misli, volju), otkriva njegovu univerzalnu duhovnu bit. U širokom socio-psihološkom shvaćanju katarza je prevladavanje usamljenosti i otuđenosti, postizanje ljudske solidarnosti, kvalitativni skok u procesu socijalizacije, formiranje humanističkog svjetonazora, upoznavanje s najvišim duhovnim vrijednostima čovječanstva, koji su djela velikih stvaralaca.

Jasno je da se stanje katarze ne postiže tako lako. Radovi moraju sadržavati snažne sugestivne impulse koji izražavaju iskrenu vjeru i namjere umjetnika. U stvarnoj publici (na koncertu, u kazalištu i sl.) također se aktiviraju mehanizmi mentalne infekcije i oponašanja koji pojačavaju katarzični učinak.

Sustavni sociopsihološki pristup fenomenu katarze, utjecaju umjetnosti uopće, zahtijeva uzimanje u obzir ne samo karakteristika umjetničkog djela, već i osobnih karakteristika umjetnika koji stoji iza djela, kao i publika koja percipira djelo (a dubljim pristupom i svi ostali sudionici umjetničke komunikacije, npr. urednik, distributer djela, kritičar i sl.). Tu se otvara problem koji se može nazvati problemom osobne kompatibilnosti umjetnika (i njegova djela) s publikom.

Psiholozi, posebice G. Eysenck i I. Child, proučavali su određene aspekte problema kompatibilnosti-nespojivosti određenih vrsta umjetnosti i primatelja koji su obdareni određenim psihološkim karakteristikama (na primjer, podaci o različitim vrstama slikanja koje preferiraju introverti i ekstroverti , itd. .).

Umjetnička djela nemaju samo pozitivan utjecaj na ljude. Drugi pol emocionalnog utjecaja je negativno stanje, koje se može nazvati "antikatarza".

Ovo je stanje potlačenosti, poniženja, straha ili mržnje, agresivnosti. U estetskom smislu, antikatarza izražava osjećaj nesklada, kaosa i ružnoće. U etičkom smislu, antikatarza rađa nehumane osjećaje, otuđenost, nemoral i prezir prema životu. Slične osjećaje i emocije proizvode mnoga djela modernističke i masovne kulture 20. stoljeća. No, opstanak i preporod svakog društva i umjetnosti povezani su, posebice, s njegovanjem vječnih ljudskih vrijednosti – istine, dobrote i ljepote, vjere, nade i ljubavi, odgovornosti, rada i stvaralaštva.