Arhitektura od papira kao društveni fenomen. Sve zanimljivo u umjetnosti i šire

Galina Naumova

Cilj:

Razvijati umjetničko prostorno mišljenje i kreativnu maštu u procesu proizvodne djelatnosti (umjetnička obrada papira) .

Zadaci:

Naučite dijete da sebe stavi ispred sebe

cilj i pronaći načine za njegovo postizanje;

promovirati razvoj kognitivnih i kreativnih

sposobnosti poticanja samopouzdanja

fantaziranje.

- Razviti oko, vještine i sposobnosti.

promovirati razvoj kreativnosti i inicijative.

promovirati razvoj umjetničkog ukusa.

Doprinijeti obrazovanju marljivosti, želje

dovesti posao do kraja.

Doprinesite obrazovanju domoljubna djeca

Papir- pristupačan djetetu i svestran materijal, koji se koristi ne samo za crtanje, već iu umjetničko oblikovanje. Posebno atraktivan djece priliku za stvaranje takvih rukotvorina, koje će se zatim koristiti u igrama, donirane su za praznik.

papirna plastika jedan od najlakših i najpristupačnijih načina za rad papir. Omogućuje djetetu da otkrije čarobni svijet papir. Papir, škare, malo mašte - a sada neobično slike: figurice ljudi i životinja, vrtovi cvjetaju, gradovi rastu.

Što klase daju papirna plastika:

Odgaja se marljivost, želja da se započeto dovede do kraja

Razvijanje konstruktivnih i kreativnih sposobnosti

Razvijanje sposobnosti planiranja, izradite dizajn prema uzorku

Djeca uče transformirati geometrijske oblike

Razvijanje fine motorike ruku

Formira se estetski ukus

Poznajemo sedam osnovnih tehnika za rad papir:

1. Preklapanje:

presavijati papir mogu biti pravolinijski i zakrivljeni. Kada se sklopi papir u različitim smjerovima nastaju nabori i nabori različitih oblika i veličina, takozvani ukrutitelji - oni daju rezultirajući volumetrijski elastičnost i čvrstoća oblika. Smjer nabora može biti prema unutra i prema van, naizmjenično, paralelno. Od izbora tehnike savijanja papir ovisi o vrsti površine koja se pretvara. Dakle, ravnim savijanjem od ravnog lima nastaje površina ravnih rubova. (harmonik). Prijem krivocrtnog savijanja omogućuje vam da dobijete zakrivljenu površinu proizvoljnog oblika

2. Fleksija:

Zakrivljena površina nastaje cilindričnim ili konusnim savijanjem lima bez nabiranja. Savijanje lima daje mu marginu sigurnosti i sposobnost da izdrži određeno opterećenje.

3. Uvijanje:

Traka papir uvija u čvrstu spiralu. Bit će zgodno započeti namatanje namotavanjem ruba trake na vrh oštrog predmeta (olovka ili igla za pletenje). Kao rezultat, trebala bi se formirati čvrsta spirala. To će biti temelj za daljnju raznolikost svih oblika. Ove brojke mogu biti vrlo različite ovisno o idejama autora.

4. Nabor:

List papir nabora u različitim smjerovima, što stvara prekrasnu teksturu površine. Takav papir koristi se u izgledima gdje je potrebna karakteristična obrada, značajka dorade nekih detalja.

5. Suzenje:

To je kršenje strukture lista ručno na određenom mjestu, što rezultira stvaranjem labave granice.

6. Rezanje:

Ovo je kršenje strukture lima škarama ili nožem. Rezultat su glatki rubovi.

7. Piercing:

Izrada rupa šilom, iglom, bušilicom ili drugim alatom.

Za izvođenje operacija povezivanja koriste se dvije vrste veza. papir, odvojive i neodvojive. Nerastavljive veze uključuju sve vrste lijepljenje: do ruba, preklapanje, kraj.

Ljepljenje na rub i preklapanje koriste se češće od ostalih. Ljepilo se nanosi u tankom sloju, a zatim se jedan list ili njegov dio nanosi na drugi. Kod čeonog lijepljenja, ljepilo se nanosi ili na ravninu ploče ili na krajnji dio ploče koju treba spojiti.

Zatim se listovi u vodoravnom položaju pritisnu i ostave da se osuše. Ova metoda se koristi za lijepljenje uskih traka papir.

Odvojivi priključci uključuju one koji omogućuju, bez veće štete na proizvodu, sastavljanje i odvojiti: vanjski priključak brave, unutarnji priključak brave, ravni i volumetrijsko tkanje, lijepljenje spajalicama, ljepljivom trakom itd.

Najzanimljiviji, ali, nažalost, rijetko korišten u praksi je spoj s dvorcem. Na jednom ili oba lista izrađuju se vanjski rezovi na određenim mjestima, ali ne više od sredine, jer o tome ovisi čvrstoća proizvoda. Zatim se jedan list umetne u rez drugog dok se ne zaustavi. Još jedna zanimljiva veza s dvorcem je unutarnja. U ovom slučaju, rez ili rupa bilo kojeg profila izrađuje se na jednom listu s rezačem. Zatim se drugi list umetne u ovaj utor ili rupu i poprima svoj oblik. Zanimljivo je, po mom mišljenju, veza tkanja.

U ravnom tkanju obično se koriste pruge papir, koji se određenim redoslijedom guraju jedan pod drugi. Ponekad se na jednom listu naprave paralelni rezovi, a zatim se u njih uguraju trake. papir. Na volumetrijski tkanje dvije ili više pruga papir nameću jedni drugima.

U praksi volumetrijski modeliranje je vrlo pogodno primijeniti metodu povezivanja listova papir pomoću spajalica. Omogućuje jednostavno i brzo povezivanje višeslojnih struktura. Na primjer, možete popraviti rubove savijenog cilindra ili stošca, a ako je potrebno, jednako ga lako ispraviti - učiniti ga užim ili širim. Spajalice se mogu koristiti kao stezaljke za spajanje preklapanja.

oblikovanje:

Papir vrlo plastično i "memorija", tj. svaka operacija s listom ostavlja tragove na njemu. Da dam list svezak papir i čvrstoće, koriste se ukrutitelji koji mu daju krutost i elastičnost. Geometrijska tijela mogu se podijeliti na rotacijska tijela - valjak, stožac, lopta, te poliedre - piramidu, prizmu i kocku. Sva geometrijska tijela, osim lopte, mogu se izraditi od papir.

Sva tijela rotacije dobivaju se uvijanjem lima papir. I tek tada je lako iz cilindra dobiti tetraedarsku prizmu, a preklapanjem piramidu iz stošca. Preklop lima koncentrira svu krutost strukture, stoga je najtrajnije rebro za ukrućenje.

Najzanimljivija tehnika transformacije oblika je "obrnuti preklop".

Na pravocrtnom preklopu naprave se dva reza, a zatim se površina između njih utisne prema unutra i, nakon što se uredno savije, glača. Na temelju takvog nabora mogu se napraviti mnoge transformacije različitih profila i veličina.

papirnata arhitektura.

Naučiti djece za izradu modela zgrada, potrebno ih je upoznati s tako važnim elementima kao što su različite vrste prozora, vrata i krovova. Prozori su pravokutni. dvostruki i lučni.

Djecu je potrebno podsjetiti da je prozor na sredini zida, a ne na uglu kuće, pa je ravninu zida potrebno presavinuti na pola i napraviti dva horizontalna reza duž pregiba. (razmak između zareza - visina prozora). Zatim izrežite okomito duž pregiba između vodoravnih rezova i savijte prozorska krila sa strane.

Za lučni prozor ponovno preklopimo zidnu površinu na pola, samo rez neće biti ravan, već lučni i površina je presavijena prema unutra (pokazuje debljinu stijenke).


Vrata se mogu podijeliti i na pravokutna jedan list, dvostruki i lučni. Za jedan list vrata naprave okomiti rez od dna zida, zatim, rasklopivši škare, horizontalno. Savijamo se u stranu, vrata su spremna.


Za dupli list površinu vrata potrebno je ponovno presavinuti, napraviti jedan vodoravni rez i zarezati okomito odozdo duž pregiba.

lučna vrata



Da biste napravili krov zgrade, možete koristiti različite geometrijske oblike, na primjer, konus je prikladan za toranj, koji se može ostaviti nepromijenjen, ili možete rezati rubove i saviti ih prema van. Nabavite verziju starog tornja. I možete rezati rubove i umetnuti ih unutar cilindra, dobiti varijantu kupole.

Pa, ako toranj ima oblik prizme, onda mu je potreban krov u obliku piramide.

Također možete napraviti krov na temelju cilindra pomoću tehnike "obrnuti preklop" ili raznih dodataka u obliku pravocrtnog nabora. A za azijski toranj - minaret, možete napraviti krov od pruga papir.



Jedna od najjednostavnijih mogućnosti krova je zabatni krov. Ali na njegovoj osnovi možete napraviti mnogo različitih opcija ponovnom primjenom tehnike "obrnuti preklop" ili raznih dodataka.

Razmotrite redoslijed rada na izgledu kod kuće: pripremiti potrebne materijale i alate,


od cilindra - praznine, izrađujemo zidove kuće s prozorima i vratima, veliku traku papir savijte na pola i zalijepite u blizini preklopa, napravite cijevi od malih listova tako da ih namotate na olovku


Prikupljamo izgled.

Gradimo maketu hrama (crkve).


Izrađujemo praznine: uski i visoki cilindar, nizak, ali širok cilindar i stožac.

Pretvaramo široki cilindar u prizmu, prorezujemo prozore i vrata, vrh zidova se može napraviti savijanjem rubova prema unutra, ili ga možete izrezati u obliku tri luka ili čak koristiti kovrčave škare. Zatim se unutar zidova postavlja visoki cilindar, ovo je bubanj, a na vrhu postavljamo stožac - kupolu.

Od takvih rasporeda možete izgraditi cijeli moderan, drevni ili grad budućnosti. Evo što imamo




Možete izraditi rasporede ne samo od geometrijskih oblika, već i papirnate cijevi - trupci. Na primjer, građevine od balvana, kakve su bile u drevnoj Rusiji.

Vila od klaustrofobije

"Tako slavuj pjeva,
Kao rešetke kaveza
Ne vidim naprijed."

"Kuća s atrijem je kao zatvorena osoba, potpuno uronjena u beskrajne prostore svog unutarnjeg svijeta - unutarnjeg dvorišta. Unutarnje dvorište je cijeli svemir za one koji ne mogu ili ne žele izaći van. Naš atrij je zrcalni lijevak umetnut u kamenu kuću bez prozora. Lijevak se zrcali sa strane dvorišta i proziran je kada se gleda iznutra zgrade. Sve prostorije smještene duž perimetra - nazovimo ih sobe, ili ćelije, ili ćelije , ili komore, nije važno - idite u lijevak s jednom staklenom stijenom. Stanovnici kuće gledaju iz svojih soba jedni u druge, ali vide beskraj."

Most preko provalije u visokim planinama

"Kapela sa staklenim zidovima, staklenim krovom i staklenim podom, koja stoji nad beskrajnom pukotinom bez dna između dva ponora."

"Forum tisuću istina"

"Ne možete shvatiti neizmjernost. Provodimo godine i godine lutajući divljinom i grozničavo skupljajući znanje i na kraju shvatimo da nismo ništa naučili. Ništa što nam je stvarno trebalo. Informacije koje se mogu kupiti za novac ne vrijede plaća za to. Ne možemo ga shvatiti na prvi pogled, ne možemo ga se zasititi. Uvijek sadrži primjesu laži, jer dolazi od ljudi, čak i kada se percipira preko računala. Ali nijedno računalo neće reci nam ono najvažnije Prave informacije Dostupne su onima koji znaju gledati, slušati, misliti Razbacane su posvuda - u svakom mjestu, pukotini, kamenu, lokvi Jedna riječ prijateljskog razgovora daje više nego sva računala svijeta . Plutajući šumom, hodajući poljem, posjetitelj Foruma može pronaći svoju istinu - jednu od tisuća."

"Naseljeni kolumbarij"

„Predstavljamo radove iz serije projekata koje smo izradili za natječaje časopisa „J.A.“ od 1982. do 1986. Projekt "Naseljeni kolumbarij" (natječaj "Kocka 300x300x300") - zgrada u gradu u obliku ogromne betonske kocke. Koje je njezino značenje? "Kuća umire dva puta. Prvi put - kad ljudi ostavi, to jest, osoba je duša kod kuće. Drugi put, i konačno - kad bude uništen... U nekom imaginarnom gradu, gdje je nova arhitektura gotovo u potpunosti zamijenila staru, još uvijek su sačuvane male stare kuće - svaka sa svojom dugom poviješću i s ljudima stopljenim s njom u jedna cjelina. Svi su oni osuđeni na propast - moraju se srušiti da bi se napravilo mjesta za nešto novo. Jednog lijepog dana neki ljudi dolaze vlasniku male stare kuće i stavljaju ga pred izbor: može se odreći svoje kuće i preseliti u veliku novu zgradu. Tada se stara kuća uništava, a njena fasada se postavlja u jednu od niša na pročelju Kolumbarija. Vlasnik uvijek može doći i, popevši se na željeni kat, stati uz zid iza kojeg je živio toliko godina. Ako želi spasiti život svoje kuće, humana uprava ide im u susret: kuća se pažljivo transportira unutar Columbariuma i postavlja u jednu od dubokih unutarnjih niša, povezujući je s potrebnim komunikacijama. Međutim, to se radi pod jednim uvjetom: vlasnik mora nastaviti živjeti u svojoj kući, unatoč svim neobičnostima života na polici u ogromnoj betonskoj kripti. Dok ljudi žive u kući, i kuća je živa. Ali čim ne izdrže i odustanu, kuća nestaje, a njezino se pročelje, poput posmrtne maske, pojavljuje u vanjskoj niši.

"Muzej izgubljenih kuća"

"Kazalište bez pozornice ili lutajuće gledalište sa 198 mjesta"

„Jeste li ikada vidjeli kako se ljudi voze gradom u natkrivenom kamionu, a oni, odmaknuvši platnenu zavjesu, radoznalo promatraju – obične ulice, kuće i ljude?
Život grada - stalno se mijenja, nepredvidiv i tajanstven - spektakl je za one koji znaju gledati. Treba se osjećati kao gledatelj, gledati ulice, dvorišta, ljude i automobile kroz okvir kazališnog portala – i tada će se početi otvarati smisao predstave u kojoj svatko igra svoju malu jedinstvenu ulogu. Naše kazalište nema stalnu pozornicu - u svom beskrajnom putovanju gradom ono se zaustavlja na najneočekivanijim mjestima i podiže zastor u potrazi za novim predstavama, novom scenografijom, novim glumcima. Na njezinoj pozornici može nastupiti i profesionalna trupa, ali i slučajni prolaznik svojom misterioznom improvizacijom, zapevši za oko publici, može prolomiti buran pljesak..."

"Kazalište budućnosti"

"Brod luđaka ili drveni neboder za veselo društvo"

"Otok stabilnosti ili Muzej skulptura na otvorenom"

Vila "Nautilus" ili Uporište otpora

"Stakleni toranj"

"Intelektualno tržište"

"Kućica za lutke"

"Bezimena rijeka" Stakleni spomenik 2001

"Kristalna palača"

"Moderni muzej arhitekture i umjetnosti"

"Brdo s rupom"



"Kornjača lutalica"

Što je arhitektura papira? Ovo je vrlo zanimljiv fenomen, koji se ne može ukratko opisati. Ipak, želio bih vas upoznati s papirnatom arhitekturom, tim više što je na ovom tlu izraslo mnogo genijalaca.

Prvim papirnatim arhitektima smatra se Talijan Giovanni Battista Piranesi (koji je u cijelom životu izgradio samo jednu crkvu, ali se proslavio svojim arhitektonskim idejama).

Piranesi

Piranesijev portret

Ima i dosta francuskih neoklasičara, poput Etienne-Louisa Bouleta (koji je također malo gradio, ali je na papiru stvorio više od 100 projekata).


U odnosu na sovjetsku avangardu, pojam se počeo koristiti pejorativno: od kasnih 1920-ih utopijski papirnati projekti su osuđivani, uključujući i zbog "otrgnuća od stvarnosti". Ovo se značenje zadržalo: "papirnata arhitektura" nazivana je nemogućim projektima.



Ovo je djelo Aleksandra Brodskog i Ilje Utkina, glavnih ideologa pokreta.

Ali nije prošlo toliko vremena, jer je ova fraza dobila potpuno drugačije značenje. Dogodilo se to ranih 80-ih.


Tada su diplomanti Moskovskog arhitektonskog instituta pronašli način da pošalju svoje projekte na međunarodna natjecanja arhitektonskih ideja i tamo su počeli osvajati nagrade (ukupno su dobili više od 50 nagrada).

Alexander Brodsky i Ilya Utkin

Nastala je neformalna skupina mladih arhitekata, 50-ak ljudi koji ionako nisu imali priliku pretočiti svoje ideje u stvarnost, pa su počeli stvarati projekte koji su u početku bili utopijski i potpuno besplatni.

Alexander Brodsky i Ilya Utkin

Od tada "Papirna arhitektura" - projekti stvoreni za traženje novih oblika bez svrhe njihove naknadne materijalizacije. Bilo je tu dosta duhovitosti, sumorne ironije, gracioznih konstrukcija i implicitne čežnje, sve je to bilo daleko od stvarnosti i nikako joj nije težilo.


Unatoč kratkom trajanju fenomena zvanog "Papirnata arhitektura", njegova kumulativna kolekcija je vrlo opsežna. Stoga kustosi imaju veliku slobodu u kombiniranju njezinih radova kako međusobno, tako i s djelima iz drugih razdoblja. Na primjer, na sljedećoj izložbi, koja se planira održati u Muzeju arhitekture, radovi "novčanika" mogu se vidjeti zajedno s radovima njihovih prethodnika - sovjetskih arhitekata 1920-1960-ih. Na aktualnoj izložbi u Puškinovom muzeju, kustosi Yuri Avvakumov i Anna Chudetskaya smjestili su 54 djela novčanika u "tvrtku" s 28 arhitektonskih fantazija majstora 17.-18. stoljeća. iz muzejske zbirke: Piranesi, Gonzago, Quarenghi i drugi. Spojiti u jednom prostoru dvije epohe fantastike i arhitektonskog stvaralaštva, naše suvremenike s njihovim "precima", prema riječima Avvakumova, bila je idejna zamisao sadašnje izložbe.

Ruska papirnata arhitektura prilično je specifičan fenomen koji je imao povijesne presedane, ali nema suvremenih inozemnih pandana. Ovaj fenomen generiran je posebnim uvjetima koji su se razvili u domaćoj arhitekturi u posljednjim desetljećima sovjetske vlasti. Kao umjetnički nadareni ljudi, mladi arhitekti iz poznatih razloga nisu imali priliku realizirati se u struci i otišli su u “paralelnu dimenziju” čisto fantazijskog stvaralaštva.

Povijest ruske papirnate arhitekture neraskidivo je povezana s konceptualnim natječajima koje održavaju OISTAT, UNESCO, kao i časopisi Architectural Design, Japan Architect i SSSR Architecture. Njihovi su organizatori težili traženju novih ideja, a ne rješavanju konkretnih "primijenjenih" problema. A najviše nagrada dobili su sudionici iz Sovjetskog Saveza, koji su nakon duge pauze uspjeli skrenuti pozornost na rusku arhitekturu.


Za razliku od svojih prethodnika (prije svega avangardnih umjetnika 1920-ih i 1960-ih), konceptualisti 1980-ih nisu težili stvaranju utopističkih slika idealne budućnosti. U djelima "lisničara" nije bilo futurološke komponente - njihovi učitelji, šezdeseti, već su se o ovoj temi iscrpno izrazili. Osim toga, osamdesete su doba postmodernizma, tj. reakcija na modernizam, koji je za nekoliko prethodnih generacija bio "budućnost". U vrijeme kad je Paper Architecture procvjetala, “budućnost” je već stigla, no umjesto opće sreće donijela je razočarenje i gađenje. Stoga je "papirnato" stvaralaštvo bilo oblik bijega od sive, dosadne sovjetske stvarnosti u prekrasne svjetove stvorene bogatom maštom obrazovanih i talentiranih ljudi.

Specifičnost papirnate arhitekture bila je sinteza izražajnih sredstava likovne umjetnosti, arhitekture, književnosti i kazališta. Uz svu raznolikost stilova i kreativnih manira, većinu "papirnatih" projekata ujedinio je poseban jezik: bilješka s objašnjenjem poprimila je oblik književnog eseja, u projekt je uveden lik - "protagonist", raspoloženje i karakter okoline prenosili su crtežima ili stripovima. Općenito, sve je to spojeno u svojevrsni uvrazh, djelo štafelajne slike ili grafike. Nastao je poseban pravac konceptualizma s karakterističnim spojem likovnih i verbalnih sredstava. Istodobno, arhitektura papira nije bila povezana toliko s paralelnim oblicima konceptualne umjetnosti, već je zapravo bila jedna od varijanti postmodernizma, posuđujući i svoje vizualne slike i ironiju, "znakove", "kodove" i druge " igre" uma.

Naziv "Arhitektura od papira" nastao je spontano - sudionici izložbe 1984. u organizaciji uredništva časopisa "Mladost" preuzeli su sintagmu iz dvadesetih godina koja je u početku imala pogrdno značenje. Naziv se odmah zaživio jer je imao dva značenja. Prvo, sav posao je rađen na whatman papiru. Drugo, radilo se o idejnim arhitektonskim projektima koji nisu podrazumijevali realizaciju.


Posebno mjesto u aktivnostima novčanika pripada Juriju Avvakumovu, koji je odigrao ključnu ulogu u osmišljavanju epizode (iako svijetle) kulturnog života 1980-ih. u cjelovito umjetničko djelo. Upravo je on zacementirao različite sudionike u jedan niz. Budući da je i sam bio aktivan stvaralac, služio je kao "informativno središte", poveznica i kroničar pokreta. Prikupljanjem arhiva i organiziranjem izložbi doveo je lisničarsku djelatnost na bitno drugačiju razinu, pretvarajući je od uskostručnog u općekulturni fenomen. Stoga neće biti veliko pretjerano reći da je Arhitektura papira Avvakumov veliki kustoski projekt.


Međutim, pomaka kao takvog nije bilo - novčanici su bili previše različiti. Za razliku od, recimo, prerafaelita ili svijeta umjetnosti, oni nisu imali zajedničke kreativne ciljeve i stavove – “novčanici” su bili skup individualista koji su radili zajedno ili odvojeno. Jedina tema koja ih je spajala bila je arhitektonska fantazija, što ih povezuje s Piranesijem, Hubertom Robertom ili Jakovom Černihovim.

Djela Paper Architecture, nažalost, nisu baš dostupna široj javnosti. Jedan od razloga je temeljna nemogućnost njihove stalne ili barem učestale izloženosti: za razliku od platna, papir je vrlo osjetljiv na svjetlost. Sve dok ne dođe do tehnološke revolucije na ovim prostorima, hipotetski Muzej papirnate arhitekture bit će virtualan, što je u načelu srodno samom njegovom fenomenu.


Ispada da što se izložbe arhitekture od papira održavaju rjeđe, to su vrednije. U tom kontekstu treba promatrati i sadašnji u Muzeju likovnih umjetnosti, koji se nalazi u ugodnoj dvorani iza Grčkog dvorišta. Međutim, unatoč komornom karakteru, izlaganje je prilično prostrano. Mnoga su djela prikupljena kao "hitovi" ("Kuća-izložak za muzej 20. stoljeća" Mihaila Belova i Maksima Kharitonova, "Kristalna palača" i "Stakleni toranj" Aleksandra Brodskog i Ilje Utkina, "Drugi stan jednog Građanin” Olge i Nikolaja Kaverina), kao i one koje dosad nisu bile izlagane („Ježeva kuća” Andreja Čeljcova) ili rijetko izlagane (djela Vjačeslava Petrenka i Vladimira Tjurina). Svaki eksponat zahtijeva pomno ispitivanje, promišljanje, uživljavanje u njega, iza svakog djela stoji cijela priča, ako ne i cijeli svijet. Capriccio starih majstora, uključujući i čuvene Piranesijeve "Zatvore", zauzimaju središnji prostor dvorane, a "novčanici" ih okružuju po obodu. Izbor Avvakumova je donekle subjektivan – neki od “novčanika” nisu (primjerice, Aleksej Bavykin ili Dmitrij Veličkin), a netko je predstavljen skromnije nego što zaslužuje (mislim prije svega na Mihaila Filipova, koji je, po mom mišljenju). , u tom je razdoblju stvorio svoja najbolja djela u suradnji s Nadeždom Bronzovom).


S prvim dijelom naslova izložbe sve je jasno. Ali kako razumjeti drugu – „Kraj povijesti“? Uostalom, početkom devedesetih dogodio se "sprovod" arhitekture papira. Objedinjujući predstavnike dvaju različitih epoha u jednom prostoru, kustosi su željeli podvući simboličnu crtu ispod petstoljetne ere papira (masovni prijelaz s pergamenta dogodio se prije otprilike 500 godina). Ironično, njegov posljednji akord bila je ruska arhitektura papira. Devedesetih godina dolazi novo, kompjutorsko doba, koje podvrgava radikalnoj reviziji ne samo proces projektiranja, već i cjelokupni arhitektonski rad. Tako će buduća papirnata arhitektura biti papir samo u alegorijskom smislu. Barem dok se svjetla ne ugase.

Pokrovitelj izložbe je AVC Charity.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

papirnata arhitektura

papirnati arhitektonski dizajn

Uvod

3. Arhigram

Zaključak

Uvod

„Papirnata arhitektura“ je teorijska djelatnost arhitekata koja se sastoji u projektiranju arhitektonskih oblika bez cilja njihove naknadne materijalizacije. Riječ je o arhitektonskim projektima koji u stvarnosti nisu izvedivi zbog tehničke složenosti, troškova, razmjera ili cenzure. Arhitektura od papira je umjetnost utopije. Ona odražava bezgraničnu maštu autora, kao eksperimentalno polje formalnih traganja za umjetničkim stilom.

Postoji još jedna definicija ovog pojma - papirnata arhitektura - ironičan naziv za područje likovne umjetnosti, arhitektonske grafike povezane s idejama arhitektonskih projekata koji su neizvedivi ili očito neizvodljivi u materijalu. „Ocem“ ove umjetničke forme smatra se Giovanni Battista Piranesi, venecijanski arhitekt, crtač i graver koji je djelovao sredinom 18. stoljeća. u Rimu. Tijekom svog života sagradio je samo jednu zgradu (crkvu), ali je stvorio ogroman niz gravura sa slikama rimske, kao i neviđene arhitekture koju je izmislio. Ove grafičke kompozicije tako živo izražavaju ideje neoklasicističko-baroknog romantičarskog mišljenja da stvaraju posebnu likovnu stvarnost. Drugi predstavnik ovog fenomena je Etienne-Louis Boulet. I on je malo gradio, ali je na papiru stvorio više od 100 projekata. Jedan od najpoznatijih je Newtonov kenotaf, lopta visoka 150 metara koja simbolizira ili Svemir, ili Zemlju, ili jabuku, zahvaljujući kojoj je otkriven zakon univerzalne gravitacije.

Slične funkcije u povijesti umjetnosti imaju skladbe ornalektalista. Odražavajući slobodnu, neograničenu autorovu "papirnatu fantaziju", one su eksperimentalno polje formalnih traganja za jednim ili drugim povijesnim umjetničkim stilom. Najpoznatije razdoblje "papirnate arhitekture" je Francuska epohe baroka i klasicizma, kao i Rusija 80-ih godina XX. stoljeća. Utopijske društvene ideje prosvjetiteljstva u Francuskoj u drugoj polovici 18. stoljeća. ogledale su se u radu megalomana (od grč. megas - velik i mania - strast) - arhitekata koji su na godišnje natječaje Pariške akademije arhitekture slali očito nemoguće projekte gigantskih javnih zgrada. Izvođenje projekata E.-L. Bulle, K.-N. Ledouxa i drugih megalomana tadašnji uvjeti nisu dopuštali, ali su svojim inovativnim idejama ove kompozicije imale značajan utjecaj na razvoj arhitekture, uključujući i formiranje stila aleksandrijskog klasicizma u Petrogradu početkom 19. stoljeća. 19. stoljeća. Njemački ekspresionistički arhitekti s početka 20. stoljeća-B. Taut, E. Mendelssohn - stvarao je na papiru brze skice, dinamične kompozicije koje su uzbuđivale maštu drugih, manje očajnih arhitekata. Ruski avangardni umjetnici: I. Leonidov, E. Lissitzky, N. Ladovsky, L. Vesnin, K. Melnikov, V. Krinski, M. Ginzburg, Ya. Chernikhov nastojali su na papiru naslutiti budućnost arhitekture. Sredinom XX. stoljeća. pojavio se trend nazvan "futurološki dizajn". Njegovi su predstavnici na papiru stvarali utopijske projekte gradova budućnosti, nastojeći paradoksalnim, fantastičnim idejama izvesti arhitektonsko projektiranje iz slijepe ulice funkcionalizma i standardno pragmatičnog promišljanja. I 1970-ih. generacija mladih sovjetskih arhitekata otkrila je žanr "ironične arhitekture". U uvjetima totalitarne države, dobivši dobru akademsku izobrazbu i ne pronalazeći primjenu svojih sposobnosti, arhitekti su slikali apsurdne kompozicije u duhu službenog "socijalističkog realizma", dovodeći ideje komunističkog patosa, megalomanije do groteske. Otvoreno su se smijali iskrenoj želji svojih prethodnika da usreće čovječanstvo "velikim projektima sretne sutrašnjice".

1. Povijest nastanka papirnate arhitekture u Rusiji

U početku, u odnosu na sovjetsku avangardu, izraz se počeo koristiti ponižavajuće: od kraja 1920-ih, utopijski papirnati projekti bili su osuđivani, uključujući i zbog "otrgnuća od stvarnosti". Ovo je značenje bilo fiksno: "papirnata arhitektura" nazivana je neizvedivim i stoga ne baš smislenim projektima.

Izraz je početkom 80-ih dobio potpuno drugačije značenje. Tada su diplomanti Moskovskog arhitektonskog instituta pronašli način da pošalju svoje projekte na međunarodna natjecanja arhitektonskih ideja i tamo su počeli osvajati nagrade (ukupno su dobili više od 50 nagrada). Nastala je neformalna skupina mladih arhitekata, 50-ak ljudi koji ionako nisu imali priliku pretočiti svoje ideje u stvarnost, pa su počeli stvarati projekte koji su u početku bili utopijski i potpuno besplatni. Jedan od aktivnih sudionika pokreta bio je član kluba "Snob" Yuri Avvakumov, koji je počeo prikupljati papirologiju. Godine 1984. uredništvo časopisa Yunost ugostilo je izložbu njegove zbirke koju je Jurij Avvakumov nazvao "Arhitektura papira". Ovo ime dodijeljeno je novom smjeru, koji se oblikovao u neovisnom žanru arhitektonskog konceptualizma. Aktivno sudjelovanje novčanika u natjecanjima završilo je 1987-88, ali su njihove izložbe održane u mnogim gradovima svijeta. Danas su alternativni projekti mladih arhitekata postali klasici. Osnivači su bili Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov i Maxim Kharitonov. Sve je počelo 1982. godine kada su moskovski arhitekti Mikhail Belov i Maxim Kharitonov osvojili prvu nagradu na međunarodnom natječaju Kuća-izložba na području muzeja 20. stoljeća u organizaciji japanskog časopisa Japan Architect. U razdoblju od 1982. do 1988. njihov je rad nagrađen nizom prestižnih međunarodnih nagrada. Smjer se pojavio zajedno s usponom slobodoumlja u SSSR-u, kada je krajem 20. stoljeća komunistički režim počeo slabiti. Brodsky i Utkin 1975. (3. godina) počeli su zajedno raditi na stvaranju zidnih novina, u kojima su prikazivali neke besmislice u stilu Brueghela ili Boscha. Kasnije su zajedno radili i bez muke u stilu zidnih novina odrađivali zadatke svih natjecanja od kasnih sedamdesetih do ranih devedesetih. Za svaki zadatak razradili su stotinu opcija. Nisu pokušali sistematizirati svoj rad ili opisati određeni način - to je zadatak drugih. Autori su znali da njihovi projekti neće biti realizirani pa su ih nastojali grafički uljepšati. Prema Ilji Valentinoviču, njihove aktivnosti mogu se podijeliti na dječje razdoblje, razdoblje natjecanja, zatim japanska natjecanja, izložbe. Kao inspiracija za "novčanike" poslužili su i antički uzorci. Ilya Utkin je priznao da im se sviđaju i Rob Krie i Leon Krie.

Pojam "papirnata arhitektura" skovao je Jurij Avvakumov. Sam Ilya Utkin smatra da se ne radi o posebnom razdoblju u povijesti arhitekture, već o prirodnom kretanju prirode. Ništa novo nije izmišljeno od 20-ih godina stoljeća, no Avvakumov je uspio prikupiti sve crteže i postao organizator izložbi u Moskvi, Volgogradu, Ljubljani, Parizu, Milanu, Frankfurtu, Antwerpenu, Kölnu, Bruxellesu, Zürichu. , Cambridge, Austin, New Orleans, Amherst. Godine 2000. Rusija nije imala što predstaviti na Venecijanskom bijenalu, bili su izloženi “papirnati” radovi Ilje Utkina pod naslovom “Ruševine raja”. Neočekivano, žiri je dodijelio posebnu nagradu "Za izvanredno sudjelovanje u izložbi ruskog paviljona i živopisan izraz slike napuštenih ruševina Utopije" (ovo je prvi put da je ruski arhitekt dobio nagradu na Bijenalu ). Pokazalo se da je autor, razmišljajući o budućnosti, iznosio ideje prošlosti. Još jedan primjer papirnate arhitekture su grafički ciklusi Yakova Georgievicha Chernikhova. Nenadmašna grafička djela majstora, puna romantike, ekspresije i patosa tehničkog doba, predstavljena su široj javnosti na izložbi "2222 arhitektonske fantazije", koja je otvorena u Lenjingradu 1933. Černjihovljeva grafika, posebno njegova djela 1920-ih-1930-ih godina. utjecao je na razvoj moderne arhitekture 20. stoljeća. Mnogi poznati suvremeni arhitekti otvoreno ga nazivaju svojom inspiracijom i učiteljem daljine. Černihovljeva grafika 1920-1930-ih -- Sovjetska paralela europskom ekspresionizmu. Uz majstore kao što su Claude-Nicola Ledoux, Giovanni Battista Piranesi, Antonio Sant Elia, Yakov Georgievich Chernikhov smatra se najvećim predstavnikom žanra arhitektonske fantazije.

2. Inozemni predstavnici papirnate arhitekture

Prvo bih se želio vratiti utemeljitelju arhitektonskog smjera o kojem razmišljamo - Giovanni Battista Piranesi. Rođen je 4. listopada 1720. u Mogliano Venetu (blizu grada Trevisa), u obitelji klesara. Piranesi je u mladosti radio u očevoj radionici, koja je izvršavala naloge arhitekta D. Rossija. Studirao je arhitekturu kod svog strica, arhitekta i inženjera Mattea Lucchesija, te kod arhitekta J.A. Scalfarotto. Učio je tehnike perspektivnih slikara, podučavao graviranje i perspektivno slikanje kod Carla Zucchija, poznatog gravera, autora rasprave o optici i perspektivi; samostalno proučavao rasprave o arhitekturi, čitao djela antičkih autora. Piranesi se usavršavao u crtanju i graviranju, radio u Palazzo di Venezia, rezidenciji venecijanskog veleposlanika u Rimu. U radionici Giuseppea Vasija, mladi Piranesi je obučen u umjetnosti graviranja na metalu. Od 1743. do 1747. uglavnom je živio u Veneciji, gdje je, među ostalim, radio s Giovannijem Battistom Tiepolom. Piranesi je spojio stvarne spomenike i svoje imaginarne rekonstrukcije u gravurama (Fantazijske ruševine s kipom Minerve u središtu; naslov publikacije; Pogled na Agripin Panteon, Unutrašnjost Mecenine vile, Ruševine galerije skulptura u Hadrijanovoj crkvi Vila u Tivoliju). Godine 1743. Piranesi je objavio svoju prvu seriju gravira u Rimu. Niz od šesnaest listova "Fantazija na zatvorske teme" (1761) doživio je veliki uspjeh. Riječ "fantazija" ovdje nije slučajna: Piranesi je ovim djelima odao počast imaginarnoj arhitekturi. U svojim je gravurama zamišljao i prikazivao fantastične arhitektonske građevine koje je bilo nemoguće realizirati.

Godine 1757. arhitekt je postao član Londonskog kraljevskog društva antikvara. Godine 1761. Piranesi je primljen na Akademiju sv. Luke; 1767. od pape Klementa XIII Rezzonica dobio je naslov "cavagliere".elemente egipatske umjetnosti, te u nizu gravura. G. B. Piranesi imao je vlastitu viziju uloge arhitektonskog spomenika. Kao majstor prosvjetiteljstva, promišljao ju je u povijesnom kontekstu, dinamično, u duhu venecijanskog capriccia, volio je spajati različite privremene slojeve života u arhitekturi Vječnog grada. Ideju da se novi stil rađa iz arhitektonskih stilova prošlosti, o važnosti različitosti i fantazije u arhitekturi, da arhitektonsko nasljeđe s vremenom dobiva novo vrednovanje, Piranesi je izrazio gradnjom crkve Santa Maria del Priorato (1764. --1766) u Rimu na brdu Aventin.

Riječi J.B. Piranesi iz "Parere su l "architettura": "Oni preziru moju novost, ja sam njihova strašljivost" - mogao bi postati moto rada ovog izvanrednog majstora doba prosvjetiteljstva u Italiji. Njegova umjetnost imala je značajan utjecaj na mnoge arhitekte Utopijski pristupi karakteristični su za neoklasično-barokno romantičarsko mišljenje. U povijesti umjetnosti skladbe ornamentara obavljaju slične funkcije. Odražavajući slobodnu, neograničenu "papirnatu fantaziju" autora, one su eksperimentalno polje formalnih traganja za jednim ili drugi povijesni umjetnički stil Utopijske društvene ideje prosvjetiteljstva u Francuskoj druge polovice 18. stoljeća ogledale su se u djelima megalomana (od grčkog megas - "veliki" i mania - "strast"), arhitekata koji su podnosili očito nemoguće projekti gigantskih javnih zgrada na godišnje natječaje Pariške akademije arhitekture Bulle, K.-N.Ledoux i drugi megalomani nisu dopuštali tadašnje prilike. i. Louis Bulle (fr. Etienne-Louis Boullee, (12. veljače 1728., Pariz - 4. veljače 1799., Pariz) - francuski neoklasični arhitekt, čiji je rad imao značajan utjecaj na moderne arhitekte i utjecaj do danas. Rođen u Parizu. Studirao pod vodstvom Jacquesa-Françoisa Blondela, Germaina Beaufreta i Jean-Laurenta Légera Izabran je u Kraljevsku akademiju arhitekture 1762. i postao je glavni arhitekt pod Frederickom II. (uglavnom počasni naslov) Projektirao je brojne privatne kuće od 1762. do 1778.; većina od njih nisu preživjeli do danas.Među sačuvanim djelima su Hotel Alexandre i Hotel de Brunoy, oba u Parizu.Zajedno s Claude-Nicolasom Ledouxom, bio je jedna od najutjecajnijih osoba u francuskoj neklasičnoj arhitekturi.Metak Najjasnije se istaknuo kao nastavnik i teoretičar Nacionalne škole za mostove i ceste (Ecole Nationale des Ponts et Chaussees) između 1778. i 1788., osmislivši svoj poseban sažetak Novi geometrijski stil inspiriran klasičnim oblicima. Karakteristična značajka njegova rada bila je odbacivanje svake nepotrebne dekorativnosti, značajno povećanje razmjera geometrijskih oblika i ponavljanje elemenata, na primjer, bezbrojni redovi stupaca. Bulle je bio pristaša ideje da arhitektura treba izražavati svoju svrhu. Njegovi kritičari su ovu doktrinu nazvali architecture parlante ("govorna arhitektura"); bila je sastavni dio Bozarove graditeljske škole u drugoj polovici 19. stoljeća. Najupečatljiviji primjer njegova stila je projekt kenotafa za engleskog znanstvenika Isaaca Newtona, u obliku kugle visoke 150 metara, ugrađene u okrugli temelj s čempresima na vrhu. Bouletove ideje imale su značajan utjecaj na njegove suvremenike, ne samo zbog njegove uloge u podučavanju drugih istaknutih arhitekata: Françoisa Chalgrina, Alexandrea Brongniarda, Jean-Nicolas-Louisa Duranda. Neka su njegova djela svjetlo ugledala tek u 20. stoljeću; njegova knjiga Architecture, essai sur l "art ("Arhitektura, esej o umjetnosti"), koja brani ideje senzualnog neoklasicizma, objavljena je tek 1953. Publikacija je sadržavala njegove radove od 1778. do 1788., uglavnom projekte javnih zgrada u potpunosti nepraktičan zbog svoje velike veličine. Njegova omiljena tehnika jukstapozicije (pomicanje suprotnih elemenata projekta) i upotreba svjetla i sjene bile su vrlo inovativne i nastavljaju utjecati na arhitekte do danas. Boulle je ponovno otkriven u 20. stoljeću; među arhitekti na koje je utjecao, Aldo Rossi.

Jedan od Bulleovih najpoznatijih dizajna je Newtonov kenotaf. Iako projekt nikada nije realiziran, skica je preživjela u gravuri i bila je široko rasprostranjena u stručnim krugovima. Arhitekt je za zgradu koristio oblik kugle. Očito je to trebala biti referenca na oblik globusa ili bilo kojeg drugog planeta, jer je Newtonov kenotaf zamišljen kao grandiozni planetarij. Drugo moguće tumačenje oblika sfere je jabuka koja je pala na Newtonovu glavu. Tijekom dana, rupe u sferi Newtonovog kenotafa formirale su kartu zvjezdanog neba. Noću su posjetitelji mogli proučavati divovski astrolab. Struktura je trebala zadiviti svojom veličinom, natječući se sa samim nebeskim svodom. Prema projektu Bulle, visina zadatka bila je 150 metara. Bulle se u potpunosti posvetio "papirnatoj arhitekturi", izradivši više od stotinu projekata. Svoje građevine nazivao je "arhitektonskim tijelima". Bulle je koristio najjednostavnije, geometrijski ispravne oblike: kuglu, stožac, kocku. Svi su oni trebali biti obasjani tajanstvenim svjetlom i bacati jake sjene. Njegove beskrajne divovske kolonade jednostavno je bilo nemoguće izgraditi. Sićušne ljudske figure prikazane na Bulleovim crtežima samo naglašavaju grandioznost arhitektovih planova, predodređenih "za vječnost". Claude Nicolas-Ledoux bio je učenik Jacques-Francoisa Blondela. Svoje prve uspjehe i početak slave doživio je zahvaljujući posebno uspješnom dizajnu "vojnog kafića" u Parizu. Godine 1773. postaje član Kraljevske akademije arhitekture. Claude-Nicolas Ledoux, u potpunosti je poistovjetio arhitekturu s čovjekom, smatrajući arhitekturu društvenim odnosima utjelovljenim u kamenu. Govoreći o arhitekturi, Ledoux govori o čovjeku, njegovim duhovnim kretnjama, koji određuju arhitekturu i sami su njeni derivati. Krhki poredak uspoređuje s naborima ženske odjeće. Opis dekoracije skladno se pretvara u opis vrlina inspirativne muze, koja također ukrašava život. Ledoux arhitektura govori o ljudima i vezama među njima.

Arhitekt Ledoux koristi se vizualnim metaforama – prikazuje ljudsko oko koje odražava unutrašnjost kazališta. Ovo je simbol interakcije društvenog okruženja s arhitektonskim okruženjem. Važno je da su Ledouxova djela prožeta simbolikom slobodnih zidara. Postavili su si zadatak ponovno izgraditi svijet i stvoriti novu osobu koja živi u njemu. Za slobodne zidare i za arhitekte Ledoux je Bog, glavni arhitekt svemira. U posljednjem desetljeću svog života Ledoux praktički nije gradio, koncentrirajući se na razvoj nepraktičnih, vizionarskih planova za “idealan grad” u Chauxu (solana izgrađena u Arc-et-Senanu je svjetska baština). Ledouxovi planovi predviđali su optimalnu kombinaciju industrijskog, administrativnog i stambenog razvoja s ciljem "poboljšanja društva". Mnoge skice, koje su papirnata arhitektura, utopijske su, ako ne i nadrealističke naravi - vrtlarova kuća u obliku pravilne kugle itd. Prvi svezak njegovih projekata objavljen je 1804., drugi svezak objavljen je posthumno, 1847. d. Projekt gradskog groblja Sho - planetarni sustav, simbol puta do savršenstva kroz smrt. Ledoux uspoređuje dizajn grada soli sa stvaranjem novog svemira. Kraljevska solana Arc y Senan - jedini izgrađeni element utopijskog grada - jedna je od bitnih komponenti. Arhitekt je ovu tvornicu soli želio učiniti srcem svog grada. U središtu Solane nalazi se direktorova kuća, monumentalna, impresivna, ukrašena brojnim stupovima, s kapelicom. Sa svake strane, u promjeru kruga, još su dvije strože zgrade namijenjene eksploataciji soli, na koje se nastavljaju najmanje činovničke kuće. Zgrade namijenjene zaposlenicima solane organizirane su vrlo pravilno u polukrugu, u savršenoj simetriji. U drugoj polovici polukruga su projekti – nedosanjani snovi; ovdje arhitektovi crteži predstavljaju Gradsku vijećnicu i vojarnu. Na periferiji ovog grada nalaze se privatne kuće i "utopijski" spomenici posvećeni dobročiniteljima, kuća ugodne komunikacije "Oikema", kuća užitaka ili "Mirotvorstvo" i "Hram sjećanja" ... itd. To je zahvala u ovaj grad iz snova koji Claude -Nicolas Ledoux uspoređuje s Rousseauom ili Fourierom (Alain Chenevez).

Ledoux je bio jedinstvena ličnost - dakle, ujedno i arhitekt, koji je shvaćao snagu riječi, a arhitekturu doživljavao kao poeziju u kamenu. Svojim inovativnim kompozicijskim idejama E.-L. Bulle, K.-N. Ledoux je značajno utjecao na razvoj arhitekture, uključujući i formiranje stila Aleksandrovog klasicizma u Sankt Peterburgu početkom 19. stoljeća, koji se odlikuje jednostavnošću, pa čak i asketizmom. Uz zgrade A. Voronikhina - Rudarskog instituta i Kazanske katedrale (1801.-1811.), najveći spomenici Aleksandrovog klasicizma su ansambl strijele Vasiljevskog otoka sa zgradom Burze i rostralnim stupovima koje je projektirao Thomas de Thomon. (1804.-1816.) i Glavni admiralitet A. Zakharova (1806.-1823.). Izgradnjom ovih grandioznih cjelina središte grada dobilo je cjelovitu sliku. Po prvi put u petrogradskoj arhitekturi pojavio se ansambl tako širokog prostornog zvuka.

Upravo je car Aleksandar 1816. pozvao u rusku službu A. Montferranda, budućeg graditelja goleme Izakove katedrale i Aleksandrova stupa u Petrogradu. Aleksandar je došao na ideju podizanja spomen-crkve Kristu Spasitelju u Moskvi na Vrapčjim brdima u spomen na izbavljenje od Napoleonove invazije, koju je izvorno projektirao A. Witberg, a kasnije izgradio K. Ton. Karakteristična značajka Aleksandrova klasicizma je odlučujuća uloga francuskog utjecaja. Rat s Napoleonom vjerojatno nije nimalo utjecao na Aleksandrove umjetničke sklonosti. Thomas de Thomon, koji je od 1799. djelovao u Petrogradu, bio je predstavnik škole francuskog neoklasicizma. Isprva je besramno prisvajao projekte arhitekata pariške Akademije arhitekture i izdavao ih za svoje, krivotvoreći potpise. Tako je nastao projekt poznatog ansambla Exchange. A. Zakharov također je stekao arhitektonsko obrazovanje u Parizu. Poznato je da su oba arhitekta bila pod utjecajem djela K.-N. Ledoux. Ali jedinstvene mogućnosti planiranja grada, priroda sjevernog krajolika, stil Sankt Peterburga i svijetla atmosfera aleksandarskog klasicizma učinili su svoj posao. Ako je u Francuskoj “prirodni razvoj klasicizma bio prekinut hladnom diktaturom Carstva” napoleonskog doba, onda je s početkom “zlatnog doba” Aleksandra u “Peterburgu”, kako piše I. Grabar, prekinut rad. u Francuskoj se nastavlja, i odvija se daljnji razvoj briljantnih francuskih ideja” . Još 1779. počeo je djelovati u Petrogradu palladian J. Quarenghi. Godine 1817., ispred arene Konjske garde koju je on podigao, postavljeni su kipovi Dioskura P. Triscornija, po uzoru na antičke, koji su stajali ispred Kvirinalske palače u Rimu.

Njemački ekspresionistički arhitekti s početka 20. stoljeća. B. Taut, E. Mendelssohn stvarali su plahovite skice na papiru, dinamične kompozicije koje su raspaljivale maštu drugih, manje očajnih arhitekata. Erich Mendelsohn (ili Mendelsohn) (Erich Mendelsohn, 21. ožujka 1887., Allenstein, Istočna Pruska - 15. rujna 1953., San Francisco, SAD) - njemački arhitekt židovskog podrijetla, ekspresionist (u 1920-ima) i funkcionalist - u kasnijim radovima. Nije podržavao one koji su na prvom mjestu stavljali funkciju, niti one koji su oštru ekspresivnost stavljali iznad svega. U mnogim gradovima Njemačke - Berlinu, Stuttgartu, Chemnitzu - mogle su se susresti strukture koje je stvorio s karakterističnim zakrivljenim konturama plana, vodoravnim linijama vrpčastih prozora i izražajnim kontrastima u teksturi materijala. Erich Mendelssohn rođen je u Allensteinu u obitelji židovskih emigranata iz Poljske. Studirao je na Technische Hochschule u Münchenu (1907.-11.) kod Theodora Fischera. Godine 1911.-44. bio blizak udruzi modernista "Plavi jahač".

Ubrzo je Mendelsohn posjetio Nizozemsku i ovdje je bio impresioniran radom ekspresionističkih arhitekata. Djelo Mendelssohna definitivno se ne uklapa ni u jedan umjetnički pravac prošlog stoljeća. Jedina iznimka su njegove dinamične arhitektonske skice, koje je izradio tijekom Prvog svjetskog rata, te prvi realizirani projekti Einsteinovog tornja zvjezdarnice u Potsdamu i tvornice šešira u Luckenwaldu, u čijim oštro ekspresivnim konturama, dakako, ima obilježja ekspresionizma. Osnovu oblikovanja u modernoj arhitekturi arhitekt je vidio u stvaranju dinamičnih kompozicija. "Funkcija plus dinamika je slogan", napisao je Mendelssohn. Rekao je: “Ne trebamo biti zavedeni činjenicom da još ne poznajemo mogućnosti koje se otvaraju, to je zbog kratkoće puta koji smo priješli. Ono što se i danas teško probija, jednom će postati predmetom povijesti uzbudljivih i burnih događaja. Uostalom, radi se o kreativnosti! Još uvijek smo na samom početku puta, ali već su stvorene sve mogućnosti za dalje. Samo ono što je nadahnuto predviđanjem postat će uistinu vrijedno.”

3. Arhigram

Nemoguće je ne spomenuti takav koncept kao što je arhigram. Riječ je o engleskoj arhitektonskoj skupini koja se šezdesetih godina prošlog stoljeća formirala oko časopisa "Archigram" i imala veliki utjecaj na razvoj postmoderne arhitekture. Najistaknutiji članovi grupe Archigram bili su Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Weib i David Green. Njihova ideologija svojim korijenima seže u neo-brutalizam. Arhigramisti su tvrdili da su glavna svojstva moderne arhitekture fluidnost, dinamičnost, nesputana varijabilnost. S jedne strane, to nije proturječilo konceptima modernizma, koji je tvrdio da grad treba utjeloviti svoje doba, a svako doba ima svoje lice. Ali s druge strane, to više nije bio projekt Radiant City, to su bili apsolutno fantastični projekti: “walking city”, “computer city”, “plugin city”. Ove projekte karakterizirala je igra širenja jezika arhitekture kroz neočekivane kombinacije, bili su fascinirani rušenjem koncepata i atmosferom mistifikacije. Sama atmosfera igre nije karakteristična za modernizam, ali je ključna za postmodernizam.

Jedan od pristaša ideja "Arkigrama" Cedric Price iznio je koncept "nedeterminističke arhitekture", dosljedno odbacujući monumentalnost, slikovitost, općenito stabilnu formu i, konačno, samu arhitekturu. Umjesto toga, on predlaže koncept "službe", koji osigurava apsolutnu nevezanost, slobodu ponašanja. To nije ništa drugo nego dovođenje do apsurda ideje modernizma o arhitekturi kao funkciji, kroz ironiju karakterističnu za kasniju fazu postmodernizma (u 70-ima - "pastiš"). Na isti se način mijenja i pojam osobe i društva u cjelini. U tim se projektima vrlo malo prostora daje osobi, dolazi do destrukcije pojedinca, što je karakteristično za postmodernizam. Naknadno će se ovaj koncept, u ​​okviru kasnijeg "Arkigrama", razviti u ideju grada ne kao sustava arhitekture, već kao skupa beskrajno različitih situacija koje spajaju ljude.

Grupa Arkigram stvorila je niz projekata "izvan arhitekture", u svakom od kojih je originalna tehnička ideja, obično povezana sa stvarnim tehničkim eksperimentima, dovedena do groteske. U ovim projektima, osim ironije, prisutan je interes za masovnu umjetnost (strip) nasuprot elitizmu modernizma, kao i za američku "restoransku arhitekturu", nasuprot modernističkim "korektnim" američkim neboderima. “Suptilna grafika pseudoinženjerskih crteža, s voluminoznim natpisima, ponekad i stripovima kao modelima, pojačava dojam nadrealne noćne more. Tipičan atribut američkog predgrađa, kino "drive-in", dao je motiv za "vrlo ozbiljno" prikazan "drive-in-home" - kuću u koju se ne ulazi, nego se ulazi, a koja sama može se kretati u cjelinu i raspadati se. Svemirsko odijelo pretvoreno je u "home-clothes", pakiranje ljudskog tijela koje može biti kaput, kuća, pa čak i automobil, ako u njega stavite motor. “Arkigram” proriče transformaciju grada u raspršene pokretne kapsule usred prirodne idile. Archigram projekti bili su i utopijski (u smislu da nisu stvoreni za stvarnu provedbu) i distopijski u isto vrijeme, budući da su u biti bili antiljudski („Mjesto utješnih iluzija zauzeo je crni humor, koji negira samu ideja pozitivnih društvenih ideja”).

Općenito, djelovanje Arkigrama imalo je značajne posljedice za arhitekturu i razvoj teorije postmodernizma. Za vrlo blizak postmodernizam važni su njegovi teorijski razvoji, crni humor u odnosu na modernizam i apel na masovnu umjetnost. Pokretne građevine Arkigrama pretvorile su se u koncept “gotovih tvorničkih dijelova”, među kojima je kupac sam mogao izabrati bilo koji, a koje je sam mogao proizvoljno umetnuti u strukturu. Postojala je svijetla boja zgrada, koja se zatim pretvorila u high-tech. Archigram se poigrava idejama Le Corbusiera i Fullera o industrijalizaciji urbanog planiranja. Mehanički sustavi počeli su se doživljavati kao ukras. Možda bi upravo s djelovanjem časopisa "Arkigram" trebalo započeti i odbrojavanje moderne "magazinske" arhitekture. "Zahvaljujući ilustriranim časopisima, turističkim putovanjima i Kodaku, prosječan čovjek ima dobro opskrbljen 'muzej mašte' i potencijalni je eklektik." Časopis je postao teorijska baza, gdje su se svojim konceptima povezivali različiti arhitekti, promjenjivost razvoja postala je moguća (doduše, zasad samo teoretski), fantastično i iracionalno, odbačeno od modernista, postupno se počelo ukorjenjivati ​​u arhitektonskim teorijama. Arhigram je dao značajan doprinos razvoju arhitektonskih teorija, ali što se grada tiče, stav je ostao isti - njihovi gradovi su imali malo dodira sa stvarnim gradovima i sa stvarnim problemima postojećeg grada. „Vrli novi svijet“ vizionarskih projekata Maimona i J. Friedmana sa svojim „gradovima-mostovima“, „gradovima kraterima“, „gradovima piramidama“ koji se protežu u zraku iznad starih naselja, dolina i rijeka, plutaju na vodama ili skrivajući se pod zemljom, počeo je iritirati one koji su, na ovaj ili onaj način, došli u dodir sa stvarnim problemima urbanog života.

Zaključak

Unatoč očitoj razlici između trendova uočenih u eksperimentima sovjetskih i stranih arhitekata, treba primijetiti neku sličnost u smjeru njihovih misli i ideja. Prije svega, to je želja da se odmaknemo od moderne i prijeđemo u postmodernu koja ima svoja pravila, svoje shvaćanje interakcije čovjeka i društva. Čak je i sličnost tehnika očita - ironija, "crni humor", apsurd, kao i postupno odmicanje od stvarnosti. Prelaskom u postmodernu poimanje čovjeka se jako promijenilo. Čovjek više nije individua, već dio goleme razgranate mreže, bilo da se radi o Internetu ili bilo kojoj drugoj mreži. Čovjek je sada počeo funkcionirati na potpuno novi način, što je od arhitekata zahtijevalo hitan odgovor na te sustavne promjene. Takve promjene upravo su odredile podrijetlo ovakvih projekata koje je grupa Arkigrem predlagala - nešto amorfno, zamršeno, složeno i velikim dijelom iracionalno. Pojava takvih koncepata također može biti posljedica umora osobe od pretjeranog nametanja funkcije, što je bilo karakteristično za moderno doba. Ali to je doba završilo; sada je dopušteno stvarati projekte u kojima je funkcija dovedena do točke apsurda ili čak uklonjena kao nepotrebna, ustupajući mjesto osjećaju kao temeljnom principu u arhitekturi. Sada se pojavio veliki broj projekata s gradovima kapsulama, kućama kapsula, odnosno proglašava se princip varijabilnosti i mobilnosti sustava. To je upravo ono što čovjek sada izgleda, sposoban se prilagoditi i odgovoriti na sve sistemske promjene.

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Povijest francuske arhitekture. Crkvena arhitektura kao temelj gotičkog stila. Promjene u francuskoj likovnoj umjetnosti tijekom renesanse. Primjeri moderne arhitekture s opisima: crkva Mont-St-Michel, opatija St-Auben.

    sažetak, dodan 05.05.2016

    Prvi dokazi o podrijetlu arhitekture, fazama njezina formiranja i razvoja. Posebno mjesto arhitekture u sustavu umjetničkih oblika, njezina specifičnost i domet. Etimologija riječi "arhitektura". Specifičnosti arhitektonskog jezika.

    test, dodan 12.7.2011

    Pojam, suština, povijest nastanka i razvoja arhitekture. Karakteristične značajke arhitektonskih stilova stare Grčke, Mezopotamije i Egipta. Analiza odnosa klasicizma i antičke umjetnosti. Opis glavnih obilježja baroknih i visokotehnoloških stilova.

    izvješće, dodano 27.09.2010

    Trendovi u modernoj arhitekturi. Integracija arhitektonskih objekata i površine zemlje. Ideja interakcije "čovjek-priroda-arhitektura" na razini oblikovanja i prostorne organizacije objekta. Nastanak i razvoj reljefne arhitekture.

    prezentacija, dodano 12.12.2015

    Pojam arhitekture. Fenomeni energetsko-informacijske razmjene u arhitekturi. Fenomeni i njihova međudjelovanja. Eniologija arhitektonskih oblika: piramide i šatori, nabori i rebra, svodovi i kupole, lukovi, obli oblici, izvedeni oblici. Primjena eniologije oblika.

    seminarski rad, dodan 12.11.2010

    Tobolsk je jedan od najslikovitijih i najspektakularnijih gradova u Rusiji, ostavljajući neizbrisiv dojam svojom panoramom koja oduzima dah i veličanstvenom ljepotom arhitektonskih spomenika. Povijest stvaranja najvažnijih građevina grada, značajke arhitekture.

    sažetak, dodan 23.12.2015

    Pojam i opća obilježja arhitekture kao umjetničkog pravca, povijest i faze njezina razvoja. Arhitektonski stil kao skup značajki i karakteristika arhitekture, koje se očituju u značajkama njezinih funkcionalnih, konstruktivnih i umjetničkih aspekata.

    sažetak, dodan 04.05.2015

    Nastanak arhitekture u razdoblju primitivnog komunalnog sustava. Menhiri i dolmeni kao drevni grobni i vjerski objekti. Arhitektura robovlasničkog i feudalnog sustava. Karakteristične značajke arhitekture u stilu baroka, klasicizma, moderne.

    prezentacija, dodano 15.05.2015

    Razvoj konceptualnih trendova u sovjetskoj arhitekturi 80-ih. Izrada interijera, projekata i instalacija za međunarodne umjetničke i arhitektonske natječaje i izložbe. Provedba ideja i umjetnina u graditeljstvu.

    prezentacija, dodano 20.12.2016

    Položaj i naziv spomenika arhitekture. Značajke dizajna katedrale u Reimsu. Korištenje arhitektonskih detalja, plana, veličine. Proučavanje povijesti katedrale, faze njezine izgradnje. Kulturna i svjetovna namjena građevine.