Петровський великий театр історія стисло для дітей. Великий театр – гордість Росії

Великий театр – велика пам'ятка Москви. Державний академічний Великий театр, що знаходиться на Театральній площів центрі Москви, є не тільки найбільшим театромРосії. Цей храм культури стоїть в одному ряду з такими світовими титанами, як італійська Ла Скала і англійський Ковент Гарден.

У Великому театрі вражає все: і його велична будівля, і безсмертний репертуар, і неймовірна атмосфера, і, звичайно, драматична історія.

Складна історія

У Великого театру два дні народження. Вдень, коли ця грандіозна пам'ятка Москви була відкрита, вважається 30 грудня 1780 року. Першу будівлю театру збудували за ініціативою князя Петра Урусова, якого Катерина II наділила повноваженнями проводити видовищні заходирізноманітних. Оскільки вхід до театру перебував на вулиці Петрівка, його почали називати Петрівським. Але проіснував він недовго – 1805 року будівля вигоріла вщент.

Через 11 років московським губернатором Дмитром Голіциним було ухвалено рішення відродити театр. Проект нової будівлі доручили професору Андрію Михайлову, але він виявився надто дорогим. Після коригувань, зроблених архітектором Осипом Бове, який не лише знизив вартість будівництва, але вніс багато покращень у планування, роботи зі зведення почалися.

Другий день народження Великого театру – 6 січня 1825 року. Стараннями зодчих Михайлова та Бове було збудовано монументальну будівлю з вісьма колонами та колісницею Аполлона під портиком, що стала центром міської площі. Величина храму мистецтва, гармонія його форм і розкішне внутрішнє оздоблення вразили сучасників. Театр перестали називати просто Петровським, до цього додався епітет Великий, адже він перевершив за своїми розмірами навіть Кам'яний театр у Петербурзі.

У 1853 році Великий театр знову спалахнув. Пожежа, яку не могли загасити три дні, сильно пошкодила будівлю. Його реконструкцію очолив Альберт Кавос. головний архітекторвсіх імперських театрів. Оскільки наближалася коронація Олександра II, відновлення храму мистецтва не шкодували коштів. Він був відкритий лише через три роки після пожежі і став називатися Імператорським. Кавосу вдалося зробити не тільки чудову сцену та шикарний зал для глядачів, а й унікальну акустику в приміщенні.

Після Жовтневої революціїнад Великим театром, Який став іменуватися Державним, а потім Академічним, нависла загроза закриття. Лише у 1922 році вдалося отримати законну основу для збереження театру: його офіційно визнали пам'яткою культури.

За часів Другої світової війни ця пам'ятка Москви знову постраждала – до будівлі потрапила бомба. Але вже 1943 року після відновлювальних робіт відбулося відкриття сезону. З того часу у Великому театрі час від часу проводили реставраційні роботи, але грандіозна реконструкція здійснювалася з 2005 по 2011 рік. У ній брали участь найкращі світові фахівці, завданням яких було не лише вдосконалення сцени та залу для глядачів, а й збереження легендарних рис Великого театру.

Архітектурна цінність та розкіш інтер'єрів

Будівля Великого театру є взірцем російської класичної архітектури. Воно є прямокутною будовою з двосхилим дахом і восьмиколонним портиком, що висувається в бік Театральної площі. Висота колон портика – 15 метрів.

Усередині будівлі розташовуються сцена, п'ятиярусний зал для глядачів, що вміщає майже 1800 людей, а також цілий ряд інших приміщень: фойє, гримерні, буфет і так далі. Крім того, є підземний концертна зала, що знаходиться під площею.

Інтер'єри цього храму мистецтва вражають своєю розкішшю та красою. Під час реставрації майстри намагалися відновити історичну подобу приміщень. Основні кольори внутрішнього оздоблення– це червоний та золотий. На декорування всього театру пішло близько чотирьох кілограмів золота. Підлога будівлі вкрита мозаїкою та плиткою, а стелі прикрашає ліпнина та розпис. Люстра в залі для глядачів, діаметр якої перевищує 6 метрів, важить дві тонни і складається з тисяч кришталевих підвісок.

Великий театр – визначна пам'ятка Москви, яка вражає не тільки багатством внутрішнього і зовнішнього оздоблення, а й рівнем технічної досконалості. Оновлені підмостки складаються із семи дворівневих динамічних майданчиків, завдяки яким сцена може ставати ступінчастою або похилою. Оснащення простору біля сцени дозволяє використовувати під час вистав звукові та візуальні спецефекти. А оркестрова яма здатна вмістити понад сотню музикантів.

Культурно-історичне значення

Краса та заплутана історія Великого театру тьмяніють порівняно з його культурною цінністю. Протягом усього свого існування він був місцем народження найкращих оперних та балетних творів. Тут працювали найбільш видатні композитори, актори та диригенти різних часів. Симфонічний оркестр Великого театру вважається одним із найвіртуозніших у світі.

З цим храмом мистецтва пов'язані такі імена, як Петро Чайковський, Антон Рубінштейн, Федір Шаляпін, Сергій Рахманінов, Майя Плісецька, Галина Уланова та багато інших. А найгучніші уявлення, що відбувалися в його стінах – це «Євгеній Онєгін», «Лебедине Озеро», «Спляча красуня», «Борис Годунов», «Життя за царя» тощо.

Великий театр – це пам'ятка Москви, а й символ багатої духовної культури всієї Росії. Має неймовірно величну атмосферу, він приваблює до себе безліч відвідувачів і дає їм можливість зануритися в красу світу опери та балету.

Продовжуючи серію розповідей про оперні театри світу хочу розповісти про Великий оперний театр Москви. Державний академічний театропери та балету Росії, або просто Великий театр - один із найбільших у Росії та один із найбільших у світі театрів опери та балету. Розташований у центрі Москви, на Театральній площі. Великий театр – одне з головних надбань міста Москви

Зародження театру належить до березня 1776 р. Цього року Гроті поступився своїми правами і обов'язки князю Урусову, який зобов'язався побудувати кам'яний публічний театр у Москві. За сприяння відомого М. Є. Медокса було обрано місце на Петровській вул., у приході церкви Спаса, що у Списі. Неусипними працями Медокса за п'ять місяців було збудовано Великий театр, Згідно з планом архітектора Розберга коштував 130 000 руб. Петровський театр Медокса простояв 25 років – 8 жовтня 1805 року, під час чергової московської пожежі, будівля театру згоріла. Нова будівля була побудована К. І. Россі на Арбатській площі. Але й воно, будучи дерев'яним, згоріло 1812 р., під час навали Наполеона. У 1821 році розпочалося будівництво театру на первісному місці за проектом О. Бове та А. Михайлова.

Театр відкрився 6 січня 1825 року виставою «Урочистість муз». Але 11 березня 1853 року театр вчетверте згорів; пожежа зберегла лише кам'яні зовнішні стіни та колонаду головного входу. За три роки Великий театр відновили під керівництвом архітектора А. К. Кавоса. Натомість загиблої під час пожежі алебастрової скульптури Аполлона над вхідним портиком поставили бронзову квадригу роботи Петра Клодта. Театр було знову відкрито 20 серпня 1856 року.

У 1895 році був проведений капітальний ремонт будівлі театру, після чого в театрі поставили безліч прекрасних опер, таких як «Борис Годунов» М. Мусоргського, «Псковитянка» Римського-Корсакова з Шаляпіним в ролі Івана Грозного та багатьох інших. У 1921-1923 пройшла чергова реконструкція будівлі театру, також будинок реконструювався у 40-х і 60-х роках

Над фронтоном Великого театру знаходиться скульптура Аполлона, покровителя мистецтв, у колісниці, запряженій четвіркою коней. Всі фігури композиції порожнисті, виготовлені з листової міді. Виготовлено композицію російськими майстрами у XVIII столітті за моделлю скульптора Степана Піменова.

Театр включає балетну і оперну трупу, Оркестр Великого театру і Сценно-духовий оркестр. На момент створення театру трупа включала всього тринадцять музикантів і близько тридцяти артистів. При цьому в трупі спочатку не було спеціалізації: драматичні актори брали участь в операх, а співаки та танцівники – у драматичних спектаклях. Так, до складу трупи у різний час входили Михайло Щепкін та Павло Мочалов, які співали в операх Керубіні, Верстовського та інших композиторів

За історію Великого театру Москви його артисти, крім захоплення і подяки з боку публіки, багаторазово удостоювалися різних знаків визнання з боку держави. У радянський періодпонад 80 із них отримали звання Народних артистівСРСР, Сталінські та Ленінські премії, вісім присвоєно звання Героїв Соціалістичної праці. Серед солістів театру такі видатні російські співаки, як Сандунова, Жемчугова, Є. Семенова, Хохлов, Корсов, Дейша-Сіоницька, Саліна, Нежданова, Шаляпін, Собінов, Збруєва, Алчевський, Є. Степанова, В. Петров, брати Пирогові, Катульська, Обухова, Держінська, Барсова, Л. Савранський, Озеров, Лемешев, Козловський, Рейзен, Максакова, Ханаєв, М. Д. Михайлов, Шпіллер, А. П. Іванов, Кривченя, П. Лісіціан, І. Петров, Огнівцев, Архіпова, Анджапаридзе, Олейниченко, Мазурок, Ведерніков, Ейзен, Є. Кібкало, Вишневська, Мілашкіна, Синявська, Касрашвілі, Атлантів, Нестеренко, Образцова та інші.
Зі співаків молодшого покоління, що висунулися в 80-90-х роках, необхідно відзначити І. Морозова, П. Глибокого, Калініну, Маторіна, Шемчук, Раутіо, Таращенка, Н. Терентьєву. У Великому театрі працювали великі диригенти Альтані, Сук, Купер, Самосуд, Пазовський, Голованов, Мелік-Пашаєв, Небольсін, Хайкін, Кондрашин, Світланов, Різдвяний, Ростропович. Виступав тут як диригент Рахманінов (1904-06). Серед найкращих режисерівтеатру Барцал, Смолич, Баратов, Б. Мордвін, Покровський. На сцені Великого театру проходили гастролі провідних світових оперних театрів: Ла Скала (1964, 1974, 1989), Віденської державної опери (1971), берлінської "Коміше-опер" (1965)

Репертуар Великого театру

За час існування театру тут було поставлено понад 800 творів. У репертуарі Великого театру такі опери, як "Роберт-Диявол" Мейєрбера (1834), "Пірат" Белліні (1837), "Ганс Гейлінг" Маршнера, "Листоноша з Лонжюмо" Адана (1839), "Фаворитка" Доніцетті "Німа з Портічі" Обера (1849), "Травіату" Верді (1858), "Трубадур", "Ріголетто" Верді (1859), "Фауст" Гуно (1866), "Міньйон" Тома (1879), "Бал-маскарад" "Верді (1880), "Зігфрід" Вагнера (1894), "Троянці в Карфагені" Берліоза (1899), "Летючий голландець" Вагнера (1902), "Дон Карлос" Верді (1917), "Сон в літню нічБріттена (1964), "Замок герцога Синя Борода" Бартока, "Іспанська година" Равеля (1978), "Іфігенія в Авліді" Глюка (1983) та інші.

У Великому театрі пройшли світові прем'єри опер Чайковського Воєвода (1869), Мазепа (1884), Черевички (1887); опер Рахманінова "Алеко" (1893), "Франческа да Ріміні" та " Скупий лицар(1906), Прокоф'єва "Гравець" (1974), ряду опер Кюї, Аренського та багатьох інших.

на рубежі XIXта XX століть театр досягає розквіту. Багато петербурзьких артистів домагаються можливості брати участь у виставах Великого театру. Стають широко відомі у всьому світі імена Ф. Шаляпіна, Л. Собінова, А. Нежданової. У 1912 Федір Шаляпінставить у Великому театрі оперу М.Мусоргського «Хованщина».

На фото Федір Шаляпін

У цей період із театром співпрацює Сергій Рахманінов, який проявив себе не лише як композитор, а й як видатний. оперний диригент, уважний до особливостей стилю твору, що виконується і домагався у виконанні опер поєднання палкого темпераменту з тонкою оркестровою обробкою. Рахманіновудосконалює організацію роботи диригента - так, завдяки Рахманінову переноситься на своє сучасне місцедиригентський пульт, що раніше знаходився за оркестром (обличчям до сцени).

На фото Сергій Васильович Рахманінов

Перші роки після революції 1917 характеризуються боротьбою за збереження Великого театру як такого і, в другу чергу, за збереження частини його репертуару. Напади з ідеологічних міркувань зазнавали таких опер, як «Снігуронька», «Аїда», «Травіата» і взагалі Верді. Надходили пропозиції і про знищення балету як «пережитку буржуазного минулого». Однак, незважаючи на це, у Москві продовжували розвиватись і опера, і балет. В опері переважають твори Глінки, Чайковського, Бородіна, Римського-Корсакова, Мусоргського. У 1927 році режисером В. Лоським народжується Нова редакція"Бориса Годунова". Ставляться опери радянських композиторів- «Трільбі» А. Юрасовського (1924), «Кохання до трьох апельсинів» С. Прокоф'єва (1927).

У 30-ті роки у пресі з'являється вимога Йосипа Сталіна про створення «радянської оперної класики». Ставляться твори І. Дзержинського, Б. Асаф'єва, Р. Глієра. При цьому запроваджується сувора заборона на твори зарубіжних композиторів. 1935 року з великим успіхом у публіки проходить прем'єра опери Д. Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту». Однак цей твір, високо оцінений у всьому світі, викликає різке невдоволення у верхах. Добре відома стаття «Сумбур замість музики», авторство якої належить Сталіну, спричинила зникнення опери Шостаковича з репертуару Великого театру.

У роки Великої Вітчизняної війниВеликий театр знаходиться в евакуації у Куйбишеві. Кінець війни театр відзначає яскравими прем'єрами балетів С. Прокоф'єва «Попелюшка» та «Ромео та Джульєтта», де блищала Галина Уланова. У наступні роки Великий театр звертається до творчості композиторів «братських країн» - Чехословаччини, Польщі та Угорщини, а також переглядає постановки класичних російських опер (створюються нові постановки «Євгенія Онєгіна», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщини» та багато інших) інші). Більшість цих постановок здійснено оперним режисером Борисом Покровським, який прийшов у Великий театр 1943 року. Його спектаклі в ці роки та наступні кілька десятиліть служили «обличчям» опери Великого театру.

Трупа Великого театру часто гастролює, маючи успіх в Італії, Великій Британії, США та багатьох інших країнах.


В даний час в репертуарі Великого театру збережено багато класичних постановок оперних і балетних вистав, але при цьому театр прагне нових експериментів. До роботи над операми залучаються постановники, які вже здобули популярність як кінорежисери. Серед них – А. Сокуров, Т. Чхеїдзе, Е. Някрошюс та інші. Деякі нові постановки Великого театру викликали несхвалення частини публіки та заслужених майстрів Великого. Так, скандал супроводжував постановку опери Л. Десятнікова «Діти Розенталя» (2005) у зв'язку з репутацією автора лібрето письменника В.Сорокіна. Обурення та неприйняття нової вистави «Євгеній Онєгін» (2006, режисер Д. Черняков) висловила знаменита співачкаГалина Вишневська, відмовившись відзначати свій ювілей на сцені Великого, де йдуть такі постановки. Разом з тим, згадані вистави, незважаючи ні на що, мають своїх шанувальників

Нарівні з Державною Третьяковською галереєю, Державним Історичним музеєм, храмом Христа Спасителя, Московським Кремлем Великий театр є об'єктом культурної спадщини та однією з визначних пам'яток міста Москви. Історія створення Великого театру бачила і світлі, і темні періоди, періоди розквіту та занепаду. З самого заснування в 1776 році театр піддавався численним реставраціям: пожежі були нещадні до будинку мистецтва.

Початок розвитку. Театр Меддоксу

Відправною точкою в історії становлення театру прийнято вважати 1776, коли імператриця Катерина II дозволила князю П. В. Урусову займатися змістом і розвитком театральних вистав. На вулиці Петрівці було збудовано невеликий театр, названий на честь вулиці Петровським. Однак його було знищено пожежею ще до свого офіційного відкриття.

П. В. Урусов передає право володіння театром своєму другові, підприємцю з Англії – Майклу Меддоксу. Півроку будівництва під керівництвом архітектора Великого театру Християна Розберга та 130 тисяч срібних рублів дозволили до 1780 року створити театр місткістю тисячу людей. У період із 1780 по 1794 було поставлено понад 400 уявлень. В 1805 театр Меддокса згорів, і акторська трупа до 1808 була змушена давати вистави в приватних театрах. З 1808 по 1812 рік дерев'яний театр, спроектований К. І. Россі, знаходився на Він згорів у період Вітчизняної війни, у московській пожежі.

Період з 1812 по 1853 рік

Після пожежі 1812 р. до відновлення театру влади Москви повернулися лише 1816 року. В організованому конкурсі взяли участь найвизначніші архітектори на той час, серед яких переможцем став А. А. Михайлов. Однак його проект виявився досить дорогим, тому справу доручили О. І. Бове - фахівцю, який входив до Комісії про будову Москви. Архітектор Великого Театру Бове взяв за основу план Михайлова, який трохи його видозмінив. Передбачувана висота театру була зменшена на 4 метри до рівня 37 метрів, внутрішнє оздоблення також було переглянуто.

Проект було затверджено владою у 1821 році, і через 4 роки на сцені театру було урочисто представлено твір «Творчість муз», що розповідає про відродження Великого театру з попелу. У період з 1825 по 1853 рік афіші Великого театру запрошували поціновувачів високого мистецтвана комедійні п'єси – водевілі («Сільський філософ», «Забави каліфу»). Особливо тоді було популярно оперна творчість: твори А. Н. Верстовського («Пан Твардовський», «Аскольдова могила»), М. І. Глінки (знамениті опери «Життя за царя», «Руслан та Людмила»), а також твори Моцарта, Бетховена, Россіні. У 1853 році театр був знову охоплений полум'ям і майже повністю вигорів.

Реконструкції другої половини XX століття

Будівля Великого театру після пожежі 1853 р. була сильно пошкоджена. Конкурс на його реконструкцію виграв Альберт Катеринович Кавос видатний архітектор, під опікою якого були Імператорські театри. Він збільшив будинок у висоту та ширину, переробив внутрішнє та зовнішнє оздоблення, розбавивши класичний архітектурний стиль елементами ранньої еклектики. Скульптуру Аполлона над входом до театру замінили на бронзову квадригу (колісницю), створену Петром Клодтом. на Наразі архітектурним стилемВеликого театру Москві прийнято вважати неокласицизм.

У 1890 р. будівля театру знову потребувала ремонту: з'ясувалося, що його фундамент знаходився на дерев'яних палях, що ледве трималися. Також театр гостро потребував електрифікації. Згідно з проектом архітекторів Великого театру - І. І. Рерберга та К. В. Терського, напівзгнили дерев'яні палі були замінені новими вже до 1898 року. Це на якийсь час уповільнило осаду будівлі.

З 1919 по 1922 рік у Москві точилися суперечки про можливість закриття Великого театру. Цього, однак, не сталося. У 1921 році було проведено масштабну перевірку конструкцій і всієї будівлі театру. Вона виявила великі проблеми біля однієї зі стін залу для глядачів. У цьому року почалися реставраційні роботи під керівництвом архітектора Великого театру на той час - І. І. Рерберга. Було зміцнено фундамент будівлі, що дозволило припинити його осаду.

На час Великої Вітчизняної війни, у період з 1941 по 1943 рік, будівля Великого театру була порожньою і була закрита захисним маскуванням. Усю акторську трупу було переведено в Куйбишев (сучасна Самара), де під приміщення театру було виділено житловий будинок, розташований на вулиці Некрасовській. Після закінчення війни в будівлі театру в Москві проводилася реконструкція: внутрішнє оздоблення поповнилося розкішною і надзвичайно дорогою завісою, зробленою з парчі. Він довгий часслужив головною особливістю історичної сцени.

Реконструкції 2000-х років

Початок 2000-х років відзначився для Великого театру історичною подією: у будівлі з'явилася Нова сцена, створена за останньому словутехніки, з комфортабельними кріслами та продуманою акустикою. На ній ставили весь репертуар Великого театру. Нова сцена почала працювати 2002 року, її відкриття супроводжувалося оперою «Снігуронька» М. А. Римського-Корсакова.

2005 року розпочалася грандіозна реконструкція Історичної сцени, яка тривала аж до 2011 року, незважаючи на початкові розрахунки закінчити роботи ще 2008 року. Останньою виставою на Історичній сцені перед її закриттям стала опера М. П. Мусоргського «Борис Годунов». За час реставрації технікам вдалося комп'ютеризувати всі процеси в будівлі театру, а відновлення внутрішнього оздоблення зажадало близько 5 кг золота та копіткої роботи сотень кращих реставраторів Росії. Однак основні риси та характерні особливостізовнішнього та внутрішнього оздоблення архітекторами Великого театру були збережені. Будівлю площею було збільшено вдвічі, що у результаті становило 80 тис. м 2 .

Нова сцена Великого театру

2002 року, 29 листопада, через 7 років будівництва, було урочисто відкрито Нову сцену. Вона менш розкішна та помпезна, ніж Історична сцена, проте на ній все одно ставиться більша частина репертуару. На афішах Великого театру, які зазивають глядачів на Нову сцену, можна побачити уривки з різних балетів та опер. Особливо популярні балетні постановки Д. Шостаковича: «Світлий струмок» та «Болт». Оперні постановки представлені творчістю П. Чайковського («Євгеній Онєгін», « Пікова дама») та Н. Римського-Корсакова («Золотий півник», «Снігуронька»). Ціна квитків на Нову сцену, на відміну від Історичної, як правило, нижча – від 750 до 4000 рублів.

Історична сцена Великого театру

Історична сцена вважається гордістю Великого театру. Зал для глядачів, що включає 5 ярусів, вміщує близько 2100 осіб. Площа сцени складає близько 360 м2. На Історичній сцені проводяться найвідоміші постановки опери та балету: «Борис Годунов», «Лебедине озеро», «Дон Кіхот», «Кандид» та інші. Придбати квиток, проте, може дозволити собі далеко не кожен. Зазвичай мінімальна ціна на квиток становить 4000 рублів, максимальна може доходити до 35000 рублів і вище.

Загальний висновок

Великий театр у Москві є надбанням і з головних пам'яток як міста, а й усієї Росії. Історія його становлення з 1776 року поцяткована і світлими, і сумними моментами. Сильні пожежі знищили кілька попередників Великого театру. Деякі історики відраховують історію театру з 1853, з театру, відродженого архітектором А. К. Кавосом. Його історія знала і війни: Вітчизняну, Велику Вітчизняну, проте театр зміг вистояти. Тому і зараз цінителі високого мистецтва можуть побачити найкращі оперні та балетні постановки на Новій та Історичній сцені.

185 років тому урочисто відкрився Великий театр.

Датою заснування Великого театру прийнято вважати 28 березня (17 березня) 1776 року, коли відомий меценатмосковський прокурор князь Петро Урусов отримав найвищий дозвіл "утримувати...театральні різного роду уявлення". Урусовим та його компаньйоном Михайлом Медоксом у Москві було створено першу постійну трупу. Вона була організована з акторів раніше існувала московської театральної трупи, вихованців Московського університету та з новоприйнятих кріпаків.
Театр спочатку не мав самостійної будівлі, тож вистави ставилися у приватному будинку Воронцова на вулиці Знам'янці. Але в 1780 році театр перейшов до спеціально збудованого за проектом Християна Розбергана кам'яного театрального будинку на місці сучасного Великого театру. Для будівництва будівлі театру Медокс викупив земельну ділянку на початку Петровської вулиці, яка була у володінні князя Лобанова-Ростоцького. Кам'яне триповерхове, з тесовим дахом, будівлю так званого Театру Медокса було зведено лише за п'ять місяців.

За назвою вулиці, на якій знаходився театр, він іменувався "Петровським".

Репертуар цього першого професійного театруу Москві склали драматичні, оперні та балетні спектаклі. Але особливою увагою користувалися опери, тому "Петровський театр" найчастіше називали " Оперним будинкомТрупа театру не ділилася на оперну та драматичну: одні й ті ж артисти виступали і в драматичних, і в оперних виставах.

1805 року будівля згоріла, і до 1825 року вистави ставилися на різних театральних майданчиках.

На початку 20-х років ХІХ століття Петровська площа (нині Театральна) була повністю перебудована у стилі класицизму за задумом архітектора Осипа Бове. Згідно з цим проектом, виникла її нині існуюча композиція, домінантою якої стала будівля Великого театру. Будівля була побудована за проектом Осипа Бове у 1824 році на місці колишнього Петровського. Новий театр частково включав стіни Петрівського театру, що згорів.

Будівництво Великого Петрівського театру стало справжньою подією для Москви початку XIXстоліття. Прекрасна восьмиколонна будівля в класичному стиліз колісницею бога Аполлона над портиком, усередині декороване у червоно-золоті тони, за визнанням сучасників, було найкращим театром у Європі та за масштабами поступалося лише міланському "Ла Скала". Його відкриття відбулося 6 (18) січня 1825 року. На честь цієї події було дано пролог "Торжество муз" Михайла Дмитрієва з музикою Олександра Аляб'єва та Олексія Верстовського. У ньому алегорично зображалося, як Геній Росії з допомогою муз на руїнах театру Медокса створює новий прекрасний храм мистецтва - Великий Петровський театр.

Нову будівлю городяни називали "Колізей". Вистави, що проходили тут, незмінно мали успіх, збираючи великосвітське московське суспільство.

11 березня 1853 року з невідомих причин у театрі розпочалася пожежа. У вогні загинули театральні костюми, декорації вистав, архів трупи, частина нотної бібліотеки, рідкісні музичні інструменти, постраждала та будівля театру.

Було оголошено конкурс на проект відновлення будівлі театру, в якому переміг план, представлений Альбертом Кавосом. Після пожежі збереглися стіни та колони портиків. Розробляючи новий проект, архітектор Альберто Кавос прийняв за основу об'ємно-просторову структуру театру Бове. Кавос ретельно підійшов до питання акустики. Оптимальним він вважав влаштування залу для глядачів за принципом музичного інструменту: дерев'яними були дека плафона, дека підлоги партеру, стінні панелі, конструкції балконів. Акустика Кавосу була досконалою. Йому довелося витримати багато баталій і з сучасниками-архітекторами, і з пожежниками, доводячи, що влаштування металевої стелі (як, наприклад, в Олександринському театрі архітектора Россі) може стати згубним для акустики театру.

Зберігши планування та обсяг будівлі, Кавос збільшив висоту, змінив пропорції та переробив архітектурний декор; з боків будівлі було споруджено стрункі чавунні галереї з лампами. При реконструкції залу для глядачів Кавос змінив форму зали, звузивши його до сцени, змінив розміри залу для глядачів, який став вміщувати до 3 тисяч глядачів Алебастрова група Аполлона, яка прикрашала театр Осипа Бове, загинула під час пожежі. Для створення нового Альберто Кавос запросив відомого російського скульптора Петра Клодта, автора знаменитих чотирьох кінних груп на Анічковому мосту через річку Фонтанку в Петербурзі. Клодт створив найвідомішу нині на весь світ скульптурну групу з Аполлоном.

Новий Великий театр було відбудовано за 16 місяців і відкрито 20 серпня 1856 року до коронації Олександра II.

У театрі Кавосу не вистачало приміщень для зберігання декорацій та реквізиту, і в 1859 році архітектор Нікітін зробив проект двоповерхової прибудови до північного фасаду, згідно з яким усі капітелі північного портика були перекриті. Проект було реалізовано у 1870-х роках. А у 1890-х до прибудови додали ще один поверх, тим самим збільшивши корисну площу. У такому вигляді Великий театр зберігся до наших днів, за винятком невеликих внутрішніх та зовнішніх перебудов.

Після забору річки Неглинки у трубу ґрунтові води відступили, дерев'яні палі фундаменту потрапили під вплив атмосферного повітря та почали гнити. У 1920 році вся напівциркульна стіна залу для глядачів осіла прямо під час вистави, двері заклинило, глядачів довелося евакуювати через бар'єри лож. Це змусило архітектора та інженера Івана Рерберга наприкінці 1920-х підвести під зал для глядачів бетонну плиту на центральній опорі, що за формою нагадує гриб. Проте бетон зіпсував акустику.

До 1990-х років будинок вкрай занепав, його знос оцінювався в 60%. Театр занепав як у конструктивному відношенні, так і в оздоблювальному. За час життя театру до нього нескінченно щось прибудовували, його покращували, намагалися зробити сучаснішим. У приміщенні театру співіснували елементи всіх трьох театрів. Їхні фундаменти знаходилися на різних відмітках, і відповідно і на фундаментах, і на стінах, і потім на оздобленні інтер'єрів стали з'являтися тріщини. Цегляна кладка фасадів та стіни залу для глядачів знаходилися в аварійному стані. Те саме і з головним портиком. Колони відхилилися від вертикалі до 30 см. Нахил був зафіксований ще наприкінці XIX століття, і з того часу все збільшувався. Ці колони із блоків білого каменю намагалися "лікувати" все ХХ століття - вологість викликала видимі чорні плями внизу колон на висоті до 6 метрів.

Безнадійно відстала від сучасного рівня техніка: наприклад, до кінця ХХ століття тут працювала лебідка для декорацій фірми "Сіменс" виробництва 1902 року (зараз її здали до Політехнічного музею).

У 1993 році уряд Росії прийняв ухвалу про реконструкцію комплексу споруд Великого театру.
У 2002 році за участю уряду Москви на Театральній площі було відкрито Нову сцену ДАБТу. Цей зал у два з лишком рази менший за історичний і здатний прийняти лише третину репертуару театру. Пуск Нової сцени дав можливість розпочати реконструкцію основної будівлі.

За планом, зовнішній виглядбудівлі театру майже не зміниться. Лише позбудеться своїх прибудов північний фасад, уже протягом довгих років закритий складськими приміщеннями, де зберігаються декорації. Будівля Великого театру заглибиться в землю на 26 метрів, у старій новій будівлі навіть знайдеться місце величезним конструкціям декорацій - їх опустять на третій підземний рівень. Під землю сховають і Камерну залу на 300 місць. Після реконструкції Нова та Основна сцени, що знаходяться на відстані 150 метрів одна від одної, з'єднаються між собою та з адміністративним та репетиційним будинками підземними переходами. Загалом театр матиме 6 підземних ярусів. Сховище буде перенесене під землю, що дозволить привести задній фасад у належний вигляд.

Ведуться унікальні роботиіз зміцнення підземної частини театральних споруд, з гарантією від будівельників на найближчі 100 років, з паралельним розміщенням та сучасним технічним оснащенням паркінгів під головною будівлею комплексу, що дасть змогу розвантажити від машин найскладнішу розв'язку міста – Театральну площу.

В історичному інтер'єрі будівлі буде відтворено все, що було втрачено за радянських часів. Одне з основних завдань реконструкції – відновити первісну, багато в чому втрачену легендарну акустику Великого театру та максимально зручним зробити покриття сценічної підлоги. Вперше у російському театріпідлога змінюватиметься в залежності від жанрової приналежностіспектаклю, що показується. Опера матиме свою підлогу, балет - свою. За технологічним оснащенням театр стане одним із найкращих у Європі та світі.

Будівля Великого театру є пам'яткою історії та архітектури, тож значну частину робіт складає наукова реставрація. Автор проекту реставрації, заслужений архітектор Росії, директор науково-реставраційного центру "Реставратор-М" Олена Степанова.

За словами міністра культури РФ Олександра Авдєєва, реконструкцію Великого театру буде завершено до кінця 2010 - початку 2011 року.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА «Новости» та відкритих джерел.

Історія Великого театру, який відзначає своє 225-річчя, як велична, так само і заплутана. З неї з рівним успіхом можна створити і апокриф, і роман авантюрний. Театр неодноразово горів, відновлювався, перебудовувався, зливався і роз'єднувався його трупа.

Двічі народжений (1776-1856)

Історія Великого театру, який відзначає своє 225-річчя, як велична, так само і заплутана. З неї з рівним успіхом можна створити і апокриф, і роман авантюрний. Театр неодноразово горів, відновлювався, перебудовувався, зливався і роз'єднувався його трупа. І навіть дати народження біля Великого театру дві. Тому його сторічний та двохсотлітній ювілеї розділять не століття, а лише 51 рік. Чому? Спочатку свої роки Великий театр відраховував від того дня, коли на Театральній площі виник виконаний пишноти восьмиколонний театр з колісницею бога Аполлона над портиком - Великий Петровський театр, будівництво якого стало справжньою подією для Москви початку XIX століття. Прекрасна будівля в класичному стилі, всередині декорована в червоно-золоті тони, за визнанням сучасників, була найкращим театром у Європі та за масштабами поступалася лише міланському «Ла Скала». Його відкриття відбулося 6 (18) січня 1825 року. На честь цієї події було дано пролог «Торжество муз» М.Дмитрієва з музикою А.Аляб'єва та О.Верстовського. У ньому алегорично зображалося, як Геній Росії за допомогою муз на руїнах театру Медокса створює новий прекрасний хист - Великий Петровський театр.

Проте трупа, силами якої було показано викликало загальне захоплення «Торжество муз», на той час існувала вже півстоліття.

Початок їй поклав губернський прокурор князь Петро Васильович Урусов у 1772 році. 17 (28) березня 1776 року відбулося високе дозвіл «утримувати йому театральні різного роду вистави, і навіть концерти, воксали і маскаради, а крім нього, нікому жодних подібних розваг не дозволяти в усі призначене за привілеєм час, щоб йому підриву був».

Через три роки він подав прохання імператриці Катерині II про видачу десятирічного привілею на утримання російського театру в Москві, прийнявши на себе зобов'язання збудувати для трупи постійну театральну будівлю. На жаль, перший російський театр у Москві на Великій Петрівській вулиці згорів ще до відкриття. Це занепало справи князя. Він передав справи своєму компаньйону, англійцю Михайлу Медоксу - людині діяльній і заповзятливій. Саме завдяки йому на пустирі, що регулярно затоплюється Неглінкою, всупереч усім пожежам і війнам, виріс театр, який згодом втратив свою географічну приставку Петровський і залишився в історії просто як Великий.

І все-таки своє літочислення Великий театр починається з 17 (28) березня 1776 року. Тому у 1951 році відзначалося 175-річчя, у 1976-му – 200-річчя, а попереду – 225-річчя Великого театру Росії.

Великий театр у середині XIXстоліття

Символічна назва вистави, якою відкрився Великий Петровський театр у 1825 році, «Торжество муз» - зумовило його історію протягом наступної чверті століття. Участь у першій виставі видатних майстрів сцени – Павла Мочалова, Миколи Лаврова та Анджеліки Каталані – поставила найвищий виконавський рівень. Друга чверть ХІХ століття - це усвідомлення російським мистецтвом, і московським театром зокрема, своєї національної самобутності. Творчість композиторів Олексія Верстовського та Олександра Варламова, які протягом кількох десятиліть перебували на чолі Великого театру, сприяли його незвичайному підйому. Завдяки їхній мистецькій волі на московській Імператорській сцені склався російський оперний репертуар. Його основу складали опери Верстовського "Пан Твардовський", "Вадим, або Дванадцять сплячих дів", "Аскольдова могила", йшли балети "Чарівний барабан" Аляб'єва, "Забави султана, або Продавець невільників", "Хлопчик-с-пальчик" Варламова.

Балетний репертуар багатством та різноманітністю не поступався оперному. Керівник трупи Адам Глушковський - вихованець петербурзької балетної школи, учень Ш. Дідло, який очолив московський балет ще до Вітчизняної війни 1812 року, створив самобутні спектаклі: «Руслан і Людмила, або Повалення Чорномору, злого чарівника», «Три пояси, або Російська Сандрильона», «Чорна шаль, або Наказан , переніс на московську сцену найкращі спектакліДідло. У них виявився чудовий вишкіл кордебалету, основи якого закладав сам балетмейстер, який стояв і на чолі балетної школи. Головні партії у спектаклях виконували сам Глушковський та його дружина Тетяна Іванівна Глушковська, а також француженка Феліцата Гюллень-Сор.

Головною подією діяльності московського Великого театру першої половини минулого століття стали прем'єри двох опер Михайла Глінки. Обидві спочатку були поставлені в Петербурзі. Незважаючи на те, що дістатися з однієї російської столиці до іншої вже можна було поїздом, москвичам довелося чекати на новинки кілька років. «Життя за Царя» вперше прозвучало у Великому театрі 7(19) вересня 1842 року. «...Як висловити здивування істинних любителів музики, коли вони з першого акта переконалися, що цією оперою вирішувалося питання, важливе для мистецтва взагалі і для російського мистецтва особливо, а саме: існування Російської опери, Російської музики... З оперою Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі, нова стихія у мистецтві, і починається в його історії новий період - період російської музики. Такий подвиг, скажімо, поклавши руку на серце, є справа не лише таланту, а й генія!» - вигукував видатний письменник, один із зачинателів російського музикознавства В.Одоєвський.

Чотири роки по тому відбулося перше виконання «Руслана та Людмили». Але обидві опери Глінки, незважаючи на сприятливі відгуки критики, недовго протрималися у репертуарі. Не врятувало їх навіть участь у спектаклях гастролерів - Осипа Петрова та Катерини Семенової, тимчасово витіснених із Петербурга італійськими співаками. Але через десятиліття саме «Життя за Царя» і «Руслан і Людмила» стали улюбленими виставами російської публіки, їм судилося перемогти оперну італіоманію, що виникла в середині століття. І, за традицією, кожен театральний сезон Великий театр відкривав одній з опер Глінки.

На балетній сцені до середини століття вистави на російські теми, створені Ісааком Аблецом та Адамом Глушковським, були витіснені також. Бал правив західний романтизм. "Сільфіда", "Жизель", "Есмеральда" з'явилися в Москві майже слідом за європейськими прем'єрами. Тальоні та Ельслер зводили москвичів з розуму. Але російський дух продовжував жити у московському балеті. Жодна гастролерка не змогла затьмарити Катерину банківську, яка виступала в тих самих спектаклях, що й заїжджі знаменитості.

Щоб накопичити сили перед наступним підйомом, Великому театру довелося пережити багато потрясінь. І першою з них стала пожежа, яка в 1853 році знищила театр Осипа Бове. Від будівлі залишився лише обгорілий кістяк. Загинули прикраси, костюми, рідкісні інструменти, нотна бібліотека.

У конкурсі на найкращий проектВідновлення театру переміг архітектор Альберт Кавос. У травні 1855 року почалися будівельні роботи, які були завершені через 16 (!) Місяців. Торішнього серпня 1856 року оперою У. Белліні «Пуритані» відкрився новий театр. І було щось символічне в тому, що він відкривався італійською оперою. Фактичним орендарем Великого театру невдовзі після його відкриття став італієць Мереллі, який привіз до Москви дуже сильну італійську трупу. Публіка із захопленням новонавернених віддала перевагу італійській опері російської. Послухати Дезіре Арто, Поліну Віардо, Аделіну Патті та інших італійських оперних ідолів стікалася вся Москва. Зал для глядачів на цих спектаклях завжди був переповнений.

Перед російської трупи залишалося лише три дні на тиждень - два для балету і один для опери. Російська опера, яка мала матеріальної підтримки, занедбана публікою, була сумне видовище.

І тим не менше, незважаючи на якісь труднощі, російський оперний репертуар неухильно розширюється: в 1858 представлена ​​«Русалка» А. Даргомижського, вперше ставляться дві опери А.Сєрова - «Юдіф» (1865) і «Рогнеда» (1868) , відновлюється «Руслан та Людмила» М.Глінки Через рік оперою «Воєвода» дебютує на сцені Великого театру П.Чайковський.

Перелом у смаках публіки стався у 1870-х роках. У великому театріодна за одною з'являються російські опери: «Демон» А.Рубінштейна (1879), «Євгеній Онєгін» П.Чайковського (1881), «Борис Годунов» М.Мусоргського (1888), «Пікова дама» (1891) та «Іоланта» (1893) П.Чайковського, "Снігуронька" Н.РимськогоКорсакова (1893), "Князь Ігор" А.Бородіна (1898). Слідом за єдиною російською примадонною Катериною Семеновою на московську сцену виходить ціла плеяда видатних співаків. Це і Олександра Александрова-Кочетова, і Емілія Павловська, і Павло Хохлов. І вже вони, а не італійські співаки, стають улюбленцями московської публіки Особливою прихильністю глядачів у 70-ті роки користувалася володарка найкрасивішого контральто Євлалія Кадміна. «Можливо, ніколи російська публіка не знала ні раніше, ні пізніше таку своєрідну, повну справжньої трагічної силивиконавцю», писали про неї. Неперевершеною Снігуронькою називали М. Ейхенвальд, кумиром публіки був баритон П. Хохлов, якого високо цінував Чайковський.

У балеті Великого театру в середині століття огорнули марфа Муравйова, Параска Лебедєва, Надія Богданова, Ганна Собещанська, і у своїх статтях про Богданову журналісти наголошували на «перевазі російської балерини над європейськими знаменитостями».

Однак після їхнього відходу зі сцени балет Великого театру опинився у складному становищі. На відміну від Петербурга, де панувала єдина мистецька воля балетмейстера, балетна Москва у другій половині століття залишилася без талановитого лідера. Наїзди А.Сен-Леона і М. Петипа (що поставив у Великому театрі в 1869 «Дон Кіхота», а дебютував у Москві ще до пожежі, в 1848) були короткочасні. Репертуар заповнили випадкові спектаклі-одноденки (виняток склав Сергія Соколова, який довго протримався в репертуарі «Папортник, або Ніч на Івана Купала»). Провалом закінчилася навіть постановка Лебединого озера(балетмейстер - Венцель Рейзінгер) П.Чайковського, який створив свій перший балет спеціально для Великого театру. Кожна нова прем'єра викликала лише роздратування публіки та преси. Зал для глядачів на балетних спектаклях, які в середині століття давали солідний дохід, став порожнім. У 1880-х роках серйозно стояло питання про ліквідацію трупи.

І все ж таки завдяки таким видатним майстрам, як Лідія Гейтен та Василь Гельцер, балет Великого театру був збережений.

Напередодні нового століття XX

Підходячи до рубежу століть, Великий театр жив бурхливим життям. В цей час російське мистецтвонаближалося до одного з піків свого розквіту. Москва була в центрі вирує художнього життя. За два кроки від Театральної площі відкрився Московський Художньо-загальнодоступний театр, все місто рвалося на вистави Російської приватної опери Мамонтова та симфонічні збори Російського музичного товариства. Не бажаючи відставати і втрачати глядача, Великий театр стрімко надолужив упущене в попередні десятиліття, честолюбно бажаючи вписатися в російський культурний процес.

Цьому сприяли два досвідчені музиканти, які прийшли в цей час до театру. Іполит Альтані очолив оркестр, Ульріх Авранек - хор. Професіоналізм цих колективів, які значно виросли не лише кількісно (у кожному було близько 120 музикантів), а й якісно, ​​незмінно викликав захоплення. В оперній трупі Великого театру сяяли видатні майстри: продовжували свою кар'єру Павло Хохлов, Єлизавета Лавровська, Богомир Корсов, приїхала з Петербурга Марія Дейша-Сіоницька, провідним тенором став виходець із костромських селян Лаврентій Донський, тільки починала свій шлях Маргарита Ейх.

Це дозволило включити до репертуару практично всю світову класику - опери Дж.Верді, В.Белліні, Г.Доніцеті, Ш.Гуно, Дж.Мейєрбера, Л.Деліба, Р.Вагнера. На сцені Великого театру регулярно з'являлися нові твори Чайковського. Насилу, проте пробивали собі дорогу композитори Нової російської школи: 1888 року відбулася прем'єра «Бориса Годунова» М.Мусоргського, 1892-го -- «Снігуроньки», 1898-го -- «Ночі перед Різдвом» М.Римского- Корсакова.

Того ж року потрапив на московську Імператорську сцену «Князь Ігор» А.Бородіна. Це пожвавило інтерес до Великого театру і значною мірою сприяло тому, що до кінця століття в трупу прийшли співаки, завдяки яким у наступному столітті опера Великого театру досягла величезних висот. У чудовій професійній формі підійшов до кінцю XIXстоліття та балет Великого театру. Без перебоїв працювало Московське театральне училище, яке випускало добре навчених танцівників. Їдкі фейлетонні відгуки, типу вміщеного в 1867 році: «А які тепер кордебалетні сильфіди?.. всі такі вгодовані, начебто зволили наїстися млинців, і ніжки свої тягнуть як попався» - стали неактуальні. На зміну блискучій Лідії Гейтен, яка протягом двох десятиліть не мала суперниць і несла на своїх плечах весь балеринський репертуар, прийшли кілька балерин світового класу. Одна за одною дебютували Аделіна Джурі, Любов Рославльова, Катерина Гельцер. З Петербурга було переведено до Москви Василя Тихомирова, який став на багато років прем'єром московського балету. Щоправда, на відміну від майстрів оперної трупи, поки що їх талантам не було гідного застосування: на сцені панували вторинні беззмістовні балети-феєрії Хосе Мендеса.

Символічно, що 1899 року перенесенням балету Маріуса Петипа «Спляча красуня» на сцені Великого театру дебютував балетмейстер Олександр Горський, з ім'ям якого пов'язаний розквіт московського балету першої чверті XX століття.

У 1899 році вступив у трупу Федір Шаляпін.

У Великому театрі починалася нова епоха, яка збіглася з настанням нового, XX століття

Настав 1917 рік

На початку 1917 р. у Великому театрі ніщо не віщувало революційних подій. Щоправда, були вже якісь органи самоврядування, наприклад, корпорація артистів оркестру, на чолі якої стояв концертмейстер гурту 2-х скрипок Я. К. Корольов. Завдяки активним діям корпорації оркестр отримав право на пристрій у Великому театрі. симфонічних концертів. Останній із них відбувся 7 січня 1917 р. і був присвячений творчості С. Рахманінова. Диригував автор. Виконувалися «Крута», «Острів мертвих» та «Дзвони». Брали участь у концерті хор Великого театру та солісти - Є. Степанова, А. Лабінський та С. Мігай.

10 лютого театр показав прем'єру "Дон Карлоса" Дж. Верді, яка стала першою постановкою цієї опери на російській сцені.

Після Лютневої революції та повалення самодержавства управління петербурзькими і московськими театрами залишалося спільним і зосереджувалося в руках колишнього їхнього директора В. А. Теляковського. 6 березня за наказом комісара тимчасового комітету Державної думи Н. Н.Львова уповноваженим комісаром з управління театрами Москви (Великим та Малим) було призначено А.І.Южина. 8 березня на зборах усіх службовців колишніх імператорських театрів - музикантів, солістів опери, артистів балету, робочих сцени - Л.В.Собінов був одноголосно обраний керуючим Великим театром, і це було затверджено Міністерством Тимчасового уряду. 12 березня прийшли іщнл^міь; лудожньої частини від господарської та службової, і Л. В. Собінов очолив власне художню частину Великого театру.

Треба сказати, що «Соліст Його Величності», «Соліст Імператорських театрів» Л.Собінов ще в 1915 р. порвав договір з Імператорськими театрами, не в змозі виконувати всі забаганки дирекції, і виступав то у виставах театру Музичної драми в Петрограді. театр Зиміна в Москві. Коли відбулася Лютнева революція, Собінов повернувся до Великого театру.

13 березня у Великому театрі відбулася перша «вільна урочиста вистава». Перед його початком Л. В. Собінов сказав:

Громадянки та громадяни! Сьогоднішньою виставою наша гордість, Великий театр, відкриває першу сторінку своєї нової вільного життя. Під прапором мистецтва об'єднувалися світлі уми та чисті, гарячі серця. Мистецтво часом надихало борців ідеї та дарувало їм крила! Те саме мистецтво, коли вщухає буря, що змусила здригнутися весь світ, прославить і заспіває народних героїв. У їхньому безсмертному подвигу воно почерпне яскраве натхнення та нескінченні сили. І тоді два кращих дарунок людського духу- Мистецтво і свобода - зіллються в єдиний могутній потік. А наш Великий театр, цей чудовий храм мистецтва, стане у новому житті храмом свободи.

31 березня Л.Собінов призначається комісаром Великого театру та Театрального училища. Його діяльність спрямована на боротьбу з тенденціями колишньої дирекції Імператорських театрів заважати роботі Великого. Справа доходить до страйку. На знак протесту проти зазіхань на автономію театру трупа призупинила показ вистави «Князь Ігор» та просила Московську раду робітників та солдатських депутатів підтримати вимоги колективу театру. Наступного дня від Мосради до театру була надіслана делегація, яка вітала Великий театр у боротьбі за свої права. Є документ, що підтверджує повагу колективу театру до Л.Собінова: «Корпорація артистів, обравши Вас у директора, як найкращого та стійкого захисника та виразника інтересів мистецтва, переконливо просить Вас обрання це прийняти та про свою згоду повідомити».

У наказі №1 від 6 квітня Л.Собінов звернувся до колективу з наступним закликом: «Я з особливим проханням звертаюся до моїх товаришів, артистів опери, балету, оркестру та хору, до всього постановочного, артистичного, технічного та службового персоналу, художнього, педагогічного складу та членам Театрального училища докласти всіх зусиль для успішного закінчення театрального сезону та навчального року училища та для підготовки на засадах взаємної довіри та товариського єднання майбутньої роботи у майбутньому театральному році».

Цього ж сезону, 29 квітня, відзначалося 20-річчя від дня дебюту Л.Собінова у Великому театрі. Йшла опера Ж.Бізе «Шукачі перлів». Товариші по сцені вітали ювіляра. Не розгримуючись, у костюмі Надира, сказав Леонід Віталійович мова у відповідь.

«Громадяни, громадяни, солдати! Я від щирого серця дякую вам за вітання і дякую не від себе, а від імені всього Великого театру, якому у скрутну хвилину ви надали таку моральну підтримку.

У важкі дні народження російської свободи і наш театр, що представляв до того часу неорганізовані збори людей, які «служили» у Великому театрі, злився в єдине ціле і заснував своє майбутнє на виборному початку як самоврядна одиниця.

Це виборне початок врятувало нас від розрухи і вдихнуло дихання нового життя.

Здавалося б, жити та радіти. Представник Тимчасового уряду, поставлений для ліквідації справ Міністерства двору та наділів, пішов нам назустріч - вітав нашу роботу і, за бажанням усієї трупи, дав мені, обраному керуючому, права комісара та директора театру.

Наша автономія не заважала ідеї об'єднання всіх державних театрів на користь держави. Для цього потрібна була людина авторитетна і близька до театру. Така людина знайшлася. То був Володимир Іванович Немирович-Данченко.

Це ім'я знайоме і дороге Москві: воно об'єднало б усіх, але... він відмовився.

Прийшли інші люди, дуже поважні, шановні, але далекі від театру. Прийшли з упевненістю, що саме люди, сторонні театру, дадуть реформи та нові засади.

Не минуло трьох днів, як почалися спроби покінчити з нашим самоврядуванням.

Наші виборні посади відкладено і нам обіцяно днями нове положення про управління театрами. Нам так і невідомо, ким і коли воно вироблено.

У телеграмі глухо сказано, що воно відповідає побажанням діячів театру, яких нам невідомо. Ми не брали участі, не були запрошені, зате ми знаємо, що нещодавно скинуті наказні пути знову намагаються нас заплутати, знову наказовий розсуд сперечається з волею організованого цілого, і затихлий наказний чин підносить свій голос, який звик до окриків.

Я не міг взяти на себе відповідальність за подібні реформи і склав владу директора.

Але як виборний керуючий театром протестую проти захоплення доль нашого театру в безвідповідальні руки.

І ми, вся наша громада, зараз звертаємось до представників громадських організацій та Рад робітничих та солдатських депутатів підтримати Великий театр та не дати його на адміністративні експерименти петроградським реформаторам.

Нехай вони займаються конюшеним відомством, питомим виноробством, картковою фабрикою, але театр дадуть спокій».

Деякі положення цієї мови потребують роз'яснення.

Нове положення про управління театрами було видано 7 травня 1917 і передбачало роздільне управління Малим і Великим театрами, і Собінов називався уповноваженим з Великого театру і Театрального училища, а не комісаром, тобто фактично директором, згідно з наказом від 31 березня.

Згадуючи телеграму, Собінов має на увазі отриману ним телеграму Комісара Тимчасового уряду за відомством. двору та уділів (сюди входили і конюшене відомство, і виноробство, і карткова фабрика) Ф.А.Головіна.

А ось і текст самої телеграми: «Дуже шкодую, що Ви через непорозуміння склали свої повноваження. Переконливо прошу продовжувати роботу до з'ясування справи. Днями вийде нове загальне становищепро управління театрами відоме Южину, що відповідає побажанням діячів театру. Комісар Головін».

Однак Л.В.Собінов не перестає керувати Великим театром, працює в контакті з Московською Радою робітничих та солдатських депутатів. 1 травня 1917 року він сам бере участь у виставі на користь Московської Ради у Великому театрі і виконує уривки з Євгена Онєгіна.

Вже напередодні Жовтневої революції, 9 жовтня 1917 р. Політуправління військового Міністерства надсилає такий лист: «Комісару Московського Великого театру Л.В.Собінову.

Згідно з клопотанням Московської Ради робочих депутатів Ви призначаєтеся комісаром над театром Московської Ради робочих депутатів ( колишній театрЗіміна)».

Після Жовтневої революції на чолі всіх московських театрів було поставлено Е.К.Малиновская, яка вважалася комісаром всіх театрів. Л.Собінов залишився на посаді директора Великого театру, і йому на допомогу була створена рада (виборна).