Твор гете до теорії кольору. І.в

Перше, що вражає при погляді на природничо спадщину Йоганна Вольфганга Гете, це його універсальність. Здається, не існує такої галузі природи, яка б вислизнула від його уваги. Гете є автором численних робіт з остеології, ботаніки та біології, що публікувалися в авторитетних наукових журналах, статей та доповідей з оптики, загальної фізики, хімії, геології та метеорології. Але навряд чи ми помилимося, якщо скажемо, що особливим інтересом Гете завжди користувалися колірні явища, і що найважливішим досягненнямі як би вершиною його наукової діяльностістало знамените «Вчення про колір» (Farbenlehre) .

Роботі над цим твором він загалом присвятив понад 40 років життя і, за власним зізнанням, вважав його своєю головною заслугою. «Все, чого досяг як поет, - говорив Гете Еккерману, - я зовсім не вважаю чимось особливим. Хороші поети жили разом зі мною, ще найкращі жили до мене, житимуть і після. Але те, що у своєму столітті я єдиний, хто в найважчій науці вчення про колір знає правду, ось це я ставлю собі в заслугу, і ось чому я усвідомлюю свою перевагу над багатьма».

Інтерес Гете до кольору та колірним явищам спочатку був викликаний його захопленням живописом. Не маючи природи здібностями до пластичного мистецтва, він, за його власним визнанням, прагнув заповнити розумом і розумінням ті прогалини, які залишила у ньому природа. Він шукав закони та правила, якими керується художник при створенні своїх творів, і приділяв набагато більше уваги техніці живопису, ніж техніці поезії.

Проте мистецтво північної Німеччини, читання книжок та розмови з вітчизняними знавцями не задовольняли його. Тому після довгих вагань, в 1786 році він наважується вирушити до Італії в надії, що там, на батьківщині мистецтва, у живому спілкуванні з відомими художниками, він зможе знайти відповідь на хвилюючі його питання. Очікування Гете виправдалися лише частково. Справді, багато з'ясувалося для нього щодо композиційної побудовикартини, проте принцип її фарбування (колорування) продовжував залишатися йому незрозумілим.

Йоганн Вольфганг Гете, великий німецький поет, мислитель і натураліст, присвятив вивченню колірних явищ понад 40 років свого життя (1791-1832 рр.). Центральною та найзначнішою з його робіт, що торкаються проблеми кольору, є трактат «У чення про колір»,що складається з трьох частин: "Дидактичної", де Гете викладає власні уявлення про колірні явища; «Полемічну», в якій він спростовує теорію кольору Ісаака Ньютона; та «Історичної», в якій зібрано матеріали, що висвітлюють історію науки про колір від античності до кінця XVIII ст.

У цьому виданні вперше публікується повний російський переклад першої частини трактату, яка також називається « Начерком вчення про колір».Книга знайомить читача з оригінальною колірною теорією Ґете, а також з більш гармонійним та цілісним підходом до вивчення природи, що дозволяє пов'язати науку про колір із філософією, математикою, фізикою та живописом.

Видання представляє інтерес для істориків науки, художників, психологів, філософів і всіх, хто цікавиться теорією кольору і сприйняття кольорів.

Йоганн Вольфганг Гете та його вчення про колір

ЗАВДАННЯ ПЕДАГОГУ

Світ, що швидко змінюється, пред'являє нам всі вимоги, що збільшуються і постійно змінюються. У той момент, коли ми вже відчуваємо, що досягли досконалості в якомусь одному напрямі нашого розвитку, тут же з'являється щось нове. Багато відкриттів у галузі технологій, наприклад, вже не можуть сприйматися непрофесіоналом. Таким чином, людина може отримати відчуття того, що вона постійно намагається щось наздогнати. І в результаті він схиляється до того, щоб просто заплющувати очі на ці речі. Мати справу із зовнішніми враженнями та їх дією на внутрішнє не так легко. Крайнощі нашого світу досить віддалені один від одного і викликають величезну напругу. Як знайти рівновагу? Кожен із нас знайомий із подібними внутрішніми процесами.

Ми як особистості розвиваємося із з'єднання протилежних сил. З одного боку, ми пов'язані нашими тілами з рослинним та мінеральним царствами природи; з іншого боку, ми володіємо високими ідеалами, бажаннями та надіями, які мають нашу духовну сутність. Імпульси, що походять від цих двох полюсів, підхоплюються і з'єднуються нашою душею. Душа формується під впливом ідеалів. Вона підживлюється з одного боку нашими ідеалами, з іншого творчими силами, що виникають у нашій волі. І душа сама набуває полярності. Життя почуттів підтримує цей баланс. Фізично це виявляється через ритмічне дихання, в якому живе постійний зв'язок між внутрішнім і зовнішнім. Серце та циркуляція крові також з'єднують низ та верх. Ідею, яка набула форми чіткого образу завдяки мисленню, ми можемо втілити завдяки нашому ентузіазму (теплому ставленню до чогось) за допомогою нашої волі (наприклад, нашими руками). З іншого боку, дія може виникнути несвідомо, будучи ініційованим зсередини: ми, так би мовити, наповнюємося ентузіазмом щодо чогось, що, зрештою, може призвести до ідеї чи думки. Тут завжди задіяно дві сфери. Чуттєве життя будує міст між цими різними за своєю суттю якостями: мисленням та дією.

Світ душі, в якому ці три душевних якості- мислення, почуття і воля - функціонують незалежно, але все ж таки разом, у маленької дитинивсе ще занадто малий. Душа розвивається у міру того, як вона набуває більшої кількості переживань. Через нові дії, почуття та думки душа дозріває. У чуттєвій та душевній сфері між одноразовим і повторюваним, між творчістю та вправою знаходиться напруга. Коли природна жива внутрішня дія, що відбувається в душі, зупиняється у зв'язку із взаємною ізоляцією цих трьох душевних якостей один від одного, тоді стрес і страх опановують душу. І те, про що говорить голова, вже ніяк не пов'язане з тим, що роблять руки та ноги. Ідеї залишаються нереалізованими. Почуття пригнічені чи приховані. На пізнішій стадії індивідуальність може залишитися апатичною і реалізувати себе. Дистанція між внутрішнім життям та зовнішнім світом збільшується. Незабаром душа більше не може створювати зв'язку. На противагу цьому здоровий розвиток душі завжди призводить до цілісності. Якості можуть розвиватися, що допомагає нам отримати відповіді на зовнішні та внутрішні питання.

Мистецтво надає нам особливу можливість підтримувати душевний розвиток, перебуваючи в тій галузі, де всі три душевні якості поєднуються у творчості. Завдяки творчості народжується і ентузіазм. А від цього розвиваються ідеї. Як тільки з'являється образ, почуття зважують, що саме необхідно зробити для його втілення. Потім необхідні дії завершують реалізацію ідеї. Фактично, всі види мистецтва слідують цим шляхом.

Яке місце займає живопис поруч із малюванням форм чи пластикуванням (ліпленням із глини)? Головне в малюванні форм - зловити рух: стрімкий чи легкий, зроблений рукою, ногою чи всім тілом. Спадаючий рух, виражений лінією, є сутністю малювання форм. Лінія це застиглий рух, іншими словами - це шлях руху. Життя ліній відбувається у одномірному світі. Лінії стають чітко видимими контрастуючи з папером. Так ми можемо використовувати насичені тони крейди, крейди або олівців у малюванні форм. Колір у цій галузі не відіграє ролі. Оку потрібно дати можливість йти за рухом вільно, без перешкод. Ми вибираємо для опису дієслова, а не іменники, які надто закріплюють рухи та часто викликають фіксовані образи. Слова «засипати» чи «пробуджуватися» дають учневі більше, ніж слово «спіраль». Ми говоримо зараз про внутрішній рух, який породжує зовнішнє. Дієслова мають тенденцію підкреслювати процес, пройдений шлях.

Живопис вводить нас у двомірний простір, у глибину, створену різними кольоровими ефектами. Кольори утворюють простір завдяки своїй чистій дії. Придатний при цьому термін - «колірна перспектива». Щоб розглядати малюнки з цього погляду, потрібні певні вправи для очей. Дуже легким здається встановлення зв'язків між світлом та лінією, а для створення простору потрібна ще й темрява. Серед робіт класичних художників XX ст. можна знайти багато прикладів колірної перспективи. Вони боролися за новий шляхмислення та відкидали старі традиції. Картини ставали більш «плоськими», і в результаті виразнішою ставала взаємодія кольорів. Фізично відчувається простір поступався дорогою новому альтернативному уявленню реальності. Розмиті плями, фіксовані композиційні схеми не грають ролі у тому роботах. Коли дивишся на полотна Сезанна, помічаєш, що намальовані об'єкти вільні від свого оточення завдяки використанню кольорів. Здається, вони звільняються від сили тяжіння землі, створюючи таким чином нову реальність в іншому вимірі.

Ось як Штайнер підкреслює особливості цих картин: «Глибоке проникнення в кольори так чи інакше розсіюється, і художній підхідсьогодні поступається дорогою спотвореному творчому підходу. Сьогодні ми вважаємо за краще малювати, пластично формуючи тривимірні фігури людей на полотнах. З цією метою була розвинена просторова перспектива, яка, загалом, з'явилася в 5-й післяатлантичній епосі і яка зі свого погляду одні об'єкти перетворює на задній план, а інші - на передній, при цьому пропонуючи лише просторові форми. Все це спочатку відкидає найважливіший для художника матеріал, оскільки він творить на плоскій поверхні, а не в просторі, і це досить безглуздо - хотіти пережити річ у просторі, базуючись на площинному матеріалі».

Мистецтво, яке по-справжньому потребує фізичного простору, виявляє себе у скульптурі. Ліплення з глини-пластикування - це світ, в якому існують поняття «спереду та ззаду», «праворуч і ліворуч», «зверху та знизу». Скульптура досліджує простір та у своєму розвитку віддає себе простору. Ми можемо спостерігати скульптуру з різних точокзору.

У програмі вільної вальдорфської школи ми бачимо, що ці три різні способивзаємодії з простором - через лінії, колір та образ - представлені у трьох окремих курсах навчання: малюванні форм, живопису та ліпленні. В старших класах середньої школиці напрями можуть, безумовно, переплітатися всіма можливими способами. Але в перші три роки навчання у школі дуже важливо ці три сфери розділяти та усвідомлювати, в якій саме сфері вчитель перебуває з учнем зараз. Кожна з них відповідає певним потребам, по-своєму відбиваючи художні процеси. Тому дуже важливо бути пильним як при використанні кольору в малюванні форм, так і визначаючи область мальовничого в ліпленні глиною. Працюючи в чітко розділених трьох сферах, учні не будуть схильні в малюванні форм заповнювати області, що залишилися, кольором або починати малювати пензликом. Поєднання живопису та малювання може бути доречним для певних цілей, однак у ритмічному тижневому уроці дуже важливо спочатку розглянути та відкрити всі можливості роботи з одно-, дво- та тривимірним простором.

Гете, великий вчитель у сфері пізнання життєвих процесів природи, звертає нашу увагу до свої докази про колір так: «Колір - це елементарний природний феноменпризначений для нашого зору; він виражає себе, як і все інше, через розділеність та контраст, через змішування та об'єднання, посилення та поділ, який найкраще спостерігати та розуміти у взаєминах із цими основними природними формулами».

Гете сприймає світ кольору як початок у «діяннях і стражданнях світла». Таким чином він будує цілісність світу зі світла, темряви та «каламутного середовища», - тричленний світ із кольором у центрі. У «каламутному середовищі» між світлом і темрявою з'являються кольори. У своїй фізиці він постійно повертається до концепції метаморфозу, полярності та інтенсифікації («Steigerung», букв. - Наростання, зростання, посилення). Цим він висловлює процеси, що відбуваються поза видимого світу, але які, проте, визначають остаточні прояви у ньому.

Гете розрізняє лише два чисті кольори: синій і жовтий. Вони - полярні, а отже, в чистому жовтому неможливо виявити синій і навпаки. Це відкриття - результат порівняння того, що відбувається, коли замутнена речовина знаходиться перед світлом і коли освітлена речовина знаходиться перед пітьмою. Коли пронизане світлом каламутне середовище знаходиться перед пітьмою, з'являється синьо-фіолетовий колір. Коли сонце висвітлює земну атмосферу, блакитний колір неба ширяє перед чорнотою всесвіту. Жовтий/червоний ми можемо виділити із сонця, коли його світло м'яко струмує завдяки атмосфері протягом дня і сильніше затінене на світанку чи заході сонця. Жовтий, помаранчевий та червоний, отже, походять з активності темряви перед світлом, синій та фіолетовий – з роботи світла у темряві.

Ці два простих феномена є принципами вчення про колір Гете. Шляхом посилення обох процесів з'являються жовто-червоний та синьо-червоний кольори. Коли ці два кольори світять один на одного, виникає пурпуровий. Коли змішуються синій та жовтий, формується зелений, замикаючи коло. Це колірне коло виникає з розвитку та взаємодії кольорів, висловлюючи дію життєвих сил. У розділі 6 ми торкнемося цього детальніше.

Точка відліку у Ґете у тому, що роль темряви така ж велика, як і роль світла. Світло – це причина того, що предмети висвітлені, після чого ми можемо за ними спостерігати. У відкритті прафеномена Гете Штайнер знайшов підтвердження ідеї про полярність у природі та людині. Усі істоти, що живуть, поєднують у собі протилежності. Ці протилежності постійно потребують врівноваження. Штайнер просувається ще далі в описі темряви, кольору та світла як духовних сутностей, ґрунтуючись на феноменах у галузі фізичного та душевного життя, а також духовності людини. У вищезгаданому порядку працюють три окремі сили: світло, пітьма та їх врівноважування. Цю ідею тричленності можна знайти і Аристотель. У червоно-жовтому кольорі світло домінує над тьмою. У синьо-фіолетовому темрява домінує над світлом. А в зеленому – вони перебувають у рівновазі. Правильно говорив Гете: "Моя теорія кольору стара як світ". Його розуміння природи прокладає міст між самопізнанням та пізнанням світу.

У Ґете найголовніше - це те, як він робить свої спостереження і звідки він отримує свої висновки. Його метод спостереження став новим способом дослідження. Він із головою поринув у реальність, але не зустрів там тих ідей, що виникли у Ньютона. Ньютон розглядав кольори як розсіювання світла як віяла. Це представляє всі кольори однаковими за якістю, а по суті відмінність лише в кількісному (тобто в кількості вібрацій в секунду). Гете відкриває шлях до наукового, але не матеріалістичного спостереження та розгляду кольорів. Його теорія кольору формує найважливішу основу живопису.

У своїй роботі «Вчення про колір» Гете описує явища колірної індукції - яскравості, хроматичної, одночасної та послідовної - і доводить, що кольори, що виникають при послідовному або одночасному контрасті, не випадкові. Всі ці кольори закладені в нашому органі зору. Контрастний колір виникає як протилежність до індукуючого, тобто. нав'язаному оку, як і вдих чергується з видихом, а будь-яка дія тягне у себе протидія. У кожній парі контрастних кольорів вже укладено все колірне коло, оскільки їхня сума білий колір- може бути розкладена на всі можливі кольори та відтінки.

Досліди Гете з кольоровими тінями показували, що діаметрально протилежні кольори і є якраз тими, які взаємно викликають одне одного у свідомості глядача. Жовтий колір потребує синьо-фіолетового, помаранчевого – блакитного, а пурпурового – зеленого, і навпаки. Гете вважав, що колір, «незалежно від будови та форми матеріалу, надає відомий вплив на душевний настрій. Тим самим, враження, яке викликається кольором, визначається, перш за все, ним самим, а не його предметними асоціаціями». Відповідно до цих положень, Гете ставить у відповідність певним кольорам певні психологічні станилюдини.

Спираючись на ці основні положення психологічного розділу свого вчення, Гете поділяє кольори на «позитивні» – жовтий, червоно-жовтий (помаранчевий) та жовто-червоний (сурік, кіновар) та «негативні» – синій, червоно-синій та синьо-червоний. Кольори першої групи створюють бадьорий, живий, діяльний настрій, а другий - неспокійний, м'який і тужливий. Зелений Ґете відносив до «нейтральних».

Існує також поділ кольорів на «характерні» та «безхарактерні». До перших відносяться пари кольорів, розташовані в колірному колічерез один колір, а до других – пари сусідніх кольорів. Гармонічний колорит, за Гете, виникає тоді, коли всі сусідні кольори будуть приведені в рівновагу один з одним. »

Колірна праця Ґете також містить кілька дуже тонких визначень колориту. Наприклад, у живопису існує прийом усунення всіх фарб до якогось одного кольору, як би картина розглядалася крізь кольорове скло, наприклад жовте. Ґете називає такий колорит фальшивим.

Над своїм «Вченням про колір» Гете працював із 1790 по 1810 р., тобто. двадцять років, і основна цінність цієї праці полягає у формулюванні тонких психологічних станів, пов'язаних із сприйняттям контрастних колірних поєднань. Відомо, що сам Гете цінував свою роботу за кольором вище свого поетичної творчості. великий поетбув не згоден з теорією світла та кольору Ньютона і на противагу створив свою власну теорію.

Жовтий. Якщо дивитися крізь жовте скло, то «око зрадіє, серце розшириться, на душі стане веселіше, здається, що віє теплом». Чисто жовтий – приємний. Однак при його забрудненні, зсуванні у бік холодних тонів (колір сірки) або нанесенні на «неблагородну» поверхню, жовтий набуває негативного звучання та негативного символічний зміст. Холодний жовтий колір в інтер'єрі говорить про волелюбність та широту поглядів його господаря. Вдало виглядає в дизайні віталень та їдалень. Дуже цікавий у поєднанні з чорним та білим для ванної кімнати. Теплий відтінок жовтого чудово підійде для дитячої кімнати. Цей відтінок підвищує настрій та благотворно впливає на розвиток позитивного світогляду.

Помаранчевий колір. всі позитивні висловлюванняпро жовтий колір підходять і для помаранчевого, але більш високого ступеня. Помаранчевий «енергійніше» чисто жовтого. Можливо, тому, цей колір, за Гете, більше надає перевагу французам, ніж англійцям і німцям. Помаранчевий колір цікавий в оформленні кухні, викликає апетитні асоціації. Цей відтінок широко використовується при створенні інтер'єрів у східному або африканському стилі. Він також чудово підійде для зимового шале, так як має прекрасну зігрівальну властивість.

Жовто-червоний. Приємне і веселе почуття, яке викликається помаранчевим, виростає до нестерпно-потужного в яскравому жовто-червоному. Активна сторона у цьому кольорі досягає своєї найвищої енергії. Внаслідок цього, як вважає Гете, енергійні, здорові, суворі люди особливо віддають перевагу цій фарбі. Цей колір приваблює дикунів та дітей. Викликає почуття потрясіння. У дизайні інтер'єрів цей колір використовується для створення виразних колірних акцентів у приміщенні. Жовто-червоний не терпить присутності інших яскравих кольорів, тому добре виглядає серед блідих пастельних тонів, і в поєднанні з білим кольором.

Синій. «Як колір це – енергія: проте він стоїть на негативному боціі у своїй найбільшій чистоті представляє собою ніби хвилююче ніщо». Гете тонко відчуває «містицизм» синього і пише про нього, як про той, хто створює дивний, невимовний вплив. Синій ніби тягне за собою, «відходить» від людини. Синій як ідея темного пов'язаний із відчуттям холоду. Кімнати з величезним переважанням синього кольоруздаються просторими, але порожніми та холодними. Якщо дивитися світ через синє скло, він постає у сумному вигляді. У німецькою мовоюпоняття синього та блакитного кольорів закладено в одному слові. Блакитний і синій кольори – це кольори води, неба та повітря, що досить банально виглядають у ванній кімнаті. Однак при поєднанні зі світло-зеленим чудово підійдуть для дитячої галасливої та рухливої дитини. У поєднанні з холодним бежевим відтінком ці кольори практично ідеальні для спальні. Сиві та світло-блакитні інтер'єри з великою кількістю скла та відбивають світло матеріалів широко використовуються при оформленні офісних приміщень, оскільки позитивно впливають на нервову систему потенційно клієнта, дозволяючи йому комфортно почуватися при важливих ділових переговорах.

Червоно-синій (бузковий). Цей колір викликає відчуття занепокоєння. Колір живий, але, на думку Ґете, безрадісний. Цей загадковий відтінок здавна використовувався в шатах магів, як символ знань і сили, інтелекту та ерудиції. Оформляючи свій інтер'єр за допомогою бузкового, або фіолетового відтінку, Ви маєте можливість створити атмосферу серйозності та таємниці. Цей відтінок використовується при оформленні спалень та ванних кімнат, оскільки сприяє релаксації та самокопанню, а також при оформленні віталень, якщо є бажання підкреслити неординарність та екстравагантність смакових уподобань.

Чистий червоний колір Гете розглядає як гармонійне поєднання полюсів жовтого та синього і тому око знаходить у цьому кольорі «ідеальне задоволення». Червоний (кармін) справляє враження серйозності, гідності чи принади та благовоління. Інтер'єри у червоному викликають відчуття емоційної активності. Цей колір ідеально підходить для віталень та кабінетів. класичних стилях, а також для віталень, ванних кімнат та кухонь у стилі модерн. Спальня оформлена в червоному кольорі вказує не лише на поганий смак, а й призводить до серйозних порушень нервової системи. Зовсім інакша справа при спробі відтворення східних стилів. У китайському, а також арабському інтер'єрах червоний колір займає одну з провідних ролей, без його магії просто не обійтися.

Говорячи про пурпур, Гете вказує, що він - улюблений колір правителів і виражає серйозність і велич. Але якщо розглядати навколишній пейзаж через пурпурне скло, то він постає у жахливому вигляді, як на день. страшного суду». Саме тому в сучасному інтер'єріцей колір використовується тільки для деталей, і ніяк не для домінуючих акцентів.

Зелений. Якщо жовтий та синій перебувають у рівноважній суміші, виникає зелений. Око, за словами Гете, знаходить у ньому справжнє задоволення, душа «відпочиває». Зелений коліртемних відтінків – це серйозний колір кабінетів і класичних віталень, світлий відтінок, більш живий і веселий, буде доречний як у кухні, або у ванній, так і в дитячій кімнаті.

Виходячи з вчення Гете про колірну гармонію та цілісність, можна зробити висновок, що психологічний вплив, скажімо, жовтого кольору, вимагає свого врівноважування впливу червоно-синього (фіолетового). Між гармонійною парою кольорів існують відносини взаємодоповнення. Вказані шість кольорів складають «колірний круг» Гете, де гармонійні поєднання розташовуються один навпроти одного по діагоналі. Основними правилами «колірного кола» свідомо або на підсвідомому рівні користується кожен професійний дизайнер інтер'єру, оскільки неписьменне володіння гармонією кольору теоретично унеможливлює створення гармонії на практиці.

Вчення про колір. Теорія пізнання

War’nicht das Auge sonnenhaft,

Wie konnten wir das Licht erblicken?

Lebt'nicht in uns des Gottes eigne Kraft,

Wie konnt’uns Gottliches entziicken?

Передмова

Коли збираєшся говорити про квіти, напрошується питання, чи не потрібно перш за все згадати про світло. На це питання ми дамо коротку і пряму відповідь: оскільки досі про світло було висловлено стільки різноманітних думок, то зайве повторювати сказане або множити положення, що так часто повторювалися.

Власне, адже всі наші зусилля висловити сутність якоїсь речі залишаються марними. Дії - ось що ми сприймаємо, та повна історіяцих дій охопила б, без сумніву, сутність цієї речі. Марно намагаємось ми описати характер людини; але зіставте його вчинки, його діла, і перед вами постане картина. його характер.

Кольори - дії світла, дії та пасивні стани. У цьому сенсі ми можемо очікувати від них роз'яснення природи світла. Кольори і світло стоять, щоправда, у найточнішому відношенні один до одного, однак, ми повинні уявляти їх собі, як властиві всій природі: через нпх природа цілком розкривається почуттю зору.

Так само розкривається вся природа іншому почуттю. Заплющте очі, розплющте, вишукайте вуха, і від найніжнішого дуювання до оглушливого шуму, від найпростішого звуку до величезної гармонії, від найпалкішого крику до найлагідніших слів розуму ви почуєте природу і тільки природу, яка каже, яка розкриває своє буття, силу, своє життя і свої взаємини, отже сліпий, котрим закритий нескінченний видимий світ, може у чутному охопити світ нескінченно живий.

Так каже природа та іншим почуттям - і знайомим, і невизнаним і незнайомим почуттям; так говорить вона сама з собою і з нами через тисячу явища. Для уважного спостерігача вона ніде ні мертва, ні ні; і навіть закосному земному тілу вона дала нагрудника, метал, у найдрібніших частинах якого ми могли б побачити те, що відбувається у всій масі.

Якою багатомовною, заплутаною і незрозумілою не здається нам нерідко ця мова, елементи її залишаються одні й ті самі. Тихо схиляючи то одну, то іншу чашку терезів, коливається природа туди і сюди, і таким шляхом виникають дві сторони, виникає верх і низ, перш і після, і цією двоїстістю зумовлюються всі явища, що зустрічаються вам у просторі та часі.

Ці загальні рухи та визначення ми сприймаємо самим по-різному, то як просте відштовхування і тяжіння, то як світло, що проглядає і знову зникає, як рух повітря, як струс тіла, як окислення і розкислення; але завжди вони з'єднують або поділяють, наводять речі в рух і служать життю в тому чи іншому його прояві.

Вважаючи, що ці два напрями нерівні один одному по-своєму дії, намагалися висловити якось це співвідношення. Всюди помічали і називали плюс і мінус, дію і протидію, активність і пасивність, що настає і стримує, пристрасне і помірне, чоловіче і жіноче; так виникає мова, символіка, якою можна користуватися, застосовуючи її до подібних випадків як подібність, близьке вираження, безпосередньо відповідного слова.

Застосувати ці загальні позначення, цей мова природи також і до вчення про квіти, збагатити і розширити цю мову, спираючись на різноманіття явищ, що вивчаються тут, і тим полегшити друзям природи обмін вищими поглядами - ось головне завдання цього твору.

Сама робота розпадається на три частини. Перша дає нарис вчення про квіти. Численні випадки явищ підведені в цій частині під відомі основні Феномени, розташовані в порядку, виправдати який належить введення. Тут же можна помітити, що хоч ми скрізь трималися досвіду, скрізь клали його в основу, проте ми не могли обійти мовчанням то- теоретичну думку, згідно з якою виник цей добір і порядок явищ.

Та й взагалі надзвичайно дивною є вимога, що виставляється іноді, хоча вона не виконується навіть тими, хто її ставить: викладати свідчення досвіду без будь-якого теоретичного зв'язку і надати читачеві, ученику, самому скласти переконання собі до смаку. Але коли я тільки дивлюся на річ, це не спонукає мене вперед. Кожен розгляд переходить у розгляд, кожен розгляд у роздум, кожне роздум у зв'язування, і тому можна сказати, що вже за кожного уважного погляду, кинутому на світ, ми теоретизуємо. Але робити і застосовувати це свідомо, з самокритикою, зі свободою і - користуючись сміливим виразом - з деякою іропією: такий прийом необхідний для того, щоб абстракція, якої ми боїмося, була нешкідливою, а досвідчений результат, на який ми чекаємо, - достатньо живим і корисним.

Відомо, що сам Гете цінував свою роботу за кольором вище за свою поетичну творчість. Великий поет був не згоден з теорією світла і кольору Ньютона і на противагу створив свою власну. Інтерес Ґете до кольору відзначається з дитинства. Як відзначають В. Фойгт і У. Зуккер (1983) чуттєво-наочний метод Гете був причиною того, що сучасниками концепція Гете була зустрінута «в багнети». Гете звинувачували у дилетантизмі та радили займатися своєю прямою справою. На холодне ставлення сучасників до своєї теорії Ґете скаржиться в одному з листів до Шіллера. Нас, перш за все, цікавить та частина вчення Гете, яку він називає «Чуттєво-моральною дією квітів».

Гете вважав, що колір «незалежно від будови та форми матеріалу (якому він належить - прим. автора) надає відомий вплив... на душевний настрій» (#758). Тим самим, враження, яке викликається кольором, визначається, перш за все, ним самим, а не його предметними асоціаціями. Окремі барвисті враження... повинні діяти специфічно і... викликати специфічні стани (#761). І далі, в # 762: "окремі кольори викликають особливі душевні стани". Відповідно до цих положень, Гете ставить у відповідність певним кольорам певні психологічні стани людини. Подібна властивістькольору Гете ілюструє описом тих змін у «душевному стані», які відбуваються при досить тривалому впливі кольору на людину, наприклад, за допомогою кольорового скла.

Жовтий. Якщо дивитися крізь жовте скло, то «око зрадіє, серце розшириться, на душі стане веселіше, здається, що... віє теплом» (#769). Чисто жовтий – приємний. Однак при його забрудненні, зсуванні у бік холодних тонів (колір сірки) або нанесенні на «неблагородну» поверхню, жовтий набуває негативного звучання та негативного символічного змісту. Як повідомляє Гете, такий жовтий символізує боржників, рогоносців та приналежність до єврейської нації.

Помаранчевий. Те, що сказано (позитивного) про жовте вірно і для помаранчевого, але в більш високому ступені. Помаранчевий «енергійніше» чисто жовтого. Можливо, тому, цей колір, за Гете, більше надає перевагу французам, ніж англійцям і німцям.

Жовто-червоний. Приємне і веселе почуття, яке викликається помаранчевим, виростає до нестерпно-потужного в яскравому жовто-червоному (#774). Активна сторона у цьому кольорі досягає своєї найвищої енергії. В результаті цього, як вважає Гете, енергійні, здорові, суворі люди особливо «радіють» (віддають перевагу) цій фарбі. Цей колір приваблює дикунів та дітей. Викликає почуття потрясіння.

Синій. «Як колір це - енергія: однак він стоїть на негативному боці і у своїй найбільшій чистоті представляє собою ніби хвилююче ніщо» (#779). Гете тонко відчуває «містицизм» синього і пише про нього, як про той, хто створює дивний, невимовний вплив. Синій ніби тягне за собою, «відходить» від людини. Синій як ідея темного пов'язаний із відчуттям холоду. Кімнати з переважанням синього кольору здаються просторими, але порожніми та холодними. Якщо дивитися світ через синє скло, він постає у сумному вигляді.

Червоно-синій (бузковий). Цей колір викликає відчуття занепокоєння. Колір живий, але безрадісний.

Синьо-червоний. Враження занепокоєння значно зростає. Ґете вважав, що витримати цей колір тривалий час дуже важко, якщо він не розбавлений.

Чисто червоний Гете розглядає як гармонійне поєднання полюсів жовтого і синього і тому око знаходить у цьому кольорі «ідеальне задоволення» (#794). Червоний (кармін) справляє враження серйозності, гідності чи принади та благовоління. Темніший символізує старість, а світлий - юність.

Говорячи про пурпур, Гете вказує, що він - улюблений колір правителів і виражає серйозність і велич. Але якщо розглядати навколишній пейзаж через пурпурове скло, то він постає у жахливому вигляді, як у день «страшного суду» (#798).

Зелений. Якщо жовтий та синій перебувають у рівноважній суміші, виникає зелений. Око, за словами Гете, знаходить у ньому справжнє задоволення, душа «відпочиває». Не хочеться і не можна йти далі (#802).

Вплив окремих кольорів, викликаючи певні враження та стани у людини, тим самим, у термінології Гете, «обмежує» душу, яка прагне цілісності. Тут Гете проводить паралель між колірною гармонією та гармонією психіки. Як тільки око бачить якийсь колір, то приходить у діяльний стан. Його природі властиво породити інший колір, який разом із даними містить цілісність колірного кола (#805). Так і душа людини прагне цілісності та загальності. Ці положення Гете багато в чому передбачають результати експериментальних досліджень С.В. Кравкова зв'язків між колірним сприйняттям та діяльністю вегетативної нервової системи (ВНС) людини. Гете виділяє наступні гармонійні поєднання кольорів: жовтий - червоно-синій; синій – червоно-жовтий; пурпур – зелений.

Виходячи з вчення Гете про колірну гармонію і цілісність, можна дійти невтішного висновку, що психологічний вплив, скажімо, жовтого кольору, вимагає свого врівноважування впливу червоно-синього (фіолетового). Між гармонійною парою кольорів існують відносини взаємодоповнення. Вказані шість кольорів складають «колірний круг» Гете, де гармонійні поєднання розташовуються один навпроти одного по діагоналі.

Крім гармонійних колірних поєднань (що призводять до цілісності), Гете виділяє «характерні» та «нехарактерні». Ці поєднання кольорів також викликають певні душевні враження, але на відміну від гармонійних, вони не призводять до стану психологічної рівноваги.

«Характерними» Гете називає такі поєднання кольорів, які складають кольори, розділені в колірному колі однією фарбою.

Жовтий та синій. За висловом Гете - мізерне, бліде поєднання, якому не вистачає (для цілісності) червоного. Враження, яке воно створює, Ґете називає «повсякденним» (#819).

Поєднання жовтого та пурпуру також одностороннє, але веселе та чудове (#820).

Жовто-червоний у поєднанні із синьо-червоним викликає збудження, враження яскравого (#822).

Змішування кольорів характерної пари породжує колір, що знаходиться (в кольорі) між ними.

«Нехарактерними» Гете називає поєднання двох поряд розташованих кольорів свого кола. Їхня близькість призводить до невигідного враження. Так жовтий із зеленим Гете називає «пішло веселим», а синій із зеленим – «пішло-противним» (#829).

Важливу роль формуванні психологічного впливу кольору людини Гете відводить світлотним характеристикам кольорів. "Активна" сторона (позитивні кольори) при поєднанні з чорним виграє в силі враження, а "пасивна" (негативні кольори) - програє. І, навпаки, при поєднанні з білим, більше виграє пасивна сторона, стаючи «веселішою» і «життєрадісною» (#831).

Торкається Гете і міжкультурні відмінності в колірної символікиі психологічний впливкольору. Любов до яскравого та строкатого він вважає характерним для дикунів, «некультурних» народів та дітей. У освічених людей, Навпаки, існує деяка «огидність» до квітів, особливо яскравим. Колір одягу Ґете пов'язує як із характером нації, загалом, так і окремої людини. Живі, жваві нації, вважає Гете, більше люблять посилені кольори активної сторони. Помірні – солом'яний та червоно-жовтий, з якими вони носять темно-синій. Нації, які прагнуть показати свою гідність – червоний із ухиленням у пасивний бік. Молоді жінки віддають перевагу світлим відтінкам - рожевий і блакитний. Літні люди - фіолетовий і темно-зелений (# 838-848).

Значення "Вчення про колір" для психології кольору дуже велике. Те, що ставилося Гете у провину, - художній метод, суб'єктивізм, дозволило великому німецькому поетовірозглянути тонкі взаємозв'язки між кольором та психікою людини. Метафора «світлоносної душі людини» отримала у роботі Гете переконливе підтвердження. Колір у Ґете не символ божественних, містичних сил. Він символ самої людини, її почуттів та думок, причому символ не поетичний, а психологічний, що має певний, специфічний зміст.