Descrierea plutei meduze. Pictura este considerată un document istoric.
Oricât de obosit și de săturat de impresii ar fi vizitatorul Luvru, cu siguranță se va opri în sala a 77-a a Galeriei Denon în fața tabloului „Plota Medusei” și, uitând de oboseală, va începe să examineze uriașa pânză. . Publicul, care a văzut prima dată tabloul la expoziția Salonului de la Paris, în august 1819, a fost la fel de impresionat de ea ca și de contemporanii noștri. Ziarele au scris că mulțimile de vizitatori s-au oprit „în fața acestei imagini înfricoșătoare care atrage fiecare ochi”. Parizienii, spre deosebire de telespectatorii de astăzi, nu au fost nevoiți să explice ceea ce a descris tânărul pictor Theodore Géricault (1791-1824). Deși pictura a fost numită „Scena naufragiului”, toată lumea a recunoscut în mod inconfundabil pluta Medusei, a cărei istorie era cunoscută de fiecare francez la acea vreme.
1. Poza a fost bazată pe o poveste reală
Medusa a fost o fregată navală franceză de 40 de tunuri, care a avut acțiune în timpul războaielor napoleoniene de la începutul secolului al XIX-lea. Este de remarcat faptul că nava nu a fost avariată deloc în timpul acestora bătălii navale, dar a fost naufragiat, eșuând în 1816 în timpul unei expediții de colonizare a Senegalului. Din cauza lipsei de bărci la bord, marinarii au construit o plută. Dar doar 10 oameni din 147 care au trecut la plută au supraviețuit în cele din urmă. La scurt timp după aceea, Géricault și-a creat pictura, inspirându-se din poveștile a doi supraviețuitori.
2. Istoria picturii: investigaţie
Fiind impresionat de istorie tragică, Géricault nu numai că a intervievat membrii supraviețuitori ai echipajului Medusa, dar a și citit tot ce a putut găsi despre această catastrofă. Gericault a desenat zeci de schițe, a experimentat cu figuri de ceară, recreând situația, a studiat cadavrele înecate de la morgă. Drept urmare, el a planificat cu atenție literalmente fiecare element al capodopera sa.
3. Poza este mai mare decât pare
Dimensiunile tabloului sunt 4,91 × 7,16 metri. Adică, „Plota Medusei” are dimensiunea unei plute adevărate de 7 metri, care a fost construită de marinari.
4. Gericault a trebuit chiar să reconstruiască pluta
Géricault a construit o replică a plutei de la Medusa în atelierul său și a folosit-o ca model vizual.
5. Tabloul „Plota Medusei” înfățișează ultima parte a călătoriei de 13 zile
Pe plută erau aproximativ 150 de marinari de pe nava naufragiată, iar cei mai mulți dintre ei au murit de o moarte îngrozitoare. În prima noapte, au fost 20 de morți din cauza sinuciderii, luptei și, de asemenea, din cauza faptului că unii oameni au fost spălați peste bord. După 4 zile, au mai rămas doar 67 de persoane. Din cauza foamei, mulți dintre ei au început să practice canibalismul. În a 8-a zi, cei mai slabi și răniți oameni au fost aruncați peste bord. Până la 17 iulie 1816, doar 15 bărbați au rămas în viață când Argus a dat peste plută. Dintre aceștia, încă 5 persoane au murit în scurt timp.
6. Semn de speranță
omul pe partea dreapta pluta priveste cu speranta la orizont in cautarea mantuirii.
7. Pictura este considerată un document istoric
Scara pânzei piese mici iar autenticitatea poveștii i-a determinat pe mulți istorici de artă să creadă că Pluta Medusei ar trebui clasificată ca un document istoric.
8. Gericault s-a inspirat din opera lui Caravaggio
Criticii de artă consideră că tehnica de transmitere a luminii și umbrelor în tabloul „Plota Medusei” este foarte asemănătoare cu picturile religioase. artist italian al 16-lea secol. O altă referire la Caravaggio sunt ipostazele eroice ale marinarilor din tablou.
9. Pluta Medusei este o piatră de hotar importantă în genul romantismului francez
Investigația atentă a lui Géricault, precum și tehnicile folosite de Caravaggio, i-au oferit artistului ocazia de a transmite emoții în mod foarte realist, precum și de a realiza o combinație uluitoare de realitate și romantism tragic.
10. Pluta unghiului Medusa a fost aleasă pentru a evoca empatie maximă.
Datorită schițelor pe care Gericault le-a realizat inițial, criticii de artă au reușit să urmărească întreaga istorie a picturii. Una dintre modificările majore aduse pânzei finale de la schițele originale este că unghiul a fost schimbat. Géricault a plănuit inițial să tragă pluta de sus. Dar apoi s-a gândit că vederea laterală (ca la un pas de plută) ar suscita mai multă empatie din partea publicului.
11. Opinia criticilor
Géricault și-a debutat pictura la Salonul de la Paris în 1819. Opiniile criticilor cu privire la pânză au fost divergente. Unii au afirmat că „poza este izbitoare și este imposibil să-ți iei ochii de la ea”. Alții și-au exprimat indignarea față de munții de cadavre: "Domnul Gericault a greșit. Imaginea ar trebui să atragă sufletul și ochiul, și nu să respingă".
12 Géricault era îngrijorat că pluta Medusei va fi un dezastru
După ce a petrecut mult timp și efort pe pictură, artistul în vârstă de 27 de ani a simțit asta lumea franceza Arta nu a aprobat în unanimitate pânza după debutul ei. După prima zi de expoziție, Gericault a vrut chiar să facă o poză și să o dea unui prieten.
13. Istoricii francezi au apreciat pictura
După naufragiu, societatea franceză a fost revoltată de incompetența căpitanului navei și de aparenta insuficiență a încercărilor de salvare a victimelor epavei. Căpitanul se afla pe una dintre bărcile de care era legată pluta. Când a devenit evident că era aproape imposibil să tractați o plută grea, căpitanul a dat ordin de tăiat frânghiile. 147 de persoane au fost condamnate la moarte. După apariția imaginii cu scena morții marinarilor, întreaga lume a aflat despre actul său. Istoricul și publicistul Jules Michelet a rezumat scandalul din jurul tabloului cu fraza potrivită: „Aceasta este însăși Franța, aceasta este societatea noastră încărcată pe pluta Medusa”.
14. Numele tabloului
Deși pictura este cunoscută astăzi ca Pluta Medusei, inițial avea un titlu mult mai puțin provocator: Scena naufragiului. Dar acest lucru nu a indus pe nimeni în eroare, deoarece tragedia era pe buzele tuturor. În cele din urmă, artistul a decis să redenumească tabloul.
15. Gericault nu a trăit să vadă ziua în care pictura sa a devenit faimoasă.
După expoziția de la Luvru, „Plota Medusei” a câștigat un concurs organizat de muzeu. Cu toate acestea, Géricault a fost supărat pentru că muzeul nu a vrut să adauge pictura la galeria sa națională. Din păcate, Gericault a murit la vârsta de 32 de ani și nu a trăit pentru a vedea momentul în care curatorul Luvru a adus tabloul în colecția muzeului. De atunci, Pluta Medusei a fost considerată o capodopera de aproape 200 de ani.
Pentru cei pasionați de pictură, am colectat.
Și cifre Arte vizuale sunt o multime de talentati si chiar artiști geniali care sunt considerate general acceptate. Theodore Gericault este considerat pe drept unul dintre cei mai faimoși și importanți pictori ai Franței.
Pictura lui Géricault „Plota Medusei”, scrisă de el în 1819, este deosebit de apreciată. Ea este cunoscută nu numai ca una dintre cele mai bune lucrări artistul însuși, dar este considerată și cea mai importantă pânză a epocii romantismului în pictură. De fapt, aceasta este una dintre primele lucrări în acest stil, care a jucat foarte mult rol importantîn dezvoltarea întregii direcţii.
Scurtă biografie a artistului
Înainte de a vorbi despre pictura lui Theodore Gericault „Plota Medusei”, trebuie să vă familiarizați puțin cu biografia artistului și cu opera sa în general. Gericault s-a născut în 1791 în orașul Rouen. Familia lui era destul de bogată, tatăl său deținea plantații de tutun, a căror recoltă a vândut-o. În 1796, întreaga familie a viitorului artist s-a mutat în capitala Franței. La Paris, băiatul a început să arate primele licăriri de talent și interes pentru pictură.
În adolescență, Theodore a devenit studentul celebrului desenator și pictor Carl Vernet. Din 1810 tânăr artist a plecat la studii cu Pierre Guerin. Din atelierul acestui artist au ieșit cei mai importanți romancieri, căruia îi aparținea însuși Gericault. „Plota Medusei” este tabloul care l-a făcut celebru. A fost scris după absolvirea Guerin. A vizitat des fost mentor. După studii, Géricault a reușit să-și construiască o carieră de succes în pictură.
Picturi
În lista picturilor lui T. Gericault „Plota Medusei” ocupă cu siguranță unul dintre locuri importante, dar pe seama lui există multe altele la fel de semnificative tablouri. De exemplu, pictura sa „Ofițerul rangerilor de cai ai gărzii imperiale, mergând la atac”, care a fost scrisă de autor în 1812. Apoi a fost inspirat de victoriile lui Napoleon.
O altă lucrare demnă de atenția laicului este „Cuirasierul rănit care părăsește câmpul de luptă”, creată în 1814. Deși ambele picturi înfățișează personal militar, autorul nu a fost niciodată pictor de lupte. Aceste pânze aparțin perioadei operei artistului, când încă se încerca ca portretist.
Tabloul „Potopul”, pictat de artist în jurul anului 1814, are motiv biblic. Este scris în culori sumbre, se simte că o amenințare teribilă și mânia lui Dumnezeu atârnă asupra oamenilor înfățișați pe ea. Desigur, acestea nu sunt toate pânzele puternice ale artistului. Dar, în cadrul acestui articol, va fi luată în considerare tocmai tabloul „Plota Medusei” (Géricault).
Intriga pânzei
Destul de ciudat, dar pentru o lucrare în stilul romantismului, baza a fost luată dintr-un eveniment real. În 1816, a avut loc un naufragiu în largul coastei Africii (Senegal), din cauza căruia fregata Medusa a rămas blocată. Pentru salvarea echipei s-a planificat folosirea bărcilor, dar capacitatea acestora nu a permis scoaterea întregii echipe, așa că s-a decis crearea unei plute. Trebuia să fie remorcat cu bărci, dar situația a scăpat de sub control. Când a devenit clar că barca nu poate trage pluta pentru că era prea grea, s-a decis tăierea cablului și lăsarea echipajului să se descurce singur. Toți cei care se aflau pe bărci au scăpat, iar cei care au rămas pe plută au fost împărțiți în două tabere opuse: ofițerii uniți cu pasagerii, iar marinarii cu soldații.
În primele zile, aproximativ 20 de oameni au fost uciși. Apoi numărul victimelor a crescut. Până la urmă, puțini au supraviețuit. Publicul a fost șocat de cele întâmplate. Această catastrofă a fost pusă pe seama guvernului, care a căutat în orice mod posibil să reducă rezonanța și să prevină conflictele viitoare.
Procesul de creare a unei pânze
Cu puțin timp înainte ca Theodore Géricault să creeze Pluta Medusei, a apărut tabloul său Potop, care este considerat a fi un fel de predecesor. Ca să fie cât mai realist posibil eveniment tragic, artistul a studiat toate dovezile documentare de care dispunea și, de asemenea, sa întâlnit personal cu martori oculari. Pentru a face imaginile morților mai realiste, pictorul a vizitat morgile locale, făcând acolo schițe. Istoricii de artă cred că Gericault cunoștea pamfletul lui Savigny, pe care l-a dedicat dezastrului de pe fregata Medusa.
Descrierea picturii de Gericault „Plota Medusei” și analiza acesteia vă permit să experimentați pe deplin ceea ce creatorul a vrut să transmită contemplativului. Lucrarea pe pânză a fost foarte intensă, dar a fost complet absorbit de ea. Géricault a pozat pentru el prieten bun- artistul Eugene Delacroix, care nu numai că a urmărit procesul de creare a imaginii, dar i-a oferit și ajutor și sprijin prietenului său.
„Plota Medusei” (Theodore Gericault): descriere
Întreaga compoziție a imaginii este împărțită în mai multe părți. Pictorul a refuzat să folosească paralele clasice. Corpurile goale ale morților descrise în prim-plan se referă la privitori motive tradiționale despre triumful și superioritatea morții asupra vieții, inerente în arta europeana acel timp. Oceanul este aproape invizibil pe pânză, dar artistul a reușit pe deplin să transmită sentimentul amenințării care planează asupra oamenilor și a neputinței omului față de elementele nemiloase.
Când în 1819 lucrarea a fost finalizată și prezentată în Salon, autorul a decis să o corecteze puțin. Lucrarea lui Géricault despre Pluta Medusei, sau mai degrabă despre modificarea acesteia, se desfășura chiar în timpul demonstrației sale la expoziție. El a decis să adauge încă două persoane în colțul din stânga jos al figurii pentru a da în sfârșit compoziției o formă piramidală.
T. Gericault „Plota Medusei”: analiza tabloului
Poza este scrisă într-un stil romantic, care tocmai apăruse atunci. De fapt, a fost una dintre primele pânze pictate în acest stil. În viitor, a avut o importanță considerabilă în dezvoltarea acestei direcții în Europa pictura XIX secol. Imaginea transmite pe deplin atmosfera și spiritul tragediei. Privind-o, contemplatorul are emoții și experiențe foarte puternice care pătrund multă vreme întregul corp și mintea. Provoacă un val de experiențe și reflecții. Tehnic, munca este excelentă. Culorile sunt excelente, compoziția este cea mai bună modalitate de a demonstra intriga. Imaginile de oameni, frică, moarte și furie de pe fețele lor sunt descrise foarte credibil și atmosferic.
Critică
Pentru Theodore Géricault, Pluta Medusei a devenit una dintre primele lucrări serioase, acest tablou l-a adus. popularitate largăși recunoașterea în cercurile profesionale și în rândul iubitorilor de artă. A fost un adevărat miracol că imaginea a fost lăsată să fie afișată. Într-adevăr, la acea vreme Salonul era plin de lucrări care glorificau monarhia și religia. Imaginea înfățișând un naufragiu, care s-a întâmplat destul de recent și a avut o rezonanță mare, a fost în mod clar provocatoare, expunând eșecul puterii de stat.
Însuși Ludovic al XVIII-lea a vorbit despre această imagine, dar cuvintele sale au fost percepute ambiguu, așa că fiecare le-a interpretat în felul său. Opinia generală a fost că poza i-a mulțumit regelui. Denunțarea și discreditarea autorităților din Franța, motivele politice evidente ascunse în intriga operei, au fost percepute de public în moduri diferite. Opozițiile au lăudat imaginea, iar susținătorii autorităților au tratat imaginea cu ostilitate.
Contribuția la cultură
Semnificația acestei pânze pentru arta și cultura vremii este greu de supraestimat, deoarece datorită ei a apărut o întreagă tendință - romantismul în pictura secolului al XIX-lea. Desigur, nu numai această pânză a influențat formarea stilului, dar este cu siguranță una dintre cele mai proeminente din ea. Nu e de mirare că acesta este asociat cu artistul și vine în minte mai întâi când vine vorba de Gericault. Mulți pictori romancieri ulterior și-au inspirat din acest tablou. O singură pânză a devenit simbolul unei întregi epoci în pictura Franței și a întregii Europe. Astăzi, această pictură este păstrată la Luvru și este considerată pe bună dreptate proprietatea națiunii și a întregii omeniri. Milioane de vizitatori și turiști ai muzeului vin aici pentru a vedea această operă de artă emblematică.
Concluzie
Pictura lui Géricault „Plota Medusei” este una dintre cele mai importante creații ale artistului, de la care a început recunoaștere universală. Pictura este considerată cea mai importantă lucrare a sa.
Opera lui Theodore Géricault a avut un impact uriaș asupra dezvoltării romantismului francez în pictură și asupra tuturor dezvoltare ulterioară artele frumoase în Occident. Astăzi, creațiile sale sunt foarte apreciate, picturile sale sunt păstrate în cel mai mult marile muzeeși galerii sau în colecții private. La licitații, lucrările lui Gericault sunt vândute pentru sume fabuloase.
Ce este chinul creativ, probabil știe artist faimos Jean Louis André Théodore Géricault. Maestrul de mulți ani a fost în căutarea singurei teme care să-i permită să creeze capodopera majora colecția ta de creație. Și într-o zi tragică, soarta i-a „dat” artistului șansa de a îndeplini ceea ce și-a dorit.
În iunie 1816, fregata Medusa a navigat de pe coasta Franței până în Senegal. În aceeași noapte, în timpul unei furtuni, nava a eșuat. S-a hotărât ca căpitanul și reprezentanții rangurilor înalte să ocupe bărcile și să fie construită o plută pentru restul de 149 de pasageri. S-a întâmplat că nu au observat cablurile tăiate la nava improvizată, iar oamenii au fost aruncați în ocean fără hrană și apă. Noaptea, a început un masacru între oameni flămânzi de mâncare, iar în timpul zilei, supraviețuitorii lânceau de căldură și sete.
Abia după 11 zile, pasagerii, tulburați de groază, au văzut la orizont brigantul de salvare Argus. Din cele 149 de persoane aflate la bord, doar 15 persoane abia în viață au fost crescute, cinci dintre ei au murit la scurt timp după.
Printre supraviețuitorii miraculoși s-au numărat și chirurgul Savigny și inginerul Correard, care la un an după tragedie au publicat o carte în care au vorbit despre experiențele lor. Franța a fost șocată de povestea crudă despre ticăloșia căpitanului mediocru, din vina căruia nava a naufragiat. Vestea morții lui Meduza s-a răspândit rapid în toată Franța, dobândind tot mai multe detalii teribile.
Mi-am imaginat viu chinurile infernale ale oamenilor cărora soarta le-a semnat o condamnare la moarte. Și a avut o idee pentru imaginea principală propria viata. Theodor a ales cel mai dramatic moment din istorie, când pasagerii Meduza au văzut Argusul și s-au întrebat dacă nava îi va salva sau nu.
Gericault a găsit un atelier lângă spital. O poveste ciudată este legată de ea: studenții la medicină i-au adus artistului aici cadavre sau părți separate. corpuri umane. Pictorul nebun a păstrat toate acestea până la descompunerea completă. În plus, maestrul a fost destul de fericit când prietenul său Lebrun s-a îmbolnăvit de icter, iar fața lui a căpătat o culoare nesănătoasă. Gericault nu era bolnav mintal, dar era obsedat de pictură și într-un mod neobişnuit Am încercat să găsesc nuanța de culoare cea mai caracteristică fețelor muribunzilor.
Se pare că, după ce a găsit ceea ce căuta, deja în primăvara anului 1818, Gericault a început să creeze schițe pentru o pictură la scară largă. Artistul i-a cunoscut pe Corréar și Savigny, de la care a aflat detaliile terifiante nepublicate în carte. Curând, Theodore l-a găsit pe tâmplarul Medusei și a comandat modelul ei. De acolo, maestrul s-a dus din nou la spital și a pictat acolo cadavre, apoi a mers la Le Havre pentru a picta marea furioasă din natură.
În luna noiembrie a aceluiași an, Gericault s-a retras în studio și s-a bărbierit în cap, astfel încât să nu existe tentația de a ieși la serile sociale și de divertisment, ci să se dedice în întregime lucrului la o pânză uriașă. Opt luni a aranjat artistul o cantitate mare schițe într-o singură imagine.
pictura terminată Pluta "Medusa" a fost expus la Salon în 1819 și a dat naștere imediat la numeroase opinii contradictorii. Unii au admirat talentul artistului, în timp ce alții au insistat că acesta a depășit toate limitele morale și etice. Dar un lucru este cert: Theodore Gericault a reușit să scrie râvnita operă monumentală.
Istoricul Michelet va spune despre el ani mai târziu:
„Aceasta este însăși Franța. Aceasta este societatea noastră este încărcată pe pluta „Medusa”. Géricault era Franța în acel moment.”
În Franța începutul XIX secolul, pictura lui Theodore Gericault „Plota Medusei” a fost întâmpinată de public în același mod ca și filmul „Leviathan” în țara noastră de astăzi: unii lăudați pentru curaj, alții condamnați pentru nepatriotism.
Géricault a citit istoria celui mai teribil dezastru maritim al acelor ani la sfatul prietenilor - liberali și bonapartiști, care se adunau adesea în atelierul colegului său Horace Vernet pentru a certa autoritățile. O carte plină de detalii șocante a fost scrisă de martorii oculari ai tragediei. În iulie 1816 în largul coastei Africa de Vest Fregata franceză Medusa, din cauza greșelilor unui căpitan neexperimentat care a primit o funcție sub patronaj, a deviat cursul și a eșuat. La bord erau aproximativ 400 de oameni. Locurile din bărci erau ocupate de oficiali de rang înalt. Au convins 147 de oameni „mai simpli” să treacă la o plută asamblată în grabă, promițând că o remorcă până la țărm, dar în curând au aruncat-o în larg. Iadul pe plută a durat 13 zile: oamenii au îndurat furtuni, foame și sete, au înnebunit, s-au ucis, au aruncat răniții în apă, au uscat la soare și au mâncat carne de om. Când au fost găsiți, au rămas în viață 15. Opoziția a considerat povestea Meduza nu un accident, ci o crimă a regimului, mușamalizarea corupției și neglijarea vieții cetățenilor de rând, mai ales că autoritățile au încercat imediat să tacă scandalul fără a aduce. făptuitorii în fața justiției.
Impresionat de ceea ce a citit, Gericault a conceput imagine de ansamblu la Salonul Parisului- principalul concurs de stat de pictură. Numele pânzei, la insistențele juriului, a fost schimbat în abstractul „Scena naufragiului”, dar pe cine au vrut să înșele? „O nouă relatare a evenimentului și trei ani mai târziu, face să se cutremure”, a scris ziarul liberal. La Minerve Francaise. Și jurnaliști regaliști Le Drapeau blanc pictorului i s-a reproşat alături de opoziţia politică că a speculat pe o temă dureroasă. Potrivit artistului, ziariştii l-au acuzat chiar că a insultat Ministerul Naval. „Franța însăși, societatea noastră însăși, Géricault o plasează pe pluta Medusa”, a spus istoricul Jules Michelet despre pictură.
Nevrând să arate că complotul jignește guvernul, capodopera a primit o medalie de aur, dar statul nu a cumpărat-o. Autoritățile sperau că imaginea va fi în cele din urmă uitată, dar ziarele din toată Europa au scris despre asta. În 1820, Pluta Medusei a fost expusă cu succes în Anglia, iar în 1824 pânza era încă cumpărată pentru Luvru.
1 PLATA. O copie redusă a plutei a fost realizată la cererea artistului de către unul dintre supraviețuitori, tâmplarul Valerie Touche-Lavillette. Gândindu-se la compoziție, Gericault a plasat pe aspect figuri de ceara.
2 BRIG "ARGUS". De pe plută a fost văzut de două ori: pe bric nu au observat imediat și i-au salvat pe cei aflați în dificultate. Gericault a ales pentru poză momentul în care Argus a fost văzut pentru prima dată - artista a dorit să arate o paletă bogată de emoții, de la inspirație la disperare. Oamenii de pe plută nu știu încă dacă au fost observați sau nu, iar speranța mântuirii poate fi zadarnică.
3 SEMNALATOR. Nu este o coincidență că Gericault l-a plasat pe negru pe pânză deasupra altor figuri - artistul, spre deosebire de mulți contemporani, nu i-a considerat pe negrii oameni de clasa a doua. El a simpatizat cu mișcarea anti-sclavie și a vrut să o arate.
4 ALEXANDER CORREAR. Inginerul și geograful au reușit să supraviețuiască pe o plută și a scris o carte cu un coleg de suferință care l-a inspirat pe Géricault.
5 HENRI SAVIGNY. Medic, coautor al revistei Correar. A fost primul supraviețuitor care a publicat relatări despre tragedie în presă și, în ciuda opoziției autorităților, s-a asigurat că căpitanul Meduza a fost judecat și găsit vinovat de accident și de consecințele acestuia.
6 EUGENE DELACROIX. Un prieten și un coleg de meserie a pozat de bunăvoie pentru Gericault pentru pictura sa.
7 BATRAN. Acesta este un tată care își plânge fiul mort. În realitate, a existat o scenă similară pe plută, când un tovarăș mai în vârstă a plâns trupul unui adolescent care a murit în brațele lui.
8 AX. Sunt urme de sânge pe singura armă de pe plută. Acesta este o reamintire a masacrului care a avut loc de două ori din cauza rebeliunii soldaților împotriva ofițerilor.
9 UNIC. Potrivit istoricului și scriitorului Jonathan Miles, „combinația de albastru, alb și roșu pe uniformă, alunecând de pe plută în apă lângă marginea dreaptă a pânzei, este o reflectare a tricolorului revoluționar - artistul descris ca un recviem pentru valorile Franței republicane”, pentru că în timpul Restaurației steag nationalîn loc de albastru-alb-roșu, ale cărui culori simbolizau libertatea, egalitatea și fraternitatea, a existat un stindard alb al dinastiei Bourbonilor conducătoare.
|
1791
- Născut în Rouen în familia unui avocat. |
Pictor Ilustrații: ALAMY / LEGION-MEDIA
Paris. Louvre. La parterul Galeriei Denon, vizitatorilor li se prezintă o dimensiune impresionantă, nu mai puțin fermecatoare prin realismul și tragedia înfricoșătoare.
tablou de Theodore Géricault „Plota Medusei”.
Paris, Luvru, galeria „Denon”, etajul 1, camera 77
Catastrofa omenirii în contextul artelor plastice și al ficțiunii.
Tabloul „Plota” Medusa „aparține pensulei artist francez era romantismului Theodore Géricault. Intriga se bazează pe un eveniment istoric real - naufragiul fregatei "Medusa", care a avut loc în largul coastei. Republica Africană Senegal 2 iulie 1816. În încercarea de a scăpa pe o plută de 165 de membri ai echipajului, doar cincisprezece dintre ei au reușit să supraviețuiască. Peria lui Theodore Géricault a surprins momentul celei mai mari tensiuni emoționale – ultima zi a rătăcirilor plutei pe marea liberă, când supraviețuitorii au observat prima dată nava Argus.
Theodore Géricault, Pluta Medusei, Luvru, Paris, 1819
Reconstituirea plutei „Medusa” de Théodore Géricault
Ideea de a picta tabloul i-a venit lui Théodore Géricault după ce a citit raportul lui Alexandre Corréard și Henri Savigny, care se numărau printre supraviețuitori. Artistul a găsit un tâmplar salvat de la Medusa pentru a-i face o machetă a structurii originale, așezând pe ea figuri de ceară ale supraviețuitorilor. Sezanții lui erau oameni vii: Savigny, Correard, tâmplarul însuși și Delacroix, din care este pictată figura unui mort, întins cu fața în jos, cu brațul stâng întins.
Trebuie să o înțelegem, această catastrofă și, pentru a o înțelege, trebuie să ne imaginăm. Prin urmare și
este nevoie de arte plastice.
scriitor englez Secolul XX, Julian Barnes, în romanul său „O istorie a lumii în 10 ½ capitole” din capitolul 5 „Naufragiu” prezintă cititorului o descriere a picturii „Plota Medusei”. Barnes consideră catastrofa din două poziții - din poziție, așa cum vede evenimentul istoric, moartea fregatei Medusa, și din poziție, așa cum este descrisă în tabloul lui Theodore Géricault, reprezentând un fel de analiză a fiabilității. a afișajului eveniment istoricîn art.
Dar totuși ne străduim să justificăm
și iartă, cel puțin parțial. De ce a fost nevoie de el, această ciudată nebună
Natura, acest moment uman nebun? Ei bine, cel puțin datorită lui s-a născut o operă de artă.
Poate este în asta
sensul principal al dezastrului.
Julian Barnes se concentrează nu pe eroismul naufragiaților, ci pe catastrofă spirit uman cum oamenii au căzut în deznădejde, au înnebunit, s-au delirat, cum oamenii, din cauza realității crude, s-au transformat din ființe umane nobile în animale, cedând nevoilor lor primitive și evidențiază momentul luptei unei persoane pentru viața sa, unde nu există loc pentru noblețe, compasiune și ajutor.
165 de oameni s-au trezit pe pluta „Medusa” într-o poziție neputincioasă, fără capacitatea de a o controla, fără hrană și apă, ceea ce i-a rupt în scurt timp psihic: unii s-au aruncat de bunăvoie în brațele morții, alții și-au ucis fără milă ai lor în speranța de a se salva. Erau toți pe aceeași plută, incapabili să se miște nici măcar un milimetru, ceea ce a dat naștere la revolte violente și lupte fără milă, când oamenii erau aruncați în mare, bătuți, înjunghiați, când se atacau unul pe altul și își mușcau dinții. Totul a ajuns la o astfel de extremă, încât victimele înfometate și tulburate au început să mănânce carne umană. Barnes subliniază în special tema canibalismului în descrierea naufragiului, arătând modul în care catastrofa a asemănat omul cu un animal.
Potrivit lui Julian Barnes, scena naufragiului tabloului „Plota Medusei” ilustrează momentul primei apariții a navei, când cei cincisprezece oameni supraviețuitori au speranță de mântuire, dar acesta nu este momentul înainte de salvarea lor. , ci mai degrabă jumătatea de oră pe care au petrecut-o într-o așteptare agonizantă.Poza nu arată prea multe detalii ale tragediei: nici momentul mântuirii, nici canibalismul și masacrele, nici revoltele, și nici chiar momentul apariției unui fluture alb este absent.Barnes însuși vorbește despre un fluture alb care flutură, ca un fel de semn al Raiului, un simbol al mântuirii, în care credeau chiar și pe sceptici și îl consideră o componentă necesară a complotului naufragiului.
Din punctul meu de vedere, iluminarea albă a cerului de-a lungul orizontului din imagine poate fi interpretată doar ca aspectul unui fluture. În ceea ce privește elementele de canibalism, Gericault chiar nu a înfățișat scene șocante de cadavre și oameni care își devorează carnea în imagine, dar în imagine se văd doi bărbați, dintre care unul și-a prins dinții în spatele celuilalt.
Ce ar putea fi mai rău decât cea mai mare disperare și speranță nesfârșită reunite într-una singură?
Julian Barnes explică moartea fregatei Medusa ca pe o catastrofă pentru umanitate, când victimele își pierd umanitatea din cauza celor mai dificile circumstanțe, când unele supraviețuiesc în detrimentul altora. Reflectarea acestei probleme poate fi văzută și în pictura lui Géricault în imaginea unor oameni vii care privesc în depărtare cu speranța mântuirii și oameni epuizați pentru care moartea devine singura mântuire.