Pictură dimensiune botticelli de primăvară. „Primăvara” Botticelli
Se pare că nu există persoană în lume care să nu admire această poză. S-ar putea să nu te consideri un cunoscător al artei sau un cunoscător al frumosului, dar o singură privire la „Primăvara” lui Botticelli este suficientă, deoarece sufletul este plin de bucurie și inspirație. Creatorul său a reușit să înțeleagă însăși esența Renașterii, vremea în care frumusețea era admirată și impulsurile creative ale artiștilor erau foarte apreciate. „Primăvara” nu este doar una dintre cele mai frumoase, ci și una dintre cele mai tablouri misterioase, de-a lungul istoriei Arte vizuale. La prima vedere, avem o sărbătoare în cinstea venirii primăverii. Dar este? Despre ce vorbesc aceste personaje minunate? Ce mesaje sunt criptate în gesturile și aspectul lor? Ce simbolizează aceste flori și fructe? Pentru a răspunde la aceste întrebări, vom merge într-o călătorie incitantă prin Florența în secolul al XV-lea, în care au avut loc evenimente uimitoare la acea vreme...
Renaștere, Florența, Medici - trei cuvinte, indisolubil legate. În secolul al XV-lea, a atins o prosperitate fără precedent. Florența a fost cel mai bogat, mai populat și mai frumos oraș nu numai din Italia, ci și din Europa.În 1469, Lorenzo, în vârstă de 20 de ani, a devenit moștenitorul familiei Medici. El, supranumit Magnificul, va dispune de bogății nespuse și va conduce orașul timp de aproape 25 de ani. De data aceasta va fi Epoca de Aur pentru Florența.
Deci, Lorenzo de' Medici este conducătorul și inspiratorul orașului. A fost idolatrizat, a fost imitat și toată lumea s-a îndrăgostit de el fără excepție. El și fratele său mai mic, Giuliano, au fost adevărați idoli pentru contemporani. Lorenzo - bancher, filantrop, poet, filozof; Giuliano este un cavaler, un strălucit cavaler și curtean. Au adunat o societate strălucită în jurul lor: Lorenzo a preferat să se înconjoare cu cel mai mult oameni de seamă din vremea lor, Giuliano - doamne frumoase.
În Palazzo Medici și în vila din Careggi s-a auzit mereu muzică, s-a auzit poezie, s-au purtat conversații filosofice, la care au luat parte Lorenzo, Giuliano și cei mai importanți reprezentanți ai timpului lor: filozoful Marsilio Ficino, umanistul Picodella Mirandola. , poetul Angelo Poliziano, artiști și sculptori: Perugino (viitorul profesor al lui Rafael), Ghirlandaio (viitorul profesor al lui Michelangelo), Andrea Verrocchio (profesorul lui Leonardo), Sandro Botticelli... Ei se numeau membri ai Academiei Platonice - un liber societatea de oameni care iubeau cultura antica. „Neoplatoniștii” căutau un nou adevăr, creând un sistem religios universal care combina înțelepciunea lui Platon și dogmele creștine. Ei credeau că puterea umană este aproape ca puterea divină. Marea lucrare divină, încununată cu creația omului, este repetată de omul însuși, care gândește și creează.
Și, desigur, a dat naștere arta speciala. Subtil, aristocratic, fidel idealurilor antichității, plin de simboluri, muzicale și poetice. Un exemplu izbitor: un tablou de Perugino (profesorul lui Rafael) „Apollo și Marsyas” și o sculptură de Antonio del Pollaiolo „Hercule și Antaeus”, care au decorat camera lui Giuliano. Arhitecții, sculptorii și artiștii au creat capodopere uimitoare comandate de Medici. La acea vreme, doar Lorenzo Magnificul putea fi inspiratorul creatorilor pentru astfel de capodopere, cheltuind bani fabulosi pe asta. Acest lucru i-a adus faimă, putere și o putere și mai mare.
Cel mai receptiv și subtil artist de la curtea lui Lorenzo a fost tânărul florentin Sandro Botticelli. Își iubea foarte mult patronul, dar era și mai atașat de prietenul său, Giuliano de' Medici. Este serviciul cavaleresc al unui prieten de-al său doamna frumoasa, Simonette Vespucci, a inspirat-o pe artistă.
Florența în anii șaptezeci ai secolului al XV-lea este o serie nesfârșită de sărbători. Sărbătorile în oraș, slujbele, excursiile, carnavalurile s-au succedat fără oprire. Un loc special în viața Florenței l-au ocupat turneele de turnee. Turneul a fost atât un antrenament înainte de război, cât și o oportunitate de a-și arăta priceperea, și un loc de a demonstra lux (s-au îmbrăcat pentru un turneu ca o minge), care este interzis în zilele obișnuite.
În 1475, o tânără frumusețe a fost prezentă și la unul dintre aceste turnee din Piazza Santa Croce, iar Giuliano Medici, un participant la turneu, dedicându-și victoria ei, a purtat un standard realizat după desenele lui Botticelli, înfățișând-o pe Atena, care avea un asemănarea portretului cu Simonetta. Florentinii au fost vrăjiți de această poveste, întreg orașul a început să o considere pe Simonetta regina lor. Și pentru asta avea de toate: era o femeie frumoasă, nobilă și căsătorită... și a murit tânără (la 23 de ani de tuberculoză). Orașul și-a plâns regina, iar Giuliano era de neconsolat.
La 26 aprilie 1478, Florența s-a cufundat din nou în doliu: ca urmare a conspirației Pazzi, Giuliano Medici a fost ucis cu brutalitate. Acest eveniment l-a schimbat pentru totdeauna pe Lorenzo: a devenit trist și nu a mai gândit la viață ca pe o vacanță veșnică. Și, desigur, moartea Simonettei și a lui Giuliano l-a șocat pe Sandro Botticelli. El decide să-și dedice toată viața acestei iubiri sublime.
În jurul anului 1478, Botticelli creează tabloul „Primăvara”, de neconceput și incredibil. La urma urmei, acesta nu este un portret, nu o pictogramă, poveste religioasă, ci o nouă artă seculară, o fantezie născută din imaginația arzătoare a artistului. În grădina de portocali, personaje mitologice reprezintă o alegorie a venirii primăverii: Zephyr, zeul vântului de est, o urmărește pe nimfa Chloris, care, după nunta cu Zephyr, care a depășit-o, se transformă în Flora, zeița primăverii. . În centrul imaginii se află Venus, zeița iubirii și un Cupidon care se înalță. În stânga sunt cele trei Grații și Mercur, cu o baghetă caduceu care alungă norii.
Cu un grad mai mare de probabilitate, se poate susține că Lorenzo Magnificul a fost cel care a comandat pictura. La urma urmei, alegoria prezentată, bazată pe tradițiile antichității, visătoare, tristă, idealizată frumoasă - tocmai genul de artă pe care Lorenzo și membrii Academiei Platonice au apreciat-o foarte mult.
Este cu atât mai surprinzător că, conform documentelor, atât „Primăvara” cât și „Nașterea lui Venus” au fost enumerate pentru un alt Medici, Lorenzo il Popolano. Iar capodoperele lui Botticelli aparțineau vilei sale din Castello (lângă Florența). Cu toate acestea, toate decorațiunile celor trei Grații din imagine sunt imagini cu bijuterii din viața reală din colecția lui Lorenzo Magnificul.
Experții sunt de acord că atât „Primăvara” cât și „Nașterea lui Venus” au fost cadoul de nuntă al lui Lorenzo pentru vărul său.
Această presupunere a istoricilor și a istoricilor de artă este cea care permite opțiunea că ne confruntăm cu o nuntă. Și dacă aceasta este o nuntă, atunci Mercur este mirele, iar Flora este mireasa. În plus, există Venus, zeița iubirii, și Cupidon și Grațiile dansatoare. Portocalii înfloriți sunt un simbol al căsătoriei și al nașterii. Aruncă o privire mai atentă, toate femeile par însărcinate și personaje masculineîncadrați tabloul, ca și cum ar reprezenta o alegorie a vieții însăși.
Există o altă versiune a lecturii „Primăvara” și este lipsită de bucurie. Atât Giuliano, cât și Simonetta au murit în primăvară. Dacă aceasta este o amintire tristă, atunci „Primăvara” capătă imediat un ton sumbru. Niciunul dintre personaje nu aruncă o umbră sau nu atinge pământul cu picioarele. Iar Zephyr nu mai arată ca o adiere care aduce primăvara. El este suflarea morții care îi ia pe tânărul Giuliano și pe frumoasa Simonetta.
Există o altă interpretare a „Primăverii” lui Botticelli. Poate că acesta este un calendar al muncii agricole. Sună destul de ciudat, dar astfel de ilustrații ale anotimpurilor erau destul de comune în acele vremuri. Rețineți că portocalii înfloresc doar deasupra capului Florei, reprezentând aprilie.
Cea mai recentă restaurare, în timpul căreia s-a îndepărtat poluarea din pictură, a făcut posibil să se vadă „Primăvara” aproape în forma sa originală. Lunca, întunecată anterior, strălucea cu culori reînnoite. Oamenii de știință au identificat peste cinci sute de plante din viața reală! De remarcat că Sandro Botticelli a fost fascinat de un botanist, a pictat frunze, flori și fructe cu o sârguință extraordinară, în plus, biblioteca lui Lorenzo păstra cărți grecești despre plante pe care artistul le-ar putea studia.
De asemenea, este posibil ca „Primăvara” să fie o alegorie a Florenței, oraș care a înflorit sub stăpânirea Medicilor, aici domnește dragostea și armonia. În acest caz, imaginea irisului de la picioarele Florei, simbolul heraldic al orașului, capătă o semnificație aparte. Grădina este și ea simbolică, deoarece portocalul este simbolul lui Lorenzo Magnificul. Conducătorul orașului însuși este reprezentat alegoric sub forma lui Mercur, un pacificator și negociator, alungând norii departe de Florența. Chiar în acest moment, Lorenzo de' Medici a participat la stabilirea păcii între Roma și Napoli.
O cheie importantă pentru înțelegerea „primăverii” - literatura antica. Probabil, imaginea a fost creată ca o ilustrare a unui fragment din poemul lui Lucretius „Despre natura lucrurilor”:
Iată că vine primăvara, și Venus vine și Venus este înaripată
Mesagerul vine înainte și, Zephyr după, înaintea lor
Flora-mama merge și, împrăștiind flori pe drum,
Umple totul cu culori și un miros dulce...
Vânturi, zeiță, aleargă înaintea ta; cu abordarea ta
Norii pleacă din cer, pământul este o luxuriantă măiestrie
Se așează un covor de flori, valurile mării zâmbesc,
Iar cerul azur strălucește de lumină revărsată
Și la un fragment din poezia lui Ovidiu „Fasta”:
„Mă numesc Flora și eram Chlorida...
Într-o primăvară, Zephyr mi-a atras atenția; Am plecat
A zburat după mine: era mai puternic decât mine...
Cu toate acestea, Zephyr a justificat violența, făcându-mă soția lui,
Și nu mă plâng niciodată de uniunea mea matrimonială.
Etern mă bucur primăvara, primăvara este cel mai bun timp:
Toți copacii sunt verzi, pământul este verde.
O grădină fertilă înflorește pe câmpuri, pentru mine ca o zestre de date...
Soțul meu mi-a împodobit grădina cu o rochie frumoasă de flori,
Așa că îmi spunea: „Fii pentru totdeauna zeița florilor!”
Dar pentru a număra toate culorile pe flori împrăștiate peste tot,
Nu am putut niciodată: nu există niciun număr la numărul lor...
Ei o urmează pe Harita, țesând coroane și ghirlande,
Pentru a-ți răsuci buclele și împletiturile în rai
Dar indiferent câte interpretări și opțiuni pentru a citi această capodoperă există, principala sa ghicitoare nu poate fi rezolvată de cinci secole acum... cum ar putea o persoană să creeze o asemenea frumusețe divină?
Renașterea a oferit omenirii o frumusețe incredibilă a pânzei. Mai mult, multe dintre ele conțin simboluri și semnificații ascunse. Una dintre aceste capodopere este „Primăvara” Sandro Botticelli. In acest poza frumoasa este mult mai ascuns decât pare. Câteva simboluri și alegorii ale acestei pânze uimitoare vor fi discutate în această recenzie.
Sandro Botticelli a scris „Primăvara” ( Primavera) comandat de Lorenzo de' Medici. Tabloul urma să fie cadoul lui de nuntă pentru încă unul dintre acestea. familie nobiliară- vărul secund al lui Lorenzo di Pierfrancesco. Poza a devenit nu doar o imagine a uneia dintre scenele mitologice preferate la acea vreme, ci un cuvânt de despărțire filozofic pentru o viitoare căsătorie. Aproape toate elementele „Primăverii” conțin anumite simboluri sau alegorii.
Venus este înfățișată chiar în centrul imaginii într-o livadă de portocali (acest copac a fost simbolul familiei Medici). Dar aceasta nu este o zeiță strălucitoare și fatală, ci o femeie căsătorită modestă (ceea ce poate fi înțeles din voalul ei). Mâna ei dreaptă este ridicată într-un gest de binecuvântare. Când Botticelli i-a transmis creația lui Lorenzo, acesta s-a concentrat asupra figurii lui Venus. Dacă reușește să se căsătorească cu o zeiță atât de nobilă, atunci viața lui va fi voluptuoasă și fericită.
Cele Trei Grații reprezintă virtuțile feminine: Castitatea, Frumusețea și Plăcerea. Perlele de pe cap simbolizează puritatea. Grațiile par să fie în același dans rotund, dar mișcările lor sunt separate. Castitatea și Frumusețea sunt înfățișate în față, iar Plăcerea este în spate, iar atenția ei este concentrată asupra lui Mercur.
Mercur în mitologie a personificat rațiunea și elocvența. LA Roma antică i-a fost dedicată luna mai, numită după mama zeității, nimfa Maya. În plus, nunta lui Lorenzo di Pierfrancesco a fost programată pentru această lună.
Pentru a portretiza Primăvara, Botticelli a prezentat trei figuri întregi. Aceasta a fost o referire la mitul despre cum vântul de primăvară Zephyr s-a îndrăgostit de nimfa Chloris și a transformat-o astfel în zeița primăverii înflorite. Din gura lui Chloris, zboară un periwinkle (un simbol al fidelității), care devine o continuare a figurii următoare. Așa că artistul a arătat transformarea unei nimfe într-o zeiță. În plus, această compoziție a devenit un simbol al primei luni de primăvară.
Primavara (Flora) a aparut in poza sub forma unei fete tinere intr-o rochie decorata cu flori. Încet vorbind, ea împrăștie trandafiri (cum făceau la nunți). Nici florile de pe rochie nu au fost alese întâmplător. Floarea de colt este un simbol al prieteniei, ranunele sunt bogatie, musetelul este fidelitate, iar capsunile sunt tandrete.
Deasupra capului lui Venus se află fiul ei Cupidon, care vizează unul dintre Grații. Ochii lui sunt legați la ochi - dragostea este oarbă. Potrivit unei versiuni, Sandro Botticelli s-a portretizat în imaginea lui Cupidon.
Pentru cei cărora le place să caute ințelesuri ascunse, sigur o să-ți placă
Pictura de Sandro Botticelli „Primăvara” a fost un cadou de nuntă de la Lorenzo de' Medici vărului său secund Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Urma să se căsătorească cu Semiramide, o fată din familia nobilă Appiani. „Primăvara” trebuia să atârne peste cufa de canapea încrustată - lettuccio. Imaginea nu este de fapt doar despre primăvară și dragoste, este un fel de ilustrare pentru instrucțiunile compilate pentru Lorenzo di Pierfrancesco de celebrul filozof florentin Marsilio Ficino. În ea îi cheamă pe cei încăpăţânaţi tânăr a privi Humanitas („umanitate”, „umanitate”) ca pe cea mai înaltă virtute.
Ficino consideră că zeița Venus este întruchiparea umanității. „Trebuie să ne fixăm ochii pe Venus”, scrie Ficino, „adică, Umanitatea. Acest lucru servește ca o amintire pentru noi că nu putem poseda nimic mare pe pământ fără a stăpâni pe oamenii înșiși, din a căror milă provin toate lucrurile pământești. Oamenii nu pot fi prinși cu nicio altă momeală, cu excepția Umanității. Prin urmare, aveți grijă și nu o neglijați.” Tabloul a atârnat multă vreme în conacul Medici din Florența. În 1815, a intrat în Galeria Uffizi. Pentru mult timp nu a fost expusă și abia din 1919, când criticul de artă Giovanni Tucci a atras atenția asupra ei, a devenit perla expoziției principale.
1. Venus. Zeița iubirii stă în mijlocul unei livezi de portocali (portocala este un simbol al castității), într-un arc de mirt și laur, ținând mana dreaptaîntr-un gest de binecuvântare. Ea poartă un văl de femeie căsătorită (o aluzie la tema căsătoriei). „Ea”, scrie Ficino, „este o nimfă de cea mai mare frumusețe, născută din cer și mai mult decât alții iubiți de Dumnezeu Preaînalt. Sufletul și mintea ei sunt Iubire și Milă, ochii ei sunt Demnitate și Generozitate, mâinile ei sunt Generozitate și Splendoare, picioarele ei sunt Frumusețe și Modestia. Întregul este Moderație și Onestitate, Plăcere și Majestate. O frumusețe minunată! Ce frumos de privit. Bunul meu Lorenzo, o asemenea nimfă nobilă este complet predată puterii tale (tema căsătoriei este reluată. - Aprox. Aut.). Dacă te căsătorești cu ea și o numești a ta, ea îți va face anii dulci, iar tu însuți un tată de copii excelenți.
2. Trei haruri. Acestea sunt lunile lui Venus. Ficino le numește Sentiment, Intelect și Voință. „Și din moment ce”, scrie el, „[sentimentul] nu este un act mental, atunci una dintre grații este atrasă cu o față întoarsă către noi, de parcă ar fi înaintat și nu ar fi intenționat să se întoarcă înapoi; celelalte două, întrucât se referă la intelect și voință, care au funcția de reflecție, sunt înfățișate cu chipul întors, ca cel al celui care se întoarce.
3. Mercur. Mesagerul zeilor este înfățișat purtând sandale cu aripi. Era fiul nimfei Maia, în onoarea căreia latin Luna mai este numită după nunta lui Lorenzo di Pierfrancesco. Cu ajutorul unui caduceu (un toiag împletit cu șerpi), el împrăștie norii, astfel încât nimic să întunece starea de spirit de primăvară a grădinii lui Venus. Se crede că în imaginea lui Mercur, Botticelli l-a portretizat pe Lorenzo Medici, clientul tabloului.
4. Zefirul și nimfa Chloris. Aceasta este o ilustrare pentru un fragment din poemul lui Ovidiu „Fasty” - vântul de vest Zephyr o urmărește pe Chloris și o ia în stăpânire: „Cumva primăvara i-am prins ochii lui Zephyr; Am plecat, / A zburat după mine: a fost mai puternic decât mine... / Cu toate acestea, Zephyr a justificat violența, făcându-mă soția lui, / Și nu voi cântâi niciodată de unirea mea conjugală. După căsătoria lui Chlorida (o periwinkle se bucle din gură - un simbol dragoste adevărată) s-a transformat în zeița primăverii și a florilor, pe care Botticelli o înfățișează chiar acolo, folosind astfel tehnica simultaneității - reprezentarea simultană a evenimentelor succesive.
5. Primăvara. Următoarele rânduri din Fast se referă la el: „Primăvara este cel mai bun timp: / Toți copacii sunt verzi, pământul este tot verde. / O grădină fertilă înflorește pe câmp, ca zestre pentru mine... / Soțul meu mi-a împodobit grădina cu o frumoasă rochie de flori, / Așa că mi-a spus: „Fii pentru totdeauna zeița florilor!” / Dar să număr toate culorile pe florile împrăștiate peste tot, / N-aș putea niciodată: nu există număr la numărul lor. În pictura lui Botticelli, primăvara împrăștie trandafiri, așa cum era obiceiul la nunțile florentine bogate. Rochia ei este brodată cu flori de colț roșii și albastre - simboluri ale prieteniei și ale bunei naturi. De asemenea, puteți vedea căpșuni într-o coroană în jurul gâtului primăverii - simbol al tandreței, un mușețel - un simbol al fidelității și o bogăție - simbol al bogăției.
6. Cupidon.Însoțitor al zeiței iubirii. Legat la ochi (dragostea este oarbă), el țintește o săgeată de foc spre una dintre grații. Poate că Botticelli s-a portretizat în imaginea lui Cupidon.
Foto: BRIDGEMAN/FOTODOM
„Primăvara” a fost la Vila Medici Castello. În 1477, moșia Castello a fost achiziționată de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, vărul secund al celebrului Lorenzo Magnificul. De aceea s-a crezut de mult timp că Primavera (Primăvara) a fost scrisă de Botticelli pentru tânărul de paisprezece ani Lorenzo di Pierfrancesco, la momentul achiziționării vilei. Însă un inventar din 1499, găsit abia în 1975, în care figurează proprietatea lui Lorenzo di Pierfrancesco și a fratelui său Giovanni, precizează că în secolul al XV-lea Primavera a fost expusă în palatul orașului Florența. Pictura a împodobit holul de la intrare în camera lui Lorenzo di Pierfrancesco de acolo.
Sandro Botticelli. Primăvară. O.K. 1482
Tablouri asa dimensiuni mari nu erau noi pentru conacele demnitarilor. „Primăvara” lui Botticelli, însă, este specific prin faptul că este una dintre primele picturi supraviețuitoare ale perioadei post-antica, în care zeii antici sunt înfățișați aproape goi și în mărime naturală. Unele dintre ele sunt copiate din sculpturi antice, dar nu ca copii directe, ci transformate conform canoanelor artistice speciale ale lui Botticelli însuși. Corpurile zvelte ale figurilor „Primăverii” arată ușor alungite, iar burtele bombate ale femeilor corespund idealului de frumusețe de atunci.
În centrul „Primăverii”, puțin în spatele celorlalte figuri se află zeița, stăpâna grădinii iubirii. Deasupra ei, Cupidon își țintește una dintre săgețile iubirii trei haruri, prietenii lui Venus, rondouri dansând elegant. Grădina lui Venus este păzită de Mercur în stânga. Pelerina lui roșu aprins deschis, casca pe cap și sabia de lângă el îi subliniază rolul de gardian al grădinii. Mesagerul zeilor Mercur poate fi recunoscut și după sandalele înaripate și toiagul caduceu, cu care alungă doi șerpi unul de celălalt pentru a-i împăca. Șarpele Botticelli înfățișat sub formă de dragoni înaripați. În dreapta, zeul vântului Zephyr se repezi violent după nimfa Chloris. Lângă ea se plimbă zeița primăverii, împrăștiind flori din mers.
Botticelli. Primăvară. Mercur și Grațiile
Există diverse interpretări ale acestei scene. Dar, oricare dintre ele este adevărat, există o natură profund umanistă a picturii, care reflectă tendințele culturale de atunci.
Una dintre sursele scenei descrise de „Primăvara” lui Botticelli este Fasti-ul lui Ovidiu - descrieri poetice ale calendarului antic al sărbătorilor romane. În versurile la care se referă Ovidiu luna mai, zeița Flora spune că a fost cândva nimfa Chloris și, ca și acum, a inhalat mirosul florilor. Zephyr, zeul vântului, entuziasmat de frumusețea lui Chloris, a început să o urmărească și a făcut-o cu forța soția sa. Apoi, pocăindu-se de violența sa, a transformat-o pe nimfa Chloris în zeița Flora și i-a dăruit o grădină frumoasă în care domnește primăvara veșnică.
Mă numesc Flora și eram Chlorida...
Într-o primăvară, Zephyr mi-a atras atenția; Am plecat
A zburat după mine: era mai puternic decât mine...
Cu toate acestea, Zephyr a justificat violența, făcându-mă soția lui,
Și nu mă plâng niciodată de uniunea mea matrimonială.
Etern mă bucur primăvara, primăvara este cea mai bună perioadă:
Toți copacii sunt verzi, pământul este verde.
O grădină fertilă înflorește pe câmpuri, pentru mine ca o zestre de date...
Soțul meu mi-a împodobit grădina cu o rochie frumoasă de flori,
Așa că îmi spunea: „Fii pentru totdeauna zeița florilor!”
„Primăvara” de Botticelli descrie două momente diferite ale poveștii lui Ovidiu în același timp: dorința de dragoste a lui Zephyr pentru Chloris și transformarea ei ulterioară în Flora. De aceea, hainele acestor două femei, care par să nu se bage în seamă, flutură înăuntru laturi diferite. Flora stă lângă Venus și împrăștie trandafiri, florile zeiței iubirii.
Botticelli. Primăvară. Clorura si Flora
Lucrețiu, clasicul roman antic, în poemul său filozofic și didactic „Despre natura lucrurilor” gloriifică aceste două zeițe într-o singură scenă a Primăverii. În pasajul lui Lucretius sunt menționate și alte personaje din „Primăvara” lui Botticelli. Probabil era un alt principal sursă literară tablouri:
Iată că vine primăvara, și Venus vine și Venus este înaripată
Mesagerul vine înainte și, Zephyr după, înaintea lor
Flora-mama merge și, împrăștiind flori pe drum,
Umple totul cu culori și un miros dulce...
Divin gradina de primavara cu sute de specii de plante care înfloresc în aprilie și mai aparține lui Venus, zeița iubirii. În spatele lui Venus, Botticelli a descris un mirt, unul dintre simbolurile ei. Venus a ridicat mâna în semn de salut către cei care îi admiră regatul de primăvară. Deasupra capului lui Venus, Botticelli și-a plasat fiul, Cupidon, care, legat la ochi, trage săgeți ale iubirii.
Botticelli. Primăvară. Venus
Botticelli. Primăvară. Clorura si Zefirul
Botticelli. Primăvară. Floră
Italienii filozofează nu numai în tratate, ci în tot ceea ce privește zborul gândirii umane. Cele mai multe dintre tablourile pictate de artist sunt mesaje pentru toți cei care sunt interesați de creativitate. marele maestru al Renașterii Alessandro Botticelli.
