Omul și natura în cele domestice. Omul și natura în literatura domestică și mondială

Naționalismul este considerat una dintre forțele puternice ale modernității, ideile sale sunt comparate în ceea ce privește gradul de influență cu ideile de liberalism și democrație. Numeroase lucrări ale politologilor, antropologilor, psihologilor politici și sociali sunt devotate naționalismului, în special în Occident. Atenția asupra acesteia a fost asociată cu mișcarea anticolonială, creșterea conștiinței de sine etnice în țările industriale dezvoltate, cu mișcări naționale, inclusiv în spațiul post-sovietic.

Printre politicieni, oameni de știință, Persoane publice implicate în mișcările naționale, există dispute. Pe de o parte, este imposibil să nu recunoaștem drept echitabil dorința oamenilor de a păstra integritatea poporului lor, limba, cultura lor, pe de altă parte, mulți consideră că orientarea spre păstrarea specificului cultural al grupurilor etnice se dezvoltă adesea. într-o cerere pentru anumite avantaje pentru ei, servește la justificarea inegalității în drepturile civile, iar căutarea rădăcinilor tradiționale, care duce la arhaizare, împiedică procesele de modernizare și democratizare.

În URSS, și apoi în Rusia, discuțiile despre naționalism au devenit posibile doar în condițiile începutului democratizării. Dar atunci au apărut mișcări naționale de masă, reprezentanți ai elitelor din republicile unionale și autonome au venit cu justificarea ideilor naționalismului. Controversa în jurul problemelor naționale a depășit cu mult comunitatea științifică, s-a dovedit a fi o parte integrantă a întregului viata politica societatea noastră.

În știința și practica socio-politică sovietică, apoi în Rusia, termenul „naționalism” a fost folosit într-un sens negativ - ca stigmat politic atunci când se evaluează retragerea de la internaționalism. În sociologie, naționalismul însemna un sistem de atitudini și idei politice despre exclusivitate, superioritatea oamenilor „proprii” față de ceilalți, intoleranță, refuzul de a se amesteca cu alte popoare (exclusivism), precum și acțiuni care vizează discriminarea acestora.

Sub influența mișcărilor naționale din republicile Uniunii, care la începutul perestroikei au contribuit la căderea regimului totalitar, politicienii și oamenii de știință ruși au devenit interesați de experiența mondială în evaluarea naționalismului. Chiar și în URSS, lucrările lui E. Gellner au început să fie traduse și au fost discutate ideile lui E. Kenduri, E. Hobsbawm, E. Smith, B. Andersen și D. Hall. În literatura occidentală, naționalismul a fost interpretat ca principiul conform căruia unitățile politice și naționale ar trebui să coincidă.

Loialitatea față de ideile de renaștere etnică a devenit forța mobilizatoare a mișcărilor sociale menite să-și dobândească propria statalitate 22 . Națiunea trebuie să fie cât se poate de independentă, ceea ce îi cere să obțină o oarecare suveranitate politică 23 .

Esența naționalismului este că este atât o mișcare politică care urmărește să câștige sau să păstreze puterea politică, cât și o politică care justifică astfel de acțiuni cu doctrina priorității intereselor și valorilor națiunii24.

Discrepanța dintre declarațiile naționalismului și practica sa reală, care are loc efectiv, nu elimină necesitatea unei analize obiective a esenței naționalismului. Prin urmare, oamenii de știință au încercat să găsească o astfel de definiție a conceptului de „naționalism” cu care atât oponenții săi, cât și susținătorii săi să fie de acord (aceștia din urmă au perceput-o pozitiv). Înțelegerea de mai sus a naționalismului nu reflectă evaluarea sa, ci esența sa.

La începutul mișcărilor naționale din URSS, recunoașterea dreptului popoarelor de a-și decide propriul destin, de a crea statalitate și de a determina măsura independenței a fost facilitată de interpretarea leninistă a dreptului națiunilor la autodeterminare, familiară pentru Știința sovietică, până la secesiune și formarea statelor independente. Acest drept, deși declarativ, a fost înscris în Constituția URSS și, în plus, toată lumea și-a amintit perfect declarațiile lui Lenin despre naționalismul popoarelor mari și mici, despre direcția pozitivă a mișcărilor de eliberare națională în procesul decolonizării. Totul s-a bazat pe o singură problemă - lipsa unui mecanism eficient de implementare a acestui drept.

Dar curând s-a descoperit discrepanța dintre declarațiile naționalismului și practica reală, care s-a remarcat și în literatura occidentală, deși la acea vreme nu a trezit o atenție deosebită. Ulterior, încălcările repetate ale drepturilor civile ale persoanelor care nu aparțineau naționalității titulare în statele care și-au câștigat independența în spațiul post-sovietic au dat din nou naștere utilizării termenului de „naționalism” (în primul rând în literatura politică) într-un sens evaluativ (negativ). Eșecul postulatelor sale a fost, de exemplu, consacrat unui articol al lui P.E. Kandel „Naționalismul și problema modernizării în lumea post-totalitară” 25 . Politicienii din Rusia nu au folosit conceptul de „naționalism” într-un sens neutru. Sarcina oamenilor de știință a fost să-i analizeze în mod obiectiv esența.

În știință, este general acceptat că naționalismul este împărțit în civil (de stat)și etnic – etno-naționalism. Primul este uneori numit teritorialăși consideră-l bazat pe autodeterminarea liberă a individului și rațional. Un astfel de naționalism, identificat cu patriotismul, este recunoscut ca normă a societății umane, deoarece are ca scop consolidarea întregii populații a statului cu ajutorul instituțiilor juridice, drepturilor civile, culturii și ideologiei. Dar în cazuri extreme ea vizează expansiunea statului sau formele agresive de șovinism sau izolaționism.

Naționalismul etnic (etnonaționalismul) poate fi politic sau cultural. Pe baza înțelegerii națiunii ca comunitate etnică, etno-naționalismul politic urmărește realizarea sau menținerea statalității, inclusiv a instituțiilor, resurselor, sistemului cultural.

Etno-naționalismul cultural are ca scop păstrarea integrității poporului, menținerea și dezvoltarea limbii, culturii și moștenirii lor istorice. El joaca rol pozitivîn două condiții indispensabile: în primul rând, dacă nu conține ideile de izolare culturală și izolaționism, o orientare negativă față de alte culturi și, în al doilea rând, dacă nu are dorința de a reînvia și disemina acele elemente arhaice în cultură care împiedică dezvoltarea. a etnilor.

De obicei, etno-naționalismul politic este criticat, care este caracterizat ca având ca scop obținerea de avantaje pentru un popor în putere, ideologie și cultură. Etno-naționalismul popoarelor dominante în forme extreme vine la discriminarea altor naționalități, la uzurparea instituțiilor și ideologiei statului. Etno-naționalismul grupurilor etnice nedominante în forme extreme urmărește scopurile separatismului, eliminând inegalitatea prin orice mijloace.

Făcând distincție între naționalismul civic și cel etnic, E. Smith, în opinia noastră, observă pe bună dreptate că acestea sunt doar două tipuri ideale și că „fiecare naționalism conține elemente civice și etnice în diferite grade și forme” 26 . Natura naționalismului, orientarea lui depind de sursele care îl dau naștere și îl hrănesc.

Bloc „Omul și natura în literatura rusă și mondială”

Temele formulate pe baza problematicii specificate permit reflectarea asupra aspectelor estetice, ecologice, sociale și de altă natură ale interacțiunii dintre om și natură.

„Povestea campaniei lui Igor”;

ESTE. Turgheniev „Notele unui vânător”, „Asya”,

A.I. Kuprin "Olesya"

MM. Prishvin „Cămara soarelui”,

M.A. Sholokhov „Don liniștit”

V.P. Astafiev „Peștele țar”;

V.G. Rasputin „La revedere de la Matyora”;

V.P. Kataev „Vânza singuratică devine albă”;

Ch. Aitmatov „Plakha”;

V.M. Shukshin „Ploaia zorilor”.

Versuri peisaj de A. Fet, F. Tyutchev, S. Yesenin

Exemple de subiecte pentru eseuri pentru pregătire:

frumusețea naturii

Natura în viața umană

Natura rusă în imaginea lui M.M. Prișvin

Poze cu natură pe care mi le imaginez în timp ce citesc poezii despre natură

Poezie de natură autohtonă

Rolul naturii în viața umană

Natura recunoscătoare și om nerecunoscător

Dimineata de iarna

Natura este principalul ajutor al omului

Lupta omului pentru puritatea lumii înconjurătoare

„Natura nu are organe de vorbire, ci creează limbi și inimi prin care vorbește și simte” (Johann Wolfgang Goethe).

„Omul va distruge lumea mai degrabă decât să învețe să trăiască în ea” (Wilhelm Schwebel)

„Natura este creatorul tuturor creatorilor” (Johann Wolfgang Goethe)

„Într-o societate imorală, toate invențiile care măresc puterea omului asupra naturii nu numai că nu sunt bune, ci sunt un rău indubitabil și evident” (L.N. Tolstoi)

„Ești veșnic responsabil pentru cei pe care i-ai îmblânzit” (Antoine de Saint-Exupery)

„Din comuniunea cu natura vei scoate atâta lumină cât vrei și atât curaj și putere cât ai nevoie.” (Johann Gottfried Seime)

„Și ce face natura cu omul!” (F.G. Ranevskaya)

„Pădurile învață o persoană să înțeleagă frumusețea” (A.P. Cehov)

„Omul și natura în literatura rusă și mondială”. Această temă a eseului ar trebui să se bazeze pe cunoașterea literaturii clasice, eseul ar trebui să dezvăluie legătura spirituală care există între natură și om.

1. Protejarea naturii native înseamnă protejarea patriei. Aceste cuvinte ale remarcabilului scriitor rus sunt cea mai bună expresie importanța naturii în viața noastră, nevoia de a o iubi și de a o proteja așa cum ne iubim și ne protejăm Patria Mamă. „Mulți dintre noi admirăm natura, dar nu mulți o iau la inimă”, a scrisM.M. Prishvin – și nici cei care o iau la inimă nu reușesc adesea să se înțeleagă cu natura în așa fel încât să-și simtă propriul suflet în ea. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă amintiți că lumea vie și omul sunt copii ai aceleiași mame natură.

2. A.A. Fet

Cele mai multe dintre lucrările lui Fet sunt dedicate laudei naturii, frumuseții și armoniei ei. El a reflectat în poeziile sale cele mai înalte sentimente și cele mai profunde experiențe ale unei persoane, create imagini uimitoare natură; poeziile lui ne uimesc prin strălucirea și bogăția lor de culori, marea intensitate emoțională, dragostea de nestinsă pentru viață.

A cântat despre o viață fericită și prosperă în sânul naturii, în ea - în natură - a văzut sursa vitalitate. Peisajele create de poet se joacă cu toate culorile curcubeului, respiră cu toate mirosurile, cântă cu toate sunetele vieții sălbatice. Poezia lui Fet este întotdeauna dominată de tonuri ușoare, vesele. Este ca și cum trăiește în lumea înconjurătoare, se contopește complet cu ea, îi transmite sentimentele, gândurile, dispozițiile sale. Iar natura pare să răspundă impulsurilor emoționale ale poetului: „..aer, lumină și gânduri în același timp”. Vorbește cu copacii, ierburile, vântul, admiră întinderile nesfârșite, admiră lumina lunii, ascultă liniștea. Poetul observă în natură acele mai mici detalii pe care milioane de oameni nu le văd. Și toate acestea îi sunt incredibil de apropiate și dragi:

poză minunată,

Cum esti legat de mine?

câmpie albă,

Lună plină,

lumina cerului de sus,

Și zăpadă strălucitoare

Și sania îndepărtată

Fuga singuratică.

Poetul a căutat întotdeauna să reproducă cât mai exact fenomenele vieții, să pătrundă în esența lor. Și în natură, a văzut cea mai înaltă înțelepciune și armonie, frumusețe naturală și magie captivantă. Fet și-a imaginat viața umană ca fiind indisolubil legată de natura, a chemat o persoană să înțeleagă constant această lume vastă, pentru a-și înțelege în cele din urmă propria viață cât mai profund posibil. Pictându-și peisajele, el a căutat întotdeauna să reflecte viața vie, dezvăluind în același timp pe cei bogați lumea interioara persoană. Și toate cele mai puternice sentimente, toate experiențele emoționale erou liric el transmite tocmai prin descrierea fenomenelor naturale:

Ce noapte! Toate stelele la una

Privește din nou cu căldură și blândețe în suflet,

Și în aer în spatele cântecului privighetoarei

Anxietatea și dragostea se răspândesc.

Natura, lumea înconjurătoare frumoasă și incitantă au fost întotdeauna o sursă de inspirație poetică. Feta. Toate poeziile sale sunt impregnate de o percepție plină de bucurie a vieții.

În fața cititorilor multor generații, poeziile lui Fet dezvăluie frumusețea naturii rusești, le insuflă dragostea pentru întinderile lor natale.

3. F.I. Tyutchev

Predominanța peisajelor este unul dintre semnele operei lirice a lui F. I. Tyutchev. Cu toate acestea, poetul nu este un simplu contemplator al naturii, el caută să pătrundă în profunzimea analizei experiențelor spirituale și a percepției naturii. Și nu este de mirare că natura, ca și sufletul uman, ca și viața însăși, i se pare contradictorie, provoacă sentimente complet opuse. În fenomenele lumii înconjurătoare, poetul încearcă să găsească un răspuns la experiențele sale, caută să depășească contradicțiile care îl chinuiesc.

Pe de o parte, Tyutchev vede în natură armonie deplină, o sursă de frumusețe misterioasă, o putere superioară, în fața căreia mintea umană se înclină:

Nu ceea ce crezi tu, natura:

Nici o distribuție, nici o față fără suflet -

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are limbaj.

Suflarea soarelui, viața mării, glasul pădurii - toate acestea trezesc strălucitoare sentimente romantice în sufletul poetului. Admiră melodiozitatea valurilor mării, „armonia în disputele spontane”, „consonanța deplină” care există în natură. Furtunile, furtunile, tulburările pe mare, renașterea de primăvară a pădurilor și câmpurilor îi provoacă o încântare extraordinară. Citind poezii precum „Ape de izvor”, „ furtună de primăvară”,„Există în toamna originală... ”și multe altele, din toată inima simți bucuria, farmecul lumii din jurul tău, iar sufletul tău devine vesel și ușor.

Dar, pe de altă parte, poetul vede natura într-o luptă continuă, agitare a unui element atotconsumător, pe care îl numește „haos” sau „abis”. Și înaintea acestui element, o persoană este neputincioasă și singură. Frumusețea și puterea universului sunt inaccesibile omului. Gândul la misterul și spontaneitatea naturii provoacă anxietate și deznădejde în sufletul lui Tyutchev:

Cerul nopții este atât de posomorât

Învăluită din toate părțile

Nu este o amenințare și nici un gând

Este un vis lent, fără speranță.

Dar indiferent de dispozițiile pe care le are sufletul poetului - bucurie, optimism, credință în triumful armoniei și frumuseții sau tristețe, anxietate, disperare - natura lui este mereu vie, ea, ca o persoană, are un suflet, trăiește. propria viata. Foarte des în poeziile sale lumea exterioară este strâns împletită cu experiențele, gândurile, destinele oamenilor:

Oh, cum în anii noștri în declin

Iubim mai tare și mai superstițios...

Strălucește, strălucește, lumină de despărțire

Ultima dragoste, zori de seară!

Jumătate din cer era acoperită de o umbră,

Numai acolo, în vest, strălucirea rătăcește, -

Încetinește, încetinește, zi de seară,

Ultimul, ultimul, farmec.

Dându-și seama de soarta scurtei sale vieți, omul se îndreaptă către natură, pentru că existența ei i se pare mai stabilă, chiar eternă. Iar legătura cu ea îi dă iluzia prelungirii, armonia propriei vieți.

În ciuda tuturor inconsecvenței, practic toate poeziile lui FI Tyutchev despre natură evocă o dispoziție optimistă. Înțelegând viața naturii în interacțiunea ei cu viața umană, adâncindu-se în lumea experiențelor sale interioare, poetul depășește percepția tragică a realității și ajunge la o înțelegere romantică strălucitoare a vieții. Peisajele sale lirice, care reflectă cele mai ascunse și incitante gânduri, sentimente, aspirații ale unei persoane, transmitând admirația sinceră pentru frumusețea naturii, o percepție subtilă a tuturor culorilor, sunetelor, formelor, contribuie cel mai bine la dezvoltarea noastră, cititorilor, simțul estetic.

4. „Natura nu este un templu, ci un atelier”, spune Evgeny Bazarov, eroul romanuluiI.S. Turgheniev „Părinți și fii”, prietenului său Arkadi. Cuvintele sale conțin ideea că natura este necesară pentru a satisface nevoile umane și nu pentru a fi admirată sau rugată. Poziția lui Bazarov a fost formulată foarte exact de I.V. Michurin: „Nu ar trebui să așteptăm favoruri de la natură, este datoria noastră să le luăm de la ea”. scrie cam la felV.V. Maiakovski când spune că un oraș grădină va apărea pe locul taiga în retragere. Omul se opune naturii ostile, naturii, scopul lui este de a lua de la natură ceea ce îi aparține prin dreptul celor puternici. În această afirmare de sine se manifestă puterea omului.

Desigur, dezvoltarea civilizației este de neconceput fără transformarea naturii. Dar, în același timp, atitudinea față de natură ca dușman care trebuie învins privează o persoană de orice sens pozitiv.

Fraza lui Bazarov că natura ar trebui tratată nu ca un templu, ci ca un atelier, conține o opoziție falsă. Desigur, natura pentru o persoană este un atelier, pentru că afacerea unei persoane este să transforme, să creeze, să creeze, iar el chiar ia mijloacele, materialele, resursele necesare din natură, lemn, piatră, nisip, apă, pământ... în un cuvânt, tot ceea ce face omul case, mașini, drumuri, electricitate...

Dar asta nu înseamnă deloc că natura nu poate fi tratată ca un templu, ca o întruchipare vie. frumusețe veșnică. Oare un copac, pe lângă faptul că poate fi tăiat în scânduri, nu ne lovește prin armonia, grația lui? Și înțelegem strigătul spiritual care izbucnește chiar din inima lui Yesenin: „Cel care a văzut măcar o dată acest albastru și această suprafață netedă, este bucuros să sărute aproape fiecare picior de mesteacăn”. Nu este frumos într-o dimineață de iarnă când soarele apare pe cer, luminând câmpiile înzăpezite cu lumină? Și înțelegem entuziasmul lui Pușkin, care scrie despre asta cu răpire rugăcioasă:

Sub cerul albastru

covoare superbe,

Strălucind în soare, zăpada zace...

Greșeala lui Bazarov nu este că nu se poate trata natura ca pe un atelier. Într-adevăr, facem parte din natură, nu putem trăi în afara ei, fără ea, suntem forțați să ardem cărbune, să extragem gaze, să ne luminăm casele și să ne încălzim casele. Într-adevăr, nici un computer, nici un telefon, nici un pistol, nici măcar o roată de căruță nu sunt gata făcute. Prin urmare, este incontestabil: un om este un creator, un muncitor, iar natura este atelierul lui, laboratorul, o sursă pulsatorie de presupuneri, descoperiri, indicii, descoperiri.

Totuși, omul nu este doar un muncitor și, prin urmare, natura nu este doar un loc în care lucrează, și nu doar un mijloc pentru munca sa. O persoană are o oportunitate unică de a vedea frumusețea naturii, netezimea liniilor, farmecul secretelor, de a admira verdeața munților, lumina soarelui, netezimea lacurilor... iar această admirație este una dintre cele mai înalte nevoi umane, este măsura umanității sale.

Suntem recunoscători naturii nu numai pentru faptul că ne oferă hrană și combustibil. De asemenea, suntem recunoscători naturii pentru faptul că ne luminează sufletul cu un sentiment de frumusețe, trezește în noi un fior de încântare și ne oferă ocazia să ne arătăm spiritualitatea. De aceea natura pentru om este atât un atelier imens, cât și un templu frumos în care învățăm să iubim și să credem.

Omul și natura în literatura domestică și mondială

A fost o vreme când strămoșii noștri îndepărtați nu numai că respectau natura, ci o personificau și chiar o îndumnezeiau. Toată natura li s-a părut, pentru a folosi expresia poetului Nikolai Rubtsov, „un lăcaș sfânt”, în care Dumnezeu trăiește invizibil în fiecare piatră, fir de praf sau pai.

Mult mai târziu, o astfel de filozofie avea să fie numită panteism. Figurat vorbind, cordonul ombilical care leagă omul de natura nu fusese încă tăiat complet: omul nu înțelegea mare lucru, îi era frică și, prin urmare, percepea natura și forțele ei cu o venerație reverentă.

Multe s-au schimbat radical de la Renaștere. De la venerarea naturii, omul a trecut la cucerirea, subjugarea și schimbarea ei. Și acum, până în secolul 21, culegem roadele acestei dominații necugetate, când mediul lasă de dorit. Ai putea sta departe ? Desigur că nu.

în vest tema relației dintre om și natură nu este cea cheie. Totuși, se simte că o persoană dintr-un depozit european este ocupată în principal de sine, de cariera sa și de autoafirmarea prin orice mijloace. Scriitorii sunt interesați în principal de o altă întrebare - cum se manifestă o persoană într-o coliziune cu fauna sălbatică? Asta îi permite să nu se piardă și să rămână bărbat. Aceasta este povestită în celebrul roman al lui D. Defoe „Robinson Crusoe”, în cartea lui G. Melville „Moby Dick”.

Natura sălbatică a Nordului prinde viață sub condeiul romancierului american D. London. prin imagine ploaie - pe paginile lucrărilor lui E. Hemingway („Pisica în ploaie”, „Adio armelor!” etc.). Adesea eroii lucrărilor sunt reprezentanți ai lumii animale („White Fang” de același D. London sau poveștile lui E. Seton-Thompson). Și chiar și narațiunea în sine este condusă ca și cum din chipul lor, lumea este văzută prin ochii lor, din interior.

Dar cu greu vom găsi în literatura vest-europeană peisaje atât de captivante și descrieri colorate ca în proza lui M. Prișvin („În țara păsărilor neînfricate”, „lanțul lui Kashcheev”) sau K. Paustovsky („ Partea Meshcherskaya"). Așa cum acești doi clasici au iubit și au cunoscut natura, puțini oameni au știut și au iubit-o. Mai mult, ei înșiși erau naturaliști curioși și curioși, călătoreau mult, vorbeau cu oamenii. Pe paginile cărților s-au instalat apoi, firesc, diverse impresii.

Cu toate acestea, poeții ruși nu au stat deoparte, începând cu F.I.Tiuciov. El a fost primul care a exprimat ideea că natura are un limbaj, un suflet și iubire. Această idee a fost preluată de A. Fet, N. Nekrasov, A. Blok, iar în secolul al XX-lea - N. Zabolotsky și N. Rubtsov. Pentru un poet, orice fleac, orice detaliu este perceput tăios, proaspăt și neașteptat. Tyutchev a observat chiar și un păr subțire de pânze de păianjen de toamnă, care printr-o minune a rămas pe un câmp deja gol. Oricum, natura aproape niciodată nu-i interesează pe poeți în sine, ci întotdeauna în legătură cu omul, cu gândurile, sentimentele și trăirile sale.

Nu degeaba se poate găsi adesea în versuri tehnica paralelismului sintactic, când, de exemplu, râvurile de ploaie sunt asemănătoare cu lacrimile umane sau invers. Natura pare să declanșeze starea de spirit a unei persoane, îi vindecă și îi vindecă sufletul, ajută la recâștigarea credinței după o perioadă de pierderi grele. Așa se întâmplă cu Ivan Afrikanovici Drynov, eroul poveștii lui V. Belov „Afacerea obișnuită”, care înțelege că sinuciderea nu este o opțiune, copiii rămânând orfani acasă după moartea soției și lăsarea lor este un păcat și mai grav.

Astfel, relația dintre om și natură pe paginile cărților este diversă. Citind despre alții, încercăm involuntar personaje și situații pentru noi înșine. Și, poate, ne gândim și noi: cum ne raportăm noi înșine la natură? Nu ar trebui schimbat ceva în acest sens?

Omul și natura în literatura rusă

(1 opțiune)

Una dintre problemele care au îngrijorat și, evident, va îngrijora omenirea de-a lungul tuturor secolelor de existență este problema relației dintre om și natură. Cel mai subtil poet liric și un minunat cunoscător al naturii, Afanasy Afanasyevich Fet, a formulat-o în așa fel în mijlocul al XIX-lea secolul: „Numai omul, și numai el singur în tot universul, simte nevoia să se întrebe care este natura care îl înconjoară? De unde vin toate astea? Ce este el însuși? Unde? Unde? Pentru ce? Și cu cât o persoană este mai înaltă, cu atât natura sa morală este mai puternică, cu atât mai sincer apar în el aceste întrebări.

Faptul că omul și natura sunt legate prin fire inextricabile a fost scris și spus în secolul trecut de toți clasicii și filozofii noștri. sfârşitul XIX-lea- la începutul secolului al XX-lea au stabilit chiar o legătură între caracterul național și modul de viață al unui rus, natura printre care trăiește.

Evgheni Bazarov, prin care Turgheniev a exprimat ideea unei anumite părți a societății că „natura nu este un templu, ci un atelier, iar omul este un lucrător în ea”, și Dr. Astrov, unul dintre eroii piesei lui Cehov „Unchiul Vanya”, plantarea și creșterea pădurilor, gândirea la cât de frumos este pământul nostru – aceștia sunt cei doi poli în formularea și soluționarea problemei „Omul și Natura”.

Marea Aral și Cernobîl care se pierd, Baikalul poluat și râurile secate, înaintarea pe pământuri fertile deșertice și boli teribile apărute abia în secolul al XX-lea sunt doar câteva dintre „fructele” mâinilor omului. Și sunt prea puțini oameni ca Astrov pentru a opri activitatea distructivă a oamenilor.

Vocile lui Troepolski și Vasiliev, Aitmatov și Astafiev, Rasputin și Abramov și mulți, mulți alții au sunat alarmant. și apar în imagini de rău augur cu „Arharovtsy”, „braconieri”, „turiști cu tranzistori”, care „au devenit supuși unor întinderi vaste”. „În spații deschise” se zbuciuma atât de mult încât în spatele lor, ca după trupele lui Mamaev, sunt păduri arse, un țărm poluat, pești morți de explozivi și otravă.” Acești oameni au pierdut legătura cu pământul pe care s-au născut și au crescut.

Vocea scriitorului siberian Valentin Rasputin din povestea „Focul” sună furios și acuzator împotriva oamenilor care nu-și amintesc de rudenia, rădăcinile, sursa vieții. Focul ca pedeapsă, denunțul ca un foc aprins care distruge în grabă locuințe construite: „Depozitele din industria lemnului ard în satul Sosnovka”. Povestea, conform intenției scriitorului, creată ca o continuare a „Adio Materei”, vorbește despre soarta celor care ... și-au trădat pământul, natura, însăși esența umană. Frumoasa insulă a fost distrusă și inundată, deoarece ar trebui să existe un rezervor în locul ei, totul a rămas: case, grădini de legume, culturi neculese, chiar morminte - un loc sacru pentru o persoană rusă. Conform instrucțiunilor autorităților, totul ar trebui ars. Dar natura îi rezistă omului. Schelete arse de copaci ies din apă ca niște cruci. Matera moare, dar mor și sufletele oamenilor, se pierd valorile spirituale care s-au păstrat de secole. Iar continuatorii temei medicului lui Cehov Astrov Ivan Petrovici Petrov din povestea „Focul” și bătrâna Daria din „Adio Matera” sunt încă singuri. Cuvintele ei nu s-au auzit: „Îți aparține țara aceasta numai? Toată această țară aparține celor care au fost înaintea noastră și care vor veni după noi.

Tonul temei omului și naturii în se schimbă dramatic: din problema sărăcirii spirituale, se transformă în problema distrugerii fizice a naturii și a omului. Așa sună vocea scriitorului kârgâz Chingiz Aitmatov. Autorul consideră această temă global, la scară universală, arătând tragedia ruperii legăturilor dintre om și natură, conectând modernitatea cu trecutul și viitorul.

Orozkul, care distruge și vinde pădurea rezervată, se transformă într-o creatură asemănătoare taurului, respinge moralitatea populară și s-a distanțat de viața locurilor natale, Sabidzhan, imaginându-se ca un mare șef de oraș, dă dovadă de insensibilitate și lipsă de respect față de tatăl său mort. , opunându-se înmormântării sale în cimitirul familiei Ana-Beit, - acest „eroi” ai romanului „Gata furtunoasă”.

În „Eșafodul” conflictul dintre natură și „forțele întunecate” este ascuțit la limită, iar lupii se regăsesc în tabăra bunătăților. Numele lupoaicei, care pierde un pui după altul din vina oamenilor, este Akbara, care înseamnă „mare”, iar ochii ei sunt caracterizați de aceleași cuvinte ca și ochii lui Isus, legenda pe care Aitmatov a făcut-o. parte integrantă a romanului. O lupoaică uriașă nu este o amenințare pentru o persoană. Ea este lipsită de apărare împotriva camioanelor, elicopterelor, puștilor care se grăbesc.

Natura este neputincioasă, are nevoie de protecția noastră. Dar cât uneori este păcat pentru o persoană care se întoarce, uită de ea, de tot ce este bun și strălucitor care este doar în adâncul ei și își caută fericirea într-una falsă și goală. Cât de des nu ascultăm, nu vrem să auzim semnalele pe care ea ne-o trimite neobosit.

Aș vrea să-mi închei gândurile cu cuvinte din povestea lui Victor Astafiev „Căderea unei frunze”: „În timp ce frunza cădea; în timp ce a ajuns pe pământ, s-a culcat pe el, câți oameni s-au născut și au murit pe pământ? Câte bucurii, dragoste, durere, necazuri s-au întâmplat? Câte lacrimi și sânge au fost vărsate? Câte fapte și trădări s-au întâmplat? Cum să înțelegi toate acestea?

(Opțiunea 2)

Tema omului și naturii a fost luată în considerare de mulți scriitori, iar printre aceștia aș vrea să-l numesc pe Valentin Rasputin și romanul său Adio Matera. Natura în această lucrare apare înaintea cititorului în sensuri diferite. Acesta este atât un peisaj, cât și un simbol artistic al morții, al morții și al revelației esenței omului, a naturii umane; natura ca stăpân al ordinii vieții, al ordinii mondiale. Voi încerca să dezvălui aceste aspecte ale înțelegerii naturii.

Peisajul din poveste dezvăluie starea de spirit a fiecăruia și a tuturor personajelor. Când zvonurile despre strămutarea locuitorilor erau încă neclare, inexacte, atunci natura apare în fața noastră liniștitoare, blândă, bună: „Nu este căldură pe insulă, în mijlocul apei; seara, când briza se stingea și evaporarea caldă emana din pământul încins, o asemenea grație venea în jur, atâta pace și liniște... totul părea atât de solid, de veșnic, încât nu se putea crede în nimic - nici în mișcare, nici în mișcare. în inundare, nici în despărțire... La sfârșitul romanului, natura se arată a fi tulburătoare, se liniștește în așteptarea a ceva rău, sumbru; locuitorii rămași ai Materei aveau aceeași dispoziție: „A fost o liniște surdă, continuă: nu s-a stropit apă, nici un zgomot obișnuit nu venea din ruptura de la ruptura superioară a Angarei din apropiere, niciun pește nu gâlgâia cu o pocnitură aleatoare singuratică din fund. , nu a apărut niciun pește, nu s-a spart nicăieri lung și măsurat, alteori accesibil unei urechi sensibile, cântând fluierul curentului, pământul tăcea - totul în jur părea să fie plin de carne moale, de nepătruns... ”În romanul, imaginile naturii acționează ca simboluri care își schimbă sensul în funcție de dezvoltarea intrigii și de ideea autorului. Astfel de simboluri includ imaginea Angara. La începutul romanului, este o „scurgere sclipitoare puternică” care se rostogolește „cu un clopoțel curat, vesel”, dar la final Angara dispare cu totul, „a dispărut în întunericul total al ceții”. Evoluția acestui simbol este inseparabilă de evoluția locuitorilor din Matera: la urma urmei, și ei trăiesc în ceață: Pavel nu-și găsește satul natal pe o barcă, bătrânele care au trăit împreună de atâția ani nu recunosc. unul pe celălalt, puteți vedea doar cum „într-o pâlpâire slabă și neclară trec în grabă, parcă cu o mișcare puternică de sus, contururi mari și umplute, ca de nori... ”Atunci ceața care a coborât asupra Matera este foarte simbolică . O ceață atât de densă nu a mai fost de mult și este, parcă, sfârșitul simbolic al Materei, ultima data lăsând-o singură cu cei mai bătrâni locuitori ai ei. În general, vreau să observ că natura, potrivit lui Rasputin, se schimbă într-un fel sau altul în funcție de schimbările din viața umană și se poate concluziona pe bună dreptate că natura și omul au o influență uriașă unul asupra celuilalt în roman și există. inseparabil.

Există o imagine foarte interesantă în lucrare - imaginea Maestrului. La început este descrisă ca „mică, puțin mai mare decât o pisică, spre deosebire de orice alt animal”, pe care „nimeni nu l-a văzut vreodată”, dar „aici îi cunoștea pe toată lumea și tot ce s-a întâmplat de la un capăt la altul și de la un capăt la altul pe acest pământ separat, înconjurat de apă și care se ridică din apă.” Cu toate acestea, nu este o ființă proastă: gândurile sale, analiza a ceea ce se întâmplă îi trădează imediat destinul. Pe de o parte, acesta este, bineînțeles, autorul însuși, care observă evenimentele ca din exterior, privește înaintea poveștii („Șeful știa că Petruha își va arunca în curând coliba”) și o aduce la judecata cititorului prin prisma propriei percepţii. Și pe de altă parte, această imagine este atât de armonioasă încât personificarea ei cu natura însăși se sugerează involuntar și prin ea își exprimă atitudinea față de tot ceea ce se întâmplă. Acest lucru se vede în mod deosebit la sfârșitul lucrării, când „... ceață a fost dusă prin ușa deschisă, ca dintr-un gol deschis și s-a auzit un urlet aproape, îngrozitor - aceasta a fost vocea de rămas-bun a Maestrului” ; natura în imaginea Maestrului își ia rămas bun de la Matera, care i-a fost atât de dragă și apropiată.

Cel mai complex aspect al reprezentării naturii în imaginea lui Valentin Rasputin este natura, care dezvăluie esența omului. Această temă este una dintre principalele din toate lucrările scriitorului. În Farewell to Matera, el a creat imagini luminoase, colorate, arătând în ele toate aspectele caracterului uman. Aceasta este nerușinarea lui Petrukha, care, după ce a dat foc colibei sale, a spus că „în ultimul moment s-a trezit din fumul din plămâni și din căldura din păr - părul îi trosnea deja”; aceasta este atât originalitatea „străinului” Bogodul, cât și forța spirituală a bătrânei Darya, care ea însăși își curăță coliba, își ia rămas bun de la ea, de la viața ei trecută; ea înfăptuiește ritul vechi: „... Încă nu și-a părăsit o dispoziție strălucitoare, cu adevărat căzută, când părea că cineva o urmărește constant, cineva o conduce”; aceasta este, de asemenea, seriozitatea necopilă a tăcutului Kolya, încă destul baietel, care, însă, a reușit deja să cunoască viața. Autorul își „întoarce” deseori personajele pe dos, arătând cele mai secrete colțuri ale sufletului lor. Și cred că Valentin Rasputin poate fi numit în siguranță un cunoscător al naturii umane și un scriitor al vremurilor dramatice, conștiința poporului său.

(Opțiunea 3)

Tema relației dintre om și natură a fost întotdeauna foarte relevantă. Se reflectă în lucrările multor scriitori: Ch. Aitmatov, V. Astafiev, V. Rasputin, M. Prishvin, K. Paustovsky. În eseul meu, voi încerca să dezvălui acest subiect, bazându-mă pe romanul lui Ch. Aitmatov „Blocul”, în care, după părerea mea, această problemă este pusă cel mai acut.

Ch. Aitmatov a fost mult timp unul dintre scriitorii de frunte ai timpului nostru. În romanul său, el ne pune înaintea noastră problema filozofica relația dintre Dumnezeu, om și natură. Cum este totul conectat?

Acest roman este un îndemn de a vă răzgândi, de a privi înapoi, de a vă da seama de responsabilitatea dumneavoastră pentru tot ceea ce se întâmplă în lume chiar acum. Ch. Aitmatov încearcă să rezolve problemele de mediu ridicate în roman în primul rând ca probleme ale stării sufletului uman. La urma urmei, distrugând lumea, ne condamnăm la moarte.

Una dintre cele mai importante probleme ale romanului este relația dintre om și mediu. Folosind exemplul unui conflict între o haită de lupi și un bărbat (reprezentat de gașca lui Bazarbai și Ober-Kandalov), Ch. Aitmatov arată cum poate fi perturbat echilibrul dintre aceste două mari forțe. Această despărțire provoacă o persoană groaznică. Bazarbay este un bețiv, un ticălos, obișnuit să rămână nepedepsit, urând lumea întreagă, invidios pe toată lumea. El este întruchiparea decăderii spirituale și a răului. Bazarbai, ca un prădător, distruge totul, pătrunzând fără sens și nepoliticos în savana. Fapta lui este teribilă, răpește pui de lup, privând urmașii lupoaicei Akbar și Tashchainar. Și acest lucru duce inevitabil la o luptă între o lupoaică și un bărbat, care se termină tragic. În roman, oamenii se opun lupilor. Ei nu sunt doar umanizați. Ch. Aitmatov îi înzestrează cu noblețe, calitate de care oamenilor le lipsește adesea. Sunt devotați dezinteresat unul altuia. Dar ghinionul se abate asupra lor: o persoană încalcă legea naturii, care nu ar trebui să fie încălcată niciodată nicăieri. Dacă oamenii nu l-ar fi atacat pe Akbara, ea, cunoscând o persoană lipsită de apărare, nu l-ar fi atins. Dar, dusă într-o fundătură, disperată și amărâtă, lupoaica este sortită să lupte cu un bărbat. Și are o singură cale de ieșire - să omoare o persoană și să moară ea însăși. Este foarte important ca nu numai Bazarbai, ci și un copil nevinovat să piară în această luptă crudă. Akbara îl răpește pe băiat și, prin urmare, își răzbună urmașii. Printr-o coincidență fatală, acest băiat este fiul lui Boston.

Imaginea lui Boston din roman personifică umanitatea naturală. El este victima trucului stupid și crud al lui Bazarbai, antipodul lui. Boston, ca și Akbara, negăsind altă cale de ieșire, împușcă lupoaica, ucigându-și fiul cu aceeași lovitură. Această tragedie a izbucnit în savană, când legea cursului natural al vieții a fost încălcată dintr-o singură lovitură. Autorul ne arată cum imoralitatea lui Bazarbai a rupt viețile și destinele altor oameni.

În romanul „Eşafoda” se referă Ch. Aitmatov tema eternă Iisus Hristos. Autorul desenează imaginea lui Obadia, fiul unui preot. El consideră că mântuirea sufletelor umane este scopul vieții sale. Toate acțiunile sale vorbesc despre înălțimea gândurilor sale și despre dorința fermă de a arunca lumină asupra sufletelor înfundate în întuneric. El caută să trezească pocăința și conștiința în dușmanii săi - acesta este modul lui de a lupta împotriva răului. Faptele lui sunt demne de profund respect. Există un fel de neputință și neapărare în el. Ch. Aitmatov îi oferă capacitatea de a se sacrifica.

Imaginea lui Obadia este asociată cu ideea de umanism, credința într-un început bun în om. Romanul lui Aitmatov este un apel la conștiința tuturor. Anxietatea este sensul principal al lucrării. Anxietate pentru pierderea credinței și a idealurilor înalte, pentru persoană și mediu.

Romanul ne face să ne gândim la viață, amintiți-vă cât de scurtă este.

Omul și natura în literatura rusă a secolului XX

(1 opțiune)

Este imposibil să deschizi un ziar și să nu citești un articol despre un alt dezastru ecologic în el. Un articol despre moartea Volgăi, sursa stratului de ozon și multe alte lucruri groaznice! Mi-e rușine să spun, dar scandinavii vin la noi cu lor bând apă, iar statul nu poate salva oamenii iradiați, iar asta se face în străinătate. Trebuie să recunoaștem că a sosit momentul în care natura, nevoită să se apere împotriva agresiunii umane, începe să o distrugă. Distrugeți în diferite moduri: inundații fără precedent, cutremure catastrofale, o creștere amenințătoare a temperaturii medii anuale.

Dar cel mai rău lucru pe care natura îl face unei persoane este că îl privează de mintea lui. Bărbatul este ocupat să taie creanga pe care stă, fără să-și dea seama. Dar fără apă și aer curat, fără pământ fertil și viu, omenirea este condamnată la o moarte lentă și dureroasă. Și cu ce constanță mortală poluează oamenii aerul, apa și pământul!

Cu cât timp în urmă a început? Chiar din momentul în care omul a luat calea civilizației. Dar au fost vremuri când natura și omul s-au înțeles, erau un singur tot.

Primul care a coborât la noi cele mai mari monumente literatura rusă veche – „Povestea campaniei lui Igor” – conține episoade uimitoare care mărturisesc tradiția de a înfățișa o persoană în unitate cu întreaga lume din jur. Autorul antic necunoscut al lui Lay spune că natura ia un rol activ în treburile umane. Câte avertismente despre inevitabilul sfârșit tragic al campaniei prințului Igor face ea: și vulpile latră, și izbucnește o furtună de rău augur fără precedent, iar răsăritul și apusul au fost sângeroase.

Această tradiție ne-a fost adusă de mulți maeștri. cuvânt artistic. Nu cred că este o exagerare să spun atât de multe opere clasice, fie că este „Eugene Onegin” de A. S. Pușkin sau „ Suflete moarte» N. V. Gogol, „Război și pace” de L. N. Tolstoi sau „Însemnări ale unui vânător” de I. S. Turgheniev, sunt complet de neconceput fără descrieri minunate ale naturii. Natura din ele participă la acțiunile oamenilor, ajută la formarea viziunii despre lume a personajelor.

Astfel, se poate afirma că, vorbind de secolele precedente, inclusiv secolul al XIX-lea, am avut în vedere în primul rând acest sau acel grad de unitate, relația dintre om și natură.

Vorbind despre Perioada sovietică, suntem nevoiți să vorbim în principal despre probleme de mediu a, provine de pe planeta noastră.

Este de remarcat faptul că chiar și A.P. Cehov, gândindu-se la cauzele nefericirii, „nefierbinții” unei persoane, credea că, odată cu relația actuală dintre om și natură, o persoană este sortită să fie nefericită în orice sistem social, orice nivel de bunăstarea materială. Cehov a scris: „O persoană nu are nevoie de trei arshine de pământ, nu de un conac, ci de întregul glob, de toată natura, unde în spațiul deschis ar putea manifesta toate proprietățile și caracteristicile spiritului său liber”.

Și nu este de mirare că mulți scriitori au acordat atât de multă atenție temei naturii.

Prozatorii includ P. Bazhov, M. Prishvin, V. Bianchi, K. Paustovsky, G. Skrebitsky, I. Sokolov-Mikitov, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Belov, Ch. Aitmatov, S. Zalygin, V. Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin și alții.

Mulți poeți au scris despre frumusețea pământului lor natal, despre grija pentru mama natură. Aceștia sunt N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskoy, A. T. Tvardovsky, N. Rubtsov, S. Yevtushenko și alți poeți.

Chiar și Serghei Esenin în poemul „Sorokoust” a descris duelul monstruos dintre „mânzul cu coamă roșie” și „trenul din fontă”, personificând principiul natural și patinoarul crud al civilizației:

Dragă, dragă, proastă amuzantă

Ei bine, unde este, unde urmărește?

Nu știe că caii vii

Cavaleria de oțel a câștigat?

Yesenin a simțit profund unitatea cu Patria, natura, care erau pentru el un singur întreg inseparabil, a scris poezii unice, singurele din poezia mondială în ceea ce privește gradul de înțelegere a naturii: „Coafura verde”, „Vulpea”, „Aurul”. Grove a descurajat...”, „Am plecat casa natala…”, „Cântecul câinelui”, „Vaca”, „Tu ești arțarul meu căzut...” și alte lucrări. Yesenin a simțit perfect că avansul civilizației în lumea vieții sălbatice duce la consecințe ireversibile, teribile. Această idee este exprimată în mod deosebit în poezia „Lumea misterioasă, lumea mea antică...”:

Lumea misterioasă, lumea mea veche,

Tu, ca vântul, te-ai liniștit și te-ai așezat.

Aici au strâns satul de gât

Brațele de piatră ale autostrăzii.

Atenție deosebit de acută și deosebită problemei dezastrului ecologic, atitudinea barbară a omului față de natură, „fraților noștri mai mici” a fost acordată în opera sa de scriitori moderni precum Ch. Deadline”, „Live and Remember”, „Farewell to”. Mamă”, „Foc”).

În poveștile lui Valentin Rasputin „Adio Matera” și „Focul” observăm un conflict tragic între om și natură. De fapt, a doua lucrare continuă tema primei, care, la rândul ei, este o continuare logică a întregii lucrări anterioare a scriitorului.

Matera nu este doar un pământ, o insulă, o anumită zonă care trebuie inundată. Matera este o imagine-simbol. Sună, de asemenea, ceva matern, afectuos de puternic și maturitate, iar bărbăție, maternitate. „Dar de la o margine la alta, de la coastă la coastă, era destulă întindere în ea, și bogăție, și frumusețe și sălbăticie, și fiecare creatură în perechi - totul, despărțindu-se de continent, s-a păstrat din abundență - de aceea s-a numit nume mare Matera?

Matera face parte din continent, rămășițele unui strat de istorie, viața oamenilor care dispare și este înlocuită de timp. Satul Matera a stat trei sute de ani și nimeni nu știe cât de veche are insula pe care se află. Și acum oamenii decid că problema furnizării regiunii cu energie electrică poate fi rezolvată doar prin inundarea acesteia, întrucât sute de sate mari și mici, sate, sate, ferme, orașe au fost cândva inundate.

Unul dintre eroii poveștii, Andrei, îl consolează pe bătrânul locuitor din Matera Daria: „Matera noastră va merge la curent, va aduce și beneficii oamenilor”.

Cum vor trăi locuitorii insulei Matera într-un loc nou, în saci-apartamente de piatră? Vor prinde rădăcini, vor fi fericiți și calmi?

Este de remarcat faptul că nu numai oamenii se opun distrugerii satului, natura însăși, așa cum ar fi, amână termenul limită pentru inundarea Materei, își prelungește viața pentru câteva zile - trimite ploi abundente în zilele ultimei lucrări de câmp, îi permite Dării și sătenii săi să își ia rămas bun de la țara natală, unde sunt părinți îngropați, unde le rămân rădăcinile.

O altă lucrare a lui V. Rasputin, „Focul”, povestește despre cum se dezvoltă soarta unor astfel de coloniști.

Oamenii tăiați de la rădăcinile lor anterioare, precum Ivan Petrovici Yegorov, care a trăit anterior în satul Yegorovka, cândva în satul Sosnovka, nu pot locui acolo. Sosnovka, parcă, îi împinge afară. Mai mult, cu cât mai morală, cu atât o persoană se dovedește a fi mai bună, cu atât mai rapid și mai inevitabil are loc acest proces.

Se dovedește că separarea de țara natală, natura dragă inimii, pierderea sentimentului de patrie mică, pământul pe care se află casa ta, duce la consecințe teribile: discordie în suflet, o scindare în familie, pierderea interesului pentru viață.

Desigur, Ivan Petrovici Yegorov nu este singurul om decent din sat. Suntem pătrunși de simpatie pentru alte personaje din poveste: Boris Timofeevici Vodnikov, A. Bronnikov, unchiul Khampo, Semyon Koltsov, soția lui Ivan Petrovici. Procesele de coroziune a sufletului practic nu i-au afectat. Într-o situație extremă, care în poveste este un incendiu, fiecare se arată în adevărata lumină. Nu întâmplător, desigur, punctul culminant al întregii lucrări este tocmai un fenomen natural. Acesta este cel care ajută la dezvăluirea caracterelor oamenilor. Unii pradă, batjocoresc o nenorocire comună, în timp ce pentru alții, chiar și în timpul unui incendiu, există o singură „cartă” morală - „nu atingeți pe altcineva”. Astfel, focul este Punct de cotiturăîn viețile oamenilor.

Așadar, scriitorul Valentin Rasputin susține că atunci când foștii cultivatori de cereale încep să facă ceva neobișnuit pentru ei, când își părăsesc locurile natale, chiar și natura se răzvrătește împotriva acestui lucru și încep procese teribile care „scoate” oamenii.

Natura, pe care omul în mândria lui s-a grăbit să o cucerească, nu-i iartă violența împotriva lui însuși. Și marele merit al literaturii constă în faptul că trage un semnal de alarmă, luptă pentru o persoană, încearcă să-și trezească sufletul din hibernare, îi spune încă o dată despre posibilitatea acelei fericiri despre care a scris Serghei Yesenin:

Fericit că am sărutat femei

Flori mototolite, rostogolite pe iarbă

Și fiara, ca și frații noștri mai mici,

Nu lovi niciodată în cap.

Ar fi frumos, pe un car de fân zâmbind,

Botul lunii pentru a mesteca fân...

Unde ești, unde ești, bucuria mea liniștită

Iubești totul, nu vrei nimic?

(Opțiunea 2)

De secole, scriitorii și poeții literaturii ruse au ridicat problema veche - aceasta este relația naturii cu lumea exterioară, cu omul. Prin urmare, nu întâmplător, Chingiz Torekulovich Aitmatov în romanul său „Stormy Stop” îl prezintă pe personajul principal, Edigey Zhangeldin, pe fundalul stepelor, rece și indiferent față de om. Potrivit lui Aitmatov, natura este baza existenței umane. Este atitudinea omului față de natură pe care autorul ia în considerare măsura moralității sale.

Pleacă Zaripa, de care Edigey este îndrăgostit. Este în disperare și își scoate durerea pe Karanar: „Furios, fără milă, l-a biciuit pe Furtunul Karanar, lovitură după lovitură”.

Prin acest act, Edigei distruge nu numai armonia care există între natură și om, ci distruge și ceva uman în sine, iar natura, parcă condamnând actul lui Edigei, devine indiferentă față de erou, îl face singur în această stepă.

Îl vedem pe Edigei într-un mod cu totul diferit în povestea mekre-ului de aur. Are nevoie de pește, așa cum i se pare lui Edigey, pentru ca în casa lui să fie fericire și bucurie. Ukubala, sotia lui, ii arata mekre cu cuvintele: "... L-am implorat." Acest lucru sugerează că trebuie să faci întotdeauna ceea ce este corect, indiferent de ce este. Originile acestui lucru sunt în înțelepciunea populară, în experiența populară, ceea ce sugerează că unitatea umanității și a naturii este baza existenței umane pe pământ.

Când în romanul „Eșafodul” oamenii distrug bârlogul lupului, încălcând astfel armonia naturii, interferând cu ea, natura le plătește la fel: lupoaica lui Akbar ia un pui de om. Aceeași problemă a relației dintre natură și om, lupta și confruntarea lor unică, este pusă de Viktor Petrovici Astafyev în narațiunea sa din poveștile „Peștele țar”.

Eroul poveștii „Peștele țar”, Ignatich, a braconat toată viața. După ce s-a certat cu fratele său, el decide să prindă peștele-rege, sturionul, cu ajutorul unei capcane. frumusețe extraordinară, dimensiuni mari. Cu greutatea lui, peștele îl târăște pe Ignatich sub apă. Împreună, se luptă între ei, fiecare pentru viața lui. Autorul, așa cum spune, vrea să schimbe o persoană și un pește, să privească din nou din afară răul pe care îl poate provoca uneori asupra ei, iar aceasta este poziția autorului lui Astafiev.

„Ceva rar, primitiv” era în acest pește. Peștele rege este progenitorul, care acționează ca un simbol al vieții sălbatice.

Când îi devine foarte greu lui Ignatich, își amintește de bunicul său, de legendele pe care le-a auzit de la el. Bunicul a spus că persoana care are un păcat în suflet nu trebuie să fie prins de pește-rege. „Și dacă tu, robiaty, ai un suflet în spate... un păcat grav, ce rușine, barnacleism - nu te înțelegi cu peștele-rege... Afacerile lui Varnach nu sunt de încredere.” Fiecare persoană a comis un fel de păcat. Ignatich nu face excepție. În primul rând, toată viața sa a fost angajat în braconaj, a distrus o mulțime de pești. În al doilea rând, chiar și în tinerețe, s-a descurcat rău cu o fată, Glashka Kuklina. Insulta pe care i-a adus-o o piatră a stat pe sufletul lui Ignatinch toată viața.

Cum s-a putut întâmpla ca un om să fie capturat de un pește? Autorul crede că lăcomia l-a ruinat: „... omul s-a uitat de sine în om! Lăcomia l-a copleșit!”

Lumea naturii este plină de spiritul răzbunării drepte, despre care strigă suferința peștelui-rege, rănit de om. O întâlnire cu un pește este o oră de pedeapsă pentru păcate, pentru faptul că Ignatich a uitat persoana în sine, pentru distrugerea mediului de către el. Este, de asemenea, o scenă de remuşcare. Eroul își regândește viața.

V. Astafiev, ca și Ch. Aitmatov, consideră că, prin distrugerea lumii înconjurătoare, o persoană se autodistruge în primul rând, deoarece, potrivit lui Astafiev, o persoană este o parte organică, naturală a naturii. Și această distrugere nu este doar fizică, ci și morală, morală.

Eroul poveștii „Picătură” se găsește în natură și vede un strop de rouă pe o frunză înaltă. Această picătură umple mișcarea perpetuă a râurilor cu „forțe tinere. Ea „a încremenit, temându-se să doboare lumea cu căderea ei”. Prin aceasta, autorul spune că fragilitatea acestei picături, armonia naturii, este și fragilitatea existenței umane. Prin urmare, armonia omului și a naturii ar trebui păstrată cât mai mult timp posibil.

Patosul „Narațiunilor în povești” lui Astafiev constă în lupta frenetică împotriva indiferenței, a lipsei de suflet, a prădării în raport cu natura. Simbolul poetic al perseverenței în această luptă este crinul Turukhansk, o floare modestă de taiga.

Mulți scriitori dezvăluie farmecul unic și diversitatea naturii pământului lor natal în lucrările lor: I. A. Bunin, A. I. Kuprin, K. G. Paustovsky, M. M. Prishvin. Fiecare întâlnire cu natura este o întâlnire cu frumosul, cu necunoscutul, este o notă de mister. Odată cu familiarizarea cu lumea frumuseții naturii native, începe dragostea unei persoane pentru Patria Mamă.

(Opțiunea 3)

A vorbi despre ecologie acum înseamnă a vorbi nu despre schimbarea vieții, ca înainte, ci despre salvarea ei. Este necesar să salvăm râurile care se transformă în canalizare cu rezervoare de îngroșare urâtă, să salvăm solurile de eroziune și râpe distructive, să salvăm „mările verzi” ale taiga, să salvăm aerul însuși de o poluare tot mai mare.

Scriitorii noștri moderni, în special precum Rasputin, Astafiev, Zalygin, Belov, Aitmatov și alții, au fost primii care au cerut o soluție la problemele de mediu. Astfel de performanțe erau periculoase. Rasputin, Zalygin și alții au suferit mult, rezistând răului - ministere și departamente, apărându-și egoist propriile interese, și nu interesele statului, ale poporului. Dar o conștiință îngrijorată nu i-a permis lui Rasputin să se împace cu „cucerirea Siberiei” de către oameni care au construit cea mai mare centrală hidroelectrică din lume pe râul Siberian, au înființat un monstru devorător de păduri pe malul lacului unic Baikal sub abrevierea LPK, a forțat crescătorii de reni ereditari să crească porci, privând locuitorii locali pășuni, terenuri de vânătoare, animale marin.

Astăzi, o artă , în special, Valentin Rasputin în poveștile „Adio mamei” și „Focul”.

„Focul” este un fel de continuare a „Adio Materei”. Dacă Matera este distrusă de „marea” vărsată - rezervorul, atunci moartea lui Sosnovka - din descompunere în interior, din erodarea principiilor morale încălcate.

Satul Sosnovka, unde locuiesc foștii țărani din șase sate nefericite inundate, seamănă mai mult cu o așezare de tip bivuac. Și locuiesc aici, „nu prind rădăcini adânci, nu se lăsează și nu se așează cu ochii pe copii și nepoți, ci doar ca să zboare peste vară și apoi să iernă”. Țăranii fără rădăcini și muncitorii temporari ai industriei lemnului au adoptat psihologia arharoviților, oameni lipsiți de sentimentul proprietarului pământului, de munca lor și, prin urmare, indiferenți față de orice afacere. Oamenii sunt indiferenți față de casele lor („în satele vechi nu își puteau imagina viața fără verdeață sub ferestre, nici aici nu și-au amenajat grădini din față”), față de satul lor, în care văd un adăpost temporar (deși locuiesc aici de mai bine de douăzeci de ani), până la taiga.

Gândindu-se doar la plan, au tăiat fără suflet și cu rapace „în fiecare an multe sute de hectare de taiga, arătând întinderi vaste în stânga și în dreapta... iar tehnica a mers astfel încât să nu lase nici un tupus în urmă”. Aceeași autobasculantă, pentru a se apropia de pădurea cubică, calcă și strânge curat totul în jur. Planul a defrișat taiga. Taiga devine ca un munte chel. De ce înregistrări și îndeplinirea excesivă a planului, crede el personaj principal povești, dacă după ele rămân pustiuri?

Rasputin arată că o atitudine nemiloasă față de mediu duce la lipsa de spiritualitate, la un declin al moralității. Povestea „Focul” este pătrunsă de anxietate cu privire la pierderea multor locuitori importanți din Sosnovka. calitatile umane, standarde morale, care s-au format din secole de muncă omenească pe pământ. Inferioritatea periculoasă a sufletului uman s-a manifestat cu o forță deosebită în circumstanțe extreme, când a izbucnit un incendiu în Sosnovka, în depozitele sale. Neliniștea scriitorului nu este în zadar, căci nu ei, nu aceste legi morale pierdute, „nu cu acest singur sân au fost mântuiți și mântuiți în bătrânul sat în război și în năvală? anii postbelici". Și acum totul s-a schimbat, „se poate spune că s-a întors cu susul în jos și ceea ce s-a ținut întreaga lume până de curând, care era o lege comună nescrisă, firmamentul pământului, s-a transformat într-o relicvă, într-un un fel de anormalitate și aproape o trădare.”.

Despre ecologia naturii, despre ecologia spiritului, despre gravele consecințe ale pierderii principiilor morale de către omul modern scrie V. Rasputin în povestirea „Focul”, una dintre cele mai tulburătoare lucrări din literatura noastră.

Simțul pericolului real al sfârșitului, natura catastrofală a lumii este pătrunsă de romanul lui Ch. Aitmatov „Blocul”. Distrugerea lumii naturale pentru Aitmatov se transformă într-o deformare periculoasă a unei persoane, a unei personalități. Și se întâmplă peste tot! La urma urmei, ceea ce se întâmplă în savana Moyunkum este o problemă de importanță globală, nu locală. O astfel de problemă a apărut la sfârșitul secolului al XX-lea înaintea omului de pretutindeni: în Europa și Asia, în America și Africa. Distrugând natura, omul se distruge pe sine, natura în sine. Încălcarea legăturilor naturale dintre om și natură duce la o catastrofă generală.

Romanul captivant începe cu tema lupilor, care se dezvoltă apoi în tema morții savanei Moyunkum. Moartea se abate pe Moyunkumy din vina unui om care intră aici ca un prădător, un criminal, care distruge fără sens măcelar toată viața care este în savană: atât saigas, cât și lupi.

Braconajul criminal a fost ridicat la rangul de politică de stat, întrucât împușcarea de saigas se efectuează pentru îndeplinirea planului de livrare a cărnii: „cererea momentului este de a da un plan, chiar și din subteran; anul care încheie planul cincinal, ce să spunem oamenilor, unde este planul, unde este carnea, unde este îndeplinirea obligațiilor. Și acum elicopterele îi urmăresc pe saigas până unde îi așteaptă vânătorii, sau mai bine zis, călăii. „Pe vehiculele de teren, „UAZ”, trăgătorii au condus saiga mai departe, împușcându-le în mișcare de la mitraliere, fără vedere, au cosit ca fânul într-o grădină. Și remorcile de marfă s-au deplasat în spatele lor - au aruncat trofee unul câte unul în cadavre, iar oamenii au adunat recolte gratuite. Scena este teribilă, provocând același înfior ca și măcelăria fascistă.

După tragedia Moyunkum, habitatul natural al lupilor este, de asemenea, sortit distrugerii, ceea ce, în opera lui Aitmatov, predetermina sfârșitul teribil al luptei unice dintre lupoaica cu ochi albaștri a lui Akbara și un bărbat. După ce a ucis-o pe lupoaică, nefericitul Boston își ucide și fiul, iar sfârșitul lumii vine pentru el.

Aceasta nu este doar o mișcare literară. Aceasta este din nou regularitatea tragică a vieții însăși, în care astăzi, mai mult ca niciodată, totul este interconectat și inseparabil: prin distrugerea și distrugerea naturii, omenirea ia viața generațiilor viitoare și acesta este sfârșitul ei.

Romanul lui Ch. Aitmatov este ca un strigăt, ca o chemare disperată adresată tuturor: să-și vină în fire, să-și dea seama de responsabilitatea lor față de tot ceea ce a devenit atât de extrem de agravat și îngroșat în lume. Pământul trebuie salvat: amenințarea unei catastrofe nucleare și ecologice pune astăzi omenirea la acea linie fatală dincolo de care nu există existență: „Vom fi mântuiți? Va dura viața în urmașii noștri? - acestea sunt întrebările care sună în lucrările noastre scriitori contemporani. Și cu un sonerie de alarmă literatura noastră face apel la oameni, la toată lumea: mântuirea lumii și valorile umane prin conștiință, pocăință, jertfă, curajul fiecăruia de a fi războinic pe câmp.

Trăsătură distinctivă literatura modernă- „proximitatea” ei de viață, publicismul ei. Și tocmai în această trăsătură se ascunde boabele care vor da viață noilor realități și viziuni asupra lumii. Trebuie remarcat faptul că tema naturii capătă un sens mai extins, global în jurnalismul modern. Acest subiect nu este doar despre natura însăși, ci despre relația ei cu omul. Totul în lume este întreg, inseparabil și interconectat. Este această idee pe care scriitorii moderni o dezvoltă în lucrările lor pentru a arăta cititorului că numai luând în considerare această lege se poate „stăpâni” natura.

Natura ne învață să înțelegem frumusețea

Versurile peisajului sunt principala bogăție a A.A. Feta. Fet știe să vadă și să audă o cantitate extraordinară în natură, să-și descrie lumea cea mai interioară, să transmită admirația sa romantică pentru întâlnirea cu natura, reflecții filozofice născute în timp ce contemplează aspectul ei.

Fet se caracterizează prin uimitoarea subtilitate a pictorului, varietatea experiențelor născute din comunicarea cu natura. Poetica lui Fetov se bazează pe o filozofie aparte care exprimă legăturile vizibile și invizibile dintre om și natură (ciclurile „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”, „Divinația”, „Serile și nopțile”, „Marea”. ").

Eroul liric Feta caută să fuzioneze cu dincolo. Doar viața din dincolo îi oferă posibilitatea de a experimenta o stare de libertate absolută. Dar natura îl conduce pe om în acest dincolo. Cel mai fericit moment pentru el este senzația de fuziune completă cu natura:

Florile de noapte dorm toată ziua

Dar numai soarele va apune în spatele crângului,

Frunzele se deschid în liniște

Și aud inima înflorind.

Înflorirea inimii este un simbol al conexiunii spirituale cu natura (mai mult, o astfel de conexiune care apare ca o experiență estetică). Cu cât o persoană este mai captată de experiența estetică a naturii, cu atât se îndepărtează mai mult de realitate.

Apelarea la natură nu are sfârșit în versurile lui Fet:

Deschide-ți brațele pentru mine

Pădure cu frunze groase, întinsă.

Eroul liric vrea să îmbrățișeze pădurea pentru a „respira dulce”.

Temele poeziei „Șoaptă, respirație timidă...”: natură, iubire. Întâlnire în grădină. Întuneric misterios. Fără cuvinte. „Muzica iubirii”. Fet înfățișează nu atât obiecte, fenomene cât nuanțe, umbre, emoții vagi. Versurile dragoste și peisaj se îmbină într-una singură. Imagini cheie Versurile lui Fet sunt „trandafir” și „prighetoare”. „Rose Purple” în finală se transformă într-un „zori” triumfător. Acesta este un simbol al luminii iubirii, zorii unei noi vieți - cea mai înaltă expresie a ridicării spirituale.

Dizolvându-se în lumea naturală, cufundându-se în adâncurile sale cele mai misterioase, eroul liric Fet dobândește capacitatea de a vedea sufletul frumos al naturii.

Omul și natura

Lumea modernă a fierului și a betonului seamănă puțin cu existența omului în trecut. În urmă cu doar o sută de ani, în orașele noastre erau mai mulți copaci, am încercat să umplem cumva viața cu verdeață, fără a rupe legăturile cu natura.

Astăzi, o persoană este înconjurată doar de lucruri utile și necesare: mașini și tot felul de dispozitive electronice, case din cărămidă, structuri metalice, asfalt, beton. Natura nu se încadrează în această listă de elemente raționale ale vieții? Progresul îi oferă omului o mulțime de invenții eficiente, dar îl îndepărtează din ce în ce mai mult de animale sălbatice. Cu toate acestea, o persoană nu ar trebui să uite de rădăcinile sale. Cu toții facem parte dintr-un sistem viu de pe planeta Pământ, strămoșii noștri trăiau aproape sub cerul liber și intrau în contact cu lumea exterioară în fiecare zi. Ne-am îngrădit de această lume cu plastic, oțel și beton, iar această izolare artificială ne oprimă, ne afectează negativ sănătatea și psihicul.

Nu orice locuitor modern are ocazia să se cufunde în lumea plantelor și animalelor, să simtă unitatea cu natura. De multe ori nu observăm cum ajungem la aceste rădăcini pierdute, încercând din când în când să facem o plimbare în parc, să ieșim în pădure pentru o vacanță sau chiar să ne cumpărăm o casă mică în afara orașului. Este dificil pentru o persoană să se lupte cu dorința naturală de a vedea viața reală în jurul său, și nu viața sintetică. Și de ce să o faci?

Da, ritmul vieții noastre s-a accelerat, iar rutina îndatoririlor zilnice ne absoarbe, ne face să uităm de simplele bucurii și dorințe. Cu toate acestea, nu trebuie să vă limitați în comunicarea cu natura, chiar dacă acestea sunt acțiuni și evenimente elementare. Merită să privim împrejurimile cu alți ochi, să ne bucurăm din nou de verdeața de primăvară dintr-un parc sau pădure, să hrănești porumbeii, să ieși la un picnic festiv pe malul râului sau să mergi la cules de ciuperci cu toată familia. Chiar și o vacanță tradițională poate fi organizată diferit - uitați o vreme de hotelurile și stațiunile confortabile, alegând rute turistice mai sălbatice.

Există din ce în ce mai puține colțuri neatinse pe planeta noastră în fiecare an și nu realizăm că ne obișnuim treptat cu lipsa faunei sălbatice din jur. Și dacă mai avem ceva de reținut, atunci poate că copiii noștri vor începe să accepte o astfel de lume din beton armat ca normă. Merită să ne bucurăm de frumusețea naturală a Pământului mai des cât avem ocazia.

Omul și natura în operele literaturii moderne

Tema „Omul și natura” a devenit una dintre cele transversale în literatura rusă. Mulți dintre poeții ruși legendari au abordat acest subiect, în plus, mulți dintre ei au prezentat această problemă ca fiind una filosofică.

Fedor Tyutchev, Afanasy Fet, Sergei Yesenin - toți aceștia sunt poeți pentru care tema „Omul și natura” a fost principala în opera lor.

În lumea modernă, unde unul dintre cele mai multe probleme globale este problema ecologiei, acest subiect în rândul prozatorilor arată mai mult ca un apel decât ca a-i admira frumusețile prețioase. Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev, Serghei Zalygin - toți acești scriitori moderni în lucrările lor atrag atenția cititorului asupra atitudinii inumane și brutale a oamenilor față de natură.

Eu însumi sunt foarte sensibil la natură, așa că îmi place să citesc literatura scriitorilor moderni care scriu despre ea. Una dintre lucrările mele preferate este povestea lui Boris Vasiliev „Nu împuști în lebedele albe”, scrisă în 1981.

Protagonistul acestei lucrări, Yegor Polushkin, trăiește în unitate cu natura și încearcă constant să reziste lumii imorității, lumii „atrocității”. Soția Tinei îl numește om sărac. Ferma lui este mică, nu stă mult la un loc de muncă, se lasă ușor înșelat. Are „mâini de aur”, dar își schimbă de multe ori locul de muncă din cauza atitudinii sale reverente față de natură și animale sălbatice: a săpat un șanț pentru canalizare remarcabil, dar într-un loc a ocolit furnicarul, făcând o buclă suplimentară.

Egor mai are un fiu, Kolka, care vrea să devină pădurar, dar deocamdată a dat spinning pentru un cățeluș jucăuș, pe care vărul său Vovk a vrut să-l înece din rău.

În episodul în care Yegor și fiul său intră în pădure pentru a lua un liben, autorul descrie atitudinea protagonistului față de ceea ce a văzut: „Și dintr-o dată Yegor a tăcut, a tăcut și s-a oprit în confuzie: tei goi (leiul lor era rupt complet) a scăpat o floare decolorată pe pământ.

– Distrus, - spuse Yegor încet și își scoase șapca. - L-au distrus pentru ruble, pentru cincizeci de dolari ... "

Din păcate, oameni ca Yegor, care înțeleg că „niciun om nu este regele ei, natura este ceva. El este fiul ei, fiul cel mare, „nu este suficient și pe zi ce trece devine din ce în ce mai puțin.

Bătut pe jumătate, Yegor moare în spital, dar nu a trăit în zadar, pentru că fiul său crește și visează să calce pe urmele tatălui său, a făcut mult bine, Yegor este o persoană adevărată.

Când vorbim despre relația dintre natură și om, este imposibil să nu menționăm povestea lui Chingiz Aitmatov „Eșafoda”, care sună ca un apel către toți oamenii. În această lucrare, autorul vorbește despre puterea distructivă a oamenilor îndreptați împotriva naturii și a tuturor viețuitoarelor, despre oameni care, din cauza banilor, se transformă în animale răpitoare.

În centrul evenimentelor se află lupoaica lui Akbar, întâlnindu-se cu un bărbat unu-la-unu după moartea puietului ei. Ea este puternică, iar bărbatul este fără suflet, dar lupoaica nu consideră necesar să-l omoare, ea doar îl îndepărtează pe bărbat de noua ei urmașă. Dar și al doilea pui moare din vina aceleiași persoane, pentru care banii, profitul sunt mai importante decât orice, chiar și viața altcuiva. Ultimul refugiu al lupilor este munții, dar nici aici lupoaica cu urmașii ei nu își găsește liniștea. Și apoi mintea i se rupe. Ea înțelege că răul trebuie pedepsit. Însă lupoaica, potrivit autorului, este moral superioară omului. Un sentiment de răzbunare se instalează în sufletul ei rănit, pe care a reușit să-l depășească. Un animal cu „suflet curat” salvează un pui de om, iertând oamenilor răul făcut.

În povestea lui Chingiz Aitmatov, lupii nu se opun doar oamenilor, ci sunt umanizați, înzestrați cu noblețe. Animalele apar mai amabil decât o persoană, dar omul este crud cu natura: fără nici un sentiment de regret, furnizorii de carne împușcă saigă fără apărare, mor sute de animale, se comite o crimă împotriva naturii. În Eșafod, lupoaica și copilul mor împreună, iar sângele lor se amestecă, ceea ce demonstrează unitatea întregii vieți de pe Pământ.

Omul este principalul vinovat al morții lumii vegetale și animale. Citind lucrările autorilor contemporani, putem înțelege că anxietatea de mediu capătă un sunet aparte în literatura noastră. Scriitorii încearcă să ajungă la inimile cititorilor, inimile împietrite în mijlocul zgomotului orașului și al vieții domestice.

Tema relației dintre om și natură se extinde și se adâncește. De la sentimentul estetic, de la admirarea frumuseților sale, de la conștientizarea naturii ca componentă a unor concepte precum Patria, Patria, literatura merge mai departe.

Cu toții suntem familiarizați cu fraza lui Serghei Yesenin „Și fiara, la fel ca frații noștri mai mici, nu a lovit niciodată capul...”, care a deschis un nou capitol în dialogul „omul și natura”. O persoană ar trebui să aprecieze frumusețea naturii, să vadă sufletul în ea, deoarece natura este sursa frumuseții morale a unei persoane.

În povestea „Adio Matera” de Valentin Rasputin este pusă tema satelor pe moarte.Bunica Daria, personajul principal, ia vestea că satul Matera, unde s-a născut, care există de trei sute de ani, este trăind ultima ei primăvară. Pe Angara se construiește un baraj, iar satul va fi inundat. Și iată că bunica Daria, care a muncit fără greș jumătate de secol, cinstit și altruist, neprimind aproape nimic pentru munca ei, începe brusc să reziste cu disperare, apărându-și vechea colibă, Matera ei. Satul este de milă și de fiul ei Pavel, care spune că nu strica să-l piardă doar celor care „nu au udat apoi fiecare brazdă”. Pavel înțelege adevărul de astăzi, înțelege că este nevoie de un baraj, dar bunica Daria nu se poate împăca cu acest adevăr, pentru că mormintele vor fi inundate, iar aceasta este o amintire. Ea este sigură că adevărul este în memorie, iar cine nu are memorie nu are viață. Daria este îndurerată la cimitirul de la mormintele strămoșilor ei, cerându-le iertare. După părerea mea, aceasta este cea mai puternică scenă din poveste. Se construiește o nouă așezare, dar nu are miezul acelei vieți de sat, acea forță pe care o câștigă un țăran din copilărie, comunicând cu firea natală.

Cred că oamenii ar trebui să se oprească. Nu trebuie să fim pragmatici în privința naturii, nu trebuie să luăm doar darurile pe care ni le oferă, ar trebui să o prețuim, să o protejăm, să nu tăiem fără milă pădurile, ci dimpotrivă, să aducem tot mai multe noi tipuri de plante, să avem grijă de ele. , ajută păsările iarna, construiește hrănitori, lasă hrană în pădure pentru animale în anotimpurile reci. Dar aceasta este doar o mică parte, desigur, este necesar să se oprească uciderea ilegală a animalelor, adică braconajul, pentru a minimiza emisiile de substanțe nocive, defrișările. Dacă nu puțini, dar mulți oameni se vor gândi la soarta naturii, în special, și la propria lor soartă, deoarece o persoană își provoacă mai multe daune, atunci o schimbare a situației în bine este garantată. Cred în asta și fac un apel către toți oamenii cărora inimile nu s-au împietrit încă complet și care încă nu sunt indiferenți față de viitorul copiilor noștri, de existența omului, de la capătul planetei noastre: aveți grijă și apreciați natura, la cel puțin pe strada ta, în satul tău.

Există o singură concluzie care poate fi trasă: omul și natura sunt un întreg, omul nu poate exista fără natură, iar natura are nevoie de om. Oamenii trebuie să trăiască în armonie cu natura, deoarece suntem „rezultatul eforturilor ei și al imaginației nemărginite”.

În Occident, tema relației dintre om și natură nu este una cheie. Totuși, se simte că o persoană dintr-un depozit european este ocupată în principal de sine, de cariera sa și de autoafirmarea prin orice mijloace. Scriitorii sunt interesați în principal de o altă întrebare - cum se manifestă o persoană într-o coliziune cu fauna sălbatică? Asta îi permite să nu se piardă și să rămână bărbat. Aceasta este povestită în celebrul roman al lui D. Defoe „Robinson Crusoe”, în cartea lui G. Melville „Moby Dick”.

Natura sălbatică a Nordului prinde viață sub condeiul romancierului american D. London. O imagine transversală a ploii este pe paginile lucrărilor lui E. Hemingway („Pisica în ploaie”, „Adio armelor!” etc.). Adesea eroii lucrărilor sunt reprezentanți ai lumii animale („White Fang” de același D. London sau poveștile lui E. Seton-Thompson). Și chiar și narațiunea în sine este condusă ca și cum din chipul lor, lumea este văzută prin ochii lor, din interior.

Dar cu greu vom găsi în literatura vest-europeană peisaje atât de captivante și descrieri colorate ca în proza lui M. Prișvin („În țara păsărilor neînfricate”, „Lanțul lui Kashcheev”) sau K. Paustovsky („Latura Meshcherskaya”). Așa cum acești doi clasici au iubit și au cunoscut natura, puțini oameni au știut și au iubit-o. Mai mult, ei înșiși erau naturaliști curioși și curioși, călătoreau mult, vorbeau cu oamenii. Pe paginile cărților s-au instalat apoi, firesc, diverse impresii.

Cu toate acestea, poeții ruși nu au stat deoparte, începând cu F.I.Tiuciov. El a fost primul care a exprimat ideea că natura are un limbaj, un suflet și iubire. Această idee a fost preluată de A. Fet, N. Nekrasov, A. Blok, iar în secolul XX de N. Zabolotsky și N. Rubtsov. Pentru un poet, orice fleac, orice detaliu este perceput tăios, proaspăt și neașteptat. Tyutchev a observat chiar și un păr subțire de pânze de păianjen de toamnă, care printr-o minune a rămas pe un câmp deja gol. Oricum, natura aproape niciodată nu-i interesează pe poeți în sine, ci întotdeauna în legătură cu omul, cu gândurile, sentimentele și trăirile sale.

Nu degeaba se poate găsi adesea în versuri tehnica paralelismului sintactic, când, de exemplu, râvurile de ploaie sunt asemănătoare cu lacrimile umane sau invers. Natura pare să declanșeze starea de spirit a unei persoane, îi vindecă și îi vindecă sufletul, ajută la recâștigarea credinței după o perioadă de pierderi grele. Iată ce i se întâmplă lui Ivan Afrikanovici Drynov, eroul poveștii lui V. Belov „A Common Business”, care înțelege că sinuciderea nu este o opțiune, copiii rămași orfani acasă după moartea soției și lăsarea lor este un păcat și mai grav.

Natura ca sursă de frumusețe

(impact estetic asupra unei persoane)

a/ Exemplu de introducere

Omul și natura... Aceasta este una dintre temele „eterne” din istoria literaturii ruse și mondiale. Natura a servit întotdeauna ca o sursă de frumusețe care poate avea un efect benefic asupra unei persoane, îi umple sufletul de pace și liniște și ajută să devină mai curat.Natura are propria sa magie, propriul farmec feeric care vindecă sufletul, introducându-l într-un moment minunat de conștientizare a sinelui ca o particulă a Universului. (56 de cuvinte)

b/ Raţionament aproximativ

Multe p poeții și scriitorii au înțeles că sufletul poate fi trezit doar atunci când omul se poate bucura de fiecare clipă a vieții, poate găsi poezia în orice manifestare a bucuriilor pământești. În operele autorilor talentați, imaginile naturii ne dezvăluie o lume încântătoare, ele entuziasmează cu originalitatea lor, reamintesc cititorilor: nu distrugeți frumusețea din jurul vostru. (46 de cuvinte)

c/ Argumentare (sunt detaliate exemple din literatură, indicăm exact autorii și titlurile lucrărilor între ghilimele!)

Să ne întoarcem la operele literaturii ruse. Una dintre lucrările remarcabile, care arată impactul estetic al naturii asupra unei persoane, este poezia lui A.S. Pușkin „Dimineața de iarnă”. Poezia se deschide cu o exclamație retorică care transmite starea de bucurie a eroului liric: „Gheț și soare; zi minunata!" Și, într-adevăr, datorită talentului poetic al lui A.S. Pușkin, ne regăsim în lume basm de iarnă, vedem o imagine a unei dimineți minunate:

Sub cerul albastru

covoare superbe,

Strălucind în soare, zăpada zace...

Poetul creează o imagine foarte vizibilă a naturii. Epitetele de culoare îl ajută în acest sens: „cer albastru”, „strălucire chihlimbar”, verbe cu sensul de culoare: „se înnegrește” (pădure), „devine verde” (molid). Înțelegem starea poetului care admiră frumusețea dimineata de iarna, își trădează admirația pentru imaginea naturii sale natale. (103 cuvinte)

Vă mai dau un exemplu. În romanul lui Lev Tolstoi „Război și pace” există un episod „Noapte la Otradnoye”. În drum spre moșia Ryazan a fiului său, personajul principal, prințul Andrei Bolkonsky, se oprește pentru noapte la moșia Rostov. Noaptea, aude o conversație între Natasha Rostova și Sonya. Natasha admiră frumusețea unei nopți de primăvară luminate de lună, se aplecă pe fereastră, râde, o trezește pe Sonya: „La urma urmei, o noapte atât de frumoasă nu s-a întâmplat niciodată.” Lumea strălucitoare, fericită, poetică a iubitei eroine a lui L. Tolstoi, capacitatea ei de a vedea frumusețea naturii, de a o admira, este transmisă de autor în această scenă.

Starea de entuziasm a eroinei i se transmite și prințului Andrei, provocând „o confuzie neașteptată de gânduri și speranțe tinere”, te face să privești lumea din jurul tău, la tine însuți cu alți ochi. O noapte de primăvară luminată de lună la Otradnoye se trezește în eroul. suflet dorința de a trăi, de a se bucura, de a iubi. (116 cuvinte)

Argumente posibile:

Nikolai Petrovici Kirsanov în romanul „Părinți și fii”
Olesya în povestea lui A.I. Kuprin
Poezia lui E. Baratynsky „Primăvara, primăvara! Ce curat este aerul!...” În poezie, E. Baratynsky salută primăvara cu un imn jubilat, vesel. Poetul salută cu entuziasm primăvara timpurie, care cu toată puterea și strălucirea ei inerentă vine să înlocuiască iarna. De asemenea, trezește în poet impulsul către ideal, dorința de a se contopi în acest singur impuls cu natura și de a se dizolva în ea ... (Și alte poezii lirice ale poeților ruși despre natură)

Concluzie aproximativă

Chiar și pe exemplul acestor două lucrări, se poate judeca asta

viața naturii are un impact imens asupra unei persoane, o schimbă în interior, o face mai bună. (23 de cuvinte)

Rezultat - 344 de cuvinte

http://mmoruli.rusedu.net/post/7146/98428

Blocada Leningradului

femeie în război

Război fără înfrumusețare (non-ficțiune)

A. Adamovich, D. Granin, Blockade Book (episoade)

Pe baza unei cantități mari de materiale faptice - documente, scrisori, memorii ale Leningradului care au supraviețuit blocadei - autorii vorbesc despre curajul apărătorilor orașului, despre zilele eroice și tragice ale apărării Leningradului în timpul Marelui. Războiul Patriotic. Cartea conține vocile vii ale supraviețuitorilor ororilor războiului. Acesta este adevărul războiului, fără înfrumusețare, fără luciu, motiv pentru care cartea „a fost ruptă” prin strictă cenzură sovietică, prima ediție nefiind găsită în biblioteci.

Adunate împreună, aceste mărturii capătă o putere deosebită și, potrivit lui A. Adamovich, „memoria oamenilor, constând din multe povești adevărate, este pusă în evidență...”

S. Aleksievici „Războiul nu are chip feminin» (episoade)

În urma autorilor cărții amintiți mai sus, mărturii vii ale oamenilor care au trecut prin focul războiului au fost consemnate de S. Aleksievici. Ea s-a îndreptat doar către cei care, s-ar părea, nu aparțineau deloc în război, către femei - foști sapători și piloți, asistente și spălători - către femei care, împreună cu bărbații, dețineau frontul. Așa a apărut cartea „Războiul nu are chip de femeie”, care are puterea unui impact emoțional deosebit, provocându-le un sentiment de mare recunoștință și în același timp vinovăție de nescăpat în fața lor - surori, mirese, soții care au trecut prin razboiul.

F. Abramov „Descendentul lui Jim”.

Iu. Yakovlev „Fata de pe insula Vasilievsky”.

(Temele formulate pe baza problemelor indicate permit să reflectăm asupra aspectelor estetice, de mediu, sociale și de altă natură ale interacțiunii dintre om și natură)

Teze generale pe tema:

Literatura clasică rusă este un material fertil pentru educarea unei persoane într-o relație de dragoste cu natura. E greu să găsești altul pe lume literatura nationala, în care atât de multă atenție ar fi acordată temei „Natura și Omul”. Descrierile naturii în literatura clasică rusă nu sunt doar un fundal pe care se desfășoară acțiunea, ci au importanţăîn structura de ansamblu funcționează, în caracterizarea personajului, deoarece în raport cu natura, se dezvăluie și înfățișarea interioară a unei persoane, esența sa spirituală și morală.

scriitor englez C. Snow, vorbind despre diferență Literatură engleză din rusă, el a notat: „În aproape toate lucrările literaturii ruse, și mai ales a lui Tolstoi, cititorul englez simte respirația unor spații vaste, câmpii rusești nemărginite”.

1. Teza: „Omul și natura sunt un singur tot. Cu toții suntem un produs al naturii, o parte din ea.”

I.S. Turgheniev „Notele unui vânător”, „Părinți și fii”

I.S. Turgheniev a intrat în istoria literaturii ruse ca un artist care arată comunitatea primordială a naturii cu omul. Cuvintele lui sunt binecunoscute: „Omul nu poate decât să fie ocupat de natură, este legat de ea prin mii de fire indisolubile”. Sentimentul unității cu toată viața de pe pământ determină proprietățile morale ale multora dintre eroii săi.

Bazarov, respingând totul plăcere estetică natura, o percepe ca pe un atelier, iar omul ca pe un muncitor. Arkady, un prieten al lui Bazarov, dimpotrivă, o tratează cu toată admirația inerentă unui suflet tânăr. În roman, fiecare personaj este testat de natură. Arkady, comunicarea cu lumea exterioară ajută la vindecarea rănilor spirituale, pentru el această unitate este firească și plăcută. Bazarov, dimpotrivă, nu caută contactul cu ea.

M. Prishvin „Cămara soarelui”

În lucrarea „Cămara soarelui”, Prishvin și-a exprimat-o gândurile cele mai intime despre relația dintre om și natură: „Noi suntem stăpânii naturii noastre și este pentru noi cămara soarelui cu marile comori ale vieții”.

„Povestea campaniei lui Igor”

V. Astafiev „Peștele țar”

În „Peștele țar”, Viktor Astafiev scrie despre începutul dătător de viață al conexiunii dintre om și natură. Relația dintre om și natură, potrivit lui Astafiev, ar trebui să se bazeze pe principiile armoniei. Încercările de a „cuceri” natura pot duce la moartea tuturor.

Pescarul Utrobin, care a prins un pește uriaș cu un cârlig, nu-i poate face față. Pentru a evita moartea, el este forțat să o lase liberă. O întâlnire cu un pește care simbolizează principiul moral din natură îl face pe acest braconier să-și reconsidere ideile despre viață.

Teza: Natura înconjurătoare poate schimba o persoană, o poate face fericită.

V. Shukshin „Bătrânul, soarele și fata”

În povestea lui Vasily Makarovich Shukshin „Bătrânul, soarele și fata” vedem un exemplu al atitudinii față de natură nativă. Bătrânul, eroul poveștii, vine în același loc în fiecare seară și privește cum apune soarele. Artistei care se află lângă el îi comentează în fiecare minut culorile schimbătoare ale apusului. Cât de neașteptată va fi pentru noi, cititorii, și pentru eroină, descoperirea că bunicul, se dovedește, este orb! De peste 10 ani! Cât de mult trebuie să-și iubească țara natală pentru a-și aminti frumusețea timp de zeci de ani!

F. Abramov "Da, există un astfel de medicament"

„... Baba Manya s-a ridicat. S-a ridicat, a ajuns cu greu la casă și s-a dus în pat: a făcut pneumonie bilaterală. Baba Manya nu s-a ridicat din pat mai mult de o lună, iar medicii nu se îndoiau că bătrâna va muri. Nu există leac în lume pentru a învia un bătrân din morți. Da, există un astfel de medicament! Graurii l-au adus la Baba Mana...”

Y. Yakovlev „Trezit de privighetori”.

Selyuzhonok răutăcios și neliniştit a fost trezit odată de privighetori într-o tabără de pionieri. Furios, cu o piatră în mână, se hotărăște să se ocupe de păsări, dar îngheață, vrăjit de cântecul privighetoarei. Ceva s-a mișcat în sufletul băiatului, a vrut să vadă și apoi să-l înfățișeze pe vrăjitorul pădurii. Și chiar dacă pasărea modelată de el din plastilină nu seamănă nici pe departe cu o privighetoare, Selyuzhonok a experimentat puterea dătătoare de viață a artei. Când privighetoarea l-a trezit din nou, i-a ridicat pe toți copiii din paturile lor, ca să audă și ei trilurile magice. Autorul susține că înțelegerea frumosului în natură duce la înțelegerea frumosului în artă, în sine.

V. Shukshin „Strrâmtoarea”

Sanya Neverov, eroul poveștii lui V. M. Shukshin „Strrâmtoarea”, în cuvintele sale, „a trăit greșit toată viața”. Dar când s-a îmbolnăvit și moartea i-a bătut la ușă, și-a dorit brusc să trăiască. Să trăiesc pentru a contempla frumusețea naturii, pe care pur și simplu nu am observat-o înainte. „Am văzut primăvara de patruzeci de ori, de patruzeci de ori! Și abia acum înțeleg: bine. Lasă-mă să mă uit la ea, de primăvară! Lasă-mă să mă bucur!”, spune el.

LN Tolstoi „Război și pace”. Episoade „Noapte la Otradnoye”, „Stejar”.

Nu mă pot opri să privesc frumosul lumina lunii eroina romanului „Război și pace” de Lev Tolstoi Natasha Rostova. Este atât de fascinată de peisajul nopții, încât nici nu se poate gândi să doarmă. Andrei Bolkonsky, care a admirat și frumoasa imagine de noapte și a auzit accidental exclamațiile unei fete fascinate de frumusețea nopții, ajunge brusc la concluzia că „viața nu s-a terminat la treizeci și unu”...

Teza: Este necesar să avem grijă de natură.

Saint Exupery „Micul Prinț”

O idee foarte importantă a parabolei din basm este exprimată fără pricepere în cuvintele protagonistului - Micul Prinț: „Ridică-te, spală-te, pune-te în ordine și pune-ți imediat ordine în planetă”. Omul nu este regele naturii, iar dacă nu urmează legile ei, atunci ordinea eternă a lumii poate fi încălcată, crede autorul. Prin buzele unui alt erou al basmului - Vulpea - autoarea ne amintește nouă, oamenilor: „Suntem responsabili pentru cei pe care i-am îmblânzit”.

B.Sh. Okudzhava „Șoarece”

Teza: „Suntem responsabili pentru cei pe care i-am îmblânzit”.

N.D. Teleshov „Estârcul alb”.

Tema atitudinii consumatorului față de natură. Problema răspunderii umane pentru acțiunile lor.

Cum sunt oamenii în viață?

Subiectele acestei direcții implică discutarea orientărilor valorice ale omului și omenirii, aspectele etice, morale, filozofice, sociale ale ființei (pe baza literaturii interne și mondiale). Formularea „Cum trăiesc oamenii?” implică faptul că oamenii sunt vii prin valori spirituale: iubirea față de aproapele, credința în Dumnezeu, un vis, credința în dreptate, în prietenie...

Tema iubirii.

nA.N. Ostrovsky „furtună”

Piesa „Furtuna” este o dramă socială și morală. Tema iubirii din piesa lui A.N.Ostrovsky nu este cea principală. Scriitorul susține (ideea) că a iubi cu adevărat înseamnă a sacrifica tot ce ai de dragul persoanei iubite.

Dragostea Katerinei - Baza vieții ei este iubirea pentru Dumnezeu, pentru mama ei, pentru iubitul ei. Katerina iubește nu ca femeile din jurul ei. Ea este gata să se sacrifice de dragul unei persoane dragi. Eroina încalcă chiar și acele concepte de păcat și virtute care erau sacre pentru ea. Puritatea interioară și veridicitatea nu îi permit să mintă în dragoste, să înșele, să pretindă. „Să știe toată lumea, să vadă toată lumea ce fac! Dacă nu mi-a fost frică de păcat pentru tine, îmi va fi frică de judecata omenească? îi spune ea lui Boris.

Dragostea lui Tikhon Kabanov este dragostea unui sclav. Tikhon o iubește pe Katerina în felul lui, dar îi este frică de sentimentele ei. El nu o protejează, ci doar regretă în tăcere.

Dragostea lui Boris este dragoste de sclav. O persoană cu voință slabă, incapabilă de acțiune decisivă, nu este pregătită să-și asume responsabilitatea pentru femeia pe care o iubește. El este singurul care o înțelege pe Katerina, dar nu o poate ajuta. Boris o sfătuiește pe Katerina să se supună sorții și să îndure.

Dragostea Barbara este dragostea unei femei frivole. Nu este capabilă de mare dragoste, în ciuda faptului că fuge cu Vanya Kudryash. Nu pot să cred că Varvara și Kudryash vor putea să creeze o familie puternică, pentru că ei privesc relația dintre un bărbat și o femeie în același mod.

nIS Turgheniev „Părinți și fii”

nV.A. Jukovski „Svetlana”

nA.S. Pușkin „K ***” („Îmi amintesc un moment minunat ...”), „Te-am iubit: încă iubesc, poate ...”, „Dubrovsky”, „Eugene Onegin”, etc.

M.Yu. Lermontov „Nu, nu te iubesc atât de pasional...”, „Eroul timpului nostru”

nL.N. Tolstoi „Război și pace”

nF.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”

nA.A. Blok, V.V. Mayakovsky, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva

nM.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta” și alții.

n Bunin "Lapti", " Luni curat»

nPlatonov „Yushka”

Pușkin „Fiica căpitanului”

n Solzhenitsyn „Matryonin Dvor”, „O zi din viața lui Ivan Denisovich”

Tolstoi „După bal”

nSholokhov „Quiet Flows the Don”

n Shukshin „Roșu Kalina”

Cum sunt oamenii în viață?

Care este baza, însăși esența vieții umane?

Cred că valorile fundamentale ale existenței umane și ale vieții în momentele tragice ale istoriei, în zilele păcii și muncii, oamenii se bazează pe valorile morale care au fost dezvoltate de omenire. Ei sunt vii cu ideea de a păstra pacea și viața pe pământ. Ei sunt preocupați de bunăstarea și prosperitatea statului lor și a micuței lor patrii, în interiorul căreia le curge viața. Ele protejează spațiul vieții personale - casă, familie, copii. Simplul nu le este străin bucurii umane: manifestări de dragoste, prietenie, admirarea frumuseții naturii și relatii umane. Indiferent de timpul și mediul de reședință, oamenii sunt uniți în căutarea fericirii, înțelegând uneori esența acestei cele mai importante condiții umane în moduri diferite. De asemenea, este important de menționat că o persoană a căutat întotdeauna să-și determine locul în viață, să-și înțeleagă scopul. Reflectând la ceea ce trăiesc alții, s-a străduit întotdeauna să realizeze cu ce trăiește el însuși, dacă propriul destin îl mulțumește, dacă și-a restrâns sfera vieții la nivelul vieții de zi cu zi, lăsând altora dreptul de a decide eternul. întrebări de a fi. Astfel de întrebări necesită o mare muncă a minții, a sufletului, a onestității înaintea propriei persoane din partea unei persoane. Și atunci viața unei persoane este plină nu numai de muncă de dragul supraviețuirii zilnice, ci și de muncă spirituală care asigură dezvoltarea personalității persoanei și, în consecință, a vieții în general. Înțelegerea esenței vieții umane, pătrunderea în cele mai diverse manifestări ale sale, desigur, contribuie la literatura - atât a lumii, cât și a noastră - rusă.

Reflectând la întrebările despre cum să-ți umpli viața, la ce să o dedici, gândul anxios al lui Evgheni Bazarov, personajul principal al romanului lui I.S. Turgheniev „Părinți și fii”. El analizează diverse opțiuni pentru destinul uman, moduri de viață. „Umpleți ziua cu tot felul de activități, ahami yes ohami” ... deci, „că nu aveți timp să vă veniți în fire”? (Bazarov despre viața mamei sale). Să duci o „viață surdă, așa cum o duc părinții aici”? Este ușor să trăiești, „să te descurci zi de zi, încet și doar ocazional îngrijorător”, ca Anna Sergeevna Odintsova? Îți dedici viața luptei pentru ca „ultimul țăran” să aibă o „colibă glorioasă, albă”? „Ei bine, el va locui într-o colibă albă și brusture va crește din mine; bine, si atunci? În scena „Sub carul de fân” se pun întrebările finale ale ființei, insolubile în esența lor: ce este o persoană și ce este viața unei persoane? De ce este nevoie de viață dacă nu este veșnică? Unde este limita dintre cotidian, momentan și etern? Care este sensul vieții umane dacă este doar un grăunte de nisip, un fel de „punct matematic” în comparație cu eternitatea? Cum ar trebui să-și gestioneze o persoană viața? Cărui scop ar trebui să te dedici?

L.N. Tolstoi, un mare cunoscător al naturii umane, în romanul „Război și pace” arată și diferite moduri de viață. Esența vieții unor oameni (societatea laică din salonul Scherer) este cariera, bogăția, politica egoistă, puterea, cruzimea. În exterior, vedem în salon eleganță, inteligență, tact, interese politice înalte. Și în interior aceștia sunt oameni falși, conversațiile și comportamentul lor sunt ipocrite. De exemplu, prințul Vasily, vorbind pe subiecte politice înalte, se gândește doar la aranjamentele fiului său. Ascunzând intenții egoiste, el vorbește, „ca un ceas rană”, „ca un actor spune cuvintele unei piese vechi”. El îi trimite pe acești oameni la partidul „război”. Tolstoi le pune în contrast cu „viața inimii” a Rostovilor și „viața minții” a soților Bolkonski. Toți Bolkonskyi sunt legați de o muncă profundă a gândirii, de inteligență înaltă, de o înclinație pentru activitatea mentală, de profunzimea lumii spirituale, de mândrie, de aristocrație. Rostovii trăiesc cu inimile lor - dragoste, prietenie. Aceste două familii, când va veni nevoia, se vor arăta drept adevărați patrioți și își vor apăra țara, casa, modul lor de viață.

Aceste tradiții sunt moștenite de Turbine - eroii romanului lui M. Bulgakov " gardă albă”, a adus în discuție cărțile lui Pușkin și Tolstoi. Casa lor este zguduită de „vântul sălbatic, negru” al războiului civil. Și sunt gata să apere Orașul, Casa, conceptele nobile de onoare și datorie. Apărând Casa, ei apără modul de viață care le-a fost lăsat moștenire de părinți, acele idei de umanism pe care au fost crescuți de rusi. literatura clasică. În afara ferestrelor casei - frig, întuneric, haos, iar în apartament există un ceas vechi cântând o gavotă, o „lampă sub o umbră verde”, „draperii crem confortabile”, un serviciu albastru de familie, o sobă de teracotă pe care membrii familiei își scriu mesaje jucăușe unul altuia. Toate acestea creează un sentiment de căldură și fiabilitate. „Lampa de bronz de sub abajur” simbolizează intimitatea și confortul casei. Lupta luminii pașnice a unei lămpi de acasă cu întunericul care avansează reflectă lupta de a trăi viața cu un viscol brusc mortal, un „viscol”.

Iată „cele mai bune cărți din lume cu Natasha Rostova, Fiica Căpitanului”. Turbin a trebuit să îndure multe în timpul iernii anilor 1918-1919. Dar la sfârșitul romanului, toată lumea se adună din nou în casa lor pentru o masă comună. „Și totul a fost la fel… Comunitatea oamenilor și a lucrurilor a supraviețuit”, iar acesta este principalul lucru. Bulgakov și eroii săi sunt siguri: „Totul va trece. Suferință, chin, sânge, foame și ciumă. Sabia va dispărea, dar stelele vor rămâne ... ”Casa și stelele ca valori morale eterne, ca principiu fundamental al vieții - pentru asta trăiește o persoană.

Deci de ce sunt oamenii în viață? Interesele păcii, prieteniei, dragostei, căutarea locului cuiva în lume, dorința de a umple viața cu sens și de a participa la viata comuna oameni, lupta pentru viață și care este esența ei.

Nadejda Ghenadievna Goroh

Cum sunt oamenii în viață? (Bazat pe lucrările lui M. Gorki)

Subiectele acestei direcții implică discutarea orientărilor valorice ale omului și omenirii, aspectele etice, morale, filozofice, sociale ale ființei (pe baza literaturii interne și mondiale).

Povestea „Chelkash”

Teza: „Deși au trecut mai bine de o sută de ani de la scrierea povestirii „Celkash”, aceasta nu și-a pierdut semnificația în timpul nostru. Criza economică, sărăcirea majorității populației, scăderea prestigiului valorilor morale - toate acestea au dus la faptul că mulți oameni consideră că banii sunt cel mai important lucru în viață și nu contează. lor cum sunt obținute. Nu este ușor să depășiți psihologia achizitivității, dar cei care o pot face vor deveni mai înalți, mai curați și mai bogați spiritual ”(E.B. Tager)

Ce prețuiește cel mai mult Chelkash în viață? La ce fel de viață visezi?

Găsiți o descriere a portretului eroului. Cu ce pasăre compară autorul Chelkash? De ce?

Ce idei despre libertate are Gavrila? Coincid ele cu ideea de libertate a lui Chelkash?

Ce motivează acțiunile lui Gabriel? De ce un om religios are un plan de crimă în cap?

Care dintre eroi, după părerea dumneavoastră, este mai înalt spiritual?

_______________________

Teză: „M. Gorki a intrat în literatura rusă ca un scriitor care, din proprie experiență, cunoștea viața din laturi sumbre și inestetice. La vârsta de douăzeci de ani, a văzut lumea într-o asemenea varietate, încât i se pare incredibilă credința sa strălucitoare în om, în noblețea sa spirituală, în forța, capacitățile sale. (A.A. Volkov)

Care este idealul unei persoane, potrivit lui M. Gorki? Demonstrați cu exemple din lucrările sale.

În ce imagini Gorki este afirmată ideea iubirii dezinteresate pentru oameni?

____________________________

Teză: „În munca sa, Gorki a rezolvat întrebările despre cum ar trebui să fie o persoană și cum ar trebui să trăiască printre oameni” (A.N. Semenov)

Sunt aceste întrebări prezente în „Cântecul șoimului”, poveștile lui „Chelkash”? Cum le răspunde autorul?

Munca creativa:

Reflectați în eseu la întrebarea despre adevăratele valori ale unei persoane.

Povestea „Bătrâna Izergil”

Teza: „Viața este o lumânare care nu se stinge. Este ceva ca o torță miraculoasă care a căzut pentru o clipă în mâinile omului și trebuie făcută să ardă cât mai puternic înainte de a fi transmisă generațiilor viitoare. (B. Shaw)

Care este idealul unei persoane din povestea „Bătrâna Izergil”? La ce te-a pus pe gânduri povestea?

Eroii întruchipează frumusețea, puterea, energia, tinerețea, dragostea de libertate. Poate fi acesta principalul lucru în evaluarea unei persoane? În ce condiție sunt admirabile toate acestea?

„În viață există întotdeauna un loc pentru fapte.” Care este esența realizării? Isprava lui Danko este de dragul oamenilor. Dar oamenii eliberați și-au uitat salvatorul. A meritat sacrificiul? Ce amintire a lăsat Danko despre sine? (scântei albastre).

Munca creativa:

Scântei albastre cad în inimile oamenilor și îi fac să ardă cu aceeași dragoste pentru oamenii care au trăit în Danko. Unii oameni cu inimi în flăcări realizează isprăvi, alții își transformă întreaga viață într-o ispravă. Scrieți un eseu pe tema „Oameni cu inimi în flăcări”.