Umjetnički svijet plave ruže sa karo. "Jack of Diamonds"

Udruženje ruskih umjetnika (1903-1923). Kreiran je lutalice i članova "Svijet umjetnosti" objedinjeni 1901. na "Izložbi 36 umjetnika". Za stvaralaštvo glavne jezgre S. r. X. karakterizira interes za domaću prirodu i izvorna obilježja ruskog narodni život, dekorativni slikovni način, ponekad gravitacija prema impresionizam. Savez je organizirao 18 izložbi u Moskvi, Sankt Peterburgu, Kijevu, Kazanu. NA različite godine uključeno je A. Arhipov, A. Vasnecov, K. Korovin, S. Malyutin, A. Rylov, L. Turzhansky, K. Yuon, A. Benois, M. Dobuzhinsky, K. Somov i dr. Unija je propala 1923. zbog unutarnjih proturječja.

UNIJE ST. LUKY-cm. Nazarećani.

„SAVEZ RUSA UMJETNICI.

Jedna od najvećih izložbenih udruga s početka XX. stoljeća. postao Savez ruskih umjetnika. Inicijativa za stvaranje pripadala je moskovskim slikarima - sudionicima izložbi Svijet umjetnosti, koji su bili nezadovoljni ograničenim estetski program te stilsko usmjerenje »svijeta zanatlija« – peterburžana. Osnivanje "Unije" datira iz 1903. Vrubel, Borisov-Musatov, Serov bili su sudionici njenih prvih izložbi. Do 1910. godine svi glavni majstori bivšeg svijeta umjetnosti bili su članovi Unije. Pa ipak, lice "Unije" odredili su uglavnom slikari moskovske škole, koji su se suprotstavili grafičkom stilizmu Petersburgaca. Mnogi domorodački članovi Unije bili su u isto vrijeme i lutalice. Ono što je sjedinjavalo umjetnike Unije s potonjim bilo je uglavnom zastupanje prava nacionalnih tema u umjetnosti, nasuprot programskom zapadnjaštvu svijeta umjetnosti. Jezgra "Unije" bili su diplomanti Moskovske škole, koji su razvili tradiciju Levitanova lirskog krajolika. Upravo u utrobi "Unije" nastala je ruska inačica slikovnog impresionizma, spajajući neposrednost i svježinu percepcije prirode s ljubavnom poetizacijom slika seljačke Rusije.

U krajolicima i mrtvim prirodama I. E. Grabara (1871. - 1960.) poezija ruske prirode otkriva se kao poseban koloristički sklad u neočekivanim šarenim otkrovenjima. slikanje " veljača plava”(1904.) je, prema riječima samog umjetnika,” praznik azurnog neba, bisernih breza, koraljnih grana i safirnih sjena na lila snijegu. Isti intenzitet doživljaja očitava se i na slici "Ožujski snijeg" nastaloj iste godine. Sama slika svojom poroznom, rastresitom teksturom kao da oponaša površinu otopljenog ožujskog snijega, a ritam vibrirajućih poteza nalikuje strujanju proljetnih voda. U ovim Grabarovim pejzažima prvi put u ruskom slikarstvu susrećemo metodu divizionizma koja se sastoji u razlaganju vidljive boje na spektralno čiste boje palete.

U slikarstvu "saveznika" određeno je novo shvaćanje teme. Kod Lutalica tema je opći društveni smisao događaja, koji se otkriva sredstvima slikovita priča. Ali već u krajolicima Levitana imamo posla s lirska tema, tj. s određenim stanjem| duša, pronalazeći svoju sličnost i odraz u stanju prirode. U slikama umjetnika Sojuza tema postaje slikovni fenomen, posebna igra i kombinacija boja uhvaćenih u prirodi, tvoreći originalan koloristički učinak. To je nešto što bi se moglo spojiti s konceptom "pitoreskne teme". U slučajevima kada djelo nadilazi ono što se neposredno vidi u prirodi, umjetnici traže upravo slikovni i plastički ekvivalent ove teme.

Tako je tema narodne svečane zabave na slici “Vihor” (1906.) F. A. Malyavina (1869.-1940.) pretočena u grandioznu viziju šarenog vihora koji je snažnom strujom svijetlih koloriranih mrlja preplavio površinu platna. . Dominira crvena boja otvorenog zvuka, prošarana dubokim bluesom i tamom - zelena. Seljački kalici raspršeni u nasilnom kružnom plesu sklapaju se u bizarno ukrasni uzorak, u kojem se ističu plastično isklesana lica nasmijanih djevojaka. Crvene tkanine sarafana poput plamena vatre lepršaju i rastu u naletima vjetra. Bijesna i zastrašujuća zabava Malyavinskyjevog "Vihora", upečatljiva neviđenom hrabrošću, pobunom kista, činila se suvremenicima personifikacijom samih elemenata seljačke pobune.

Originalnošću stvaralačke pojave među umjetnicima »Unije« isticao se K. F. Yuon (1875.-1958.). Njegove su slike originalna legura kućanski žanr s arhitektonskim krajolikom. Prikazujući živopisne panorame stare Moskve i drevnih ruskih gradova, umjetnik kao da ih oblaže prizorima običnog uličnog života.

Divljenje egzotičnosti antike u ruhu ruskih gradova svrstava Yuon u "svjetske umjetnike". Sve se jasnije pojavljuju u umjetnosti ovog majstora karakteristike specifične za moskovsku školu slikarstva. Za razliku od otvorenog fantaziranja, kompozicije slika iz "svijeta umjetnosti", u Yuonu dominiraju neposredni prirodni dojmovi.

Nacionalni ruski okus koji su umjetnici Sojuza tražili bio je povezan prvenstveno s bojama i slikama zime i ranog proljeća. Jedan od najbolji krajolici Yuon - "Ožujsko sunce" upravo je posvećeno razvoju ovog omiljenog, počevši od Levitanovog "Ožujskog" motiva.

Uz bogatstvo nijansi raspoloženja koje od davnina cijene pejzažisti-liričari, ovi motivi zime i posebno proljetna priroda beskrajne varijacije boja. teška igra svjetlo je, takoreći, potaknulo i opravdalo sklonost moskovskih umjetnika ka sočnom, improvizacijskom slikarstvu.

Ogromna većina umjetnika "Unije" nastavila je Savrasovsko-Levntanovljevu liniju ruskog pejzaža. Tradicija kompozicijskog i dekorativnog pejzaža Kuindžija predstavljena je na izložbama "Unije" djelima A. A. Rylova 0870-1939). Lajtmotiv Rylovljeve slike "Zelena buka" (1904.) je dašak svježeg vjetra, koji nosi grmljavinske oblake, veselo leprša grane breza, napuhujući jedra. Sam naziv slike, kao i njezina slika u cjelini, kao da vode izvan granica pejzažne percepcije svojstvene raspoloženjima predrevolucionarnog vremena. Uzbudljivo očekivanje budućih promjena, radosnih i uznemirujućih, unutarnja je tema ovog djela.

No, ovakav komponirani krajolik, povezan s određenim simboličkim i književnim programom, nije karakterističan za Savez ruskih umjetnika.

Umjetnost predrevolucionarnog desetljeća odlikuje se sve većom složenošću umjetničkih suprotnosti, izraženih u obilju grupiranja, međusobno isključivih slogana i stilskih usmjerenja.

"PLAVA RUŽA" - umjetnička udruga koja je postojala u Moskvi 1907-10. (P. Kuznjecov, N. Krimov, N. Sapunov, M. Sarjan, S. Sudeikin, G. Feofilaktov). Nastao je nasuprot Peterburgu "Svijet umjetnosti". Umjetnici G. R." stvorili vlastiti tip blago stiliziran (vidi. stilizacija) pod umjetnošću XVIII stoljeća. slike slične ploča ili tapiserije. Njihov je rad također bio blizak kazališnoj scenografiji.

Sljedeći veliki likovni odgoj nakon Svijeta umjetnosti i Saveza ruskih umjetnika došla je Plava ruža. Pod tim nazivom 1907. godine u Moskvi je održana izložba koja je okupila skupinu mladih umjetnika, nedavnih učenika Moskovske škole slikarstva, kiparstva i graditeljstva - sljedbenika Borisova-Musatova. Iako je ova izložba bila jedina. otkrila je zajedništvo početnih kreativnih načela i slikovnih tehnika majstora koje je predstavljala, koji su formirali poseban pravac u ruskom slikarstvu. Sama izložba Plava ruža označila je samo prolazni trenutak u njihovoj kreativnoj evoluciji, ali značajan trenutak. Bilo je to vrijeme pomutnje koje je zahvatilo znatan dio ruskog društva u ozračju reakcije nakon poraza revolucije, vrijeme koje se u umjetnosti odrazilo na nejasnoće ciljeva. Pojačana osjetljivost na nijanse, nijanse nejasnih raspoloženja rađala je nestabilne slike. nedostižna, privlačila je umjetnike nijansama profinjenih i profinjenih odnosa boja, suptilnim dekorativnim i ornamentalnim melodijskim ritmom te kompleksnim efektima mat svjetlucave slikovne teksture.

karakteristično Ova vrsta slike je "Plava fontana" (1905.) - rana slika jednog od vodećih majstora smjera P. V. Kuznjecova (1Y78-1968). Daljnja evolucija ovog umjetnika tipična je za većinu majstora Plave ruže. Sastojao se u prevladavanju hipertrofiranog psihologizma, u nastojanju da se vrati izvornoj jednostavnosti osjećaja stvarnosti. To, međutim, nije bio način napuštanja nekadašnjeg slikovnog sustava, već njegov logičan razvoj i poboljšanje. Tako postoji niz slika posvećen transvolškim i srednjoazijskim stepama. Kontemplacija nepreglednih prostranstava, promatranje odmjerenog mirnog života nomadskih plemena donijelo je sa sobom oslobađanje od vlasti nejasnih raspoloženja, okrenulo je umjetnika od vječno nedostižnog do vječno postojećeg.

Privid u stepi (1912.) jedno je od najsavršenijih djela ovog ciklusa. Visoko nebo, vitke linije horizonta, meki obrisi šatora slobodno razasutih u prostoru, sraslih sa zemljom i ponavljajući obrise nebeske kupole i ritmičnih pokreta ljudi koji šišaju ovce, pripremaju hranu, spavaju - sve to, zahvaljujući iznenađujuće suptilnom rimovanju oblika i kontura, oblikuje se u poetski cjelovitu sliku svijeta nad kojim vrijeme nema vlast. Pred nama je primitivna patrijarhalna idila, ostvareni san o skladu čovjeka i prirode.

Slikarstvo ovih platna temelji se na suptilnom nijansiranju šarene površine, raznolikom bogatstvu i zvučnosti tona boje, prethodno mutnog i maglovitog. Fleksibilne životne konture kao da se vide kroz prozirno prostranstvo zraka zagrijanog suncem. Zahvaljujući tome, predmeti ostaju na platnu kao u suspendiranom stanju, produhovljuju se, poprimaju neku vrstu čarobne bestežinske težine.Čini se da je cijela slika prožeta jednim živim ritmom, poput tihog vala lirskog užitka, transformirajući sliku stvarnosti u svojevrsnu „rajsku viziju“. Suptilna, prodorna lirika slikarstva spojena je sa svečanim ritmom kompozicija, uravnoteženih i simetričnih.

Orijentalna tema organski ulazi u rad još jednog člana Plave ruže, koji je studirao u Moskovskoj školi zajedno s Kuznjecovom, M. S. Saryana (1880.-1972.). Saryanova slikovna metoda traži cjelovitu slikovnu sliku, živopisnu formulu. Kao i kod Kuznjecova, izražajnost njegovih slika temelji se na kolorističkoj mrlji i ornamentalno-dekorativnoj organizaciji slike na plohi. Saryanova djela, poput "Ulice Doldan. Carigrad (1910.), Žena koja hoda (1911.), Datulja (1911.) odlikuju se onim što bi se moglo nazvati dinamizmom vizije. Ovo nije dugo razmišljanje, već brza fiksacija glavnih odnosa boja u oštro kontrastnim usporedbama.

Ako je slika Kuznjecova poput lirskog izljeva, onda je Saryanova slika živopisni aforizam o onome što je vidio. Saryan preferira intenzivno, jarko, definitivno usmjereno svjetlo, prikrivajući nijanse boja i otkrivajući kontraste, oštro označavajući granice svjetla i tame. U tom pogledu njegovo slikarstvo sliči grafika u boji, ponekad, kao, na primjer, u "The Walking Woman", otkriva sličnost s aplikacijom.

Stvarnost na Saryanovim platnima pojavljuje se zgusnuta u šarene hiperbole, dosežući visine patetičnog zvuka. Njegova palma, smještena u središtu platna, ponosno uzdižući svoje lišće iznad jadnih nastambi, koje nalikuju silovitoj šarenoj fontani, snažno udara i izbija iz debla, doima se personifikacijom elementarne snage prirode, uistinu "drvo života". Tako Saryan na sebi svojstven način, specifičnim aktiviranjem slikovne forme, dolazi do kondenzacije običnog-stvarnog u vječne poetske simbole.

Kao pravac ruskog slikarstva početkom 20.st. „Plava ruža“ najbliža je poetici simbolizma. Osnova te bliskosti je temeljni stav prema transformaciji slika stvarnosti u cilju isključivanja | mogućnost doslovnog opažanja stvari i pojava, buđenja u njima neobičnog, visoke veze i vrijednosti.

NA likovne umjetnosti to rezultira ovisnošću o svakojakim transformacijama u području vizualne percepcije - o oštrim perspektivnim rezovima i neočekivanim kutovima koji mijenjaju oblike predmeta, o odrazima u vodi, na staklu, u zrcalima, o svjetlozračnoj euforiji koja rastapa konture ,

Kazalište je tada postalo sfera najučinkovitije ne samo vizualne, već univerzalne transformacije stvarnosti. Upravo se on pokazao tlom izravnog susreta slike "Plave ruže" i simbolizma. Najviše zanimljiva opcija taj duet slikarstva sa simbolizmom u kazalištu predstavlja djelo N. N. Sapunova (1880.-1912.).

Zajedno s drugim majstorom "Plave ruže" - S. Yu. Sudeikinom (1882.-1946.), postao je prvi dizajner u Rusiji simboličke drame M. Maeterlincka (u Kazalištu Studio Moskovskog umjetničkog kazališta na Povarskoj, 1905). Odavde počinje suradnja Sapunova s Meyerholdom - u produkcijama Ibsenove Hedde Gabler, Blokovih Lutkarskih predstava.

S druge strane, »čaroliju kazališta«, koja čini da se umjetno, izmišljeno i fantastično doživi kao istinsko i živo, Sapunov prenosi na štafelajno slikarstvo, Dakle, postoji cijela skupina radova napisana o odgovarajućem kazališne produkcije.

Romantični umjetnik, zatvoren u svijetu stvorenom hirovima mašte, kreacije vlastite fantazije počinje uzimati za stvarnost. Dolazi do transformacije simboličkog "čarobnog svijeta" u "kabinu" - takve su "teza" i "antiteza" simbolizma, koje je Blok zabilježio 1910., a još ranije, 1906., a koje su postale tema lirskih pjesama. drama "Balaganchik", koju je postavio Sapunov. Od trenutka rada na ovoj predstavi u djelu Sapunova stalno su prisutni elementi sajamske bahaće, pučke stilizacije i groteske. Te težnje svoj vrhunac doživljavaju u nedovršenoj slici Čajanka (1912).

"DIJAMANTNI JACK" - udruženje moskovskih slikara (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, Ya. Gončarova, M. Larionov, D. i V. Burlaki), predvodeći početak istoimene izložbe (1910.). Ime je povezano sa starom francuskom izrekom: "Džek karo je prevarant i lupež." Umjetnici su, takoreći, zadirkivali i zavaravali javnost Sankt Peterburga, suprotstavljajući se strogoj, klasičnoj umjetnosti glavnog grada svojom grubom i svijetlom kreativnošću. Radili su prvenstveno u mrtvoj prirodi, pejzažu i portretu, a bili su pod različitim stupnjevima utjecaja cezanizam, kubizam, ruski narodna umjetnost (lubok, znakovi). Odlikuje ih konstruktivna kompozicija, pojednostavljeni oblici i šarenilo. 1916. društvo se raspalo.

"DIJAMANTNI JACK"

granica 1910-1911 obilježen pojavom u areni umjetnički život novu grupu pod prkosnim imenom "Jack of Diamonds". Trajna jezgra društva koje je zapravo postojalo do 1916 sastavljali su umjetnici P, Končalovski, I. Maškov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, koji su kasnije postali istaknuti majstori sovjetske umjetnosti. "Jack of Diamonds", koji je imao svoju povelju, izložbe. zbirke članaka, bio je novi uzbudljivi trend u ruskoj umjetnosti na početku 20. stoljeća.

Impresionizam u svim svojim modifikacijama bio je i polazište umjetničkog razvoja i tema kreativna metoda, u čijem su prevladavanju umjetnici „Dućara“ vidjeli svoj primarni zadatak. Od samog početka nastupaju kao žestoki protivnici dotadašnje umjetnosti - s praga se odbacuje stilizam "Svijeta umjetnosti", istančani psihologizam slike "Plave ruže". U središtu je nezadovoljstvo mladih umjetnika stanjem u suvremena umjetnost lažni društveni motivi - kriza carizma u Rusiji, koja se osobito snažno očitovala u razdoblju revolucije 1905.-1907., te godinama reakcije koje su uslijedile (1907.-1910.). To nezadovoljstvo erom "sumraka" izraženo je u odbacivanju svega nejasnog, tajanstvenog, neizrečenog u umjetnosti.

Za razliku od simboličke slike Plave ruže, umjetnici karo na što radikalniji način izražavaju kretanje od fokusiranja na subjektivne nejasne senzacije do postizanja stabilnosti vizualne slike, punog zvuka boje i konstruktivne logike. slikovnog građenja. Afirmacija predmeta i predmetnosti, nasuprot prostornosti, čini ishodišno načelo njihove umjetnosti.

U tom pogledu na prvo mjesto se stavlja slikanje predmeta - mrtve prirode. Polemički zadaci slikarstva "Jack of Diamonds" našli su posebno živo utjelovljenje u radu jednog od osnivača grupe, I. I. Mashkova (1881. - 1944.). Njegove "Plave šljive" (1910.) mogu se smatrati svojevrsnim sloganom ovog pravca. Slika voća, postavljena u statičnu dekorativnu kompoziciju, kao da se smrznula na pola puta od sirove supstance boja palete do stvarne boje prirode. Umjetnik svoj rad uspoređuje s radom zanatlije koji izrađuje stvari. NA ovaj slučaj ta stvar je sama slika. Umjetnik približava slikarstvo narodna umjetnost sa svojim inherentnim osjećajem za izvorni materijal,

U ogoljenosti samog procesa stvaranja slikovne stvari i u patetičnom | Ushićenje živopisnog zvuka, takoreći, formulira Maškov početni princip narodne umjetnosti: spoj dviju strana narodnog života - rada i odmora.

Jednako deklarativno kao u Mashkovljevim "Plavim šljivama", novi pristup gospodarenju prirodom, koji je odobrio "Jack of Diamonds", izražava P. P. Konchalovsky (1876.-1956.) u "Portretu G. Yakulova" (1910.). Umjetnik u tradicionalno područje dominacije psiholoških zadataka uvodi princip mrtve prirode, reifikacije. On eliminira sve što se odnosi na prolazno unutarnje stanje osobe, ističući sve ono što čini najstabilnije, svijetle, u pravom smislu riječi slikovite znakove individualne pojave. Ovdje imamo posla sa specifičnim sustavom pojednostavljenja svojstvenih narodni tisak, igračka, tabla. Nije slučajno da su kritičari katkad definirali stil slikanja "Jack of Diamonds" u cjelini kao "stil natpisne ploče". Ista je kritika više puta primijetila izravnu vezu nove generacije moskovskih slikara s njihovim suvremenicima. francusko slikarstvo, koja se u svojim podrijetlima uspinje do Cezannea. No, Cezanneovo slikarstvo je percipirano od strane "Jack of Diamonds" kroz dekorativnu inačicu sezanizma koju su prezentirali fovisti, posebice Matisse.

Kult dekorativizma, koji je isprva vladao među umjetnicima karo, odvajao se od Cezanneova slikarstva u jednoj vrlo značajnoj točki: u slabljenju kiparskog osjećaja za oblik. Dojam materijalnosti predmeta, koji su umjetnici nastojali postići u svojim prvim kreacijama, nije nastao zbog skulpturalne i trodimenzionalne građenosti oblika, već zbog masivnosti teksture, dok je prostor djelovao dekorativno spljošteno. a često i amorfan zbog toga. |U otklanjanju ovog nedostatka poznata uloga igrani kubizam - pravac u slikarstvu koji je teoretsku motivaciju za svoje eksperimente pronašao u Cezanneovoj preporuci da se stvara mentalna analiza složene oblike približavajući ih osnovnim geometrijskim konfiguracijama – kocki, stošcu i lopti. Slične tehnike koristili su i majstori Jack of Diamonds. Tako je "Agava" Končalovskog (1916.) varijanta asimilacije iskustva kubizma, koja ima krajnosti shematskog cijepanja oblika. Umjetnik je u kubizmu vidio način analize prostornih odnosa. Prostor slike zamišljen je kao svojevrsni objekt, iz njega se s naporom kristaliziraju prikazani predmeti čija forma kao da se lomi, deformira, s naporom osvajajući sebi potrebnu životnu sredinu. Stvari se aktivno uvode u prostor koji ih okružuje, kao da svladavaju njegov otpor. Otud dojam dramatičnosti. Stvari, takoreći, čuvaju svoje osvojeno mjesto, ne daju se lako u ruke, djeluju neprijateljski prema osobi, otuđene su od nje.

Žanr mrtve prirode postaje sposoban prenijeti novi sadržaj, sukladan modernosti s njezinim proturječjima i osjećajem nadolazećih preokreta. Na slici “Jack of Diamonds” mrtvi prirodi je vraćena vrijednost više umjetnosti.

Uz kubizam važna komponenta fini stil"Jack of Diamonds" iz sredine 10-ih postaje futurizam - još jedan umjetnički pokret koji je nastao u Italiji tih istih godina. Proglašavajući industrijske ritmove ere znanstvene i tehnološke revolucije pravim jezikom budućnosti, zahtijevala je uvođenje tih ritmova u samu strukturu ilustracije. Jedna od njegovih tehnika je "montaža" predmeta ili dijelova predmeta "uslikanih kao unutra drugačije vrijeme i različita gledišta. Kretanje subjekta, odnosno gledatelja, prenosi se na objekt koji je obdaren spontanom dinamikom, sposobnošću bizarnih modifikacija oblika. Taj učinak, u kombinaciji s kubičnim "pomakom" oblika i raslojavanjem prostornih planova, vidimo u dekorativnim pločama A. V. Lentulova (1882.-1943.) "Vasilije Blaženog" (191.3) i "Zvonjenje" (1915.). Površina slike ovdje je zamišljena kao zrcalo koje zvecka i rascijepa se snažnim zvučnim valom, koji odražava živopisnu moskovsku arhitekturu. U odnosu na ruske umjetnike prema tehnikama modernog Zapada europska umjetnost bilo je stanovite doze ironije. Za Lentulova se to ogledalo, primjerice, u korištenju futurističkih tehnika namijenjenih izražavanju ritmova industrijske ere, potpuno drugačijeg objekta u svojoj biti - drevne patrijarhalne arhitekture. Iz ove paradoksalne kombinacije modernog slikovnog jezika sa slikama moskovske antike proizlazi neočekivano živopisan umjetnički učinak - antička arhitektura, kao uzbuđen invazijom industrijskih ritmova, uključen u orbitu percepcije suvremenog čovjeka, koji sebe i sve oko sebe osjeća u neprestanom pokretu.

Djela još jednog predstavnika "Jack of Diamonds" R. R. Falka (1886.-1958.) ne karakteriziraju ni dekorativni opseg Lentulovljevih slika, ni brutalni sjaj i materijalnost Maškoljevog slikarstva. Liričar kreativnog temperamenta, Falk izbjegava namjerno ogrubljivanje forme, teži finoj razradi slikovne površine, postiže istančane koloritne harmonije. Prožeto atmosferom duhovne koncentracije i tišine, Falkovo slikarstvo odlikuje se svojevrsnim psihologizmom, obdareno sposobnošću reprodukcije suptilnih nijansi raspoloženja. Nije slučajno što među njegovim djelima značajno mjesto zauzima portret. Jedan od najbolje slike predrevolucionarna djela Falka - “Na klaviru. Portret E. S. Potekhine-Falk” (1917.). Stilski bliski Falkovom slikarstvu su djela L. Kuprina i V. Roždestvenskog - umjetnika Jack of Diamonds, koji su uglavnom radili u žanru mrtve prirode.

Svojevrsna permanentna pobuna karakterizira rad jednog od organizatora "Jack of Diamonds" M. F. Larionova (1881. - 1964.). Već 1911. raskinuo je s tom skupinom i postao organizator novih izložbi pod šokantnim nazivima “Magareći rep”, “Meta”. U radu Larionova, primitivistička tendencija umjetnosti "Jack of Diamonds" povezana je s asimilacijom profesionalna umjetnost stilovi natpisa, lubok, narodne igračke. dječji crtež. Za razliku od većine umjetnika 10-ih, Larnonov dosljedno brani prava žanrovskog slikarstva, ne napuštajući narativnu priču na slici. Ali život u žanrovima Larionova poseban je, "primitivan" život provincijskih ulica, kafića, frizera, vojničkih vojarni.

Jedno od Larionovljevih najtipičnijih djela je slika Odmarajući se vojnik (1911). Groteskna, pretjerana karakterizacija poze zdravog momka s rumenim obrazom nedvojbeno je inspirirana naivnošću dječjeg crteža. Istodobno, veliki razmjeri slike i vješto preneseno trajanje lijenog zavaljivanja pred gledateljem pretvaraju sliku u suptilno parodiranu formalni portret. Ali u isto vrijeme - ni sjena ismijavanja. Odnos umjetnice prema modelu izgleda kao "ljubavna ironija". Ako su umjetnici "Jack of Diamonds", osobito u početnom razdoblju kreativnosti, preferirali svijetlu paletu, jake kontraste boja, onda se Larionov, u pravilu, okreće prozaičnim i grubim, dosadnim i neobojenim predmetima, njegujući nijanse sličnih boja, postižući izuzetnu srebrnastu i skladnu boju. . Bliska djelima ovog umjetnika bila su platna Larionovljevog stalnog suputnika i istomišljenika u njegovoj potrazi, N. S. Goncharova (1881. - 1962.). Na slici “Pranje platna” (1910.) likovi dviju žena na pozadini popularno “slikanog” seoskog krajolika, zdepastih, teških nogu, naslikani su onom naivno dirljivom suosjećajnošću prema prikazanom, koja odlikuje dječje crteže. , osobito kada dijete reproducira dobro poznate, poznate predmete i situacije. Ovdje više nije riječ o estetsko-razigranoj stilizaciji zajedničkog života, kao npr. kod Kustodijeva, nego o pokušaju da se kroz umjetnost primitivnog pronađe izlaz iz labirinata modernog psihologizma i spekulacije, izgubljeni izvori naivno-cjelovitog pogleda na svijet.

U nešto drugačijem obliku ista se tendencija javlja u umjetnosti M. Z. Chagalla (1887.-1985.). Chagallova neobično bliska temeljitost u reproduciranju najprozaičnijih detalja situacije provincijskog shtetl života, preobraženog blistavim preljevnim bojama začinjene, bujne palete, kombinirana je u Chagallu s nevjerojatnim motivima fantastičnih letova, nebeskih znakova itd. Sve je to nalik hirovima romantične fikcije. hirovito miješajući uzvišeno i nisko, evocirajući sjećanje na Gogoljeve romantične priče.

Sklonost umjetnika 10-ih godina da eksperimentiraju, da cjeloviti umjetnički dojam razlože na zbroj elementarnih utjecaja radi upoznavanja s primarnim temeljima likovnog izraza, doveli su do razdvajanja ovog područja stvaranja oblika na samostalna sfera umjetnosti. Godine 1910. Larionov je objavio svoju knjigu, koja je bila jedan od prvih manifesta apstraktne umjetnosti. No pravi predvodnici - teoretičari i praktičari apstrakcionizma u Rusiji postali su V. V. Kandinski (1866.-1944.) i K. S. Malevič (1878.-1935.).

Od samog početka apstraktno slikarstvo razvijalo se u dva smjera: za Kandinskog je to spontana, iracionalna igra mrlja boja, za Maljeviča je to pojava matematičkog

konstrukcije. Apstrakcionizam je tvrdio da je unutra umjetnička praksa kako

bila bi utjelovljena teorija o temeljnim principima slikarstva uopće. Zadaće slikanja sveli su na proučavanje mogućih kombinacija primarnih elemenata - linija, boja, oblika.

Na prijelazu 1910.-1911. javlja se nova grupa koju čine aktivni umjetnici. "Jack of Diamonds" - tako se zvao. Kao dio slavni slikari P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, ovo je društvo postojalo do 1916. godine. Naknadno su te brojke postale slavni majstori ruska umjetnost. "Jack of Diamonds" je udruga koja je svojim izložbama, zbirkama članaka, poveljama utjecala na formiranje i razvoj sovjetske umjetnosti na početku 20. stoljeća. Dalje u članku saznat ćemo kako je tekao rad grupe, koji su bili pogođeni.

Prosvjed protiv impresionizma

Koji su bili ciljevi društva? Primarni zadatak osnivača grupe "Jack of Diamonds" bio je prevladavanje impresionizma u svim njegovim oblicima. Taj je smjer polazište stvaralačkog razvoja, a ujedno i način kojim su se slikari izjasnili o sebi i svom radu. Predstavnici "Jack of Diamonds" izražavaju nezadovoljstvo stanjem stvari u sovjetskoj umjetnosti: oni se žestoko bore sa stilizmom "Svijeta umjetnosti", psihologizmom slike "Plave ruže", odbacujući sve što je povezano s tajanstvenošću i nedorečenošću u kreativnosti. Nezadovoljstvo mladih slikara kako stvari stoje u tadašnjoj umjetnosti imalo je podlogu: carizam je u Rusiji dosegao svoj vrhunac, jasno se manifestirajući u razdoblju revolucije (1905.-1907.) i u godinama reakcije (1907.-1910.). ).

Kontrast "Plava ruža"

Suprotstavljajući svoje tendencije simbolizmu, "Jack of Diamonds" (umjetnička udruga) nastoji odlučno izraziti pokret iz fokusa na osobne osjećaje. Kreatori društva nastoje steći postojanost likovne slike, puni zvuk boja, konstruktivnu logiku građenja slike. Odbacujući prostornost i zalažući se za objektivnost i tematiku, predstavnici pokreta "Jack of Diamonds" time ističu svoj kredo u razvoju sovjetske umjetnosti.

Važnost žanra mrtve prirode

Mrtva priroda kao glavna dolazi do izražaja. Umjetnik Maškov (1881.-1944.), jedan od utemeljitelja grupe, slikovito je i figurativno utjelovio kontroverzne zadatke u svojim umjetničkim djelima. kreativni rad"Jack of karo". Slika ovog slikara "Plave šljive" svojevrsni je moto pravca. Pogled na prikazane plodove, položene u stabilnu, nepomičnu, ekspresivnu kompoziciju, stvara dojam blijeđenja usred prijelaza: sirova tvar bogatih boja nije se stigla pretvoriti u pravu boju prirode. Umjetnik se može usporediti s obrtnikom koji izrađuje stvari. Slikar koji slika sliku približava se narodnoj umjetnosti. "Jack of Diamonds" je umjetnička udruga, zahvaljujući kojoj je žanr mrtve prirode, sposoban prenijeti drugačiji sadržaj, u skladu s kontroverznom modernošću, vratio svoje značenje visoka umjetnost.

Kubizam u slikama

Kult dekorativizma koji je isprva dominirao među slikarima karonija bio je u suprotnosti sa Cezanneovim slikarstvom. Slike majstora imale su slab kiparski osjećaj za oblik. U nastojanju da se fokusiraju na materijalnost predmeta, umjetnici su više pozornosti pridavali slici masivnosti predmeta, a prostor je u tom trenutku djelovao mutno i nejasno. Kubizam je pomogao nositi se s ovom poteškoćom - tečaj slikanja koji je preporučio Cezanne. On je bio taj koji je predložio korištenje geometrijskih oblika - kocke, stošca, lopte - za mentalnu analizu složenih oblika, približavajući ih figurama. "Jack of Diamonds" u svom radu pribjegao je korištenju ove tehnike. Končalovski (1916.) svojom slikom "Agava" pokazuje varijantu proučavanja iskustva ovog pravca. Ovo je jedan od načina analize prostornih odnosa. Objekti u izlomljenom, deformabilnom obliku kristaliziraju se iz prostora slike koja se misli kao objekt. Stvari osvajaju okolni prostor, istiskujući ga. Donosi osjećaj drame. Stvari koje su daleke, neprijateljske prema čovjeku, brane osvojeno mjesto.

Futurizam u stvaralaštvu

Od sredine 1910-ih. zajedno s kubizmom kao važnom sastavnicom stila "Jack of diamonds" počinje koristiti poznati trend nastao u Italiji. Koračajući u korak s erom znanstvene i tehnološke revolucije, ovaj je trend potaknuo uvođenje industrijskih ritmova u djela umjetnika. Uz pomoć tehnike "montaže" prenosi se pogled na pojedinačne ili grupirane objekte ili njihove dijelove koji su snimljeni kao da su s različitih točaka gledišta iu različitim vremenima. Objekt koji se spontano kreće, sposoban za bizarne modifikacije, prenosi kretanje subjekta (gledatelja) na sebe. Pano slike A.V. Lentulov (1882.-1943.) "Zvonjenje" (1915.) i (1913.) sadrže primjer spektakularne kombinacije kubičnog "pomaka" oblika i slojevitosti prostornih planova.

"Svijet umjetnosti" - (1898 -1910) udruženje umjetnika nastalo u St. potkraj XIX st., koja se proglasila časopisom i izložbama, po čijem je nazivu i dobila ime. Godine 1898. organizirana je prva umjetnička izložba "Ruski i finski umjetnici" u muzeju škole baruna Stieglitza zalaganjem S. DIAGILEVA, iste 1898. pojavio se časopis "Svijet umjetnosti". glavna uloga U udruzi su svirali A. BENOIS (umjetnik, povjesničar umjetnosti, kritičar, ideolog i teoretičar "Svijeta umjetnosti") i S. DIAGILEV (daroviti glazbenik, velika umjetnička ličnost i talentirani organizator). Čuvena "DJAGILJEVSKA GODIŠNJA DOBA" jedna su od najsvjetlijih stranica ruske umjetnosti dvadesetog stoljeća. Slogan "Svijeta umjetnosti" bio je "umjetnost radi umjetnosti", u smislu da umjetničko stvaralaštvo u sebi nosi najvišu vrijednost i ne treba mu ideološko opravdanje. Idoli svijeta umjetnosti bili su: Wagner i Dostojevski, Ibsen i Čajkovski, Glinka, Chopin, Bizet. Cijenili su prozu njemački romantičari i idolizirao Puškina. Bili su apologeti ruskog europeizma. Među njima je cvjetao kult Petra I., utemeljitelja nove europeizirane ruske kulture. Kult Sankt Peterburga – kao žarište ove kulture. Kult Puškina - kao najznačajniji i tipični govornik cjelokupnog »peterburškog razdoblja« ruske povijesti. S gledišta umjetnička metoda Ljudi iz svijeta umjetnosti bili su više sintetičari nego analitičari, slikari. Otuda racionalnost, ironija, igra, dekorativizam. Crtanje, slikanje, pridržavalo se dekorativno-grafičkog principa. To također objašnjava privlačnost prema sintezi različitih vrsta i žanrova umjetnosti: kombinacija krajolika, mrtve prirode, portreta ili povijesne studije u jednoj kompoziciji "; uključivanje slikarstva, skulpture, reljefa u arhitekturi, želja za korištenjem novih materijala , "izlaz" unutra knjižna grafika i glazbenog kazališta.

"Plava ruža" - Prva grupacija, od koje počinje odbrojavanje novih trendova u ruskom slikarstvu. XX. st. Pod tim nazivom 1907. godine u Moskvi je otvorena izložba na kojoj su sudjelovali N. P. Krimov, P. V. Kuznjecov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin i drugi, ukupno 16 umjetnika. Među njima su bili i oni koji će odigrati značajnu ulogu u razvoju ruskog slikarstva - Kuznjecov, Sarjan, Sapunov. Radove članova "Plave ruže" karakteriziraju plošnost i dekorativna stilizacija oblika, lirizam slika, ugođaji tuge i melankolije, ponegdje mistična i simbolička traganja. „Plava ruža“ bila je najbliža poetici simbolizma. Istinski, simbolistički pjesnici (Bryusov, Blok, Bely, Ivanov), za razliku od umjetnika, stvorili su vlastitu teoriju simbolizma. Osnova za bliskost poetike simbolizma umjetnika "Plave ruže" bila je usmjerenost na transformaciju, ponovno stvaranje slika stvarnosti.

Kazalište je bilo teren na kojem su se izravno susreli slika "Plave ruže" i poetski simbolizam. N. S. Sapunov, S. Sudeikin - prvi dizajneri simboličkih drama M. Maeterlincka, Ibsena, Bloka. Put "Goluboroza" nije bio put napuštanja nekadašnjeg slikovnog sustava, bio je to logičan razvoj i usavršavanje.

"Jack of Diamonds" (1910-1916) - udruga moskovskih umjetnika.

Jezgru udruženja činili su: M.F. Larionov, N.S. Gončarova, P.P. Končalovski, I.I. Maškov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A. V. Kuprin i dr. Bučna, skandalozna aktivnost "Jack of Diamonds" obojena je duhom šokiranja buržuja. Umjetnici ove udruge imali su svoje povelje, izložbe, zbornike. Impresionizam je bio polazište i stvaralačka metoda u čijem su prevladavanju umjetnici "Dućara" vidjeli svoju primarnu zadaću. Razvili su novi, "antipsihološki" sustav slikanja: afirmaciju subjekta i objektivnosti. Mrtva priroda u njihovom radu zauzima vodeće mjesto(I. Mashkov "Plave šljive", 1910.). Dijamanti je inspiraciju tražio u folkloru, u narodnoj igrački, u dječjem crtežu, u popularnom printu, u rukotvorničkoj primitivi znakova s perecima, glavama šećera i lažnim dinjama. Slikarski stil "Jack of Diamonds" kritičari su često definirali kao "znakovni stil" i zapažali njihovu povezanost sa sezanizmom. Kubizam i futurizam također su utjecali na slikanje Jack of Diamonds. Glavnu metodu futurizma - "montažu" objekta na ravninu kombiniranjem "pogleda" u simultanoj slici, koristio je u svom radu A. Lentulov ("Vasilije Blaženi", 1913.). Djelo vođe "Jack of Diamonds" M. Larionova odlikovalo se primitivnim stilom, znakovima, popularnim grafikama, narodnim igračkama, dječjim crtežima ("Sretna jesen", 1912.). Godine 1912., prosvjedujući protiv "cezanizma", M. Larionov i N. Gončarova napustili su udrugu "Jack of Diamonds". Organizirali su izložbe Magareći rep i Meta. Ubrzo su ih slijedili Končalovski, Maškov, Kuprin, Lentulov, Falk. Godine 1916. udruga zapravo prestaje postojati.

"PLAVA RUŽA" I "DIJAMANTNI JACK"

"Plava ruža"

Najveća umjetnička formacija nakon Svijeta umjetnosti i Saveza ruskih umjetnika bila je Plava ruža. Pod tim nazivom 1907. godine u Moskvi je održana izložba koja je okupila skupinu mladih umjetnika, nedavnih učenika Moskovske škole slikarstva, kiparstva i graditeljstva - sljedbenika Borisova-Musatova. Iako je ova izložba bila jedina, otkrila je zajedništvo početnih kreativnih načela i likovnih tehnika majstora koje je predstavila, što je oblikovalo poseban pravac u ruskom slikarstvu. Sama izložba Plava ruža označila je samo prolazni trenutak u njihovoj kreativnoj evoluciji, ali značajan. Bilo je to vrijeme pomutnje koje je zahvatilo znatan dio ruskog društva u ozračju reakcije nakon poraza revolucije, vrijeme koje se u umjetnosti odrazilo na nejasnoće ciljeva. Pojačana osjetljivost za nijanse, nijanse nejasnih ugođaja rađala je nestalne, nedokučive slike, privlačila umjetnike na potragu za profinjenim i profinjenim koloritnim odnosima, suptilnim dekorativnim i ornamentalnim melodijskim ritmom i složenim efektima mat svjetlucave slikovne teksture.

Karakterističan primjer ove vrste slikarstva je "Plava fontana" (1905.) - rana slika jednog od vodećih majstora smjera P.V. Kuznjecova (1878-1968). Daljnja evolucija ovog umjetnika tipična je za većinu majstora Plave ruže. Sastojao se u prevladavanju hipertrofiranog psihologizma, u nastojanju da se vrati izvornoj jednostavnosti osjećaja stvarnosti. To, međutim, nije bio način napuštanja nekadašnjeg slikovnog sustava, već njegov logičan razvoj i usavršavanje. Tako postoji niz slika posvećen transvolškim i srednjoazijskim stepama. Kontemplacija nepreglednih prostranstava, promatranje odmjerenog i smirenog života nomadskih plemena donijelo je sa sobom oslobađanje od vlasti nejasnih raspoloženja, okrenulo je umjetnika od vječno nedostižnog do vječno postojećeg.

Privid u stepi (1912.) jedno je od najsavršenijih djela ovog ciklusa. Visoko nebo, mirne linije horizonta, meki obrisi šatora slobodno razasutih u prostoru, sraslih sa zemljom i ponavljajući obrise nebeske kupole, jednostavni i ritmični pokreti ljudi koji šišaju ovce, pripremaju hranu, spavaju - sve je to zasluga iznenađujuće suptilna rima, suzvučje boja, oblika i kontura oblikovana je u poetski cjelovitu sliku svijeta nad kojom vrijeme nema vlasti. Pred nama je primitivna patrijarhalna idila, "zlatno doba", ostvareni san o skladu čovjeka i prirode.

Slikarstvo ovih platna temelji se na suptilnom nijansiranju šarene površine koja je dobila bogatstvo i zvučnost dotad mutnog i maglovitog tona boje. Fleksibilne životne konture kao da se vide kroz prozirno valovitost zraka zagrijanog suncem. Zahvaljujući tome, predmeti ostaju na platnu kao da su u suspendiranom stanju, produhovljuju se, stječu neku vrstu čarobne bestežinske težine. Čini se da je cijela slika prožeta jednim živim ritmom, poput tihog vala lirskog zanosa, pretvarajući sliku stvarnosti u neku vrstu "rajske vizije". Fini duševni tekstovi slikarstva kombiniraju se sa svečanim ritmom kompozicija, uravnoteženim i simetričnim.

Orijentalna tema organski ulazi u rad još jednog člana Plave ruže, koji je studirao u Moskovskoj školi zajedno s Kuznjecovom - M.S. Saryan (1880-1972). Pitoreskna Saryanova metoda dobiva usavršeni oblik 10-ih godina XX. stoljeća. pod dojmom putovanja u Tursku, Iran i Egipat. Umjetnik ne otpisuje iz prirode sve što oko vidi, već traži cjelovitu slikovnu sliku, koloritnu formulu. Kao i kod Kuznjecova, izražajnost njegovih slika temelji se na kolorističkoj mrlji i ornamentalno-dekorativnoj organizaciji slike na plohi. Takva djela Saryana kao što su "Ulica. Podne.

Carigrad" (1910.), "Žena koja hoda" (1911.), "Datulja" (1911.), odlikuju se nečim što bi se moglo nazvati dinamizmom vizije. Ovo nije duga kontemplacija, već brza fiksacija glavnih šarenih odnosa u oštro kontrastnim usporedbama.

Ako je slika Kuznjecova poput lirskog izljeva, onda je Saryanova slika živopisni aforizam o onome što je vidio. Saryan preferira intenzivno, jarko, definitivno usmjereno svjetlo, prikrivajući nijanse boja i otkrivajući kontraste, oštro označavajući granice svjetla i tame. U tom pogledu njegovo slikarstvo podsjeća na grafiku u boji, ponekad, kao npr. u "Ženi koja hoda", otkriva sličnost s aplikacijom.

Stvarnost na Saryanovim platnima pojavljuje se zgusnuta u šarene hiperbole, dosežući visine patetičnog zvuka. Njegova palma, smještena u središtu platna, ponosno uzdižući svoje lišće iznad jadnih nastambi, koje nalikuju silovitoj šarenoj fontani, snažno udara i izbija iz debla, doima se personifikacijom elementarne snage prirode, uistinu "drvo života". Tako na sebi svojstven način, specifičnim aktiviranjem slikovne forme, Saryan dolazi do kondenzacije običnog-stvarnog u vječne poetske simbole.

Kao pravac ruskog slikarstva početkom 20.st. „Plava ruža“ najbliža je poetici simbolizma. Temelj te bliskosti je temeljni stav prema transformaciji slika stvarnosti kako bi se isključila mogućnost doslovnog opažanja stvari i pojava, budeći u njima neobične, visoke veze i značenja.

U likovnoj umjetnosti to se pretvara u sklonost svim vrstama preobrazbi u području vizualne percepcije - prema oštrim redukcijama perspektive i neočekivanim kutovima koji mijenjaju oblik predmeta, prema refleksijama u vodi, na staklu, u zrcalima, prema svjetlu... vibracija zraka koja rastvara konture itd. .P.

Kazalište je tada postalo sfera najučinkovitije ne samo vizualne, već univerzalne transformacije stvarnosti. Upravo se on pokazao tlom izravnog susreta slike "Plave ruže" i simbolizma. Najzanimljivija inačica tog dijaloga slikarstva i simbolizma u kazalištu djelo je N.N. Sapunova (1880-1912).

Zajedno s još jednim majstorom "Plave ruže" - S.Yu. Sudeikin (1882-1946), postao je prvi u Rusiji dizajner simboličkih drama M. Maeterlincka (u Moskovskom umjetničkom kazališnom studiju na Povarskoj, 1905.). Tu dolazi do izražaja Sapunovljeva suradnja s Vs. Meyerhold - u produkcijama Ibsenove "Hedde Gabler", Blokovog "Balagančika".

S druge strane, "čaroliju kazališta", koja tjera da se umjetno, izmišljeno i fantastično doživi kao istinsko i živo, Sapunov prenosi u štafelajno slikarstvo. Tako postoji cijela skupina radova napisanih "o" odgovarajućim kazališnim predstavama.

Romantični umjetnik, zatvoren u svijetu stvorenom hirovima mašte, kreacije vlastite fantazije počinje uzimati za stvarnost. Dolazi do transformacije simboličkog "čarobnog svijeta" u "kabinu" - to su "teza" i "antiteza" simbolizma, koje je Blok zabilježio 1910., a još ranije, 1906., a koje su postale tema lirskih pjesama. drama "Balaganchik", koju je postavio Sapunov. Od trenutka rada na ovoj predstavi u djelu Sapunova stalno su prisutni elementi sajamske bahaće, pučke stilizacije i groteske. Te tendencije svoj vrhunac doživljavaju u nedovršenoj slici Čajanka (1912.)

"Jack of Diamonds"

Prijelaz 1910.-1911 obilježen pojavom na areni umjetničkog života nove grupe pod prkosnim imenom "Jack of Diamonds". Stalnu jezgru društva, koje je zapravo postojalo do 1916. godine, činili su umjetnici P. Končalovski, I. Maškov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, koji su kasnije postali istaknuti majstori sovjetske umjetnosti. "Jack of Diamonds", koji je imao svoju povelju, izložbe, zbirke članaka, bio je novi utjecajni pravac u ruskoj umjetnosti na početku 20. stoljeća.

Impresionizam u svim svojim modifikacijama bio je ujedno i polazište umjetničkog razvoja, i ona stvaralačka metoda, u čijem su prevladavanju umjetnici "karo" vidjeli svoju primarnu zadaću. Od samog početka nastupaju kao žestoki protivnici dotadašnje umjetnosti - s praga se odbacuje stilizam "Svijeta umjetnosti", istančani psihologizam slike "Plave ruže". Nezadovoljstvo mladih umjetnika stanjem u suvremenoj umjetnosti temeljilo se na društvenim motivima - krizi carizma u Rusiji, koja se osobito snažno očitovala tijekom revolucije 1905.-1907., te godinama reakcije koje su uslijedile (1907. 1910). To nezadovoljstvo erom "sumraka" izraženo je u odbacivanju svega nejasnog, tajanstvenog, neizrečenog u umjetnosti.

Za razliku od simboličke slike Plave ruže, umjetnici karo na najradikalniji način izražavaju kretanje od fokusiranja na subjektivne nejasne senzacije do postizanja stabilnosti vizualne slike, punog zvuka boje i konstruktivne logike slikovna konstrukcija. Afirmacija predmeta i predmetnosti, nasuprot prostornosti, čini ishodišno načelo njihove umjetnosti.

U tom pogledu na prvo mjesto se stavlja slikanje predmeta - mrtve prirode. Polemički zadaci slike "The Jack of Diamonds" našli su posebno živo utjelovljenje u radu jednog od osnivača grupe, I.I. Maškov (1881. - 1944.). Njegove "Plave šljive" (1910.) mogu se smatrati svojevrsnim sloganom ovog pravca. Slika voća, postavljena u statičnu dekorativnu kompoziciju, kao da se smrznula na pola puta od sirove supstance boja palete do stvarne boje prirode. Umjetnik svoj rad uspoređuje s radom zanatlije koji izrađuje stvari. U ovom slučaju, ta stvar je sama slika. Umjetnik približava slikarstvo narodnoj umjetnosti s njemu svojstvenim osjećajem za izvornu građu.

U ogoljenosti samog procesa stvaranja slike iu patetičnom zanosu koloritnog zvuka, Maškov takoreći formulira ishodišni princip narodne umjetnosti: spoj dviju strana narodnog života - rada i odmora.

Jednako deklarativno kao u Maškoljevim Plavim šljivama, P.P. Konchalovsky (1876-1956) u "Portret G. Yakulov" (1910). Umjetnik u tradicionalno područje dominacije psiholoških zadataka uvodi princip mrtve prirode, reifikacije. Eliminira sve ono što se odnosi na prolazno unutarnje stanje čovjeka, naglašavajući sve ono što čini najstabilnije, svijetle, u pravom smislu riječi slikovite znakove vanjskog izgleda pojedinca. Ovdje se radi o specifičnom sustavu pojednostavljenja, svojstvenom popularnim popularnim grafikama, igračkama, natpisima. Nije slučajno da su kritičari katkad definirali stil slikanja "Jack of Diamonds" u cjelini kao "stil natpisne ploče". Ista kritika u više je navrata zapažala izravnu povezanost nove generacije moskovskih slikara sa suvremenim francuskim slikarstvom, koje svojim ishodištima seže do Cezannea. No, Cezanneovo slikarstvo je percipirano od strane "Jack of Diamonds" kroz dekorativnu inačicu sezanizma koju su prezentirali fovisti, posebice Matisse.

Kult dekorativizma, koji je isprva vladao među umjetnicima "karo", odvajao se od Cezanneova slikarstva u jednoj vrlo značajnoj točki: u slabljenju kiparskog osjećaja za oblik. Dojam materijalnosti predmeta, koji su umjetnici nastojali postići u svojim prvim radovima, nije nastao zbog skulpturalno-volumetrijske građenosti forme, već zbog masivnosti fakture, dok je prostor djelovao dekorativno spljošteno i često amorfan zbog ovoga. U prevladavanju tog nedostatka određenu je ulogu odigrao kubizam - pravac u slikarstvu koji je teorijsku motivaciju za svoje eksperimente pronašao u Cezanneovoj preporuci da se provede mentalna analiza složenih oblika približavajući ih glavnim geometrijskim konfiguracijama - kocki, stožac i lopta. Slične tehnike koristili su i majstori Jack of Diamonds. Tako je "Agava" Končalovskog (1916.) varijanta asimilacije iskustva kubizma, zaobilazeći krajnosti shematskog cijepanja oblika. Umjetnik je u kubizmu vidio način analize prostornih odnosa. Prostor slike zamišljen je kao svojevrsni objekt, iz njega se s naporom kristaliziraju prikazani predmeti čija forma kao da se lomi, deformira, s naporom osvajajući sebi potrebnu životnu sredinu. Stvari se aktivno uvode u prostor koji ih okružuje, kao da svladavaju njegov otpor. Otud dojam dramatičnosti. Stvari, takoreći, čuvaju svoje osvojeno mjesto, ne daju se lako u ruke, djeluju neprijateljski prema osobi, otuđene su od nje.

Sam žanr mrtve prirode postaje sposoban prenijeti novi sadržaj, u skladu s modernošću, s njezinim proturječjima i osjećajem nadolazećih preokreta. Na slici "Jack of Diamonds" mrtva priroda vraćena je vrijednosti visoke umjetnosti.

Uz kubizam, važna komponenta slikovnog stila "Jack of Diamonds" od sredine 10-ih je futurizam - još jedan pokret slikarstva koji je nastao u Italiji u istim godinama. Proglašavajući industrijske ritmove doba znanstveno-tehnološke revolucije pravim jezikom budućnosti, zahtijevala je uvođenje tih ritmova u samu strukturu umjetničkog djela. Jedna od njegovih tehnika je "montaža" predmeta ili dijelova predmeta, snimljenih kao da su u različitim vremenima i s različitih točaka gledišta. Kretanje subjekta, tj. gledatelj se prenosi na objekt koji je obdaren spontanom dinamikom, sposobnošću bizarnih modifikacija oblika. Taj učinak, u kombinaciji s kubičnim "pomakom" oblika i slojevitošću prostornih planova, vidimo u dekorativnim pločama A.V. Lentulov (1882-1943) "Vasilije Blaženi" (1913) i "Zvonjenje" (1915).

Površina slike ovdje je zamišljena kao zrcalo koje zvecka i rascijepa se snažnim zvučnim valom, koji odražava živopisnu moskovsku arhitekturu. Postojala je određena doza ironije u odnosu ruskih umjetnika prema metodama moderne zapadnoeuropske umjetnosti. Kod Lentulova je to, primjerice, djelovalo u prenošenju tehnika futurizma, namijenjenih izražavanju ritmova industrijskog doba, na potpuno drugačiji objekt u svojoj biti - staru patrijarhalnu arhitekturu. Iz ove paradoksalne kombinacije modernog slikovnog jezika sa slikama moskovske antike proizlazi neočekivano živopisan umjetnički učinak - drevna arhitektura, kao da je uzburkana invazijom industrijskih ritmova, uključena u orbitu percepcije modernog čovjeka, koji osjeća sebe i sve oko sebe. njega u stalnom pokretu.

Radovi još jednog predstavnika "Jack of Diamonds" R.R. Falka (1886. - 1958.) ne karakterizira niti dekorativnost Lentulovljevih platna, niti brutalni sjaj i materijalnost Maškoljeva slikarstva. Liričar kreativnog temperamenta, Falk izbjegava namjerno ogrubljivanje forme, teži finoj razradi slikovne površine, postiže istančane koloritne harmonije. Prožeto atmosferom duhovne koncentracije i tišine, Falkovo slikarstvo odlikuje se svojevrsnim psihologizmom, obdareno sposobnošću reprodukcije suptilnih nijansi raspoloženja. Nije slučajno što stoga među njegovim djelima značajno mjesto zauzima portret. Jedna od najboljih slika Falkovog predrevolucionarnog rada je "Za glasovirom. Portret E.S. Potekhina-Falk" (1917.). Stilski bliski Falkovom slikarstvu su djela A. Kuprina i V. Roždestvenskog - umjetnika Jack of Diamonds, koji su uglavnom radili u žanru mrtve prirode.

Svojevrsni permanentni bunt karakterizira rad jednog od organizatora „Džeka karo“ M.F. Larionov (1881. - 1964.). Već 1911. raskinuo je s tom skupinom i postao organizator novih izložbi pod šokantnim nazivima “Magareći rep”, “Meta”. U djelu Larionova, primitivistička tendencija umjetnosti "Jack of Diamonds" pronašla je svoj najdosljedniji razvoj, povezan s asimilacijom profesionalne umjetnosti stila natpisa, popularnih grafika, narodnih igračaka i dječjih crteža. Za razliku od većine umjetnika 10-ih, Larionov dosljedno brani prava žanrovskog slikarstva, ne napuštajući narativnu priču na slici, ali život u Larionovljevim žanrovima je poseban, "primitivni" život provincijskih ulica, kafića, frizera, vojničkih vojarne.

Jedno od Larionovljevih najtipičnijih djela je slika Odmarajući se vojnik (1911). Groteskna, pretjerana karakterizacija poze zdravog momka s rumenim obrazom nedvojbeno je inspirirana naivnošću dječjeg crteža. Istodobno, krupni razmjeri slike i vješto preneseno trajanje dokonog zavaljivanja pred gledateljem pretvaraju sliku u suptilno parodirani ceremonijalni portret. Ali u isto vrijeme - ni sjena ismijavanja. Odnos umjetnice prema modelu izgleda kao "ljubavna ironija". Ako su umjetnici "Jack of Diamonds", osobito u početnom razdoblju kreativnosti, preferirali svijetlu paletu, jake kontraste boja, onda se Larionov, u pravilu, okreće prozaičnim i grubim, dosadnim i bezbojnim predmetima, njegujući nijanse sličnih boja, postižući izuzetnu srebrnastu i skladnu boju. Bliska djelima ovog umjetnika bila su platna Larionovljevog stalnog suputnika i istomišljenika u njegovoj potrazi N.S. Gončarova (1881. - 1962.). Na slici "Pranje platna" (1910.) likovi dviju žena na pozadini popularno "slikanog" seoskog krajolika, zdepaste, teških nogu, oslikani su onom naivno dirljivom sućutnošću prema prikazanom, koja odlikuje dječje crteže. , osobito kada dijete reproducira dobro poznate, poznate predmete i situacije. Ovdje više nije riječ o estetsko-razigranoj stilizaciji zajedničkog života, kao npr. kod Kustodijeva, nego o pokušaju da se kroz umjetnost primitivnog pronađe izlaz iz labirinata modernog psihologizma i spekulacije, izgubljeni izvori naivno-cjelovitog pogleda na svijet.

U nešto drugačijem obliku ista tendencija javlja se u umjetnosti M.3. Chagall (1887-1985). Chagallova neobično bliska temeljitost u reprodukciji najprozaičnijih detalja situacije provincijskog shtetl života, preobraženog blistavim preljevnim bojama začinjene, bujne palete, kombinirana je u Chagallu s nevjerojatnim motivima fantastičnih letova, nebeskih znakova itd. Sve je to slično hirovima romantične fikcije, hirovito miješajući uzvišeno i nisko, podsjećajući na Gogoljeve romantične priče.

Predrevolucionarni rad najizvornijeg slikara, P.N., dolazi u dodir s primitivističkom crtom u ruskoj umjetnosti. Filonov (1883-1941). Moderni primitivizam shvaća samo kao sredstvo "modeliranja" u slikanju određene cjelovite slike svijeta, tip svjetonazora, koji u suvremenom vizualnom iskustvu daje predodžbu o prakulturnim mitovima čovječanstva. Za umjetnika 20. stoljeća to je bio način da se prisjeti onoga što čini naličje strojne civilizacije, što je ona potisnula na periferiju javne pozornosti, naime, o onom prirodno-generičkom u čovjeku, o onom “dijelu” čovjeka , čime je stopljen s prirodom, s njezinim tamnim, nepopustljivim, inertnim, tajanstvenim noćnim silama, "dodir" s kojima čini bitni sadržaj radnog, osobito seljačkog, života. Tako je u Filonovljevim "Korovnicima" (1914.) sve prilijepljeno jedno uz drugo kao u kaotičnom neredu. Komplicirana sintaksa slikovnog izraza poziva gledatelja da traga za smislom i dosljednošću u kombinacijama objektivnih oblika i figura, idući stazom pogađanja, prizivajući onaj prsten u zavežljaju ljudske memorije, gdje bi se mogao naći ključ šifre ove slike. biti lociran. Ali smjer tih potraga određuje sama slika, koja vodi u carstvo primitivnih prirodnih mitova.

Uobičajeni omjer gornjeg i donjeg ovdje je obrnut: kućice-igračke percipiraju se kao vidljive na daljinu odozgo, tako da likovi životinja i štala "vise" u tamnom nebu iznad svijeta i ocrtavaju se u zoomorfnim i antropomorfnim oblicima s paradoksalna, kutno-točna aproksimacija kojom su ocrtane.figure zodijaka u kaleidoskopu zviježđa na noćnom nebu. Čisto zemaljski prizor prikazan je kao mitska prapovijest stvorena na nebu, ali je taj nebeski ujedno i nešto gusto primitivno, što podsjeća na izvornu uključenost čovjeka u životinjski svijet, na ona vremena i na ono stanje svijesti kada vrhovno božanstvo neba pojavljivalo se u liku "nebeske krave", a pastirski rad bio je ritualna sveta radnja, "nebeska služba". Ovo je život kakav izgleda iz mračnih dubina sjećanja predaka. "Očovječiti neosobno" - ovom Blokovom formulom može se definirati metoda i ujedno tema Filonovljeve umjetnosti, rekreirajući u "hijeroglifskom" obliku poznatom ruskoj umjetnosti, put, proces, faze ove inkarnacije neosobno-prirodno u ljudsko-duhovno.

Specifična metaforičnost slikovnog jezika, simboličkog po svom podrijetlu, račva percepciju vidljivih oblika i kvaliteta objektivnog svijeta između izravnog i figurativna značenja. Dakle, "tama" u Filonovljevim predrevolucionarnim slikama je i noć i metafizička "tama", prapovijesna "tama"; primitivno zdepaste figure su i masivne i eterične; svjetlost i boja stapaju se u jedinstvenu kvalitetu svijetle boje, koja podsjeća na efekt vitraja; likovi podsjećaju na primitivne idole koliko i na srednjovjekovne "kimere". Mnoge kvalitete Filonovljeva vizualnog sustava, kao i sam način stvaranja "novog stava prema stvarnosti revizijom niza zaboravljenih svjetonazora", svoj najbliži prototip imaju u Vrubeljevoj umjetnosti.

Sklonost umjetnika 10-ih godina da eksperimentiraju, da cjeloviti umjetnički dojam razlože na zbroj elementarnih utjecaja radi upoznavanja s primarnim temeljima likovnog izraza, doveli su do razdvajanja ovog područja stvaranja oblika na samostalna sfera umjetnosti. Godine 1913. Larionov je objavio svoju knjigu Lukizam, koja je bila jedan od prvih manifesta apstraktne umjetnosti. Međutim, pravi vođe - teoretičari i praktičari apstrakcionizma u Rusiji bili su V.V. Kandinski (1866.-1944.) i K.S. Maljevič (1878-1935).

Od trenutka svog nastanka apstraktno slikarstvo razvija se u dva smjera: za Kandinskog je to spontana, iracionalna igra mrlja boja, za Maljeviča to je pojava matematički provjerenih, racionalno-geometrijskih konstrukcija. Apstrakcionizam je tvrdio da je unutar umjetničke prakse, tako reći, utjelovljena teorija temeljnih principa slikarstva općenito. Zadaci slikarstva sveli su se na proučavanje mogućih kombinacija primarnih elemenata – linija, boja, oblika.

Ako se apstrakcionizam Malevicha i Kandinskog u početku razvija isključivo u granicama štafelajnog slikarstva, onda se u djelu V.E. Tatlin (1885.-1953.), drugi element slikarstva, tekstura, postaje predmetom apstraktnog eksperimenta. Taktilne kvalitete koje u slikarstvu pripadaju jednom materijalu - boji, Tatlin pretvara u kombinacije tekstura raznih materijala- lim, drvo, staklo, pretvarajući plohu slike u neku vrstu skulpturalnog reljefa. U takozvanim Tatlinovim kontrareljefima "heroji" nisu stvarni objekti, već apstraktne kategorije teksture - grube, krhke, viskozne, meke, svjetlucave - koje stupaju u složene međusobne odnose bez posredovanja bilo kakvog specifičnog slikovnog. zemljište.

U arhitekturi se susrećemo sa sposobnošću umjetnosti da izražava bez prikazivanja, zaobilazeći oponašanje "životnih činjenica". Svojstva slikovne plohe kao arhitektonskog polja sadrže izražajne mogućnosti, ne zadane, nego zadane slici, kao što su kretanju tijela dani zakoni gravitacije ili stihu ritam, veličina, red rime. Proučavanje tih mogućnosti bio je eksperiment koji je provela apstraktna umjetnost. Na tom putu do praiskonskih temelja umjetničkog utjecaja, skrivenog u strukturi ljudskog pamćenja, umjetnost 20. stoljeća neizbježno se morala susresti s umjetničkim svjetovima, u kojima su traženi zakoni izražajnosti nekada već bili provedeni u punini. princip. Novo je pružilo ruku dobro zaboravljenom starom - a kroz takav kontakt prošli su gotovo svi majstori takozvane avangarde u umjetnosti 20. stoljeća.

Među njima istaknuto mjesto pripada K - S. Petrov-Vodkinu (1878. - 1939.). Dugi put stvaralačkog razvoja ovog majstora, bogat složenim traganjima, kulminirao je nastankom slike Kupanje crvenog konja 1912. godine. Ovo djelo značajno je ne samo po svom unutarnjem sadržaju, već i po tome što su u njemu koncentrirana mnoga akutna pitanja umjetnosti s početka 20. stoljeća. Ona sama zvuči kao poziv i pitanje, a prije svega zato što je oštrina i izražajnost forme, rekreiranje, transformacija slika stvarnosti, čemu je bolno težila umjetnost 20. stoljeća, ovdje postignuta kroz svladavanje pouka drevno rusko slikarstvo. Izravno proglašavajući kontinuitet s ikonopisom, ovo nas djelo tjera da se istovremeno prisjetimo Serovljeve Otmice Europe, pod čijim je vodstvom Petrov-Vodkin učio u Moskovskoj školi. Slika jahača na konju, koji misao okreće folklornim predstavama, u tromom nerazriješenom zaleđenom pokretu, izaziva pitanje. Blagdansko veselje boja i uspavanog očaravajućeg ritma linija, moćni konj i tinejdžer, zaleđen u opskurnoj misli, mlohavo spušta uzde, prepušta se snazi sile koja ga vodi ne zna se kamo, sjećanje na prošlost i nejasna slutnja budućnosti – takva kombinacija suprotnih elemenata simbolična je u svojoj unutarnjoj strukturi. Zbog toga su ga suvremenici doživljavali kao simbol proživljenog trenutka.

Još dosljednije Petrov-Vodkin se poziva na slike drevne ruske umjetnosti u takvim djelima kao što su "Majka", "Djevojke na Volgi" (1915.), "Jutro. Kupači" (1917.). Ovdje možete čuti odjeke ikonopisnih slika - u fiksiranim ™ pokretima, u samouživljavanju likova, u kontemplaciji kojom su prožete junakinje ovih slika. U djelu Petrova-Vodkina raste značaj vječnih slika i tema: spavanje i buđenje, dobne faze života - adolescencija, mladost, majčinstvo, ciklus života između rođenja i smrti - takav je raspon ovih tema. U interpretaciji ovakvih tema svako novo doba izražava svoje savršene izvedbe o mjestu čovjeka u kozmičkoj cjelini. U umjetničkom svijetu oni igraju ulogu filozofskih univerzalija, uzdižući se iznad promjenjivosti fluidne stvarnosti. Sukladno tome, u vizualnom sustavu Petrova-Vodkina, sve kvalitete promatranog svijeta teže svojim graničnim, apsolutnim stanjima: boja teži biti spektralno čista, oslobođena atmosferskih fluktuacija, svjetlost ima karakter astralnog "vječnog sjaja" , linija horizonta reproducira zakrivljenost planetarne površine zemlje prema principu tzv. sferne perspektive, koja sve što se događa u unutarslikovnome prostoru pretvara u rang pojava kozmičke razine. U raznolikosti modernih oblika umjetničke generalizacije Petrov-Vodkin izdvaja one koji imaju specifičnu povijesno-umjetničku adresu – starorusku ikonu i fresku, kao i talijanski quattrocento, tj. upravo one pojave u razmjerima nacionalne i europske umjetničke tradicije koje se izravno približavaju pragu kasnije diferencijacije i analitičke fragmentacije, ali gdje svijet umjetnosti a sama se slika svijeta u umjetnosti i dalje zamišljala i prikazivala kao svojevrsna cjelovitost koja je umjetničkom izražajnom sredstvu davala pečat njegove monumentalne veličine. Promišljanje svijeta kao cjeline u smislu univerzalne povezanosti vremena i pojava - to je ono što Petrov-Vodkin želi izraziti i oživjeti u suvremenoj umjetnosti. Programski apelirajući na asocijativnu sposobnost umjetničke memorije, on kao da poziva na pogađanje kakav oblik i sliku imaju. moderni svijet i karakteristično za njega umjetnički smisao razmjerno prirodi i povijesti u prostoru globalnog kulturnog iskustva.

Istodobno, oni su diktirani potrebom za prilično objektivnim znanstvenim pristupom i sveobuhvatnim uvidom u probleme svakog muzeja; 6) omogućuje ne samo izdvajanje SSC-a, već i stalno provođenje ispitivanja (ponovne procjene) vrijednosti kulturna baština Rusija. GLAVA 2. RUSKI DRŽAVNI MUZEJ Referenca: RUSKI MUZEJ Država, osn. 13/4/1895 dekretom imp. Nikola II kao "...

Rusiji počinje proces europeizacije ruske duhovne kulture, koji ne završava ni do revolucije 1917. godine. Pokazalo se da je Plehanov bio u pravu u ovoj ocjeni. Događaji iz razdoblja ruskih revolucija 20. stoljeća doveli su rusku kulturu u potpuno nove uvjete povijesnog postojanja, paradoksalno spajajući značajke Zapada i Istoka. 4. Kultura tijekom godina prve ruske revolucije Značajke ...

Negdje u kutu, kao Andrejevski Gogolj. Možda se može reći da je najakutniji u povijesti grada uvijek doživljavao ne pravo da rađa nešto novo, čak i ako je to potpuno neobično za Moskvu, već prijetnja ili stvarnost uništenja starog . Čudno, ali upravo sada, kada je sve otvoreno za kritike, primjetan je pad kritika na Novy Arbat, koji, s etiketom "moskovskih lažnih zuba" ...

"PLAVA RUŽA" I "DIJAMANTNI JACK"

"Plava ruža"

Ako je slika Kuznjecova poput lirskog izljeva, onda je Saryanova slika živopisni aforizam o onome što je vidio. Saryan preferira intenzivno, jarko, definitivno usmjereno svjetlo, prikrivajući nijanse boja i otkrivajući kontraste, oštro označavajući granice svjetla i tame. U tom pogledu njegovo slikarstvo podsjeća na grafiku u boji, ponekad, kao npr. u "Ženi koja hoda", otkriva sličnost s aplikacijom.

Stvarnost na Saryanovim platnima pojavljuje se zgusnuta u šarene hiperbole, dosežući visine patetičnog zvuka. Njegova palma, smještena u središtu platna, ponosno uzdižući svoje lišće iznad jadnih nastambi, koje nalikuju silovitoj šarenoj fontani, snažno udara i izbija iz debla, doima se personifikacijom elementarne snage prirode, uistinu "drvo života". Tako na sebi svojstven način, specifičnim aktiviranjem slikovne forme, Saryan dolazi do kondenzacije običnog-stvarnog u vječne poetske simbole.

Kazalište je tada postalo sfera najučinkovitije ne samo vizualne, već univerzalne transformacije stvarnosti. Upravo se on pokazao tlom izravnog susreta slike "Plave ruže" i simbolizma. Najzanimljivija inačica tog dijaloga slikarstva i simbolizma u kazalištu djelo je N.N. Sapunova (1880-1912).

Romantični umjetnik, zatvoren u svijetu stvorenom hirovima mašte, kreacije vlastite fantazije počinje uzimati za stvarnost. Dolazi do transformacije simboličkog "čarobnog svijeta" u "kabinu" - to su "teza" i "antiteza" simbolizma, koje je Blok zabilježio 1910., a još ranije, 1906., a koje su postale tema lirskih pjesama. drama "Balaganchik", koju je postavio Sapunov. Od trenutka rada na ovoj predstavi u djelu Sapunova stalno su prisutni elementi sajamske bahaće, pučke stilizacije i groteske. Te tendencije svoj vrhunac doživljavaju u nedovršenoj slici Čajanka (1912.)

"Jack of Diamonds"