Fascinantna i bogata povijest novogodišnjih igračaka. Tema tjedna: Ruska narodna igračka

19. stoljeće vrhunac je industrije lutaka. Prije toga djeca su se igrala čime god su morala - slamnatim, krpenim, glinenim lutkama. Čak su i takve igračke bile veselje, dok su odrasli stvarali remek-djela za sebe - skupljali su ih, pažljivo skladištili na policama i iznosili samo na praznike. Lutke su se izrađivale od drveta, voska, tek u 19. stoljeću ova vrsta umjetnosti i obrta postala je raširena. Majstori su došli na ideju da samo lice i udovi mogu biti izrađeni od porculana ili drveta, a tijelo od krpe - to je smanjilo cijenu lutke, što znači da si sve više obitelji može priuštiti takav luksuz.

Zanimljivo je da je Francuska postala trendseter za lutke 19. stoljeća - upravo su iz ove zemlje prekrasne lutke stigle u Europu. Do danas su izloženi u izlozima muzeja diljem svijeta i čuvaju se u privatnim zbirkama. Lutke su bile prilično skupe, jeftine igračke proizvodile su se samo na zanatski način, ali sindikati koji poštuju sebe nudili su stvarno zanimljive proizvode, međutim, najčešće su djeca dobivala neugledne igračke, a odrasli su bili zauzeti lutkama - šivali su im haljine, kupovali nakit .

U to vrijeme standardom ljepote smatralo se punašno lice, bujna kosa i neproporcionalno velike oči na licu lutke - te su lutke preživjele do danas.

U prodaji su i lutke u kompletu sa svim vrstama dodataka - dodatna odjeća, kišobrani, kape, kolijevke. U 19. stoljeću pojavili su se setovi za lutke i cijele kuće za njih.

Toaletni stolići, graciozni pladnjevi s minijaturnim šalicama i tanjurićima, prekrasni češljevi i neobične rezbarene stolice i stolovi - vješti majstori ručno su izrađivali ove predmete od kositra, porculana, drveta, pa su bili vrlo skupi.

Nastale su čak i cijele scene. Na primjer, danski majstori iz 19. stoljeća stvorili su kompoziciju "U radnji", gdje su figurica lutke i svi pomoćni materijali izrezbareni od prirodnog drva i oslikani ručno.

I ovo je živopisan primjer lutkarske umjetnosti u Njemačkoj - lutka je postala odraz mode tog vremena, u ovoj su zemlji prvi put počeli proizvoditi kuće za lutke s punim namještajem.

Početkom 19. stoljeća u Europi su se počele stvarati lutke od papier-machea - njihovi su se dijelovi pričvršćivali šarkama, nitima i drvenim štapićima. Lutke izrađene od neglaziranog porculana isporučene su u Rusiju iz Njemačke, dugo vremena ova se zemlja smatrala najboljim proizvođačem igračaka.

Lutke od papier-mâché naučili su napraviti mnogi obrtnici iz različitih zemalja. Istodobno su se pojavile prve kolekcije lutaka u tradicionalnim nošnjama, koje su postale podsjetnik na kulturu i rituale zemlje. Lutka se smatrala prekrasnim darom ne samo za dijete, već i za odraslu osobu, postala je ukras kuće, mnoge prikupljene zbirke od stotina lutaka - zahvaljujući privatnim zbirkama u mnogim muzejima postoje izložbe 19. stoljeća.

Još jedna zanimljiva novost tog vremena bile su mehaničke lutke. Ove igračke i lutke od biskvitnog porculana i voska su najcjenjenije. Lutke su mogle otvoriti i zatvoriti oči, savijati ruke i noge, sjediti i čak izgovarati pojedine riječi. Istovremeno su se pojavile mehaničke igračke koje su mogle, na primjer, napisati hijeroglif ili odsvirati nekoliko nota na igračkom čembalu - ljudi svih dobi bili su oduševljeni time. Majstoru je trebalo nekoliko mjeseci da napravi takvu lutku.

U Japanu su se takve lutke zvale karakuri, izvodile su razne akcije i svakako su bile odjevene u narodne nošnje. Osim u Japanu, mehaničke lutke izrađivane su u Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj, a samo su bogati plemići mogli naručiti takvu igračku Ruskom Carstvu.

Antikne lutke i dalje su ukras mnogih kolekcija, cijenjene su ne samo zbog antike, već i zbog svoje ljepote, originalnosti i što je najvažnije - ručnog rada!

Tema tjedna: Ruska narodna igračka.

Narodna igračka je figurativna, šarena, originalnog dizajna. Dostupan je dječjoj percepciji jer nosi sažet i djeci razumljiv sadržaj. To su bajkovite slike poznate djeci, ljudima i životinjama, izrađene od domaćih prirodnih materijala.

Među proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti koje su stvarale generacijeRuski obrtnici iz različitih regija, možemo primijetiti razne vrste igračaka izrađenih od prirodnih materijala (drvo, glina, slama, itd.), Svaki proizvod nosi dobrotu, radost, toplinu ruku majstora i fantaziju, koja plijeni i djecu i odrasle, zadivljujući ih u svijet ljudske fantazije i izvanredne fine izrade.

Za svaku nacionalnost, za stanovnike određene regije Rusije, od pamtivijeka su postojale jedinstvene tradicije izrade narodnih igračaka. S vremenom se tehnika izrade igračaka promijenila, sama igračka je stekla savršeniji oblik i kombinaciju boja elemenata slikanja, kombinirajući bogatu kulturu našeg naroda, nacionalne karakteristike i originalnost kutova Rusije.

Po narodnoj igrački često se može prepoznati kraj koji je poznat po njenoj izradi. Gdje je kvalitetna, jedinstvena po svojim svojstvima glina, majstori stvaraju glinene igračke; u regijama bogatim vrstama drveća uvijek ima vještih drvorezbara koji stvaraju nevjerojatne drvene figure.

Materijali za izradu igračaka bili raznoliki. Ovo je i glina i drvo, a od prve polovice 19. stoljeća - papier-mâché. Izrađivali su i igračke od slame, mahovine, češera i lana.

Ruska drvena oslikana lutka pojavio se u Rusiji 90-ih godina XIX stoljeća, u razdoblju brzog gospodarskog i kulturnog razvoja zemlje. U Moskvi je otvorena radionica "Edukacija djece". Tu se rodila ideja o stvaranju ruske drvene lutke, čije je skice predložio profesionalni umjetnik Sergej Maljutin (1859.-1937.), jedan od aktivnih kreatora i propagandista "ruskog stila" u umjetnosti. Ideju o stvaranju odvojive drvene lutke S. V. Malyutinu predložila je japanska igračka koju je s otoka Honshu donijela supruga ruskog filantropa S. I. Mamontova. Bio je to lik dobroćudnog ćelavog starca, mudraca Fukurame, u kojem je bilo još nekoliko figura ugniježđenih jedna u drugu.

Dobivena lutka bila je bucmasta seljanka u izvezenoj košulji, sarafananu i pregači, u šarenoj marami, koja je u rukama držala crnog pijetla.

Ruska drvena lutka nazvana matrjoška. Bila je simbol majčinstva i plodnosti, budući da lutka s velikom obitelji savršeno izražava figurativnu osnovu ovog drevnog simbola ljudske kulture, posebno majčinsku bit ruske žene.

Isti "grad majstora" postao je Volga selo Gorodets, pokrajina Nižnji Novgorod. Ovdje se izrađivalo sve - od brodova do glinenih zviždaljki. Od onih zanata koji su "preživjeli" do danas, vrijedi spomenuti sljedeće: Gorodets oslikane ploče; igračka-"sjekira" sa scenama predenja; Gorodetsky dječji oslikani konji za ljuljanje i dječji namještaj. Na istom mjestu u blizini bila je Fedosejevska "sjekira" s kolicima i kolicima; poznata igračka Zhbannikov, oslikana slično "zlatnoj" Khokhlomi, koja je također došla iz regije Gorodets. A tu su živjeli i majstori lugeri, dužniki, škrinjeri, balalajčari, vezilje, lončari, žličari, bačvari.

Još jedno središte igračaka koje se formiralo kasnije, početkom 18. stoljeća, bilo je selo Bogorodskaya, koji je postao glavni obrt za drvene igračke.

Narodna igračka u životu djeteta.

Zapletna igračka prikazuje svijet bajki i bajkovitih slika, kao i niz životnih pojava s kojima se čovjek (a posebno dijete) susreće u svakodnevnom životu.

Čim se dijete rodilo, njegov vjerni pratilac postao je igračka ili "zabava" (po imenu predaka). Za zabavu je dobio zvečke ili "šuflere". To može biti osušena kutijica maka, čegrtaljka, svijetli komad tkanine sa zvončićima ili našiveni komadići bakra.

Osim zabave, ove su igračke bile i amuleti, izvođenje zaštitnu funkciju i zaštitu djece od utjecaja zlih duhova ili ljudi, od svih vrsta životnih nevolja. Djetetu su poslali anđela čuvara, koji mu je pomogao u teškim vremenima, oduzeo napad. Zvečka ili lopta, koje su simboli nebeskog svoda i svijeta, doprinosile su jedinstvu djeteta sa svijetom dobrote. Međutim, u narodnim igračkama Slavena nije bilo uobičajeno prikazivati zli ili strašni lik, jer se u starim danima vjerovalo da takva igračka može djeci donijeti zlo.

Dijete je raslo, a igračke koje su ga okruživale mijenjale su se, glumeći funkcija "asistent za razvoj" . Postali su kompliciraniji, pomogli mu da nauči hodati, samostalno proučavati okolnu stvarnost. U tu svrhu izrađena su razna kolica na štapu.

Igračka je očarala dijete zvukovima koje su proizvodila zvona ili zvečke pričvršćena na nju, ritmičnim kretanjem kotačića – a beba je krenula za štapom s pričvršćenom igračkom.

Na red su došla kolica, ali već na špagi. Najčešće je to bio konj, koji je djelovao kao simbol sunca. Dijete je osjetilo da ga prijatelj prati za petama, vršeći volju vlasnika. Tako je dijete prvi put osjetilo svoju snagu, odgovornost, samopouzdanje, želju da bude hrabar prijatelj svojoj najdražoj igrački.

Naši preci bili su dalekovidni i domišljati. Intuitivno shvaćajući prirodu djeteta i njegovu psihologiju, dali su mu onu dječju igračku koja ne samo da je zabavljala, već i podučavala bebu, pripremajući je za novu fazu u njegovom životu.

Vrste ruskih narodnih igračaka

Dymkovo igračka

Igračka Dymkovo dobila je ime po naselju Dymkovo, koje se nalazi u blizini grada Kirova.

Svima se sviđaju živahne, svečane, veličanstvene u štukaturama i oslikanim lutkama gospođe-Francihi, koze, konji, pijetlovi s oslikanim repovima, patke zviždaljke, praščići, medvjedi i mnoge druge igračke.

Industrija je nastala u dalekoj prošlosti. Tijekom šetnje, "Svistoplyaska", ljudi su sa sobom nosili male zviždaljke i zviždali u njima cijeli dan. I tako se dogodilo da "u Vyatki prave igračke za zviždanje". Zviždaljci su pripisivana magična svojstva. Vjerovalo se da zviždanjem čovjek može sa sebe ukloniti štetu, pa čak i ozdraviti, a sve loše stvari s njega prijeći će neprijatelju koji je želio zlo i poslao bolest. Takve su igračke tradicionalno držane uz prozor.

Majstori su radili u selu Dymkovo sami i u obiteljima. Kopali su glinu, miješali je s pijeskom, gnječili prvo nogama, a zatim rukama. Proizvodi su pečeni u ruskim pećnicama, a zatim oslikani. U tom poslu sudjelovale su žene i djeca.

Sada narodni majstori rade u radionicama, još uvijek ručno izrađuju i oslikavaju igračku, zbog čega ima jedinstvene oblike i boje.

Proces izrade igračke može se podijeliti u dvije faze: modeliranje proizvoda i oslikavanje. Metode oblikovanja su vrlo jednostavne. Obrtnice ne rade skice. Na primjer, pri prikazivanju lutke, majstorice prvo izrađuju suknju od sloja gline, što rezultira šupljim oblikom u obliku zvona; glava, vrat i gornji dio tijela izrađuju se iz jednog dijela, a odjevni detalji: volani, volani, manšete, šeširi i sl. - zasebno se oblikuju i lijepe na glavnu formu nazivajući ih letvicama.

Dymkovo igračka je vrlo specifična. Postoje tradicije u stvaranju njezina oblika i oblikovanja, koje se prvenstveno izražavaju u statičnosti, raskošnosti oblika i svjetlini boja. Obrtnice strogo čuvaju i podržavaju tradiciju koju su uspostavili prethodni majstori, ali svaka ima svoje posebnosti u radu.

Svi proizvodi dymkovskih obrtnika odlikuju se vedrinom i suptilnim humorom, što posebno privlači pozornost djece: vole gledati igračke, slušati priče o tome gdje i kako su napravljene.

Filimonov igračka

Selo Filimonovo u okrugu Odojevski u Tulskoj oblasti poznato je po svojim narodnim zanatima, gdje se izrađuje nevjerojatna igračka od gline. Selo se nalazi u blizini nalazišta dobre bijele gline. Legenda kaže da je u ovim krajevima živio djed Filimon, pravio je igračke.

Igračke su smiješne, ćudljive i istovremeno jednostavne u izvedbi i vrlo izražajne. Zapleti filimonovskih igračaka su tradicionalni - to su dame, seljanke, vojnici s epoletama, plesni parovi, jahači; od životinja - krave, ovnovi, sa čvrsto uvijenim rogovima, lisica s pijetlom i tajanstvena bića, čiji je prototip teško odrediti.

Sve igračke imaju elastična tijela, duge ili kratke noge, izdužene vratove s malim glavama. Smiješne igračke koje prikazuju dugonoge i izdužene vojnike u karakterističnim kostimima. Slika je svijetla, a pretežno prevladavaju žuta, crvena, narančasta, zelena, plava i bijela boja. Oslikavanje igračaka je tradicionalno: konji, krave, ovnovi oslikani su prugama, a likovi ljudi oslikani su svim elementima u raznim kombinacijama. Lica figurica uvijek ostaju bijela, a samo male crte i točkice ocrtavaju oči, usta i nos.

Sve filimonovske igračke-zviždaljke lijevane su od lokalne plastične gline "sinik", koja nakon pečenja daje bijelu krhotinu. Glina, jedinstvena po svojim svojstvima, omogućuje majstoru da iz jednog komada iskleše cijelu skulpturu, postižući prekrasne, plastično izražajne forme. Nakon sušenja proizvodi se peku u mufelnim pećima. Slikano anilinskim bojama na laku. Ornament zelenih i grimiznih pruga, sunca, božićnih drvaca, rešetki nanosi se na bijelu ili žutu pozadinu. Konvencionalno se sve igračke mogu podijeliti u nekoliko skupina: 1) ljudi - vojnici, dame 2) životinje - jeleni, krave, pijetlovi i kokoši 3) višefigurne kompozicije - ljubav, ispijanje čaja, trojka. Zapleti igračaka vrlo su raznoliki, ali stilske značajke koje su razvile mnoge generacije narodnih obrtnika ostaju nepromijenjene.

Bogorodska igračka

Narodni majstori u selu Bogorodskoye, Moskovska oblast, izrađuju drvene rezbarene igračke (kokoši kljucaju zrna; medvjedi udaraju po nakovnju itd.).

Sve Bogorodsk igračke su šaljive, šaljive, mobilne zabavne.

Više od 300 godina drvorezbari žive u selu Bogorodskoje. Ovdje rade obitelji. Sada u selu ima stotinjak rezbara.

Od lipe su izrezane igračke. Prije odlaska na proizvodnju igračaka, stablo se mora sušiti dvije godine. Lipov otpad - sječka također ide na igračke, ali manje, kao i na postolja za njih. Bogorodske igračke često su neobojane i rijetko oslikane.

Bogorodsko rezbarenje i danas zauzima značajno mjesto u dekorativnoj umjetnosti. Savršeno koristeći umjetničku izražajnost teksture i boje drva, majstori vješto spajaju glatku površinsku obradu s plitkim rezovima i zarezima u igrački, kojima prenose različite detalje. Bogorodske igračke karakteriziraju zaplet, grupne kompozicije, žanr scene, majstori često koriste bajkovite i povijesne teme.

Sada su igračke završene rezbarijama koje ritmički leže na površini i ukrašavaju proizvod. Po tradiciji, neki dijelovi igračke su pokretni. To se postiže na različite načine. Neke igračke se montiraju na stalke, noćne ormariće, a unutra se umetne opruga koja pokreće figuru. Ostale igračke izvode se na letvicama ("Stado", "Konjica", "Vojnici"). Također možete pronaći takve igračke, čiji su pokretni dijelovi pričvršćeni na niti s opterećenjem; teret se njiše, vuče konac, pokreće dijelove figura.

Djeca ih vole ne samo gledati, već ih i pokretati, proučavajući prirodu mehanike, koja je osnova Bogorodske igračke. Osim toga, drvo je topao, prirodan materijal koji je potpuno siguran za dijete.

Gorodets drvena igračka

Igračka Gorodets poseban je fenomen u ruskoj kulturi. Grad Gorodets u Nižnjenovgorodskoj oblasti doista je jedinstven, zovu ga i Mali Kitež.

U 19. stoljeću u selima oko Gorodetsa (regija Nižnji Novgorod) majstori koji su izrađivali kotače izrađivali su i oslikanu drvenu igračku.

U početku, čak ni Gorodets, ali okolna sela i sela nisu bili poznati po igračkama. Ali kasnije je u Gorodetsu ovaj zanat uzeo maha i razvio se u veliku umjetnost sa značajnim prometom. Tu se konačno stilski oblikovala izvorna slika Gorodetsa, formirane su glavne vrste igračaka Gorodets, koje su se izrađivale u gotovo svakom naselju Gorodets grma.

Gorodetsovo slikarstvo nastalo je na temelju drevnog zanata koji je ujedinio stanovnike sela Nižnji Novgorod smještenih na rijeci Uzol. Predmeti majstora bili su ukrašeni rezbarijama u zagradama i intarzijama. Slikarstvo se ovdje pojavilo 60-ih godina XIX stoljeća. i postavio temelje za novi Gorodecov stil - slikanje jarkim bojama. Ribarstvo je svoj vrhunac doseglo 80-ih godina XIX stoljeća. Uzolski narodni majstori izrađivali su stalke za češljeve za predenje i igračke obojene crvenom, žutom, zelenom i crnom bojom i sižeima iz seljačkog, trgovačkog i gradskog života, s prikazima fantastičnih ptica i konja. Elegantni proizvodi majstora sela Kurtsevo, sela Koskovo i drugih proširili su se diljem zemlje. Umjetnost gorodeckog slikarstva postigla je veliki uspjeh u 19. i ranom 20. stoljeću.

Materijal za izradu proizvoda je tvrdo i crnogorično drvo. Tehnika izrade proizvoda - tokarenje i stolarija. Oslikavanje je izvedeno uljanim bojama na teksturi drva i na obojenoj podlozi proizvoda nanesenih nitro bojama. Na završnoj obradi proizvodi su prekriveni gustim i izdržljivim slojem laka.

Karakteristična značajka obrta Gorodets je izvođenje crteža na obojenim podlogama: žuta, zelena, plava, plava, crvena; jarke boje i slikanje po principu postavljanja velikih šarenih mrlja. Tipične parcele za proizvode Gorodets. kao u stara vremena, ostale su slike konja, ptica, cvijeća kupavka, prizori iz narodnog života.

Među raznolikim igračkama Gorodets, konj, u svojim najrazličitijim kompozicijskim i figurativnim varijantama, zauzima jedno od vodećih mjesta. Sve do 20. stoljeća konji su imali posebnu ulogu kako u gospodarstvu tako iu vojnim poslovima. Nije slučajno da su djeca imala konja igračku i u seljačkim i u kneževskim obiteljima.

Zanimljiva je i oslikana zvučna ili glazbena igračka Gorodetsa: ptice-zviždaljke, zviždaljke-matrjoške, cijevi i mlaznice, zvečke, zvečke, balalajke i zvona donose radost djeci ne samo zvukovima i bukom proizvedenom uz njihovu pomoć, već i svjetlina boja zamršenog uzorka Gorodets. Loptaste zvečke bile su napunjene graškom, sitnim kamenčićima, gumbima – a zvuk je bio drugačiji. Sviranjem na sviralama i zviždaljkama djeca su razvijala dišni sustav, a zvečke i razne udaraljke, kao što je već spomenuto, pridonijele su razvoju osjećaja za ritam i glazbenog sluha.

Krpena lutka

Od pamtivijeka je svaki narod imao svoje lutke, koje su odražavale društveni ustroj, način života, običaje i običaje, tehnička i umjetnička dostignuća. Svaka lutka svoje rođenje duguje radnoj aktivnosti osobe koja je organski povezana s prirodom (obrađivanje zemlje, ribolov, lov itd.).

Prve lutke bile su napravljene od pepela. Pepeo se uzimao s ognjišta, miješao s vodom. Zatim se smotala lopta, a na nju je bila pričvršćena suknja. Takva se lutka zvala Baba - žensko božanstvo. Baba se prenosila po ženskoj liniji s bake na unuku, a poklanjala se na dan vjenčanja. Ova lutka očito nije imala razigrani karakter, već je bila talisman žene, doma, ognjišta.

Obredne lutke su se izrađivale za posebne prilike. Pripisivana su im razna magična svojstva, mogli su zaštititi osobu od zlih sila, preuzeti nesreće i pomoći dobroj žetvi. Bilo je lutaka koje su pomagale ženi u kućanstvu ili koje su dijete učile zahvalnosti, a bilo je i onih koje su mogle otjerati bolest.

Slaveni su izrađivali lutke od improviziranih materijala - pepela, slame, gline, komadića krpa. Vjerovalo se da će igračka od lana ukloniti sve bolesti s bebe, pa su se smatrale i amajlijama. Izrađivali su i takozvane desetokrake - simbole blagostanja i sreće, krupeniček - simbol blagostanja. Krupeničku su punili žitom, a zatim je prvo sijali - vjerovalo se da će tada žetva biti dobra, a obitelj živjeti u izobilju. Svaka žitarica imala je svoje značenje: riža se smatrala prazničnom žitaricom, heljda - simbolom bogatstva, biserni ječam - sitost, zob - snaga.

Druge uobičajene lutke – frizure, na brzinu su nastale od hrpe pokošene trave kako djetetu ne bi bilo dosadno dok majka radi u polju. Patchwork lutke služile su i za igru, starije djevojčice su im same šivale odjeću, bojale, plele kosu.

Seoske djevojke igrale su se krpenim lutkama. Majke su svojim kćerima spretno izrađivale lutke od komadića tkanine i konopa. Štoviše, takva lutka nije bačena, pažljivo je čuvana u kući, prelazeći s kćeri na kćer, jer su seljačke obitelji tradicionalno imale mnogo djece. Lice lutke nije bilo nacrtano, a to je djetetu omogućilo da smisli karakter i izgled krpene djevojke. Naši preci vjerovali su da takve igre uče djevojčicu da u budućnosti bude dobra majka i domaćica.

U ogromnim prostranstvima ruske zemlje, lutke su stvorene za razne prigode. To su također vepske lutke (tradicionalne obredne), izrađene od ostataka iznošene tkanine, koje personificiraju udanu ženu (ženska plodnost i zrelost). To su također “krupenichki” - lutke-vreće u koje su se spremala zrna heljde za novu žetvu.

Postojale su i lutke "pelene".Takva beba lutka lako stane na dlan. Njustavljaju ga u kolijevku novorođenom djetetu, kako bi ona preuzela na sebe sve zlo koje je namijenjeno djetetu. Kasnije se takva lutka stavljala u bebinu ruku, kao neka vrsta masažera za prste, a također se stavljala u nabore djetetove odjeće. Ako su došli gosti, hvalili su lutku, a ne bebu, bojeći se da je ne ureknu.

Tu su bile i lutke - "moskovljanke" (lutka sa 6 djece vezane za pojas - kao simbol majčinske ljubavi i nježnosti), "stupovi" (lutka na cijevima od brezove kore) i debele žene "kostromushki" (debeljuškasta lutka u elegantnoj haljini, simbolizirajući sitost i bogatstvo u kući).

Priča narodne igračke seže u antičko doba. Ovo je najraniji oblik umjetničkog stvaralaštva ljudi koji su nastanjivali Rusiju, koji se mijenjao tijekom stoljeća, kombinirajući boju i svestranost kulture našeg naroda.

Očigledno je igračka došla iz antike u naše vrijeme kako bi zabavila i očarala dijete. Zadatak igračke nekada i sada je isti - služi djetetu kao prijatelj i učitelj, obogaćuje njegov svijet magičnom energijom i uključuje bebu u fascinantan svijet mašte.

Iz povijesti dječjih igračaka

Umjetnik Walter Trier prikazao je igračke s kojima su se igrala djeca krajem 19. i početkom 20. stoljeća.

Početkom nove ere u Japanu su se pojavile lutke u čašama. Bila je to vjerojatno najstarija igračka koja je koristila ravnotežu. A krajem 18. stoljeća u Rusiji se pojavila prva matrjoška, koja je odmah stekla veliko priznanje kao simbol ruske narodne umjetnosti. Prototip ruske matrjoške bila je figurica budističkog redovnika donesena iz Japana, gdje je u jednoj velikoj figurici bilo nekoliko manjih figurica ugniježđenih jedna u drugu.
Krajem 19. stoljeća u Sjedinjenim Državama izdan je patent za igračke lutke - po prvi put su se takve igračke počele masovno proizvoditi.
Otprilike u isto vrijeme pojavljuju se Alphabet Cubes. Kako se pokazalo, vrlo dobar način da naučite djecu čitati i pisati.
Margaret Steiff izrađuje neke igračke slonove samo kao darove. Zatim šije druge životinje. Tijekom godinu dana Steiffov rad postaje vrlo popularan i hobi se postupno pretvara u obiteljski posao.
Godine 1886. prvi put su se pojavili modeli oružja. Pojava oružja ponekad se povezuje s poslijeratnim razdobljem, kada su neki proizvođači oružja prešli na proizvodnju oružja za djecu.
1888. - Mezel Johan izumio je lutku koja govori. Godine 1920. takvu je lutku modernizirao Thomas Edison - u nju je umetnuo fonograf.
1889. - byz patentira snježni skuter - sanjke koje se lako kontroliraju, zahvaljujući ski-vodiču.
Godine 1898. započela je industrijska proizvodnja plišanih i glazbenih igračaka.
1903. - Edwin Binney i C. Harold Smith izdaju prvu kutiju bojica.
Eagle Rubber počinje puštati balone. Igre s loptom nisu samo zabavne, one su odličan način za razvijanje osjećaja za ravnotežu i koordinaciju, poboljšanje motoričkih sposobnosti.
1924. - A.A. Milne stvara priču o Winnieju Poohu, a 1928. Walt Disney stvara Mickeyja Mousea.
Ole Kirk Christiansen osnovao je svoju tvrtku 1932. godine, koja je započela s proizvodnjom ljestava, dasaka za glačanje i drvenih igračaka. Godine 1934. svijet je čuo za riječ LEGO, što na danskom znači "zabavna igra".
Igra "Monopoly" 1935. postala je bestseler u Americi. Izumljen je 1933. Danas je Monopoly dostupan na 26 jezika i prodaje se u 80 zemalja. Igralo ju je više od pola milijuna ljudi. Godine 1975. Sjedinjene Države tiskale su dvostruko više novca za igru "Monopoly" nego prave valute.
Rane 1940-e - pojava plastičnih modela zrakoplova. U početku su služili dizajnerima zrakoplovne industrije za demonstraciju projekata kupcima, ali sada je modelarstvo dotaklo i industriju igračaka. Do sada su se modeli izrađivali od drveta.
1957. - vrijeme letećih tanjura. U 20. stoljeću samo je WHAM-O proizveo više od sto milijuna plastičnih diskova.
1959. - Elliot Handler i njegova supruga Ruth napravili su lutku Barbie. Danas se svake sekunde proda jedna lutka Barbie.
Arthur Melin i Richard Knerr počinju prodavati hulahoobove. Merlin i Knerr zapravo su oživjeli igračku koja je bila poznata 1000 godina prije Krista u Egiptu. U prvoj godini prodano je oko 15 milijuna obruča.
Godine 1964. pojavila se Cheburashka.
Do 1976. pojavili su se stolni hokej, tenis i squash.
1974. - Četvorica inženjera kreirala su Magna Doodle - tabla za crtanje s posebnom olovkom s magnetskom šipkom koja ne prlja dječje ruke. Ovo remek-djelo nastalo je u potrazi za pločom bez prašine. Magna Doodle nudi najširi izbor namjena. Trenutno je prodano oko 50 milijuna primjeraka.
1977. - Likovi iz Ratova zvijezda postali su super popularni nakon izlaska filma Georgea Lucasa. Oni su vodeći na tržištu igračaka za likove.
Godine 1982. pojavila se Rubikova kocka - jedna od najpopularnijih zagonetki 20. stoljeća, koju je izumio Mađar Erno Rubik.
1987. - prva intelektualna igračka - medvjedić. Obučen je čitati knjige naglas.
1997. - Tamagotchi koji je postao super hit među igračkama. Ali ako je komunikacija s Tamagotchijem bila praktički ograničena na komunikaciju s malim ekranom koji je simbolizirao ovo stvorenje, onda je s Furbyjem sve bilo drugačije.
1998. - početkom godine pokrenuto je izdanje Furbyja, au studenom je prvi Furby ušao u prodaju i odmah postao iznimno popularan. U trgovinama nije više od 2 igračke pušteno u ruke jednog kupca.
Stvaranje temeljno nove igračke ili igre - po dizajnu, po načinu djelovanja, po figurativnom sustavu - nije čest događaj. Originalnost igračke, jedinstvenost i jedinstvenost - njegova velika prednost, koja se razlikuje od tipičnih, masovnih uzoraka.

http://detstov.ru/

Važna uloga u procesu odgoja plemenite djece dodijeljena je igračkama. Pažljivo su birane prema dobi djeteta. Igračke su, počevši od prve zvečke, birane ne radi udobnosti i zabave, već iu obrazovne svrhe. Ne čudi da se u plemićkim obiteljima, a posebno u obiteljima najviše aristokracije i monarha, stare igračke nisu bacale, već su se pažljivo čuvale i nasljeđivale. Kao rezultat toga, djeca su od kolijevke upijala osjećaj kontinuiteta, odgovornosti, nepovredivosti tradicije i reda, neraskidive povezanosti sa svojim hrabrim precima.

zvečke

Počevši od 16. stoljeća, zvečke za djecu plemićkih obitelji izrađivane su od srebra i zlata, ukrašene dragim kamenjem, rezbarene, brušene i gravirane. Sama zvečka bila je multifunkcionalna i kombinirala je zviždaljku i štapić za češkanje desni. Ručke za žvakanje bile su od koralja ili sedefa.

Dragocjene zvečke su naslijeđene. Bili su više kao simbol obitelji nego kao igračka. To je bilo tipično i za kraljevsku obitelj. Tako je Nikola II na portretu prikazan sa zvečkom, kojom se "igrao" i sam Aleksandar I. Zvečka je proslijeđena svakom novorođenom nasljedniku prijestolja dinastije Romanov.

Zvečka zviždaljka. Zlato, koralj. London, John Ray & James Montague, 1811.-1812 Muzej Viktorije i Alberta, London Portret velikog kneza Aleksandra Pavloviča kao djeteta. 1778 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg Carević Nikolaj Aleksandrovič sa zvečkom. Litografija. 1869. godine

konji

Drveni konji za ljuljanje bili su vrlo popularni. Uz pomoć takve igračke, djeca su učila da ostanu u sedlu od vrlo rane dobi. Konjić za ljuljanje bio je uglavnom izrađen od drva, koje je bilo obojeno ili presvučeno vunenom tkaninom ili kožom. Oči su bile od stakla, a rep i griva od prave konjske dlake. Sva oprema dječjeg konja u potpunosti je kopirala municiju pravog konja.

Konjić za ljuljanje - naši dani. Klasični konji za ljuljanje, UK Princeze Elizabeta i Margareta na konju. 1932. godine Robert Peckham. Konjić za ljuljanje 1840. Ulje na platnu. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Konjić za ljuljanje. Drvo, koža, metal. Velika Britanija, 1800.-1850 Muzej djetinjstva Viktorije i Alberta, London

Vojnici

Drveni i kositreni vojnici bili su vrlo popularne igračke za dječake. Uniforme vojnika kopirale su uniformu prave vojske, a igrajući se s njima, dijete je naučilo razlikovati uniformu različitih rodova vojske i razumjeti vojne činove.

Uvijek su omiljene igračke dječaka bile igračke oružja: mačevi, sablje, puške, koplja, lukovi i strijele itd. Bili su smanjena kopija pravog oružja i izrađeni su u skladu s dobi djeteta, odnosno za najmanje oštrice sablji, mačevi, rapiri bili su izrađeni od drveta, a za stariju djecu - već od metala.

lutke

Djevojčice su se igrale lutkama. Za blagdane su bogate obitelji darivale skupe porculanske lutke iz poznatih francuskih i njemačkih tvornica. Tada su bile popularne dvije vrste lutaka: ženska lutka, koja je dobila naziv "Modna Parižanka" i dječja lutka, koja se zvala na francuski način "Bebe".

Odijela porculanskih fashionista ponovila je toalete odraslih dama. Škrinje su sadržavale lepeze, rukavice, lornete, nakit, posteljinu, toalete za šetnje, piknike, kazališta, balove, posjete itd. Takve porculanske lutke smatrale su se luksuznim predmetom, a vadile su se iz škrinja u posebnim prilikama. Djevojčice su u pravilu igrale takve lutke pod nadzorom odraslih, koji su tijekom igara učili dijete kako odabrati pravu odjeću i dodatke.

Igrajući se lutkom, djevojčice su stjecale vještine brige o djetetu. Takve lutke oslanjale su se na kolica, proizvode za njegu bebe, raznu odjeću i igračke, kao i časopise s uzorcima odjeće za lutke Bebe, dizajnirane tako da mala domaćica sama može šivati odjeću za svoje najdraže.

“Dmitrij (Marijin mlađi brat) i ja satima smo gledali igračke naših mladih rođaka; nije im moglo dosaditi - bile su tako lijepe. Poklon koji je predsjednik Francuske (Félix Faure) dao Olgi (kraljevska obitelj posjetila je Francusku 1896., kada je njihova kći Olga imala samo godinu dana) učinio mi se posebno divnim kada su ona i njezini roditelji prvi put otišli u ovu zemlju. U mekoj kožnoj kutiji bila je lutka s punim mirazom: haljine, posteljina, šeširi, cipele, kompletan toaletni stolić - sve je bilo izvedeno nevjerojatno vješto, kao pravo. – Iz memoara velike kneginje Marije Romanove. “Uspomene Velike kneginje. Stranice života rođaka Nikole II. 1890. - 1918.«.

Kućica za lutke

Jedan od najpoželjnijih poklonapostojala je kućica za lutke za djevojčice. U početku su minijaturne kućice bile hobi bogatih odraslih, no ubrzo su se za djecu počeli izrađivati jeftiniji kompleti kućica za lutke. Takve su kuće bile jedinstvene i građene su po individualnoj narudžbi, a njihov ukras ponavljao je detalje obiteljskog života. Veličina kuće, naravno, bila je izravno proporcionalna statusu obitelji, na primjer, za carske kćeri napravljena je cijela palača. Kuće su imale vlastito osoblje posluge u obliku porculanskih ili drvenih lutaka, lutaka koje su personificirale obitelj, garniture namještaja, tehničke inovacije u vrijeme narudžbe, posuđe (kositar, bakar, porculan, srebrnina) i još mnogo toga. Uz pomoć kuća za lutke djevojčice su naučile osnove domaćinstva.

Viktorijanska kućica za lutke
Kućica za lutke napravljena za obitelj Drew. U REDU. 1860. Victoria and Albert Childhood Museum, London Kućica za lutke napravljena za obitelj Drew. U REDU. 1860. Victoria and Albert Childhood Museum, London
Kuća za lutke američke glumice Colin Moore, Muzej u Chicagu
Kuća za lutke Sarah Roth
Kućica za lutke iz 16. stoljeća
Kuća za lutke kraljice Marije

Usluge

Pozivi na čaj ili kavu bili su obavezni u ritmu tadašnjeg društvenog života. Stoga ne čudi što su u dječjim sobama uvijek bili čitavi setovi najfinijeg porculana s potrebnim priborom za jelo. Organizirajući lutkarske čajanke, mlade su dame naučile bonton, usavršile svoje manire i naučile biti gostoljubive domaćice. Osim lutkarskih servisa za čaj i kavu, izrađeni su i stolni servisi.

Stoljećima je razvoj čovječanstva bio nezamisliv bez igara i igračaka - upravo su one pomogle u pravilnom oblikovanju psihe djece.

Prema psiholozima, igračke su iznimno važne za razvoj djetetove mimike, uz njihovu pomoć možete razviti određene psihičke kvalitete, a možete poboljšati njegov fizički razvoj. U interakciji s vlastitim svijetom, koji predstavljaju igračke, dijete postupno uči ispravno komunicirati s vršnjacima i odraslima.

Povijest ruskih drvenih igračaka

Ruske narodne drvene igračke poznate su od davnina. Neraskidivo su povezani s kulturnim, svakodnevnim i folklornim obilježjima odgovarajućeg povijesnog doba i kraja u kojem su nastali. Arheolozi su pronašli dokaze da su istočnoslavenska plemena imala drvene igračke već u 9. stoljeću nove ere. Međutim, potvrda za to može se naći samo u povijesnim dokumentima, praktički nema sačuvanih uzoraka takvih igračaka zbog osobitosti drva kao materijala. Čak su i djela majstora igračaka iz 18. stoljeća preživjela do danas u vrlo malim količinama. U muzejima i zbirkama uglavnom su izložene igračke iz 19. stoljeća.

Najjednostavniji primjerci su čvorovi drveća, samo malo zategnuti nožem. U nekim su krajevima češeri smreke korišteni u izradi igračaka, koje su služile kao ruke ili noge drvenim figurama. Budući da je drvena igračka neraskidivo povezana sa šumom, figurice su prikazane uglavnom u obliku šumskih stanovnika. To su ptice, životinje ili izmišljeni folklorni likovi - "gljive mahovine" koje prikazuju drvosječe ili starice s naramcima grmlja na leđima. Poznato je da su na Pariškoj izložbi 1890. Mokhovici bili oduševljeno primljeni od inozemne javnosti.

Povijesna središta proizvodnje drvenih igračaka u Rusiji

Postoje tri najpoznatije povijesne regije za proizvodnju drvenih igračaka. Prvi od njih poznat je od 19. stoljeća. Nalazio se uz obalu Bijelog mora, na poluotoku Onjega, u Arhangelskoj i Vologdskoj pokrajini. Vrlo su karakteristične igračke sjevernih majstora. Stručnjaci vjeruju da je njihov izgled posljedica utjecaja kultne baštine njihovih predaka. Takve igračke, svojim škrtim, stupastim izgledom, nalikuju drevnim sjevernim idolima. Crte lica nisu nacrtane previše ekspresivno, likovi su uglavnom stožasti, s ravnim dijelovima lica. Glavni motivi za izradu igračaka za sjeverne obrtnike su konji, ptice, čamci, ženske lutke i razne zvečke.

Druga povijesna regija za proizvodnju drvenih igračaka bila je pokrajina Nižnji Novgorod. Ovaj je kraj općenito bio poznat po rezbarstvu u drvetu, ovdje su se proizvodili najbolji primjerci rezbarstva na brodovima i kućama, dobro je bilo razvijeno "lozhkarstvo" (izrada drvenih žlica), tokarenje vretena i rezbarenje u Gorodetsu. Značajnu ulogu imala je i proizvodnja rezbarenih drvenih igračaka. Umjetnička razina ovog zanata bila je neobično visoka. Gorodets, Semjonov, Liskovo, Purekh, Fedoseevo i neki drugi gradovi postali su centri za proizvodnju tradicionalnih drvenih igračaka.

Pa, treće, najpoznatije središte za proizvodnju tradicionalnih ruskih drvenih igračaka je područje Sergiev Posada - sam grad i selo Bogorodskoye, koje se nalazi dvadeset sedam kilometara od njega. Majstori ovih mjesta radije su koristili žanrovske slike za stvaranje slika svojih igračaka. To su takozvane "dame-budale" - figure veličanstvenih, krupnih žena, stvorene uz pomoć uvjetnog slikanja u nekoliko boja. Ništa manje popularni bili su likovi husara, svećenika, redovnika. Obavezni likovi su marljivi čovjek i njegov moćni marljivi konj. I naravno, najvažniji lik ruskog folklora je ljubazan i lijen klupavi medvjed. Bogorodske igračke često su izrađivane u obliku zapletnih kompozicija, uključivale su nekoliko "likova". Ponekad su se takve igračke pomicale kako bi se poboljšao učinak.

Drvena igračka u modernom svijetu

S razvojem industrije i izumom plastike, drvene igračke postupno su nestajale u pozadini. Njihovo mjesto zauzele su svijetle i lagane plastične lutke, kocke i piramide. Drvene igračke dugo su ostale samo suveniri, ali nisu bile namijenjene izravnoj igri. Nedavno, zbog povećane pozornosti na ekološku prihvatljivost proizvoda za djecu, drvene igračke ponovno dobivaju nekadašnju popularnost. Osim toga, prema psiholozima, jednostavne, pa čak i primitivne drvene igračke imaju bolji učinak na dijete od plastičnih igračaka s mnogo sitnih detalja. Dijete, izgradivši kuću od jednostavnih kocki, može beskrajno maštati o njenom vanjskom i unutarnjem uređenju. A uzimajući u ruke plastičnu kuću, koju je dizajner tvornice igračaka unaprijed razradio do najsitnijih detalja, djetetu se ubrzo počinje dosađivati, jer nema što smisliti i dodati igrački.