Что является предметом изучения литературоведения. специфика художественной литературы

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

МФ НОУ ВПО “Санкт-Петербургский

Гуманитарный университет Профсоюзов”

Заочный факультет

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По дисциплине:

литература

Литература как искусство. Литературоведение как наука.

Выполнила:

Студентка II курса

Факультета культуры

Давыдова Надежда Вячеславовна

Т. 8-963-360-37-54

Проверил:

Мурманск 2008

Введение 3

1. Литературоведение как наука. Основные и вспомогательные литературоведческие дисциплины 4

2. Что может и чего не может наука о литературе 6

3. Литературоведение и его “окрестности” 8

4. О точности литературоведения 13

Место литературы в ряду других искусств 18

Заключение 23

Список литературы 24

Введение

Художественная литература - один из основных видов искусства. Её роль в познании жизни и воспитании людей поистине грандиозна. Вместе с создателями замечательных литературных произведений читатели приобщаются к высоким идеалам истинно человеческой жизни и поведения людей.

Поэтому и назвал Р.Г. Чернышевский искусство и литературу “учебником жизни”.

Литература (от латинского. litteratura - рукопись, сочинение; к лат. litera - буква) в широком смысле - вся письменность, обладающая общественным значением; в узком и более употребительном смысле - сокращенное обо-значение художественной литературы, качественно отличающейся от дру-гих видов литературы: научной, философской, информационной и т д. Ли-тература в этом смысле есть письменная форма искусства слова.

Литературоведение - наука, всесторонне изучающая художествен-ную литературу, “Термин этот сравнительно недавнего происхождения; до него пользовалось широким употреблением понятие “история литературы” (франц., histoire de la littйrature, немецк., Literaturgeschichte), ее сущность, происхождение и общественные связи; со-вокупность знаний о специфике словесно-художественного мышления, ге-незисе, структуре и функциях литературного творчества, о локальных и общих закономерностях историко-литературного процесса; в более узком смысле слова - наука о принципах и методах исследования художествен-ной литературы и творческого процесса

Литературоведение как наука включает в себя:

историю литературы;

теорию литературы;

литературную критику.

Вспомогательные литературоведческие дисциплины: архивоведение, библиотековедение, литературное краеведение, библиография, текстология и т. д.

1. Литературоведение как наука. Основные и вспомогательные литературоведческие дисциплины

Наука о литературе называется литературоведение. Литературоведение как наука возникло в начале 19 века. Конечно, еще со времен античности существовали литературные труды. Аристотель был первым, кто попытался их систематизировать в своей книге, первый дал теорию жанров и теорию родов литературы (эпос, драма, лирика). Ему же принадлежит теория катарсиса и мимесиса. Платон создал историю об идеях (идея > материальный мир > искусство).

В 17 веке Н. Буало создал свой трактат “Поэтическое искусство”, опираясь на более раннее творение Горация. В нем обособляются знания о литературе, но это еще не была наука.

В 18 веке немецкие ученые пытались создать просветительские трактаты (Лессинг “Лаокоон. О границах живописи и поэзии”, Гербер “Критические леса”).

В начале 19 века в идеологии, философии, искусстве начинается эпоха господства романтизма. В это время свою теорию создали братья Гримм.

Литература - вид искусства, она создает эстетические ценности, и поэтому изучается с точки зрения разных наук.

Литературоведение изучает художественную литературу различных народов мира для того, чтобы понять особенности и закономерности ее собственного содержания и выражающих их форм. Предметом литературоведения является не только художественная литература, но и вся художественная словесность мира - письменная и устная.

Современное литературоведение состоит из:

теории литературы

истории литературы

литературной критики

Теория литературы изучает общие закономерности литературного процесса, литературу как форму общественного сознания, литературные произведения как единое целое, специфику взаимоотношений автора, произведения и читателя. Вырабатывает общие понятия и термины.

Теория литературы взаимодействует с другими литературоведческими дисциплинами, а также историей, философией, эстетикой, социологией, лингвистикой.

Поэтика - изучает состав и строение литературного произведения.

Теория литературного процесса - изучает закономерности развития родов и жанров.

Литературная эстетика - изучает литературу как вид искусства.

История литературы изучает развитие литературы. Делится по времени, по направлениям, по месту.

Литературная критика занимается оценкой и анализом литературных произведений. Критики оценивают произведение с точки зрения эстетической ценности.

С точки зрения социологии структура общества всегда отражается в произведениях, особенно древних, поэтому она также занимается изучением литературы.

Вспомогательные литературоведческие дисциплины:

1) текстология - изучает текст как таковой: рукописи, издания, редакции, время написания, автор, место, перевод и комментарии

2) палеография - изучение древних носителей текста, только рукописи

3) библиография - вспомогательная дисциплина любой науки, научная литература по тому или иному предмету

4) библиотековедение - наука о фондах, хранилищах не только художественной, но и научной литературы, сводные каталоги.

2. Что может и чего не может наука о литературе

Первое знакомство с литературоведением часто вызывает смешанное чувство недоумения и раздражения: почему кто-то учит меня, как нужно понимать Пушкина? Филологи отвечают на это так: во-первых, современный читатель понимает Пушкина хуже, чем ему кажется. Пушкин (как и Блок, тем более - Данте) писал для людей, которые говорили не совсем так, как мы. Они жили жизнью, непохожей на нашу, иным вещам учились, читали другие книги и по-иному видели мир. То, что было внятно для них, не всегда очевидно для нас. Чтобы смягчить эту разницу поколений, нужен комментарий, а его пишет литературовед.

Комментарии бывают разные. В них не только сообщают, что Париж - это главный город у французов, а Венера - богиня любви в римской мифологии. Иногда приходится объяснять: красивым в ту эпоху считалось то-то и то-то; такой-то художественный приём преследует такую-то цель; такой-то стихотворный размер связан с такими-то темами и жанрами. . . С определённой точки зрения всё литературоведение представляет собою комментарий: оно существует для того, чтобы приблизить читателя к пониманию текста.

Во-вторых, писателя, как известно, часто не понимают и современники. Ведь автор рассчитывает на идеального читателя, для которого каждый элемент текста значим. Такой читатель почувствует, почему в середине романа появилась вставная новелла и зачем нужен пейзаж на последней странице. Он расслышит, для чего в одном стихотворении звучит редкий размер и прихотливая рифма, а другое написано кратко и просто, как предсмертная записка. Всякому ли от природы даётся такое разумение? Нет. Обычный читатель, если хочет понять текст, часто должен умом “добрать” то, что идеальный читатель воспринимает интуицией, а для этого бывает полезна помощь литературоведа.

Наконец, никто (кроме специалиста) не обязан читать все тексты, написанные данным автором: можно очень любить “Войну и мир”, но так никогда и не прочесть “Плодов просвещения”. Меж тем у многих писателей каждое новое произведение - это новая реплика в длящемся разговоре. Так, Гоголь вновь и вновь, от самых ранних до самых поздних книг, писал о путях, какими Зло проникает в мир. Более того, в некотором смысле вся литература - это единый разговор, в который мы включаемся с середины. Ведь писатель всегда - явно или неявно, вольно или невольно - откликается на витающие в воздухе идеи. Он ведёт диалог с писателями и мыслителями и своей эпохи, и предшествующих. А с ним, в свою очередь, вступают в разговор современники и потомки, истолковывая его произведения и отталкиваясь от них. Чтобы уловить связь произведения с предыдущим и последующим развитием культуры, читателю тоже нужна помощь специалиста.

Не следует требовать от литературоведения того, для чего оно не предназначено. Никакая наука не определит, насколько талантлив тот или иной автор: понятия “хорошо - плохо” находятся вне её ведения. И это отрадно: если бы мы могли строго определить, какими качествами должен обладать шедевр, это дало бы готовый рецепт гениальности, и творчество вполне можно было бы препоручить машине.

Литература обращена и к разуму, и к чувствам одновременно; наука - только к разуму. Она не научит наслаждаться искусством. Учёный может пояснить авторскую мысль или сделать понятными некоторые его приёмы - но он не избавит читателя от усилия, с которым мы “входим”, “вживаемся” в текст. Ведь, в конечном счёте, понимание произведения - это соотнесение его с собственным жизненным и эмоциональным опытом, а это можно сделать только самому.

Не стоит презирать литературоведение за то, что оно не способно заменить литературу: ведь и стихи о любви не заменят самого чувства. Наука может не так уж мало. Что же именно?

3 . Литературоведение и его “окрестности”

Литературоведение состоит из двух больших разделов - теории и ист о рии литературы.

Предмет изучения у них один и тот же: произведения художественной словесности. Но подходят к предмету они по-разному.

Для теоретика конкретный текст - всегда пример общего принципа, историка конкретный текст интересует сам по себе.

Теорию литературы можно определить, как попытку ответить на вопрос: “Что есть художественная литература?” То есть, каким образом обычный язык превращается в материал искусства? Как “работает” литература, почему она способна воздействовать на читателя? История литературы, в конечном счёте, всегда ответ на вопрос: “О чём здесь написано?” Для этого изучается и связь литературы с породившим её контекстом (историческим, культурным, бытовым), и происхождение того или иного художественного языка, и биография писателя.

Особая ветвь литературной теории - поэтика. Она исходит из того, что оценка и понимание произведения меняются, а его словесная ткань остаётся неизменной. Поэтика изучает именно эту ткань - текст (это слово по-латыни и значит “ткань”). Текст - это, грубо говоря, определённые слова в определённом порядке. Поэтика учит выделять в нём те “нити”, из которых он соткан: строки и стопы, тропы и фигуры, предметы и персонажи, эпизоды и мотивы, темы и идеи...

Бок обок, с литературоведением существует критика, её даже иногда считают частью науки о литературе. Это оправдано исторически: долгое время филология занималась только древностями, предоставив всё поле современной литературы критике. Поэтому в некоторых странах (англо - и франкоязычных) наука о литературе не отделена от критики (как и от философии, и от интеллектуальной публицистики). Там литературоведение обычно так и называется - critics, critique. Но Россия наукам (и филологическим в том числе) училась у немцев: наше слово “литературоведение” - это калька с немецкого Literaturwissenschaft. И русская наука о литературе (как и немецкая) по сути своей противоположна критике.

Критика - это литература о литературе. Филолог пытается увидеть за текстом чужое сознание, встать на точку зрения иной культуры. Если он пишет, например, о “Гамлете”, то его задача - понять, чем был Гамлет для Шекспира. Критик всегда остаётся в рамках своей культуры: ему интереснее понять, что значит Гамлет для нас. Это вполне законный подход к литературе - только творческий, а не научный. “Можно и цветы расклассифицировать на красивые и некрасивые, но что это даст для науки?” - писал литературовед Б. И. Ярхо.

Отношение критиков (и писателей вообще) к литературоведению часто бывает неприязненным. Артистическое сознание воспринимает научный подход к искусству как попытку с негодными средствами. Это понятно: художник просто обязан отстаивать свою истину, своё видение. Стремление учёного к объективной истине ему чуждо и неприятно. Он склонен обвинять науку в крохоборстве, в бездушии, в кощунственном расчленении живого тела литературы. Филолог не остаётся в долгу: ему суждения писателей и критиков кажутся легковесными, безответственными и к делу не идущими. Это хорошо выразил Р. О. Якобсон. Американский университет, где он преподавал, собирался поручить кафедру русской литературы Набокову: “Ведь он же большой писатель!” Якобсон возразил: “Слон тоже большое животное. Мы же не предлагаем ему возглавить кафедру зоологии!”

Но наука и творчество, вполне способны, взаимодействовать. Андрей Белый, Владислав Ходасевич, Анна Ахматова оставили заметный след в литературоведении: интуиция художника помогала им видеть то, что ускользало от других, а наука давала способы доказательства и правила изложения своих гипотез. И наоборот, литературоведы В. Б. Шкловский и Ю. Н. Тынянов писали замечательную прозу, форма и содержание которой были во многом определены их научными воззрениями.

Многими нитями связана филологическая литература и с философией. Ведь всякая наука, познавая свой предмет, одновременно познаёт и мир в целом. А устройство мира - тема уже не науки, а философии.

Из философских дисциплин ближе всего к литературоведению стоит эстетика. Конечно, вопрос: “Что есть прекрасное?” - не научный. Учёный может изучать, как на этот вопрос отвечали в разные века в разных странах (это вполне филологическая проблема); может исследовать, как и почему человек реагирует на такие-то художественные особенности (это проблема психологическая), - но если он сам начнёт рассуждать о природе прекрасного, он будет заниматься не наукой, а философией (мы помним: “хорошо - плохо” - не научные понятия). Но вместе с тем он просто обязан ответить на этот вопрос себе самому - иначе ему не с чем будет подойти к литературе.

Другая философская дисциплина, которая небезразлична для науки о литературе, - гносеология, сиречь теория познания. Что мы познаём через художественный текст? Есть ли он окно в мир (в чужое сознание, в чужую культуру) - или зеркало, в котором отражаемся мы и наши проблемы?

Ни один ответ в отдельности не удовлетворителен. Если произведение только окно, сквозь которое мы видим нечто постороннее нам, - то, что нам, собственно, до чужих дел? Если книги, созданные много веков назад, способны волновать нас - значит, в них содержится нечто, что и нас касается.

Но если главное в произведении - то, что видим в нём мы, то автор оказывается бесправен. Получается, что мы вольны вложить в текст любое содержание - читать, например, “Тараканище” как любовную лирику, а “Соловьиный сад” - как политическую агитку. Если это не так - значит, понимание бывает верное и неверное. Любое произведение многозначно, но смысл его располагается в некоторых границах, которые в принципе можно очертить. Это и есть нелёгкая задача филолога.

История философии - вообще дисциплина столь же филологическая, сколь и философская. Текст Аристотеля или Чаадаева требует такого же изучения, как текст Эсхила или Толстого. К тому же историю философии (особенно русской) трудно отделить от истории литературы: Толстой, Достоевский, Тютчев - крупнейшие фигуры в истории русской философской мысли. И наоборот, сочинения Платона, Ницше или о. Павла Флоренского принадлежат не только философии, но и художественной прозе.

Ни одна наука не существует изолированно: поле её деятельности всегда пересекается со смежными областями знания. Ближайшая к литературоведению область - конечно, языкознание. “Литература есть высшая форма существования языка”, - не раз говорили поэты. Её изучение немыслимо без тонкого и глубокого знания языка - как без понимания редких слов и оборотов (“На пути горючий белый камень” - это какой?), так и без познаний в области фонетики, морфологии и проч.

Граничит литературоведение и с историей. Когда-то филология вообще была вспомогательной дисциплиной, которая помогала историку в работе с письменными источниками, и такая помощь историку необходима. Но и история помогает филологу понять эпоху, когда творил тот или иной автор. К тому же исторические сочинения долгое время входили в состав художественной литературы: книги Геродота и Юлия Цезаря, русские летописи и “История государства Российского” Н. М. Карамзина - выдающиеся памятники прозы.

Искусствознание - вообще занимается почти тем же, что и литературоведение: в конце концов, литература - лишь одним из видов искусства, только лучше всего изученный. Искусства развиваются взаимосвязано, постоянно обмениваясь идеями. Так, романтизм - эпоха не только в литературе, но и в музыке, живописи, скульптуре, даже в садово-парковом искусстве. А раз взаимосвязаны искусства, то взаимосвязано и их изучение.

В последнее время бурно развивается культурология - область на стыке истории, искусствознания и литературоведения. Она изучает взаимосвязи таких разных областей, как бытовое поведение, искусство, наука, военное дело и т. п. Ведь всё это рождается из одного и того же человеческого сознания. А оно в разные эпохи и в разных странах по-разному видит и осмысляет мир. Культуролог стремится найти и сформулировать как раз те самые глубокие представления о мире, о месте человека во вселенной, о прекрасном и безобразном, о добре и зле, которые лежат в основе данной культуры. Они имеют свою логику и отражаются во всех областях человеческой деятельности.

Но и такая, казалось бы, далёкая от литературы область, как математика, не отделена от филологии непроходимой гранью. Математические методы активно используются во многих областях литературоведения (например, в текстологии). Некоторые филологические проблемы могут привлекать математика как поле приложения его теорий: так, академик А. Н. Колмогоров, один из крупнейших математиков современности, много занимался стихотворным ритмом, исходя из теории вероятности.

Перечислять все области культуры, так или иначе связанные с литературоведением, не имеет смысла: нет такой области, которая была бы ему совершенно безразлична. Филология - это память культуры, а культура не может существовать, утратив память о прошлом.

4. О точности литературоведения

В литературоведении существует своеобразный комплекс собственной неполноценности, вызываемый тем, что эно не принадлежит к кругу точных наук. Предполагается, что высокая степень точности в любом случае служит признаком “научности”. Отсюда различные попытки подчинить литературоведение точной методике исследования и неизбежно связанные с этим ограничения диапазона литературоведения, придающие ему более или менее камерный характер.

Как известно, для того, чтобы научная теория могла считаться точной, ее обобщения, выводы, данные должны опираться на какие-то однородные элементы, с которыми можно было бы производить различные операции (комбинаторные, математические в том числе). Для этого изучаемый материал должен быть формализован.

Поскольку для точности нужна формализация объема изучения и самого изучения, все попытки создать точную методику исследования в литературоведении так или иначе связаны со стремлением формализовать материал литературы. И в этом стремлении, хочу это подчеркнуть с самого начала, нет ничего одиозного. Формализуется любое знание, и любое знание само формализует материал. Формализация становится недопустимой только тогда, когда она насильно приписывает материалу ту степень точности, которой он не обладает и по существу своему не может обладать.

Поэтому основные возражения различного рода чрезмерным попыткам формализации материала литературы идут от указаний на то, что материал не поддается формализации вообще или, конкретно, предлагаемому типу формализации. К числу наиболее распространенных ошибок относится попытка распространить формализацию материала, годную лишь для какой-то его части, на весь материал. Вспомним утверждения формалистов 1920-х гг., что литература - только форма, в ней нет ничего, кроме формы, и она должна изучаться только как форма.

Современный структурализм (я имею в виду все его многочисленные ответвления, с которыми мы теперь все больше должны считаться), неоднократно подчеркивавший свое родство с формализмом 20-х гг., по своему существу гораздо шире формализма, так как дает возможность изучать не только форму литературы, но и ее содержание - разумеется, формализуя это содержание, подчиняя изучаемое содержание терминологическому уточнению и конструктивизации. Это позволяет оперировать содержанием по правилам формальной логики с выделением в постоянно движущихся, меняющихся объектах изучения их “жестокого существа”. Вот почему современный структурализм не может быть в общеметодологическом плане сведен к формализму. Структурализм гораздо шире захватывает содержание литературы, формализуя это содержание, но не сводя его к форме.

Однако вот что следует иметь в виду. В попытках обрести точность нельзя стремиться к точности как таковой и крайне опасно требовать от материала такой степени точности, которой в нем нет и не может быть по самой его природе. Точность нужна в той мере, в какой она допускается природой материала. Излишняя точность может оказаться помехой для развития науки и понимания существа дела.

Литературоведение должно стремиться к точности, если оно хочет оставаться наукой. Однако именно это требование точности ставит вопрос о степени допустимой в литературоведении точности и степени возможной точности в изучении тех или иных объектов. Это необходимо хотя бы для того, чтобы не пытаться измерить миллиметрами и граммами уровень, размеры и объем воды в океане.

Что же в литературе не может быть формализовано, где границы формализации и какая степень точности допустима? Эти вопросы очень важны, и их необходимо решить, чтобы не создавать насильственных конструктивизаций и структурализаций там, где это невозможно по характеру самого материала.

Ограничусь общей постановкой вопроса о степени точности литературного материала. Прежде всего необходимо указать, что обычное противопоставление образности литературного творчества безобразности науки неверно. Не в образности художественных произведений следует искать их неточность. Дело в том, что любая точная наука пользуется образами, исходит из образов и в последнее время все более прибегает к образам как к существу научного познания мира. То, что в науке называется моделью, это и есть образ. Создавая то или иное объяснение явления, ученый строит модель - образ. Модель атома, модель молекулы, модель позитрона и т. п. - все это образы, в которых ученый воплощает свои догадки, гипотезы, а затем и точные выводы. Значению образов в современной физике посвящены многочисленные теоретические исследования.

Ключ к неточности художественного материала лежит в другой области. Художественное творчество “неточно” в той мере, в какой это требуется для сотворчества читателя, зрителя или слушателя. Потенциальное сотворчество заложено в любом художественном произведении. Поэтому отступления от метра необходимы для творческого воссоздания читателем и слушателем ритма. Отступления от стиля необходимы для творческого восприятия стиля. Неточность образа необходима для восполнения этого образа творческим восприятием читателя или зрителя. Все эти и другие “неточности” в художественных произведениях требуют своего изучения. Требуют своего изучения необходимые и допустимые размеры этих неточностей в различные эпохи и у различных художников. От результатов этого изучения будет зависеть и допустимая степень формализации искусства. Особенно сложно обстоит дело с содержанием произведения, которое в той или иной степени допускает формализацию и одновременно не допускает ее.

Структурализм в литературоведении может быть плодотворен только при ясном основании возможных сфер своего применения и возможных степеней формализации того или иного материала.

Пока что структурализм прощупывает свои возможности. Он находится в стадии терминологических поисков и в стадии экспериментального построения различных моделей, в том числе и собственной модели - структурализма как науки. Нет сомнений, что, как и в каждой экспериментальной работе, большинство экспериментов окажется неудачным. Однако всякая неудача эксперимента есть в каком-то отношении и его удача. Неудача заставляет отбросить предварительное решение, предварительную модель и отчасти подсказывает пути для новых поисков. И эти поиски не должны преувеличивать возможностей материала, они должны строиться на изучении данных возможностей.

Следует обратить внимание на самую структуру литературоведения как науки. По существу, литературоведение - это целый куст различных наук. Это не одна наука, а различные науки, объединяемые единым материалом, единым объектом изучения - литературой. В этом отношении литературоведение приближается по своему типу к таким наукам, как география, океановедение, природоведение и пр.

В литературе могут изучаться разные ее стороны, и в целом к литературе возможны различные подходы. Можно изучать биографии писателей. Это важный раздел литературоведения, ибо в биографии писателя скрываются многие объяснения его произведений. Можно заниматься историей текста произведений. Это огромная область, включающая различные подходы. Эти различные подходы зависят от того, какое произведение изучается: произведение ли личностного творчества или безличностного, а в последнем случае - имеется в виду письменное произведение (например, средневековое, текст которого существовал и изменялся многие столетия) или устное (тексты былин, лирических песен и пр). Можно заниматься литературным источниковедением и литературной археографией, историографией изучения литературы, литературоведческой библиографией (в основе библиографии также лежит особая наука). Особая область науки - сравнительное литературоведение. Другая особая область - стиховедение. Я не исчерпал и меньшей части возможных научных изучений литературы, специальных литературоведческих дисциплин. И вот на что следует обратить серьезное внимание. Чем специальнее дисциплина, изучающая ту или иную область литературы, тем она точнее и требует более серьезной методической подготовки специалиста.

Наиболее точные литературоведческие дисциплины - они же и наиболее специальные.

Если расположить весь куст литературоведческих дисциплин в виде некоей розы, в центре которой будут дисциплины, занимающиеся наиболее общими вопросами интерпретации литературы, то окажется, что, чем дальше от центра, тем дисциплины будут точнее. Литературоведческая “роза” дисциплин имеет некую жесткую периферию и менее жесткую сердцевину. Она построена, как всякое органическое тело, из сочетания жестких ребер и жесткой периферии с более гибкими и менее твердыми центральными частями.

Если убрать все “нежесткие” дисциплины, то “жесткие” потеряют смысл своего существования; если же, напротив, убрать “жесткие”, точные специальные дисциплины (такие, как изучение истории текста произведений, изучение жизни писателей, стиховедение и пр.), то центральное рассмотрение литературы не только потеряет точность - оно вообще исчезнет в хаосе произвола различных неподкрепленных специальным рассмотрением вопроса предположений и догадок.

Развитие литературоведческих дисциплин должно быть гармоничным, а поскольку специальные литературоведческие дисциплины требуют от специалиста большей подготовки, на них должно быть обращено особое внимание при организации учебных процессов и ученых исследований. Специальные литературоведческие дисциплины гарантируют ту необходимую степень точности, без которой нет конкретного литературоведения, последнее же, в свою очередь, поддерживает и питает точность.

5. Литература как вид искусства.

Место литературы в ряду других искусств

Литература работает со словом - главное её отличие от других искусств. Значение слова было дано ещё в Евангелие - божественное представление о сути слова. Слово - основной элемент литературы, связь между материальным и духовным. Слово воспринимается, как сумма тех значений, которые дала ему культура. Через слово осуществляется с общим в мировой культуре. Визуальная культура - та которую можно воспринимать наглядно. Вербальная культура - больше отвечает потребностям человека - слово, работа мысли, формирование личности (мир духовных сущностей).

Существуют сферы культуры, которые не требуют серьезного отношения (голливудские фильмы не требуют большой внутренней отдачи). Существует литература на глубине, которая требует глубокого отношения, переживания. Произведения литературы это глубокое пробуждение внутренних сил человека разными способами, т. к. литература обладает материалом. Литература как искусство слова. Лессинг в своем трактате о Лаокооне подчеркивал произвольность (условность) знаков и невещественный характер образов литературы, хотя она и рисует картины жизни.

Изобразительность передается в художественной литературе опосредованно, с помощью слов. Как было показано выше, слова в том или ином национальном языке являются знаками-символами, лишенными образности. Как же эти знаки-символы становятся знаками-образами (иконическими знаками), без которых невозможна литература? Понять, как это происходит, помогают идеи выдающегося русского филолога А.А. Потебни. В своей работе “Мысль и язык” (1862) он выделял в слове внутреннюю форму, то есть его ближайшее этимологическое значение, тот способ, каким выражается содержание слова. Внутренняя форма слова дает направление мысли слушающего.

Искусство - то же творчество, что и слово. Поэтический образ служит связью между внешнею формою и значением, идеей. В образном поэтическом слове возрождается и актуализируется его этимология. Ученый утверждал, что образ возникает на основе использования слов в их переносном значении, и определил поэзию как иносказание. В тех случаях, когда в литературе нет иносказаний, слово, не имеющее образного значения, приобретает его в контексте, попадая в окружение художественных образов.

Гегель подчеркивал, что содержание произведений словесного искусства становится поэтическим благодаря его передаче “речью, словами, прекрасным с точки зрения языка сочетанием их”. Поэтому потенциально зрительное начало в литературе выражается опосредованно. Его именуют словесной пластикой.

Подобная опосредованная изобразительность - свойство в равной мере литератур Запада и Востока, лирики, эпоса и драмы. Особенно широко она представлена в искусстве слова арабского Востока и Средней Азии, в частности, из-за того, что изображение человеческого тела в живописи этих стран запрещено. Арабская поэзия Х века взяла на себя, помимо чисто литературных задач, еще и роль изобразительного искусства. Поэтому многое в ней является “затаенной живописью”, вынужденной обращаться к слову. Европейская поэзия тоже с помощью слова рисует силуэт и передает краски:

На бледно-голубой эмали Какая мыслима в апреле,

Березы ветви поднимали

И незаметно вечерели.

Узор отточенный и мелкий,

Застыла тоненькая сетка,

Как на фарфоровой тарелке Рисунок, вычерченный метко

Это стихотворение О. Мандельштама - своего рода словесная акварель, но живописное начало подчинено здесь задаче сугубо литературной. Весенний пейзаж - лишь повод для размышления о мире, сотворенном Богом, и произведении искусства, которое материализовано в вещи, созданной человеком; о сущности творчества художника. Изобразительное начало присуще и эпосу. Талантом живописи в слове обладал О. де Бальзак, ваяния - И. А. Гончаров. Порой изобразительность в эпических произведениях выражается еще более опосредованно, чем в цитированных выше стихотворениях и в романах Бальзака и Гончарова, например, через композицию. Так, структура повести И. С. Шмелева “Человек из ресторана”, состоящей из небольших главок и ориентированной на житийный канон, напоминает композицию житийных икон, в центре которых расположена фигура святого, а по периметру - клейма, рассказывающие о его житии и деяниях.

Такое проявление изобразительности опять-таки подчинено задаче чисто литературной: оно придает повествованию особую духовность и обобщенность. Не менее значительно, чем словесно-художественная косвенная пластика, запечатление в литературе иного - по наблюдению Лессинга, невидимого, то есть тех картин, от которых отказывается живопись. Это размышления, ощущения, переживания, убеждения, - все стороны внутреннего мира человека. Искусство слова является той сферой, где зарождались, формировались и достигли большого совершенства и утонченности наблюдения над человеческой психикой. Осуществлялись они с помощью таких речевых форм, как диалоги и монологи. Запечатление человеческого сознания с помощью речи доступно единственному виду искусства - литературе. Место художественной литературы в ряду искусств

В разные периоды культурного развития человечества литературе отводили разное место в ряду других видов искусства - от ведущего до одного из последних. Это объясняется господством того или иного направления в литературе, а также степенью развития технической цивилизации

Например, античные мыслители, деятели искусства Возрождения и классицисты были убеждены в преимуществах скульптуры и живописи перед литературой. Леонардо да Винчи описал и проанализировал случай, отражающий ренессансную систему ценностей. Когда поэт поднес королю Матвею стихотворение, восхваляющее день, в который тот родился, а живописец - портрет возлюбленной монарха, то царь предпочел картину книге и заявил поэту: “Дай мне что-нибудь, что я мог бы видеть и трогать, а не только слушать, и не порицай мой выбор за то, что я положил твое произведение под локоть, а произведение живописи держу обеими руками, устремляя на него свои глаза: ведь руки сами собою взялись служить более достойному чувству, чем слух” Такое же отношение должно быть между наукой живописца и наукой поэта, какое существует и между соответствующими чувствами, предметами которых они делаются”. Близкая точка зрения выражена и в трактате “Критические размышления о поэзии и живописи” раннего французского просветителя Ж. Б. Дюбо. По его мнению, причины менее сильной, чем у живописи, власти поэзии состоят в отсутствии наглядности у поэтических образов и искусственности (условности) знаков в поэзии

Романтики на первое место среди всех видов искусств ставили поэзию и музыку. Показательна в этом отношении позиция Ф. В. Шеллинга, видевшего в поэзии (литературе), “поскольку она есть созидательница идей”, “сущность всякого искусства”. Символисты считали музыку высшей формой культуры

Однако уже в XVIII веке в европейской эстетике возникла иная тенденция - выдвижения на первое место литературы. Ее основы заложил Лессинг, который видел преимущества литературы перед скульптурой и живописью. Впоследствии этой тенденции отдали дань Гегель и Белинский. Гегель утверждал, что “у словесного искусства в отношении как его содержания, так и способа изложения неизмеримо более широкое поле, чем у всех остальных искусств. Любое содержание усваивается и формируется поэзией, все предметы духа и природы, события, истории, деяния, поступки, внешние и внутренние состояния”, поэзия является “всеобщим искусством”. В то же время в этом всеобъемлющем содержании литературы немецкий мыслитель усматривал ее существенный недостаток: именно в поэзии, по Гегелю, “начинает разлагаться само искусство и обретает для философского познания точку перехода к религиозным представлениям как таковым, а также к прозе научного мышления”. Однако вряд ли эти особенности литературы заслуживают нареканий. Обращение Данте, У. Шекспира, И. В. Гете, А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, Т. Манна к религиозно-философской проблематике помогло создать литературные шедевры. Вслед за Гегелем пальму первенства литературе перед иными видами искусства отдавал и В. Г. Белинский

“Поэзия есть высший род искусства. Поэзия выражается в свободном человеческом слове, которое есть и звук, и картина, и определенное, ясно выговоренное представление. Посему поэзия заключает в себе все элементы других искусств, как бы пользуется вдруг и нераздельно всеми средствами, которые даны порознь каждому из прочих искусств”. Причем, позиция Белинского является даже более литературоцентристской, чем у Гегеля: русский критик, в отличие от немецкого эстетика, не видит в литературе ничего, что бы делало ее менее значительной, чем иные виды искусства

Иным оказался подход Н. Г. Чернышевского. Отдавая должное возможностям литературы, сторонник “реальной критики” писал при этом, что, так как, в отличие от всех других искусств, она действует на фантазию, “по силе и ясности субъективного впечатления поэзия далеко ниже не только действительности, но и всех других искусств”. В самом деле, у литературы есть свои слабые стороны: помимо невещественности, условности словесных образов, это еще и национальный язык, на котором всегда создаются литературные произведения, и вытекающая отсюда необходимость их перевода на другие языки.

Современный теоретик литературы оценивает возможности искусства слова очень высоко: “Литература - “первое среди равных” искусство”.

Мифологические и литературные сюжеты и мотивы часто кладутся в основу многих произведений других видов искусства - живописи, скульптуры театра, балета, оперы, эстрады, программной музыки, кино. Именно такая оценка возможностей литературы по-настоящему объективна.

Заключение

Произведения искусства составляют необходимую принадлежность жизни и отдельного человека и человеческого общества в целом, ибо служат их интересам.

Мы не можем указать ни одного человека современного общества, который не любил бы, рассматривать картины, слушать музыку, читать произведения художественной литературы.

Мы любим литературу за острые мысли, благородные порывы. Она нам открывает мир красоты и душу человека, ведущего борьбу за высокие идеалы.

Наука о литературе - это литературоведение. Она охватывает различные области изучения литературы и на современном этапе научного развития делится на самостоятельные научные дисциплины, как теория литературы, история литературы и литературная критика.

Литературоведение, часто становится сферой интервиции, идеологии и формулирует идеи продиктованные интересами вождей, партий, государственных структур. Независимость от них непременное условие научности. Даже в самые трудные времена именно независимостью отличились работы М. Бахтина, А. Лосева, Ю. Лотмана, М. Полякова, Д. Лихачева, что гарантировало научность и свидетельствовало о возможности жить в обществе и быть свободным даже от тоталитарного режима.

Список литературы

1. Борев Ю.Б. Эстетика: В 2 т. Смоленск,1997. Т. 1.

2. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. Москва.,1957.

3. Флоренский П.А. - Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. - Москва.,1993.

4. Л.Л. Иванова - уроки, литературоведения - мурманск,2002.

5. Н. Карнаух - литература - Москва

6. Е. Ерохина, Э. Безносов-дрофа; 2004г., - большой справочник для школьников и студентов

7. Теория литературы энциклопедия-Астрель-2003г.,

8. А. Тимофеев-словарь литературных терминов - Москва просвящение-1974г.,

9. Н. Гуляев - теория литературы - учебник - Москва - высшая школа-1985г.,

10. www. referul. ru

11. www. bankreferatov. ru

12. www. 5ballov. ru

13. www. ytchebnik. ru

14. www. edu-zone. net

Подобные документы

Литературоведение как наука о литературе. Сюжет и композиция литературного произведения. Основные направления в литературе, ее жанры. Малые жанры (новелла, рассказ, сказка, басня, очерк, эссе). Различие понятий литературный язык и язык литературы.

шпаргалка , добавлен 03.11.2008

реферат , добавлен 28.06.2003

Возникновение древнерусской литературы. Периоды истории древней литературы. Героические страницы древнерусской литературы. Русская письменность и литература, образование школ. Летописание и исторические повести.

реферат , добавлен 20.11.2002

Литература как один из способов освоения окружающего мира. Историческая миссия древнерусской литературы. Появление летописей и литературы. Письменность и просвещение, фольклористика, краткая характеристика памятников древнерусской литературы.

реферат , добавлен 26.08.2009

Теория литературы как наука и искусство понимания. Художественное произведение как диалектическое единство содержания и формы. Проблема стиля в современном литературоведении. Своеобразие конфликта в эпических, драматических и лирических произведениях.

шпаргалка , добавлен 05.05.2009

Сущность библиотерапии. Значение произведений художественной литературы в библиотерапии. Методика использования художественной литературы. Рекомендации и требования по подбору литературы. Программа изучения произведений с библиотерапевтической целью.

курсовая работа , добавлен 02.07.2011

Гуманизм как главный источник художественной силы русской классической литературы. Основные черты литературных направлений и этапы развития русской литературы. Жизненный и творческий путь писателей и поэтов, мировое значение русской литературы XIX века.

реферат , добавлен 12.06.2011

Стили и жанры русской литературы XVII в., ее специфические черты, отличные от современной литературы. Развитие и трансформация традиционных исторических и агиографических жанров литературы в первой половине XVII в. Процесс демократизации литературы.

курсовая работа , добавлен 20.12.2010

Период древнерусской литературы. Ораторская проза, слово и поучение как разновидности жанра красноречия. Писание древнерусских книг. Историзм древнерусской литературы. Литературный язык Древней Руси. Литература и письменность Великого Новгорода.

реферат , добавлен 13.01.2011

Литературоведение в системе научного знания. Место философии как науки в структуре научного знания. Основные тенденции развития американской литературы XIX-XX веков. Формирование американского социального романа. Реалистическое направление в литературе.

Литературоведение – это наука о художественной литературе, её происхождении, сущности и развитии. Литературоведение изучает художественную литературу различных народов мира для того, чтобы понять особенности и закономерности ее собственного содержания и выражающих их форм.

Литературоведение берет свое начало с античных времен. Древнегреческий философ Аристотель в своей книге «Поэтика» первый дал теорию жанров и родов литературы (эпос, драма, лирика).

В XVII веке Н.Буало создал свой трактат «Поэтическое искусство», опираясь на более раннее творение Горация («Наука поэзии»). В нем обособляются знания о литературе, но это еще не была наука.

В XVIII веке немецкие ученые пытались создать просветительские трактаты (Лессинг «Лаокоон. О границах живописи и поэзии», Гербер «Критические леса»).

В начале XIX века в Германии свою теорию создали братья Гримм.
В России наука о литературе как самостоятельная дисциплина, как определенная система знаний и инструмент анализа литературных явлений со своими понятиями, теорией и методологией утверждается к середине XIX века.
Современное литературоведение состоит из трех самостоятельных, но тесно связанных между собой основных дисциплин:

теория литературы
история литературы
литературная критика.

Теория литературы исследует природу словесного творчества, разрабатывает и систематизирует законы, общие понятия художественной литературы, закономерности развития родов и жанров. Теория литературы изучает общие законы литературного процесса, литературу как форму общественного сознания, литературные произведения как единое целое, специфику взаимоотношений автора, произведения и читателя.

Теория литературы развивается в процессе философско-эстетического осмысления всей совокупности фактов историко-литературного процесса.

^ История литературы исследует своеобразие различных национальных литератур, изучает историю возникновения, смены, развития литературных направлений и течений, литературных периодов, художественных методов и стилей в разные эпохи и у разных народов, а также творчество отдельных писателей как закономерно обусловленный процесс.

История литературы рассматривает любое литературное явление в историческом развитии. Ни литературное произведение, ни творчество писателя невозможно понять вне связи со временем, с единым процессом литературного движения.

История и теория литературы тесно взаимосвязаны. Однако средства и приемы у них различны: теория литературы стремится определить суть развивающейся эстетической системы, дает общую перспективу художественного процесса, а история литературы характеризует конкретные формы и конкретные их проявления.

^ Литературная критика (от греческого kritike – искусство разбирать, судить) занимается анализом и истолкованием художественных произведений, оценкой их с точки зрения эстетической ценности, выявлением и утверждением творческих принципов того или иного литературного направления.

Литературная критика исходит из общей методологии науки о литературе и опирается на историю литературы. В отличие от истории литературы, она освещает процессы, происходящие прежде всего в литературном движении современности, или интерпретирует литературы прошлого с точки зрения современных общественных и художественных задач. Литературная критика тесно связана как с жизнью, общественной борьбой, так и с философскими и эстетическими идеями эпохи.

Критика указывает писателю достоинства и промахи его труда. Обращаясь к читателю, критик не только разъясняет ему произведение, но вовлекает в живой процесс совместного осмысления прочитанного на новом уровне понимания. Важным достоинством критики является способность рассматривать произведение как художественное целое и осознавать его в общем процессе литературного развития.

В современной литературной критике культивируются различные жанры – статья, рецензия, обзор, эссе, литературный портрет, полемическая реплика, библиографическая заметка.

Источниковедческой базой теории и истории литературы, литературной критики являются вспомогательные литературоведческие дисциплины:

текстология
историография
библиография

Текстология изучает текст как таковой: рукописи, издания, редакции, время написания. Изучение истории текста на всех этапах его существования дает представление о последовательности истории его создания («материальном» воплощении творческого процесса – наброски, черновики, заметки, варианты и т.д.). Текстология занимается и установлением авторства (атрибуция).

Историография посвящена изучению конкретно-исторических условий появления того или иного произведения.

Библиография – отрасль научного описания и систематизации информации об изданных произведениях. Это вспомогательная дисциплина любой науки (научная литература по тому или иному предмету), базирующаяся на двух принципах: тематическом и хронологическом. Существует библиография по отдельным периодам и этапам, по персоналиям (авторам), а также библиография художественной и литературоведческой литературы. Библиографии бывают научно-вспомогательными (с пояснительными аннотациями и краткими комментариями) и рекомендательными (содержащими перечни основных публикаций по определенным разделам и темам).
Современное литературоведение представляет собой очень сложную и подвижную систему дисциплин, для которой характерна тесная взаимозависимость всех её отраслей. Так, теория литературы взаимодействует с другими литературоведческими дисциплинами; критика опирается на данные истории и теории литературы, а последние учитывают и осмысляют опыт критики, сама же критика со временем становится материалом истории литературы и т.д.
Современное литературоведение развивается в тесной связи с историей, философией, эстетикой, социологией, лингвистикой, психологией.

2. СПЕЦИФИКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ КАК ФОРМЫ ОБЩЕСТВЕННОГО СОЗНАНИЯ. ЛИТЕРАТУРА И НАУКА

Термином «литература» обозначают любые произведения человеческой мысли, закрепленные в письменном слове и обладающие общественным значением. Различают литературу техническую, научную, публицистическую, справочную и др. Однако в более строгом смысле литературой обычно называют произведения художественной литературы, которая в свою очередь, является разновидностью художественного творчества, т.е. искусства.
Искусство – вид духовного освоения действительности общественным человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя. Художественное произведение есть результат (продукт) художественного творчества. Оно в чувственно-материальной форме воплощает духовно-содержательный замысел художника и является основным хранителем и источником информации в сфере художественной культуры.

Произведения искусства составляет необходимую принадлежность жизни как отдельного человека, так и человеческого общества в целом.
Древние формы освоения мира основывались на синкретизме. В течение многовековой жизни и деятельности людей возникали различные виды искусства. границы которых долгое время не были четко очерчены. Постепенно приходило понимание потребности разграничения художественных средств и образов, свойственных разным искусствам.

Все виды искусства духовно обогащают и облагораживают человека, сообщают ему много различных знаний и эмоций. Вне человека и его эмоций искусства нет и быть не может. Предметом искусства, а значит, и литературы, является человек, его внутренняя и внешняя жизнь и все, что так или иначе связано с ним.

Общие свойства искусства находят специфическое проявление в разных его видах, которые в разное время подразделяли то на изобразительные (эпический и драматический род литературы, живопись, скульптура и пантомима) и экспрессивные (лирический род литературы, музыка, хореография, архитектура); то на пространственные и временны́е и т.д. Современная их классификация предполагает разделение классических видов искусств, на пространственные (архитектура), временны́е (литература), изобразительные (живопись, графика скульптура); экспрессивные (музыка), презентативные (театр, кино); в последнее время появилось множество искусств, обладающих синтетическим характером.

Литература и наука

Существует тесная связь между литературой и наукой, так как они призваны познавать природу и общество. Художественная литература, как и наука, обладает огромной познавательной силой. Но наука и литература имеют каждая свой предмет познания, и особые средства изложения, и свои цели.

Отличительный характер поэтической мысли в том, что она предстает перед нами в живом конкретном образе. Ученый оперирует системой доказательств и понятий, а художник воссоздает живую картину мира. Наука, наблюдая массу однородных явлений, устанавливает их закономерности и формулирует их в логических понятиях. При этом ученый отвлекается от индивидуальных особенностей предмета, от его конкретно-чувственной формы. При абстрагировании отдельные факты как бы теряют свою предметность, поглощаются общим понятием.

В искусстве процесс познания мира иной. Художник, как и учёный, при наблюдении жизни идет от единичных фактов к обобщению, но выражает свои обобщения в конкретно-чувственных образах.

Главная разница между научным определением и художественным образом состоит в том, что научное логическое определение мы способны лишь понимать, тогда как преломленный в наших чувствах художественный образ, мы словно видим, представляем себе, слышим, ощущаем.

В начале XIX века в Германии свою теорию создали братья Гримм.

В России наука о литературе как самостоятельная дисциплина, как определенная система знаний и инструмент анализа литературных явлений со своими понятиями, теорией и методологией утверждается к середине XIX века.

Современное литературоведение состоит из трех самостоятельных, но тесно связанных между собой основных дисциплин :

теория литературы
история литературы
литературная критика.

Теория литературы исследует природу словесного творчества, разрабатывает и систематизирует законы, общие понятия художественной литературы, закономерности развития родов и жанров. Теория литературы изучает общие законы литературного процесса, литературу как форму общественного сознания, литературные произведения как единое целое, специфику взаимоотношений автора, произведения и читателя.

^ История литературы исследует своеобразие различных национальных литератур, изучает историю возникновения, смены, развития литературных направлений и течений, литературных периодов, художественных методов и стилей в разные эпохи и у разных народов, а также творчество отдельных писателей как закономерно обусловленный процесс.

^ Литературная критика (от греческого kritike – искусство разбирать, судить) занимается анализом и истолкованием художественных произведений, оценкой их с точки зрения эстетической ценности, выявлением и утверждением творческих принципов того или иного литературного направления.

Источниковедческой базой теории и истории литературы, литературной критики являютсявспомогательные литературоведческие дисциплины:

текстология
историография
библиография

Текстология изучает текст как таковой: рукописи, издания, редакции, время написания. Изучение истории текста на всех этапах его существования дает представление о последовательности истории его создания («материальном» воплощении творческого процесса – наброски, черновики, заметки, варианты и т.д.). Текстология занимается и установлением авторства (атрибуция).

Историография посвящена изучению конкретно-исторических условий появления того или иного произведения.

Библиография – отрасль научного описания и систематизации информации об изданных произведениях. Это вспомогательная дисциплина любой науки (научная литература по тому или иному предмету), базирующаяся на двух принципах: тематическом и хронологическом. Существует библиография по отдельным периодам и этапам, по персоналиям (авторам), а также библиография художественной и литературоведческой литературы. Библиографии бывают научно-вспомогательными (с пояснительными аннотациями и краткими комментариями) и рекомендательными (содержащими перечни основных публикаций по определенным разделам и темам).

Современное литературоведение представляет собой очень сложную и подвижную систему дисциплин, для которой характерна тесная взаимозависимость всех её отраслей. Так, теория литературы взаимодействует с другими литературоведческими дисциплинами; критика опирается на данные истории и теории литературы, а последние учитывают и осмысляют опыт критики, сама же критика со временем становится материалом истории литературы и т.д.

Современное литературоведение развивается в тесной связи с историей, философией, эстетикой, социологией, лингвистикой, психологией.

Контрольные вопросы к теме «Литературоведение как наука»

1.
Что является предметом исследования литературоведения как науки?

2.
Какова структура литературоведения (основные и вспомогательные дисциплины науки о литературе)?

3.
Что изучает теория литературы?

4.
Что исследует история литературы?

5.
Каковы функции литературной критики?

6.
Что является предметом изучения вспомогательных дисциплин литературоведения?

7.
Взаимосвязь всех основных и вспомогательных разделов науки о литературе.

Лекция 2.

^ СПЕЦИФИКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Искусство – вид духовного освоения действительности общественным человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя. Художественное произведение есть результат (продукт) художественного творчества. Онов чувственно-материальной форме воплощает духовно-содержательный замысел художника и является основным хранителем и источником информации в сфере художественной культуры.

Произведения искусства составляет необходимую принадлежность жизни как отдельного человека, так и человеческого общества в целом.

Древние формы освоения мира основывались на синкретизме. В течение многовековой жизни и деятельности людей возникали различные виды искусства. границы которых долгое время не были четко очерчены. Постепенно приходило понимание потребности разграничения художественных средств и образов, свойственных разным искусствам.

Общие свойства искусства находят специфическое проявление в разных его видах, которые в разное время подразделяли то на изобразительные (эпический и драматический род литературы, живопись, скульптура и пантомима) и экспрессивные (лирический род литературы, музыка, хореография, архитектура); то на пространственные и временны́е и т.д. Современная их классификация предполагает разделение классических видов искусств, на пространственные (архитектура), временны́е (литература), изобразительные (живопись, графика скульптура); экспрессивные (музыка), презентативные (театр, кино); в последнее время появилось множество искусств, обладающихсинтетическим характером.

^ Художественный образ

Искусство – это мышление художественными образами, поэтому образность является общим существенным признаком всех видов искусства. Художественный образ – это специфический для искусства способ отражения, воспроизведения жизни, ее обобщение с позиции эстетического идеала художника в живой, конкретно-чувственной форме.

^ Художественный образ является особым, присущим только искусству способом освоения и преобразования действительности. В художественном образе неразрывно слиты объективно-познавательное и субъективно-творческое начала.

Одним из важнейших специфических признаков искусства является и художественная условность как принцип художественной изобразительности, в целом обозначающий нетождественность художественного образа объекту воспроизведения. Художественная специфика образа определяется тем, что он отражает и осмысливает существующую действительность и творит новый, вымышленный мир.

Без образов произведения искусства быть не может. В изобразительных искусствах образ всегда воспринимается зрительно. Но в музыке художественный образ обращен не к зрению, а к слуху, и не обязательно должен вызывать какие-то зрительные ассоциации не обязательно должен «изображать». В художественной литературе зрительная представимость образа тоже не является общим правилом (хотя встречается очень часто); обычно образом называют действующее лицо или литературного героя, однако это – сужение понятия «художественный образ».

^ Фактически любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении, является художественным образом.

Место художественной литературы в ряду искусств

В разные периоды культурного развития человечества литературе отводили разное место в ряду других видов искусства – от ведущего до одного из последних. Например, античные мыслители считали скульптуру важнейшим из искусств. В XVIII веке в европейской эстетике возникла тенденция выдвижения на первое место литературы. Деятели искусства Возрождения и классицисты, как и античные мыслители, были убеждены в преимуществах скульптуры и живописи перед литературой. Романтики на первое место среди всех видов искусств ставили поэзию и музыку. Символисты считали музыку высшей формой культуры, а поэзию старались всячески приблизить к музыке.

Своеобразие литературы, ее отличие от других видов искусства обусловлено тем, что это – словесное (вербальное) искусство, поскольку ее «первоэлементом» является слово. Используя слово в качестве основного «строительного» материала при создании образов, литература обладает большими возможностями в художественном освоении мира. Будучи, по сути, временным искусством, литература как никакое искусство способна воспроизводить действительность и во времени и в пространстве, и в экспрессии, и в «звуковых» и в «картинных» образах, безгранично расширяя для читателя сферу его жизненных впечатлений (правда, словесные образы в отличие от живописных и скульптурных, не наглядны, они возникают в воображении читателя лишь вследствие ассоциативной связи слов и представлений, поэтому интенсивность эстетического впечатления зависит во многом от читательского восприятия).

Воспроизводя речевую деятельность (с помощью таких форм, как диалоги и монологи), литература воссоздает процессы мышления людей и их душевный мир. Литературе доступно изображение размышлений, ощущений, переживаний, убеждений, – всех сторон внутреннего мира человека.

Запечатление человеческого сознания с помощью речи доступно единственному виду искусства – литературе. Литература как искусство слова является той сферой, где зарождались, формировались и достигли большого совершенства и утонченности наблюдения над человеческой психикой.

Литература позволяет осознать законы развития личности, человеческих отношений, характеры людей. Она способна воспроизводить различные стороны действительности, воссоздавать события любого масштаба – от повседневных поступков отдельного человека до исторических конфликтов, важных для судьбы целых народов, общественных движений. Это универсальный вид искусства, отличающийся, кроме того, острой проблемностью и более отчетливым, чем в других видах искусства, выражением авторской позиции.

Ныне ярчайшие литературные художественные образы, сюжеты и мотивы часто кладутся в основу многих произведений других видов искусства – живописи, скульптуры, театра, балета, оперы, эстрады, музыки, кино, обретая новое художественное воплощение и продолжая свою жизнь.

^ Функции художественной литературы

Художественная литература отличается многообразием функций:

Познавательная функция: литература помогает познать природу, человека, общество.

Коммуникативная функция: язык художественной литературы становится эффективнейшим средством общения между людьми, поколениями и народами (но следует учитывать, что литературные произведения всегда создаются на национальном языке, и поэтому возникает необходимость их перевода на другие языки).

Эстетическая функция литературы состоит в ее способности воздействовать на взгляды людей, формировать эстетический вкус. Литература предлагает читателю эстетический идеал, эталон прекрасного и образ низменного.

Эмоциональная функция: литература оказывает воздействие на чувства читателя, вызывает переживания.

Воспитательная функция: книга несет в себе бесценные духовные знания, формирует индивидуальное и общественное сознание человека, способствует познанию добра и зла.

^ Литература и наука

Отличительный характер поэтической мысли в том, что она предстает перед нами в живом конкретном образе . Ученый оперирует системой доказательств и понятий, а художник воссоздает живую картину мира. Наука , наблюдая массу однородных явлений, устанавливает их закономерности и формулирует их в логических понятиях . При этом ученый отвлекается от индивидуальных особенностей предмета, от егоконкретно-чувственной формы . При абстрагировании отдельные факты как бы теряют свою предметность, поглощаются общим понятием.

В искусстве процесс познания мира иной. Художник , как и учёный, при наблюдении жизни идет от единичных фактов к обобщению, но выражает свои обобщения в конкретно-чувственных образах.

Контрольные вопросы к теме «Специфика художественной литературы»:

1.
Искусство – вид духовного освоения действительности.

2.
Художественная условность как принцип художественной изобразительности.

3.
Что такое художественный образ?

4.
Художественная литература как вид искусства. Место ее в ряду других видов искусства.

5.
Специфика словесного образа по отношению к образам других искусств.

6.
Чем отличается литературный образ от музыкального, живописного, скульптурного?

7.
Каковы отличительные особенности литературы как произведения искусства?

8.
Каковы предмет, цели и функции художественной литературы?

9.
Литература и наука.

Лекции 3-4-5.

^ ЯЗЫК ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Каждый вид искусства пользуется только ему одному свойственными средствами выражения. Эти средства принято называть языком данного искусства. Различают язык художественной литературы, язык скульптуры, язык музыки, язык архитектуры и т.д.

^ Язык художественной литературы, иначе говоря, поэтический язык, является той формой, в которой материализуется, объективируется вид словесного искусства, в отличие от других видов искусства, например, музыки или живописи, где средствами материализации служат звук, краски, цвет; язык хореографии – специфические выразительные движения человеческого тела и т.д.

Художественный образ в литературе создается как посредством слова, так и посредством композиции, а в поэзии еще и посредством ритмомелодической организации речи, которые в своей совокупности образуют язык произведения. Поэтому языком художественной литературы может считаться совокупность всех этих средств, а не одно из них. Вне совокупности этих средств произведение художественной литературы не может существовать. Однако слово – первоэлемент, основной строительный материал литературы, играет главную, решающую роль в языке художественной литературы.

Язык художественной литературы (поэтический язык) отличается от литературного (канонизированного, нормативного) языка, не допускающего отклонений, тем, что в художественном произведении присутствует использование элементов разговорного языка, просторечия, диалектных выражений и т.д.

Рассматривая язык как основное средство художественного изображения жизни в литературе, следует сосредоточить внимание на особенностях поэтического языка, которыйотличается от других форм речевой деятельности тем, что он подчинен созданию художественных образов. Слово в языке художественного произведения приобретает художественное значение. Образность художественной речи выражается в ее эмоциональной насыщенности, предельной точности, экономности и одновременной емкости.

Поиски самого нужного, единственно возможного слова в том или ином случае сопряжены с большими творческими усилиями писателя. Художественная речь не является набором каких-либо особых поэтических слов и оборотов. Изобразительно-выразительные средства (эпитеты, сравнения, метафоры и т.д.) не являются сами по себе, вне контекста, признаком художественности.

Всякое слово, кроме прямого, точного значения обозначающего основной признак какого-либо предмета, явления, действия, обладает и рядом других значений, т.е. оно многозначно (явление полисемии слов). Многозначность позволяет использовать слово в переносном смысле, например, железный молот – железный характер; буря – буря гнева, буря страсти; быстрая езда – быстрый ум, быстрый взгляд и т.д.

^ Употребление слова, выражения, фразы в переносном смысле называется тропом. Тропы основаны на внутреннем сближении, соотнесении двух явлений, из которых одно поясняет, уточняет другое. Тропы часто встречаются в разговорной речи, некоторые из них становятся настолько привычными, что как бы утрачивают свой переносный смысл (съел тарелку, потерял голову, бежит река, идет дождь, ножки стола ). В художественной речи тропы раскрывают наиболее ярко и точно самую существенную черту изображаемого предмета или явления, усиливая тем самым выразительность речь.

Существуют различные виды тропов , так как принципы сближения многообразных предметов и явлений различны. ^ Простейшими видами тропа являются сравнение и эпитет .

Сравнение – это сопоставление двух предметов или явлений, обладающих общим признаком, для пояснения одного другим. Сравнение состоит из двух частей, которые соединяются чаще всего посредством союзов (как, точно, словно, подобно, будто и т.д.):

На закат ты розовый похожа, и как снег лучиста и светла;

точно огненные змеи; черной молнии подобный.

Довольно часто сравнение выражается при помощи творительного падежа: «Неслышно, серой волчицей идет с востока ночь» (М.Шолохов); «Морозной пылью серебрится / Его бобровый воротник» (А.С.Пушкин).

Кроме прямых сравнений существуют сравнения отрицательные: «Не ветер гудит по ковыли, не свадебный поезд гудит, – родные по Прокле завыли, по Прокле семья голосит» (Некрасов). Нередко встречаются примеры, когда писатели прибегают к так называемым сравнениям, которые раскрывают ряд признаков явления или группы явлений: «Я помню чудное мгновенье / Передо мной явилась ты, / Как мимолетное виденье, как гений чистой красоты» (Пушкин).

^ Эпитет – более сложный вид тропа – художественное определение, подчеркивающее наиболее существенный признак предмета или явления (золотая голова, седое море, пламенная речь ). Эпитет нельзя смешивать с логическим определением (дубовый стол) отделяющий один предмет от другого. В зависимости от контекста одно и то же определение может выполнять и логическую и художественную функцию: седое море – седая голова; дубовый стол – дубовая голова , а потому эпитет используется всегда только с определяемым словом, усиливая его образность. Кроме прилагательных эпитет может быть выражен существительным («золото, золото сердце народное » – Некрасов).

Метафора – один из основных видов тропа. В основе метафоры лежит скрытое сравнение одного предмета или явления с другим по принципу их сходства: «горит восток зарею новой », «звезда пленительного счастья ». В отличие от сравнения, заключающего в себе два члена (предмет сравнения и предмет, с которым сравнивают), в метафоре существует только второй член. Предмет сравнения в метафоре не называется, но подразумевается. Поэтому любую метафору можно развернуть в сравнение:

«Парадом, развернув моих страниц войска,

Я прохожу по строчечному фронту…».

Разновидностью метафоры является олицетворение. Олицетворение – такая метафора, в которой предметы, явления природы и понятия наделяются признаками живого существа:

«Ночевала тучка золотая на груди утеса-великана», «Горные вершины спят во тьме ночной»,

«Руки милой – пара лебедей – в золоте волос моих ныряют».

Олицетворение чаще всего встречается в устном народном творчестве, что было связано с тем, что человек на ранней ступени своего развития, не понимая законов природы, одухотворял ее. Позднее такое олицетворение переросло в устойчивый поэтический оборот, помогающий раскрыть наиболее характерный признак изображаемого предмета или явления.

Аллегория – это образное иносказание, выражение отвлечённых идей (понятий) посредством конкретных художественных образов. В изобразительных искусствах аллегория выражается определёнными атрибутами (например, аллегория «правосудия» – женщина с весами). В литературе аллегория чаще всего используется в баснях, где все изображение имеет переносный смысл. Такие произведения называются аллегорическими. Аллегорические образы условны, так как под ними всегда подразумевается нечто иное.

Иносказательность басен, сказок, пословиц характеризуется устойчивостью, за их персонажами закреплены определенные и постоянные качества (за волком – жадность, злоба; за лисой – хитрость, ловкость; за львом – власть, сила и т.д.). Аллегорические басенные и сказочные образы однозначны, просты, приложимы к одному понятию.

Метонимия – замена прямого названия предмета или явления переносным. Она основана на сближении не сходных, в отличие от метафоры, предметов, но находящихся в причинной (временной, пространственной, вещественной) или другой объективной связи. Например: «Скоро сам узнаешь в школе,/ Как архангельский мужик / По своей и Божьей воле / Стал разумен и велик».

Разновидности метонимии многообразны, как многообразны связи между предметами и явлениями действительности. К наиболее распространенным относятся следующие: 1) название имени автора вместо его произведений: (купил Пушкина, несут Гоголя, не достал Распутина ): 2) название орудия вместо действия («Его перо любовью дышит »); 3) название места, страны вместо людей и народа, находящихся и живущих там («Нет. / Не пошла Москва моя к нему с повинной головою »); 4) название содержащего вместо содержимого («Шипенье пенистых бокалов »); 5) название материала из которого сделана вещь, вместо самой вещи («фарфор и бронза на столе »); 6) название одного признака, атрибута вместо лица, предмета или явления («Все флаги в гости будут к нам »).

Особую разновидность метонимии представляет синекдоха , в которой значение с одного предмета или явления переносится на другое по принципу из количественного соотношения. Для синекдохи характерно употребление единственного числа вместо множественного:

«И слышно было до рассвета, как ликовал француз» (Лермонтов),

и, наоборот, множественного вместо единственного:

«…что может собственных Платонов

и быстрых разумом Невтонов

Российская земля рождать» (Ломоносов).

Иногда употребляется определенное число вместо неопределенного («миллион казацких шапок высыпал на площадь » Гоголь). В некоторых случаях видовое понятие заменяет родовое («гордый внук славян» Пушкин) или видовое («Ну что ж, садись, светило! » Маяковский).

Перифраз – косвенное упоминание объекта путем не называния, а описания (напр., «ночное светило» – луна). Перифразом называется и замена собственного имени, название предмета описательным оборотом, в котором указаны существенные признаки подразумеваемого лица или предмета. Лермонтов в стихотворении на «Смерть поэта» называет Пушкина «невольник чести », раскрывая тем самым причины его трагической гибели и выражая свое отношение к нему.

В перифразах названия предметов и людей заменяются указаниями на их признаки, например, «пишущий эти строки» вместо «я» в речи автора, «погрузиться в сон» вместо «заснуть», «царь зверей» вместо «лев». Различают логические перифразы («автор „Мёртвых душ“» вместо Гоголь) и образные перифразы («солнце русской поэзии» вместо Пушкин).

Частным случаем перифраза является эвфемизм – описательное выражение «низких» или «запретных» понятий («нечистый» вместо «чёрт», «обойтись посредством носового платка» вместо «высморкаться»).

Гипербола и литота также служат средствами создания художественного образа. Переносное значение гиперболы (художественного преувеличения), и литоты (художественного преуменьшения) основано на том, что сказанное не следует понимать буквально:

«раздирает рот зевота шире Мексиканского залива» (Маяковский)

«Ниже тоненькой былиночки надо голову склонить» (Некрасов)

Гипербола троп, основанный на явно неправдоподобном преувеличении качества или признака (например, в фольклоре образы богатырей Ильи Муромца, Добрыни Никитича и других олицетворяющих могучую силу народа).

Литота – троп, противоположный гиперболе и состоящий в чрезмерном преуменьшении признака или качества.

«Ваш шпиц, прелестный шпиц, не более наперстка» (Грибоедов)

Очень часто прибегали к гиперболе Гоголь и Маяковский.

Ирония (насмешка) – это употребление слов в переносном значении, прямо противоположном их обычному смыслу. Ирония основывается на контрасте её внутреннего значения и внешней формы: «… Ты уснешь, окружен попечением дорогой и любимой семьи», – Некрасов о «владельце роскошных палат», раскрывая в следующей строчке истинный смысл отношения к нему близких: «ждущей смерти твоей с нетерпением».

Высшая степень иронии, злая, горькая или гневная насмешка называется сарказмом .

^ Тропы способствуют в значительной степени художественной выразительности поэтического языка, но не определяет его целиком. Большее или меньшее использование тропов зависит от характера таланта писателя, от жанра произведения и его конкретных особенностей. В лирике, например, тропы используются значительно шире, чем в эпосе и драме. Таким образом, тропы являются лишь одним из средств художественной выразительности языка, и только во взаимодействии со всеми остальными средствами помогает писателю создать яркие жизненные картины и образы.

^ Поэтические фигуры – отступления от нейтрального способа изложения с целью эмоционального и эстетического воздействия. Художественная выразительность языка достигается не только соответствующим подбором слов, но и их интонационно-синтаксической организацией. Синтаксис, как и лексика, используется писателем для индивидуализации и типизации речи», являясь средством создания характера. Чтобы убедится в этом, достаточно сравнить речи героев из романа «Отцы и дети» Тургенева. Особые способы построения предложения, усиливающие выразительность художественной речи, называются поэтическими фигурами. К важнейшим поэтическим фигурам относятся инверсия, антитеза, повторение, риторический вопрос, риторическое обращение и восклицание.

Инверсия – (перестановка) означает необычный порядок расположения слов в предложении:

Не ветер, вея с высоты,

Листов коснулся ночью лунной. (А.К.Толстой)

Антитезой – (противоположение) называется сочетание резко противоположных понятий и представлений:

Они сошлись: волна и камень,

Стихи и проза, лед и пламень

Не столь различны меж собой. (Пушкин)

Это сочетание контрастных по смыслу понятий сильнее оттеняет их значение и делает поэтическую речь более яркой и образной. По принципу антитезы могут быть построены иногда целые произведения, например, «Размышления у парадного подъезда» (Некрасова), «Война и мир» Л.Толстого, «Преступление и наказание» Достоевского.

Сочетание двух или нескольких смежных строк стихов с одинаковой синтаксической конструкцией называется параллелизмом :

В синем небе звезды блещут,

В синем море волны хлещут. (Пушкин).

Параллелизм придает художественной речи ритмичность, усиливая ее эмоционально-образную выразительность. По поэтической функции параллелизм близок к сравнению:

И, новым преданный страстям,

Я разлюбить его не мог:

Так храм оставленный – все храм,

Кумир поверженный – все Бог! (Лермонтов)

Параллелизм является одной из форм повторения, так как он часто дополняется повтором отдельных слов в строке или стихе:

Он над тучами смеется, Он от радости рыдает! (Горький).

Повторение начальных слов в строке или в стихе, несущих основную смысловую нагрузку, называется анафорой , а повторение заключительных эпифорой :

Стонет он по полям, по дорогам,

Стонет он по тюрьмам, по острогам… (Некрасов).

Там жених с невестой ждут, -

Нет попа,

А я и тут.

Там младенца берегут, -

Нет попа,

А я и тут. (Твардовский).

Параллельными элементами могут быть предложения, их части, словосочетания, слова. Например:

Увижу ль я твой светлый взор?

Услышу ль нежный разговор? (Пушкин)

Твой ум глубок, что море,

Твой дух высок, что горы. (В.Брюсов)

Существуют и более сложные виды параллелизма, совмещающие различные фигуры речи. Пример параллелизма с анафорой и антитезой:

«Я – царь, я – раб, я – червь, я – бог» (Державин)

Ана́фора (или единоначатие) – повторение звуков, слов или группы слов в начале каждого параллельного ряда, т.е. в повторении начальных частей двух и более относительно самостоятельных отрезков речи (полустиший, стихов, строф или прозаических отрывков)

^ Звуковая анафора – повторение одних и тех же сочетаний звуков:

Гр озой снесённые мосты,

Гр оба с размытого кладбища (Пушкин)

Анафора морфемная – Повторение одних и тех же морфем или частей слов:

^ Чёрно глазую девицу,

Чёрно гривого коня!.. (Лермонтов)

Анафора лексическая – повторение одних и тех же слов:

Не напрасно дули ветры,

Не напрасно шла гроза. (Есенин)

Анафора синтаксическая – повторение одних и тех же синтаксических конструкций:

Брожу ли я вдоль улиц шумных,

Вхожу ль во многолюдный храм,

Сижу ль меж юношей безумных,

Я предаюсь моим мечтам. (Пушкин)

Анафора строфическая – повтор каждой строфы с одного и того же слова:

Земля!..

От влаги снеговой

Она еще свежа.

Она бродит сама собой

И дышит, как дежа.

Земля!..

Она бежит, бежит

На тыщи верст вперед,

Над нею жаворонок дрожит

И про нее поет.

Земля! ..

Все краше и видней

Она вокруг лежит.

И лучше счастья нет, – на ней

До самой смерти жить... (Твардовский)

Эпифора – повторение последних слов:

Милый друг, и в этом тихом доме

лихорадка пьёт меня,

Не найти мне места в этом тихом доме

Возле мирного огня (Блок)

^ Риторический вопрос – это не требующий ответа вопрос, обращенный к читателю или к слушателю, что бы привлечь их внимание к изображаемому:

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном?.. (Лермонтов).

^ Риторическое обращение, утверждение и риторическое восклицание – так же служит для усиления эмоционально-эстетического восприятия изображаемого:

Москва, Москва!.. Люблю тебя, как сын… (Лермонтов).

Это он, я узнаю его!

Нет, я не Байрон, я другой,

Еще неведомый избранник... (Лермонтов).

Градация – фигура речи, состоящая в таком расположении частей высказывания, относящихся к одному предмету, что каждая последующая часть оказывается более насыщенной, более выразительной или впечатляющей, чем предыдущая. Во многих случаях ощущение нарастания эмоциональной содержательности и насыщенности связано не столько со смысловым нарастанием, сколько с синтаксическими особенностями строения фразы:

И где ж ^ Мазепа ? где злодей ?

Куда бежал Иуда в страхе? (Пушкин)

В заботе сладостно туманной

Не час, не день, не год уйдет,.. (Баратынский).

^ Поэтическая стилистика

Многосоюзие (или полисиндетон) – стилистическая фигура, состоящая в намеренном увеличении количества союзов в предложении, обычно для связи однородных членов. Замедляя речь вынужденными паузами, многосоюзие подчёркивает роль каждого из слов, создавая единство перечисления и усиливая выразительность речи.

«Перед глазами ходил океан, и колыхался, и гремел, и сверкал, и угасал, и светился, и уходил куда-то в бесконечность» (В.Г.Короленко)

«Я или зарыдаю, или закричу, или в обморок упаду» (Чехов)

«И волны теснятся, и мчатся

И снова приходят, и о берег бьют…» (Лермонтов)

«Зато и внук, и правнук, и праправнук

Растут во мне, пока я сам расту…» (Антокольский)

Бессою́зие (или аси́ндетон) – такое построение речи, при котором союзы, соединяющие слова, опущены. Придаёт высказыванию стремительность, динамичность, помогает передать быструю смену картин, впечатлений, действий.

Мелькают мимо будки, бабы,

Мальчишки, лавки, фонари,

Дворцы, сады, монастыри,

Бухарцы, сани, огороды,

Купцы, лачужки, мужики,

Бульвары, башни, казаки,

Аптеки, магазины моды,

Балконы, львы на воротах

И стаи галок на крестах. (Пушкин)

Ночь, улица, фонарь, аптека,

Бессмысленный и тусклый свет... (Блок)

Эллипсис – намеренный пропуск несущественных слов в предложении без искажения его смысла, а часто – для усиления смысла и эффекта:

«Шампанского!» (подразумевается «Принесите бутылку шампанского!»).

День в тёмную ночь влюблён,

В зиму весна влюблена,

Жизнь – в смерть…

А ты?… Ты в меня! (Гейне)

Фигурой поэтической стилистики является и оксю́морон – сочетание слов с противоположным значением (то есть сочетание несочетаемого). Для оксюморона характерно намеренное использование противоречия для создания стилистического эффекта (светлые чернила, холодное солнце). Оксюморон нередко используется в названиях прозаических литературных произведений («Живой труп» – драма Л.Н.Толстого, «Горячий снег» – роман Ю.Бондарева), часто встречается в поэзии:

И день настал. Встает с одра

Мазепа, сей страдалец хилый,

Сей труп живой , ещё вчера

Стонавший слабо над могилой. (Пушкин)

^ Поэтическая фонетика (фоника)

Поэтическая фонетика – это звуковаяорганизация художественной речи, основным элементом которой является звуковой повтор как орнаментальный прием выделения и скрепления важнейших слов в стихе.

Различают следующие виды звуковых повторов:

ассонанс – повторение гласных звуков, преимущественно ударных («Стонет он по полям, по дорогам…», Некрасов);
аллитерация – повторение согласных звуков, преимущественно в начале слов («Пора, перо покоя просит…», Пушкин);
звукоподражание (звукопись) – система звуковых повторов, подобранных с расчетом на звукоподражание шороху, свисту и т.п. («Чуть слышно, бесшумно шуршат камыши…», Бальмонт).

^ Поэтическая лексика

(Выучить самостоятельно, используя Словарь литературоведческих терминов)

Подчеркивая своеобразие того или иного уклада жизни, быта, писатели широко используют различные лексические пласты языка, так называемый пассивный словарь, а также слова, имеющие ограниченную сферу употребления: архаизмы, историзмы, просторечия, жаргонизмы, вульгаризмы, варваризмы, диалектизмы, провинциализмы, славянизмы, библеизмы, профессионализмы, неологизмы.

Применение подобной лексики, будучи выразительным приемом, в то же время нередко создает трудности для читателя. Иногда сами авторы, предвидя это, снабжают текст примечаниями, специальными словариками, как это, к примеру, сделал Н.Гоголь в «Вечерах на хуторе близ Диканъки». Автор мог сразу писать русские слова, но тогда его произведение в значительной мере лишилось бы местного колорита.

Важно не просто знать характеристику различных пластов стилистического и лексического своеобразия художественной речи (диалектизмов, профессионализмов, жаргонизмов, вульгаризмов и т.д.), образных слов и выражений (тропов), интонационно-синтаксических средств (словесных повторов, антитезы, инверсии, градации и т.д.), но уметь выяснить их изобразительно-экспрессивную функцию в исследуемом художественном произведении. Для этого необходимо каждое средство словесной выразительности рассматривать не изолированно, а в контексте художественного целого.

Контрольные вопросы по теме «Язык художественной литературы»:

1.
В чем заключается основное отличие поэтического языка от других форм речевой деятельности?

2.
Отличие языка художественной литературы (поэтического языка) от нормативного литературного. языка.

3.
Дать определение тропа и перечислить его виды.

4.
Дать определение поэтическим фигурам и назвать важнейшие из них.

5.
Назвать основные фигуры поэтической стилистики.

6.
Какие слова составляют стилистическое и лексическое своеобразие художественной речи?

7.
Что такое поэтическая фонетика и каковы ее виды?

Лекции 6.

Литературно-художественное произведение как произведение искусства – не природное явление, а культурное, а это значит, что в основе его лежит духовное начало, которое, чтобы существовать и восприниматься, непременно должно обрести некоторое материальное воплощение. Духовное начало – это содержание , а его материальное воплощение – форма .

^ Содержание и форма – категории, служащие обозначению основных сторон литературно-художественного произведения. В художественном произведении равно важны как форма, так и содержание. Литературное произведение – сложноорганизованное целое, поэтому возникает необходимость познать внутреннюю структуру произведения, т.е. структурное соотношение содержания и формы.

тема, проблема идея , которые находятся в теснейшей взаимосвязи и взаимозависимости.

Таким образом, выделяются категории содержания : тема, проблема, идея.

Тема – это объективная основа произведения, характеры и ситуации, которые изображает автор. В художественном произведении, как правило, существует главная тема и частные, подчиненные ей темы, может присутствовать несколько основных тем. Совокупность основных и частных тем произведений называется тематикой .

Проблемой считается основной вопрос, поставленный в произведении. Различают проблемы, получающие решение, и проблемы неразрешимые. Множество проблем называется проблематикой .

В выборе и разработке темы литературного произведения важнейшую роль играет мировоззрение писателя. Образно выраженные авторские мысли и чувства, отношение к изображаемому и оценка, составляющие главную обобщающую мысль в художественном произведении, принято обозначать в литературоведении термином«идея ».Идея тесно связана авторским представлением о высшей норме жизни ("авторская позиция"), о том, каким должен быть человек и мир ("идеал").

Система средств и приемов, служащих для воплощения содержания и для эмоционального воздействия на читателя есть художественная форма произведения.

Различие между «сюжетом » и «фабулой » определяется по-разному, некоторые литературоведы не видят принципиальной разницы между этими понятиями, для других же «фабула» – это последовательность событий, как они происходят, а «сюжет» – это та последовательность, в которой их располагает автор.

Фабула – фактическая сторона повествования, те события, случаи, действия, состояния в их причинно-хронологической последовательности. Термином «фабула» обозначают то, что сохраняется как «основа», «ядро» повествования.

Сюжет – это отражение динамики действительности в форме развертывающегося в произведении действия, в форме внутрисвязанных (причинно-временной связью) поступков персонажей, событий, образующих единство, составляющих некоторое законченное целое. Сюжет есть форма развертывания темы – художественно построенное распределение событий.

Движущей силой развития сюжета, как правило, является конфликт (буквально «столкновение»), конфликтная жизненная ситуация, поставленная писателем в центр произведения. В широком смыслеконфликтом следует называть ту систему противоречий, которая организует художественное произведение в определенное единство, ту борьбу образов, характеров, идей, которая особенно широко и полно развертывается в эпических и драматических произведениях

Конфликт – более или менее острое противоречие или столкновение между персонажами с их характерами, или между характерами и обстоятельствами, или внутри характера и сознания персонажа либо лирического субъекта; это центральный момент не только эпического и драматического действия, но и лирического переживания.

Существуют различные типы конфликтов: между отдельными персонажами; между персонажем и средой; психологический. Конфликт может быть внешним (борьба героя с противостоящими ему силами) и внутренним (борьба в сознании героя с самим собой). Существуют сюжеты, основанные лишь на внутренних конфликтах («психологические», «интеллектуальные»), в основе действия в них лежат не события, а перипетии чувств, мыслей, переживаний. В одном произведении может быть сочетание разных типов конфликтов. Резко выраженные противоречия, противоположность действующих в произведении сил, называется коллизией.

Композиция (архитектоника) – это построение литературного произведения, состав и последовательность расположения отдельных его частей и элементов (пролог, экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, эпилог).

Пролог – вступительная часть литературного произведения. В прологе сообщается о событиях, предваряющих и мотивирующих основное действие, или разъясняется художественный замысел автора.

Экспози́ция – часть произведения, которая предшествует началу сюжета и непосредственно с ним связанная. В экспозиции следует расстановка действующих лиц и складываются обстоятельства, показываются причины, которые «запускают» сюжетный конфликт.

Завязка в сюжете – событие, послужившее началом возникновения конфликта в художественном произведении; эпизод, определяющий все последующее развертывание действия (в "Ревизоре" Н.В. Гоголя, например, завязкой является сообщение городничего о приезде ревизора). Завязка присутствует в начале произведения, обозначает начало развития художественного действия. Как правило, она сразу вводит в основной конфликт произведения, определяя в дальнейшем всё повествование и сюжет. Иногда завязка идет перед экспозицией (например, завязка романа "Анна Каренина" Л.Толстого: "Все смешалось в доме Облонских"). Выбор писателем того или иного типа завязки определяется той стилевой и жанровой системой, в плане которой он оформляет свое произведение.

Кульминация – точка наивысшего подъема, напряжения в развитии сюжета (конфликта).

Развязка – разрешение конфликта; она завершает собой борьбу противоречий, составляющих содержание произведения. Развязка знаменует собой победу одной стороны над другой. Эффективность развязки определяется значительностью всей предшествующей борьбы и кульминационной остротой эпизода, предшествующего развязке.

Эпилог – заключительная часть произведения, в которой кратко сообщается о судьбе героев после изображенных в нем событий, а порой обсуждаются нравственные, философские аспекты изображаемого («Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского).

В композицию литературного произведения входят и внесюжетные элементы – авторские отступления, вставные эпизоды, различные описания (портрет, пейзаж, мир вещей) и т.д., служащие созданию художественных образов, раскрытию которых служит, собственно, все произведение.

Так, к примеру,эпизод как относительно завершенная и самостоятельная часть произведения, которая изображает законченное событие или важный в судьбе персонажа момент, может стать неотъемлемым звеном в проблематике произведения или важной частью его общей идеи.

Пейзаж в художественном произведении – это не просто картина природы, описание части реальной обстановки, в которой разворачивается действие. Роль пейзажа в произведении не сводится к изображению места действия. Он служит созданию определенного настроения; является способом выражения авторской позиции (к примеру, в рассказе И.С.Тургенева «Свидание»). Пейзаж может подчеркивать или передавать душевное состояние персонажей, при этом внутреннее состояние человека уподобляется или противопоставляется жизни природы. Пейзаж бывает сельский, городской, индустриальный, морской, исторический (картины прошлого), фантастический (облик будущего) и т.д. Пейзаж может выполнять и социальную функцию (например, пейзажв 3-ей главе романа И.С.Тургенева «Отцы и дети», городской пейзаж в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»). В лирике пейзаж обычно имеет самостоятельное значение и отражает восприятие природы лирическим героем или лирическим субъектом.

Даже малаяхудожественная деталь в литературном произведении часто играет важную роль и выполняет многообразные функции: она может служить важным дополнением для характеристики героев, их психологического состояния; быть выражением авторской позиции; может служить созданию общей картины нравов, иметь значение символа и т.д. Художественные детали в произведении классифицируются на детали портрета, пейзажа, мира вещей, психологические.

^ Все элементы формы и содержания художественно значимы (в том числе и представляющие собой так называемую «раму»– заглавие, подзаголовок, эпиграф, предисловие, посвящение и т.д.),находятся в теснейшей взаимосвязи и составляют художественное целое литературного произведения. Так, к примеру, конфликт принадлежит не только сюжету или образному миру, но и содержанию; эпиграф, предпосланный литературно-художественному произведению, служит средством определения темы повествования, постановки проблемы, выражения основной идеи и т.д. Сознательное нарушение хронологической последовательности событий, присутствующие в литературном произведении, – отступления(лирические, публицистические, философские) и другие элементы– подчинены общей идее,выражают позицию писателя и являются материальным воплощением авторского замысла.

Контрольные вопросы по теме «содержание и форма литературного произведения»:

2.
Дать определение понятию идея.

3.
Что такое тема (тематика ) художественногопроизведения?

4.
Что такое проблема (проблематика)?

6.
В чем различие между понятиями сюжет и фабула ?

7.
Назвать элементыкомпозиции литературного произведения.

8.
Какова роль конфликтов в художественномпроизведении. Типы конфликтов.

9.
Назвать внесюжетные элементы .

10.
Какова роль художественной детали в литературном произведении.

11.
Что такое пейзаж ? Роль пейзажа в литературно-художественном произведении.

12.
В чем заключается целостность художественного произведения ?

ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ - нау-ка о ху-дожественной ли-те-ра-ту-ре.

Вклю-ча-ет ряд дис-ци-п-лин, ос-нов-ные из ко-то-рых - тео-рия литературы и ис-то-рия литературы. Тео-рия литературы (вос-хо-дя-щая к нор-ма-тив-ной по-эти-ке и не-ред-ко име-нуе-мая этим тер-ми-ном) изу-ча-ет сущ-ность литературы как ви-да искусства, спе-ци-фи-ку литературных форм, жан-ров, сти-лей, на-прав-ле-ний. Иг-но-ри-руя ча-ст-ное и кон-крет-ное, она кон-цен-три-ру-ет-ся на об-щих за-ко-но-мер-но-стях уст-рой-ст-ва литературного про-из-ве-де-ния и кон-стан-тах литературного про-цес-са. Ис-то-рия литературы, на-про-тив, со-сре-до-то-че-на пре-ж-де все-го на ча-ст-ном, вы-яв-ляя ин-ди-ви-ду-аль-ные, не-по-вто-ри-мые чер-ты, при-су-щие национальным литературам, твор-че-ст-ву отдельных пи-са-те-лей или отдельным про-из-ве-де-ни-ям. Так, ис-то-рик литературы, в от-ли-чие от тео-ре-ти-ка, стре-мит-ся ус-та-но-вить не по-сто-ян-ные, не-из-мен-ные при-зна-ки ба-рок-ко или ро-ман-тиз-ма, а, например, свое-об-ра-зие русского или немецкого ба-рок-ко XVII века, раз-ви-тие ро-ман-тиз-ма или отдельных ро-ман-тических жан-ров во французской, русской или английской ли-те-ра-ту-ре, и т.д. Про-ме-жу-точ-ное ме-сто ме-ж-ду тео-ри-ей и ис-то-ри-ей литературы за-ни-ма-ет ис-то-ри-че-ская по-эти-ка, изу-чаю-щая литературные фор-мы в раз-ви-тии (например, про-сле-жи-вая эво-лю-цию ро-ма-на как жан-ра). Ино-гда к Литературе при-чис-ля-ют ли-те-ра-тур-ную кри-ти-ку, но су-ще-ст-ву-ет вы-ра-жен-ная тен-ден-ция к их раз-ме-же-ва-нию.

Слож-ная струк-ту-ра литературного про-из-ве-де-ния, ко-то-рое, с од-ной сто-ро-ны, яв-ля-ет-ся са-мо-цен-ным сло-вес-но-язы-ко-вым фе-но-ме-ном, а с дру-гой сто-ро-ны, со-от-но-сит-ся с различными куль-тур-ны-ми об-лас-тя-ми (фи-ло-со-фи-ей, ре-ли-ги-ей, ис-кус-ст-вом, об-щественной жиз-нью и т.п.), обу-слов-ли-ва-ет мно-го-со-став-ность Литературоведения как нау-ки, на-ли-чие в нём ши-ро-ких меж-дис-ци-п-ли-нар-ных свя-зей (осо-бен-но тес-ны свя-зи Литературоведения с язы-ко-зна-ни-ем, с ко-то-рым оно со-став-ля-ет еди-ную гу-ма-ни-тар-ную дис-ци-п-ли-ну - фи-ло-ло-гию). Взаи-мо-дей-ст-вие Литературоведения с друними гу-ма-ни-тар-ны-ми нау-ка-ми при-ве-ло к воз-ник-но-ве-нию в нём различных на-прав-ле-ний и ме-то-дов, ак-цен-ти-рую-щих тот или иной ас-пект литературы в её свя-зи с другими сфе-ра-ми куль-ту-ры: так, со-цио-ло-ги-че-ский ме-тод трак-то-вал литературу как фак-тор об-щественной жиз-ни; ду-хов-но-ис-то-ри-ческая шко-ла, при-ме-няв-шая к литературе ме-то-ды гер-ме-нев-ти-ки, рас-смат-ри-ва-ла про-из-ве-де-ние как не-кое со-об-ще-ние о внут-рен-нем ми-ре ав-то-ра, ну-ж-даю-щее-ся в рас-шиф-ров-ке; ри-ту-аль-но-ми-фо-ло-ги-че-ская кри-ти-ка, опи-рав-шая-ся на пси-хо-ло-гические тео-рии К.Г. Юн-га, трак-то-ва-ла литературный текст как опо-сре-до-ван-ное вос-про-из-ве-де-ние ми-фа или ре-лигиозного ри-туа-ла; пси-хо-ана-ли-ти-че-ская кри-ти-ка, пе-ре-но-ся-щая на литературу ме-то-ды и идеи пси-хо-ана-ли-за, ин-тер-пре-ти-ру-ет литературные про-из-ве-де-ние как вы-ра-же-ние под-соз-на-тель-ных ком-плек-сов пер-со-на-жа или са-мо-го ав-то-ра.

Литературным про-из-ве-де-ни-ем как соб-ст-вен-но сло-вес-ным фе-но-ме-ном за-ни-ма-ет-ся, в ча-ст-но-сти, cтилистика, изу-чаю-щая язык ху-до-же-ст-вен-ной ли-те-ра-ту-ры: функ-ции слов вы-со-ко-го и низ-ко-го сти-лей, по-этиз-мов и про-сто-ре-чий, осо-бен-но-сти упот-реб-ле-ния слов в пе-ре-нос-ном зна-че-нии - ме-та-фор, ме-то-ни-мий и др. Спе-ци-фи-ку по-этической ре-чи изу-ча-ет сти-хо-ве-де-ние, за-ни-маю-щее-ся клас-си-фи-ка-ци-ей, оп-ре-де-ле-ни-ем свое-об-ра-зия и ис-то-ри-ей основных яв-ле-ний сти-хо-сло-же-ния: рит-ми-ки, мет-ри-ки, стро-фи-ки, риф-мы. Сти-хо-ве-де-ние не-ред-ко ис-поль-зу-ет ма-те-ма-тические под-счё-ты, ком-пь-ю-тер-ную об-ра-бот-ку тек-ста; по сво-ей точ-но-сти оно бли-же к ес-те-ст-вен-но-на-уч-ным, не-же-ли к гу-ма-ни-тар-ным дис-ци-п-ли-нам. Ма-те-ри-аль-ная сто-ро-на литературного про-из-ве-де-ния как ру-ко-пи-си или со-во-куп-но-сти ру-ко-пи-сей, имею-щих свою ис-то-рию, яв-ля-ет-ся пред-ме-том изу-че-ния тек-сто-ло-гии и па-лео-гра-фии. По-треб-ность изу-чать литературный про-цесс в со-во-куп-но-сти фик-си-рую-щих его до-ку-мен-тов - как пись-мен-ных, так и пе-чат-ных - во-вле-ка-ет в об-ласть ли-те-ра-ту-ро-ведческих ис-сле-до-ва-ний та-кие смеж-ные нау-ки, как ар-хи-во-ве-де-ние и биб-лио-гра-фию.

Ис-то-ри-че-ский очерк

У ис-то-ков ев-ропейского Литературоведения - су-ж-де-ния ан-тич-ных мыс-ли-те-лей, в ча-ст-но-сти Пла-то-на, ко-то-рый в трак-та-те «Го-су-дар-ст-во» на-ме-тил де-ле-ние литературы на ро-ды ли-те-ра-тур-ные, пред-вос-хи-щаю-щее обос-но-ван-ную в XVIII вtrt триа-ду ро-дов (эпос, дра-ма, ли-ри-ка). На-чи-ная с эпо-хи ан-тич-но-сти и до конца XVIII века про-бле-ма-ти-ка тео-рии литературы раз-ра-ба-ты-ва-лась главным образом в трак-та-тах по ри-то-ри-ке - дис-ци-п-ли-не, учив-шей крас-но-ре-чию, и по-эти-ке - дис-ци-п-ли-не, учив-шей со-чи-нять литературные тек-сты. Трак-та-ты по ри-то-ри-ке и по-эти-ке име-ли нор-ма-тив-ный ха-рак-тер: они пред-пи-сы-ва-ли пра-ви-ла соз-да-ния тек-ста, но не де-ла-ли его пред-ме-том на-учного ана-ли-за в современном смыс-ле сло-ва. Кро-ме то-го, в ри-то-рических ру-ко-во-дствах не раз-гра-ни-чи-ва-лась ху-дожественная литература в современном по-ни-ма-нии и не-ху-дожественная со-чи-не-ния (су-деб-ные ре-чи, пись-ма и т.д.). Тем не ме-нее ав-то-ра-ми этих трак-та-тов был вы-ра-бо-тан ряд ка-те-го-рий, ко-то-рые пе-ре-шли в современное Литературоведение. Ри-то-ри-ка спо-соб-ст-во-ва-ла раз-ра-бот-ке тео-рии про-зы и сти-ли-сти-ки; по-эти-ка за-ни-ма-лась по-строе-ни-ем сис-те-мы ро-дов и жан-ров, раз-ра-бот-кой уче-ния о сю-же-те и др. Пер-вым собст-вен-но поэ-то-ло-гическим трак-та-том ста-ла «По-эти-ка» Ари-сто-те-ля, ко-то-рый пе-ре-чис-лил вы-ра-зительные сред-ст-ва по-эзии, со-пос-та-вил тра-ге-дию и эпос, опи-сал ха-рак-тер тра-ге-дий-но-го кон-флик-та, осо-бен-но-сти сю-же-та тра-ге-дии и др. Оп-ре-де-лив по-эзию как под-ра-жа-ние, Ари-сто-тель по-ста-вил про-бле-му со-от-но-ше-ния литературного вы-мыс-ла и ре-аль-но-сти, ко-то-рая в даль-ней-шем ста-нет од-ной из цен-траль-ных в ев-ропейской по-эти-ке и ли-те-ра-ту-ро-ве-де-нии.

За-ро-ж-де-ние ис-то-рии литературы свя-за-но с алек-сан-д-рий-ской фи-ло-ло-ги-ей, пред-ста-ви-те-ли ко-то-рой на-ча-ли ра-бо-ту по со-би-ра-нию тек-стов пи-са-те-лей и по ус-та-нов-ле-нию их ка-но-нических вер-сий, за-ни-ма-лись ком-мен-ти-ро-ва-ни-ем про-из-ве-де-ний, пре-ж-де все-го по-эм Го-ме-ра. В эпо-ху Воз-ро-ж-де-ния, ко-гда во-зоб-но-вил-ся ин-те-рес к ан-тич-ной литературе и к клас-си-че-ским латинскому и греческому язы-кам, ра-бо-та по из-да-нию и ком-мен-ти-ро-ва-нию ан-тич-ных ав-то-ров во-зоб-но-ви-лась, при-чём в хо-де неё бы-ли вы-ра-бо-та-ны ли-те-ра-ту-ро-ведческие жан-ры (при-ме-ча-ния, всту-пит. ста-тья и т. д.), ко-то-рые со-хра-ня-ют зна-че-ние и в современной из-да-тель-ской и ком-мен-та-тор-ской ра-бо-те.

В стра-нах Вос-то-ка уже в древ-но-сти воз-ник-ли свои по-это-ло-гические тра-ди-ции, в рус-ле ко-то-рых раз-ра-ба-ты-ва-ют-ся и об-щие про-бле-мы по-этического язы-ка (уче-ние о дхва-ни в трак-та-тах индийских тео-ре-ти-ков Анан-да-вард-ха-ны, Аб-хи-на-ва-гуп-ты), и ча-ст-ные во-про-сы (уче-ние об ук-ра-ше-ни-ях, жан-рах, фор-мах сти-ха - арабских аруд, и др.).

Фор-ми-ро-ва-нию Литературоведения как са-мо-сто-ятельной нау-ки в середине XIX века пред-ше-ст-во-ва-ло воз-ник-но-ве-ние эс-те-ти-ки, в ко-то-рой пред-ме-том ана-ли-за ста-ла, в ча-ст-но-сти, литература как про-яв-ле-ние пре-крас-но-го. В от-ли-чие от нор-ма-тив-ной по-эти-ки, да-вав-шей ав-то-ру на-бор кон-крет-ных пред-пи-са-ний, эс-те-ти-ка стре-ми-лась вы-явить об-щие за-ко-ны литературного твор-че-ст-ва и литературного про-цес-са, пред-вос-хи-щая тем са-мым про-бле-ма-ти-ку современной тео-рии литературы. В рам-ках эс-те-ти-ки впер-вые был по-став-лен во-прос о спе-ци-фи-ке литературы как ви-да искусства: Г.Э. Лес-синг в трак-та-те «Лао-ко-он, или О гра-ни-цах жи-во-пи-си и по-эзии» (1766) по-ка-зал прин-ци-пи-аль-ное раз-ли-чие литературы и изо-бра-зительного искусства. В «Лек-ци-ях по эс-те-ти-ке» (тома 1-2, 1835-1838) Г. В. Ф. Ге-ге-ля да-на раз-вёр-ну-тая ха-рак-те-ри-сти-ка литературных ро-дов, ко-то-рая бы-ла унас-ле-до-ва-на современной тео-ри-ей ли-те-ра-ту-ры.

В XIX веке фор-ми-ру-ют-ся об-ще-ев-ро-пей-ские ли-те-ра-ту-ро-ведческие шко-лы, раз-ли-чаю-щие-ся по ме-то-до-ло-гии. Од-ной из пер-вых сло-жи-лась ми-фо-ло-ги-че-ская шко-ла, воз-ник-шая на вол-не ро-ман-тического ин-те-ре-са к фольк-ло-ру и к народным об-ря-дам и ми-фам (бра-тья Я. и В. Гримм, А. Кун в Гер-мании; Дж. Кокс в Ве-ли-ко-бри-та-нии; М. Бре-аль во Фран-ции, и др.). Ро-ман-тизм, с его ус-та-нов-кой на вос-при-ятие жиз-ни и твор-че-ст-ва пи-са-те-ля как еди-но-го це-ло-го, по-вли-ял и на ста-нов-ле-ние био-гра-фи-че-ско-го ме-то-да (Ш. О. Сент-Бёв). Ус-пе-хи ес-те-ст-во-зна-ния в середине XIX века, спо-соб-ст-во-вав-шие стрем-ле-нию к точ-но-му зна-нию во всех об-лас-тях нау-ки, в том числе и в сфе-ре Литературоведения, во мно-гом оп-ре-де-ли-ли по-зи-ти-ви-ст-ские ме-то-до-ло-гические прин-ци-пы куль-тур-но-ис-то-ри-че-ской шко-лы (И. Тэн, Ф. Де Санк-тис, В. Ше-рер, Г. Лан-сон и др.): со-сре-до-то-чив-шись на изу-че-нии за-ко-но-мер-но-стей литературной эво-лю-ции, она де-кла-ри-ро-ва-ла обу-слов-лен-ность ху-дожественного про-из-ве-де-ния фак-то-ра-ми при-род-но-кли-ма-тической и со-ци-аль-ной сре-ды. Вы-дви-ну-тая И. В. Гё-те в 1827 году идея «все-мир-ной ли-те-ра-ту-ры» (Weltliteratur) как еди-но-го ди-на-мич-но-го це-ло-го, в ко-то-ром пре-одо-ле-ны национальные рам-ки и со-вер-ша-ет-ся бес-пре-пят-ст-вен-ный об-мен идея-ми, об-ра-за-ми, ху-дожественными приё-ма-ми, бы-ла од-ним из главных фак-то-ров, ко-то-рые при-ве-ли к ин-тен-сив-но-му раз-ви-тию срав-ни-тель-но-ис-то-ри-че-ско-го ли-те-ра-ту-ро-ве-де-ния, со-сре-до-то-чив-ше-го-ся на изу-че-нии меж-на-цио-наль-ных литературных свя-зей (Т. Бен-фей в Гер-ма-нии, Г. М. По-снетт в Ве-ли-ко-бри-та-нии, и др.). Во 2-й половине XIX века прин-ци-пы био-гра-фического ме-то-да бы-ли раз-ви-ты в рус-ле пси-хо-ло-ги-че-ской шко-лы (Э. Эн-не-кен во Фран-ции, Й. Фоль-кельт в Гер-ма-нии, и др.), изу-чав-шей связь ме-ж-ду пси-хо-ло-ги-ей пи-са-те-ля и его твор-че-ст-вом. В се-ре-ди-не - 2-й половины XIX века соз-да-ют-ся ка-пи-таль-ные ис-то-рии национальных ли-те-ра-тур: «Ис-то-рия по-эти-че-ской на-цио-наль-ной ли-те-ра-ту-ры нем-цев» Г.Г. Гер-ви-ну-са (тома 1-5, 1835-1842), «Ис-то-рия анг-лий-ской ли-те-ра-ту-ры» И. Тэ-на (тома 1-4, 1863-1864), «Ис-то-рия фран-цуз-ской ли-те-ра-ту-ры» Г. Лан-со-на (1894) и др.

Под влия-ни-ем раз-лич-ных эс-те-тических и фи-лософских те-че-ний (немецкая ро-ман-тическая эс-те-ти-ка, фи-ло-со-фия жиз-ни) и в по-ле-ми-ке с по-зи-ти-виз-мом и куль-тур-но-ис-то-рической шко-лой в Гер-ма-нии в конце XIX века за-рожда-ет-ся ду-хов-но-ис-то-ри-че-ская шко-ла (В. Диль-тей, Р. Ун-гер, Ф. Штрих, К. Фие-тор, Ю. Пе-тер-сон, О. Валь-цель и др.). Сво-ей це-лью она ста-ви-ла ре-кон-струк-цию внут-рен-не-го ми-ра ав-то-ра по-сред-ст-вом «вчув-ство-ва-ния». Идеи шко-лы на-шли при-вер-жен-цев в Венг-рии (Я. Хор-ват, А. Серб, Т. Ти-не-ман) и Швей-ца-рии (Э. Эр-ма-тин-гер). На её ос-но-ве сло-жи-лась так называемая швей-цар-ская шко-ла ин-тер-пре-та-ции (Э. Штай-гер, В. Кай-зер).

На ру-бе-же XIX-XX веков в западном ис-кус-ст-во-зна-нии ут-вер-жда-ет-ся фор-маль-но-сти-ли-сти-че-ский ме-тод; его ли-те-ра-ту-ро-ведческим пре-лом-ле-ни-ем ста-ли, в ча-ст-но-сти, ра-бо-ты по изу-че-нию «мор-фо-ло-гии ро-ма-на» (немецкий учё-ный В. Ди-бе-ли-ус). За-дан-ная в фор-маль-но-сти-ли-стических ис-сле-до-ва-ни-ях (а так-же в эс-те-ти-ке Б. Кро-че) ус-та-нов-ка на изу-че-ние «вы-ра-зи-тель-ной» сто-ро-ны литературного про-из-ве-де-ния на-шла пре-тво-ре-ние в так называемой сти-ли-стической кри-ти-ке (Л. Шпит-цер в Гер-ма-нии, П. Ги-ро во Фран-ции, Б. Тер-ра-чи-ни в Ита-лии, и др.).

В рам-ках пси-хо-ана-ли-за как но-вой об-лас-ти пси-хо-ло-гии на ру-бе-же XIX-XX веков за-ро-ж-да-ет-ся пси-хо-ана-ли-тическая кри-ти-ка, пер-вым пред-ста-ви-те-лем ко-то-рой мож-но счи-тать З. Фрей-да, при-ме-нив-ше-го свои пред-став-ле-ния о бес-соз-на-тель-ном к ин-тер-пре-та-ции литературной клас-си-ки. Наи-боль-шее раз-ви-тие пси-хо-ана-ли-тическая кри-ти-ка на-шла в США (Ф. Пре-скот, К. Эй-кен и др.). На ос-но-ве сбли-же-ния с ан-тро-по-ло-ги-ей и эт-но-ло-ги-ей (Дж. Фрэ-зер и др.) и ана-ли-тической пси-хо-ло-ги-ей К. Г. Юн-га в 1950-х годах в американском Литературоведении воз-ни-ка-ет ри-ту-аль-но-ми-фо-ло-гическая кри-ти-ка (М. Бод-кин, Н. Фрай и др.), из-би-раю-щая пред-ме-том ис-сле-до-ва-ния по-вто-ряю-щие-ся в литературном про-из-ве-де-нии мо-ти-вы и сим-во-лические об-ра-зы, ко-то-рые рас-смат-ри-ва-ют-ся как во-пло-ще-ние ар-хе-ти-пов кол-лек-тив-но-го бес-соз-на-тель-но-го.

В 1920-1950-х годах ин-тен-сив-но раз-ви-ва-лась ком-па-ра-ти-ви-сти-ка: во Фран-ции - Ф. Баль-дан-спер-же, П. Ван Ти-гем («Ис-то-рия ли-те-ра-ту-ры Ев-ро-пы и Аме-ри-ки от Воз-ро-ж-де-ния до на-ших дней», 1946), М. Ф. Гюй-яр («Срав-ни-тель-ное ли-те-ра-ту-ро-ве-де-ние», 1951); в США - В. Фри-де-рих («Ос-но-вы срав-ни-тель-но-го изу-че-ния ли-те-ра-ту-ры от Дан-те Алигь-е-ри до Юд-жи-на О’Нила», 1954).

Вос-при-ятие литературного тек-ста как ав-то-ном-но-го яв-ле-ния, изо-ли-ро-ван-но-го от дей-стви-тель-но-сти, бы-ло ха-рак-тер-но для американской но-вой кри-ти-ки, сфор-ми-ро-вав-шей-ся в 1930-х годах и за-ни-мав-шей до-ми-ни-рую-щее по-ло-же-ние в США в 1940-1950-х годы. (А. Ри-чардс, А. Тейт, К. Брукс, К. Бёрк, Дж.К. Рэн-сом, Р.П. Блэк-мур). Раз-ви-вая идеи ря-да литературных кри-ти-ков (У. Эмп-со-на, Т.Э. Хью-ма) и по-этов (Т.С. Элио-та, Э. Па-ун-да), но-вая кри-ти-ка со-сре-до-то-чи-лась на прин-ци-пи-аль-ной мно-го-знач-но-сти литературного про-из-ве-де-ния, рас-кры-вае-мой ме-то-дом «при-сталь-но-го чте-ния».

В ис-сле-до-ва-нии об-щих ме-ха-низ-мов, обу-слов-ли-ваю-щих це-ло-ст-ность ев-ропейской литературы на про-тя-же-нии всей её эво-лю-ции, важ-ную роль сыг-ра-ли фун-даментальные тру-ды немецких учё-ных: Э. Ау-эр-ба-ха, ко-то-рый в книге «Ми-ме-сис» (1946) про-сле-дил сти-ли-стическую эво-лю-цию ев-ропейской литературы, объ-еди-нён-ной об-щей за-да-чей «ми-ме-си-са» - ото-бра-же-ния дей-ст-ви-тель-но-сти; и Э. Р. Кур-циу-са, по-ка-зав-ше-го не-пре-рыв-ность ев-ропейской литературной тра-ди-ции, иду-щей от ан-тич-но-сти че-рез средневековую латинскую куль-ту-ру к Но-во-му вре-ме-ни в книге «Ев-ро-пей-ская ли-тера-ту-ра и ла-тин-ское Сред-не-ве-ко-вье» (1948).

В конце 1950-1970-х годов ве-ду-щим на-прав-ле-ни-ем Литературоведения ста-но-вит-ся им-пор-ти-ро-ван-ный из лин-гвис-ти-ки и се-мио-ти-ки струк-ту-ра-лизм, в ка-че-ст-ве ли-те-ра-ту-ро-ведческого ме-то-да пер-во-на-чаль-но раз-ра-ба-ты-вае-мый во Фран-ции, как французская вер-сия но-вой кри-ти-ки (Р. Барт, А. Ж. Грей-мас, К. Бре-мон, Ц. То-до-ров, Ю. Кри-сте-ва и др.), а за-тем рас-про-стра-нив-ший-ся в различных стра-нах Ев-ро-пы (в ча-ст-но-сти, в Че-хо-сло-ва-кии - Я. Му-кар-жов-ский) и Аме-ри-ки. Ес-ли струк-ту-ра-лизм опи-рал-ся на тео-рию зна-ка Ф. де Сос-сю-ра и рас-смат-ри-вал и литературный текст и литературный про-цесс как зна-ко-вые сис-те-мы, то на-сле-до-вав-шее ему но-вое на-прав-ле-ние пост-струк-ту-ра-лиз-ма, на-про-тив, ис-хо-ди-ло из кри-ти-ки (главным образом французским фи-ло-со-фом Ж. Дер-ри-да) тра-диционной тео-рии зна-ка как един-ст-ва оз-на-чаю-ще-го и оз-на-чае-мой ре-аль-но-сти. Литературный текст в пост-струк-ту-ра-ли-ст-ском Литературоведении со-от-но-сит-ся лишь с другими тек-ста-ми, но не с ре-аль-но-стью; главным свой-ст-вом тек-ста про-воз-гла-ша-ет-ся его ин-тер-тек-сту-аль-ность, пред-по-ла-гаю-щая не-из-беж-но ци-тат-ный ха-рак-тер лю-бо-го литературного про-из-ве-де-ния. Главный ме-тод пост-струк-ту-ра-лиз-ма - де-кон-ст-рук-ция по-лу-чи-ла раз-ра-бот-ку в ме-то-ди-ке йель-ской шко-лы (Х. Блум, П. М. де Ман, Дж. Харт-ман, Дж. Х. Мил-лер и др.), со-сре-до-точен-ной на вы-яв-ле-нии внутренней про-ти-во-ре-чи-во-сти тек-ста, об-на-ру-же-нии в нём скры-тых «фи-гур», мни-мо от-сы-лаю-щих к ре-аль-но-сти, а на са-мом де-ле - к другим тек-стам литературной тра-ди-ции.

В то вре-мя как американскоt и французское пост-струк-ту-ра-ли-ст-ское Литературоведение 1970-1980-х годов ори-ен-ти-ро-ва-лось на по-стмо-дер-ни-ст-скую кри-ти-ку ев-ропейской клас-сической фи-ло-со-фии, немецкое Литературоведение про-дол-жа-ло вы-страи-вать свою ме-то-до-ло-гию на ба-зе фи-лософских тра-ди-ций. Фи-лософия гер-ме-нев-ти-ка, в конце XIX века уже послу-жив-шая ос-но-вой ду-хов-но-ис-то-ри-че-ской шко-лы, в начале 1960-х годов да-ла им-пульс к раз-ви-тию ре-цеп-тив-ной кри-ти-ки (Х. Р. Яусс, В. Изер, Г. Блум-берг, Г. Тримм и др.), сде-лав-шей ак-цент на вос-при-ятии литературного про-из-ве-де-ния чи-та-те-лем: литературный текст по-ни-ма-ет-ся как «пар-ти-ту-ра» для мно-же-ст-ва чи-та-тель-ских ис-тол-ко-ва-ний; чи-та-тель фор-му-ли-ру-ет «не-на-пи-сан-ный смысл тек-ста».

Про-ме-жу-точ-ное ме-сто ме-ж-ду струк-ту-ра-лиз-мом и ре-цеп-тив-ной кри-ти-кой за-ня-ла в 1970-е годы нар-ра-то-ло-гия, в ду-хе пост-струк-ту-ра-лиз-ма ана-ли-зи-рую-щая ком-му-ни-ка-тив-ную струк-ту-ру тек-ста (Р.Барт, Ж. Же-нетт, голландский учё-ный Я. Лин-твельт и др.). Ин-те-рес к ком-му-ни-ка-тив-ной при-ро-де литературы, к вне-тек-сто-вым ин-стан-ци-ям ав-то-ра и чи-та-те-ля про-явил-ся и в дея-тель-но-сти ге-не-ти-че-ской кри-ти-ки, за-ро-див-шей-ся в 1970-х годы во Фран-ции (А. Гре-зий-он, Ж. Бель-мен-Но-эль, П. М. де Биа-зи и др.): с по-мо-щью ана-ли-за ре-дак-ций и ва-ри-ан-тов тек-ста она стре-мит-ся про-сле-дить ди-на-мич-ное раз-ви-тие ав-тор-ско-го за-мыс-ла, про-ти-во-пос-тав-ляе-мо-го ста-тич-но-му «ка-но-ни-че-ско-му тек-сту».

Под влия-ни-ем пси-хо-ана-ли-за, с од-ной сто-ро-ны, и струк-ту-ра-лиз-ма и пост-струк-ту-ра-лиз-ма в его французской вер-сии - с дру-гой, в 1970-е годы скла-ды-ва-ет-ся фе-ми-ни-ст-ская кри-ти-ка (С. де Бо-ву-ар, Э. Сик-су, Л. Ири-га-рай во Фран-ции; Э. Шоу-олтер, Б. Кри-сти-ан, С. Гу-бар в США, и др.), в 1980-е годы став-шая од-ним из гос-под-ствую-щих на-прав-ле-ний на За-па-де, осо-бен-но в Аме-ри-ке: от-вер-гая гос-под-ство в литературе муж-ско-го «пись-ма», она об-ра-ща-ет-ся к твор-че-ст-ву пи-са-те-лей- жен-щин и ана-ли-зи-ру-ет спе-ци-фические чер-ты их сти-ля.

Взаи-мо-дей-ст-вие Литературоведения с пси-хо-ло-ги-ей и гра-ни-ча-щи-ми с ме-ди-ци-ной ес-те-ст-вен-ны-ми нау-ка-ми (ней-ро-био-ло-ги-ей и ней-ро-фи-зио-ло-ги-ей) ха-рак-тер-но для сфор-ми-ро-вав-ше-го-ся в по-след-ние де-ся-ти-ле-тия XX века ког-ни-тив-но-го Литератороведения (М. Тёр-нер, А. Ри-чард-сон, Н. Хол-ланд, Дж. Ла-кофф в США; Ж. Фо-ко-нье во Фран-ции; П. Сто-квелл, К. Эм-мотт в Ве-ли-ко-бри-та-нии; Р. Цур в Из-раи-ле, и др.), рас-смат-ри-ваю-ще-го литературу как од-ну из форм мен-таль-ной дея-тель-но-сти и ин-тер-пре-ти-рую-ще-го ху-дожественную об-раз-ность (ме-та-фо-ры и т. д.) как спо-соб по-зна-ния ми-ра.

Ре-ак-ци-ей на ме-то-ды но-вой кри-ти-ки, трак-то-вав-шей литературное про-из-ве-де-ние как замк-ну-тый, изо-ли-ро-ван-ный от ре-аль-но-сти «ор-га-низм», стал воз-ник-ший в 1980-е гг. в анг-ло-американском Литературном «но-вый ис-торизм» (С. Гринб-латт, Л. А. Мон-роз): он ви-дел в литературе од-ну из мно-гих со-цио-куль-тур-ных прак-тик, на-хо-дя-щих-ся в со-стоя-нии взаи-мо-об-ме-на, «кру-го-во-ро-та со-ци-аль-ной энер-гии». Сре-ди са-мых влия-тель-ных на-прав-ле-ний в Литературоведении конца XX века - муль-ти-куль-ту-ра-лизм, ко-то-рый от-ка-зы-ва-ет-ся от идеи об-раз-цо-вых про-из-ве-де-ний («ше-дев-ров») и, на-стаи-вая на по-ли-цен-трич-но-сти куль-тур-но-го про-стран-ст-ва, пе-ре-смат-ри-ва-ет ис-то-рию национальных ли-те-ра-тур (Э. Са-ид, Р. Бром-ли в США; Л. Хат-чен в Ка-на-де, и др.).

Современное Литературоведение, ос-но-вы-ва-ясь пре-имущественно на дос-ти-же-ни-ях струк-тур-но-се-мио-ти-че-ско-го под-хо-да, стре-мит-ся рас-смат-ри-вать свой ма-те-ри-ал в ши-ро-ком куль-тур-но-ис-то-рическом кон-тек-сте и с при-вле-че-ни-ем ме-то-дов смеж-ных гу-ма-ни-тар-ных дис-ци-п-лин. С од-ной сто-ро-ны, оно раз-мы-ва-ет гра-ни-цы «ху-до-же-ст-вен-ной литературы», при-вле-кая к ана-ли-зу всё бо-лее ши-ро-кий круг ма-те-риа-лов и урав-ни-вая тек-сты ху-до-же-ст-вен-ные и не-ху-до-же-ст-вен-ные (например, в «но-вом ис-то-риз-ме»); с дру-гой - оно са-мо стре-мит-ся при-бли-зить-ся к литературе, в этом пла-не так-же раз-ру-шая гра-ни-цы ме-ж-ду «на-уч-но-стью» и «ху-до-же-ст-вен-но-стью».

У ис-то-ков Литературоведения в Рос-сии - по-эти-ка и ри-то-ри-ка XVII - начала XVIII веков (митрополита Ма-ка-рия, Фео-фа-на Про-ко-по-ви-ча и др.), сти-хо-ведческие трак-та-ты В.К. Тре-диа-ков-ско-го, фи-ло-ло-гические тру-ды М.В. Ло-мо-но-со-ва, по-со-бия 1770-1790-х годов по тео-рии по-эзии (А.Д. Бай-бако-ва, 1774) и про-зы (И.С. Риж-ско-го, В.С. Под-ши-ва-ло-ва, оба 1796). Пер-вые ис-то-ри-ко-литературные опы-ты но-си-ли ком-мен-та-тор-ский ха-рак-тер: та-ко-вы при-ме-ча-ния А. Д. Кан-те-ми-ра к вы-пол-нен-ным им пе-ре-во-дам сбор-ни-ка ана-к-ре-он-ти-ки (1736, издан 1867) и по-сла-ний Го-ра-ция (1744); при-ме-ча-ния А.П. Су-ма-ро-ко-ва к «Эпи-сто-ле о сти-хо-твор-ст-ве» (1747), в ко-то-рых про-ком-мен-ти-ро-ва-ны все встре-чав-шие-ся в тек-сте име-на пи-са-те-лей, и др. Пер-вым круп-ным ис-то-ри-ко-литературным тру-дом стал «Опыт ис-то-ри-че-ско-го сло-ва-ря о рос-сий-ских пи-са-те-лях» Н.И. Но-ви-ко-ва (1772).

В пер-вые де-ся-ти-ле-тия XIX века на-чи-на-ет-ся от-ход тео-ре-ти-ко-ли-те-ра-тур-ной мыс-ли от ста-рой, ри-то-ри-че-ской тра-ди-ции [её при-вер-жен-ца-ми ос-та-ва-лись А.С. Ни-коль-ский («Ос-но-ва-ния рос-сий-ской сло-вес-но-сти», часть 1-2, 1807), И.С. Риж-ский («Нау-ка сти-хо-твор-ст-ва», 1811), Н.Ф. Ос-то-ло-пов («Сло-варь древ-ней и но-вой по-эзии», часть 1-3, 1821), а так-же И. М. Борн, А. Ф. Мерз-ля-ков, Н. Ф. Ко-шан-ский] и пе-ре-ори-ен-та-ция её на но-вые идеи, свя-зан-ные со ста-нов-ле-ни-ем эс-те-ти-ки: со-чи-не-ния Н.И. Яз-виц-ко-го, П.Е. Ге-ор-ги-ев-ско-го, А.И. Га-ли-ча («Опыт нау-ки изящ-но-го», 1825). Круп-ный сти-хо-ведческий трак-тат это-го вре-ме-ни - «Опыт о рус-ском сти-хо-сло-же-нии» А.Х. Вос-то-ко-ва (1812).

Им-пульс ис-то-ри-ко-литературным ис-сле-до-ва-ни-ям дан опуб-ли-ко-ва-ни-ем в 1800 году «Сло-ва о пол-ку Иго-ре-ве». В 1801-1802 годы вы-шла в свет пер-вая (и един-ст-вен-ная) часть «Пан-те-о-на рос-сий-ских ав-то-ров» - со-б-ра-ния гра-ви-ро-ван-ных порт-ре-тов с тек-ста-ми, со-чи-нён-ны-ми Н.М. Ка-рам-зи-ным. На-чи-на-ет-ся ак-тив-ное со-би-ра-ние и изу-че-ние про-из-ве-де-ний древнерусской литературы. Од-ним из пер-вых об-щих кур-сов по ис-то-рии русской литературы ста-ло «Крат-кое ру-ко-во-дство к рос-сий-ской сло-вес-но-сти» И. М. Бор-на (1808). Поя-ви-лись «Сло-варь ис-то-риче-ский о быв-ших в Рос-сии пи-са-те-лях ду-хов-но-го чи-на гре-ко-рос-сий-ской церк-ви» (часть 1-2, 1818) и «Сло-варь рус-ских свет-ских пи-са-те-лей, со-оте-че-ст-вен-ни-ков и чу-же-стран-цев, пи-сав-ших в Рос-сии» (пол-но-стью из-дан в 1845 году) митрополита Ев-ге-ния (Бол-хо-ви-ти-но-ва), «Опыт крат-кой ис-то-рии рус-ской ли-те-ра-ту-ры» Н.И. Гре-ча (1822), «Ис-то-рия древ-ней рус-ской сло-вес-но-сти» М. А. Мак-си-мо-ви-ча (1839), «Опыт ис-то-рии рус-ской ли-те-ра-ту-ры» А.В. Ни-ки-тен-ко (1845), «Ис-то-рия рус-ской сло-вес-но-сти, пре-иму-щест-вен-но древ-ней» С.П. Ше-вы-рё-ва (1846).

В 1820-1840-х годы отдельные тео-ре-ти-че-ские и ис-то-ри-ко-литературные про-бле-мы (осные прин-ци-пы но-вых литературных на-прав-ле-ний - ро-ман-тиз-ма, на-ту-раль-ной шко-лы, реа-лиз-ма) раз-ра-ба-ты-ва-лись главным образом в жур-наль-ной кри-ти-ке (ста-тьи П.А. Вя-зем-ско-го, А.А. Бес-ту-же-ва, В.К. Кю-хель-бе-ке-ра, Н.А. По-ле-во-го, В.Г. Бе-лин-ско-го) и лишь из-ред-ка - в фор-ме на-учного трак-та-та («О ро-ман-ти-че-ской по-эзии» О.М. Со-мо-ва, 1823; «О про-ис-хо-ж-де-нии, при-ро-де и судь-бах по-эзии, на-зы-вае-мой ро-ман-ти-че-ской» Н.И. На-де-ж-ди-на, 1830).

Во 2-й половине XIX века в русском Литературоведении скла-ды-вают-ся три круп-ных на-прав-ле-ния: ми-фоло-ги-че-ская шко-ла (Ф.И. Бус-ла-ев, О.Ф. Мил-лер, А.А. Кот-ля-рев-ский и А.Н. Афа-нась-ев, соз-дав-ший главный труд шко-лы - «По-эти-че-ские воз-зре-ния сла-вян на при-ро-ду», тома 1-3, 1865-1869, а так-же А.А. По-теб-ня, раз-вив-ший тео-рию Бус-лае-ва в сво-их ис-сле-до-ва-ни-ях мыш-ле-ния, язы-ка и народной ми-фо-ло-гии как взаи-мо-свя-зан-ных ком-по-нен-тов и спо-соб-ст-во-вав-ший фор-ми-ро-ва-нию пси-хо-ло-гического на-прав-ле-ния в Литературоведении), срав-ни-тель-но-ис-то-ри-че-ское ли-те-ра-ту-ро-ве-де-ние (Алек-сандр Н. Ве-се-лов-ский, раз-ра-бо-тав-ший об-щую тео-рию раз-ви-тия по-эзии и за-ло-жив-ший ос-но-вы ис-то-ри-че-ской по-эти-ки), куль-тур-но-ис-то-ри-че-ская шко-ла (А. Н. Пы-пин, соз-да-тель фун-даментальной «Ис-то-рии рус-ской ли-те-ра-ту-ры», тома 1-4, 1898-99; Н.С. Ти-хо-нра-вов, Н.И. Сто-ро-жен-ко, С.А. Вен-ге-ров и др.).

Зна-чительную роль в раз-ви-тии литературной тео-рии и раз-ра-бот-ке ис-то-ри-ко-литературных про-блем в этот пе-ри-од про-дол-жа-ет иг-рать литературная кри-ти-ка (Н.Г.Чер-ны-шев-ский, Н.А. Доб-ро-лю-бов, Д.И. Пи-са-рев, А.В. Дру-жи-нин, П.В. Ан-нен-ков, В.П. Бот-кин, А.А. Гри-горь-ев, Н.Н. Стра-хов и др.).

На ру-бе-же XIX-XX веков в тру-дах А.А. Шах-ма-то-ва и В.Н. Пе-ре-тца скла-ды-вает-ся на-учная тек-сто-ло-гия. Раз-ви-ва-ет-ся пси-хо-ло-ги-че-ская шко-ла (Д.Н. Ов-ся-ни-ко-Ку-ли-ков-ский), а так-же вне-на-прав-лен-че-ское Литературоведение (ис-то-ри-ко-литературные ра-бо-ты В.С. Со-ловь-ё-ва, В.В. Ро-за-но-ва, Д.С. Ме-реж-ков-ско-го, К.Н. Ле-он-ть-е-ва, И.Ф. Ан-нен-ско-го). В начале XX века фор-ми-ру-ют-ся но-вые на-прав-ле-ния в русском Литературоведении. Ог-ром-ное влия-ние на отечественную и за-ру-беж-ную фи-ло-ло-гию XX веке ока-за-ла фор-маль-ная шко-ла (Ю.Н. Ты-ня-нов, В.Б. Шклов-ский, Б. М. Эй-хен-ба-ум, Р.О. Якоб-сон), в тео-ри-ях ко-то-рой на-шли от-ра-же-ние отдельные по-ло-же-ния А.А. По-теб-ни и Алек-сан-д-ра Н. Ве-се-лов-ско-го, а так-же сти-хо-ведческие взгля-ды А. Бе-ло-го. В 1920-е годы раз-ви-ва-ет-ся пси-хо-ана-ли-тическое Литературоведение (И.Д. Ер-ма-ков); со-цио-ло-ги-че-ский ме-тод в Литературоведении пред-став-лен ра-бо-та-ми П.Н. Са-ку-ли-на, В.М. Фри-че, В.Ф. Пе-ре-вер-зе-ва.

В 1920-1950-х годах соз-да-ны зна-чительные тру-ды по тео-рии по-этического сло-ва («Ком-по-зи-ция ли-ри-че-ских сти-хо-тво-ре-ний» В.М. Жир-мун-ско-го, 1921; «Про-бле-ма сти-хо-твор-но-го язы-ка» Ю.Н. Ты-ня-но-ва, 1924; «Тео-рия ли-те-ра-ту-ры. По-эти-ка» Б.В. То-машев-ско-го, 1925, и др.), сти-ли-сти-ке (ра-бо-ты В.В. Ви-но-гра-до-ва). Ти-по-ло-гию ро-ман-но-про-за-ического сло-ва раз-ра-ба-ты-ва-ли Б.А. Гриф-цов («Тео-рия ро-ма-на», 1927) и М.М. Бах-тин («Про-бле-мы твор-че-ства Дос-то-ев-ско-го», 1929, и др.); ана-ли-тический под-ход к изу-че-нию про-из-ве-де-ния как идей-но-сти-ли-стической це-ло-ст-но-сти пред-ло-жил А.П. Скаф-ты-мов (ра-бо-ты о Л.Н. Тол-стом, Ф. М. Дос-то-ев-ском, А.П. Че-хо-ве). Ми-фо-ло-гические ис-то-ки литературного сю-же-та и жан-ра вы-яви-ла О.М. Фрей-ден-берг. Струк-ту-ра и ге-не-зис ин-до-ев-ро-пей-ской вол-шеб-ной сказ-ки ис-сле-до-ва-ны в ра-бо-тах В.Я. Проп-па. При-ме-ним в Литературоведение «точ-ных ме-то-дов», ос-но-ван-ных на ко-ли-че-ст-вен-ном ана-ли-зе, за-ни-мал-ся Б.И. Яр-хо. Ин-тен-сив-но раз-ви-ва-лось пуш-ки-но-ве-де-ние (М.П. Алек-се-ев, Д.Д. Бла-гой, С.М. Бон-ди, Б.С. Мей-лах, Б.В. То-ма-шев-ский, М.А. Цяв-лов-ский, П.Е. Щё-го-лев и др.); фун-даментальные ра-бо-ты по ис-то-рии древнерусской литературы соз-да-ны В.П. Ад-риа-но-вой-Пе-ретц, Н.К. Гуд-зи-ем. Зна-чительный вклад в ис-сле-до-ва-ние русской литературы XVIII века внёс Г.А. Гу-ков-ский; в изу-че-ние за-ру-беж-ных и вос-точ-ных ли-те-ра-тур - Е.Э. Бер-тельс, Б.Я. Вла-ди-мир-цов, А.К. Джи-ве-ле-гов, В.Ф. Шиш-ма-рёв; во-про-сы сти-хо-ве-де-ния раз-ра-ба-ты-вал А.П. Квят-ков-ский.

В Литературоведении 2-й половины XX века вы-де-ля-ют-ся тру-ды о русской литературе сред-них ве-ков и Пет-ров-ской эпо-хи (Д.С. Ли-ха-чёв, А.А. Мо-розов, А.М. Пан-чен-ко); ис-то-рии ев-ропейских ли-те-ра-тур (Л.Г. Ан-д-ре-ев, Н.Я. Бер-ков-ский, Ю.Б. Вип-пер, И.Н. Го-ле-ни-щев-Ку-ту-зов, А.В. Ка-рель-ский, А.В. Ми-хай-лов, Д.Д. Об-ло-ми-ев-ский и др.), ра-бо-ты в об-лас-ти сти-хо-ве-де-ния (М.Л. Гас-па-ров, В.Е. Хол-шев-ни-ков). В СССР струк-ту-ра-ли-ст-ский под-ход к литературе раз-ви-вал-ся с начала 1960-х годов в рам-ках се-мио-ти-ки. Ос-но-ва-те-ля-ми отечественной струк-тур-но-се-мио-тической шко-лы (мо-с-ков-ско-тар-ту-ская се-мио-тическая шко-ла) бы-ли учё-ные из уни-вер-си-те-та города Тар-ту (Эс-то-ния) и из Мо-ск-вы: Ю.М. Лот-ман, В.Н. То-по-ров, Б.А. Ус-пен-ский и др. Про-дук-тив-ным на-прав-лени-ем ста-ло изу-че-ние по-эти-ки - эпо-са и фольк-лор-но-ми-фо-ло-гических цик-лов (Е.М. Ме-ле-тин-ский), ан-тич-ной, ви-зан-тий-ской и средневековой ли-те-ра-тур (С.С. Аве-рин-цев, М.Л. Гас-па-ров, М.И. Стеб-лин- Ка-мен-ский, А.А. Та-хо-Го-ди, В.Н. Яр-хо), русской литературы XIX века (С.Г. Бо-ча-ров, В.Э. Ва-цу-ро, Л.Я. Гинз-бург, В.В. Ко-жи-нов, Ю.В. Манн, А.П. Чу-да-ков) и современного пе-рио-да (М.О. Чу-да-ко-ва). Боль-шое влия-ние на отечественное и за-ру-беж-ное Литературоведение ока-за-ли кон-цеп-ции М.М. Бах-ти-на, ко-то-рые ста-ли ак-тив-но вхо-дить в на-учный оби-ход в по-след-ней тре-ти XX века: тео-рия ро-ма-на, раз-ра-бо-тан-ная на боль-шом ис-то-ри-ко-литературном ма-те-риа-ле; идеи о зна-чи-мо-сти кар-на-валь-но-го сме-ха в литературе, о двух ти-пах ху-дожественного мыш-ле-ния - диа-ло-ги-че-ском и мо-но-ло-ги-че-ском, и др. В изу-че-ние ли-те-ра-тур Вос-то-ка боль-шой вклад вне-сли В.М. Алек-се-ев, И.Ю. Крач-ков-ский, Н.И. Кон-рад, И.С. Бра-гин-ский, П.А. Грин-цер, Б.Л. Риф-тин, Л.З. Эйд-лин.

Литературоведение как наука. Структура литературоведения. Роль литературоведческих знаний в журналистской деятельности.

Литературоведение как наука возникло в начале 19 века. Конечно, еще со времен античности существовали литературные труды. Аристотель был первым, кто попытался их систематизировать в своей книге, первый дал теорию жанров и теорию родов литературы (эпос, драма, лирика). Ему же принадлежит теория катарсиса и мимесиса. Платон создал историю об идеях (идея → материальный мир → искусство).

В 17 веке Н. Буало создал свой трактат «Поэтическое искусство», опираясь на более раннее творение Горация. В нем обособляются знания о литературе, но это еще не была наука.

В 18 веке немецкие ученые пытались создать просветительские трактаты (Лессинг «Лаокоон. О границах живописи и поэзии», Гербер «Критические леса»).

Литература – вид искусства, она создает эстетические ценности, и поэтому изучается с точки зрения разных наук.

Современное литературоведение состоит из:

Теории литературы

Истории литературы

литературной критики

Поэтика – изучает состав и строение литературного произведения.

Теория литературного процесса – изучает закономерности развития родов и жанров.

Литературная эстетика – изучает литературу как вид искусства.

История литературы изучает развитие литературы. Делится по времени, по направлениям, по месту.

Вспомогательные литературоведческие дисциплины:

a) текстология – изучает текст как таковой: рукописи, издания, редакции, время написания, автор, место, перевод и комментарии

b) палеография – изучение древних носителей текста, только рукописи

c) библиография – вспомогательная дисциплина любой науки, научная литература по тому или иному предмету

d) библиотековедение – наука о фондах, хранилищах не только художественной, но и научной литературы, сводные каталоги

2. Теория литературы как основная научная дисциплина, ее разделы. Место теории литературы в системе наук об искусстве.

Теория литературы рассматривает идейно-художественную сущность литературы, ее общественное значение и особенности художественной формы (построение произведения, изобразительные средства, литературные роды и виды и т.п.), а также определяет принципы анализа отдельного художественного произведения.

Изучая произведения выдающихся писателей, вы познакомились с первичными сведениями из истории литературы, а также усвоили некоторые теоретико-литературные понятия. Внимательно прочитав этот раздел учебника, вы повторите известные уже вам понятия и приведете их в определенную систему. Систематизированными знаниями удобнее пользоваться, легче их пополнять. Знание теоретико-литературных понятий поможет вам лучше понимать художественные произведения, полнее постигать их содержание и поэтическую форму.

Теория литературы состоит из четырех разделов :

1) художественная литература как форма общественного сознания;
2) художественное произведение;
3.) литературные роды и виды (жанры);
4) литературный процесс.

ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ изучает общие закономерности литературного процесса, литературу как форму общественного сознания, литературные произведения как единое целое, специфику взаимоотношений автора, произведения и читателя. Вырабатывает общие понятия и термины. Теория литературы взаимодействует с другими литературоведческими дисциплинами, а также историей, философией, эстетикой, социологией, лингвистикой. Поэтика - часть теории литературы, изучающая состав и строение литературного произведения. Теория литературного процесса - чпсть теории литературы, изучающая закономерности развития родов и жанров. Литературная эстетика – изучает литературу как вид искусства.

Литературная критика как синтез науки, искусства и публицистики.

Предмет критики - изучение худ. произведений. Задача критики - истолкование и оценка худ. произведения соответственно взглядам эпохи. Литературоведение - объясняет и показывает объективные и исторические закономерности времени. Критика субъективна-заинтересована в том, что происходит сейчас, а лит-ние -объективно, представление в виде научной истины. Лит-вед видит произведение в оценке времени, а критик должен сперва подобрать ключ к произведению. Лит-вед знает историю творческого замысла, критик имеет дело с тем, что автор сам делает достойным внимания. Критик анализирует текст, соотнося его с сегодняшним днем, лит-вед - соотнося с другими произведениями. У лит-веда есть возможность оценить высказыва- ния других лит-ведов, для критика это необязательно. Критика - синтез науки, публицистики и искусства. Для критика важно выразить внутренний набор лит. произведения вместе со своей точкой зрения. Критика занимается анализом. Это наука воспринимать недостатки и достоинства произведения.

Поэтика и методология литературоведения – основные составляющие теории литературы.

Теория литературы имеет 2 основных содержательных блока:

Методология

Поэтика

Методология.

В развитии теории литературы наблюдаются две противоположные тенденции:

~ увлечение теориями компаративизма (теория заимствования, подробнее см. ниже) и формализма (отбрасывается само понятие «содержание произведения», утверждается, что литература состоит только из формы, что только форму и надо изучать. Жизнь – «материал», необходимый писателю для формальных построений – композиционных и словесных. Художественное произведение – система творческих приемов, имеющая эстетическое значение).

~ усиление и углубление в литературе материалистического миропонимания.

Перед литературоведением встают два основных вопроса:

1. почему у каждого народа в каждую эпоху наряду с другими видами общественного сознания существует также художественная словесность (литература, в чем ее значение для жизни этого народа и всего человечества, в чем ее сущность, ее особенности, причина ее возникновения.

2. почему литература каждого народа бывает различна в каждую эпоху, а также в пределах самой эпохи, в чем суть этих различий, почему она исторически изменяется и развивается, в чем причина такого, а не иного развития.

По-моему, это гораздо больше, чем 2 вопроса, но раз они настаивают…

Ответить на эти вопросы литературоведение сможет только при условии, если оно установит какие-то связи между литературой отдельных народов и их жизнью в целом.

Метод литературоведения – определенное понимание тех связей, которые существуют между развитием литературы и общим развитием жизни народов и всего человечества.

Методология – теория метода, учение о нем.

Существуют различные школы.

Поэтика.

Поэтика – изучение организации художественного целого, наука о средствах и способах выражения художественного содержания.

Бывает историческая : развитие составляющих литературы (родов, жанров, троп и фигур).

А еще бывает теоретическая : рассматривает самые общие законы содержания.

Формалистская школа.

Отбрасывается само понятие «содержание произведения», утверждается, что литература состоит только из формы, что только форму и надо изучать. Жизнь – «материал», необходимый писателю для формальных построений – композиционных и словесных. Художественное произведение – система творческих приемов, имеющая эстетическое значение.

Структуралистская школа.

Этап развития формализма. Рассматривают художественное произведение как целостную структуру, включающую в себя не только форму, но и содержание. Считают возможным изучать структуру произведения с помощью математических методов. На самом деле структурна только форма произведения.

Мифологическая школа

Создание литературных произведений на основе мифов.

Специфика художественной литературы как искусства слова. Роль художественного вымысла в художественной литературе. Искусство и СМИ. Литература и СМИ.

Лит-ра работает со словом - главное ее отличие от других искусств. Значение слова дано в Евангелие - божественное представление о сути слова. Слово - основной элемент лит-ры, связь между материальным и духовным. Слово воспринимается как сумма тех значений, которое дала ему человеческая культура. Через слово осуществляется контакт с общим в мир.культуре. Визуальная кул-ра - та, кот. можно воспринимать наглядно. Вербальная кул-ра - больше отвечает потребностям человека - слово, работа мысли, формирование личности (мир духовных сущностей). Существуют сферы культуры, кот. не требуют серьезного отношения (голливудские фильмы не требуют большой внутренней отдачи). Существует литра на глубине, кот. требует глубокого отношения, переживания. Произведения лит-ры - пробуждение внутренних сил человека разными способами, т.к. произведение обладает материалом. 1Искусство временное - развивающееся во времени - театр, кино, музыка. Мы не можем пойти против времени (пропуск фрагмента) 2Искусство пространственное - развивающееся в пространстве-пластическое ис-во - живопись, скульптура. Не задано время восприятия. В картине заложены пространственные ориентиры - художник знает, на что зритель должен обратить внимание сначала.На этом фоне лит-ра - синтез временного и пространственного. Лит-ра имеет определенные отрезки, фрагменты - это связано со словом. Каждый из элементов может быть представлен отдельно. Можно изолировано относиться к звуку или слову, судить о фразе, об абзаце, о главе. В любой момент можно прервать временной ход произведения, автор не задает его. Автор не знает скорости чтения, и читатель может в любой момент чтения остановиться. Временное произведение - его автор знает,как долго будет тянуться его произведение, как долго будет идти восприятие произведения. Может быть нарушение ритма, убыстрение хода. В лит. произведении время не заложено, есть возможность прерваться. В театре это невозможно, всегда есть опред. настрой. В лит-ре мы возвращаемся к одному и тому же, есть возможность вернуться и восстановить то, что нам необходимо. Временная структура худ.произведения более свободна. Мы воспринимаем все таким, какое есть в лит.произведении, но в то же время это восприятие может быть у каждого свое, слово воспринимается по-разному. Любое иллюстрирование текста - это искажение того, что передано текстом. Слово нематериально. Нет отчетливости как в живописи, на фотографии (стол в лит. произведении гораздо более общий, чем на картине). Слово несет в себе и сильное и слабое начало. Лит-ра и музыка:

1) временные различия 2) сущ-ть: в лит.произведении - набор слов смысловой ореол сущ. лит.произведения. В муз. произведении нет определенной привязки, не несет прямых ассоциаций, мы не относимся к набору звуков эмоционально, нет прямой смысловой структуры. Нота - внешнее звучание, но не смысловое значение, в отличие от слова приобретает временные хар-ки. Музыка более свободна от смысловой заданности, чем лит-ра. Специфич. формы словесного искусства - сущ-т определенные разряды лит.произведений, которые тесно связаны с другими видами искусства: драматургия - с театром, поэзия и графика (когда автор сам иллюстрирует свое произведение).

7. Литература и беллетристика. Проблемы современной литературы. Элитарная и массовая литература.

Литература - Чаще всего под литературой понимают художественную литературу, то есть литературу как вид искусства. Однако это современное понимание не следует прямо применять к культуре отдалённых от сегодняшнего дня эпох. К литературе относятся авторские тексты (в том числе и анонимные, то есть такие, у которых автор по тем или иным причинам неизвестен, и коллективные, то есть написанные группой лиц - иногда довольно многочисленной, если речь идёт, к примеру, об энциклопедии, но все-таки определённой). К литературе относятся тексты, сами по себе имеющие социальное значение (или рассчитанные на то, чтобы таковое иметь).

Беллетр истика (от франц. belles lettres - изящная словесность), в широком смысле - художественная литература вообще. В более узком и более употребительном смысле - художественная проза, в отличие от поэзии и драматургии. Иногда под Б. подразумевают идейно и художественно несовершенную литературу. Широко распространено понятие беллетризация, которым обозначают стремление многих авторов научных и научно-художественных книг в целях занимательности соединять документальный материал с элементами художественного повествования.

Элитарная литература – литература высокого стиля, созданная для понимания узким кругом людей специалистами (людьми со специальным образованием).

Массовая литература (паралитература) – литература, для которой свойственны тиражируемость, пополяризм, простота изложения, коммерческий характер и т.д.

8. Художественный образ. Особенности его оформления и представления.

Художественный образ - форма мышления в искусстве. Это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Поэт оперирует образами и картинами. Вооружаясь живым и ярким языком, показывает, действуя на фантазию читателей, убеждает картинами. Так, в романе Л.Н. Толстого "Война и мир" характер Андрея Болконского раскрывается и через любовь к Наташе, и через отношения с отцом, и через небо Аустерлица, и через тысячи вещей и людей, которые, как этот герой осознает в смертельной муке, "сопряжены" с каждым человеком.

Художник мыслит ассоциативно. Художественный образ обладает своей логикой, он развивается по своим внутренним законам, обладая самодвижением. Художник задает все изначальные параметры самодвижения образа, но, задав их, он не может ничего изменить, не совершая насилия над художественной правдой. Художник порой приходит совсем не к тому выводу, к которому он стремился.

Один из аспектов многозначности образа - недосказанность. Э. Хемингуэй сравнивал художественное произведение с айсбергом: небольшая часть его видна, основное спрятано под водой. Это делает читателя активным, процесс восприятия произведения оказывается сотворчеством, додумыванием, дорисовыванием образа. Однако это не домысел произвола. Воспринимающий получает исходный импульс для раздумий, ему задается эмоциональное состояние, но за ним сохранены и свобода воли, и простор для творческой фантазии. Недосказанность образа, стимулирующая мысль воспринимающего, с особой силой проявляется в отсутствии концовки, незаконченности.

Образ многопланов, в нем бездна смысла. Каждая эпоха находит в классическом образе новое, дает ему свою трактовку. В XIX в. Гамлета рассматривали как рефлектирующего интеллигента ("гамлетизм"), в XX в. - как борца.

Образ непереводим на язык логики потому, что при анализе остается "сверхсмысловой остаток", и переводим - потому, что, глубже и глубже проникая в суть произведения, можно все полнее, выявлять его смысл: критический анализ есть процесс бесконечного углубления в бесконечный смысл образа.

Художественный образ - индивидуализированное обобщение, раскрывающее в конкретно-чувственной форме. Общее проявляется в индивидуальном и через индивидуальное. Вспомним одну из сцен романа Л.Н. Толстого "Анна Каренина". Каренин хочет развестись с женой и приходит к адвокату посоветоваться. Адвокат сочувственно слушает посетителя. Доверительная беседа проходит в уютном кабинете, устланном коврами. Вдруг по комнате пролетает моль. И хотя рассказ Каренина касается драматических обстоятельств его жизни, адвокат уже ничего не слушает, ему важно поймать моль, угрожающую его коврам. Маленькая деталь несет на себе большую смысловую нагрузку. Оказывается, что в этом самодержавно-чиновничьем обществе люди равнодушны друг к другу, а вещи более ценны, чем личность и ее судьба.

Может показаться, что лирическая поэзия выпадает из закономерности: образ - единство общего и индивидуального. Вспомним стихи А.С. Пушкина "Я вас любил". В этом послании поэта своей возлюбленной говорится о самом сокровенном, интимном. Все неповторимо-индивидуально. Так чувствовал только Пушкин. Поэт выражает себя, свои мысли и чувства, и, казалось бы, о каком общем может идти речь? Однако сама индивидуальность художника несет в себе всеобщее. Великий поэт, писал В.Г. Белинский, говоря о себе самом, о своем "я", говорит об общем - о человечестве, ибо в его натуре лежит все, чем живет человечество; и поэтому в его грусти всякий узнает свою грусть, в его душе всякий узнает свою и видит в нем не только поэта, но и человека, брата своего по человечеству. Художник мыслит образами, природа которых конкретно-чувственна.

Искусство способно, не отрываясь от конкретно-чувственной природы явлений, делать широкие обобщения и создавать концепцию мира. Художественный образ - единство мысли и чувства, рационального и эмоционального. Древние индийцы полагали, что искусство родилось тогда, когда человек не смог сдержать переполнившие его чувства.

Роль индивидуальности художника особенно наглядна в исполнительском искусстве (музыка, театр). Каждый актер, например, по-своему трактует образ, и перед зрителем раскрываются разные стороны пьесы. Личность творца получает отражение в художественном образе, и чем ярче, значительнее эта личность, тем значительнее само творение.

Писатель показывает нам жизнь целостно . Изображение человека предполагает изображение той жизненной обстановки, в которой он действует, при чем изображение и индивидуализированное и обобщенное. Во многих произведениях выведен целый ряд персонажей, и в каждом из них содержится определенное художественное обобщение. Произведение дает нам обобщение, относящееся не только к тому или иному характеру, но и к определенному общественному противоречию в целом (оно может проявляться во взаимоотношениях созданных персонажей (характеров)). В своем взаимодействии характеры приводят нас к целостному обобщению- к выводу, который уже не сводится ни к одному из характеров, а охватывает описанную в произведении область жизни в ее целостности. Это основное обобщение, которое осуществляется во всей системе характеров, называют основной идеей произведения. (сие все вроде как о целостности, которое фигурирует в названии, но сдается мне, что тут идет речь не о той целостности, которая имелась в виду Вильчек, в конце я приляпала собственный кусок «о целостности», возможно он подойдет гораздо лучше, а сие, следует убрать)

Таким образом, произведение представляет собой сложное идейное целое, цепь обобщений писателя, ряд его наблюдений над действительностью, организованных единой мыслью, основной идеей произведения.

Но основную идею не следует понимать абстрактно, как отвлеченную формулу. Ее нужно раскрыть во всем произведении, во взаимодействии характеров и т.д. Эта идейная сложность произведения определена сложностью самой жизни. В зависимости от поставленных перед собой задач писатель может стремиться к тому, чтобы показать жизненный процесс в его наиболее сложных формах, может, наоборот, вскрыть сущность этого процесса в каких-либо простейших жизненных случаях (чеховские рассказы).

Для того, чтобы разобраться в этой сложности литературного произведения, нужно ясно представлять себе его строение, те законы, которые управляют этим строением, соотношением его частей, ролью, которую играют те или иные средства, используемые писателем для создания конкретных картин жизни. (сие «литье воды» на тему, тоже можно убрать, но можно и иметь в виду, чтобы знать что можно наболтать дополнительно)

Основным положением, которое дает нам ключ к правильному пониманию всех этих вопросов, является положение о соотношении формы и содержания .

Содержание и форма- это прежде всего понятия соотносительные, т.е. не могущие существовать один без другого: форма является формой чего-то, иначе она бессмысленна; содержание для того, чтобы существовать, должно иметь форму, придающую ему внешнюю определенность, иначе оно не сможет проявить себя. Содержание должно облечься в форму, вне которой оно не может существовать с полной определенностью; форма имеет смысл и значение тогда, когда она служит проявлению содержания. И в зависимости от содержания она и получает свои особенности, отличающие ее от других форм, в которых проявляется иное содержание. Вне законченной формы явление не может себя проявить, только в процессе своего оформления оно обнаруживает все то, что в нем заложено, все свое содержание. Пример: Для того, чтобы наше представление о Троянской войне, изображенной в «Илиаде», получило достаточную внешнюю определенность, т.е. стало полны и развернутым, необходимо, чтобы мы представили себе столкновение людей, их вооружение, их подвиги, их чувства, которые привели их к войне и т.д., иначе представление о войне у нас будет общим и расплывчатым, не проявится полно и многогранно. Полное представление о Троянской войне возникает у нас именно потому, что мы восприняли полностью ее развитую форму, и, наоборот, полное восприятие формы привело нас к представлению о Троянской войне в целом, т.е. к содержанию. (сие пример «на тему» можно убрать, можно оставить, опять же типа умение привести пример и т.д., может Вильчек понравится…) Таким образом, это соотношение формы и содержания, как бы переходящих друг в друга, можно выразить так: содержание есть не что иное, как переход формы в содержание, и форма есть не что иное, как переход содержания в форму (Гегель).

Понятно. Что в основе этого процессе взаимоперехода формы и содержания лежит содержание. Оно ищет для себя форму, благодаря которой может наиболее полно выразить свою сущность.

Мера определенности непосредственного содержания произведения и есть его художественная форма.

В первом случае объективное содержание того или иного суждения, описания, формулы и т.п. не требует для раскрытия или усиления своей значимости какой-либо субъективной окраски, эмоционального изложения, короче- всего, что придает содержанию черты конкретного жизненного явления, требующего индивидуального к себе отношения (формула 2*2=4 не требует особой формы для того, чтобы быть истиной и быть воспринятой таковой читающим).

Когда же возникает задача индивидуального, субъективно окрашенного явления, тогда форма его выражения становится активной. Каждый оттенок речевого строя участвует в создании необходимой для индивидуализации явления определенности, усиливает меру этой определенности.

Чем выше активность формы, чем она разностороннее, чем полнее очерчивает она все оттенки непосредственного содержания, тем выше мера его определенности.

Анализируя художественное произведение, необходимо определить избранный им круг жизненного материала, рисуя который художник утверждает свое понимание действительности (тема). Грубо говоря, тема- это то, что писатель изображает, идея- это то, что он хочет сказать об изображаемом, оценка его. Точнее, идея- это то, что писатель говорит и самой своей темой, непосредственно изображаемым кругом жизненных явлений, их выбором, а также и тем отношением к жизни, которое он хочет вызвать у читателя и которое может быть шире того, что непосредственно отражается в произведении.

Исходя из понимания содержательности темы, единства ее с идеей, мы можем сказать, что художественное произведение имеет идейно-тематическую основу, т.е. показывает определенную сторону жизни, идейно осмысленную художником.

1) как переход идейно-тематической основы в человеческие характеры, переживания и поступки которых конкретизируют, предают определенность и отчетливость осознанному писателем жизненному материалу.

2) Переход характера в поступки (композиция, сюжет) и переживания (язык), придающие ему ту внешнюю определенность, без которой он был бы слишком общим, неконкретным явлением (поступки человека в литературном произведении раскрываются в композиции и сюжете, мысли, чувства, переживании- в языке, в которым он их перед нами раскрывает).

Неразделимое, гармоничное сосуществование в рамках литературного произведения формы и содержания, темы и идеи произведения, литературных персонажей (характеров) и среды их обитания и создает общую целостность произведения . Без учета взаимной связи и неразделимости этих компонентов не возможно целостность литературного произведения.

11. Идейно-тематическое содержание литературного произведения. Тематическая целостность художественного произведения.

надо плести про то, что текст должен быть связным. если поднята одна тема - ее и продолжать на протяжении всего произведения. тема должна быть связана с идей и бла бла бла

Принципы связи событий в хроникальных и концентрических сюжетах существенно различаются, следовательно, различаются и их возможности в изображении действительности, поступков и поведения людей. Критерий разграничения этих типов сюжета - характер связи между событиями.

В хроникальных сюжетах связь между событиями - временная, то есть события сменяют друг друга во времени, следуя одно за другим. «Формулу» сюжетов этого типа можно представить так:

В концентрических сюжетах преобладают причинно-следственные связи между событиями, то есть каждое событие является причиной следующего за ним и следствием предыдущего. Такие сюжеты отличаются от хроникальных единством действия: писатель исследует какую-либо одну конфликтную ситуацию. Все события в сюжете как бы стягиваются в один узел, подчиняясь логике основного конфликта.

Конфликт - (лат. conflictus – столкновение, разногласие, спор) – специфически художественная форма отражения противоречий в жизни людей, воспроизведение в искусстве острого столкновения противоположных человеческих поступков, взглядов, чувств, стремлений, страстей.

Специфическим содержанием конфликта является борьба между прекрасным, возвышенным и безобразным, низменным.

Конфликт в литературе является основой художественной формы произведения, развития его сюжета. Конфликт и его разрешение зависит от концепции произведения.

На основе классификации определяют виды и разновидности конфликтов. Вид конфликта - вариант конфликтного взаимодействия, выделен по определенному признаку.

Способ разрешения конфликтов предполагает их деление на антагонистичные (насильственные) конфликты и компромиссные (ненасильственные).

Насильственные (антагонистичные) конфликты представляют собой способы разрешения противоречий путем разрушения структур всех конфликтующих сторон или отказа всех сторон, кроме одной, от участия в конфликте. Эта сторона и выигрывает. Например: полное поражение противника в споре (выборы органов власти и т. д.).

Компромиссные конфликты допускают несколько вариантов их решения за счет взаимного изменения целей участников конфликта, сроков, условий взаимодействия. Например: поставщик не отправляет производителю заказанное сырье в указанный срок. Производитель имеет право требовать выполнения графика поставок, но сроки поставок груза изменились по причине отсутствия средств для транспортировки из-за неплатежей. По взаимной заинтересованности достичь компромисса возможно путем проведения переговоров, изменения графика поставок.

Сферы проявления конфликтов крайне разнообразны: политика, экономика, социальные отношения, взгляды и убеждения людей. Выделяют политические, социальные, экономические, организационные конфликты.

Политические конфликты - столкновение по поводу распределения властных полномочий, формы борьбы за власть.

Социальный конфликт представляет собой противоречия в системе отношений людей (групп), которые характеризуются усилением противоположных интересов, тенденций социальных сообществ и индивидов. Разновидностью социальных конфликтов считаются конфликты трудовые и социально-трудовые, т.е. в сфере трудовой деятельности. Это большая группа конфликтов, который возникают очень часто в виде забастовок, пикетов, выступлений больших групп работников.

Экономические конфликты представляют собой широкий спектр конфликтов, в основе которых лежат противоречия между экономическими интересами отдельных личностей, групп. Это борьба за определенные ресурсы, льготы, сферы экономического влияния, распределение собственности и т.д. Указанные виды конфликтов распространены в разных уровнях управления.

Организационные конфликты являются следствием иерархических отношений, регламентирования деятельности человека, применение распределительных отношений в организации: использование должностных инструкций, функционального закрепления за работником прав и обязанностей; внедрения формальных структур управления; наличия положений по оплате и оценки труда, премирования сотрудников.

По направленности воздействия выделяют вертикальные и горизонтальные конфликты. Характерной чертой их является распределение объема власти, который находится в оппонентов на момент начала конфликтных взаимодействий.

В вертикальных конфликтах объем власти уменьшается по вертикали сверху вниз, что и определяет разные стартовые условия для участников конфликта: начальник - подчиненный, высшая организация - предприятие, основатель - малое предприятие.

В горизонтальных конфликтах происходит взаимодействие равноценных по объему имеющейся власти или иерархическим уровнем субъектов: руководители одного уровня, специалисты между собой, поставщики - потребители.

Тоническое стихосложение

Простейшей формой акцентной системы является тонический стих, в котором соизмеримость строк основана на более или менее постоянном сохранении в каждой строке определенного числа ударений при переменном числе безударных слогов (как в строке в целом, так и между ударными слогами).

Одинаковое число ударений в каждой строке на практике может не соблюдаться, но ритмического шаблона это не меняет.

Простейшим образом тонический стих может быть обозначен схемой: «×′ ×′ ×′», где «′» - ударный слог, а «×» - переменное число безударных слогов.

В зависимости от числа ударений в строке и определяется ее ритм: трехударный, четырехударный и т.д.

Силлабическое стихосложение

Силлабический стих представляет собой тонический стих, в котором число слогов в строке и место некоторых ударений (на конце и в середине строки) фиксировано.

Остальные ударения (в начале каждого полустишия) не фиксированы и могут приходиться на различные слоги.

Схема силлабического стиха отличается от схемы тонического стиха тем, что в нем построение типа «×′ ×′» в начале полустишия или стиха будет завершаться ударением уже на фиксированном слоге, напр. в александрийском стихе - на 6-м и 12-м слогах.

РИТМ - закономерное повторение соизмеримых и чувственно ощутимых единиц. Напр. стук маятника или удары пульса ритмичны: в них мы имеем, во-первых, единицы, т. е. определенные (отграниченные друг от друга какими-либо интервалами, законченные) явления (стук, удар), во-вторых - соизмеримость, однородность этих единиц (удар однокачественен с ударом), в-третьих - повторяемость единиц (ряд их), в-четвертых - упорядоченность, закономерность повторения и наконец, в-пятых, - чувственную ощутимость, возможность непосредственного восприятия этих единиц и интервалов между ними. Р. в широком смысле присущ непосредственно и целому ряду природных явлений (морские волны и т. п.) и человеческому организму (ритмично дыхание, работа сердца, кровообращение и т. д.).

Метр - мера стиха, его структурная единица. Представляет собой группу стоп, объединённых иктом, главным ритмическим ударением.

Ри́фма - созвучие в окончании двух или нескольких слов. Наиболее употребительна в стихотворной речи и в некоторые эпохи в некоторых культурах выступает как её обязательное или почти обязательное свойство. В отличие от аллитерации и ассонанса (которые могут возникать в любом месте текста), рифма определяется позиционно (положением в конце стиха, захватывающим клаузулу). Звуковой состав рифмы - или, вернее сказать, характер созвучия, необходимый для того, чтобы пара слов или словосочетаний прочитывалась как рифма, - различен в разных языках и в разное время.

Типы рифм

В зависимости от положения ударения в рифмованном слове различают три типа рифмы:

мужская рифма, где ударение стоит на последнем слоге рифмованного стиха. Например, именно такой тип использован в стихотворении М.Ю.Лермонтова "Смерть":
женская рифма, где оно падает на предпоследний.
дактилическая рифма, в которой ударение находится на третьем слоге от конца строки. гипердактилическая рифма, в которой ударение падает на четвёртый слог или дальше, - используется значительно реже остальных.

Так же рифмы различаются по точности созвучий и способам их создания:

богатые рифмы, в которых совпадает опорный согласный звук. Примером могут служить скроки из стихотворения А.С. Пушкина "К Чаадаеву":
Любви, надежды, тихой славы
Недолго нежил нас обман,
Исчезли юные забавы,
Как сон, как утренний туман.
бедные рифмы, где частично совпадают заударные звуки и ударный гласный.

Так же в стихосложении выделяется группа неточных рифм, являющихся сознательным художественным приёмом:

ассонансные рифмы, в которых совпадает гласный ударный звук, но не совпадают согласные.
диссонансные (контрсонансные) рифмы, где, напротив, не совпадают ударные гласные:

усечённая рифма, в которой имеется лишний согласный звук в одном из рифмующихся слов.