Дядько федор, пес і кіт, або казкова армія успенського едуарду. Веселі чоловічки: культурні герої радянського дитинства

«Едуарде Миколайовичу Успенський мій улюблений письменник, його книги я читаю з великим задоволенням: коли читаю їх ніяк не можу відірватися від читання... І про все забуваю... Книги його приносять радість, вчать добру та дружбу, покращують настрій. Вони дуже цікаві та цікаві». /Маринкіна Таня, 4Б клас. МОУ «ЗОШ 21»/.

Успенський - один з небагатьох сучасних авторів, герої якого здобули всенародну популярність і любов читачів різного віку”. Андрій Усачов.

Успіх казкової повісті «Крокодил Гена та його друзі» в тому, що всі ми в той чи інший час почуваємося самотньо і мріємо про вірного, надійного та відданого друга. Як подолати самотність? Про це і йдеться у цій повісті, де всі персонажі тільки й намагаються, що передружити всіх з усіма, всупереч лиходійським намірам старої Шапокляк. Герої повісті навіть будують Будинок Дружби для того, щоб люди та звірі могли знаходити собі друзів, спілкуватися з ними та допомагати у разі потреби. Висновок: друга поважають не за зовнішні дані, а душевні якості.

Одного літа Успенський працював у піонерському таборі, читав дітям цікаві книжки. «Цікаві книжки швидко перечитали, а нудні ніхто слухати не хотів. Тоді я почав розповідати свою казку: «В одному місті жив крокодил на ім'я Гена, а працював він у зоопарку крокодилом…» Так у 1966 році з'явилася повість-казка "Крокодил Гена та його друзі", яка прославила письменника.

«…Коли я був маленьким, було три улюблені іграшки: величезний гумовий крокодил на ім'я Гена, маленька пластмасова лялька Галя та незграбне плюшеве звірятко з дивною назвою – Чебурашка. З того часу минуло багато часу, але я все одно пам'ятаю своїх маленьких друзів і написав про них цілу книгу. Зрозуміло, у книзі вони будуть живі, а чи не іграшкові». /Е.Успенський/.

«Мене часто запитують, як Чебурашка з'явився на світ». «Історія появи Чебурашки складається з двох етапів. Якось мені запропонували написати текст до документального фільму про морський порт. Я дивився зняті кадри, і раптом мою увагу привернув наступний епізод: на екрані показують якийсь склад, куди привезли тропічні фрукти, і на одній із бананових зв'язок злякано причаївся маленький хамеліончик».

«Сцена ця запам'яталася, а остаточний образ майбутнього товариша крокодила Гени склався, коли я побачив на вулиці маленьку дівчинку в шубі, купленій їй, очевидно, на виріст. Бідолашний виглядав досить смішно і через свій не в міру довгого одягу рухався незграбно і весь час шльопався на землю. - Ну ось, знову чебурахнулась, - сказав хтось із тих, що стояли поруч зі мною. Після цього потрібно було лише додати трохи фантазії».

Чебурашка - маленька вигадана істота з величезними вухами, великими добрими очима та коричневою шерстю. Він незграбний і неприкаяний, але добрий і чуйний. Він сам знаходить друзів, сам рятує собаку, сам будує Будинок Дружби. Чебурашка став улюбленцем мільйонів дітей у різних країнах.

Стара Шапокляк, названа на честь старовинного головного убору – головний ворог Чебурашки та крокодила Гени. Її основне заняття – «збирати зли», у мультфільмі її девіз виражений у пісеньці: «Хто людям допомагає – той марнує час. Хорошими справамипрославитися не можна». Разом із щуром Ларискою влаштовує жорстокі розіграші мешканцям міста.

"Я завжди знав, що писатиму для дітей", - зізнається письменник Едуард Успенський, автор пригод Чебурашки та Крокодила Гени, Дяді Федора та його друзів, детективів Колобков та багатьох інших. Серед творів Успенського не лише дитячі книжки, а й телепередачі "Радіоняня", "АБВГДейка", п'єси та вірші.

Багато хто з "армії чудових персонажів", як називає своїх героїв письменник, набули втілення на екрані. На честь 75-річчя Успенського РІА Новини пропонує наново познайомитися з добрими та шкідливими, веселими та серйозними героями улюблених творів.

Чебурашка, тропічний звір з доброю вдачею

Союзмультфільм

Кадр із мультфільму "Чебурашка"

Паролі та явки

Вперше цей невідомий науці звір з'явився у книзі Едуарда Успенського "Крокодил Гена та його друзі" у 1966 році. Свою яскраву зовнішність, Згідно з текстом, він отримав у спадок від бракованої іграшки, з якою письменник любив возитися в дитинстві: "Чебурашку зробили на іграшковій фабриці, але зробили так погано, що неможливо було сказати, хто ж він такий: заєць, собака, кішка або взагалі австралійський кенгуру? ост коротенький і пухнастий, такий, який буває зазвичай у маленьких ведмежат ". Як насправді виглядає ця дивна істота, стало зрозуміло 1969-го року, коли на екрани вийшов мультфільм "Крокодил Гена" - спільна робота режисера Романа Качанова та Едуарда Успенського. Величезні вуха та очі незграбного коричневого звірка здатні завоювати серце кожної дитини, а образ Чебурашки став дуже популярним у виробників одягу, іграшок та сувенірів.

Особисті якості: винахідливість - як по-іншому запросити друга в гості і змусити його не тільки принести частування, а й самому його приготувати. А ще - чарівне невігластво, адже звірятко з тропіків навіть не знає, що з крокодилами знайомитися небезпечно, готовність допомогти - наприклад, побудувати Будинок дружби, врятувати собаку Тобіка, дати Гені пораду з бізнесу ("Бізнес крокодила Гени") або навіть "піти в народ" ("Чебурашка йде в народ") і.

Мораль: Чебурашка - яскравий приклад того, що друзів вибирають не "по одягу", адже навіть за непримітною оболонкою може ховатися добра душа.

Вустами немовляти

Особисті якості: У результаті вийшла жвава носата бабуся, яка вміє і з рогатки стріляти, і на дерево влізти, не впустивши свого знаменитого капелюха. Шапокляк, названа на честь старовинного головного убору – головний ворог Чебурашки та крокодила Гени. Її улюблене заняття - "збирати зли" (стандартний план - п'ять зол на день), а для цього Шапокляк за допомогою щура Лариски робить капості всім навколо.

Мораль: "Хто людям допомагає - той витрачає час даремно. Хорошими справами прославитись не можна", - співає вона у мультфільмі. Але навіть запеклий хуліган може стати на правдивий шлях, доводить наша героїня, яка після знайомства з Чебурашкою та Геною поступово виправляється. Як затятий "шкідливого обличчя" Шапокляк, звичайно, іноді "зривається", але в результаті їй вдається направити свою енергію в потрібне русло, стріляючи з рогатки не в безневинних городян, а в грабіжників і хуліганів.

Вустами немовляти

Таня (5 років) із бабусею йдуть гуляти. Бабуся одягає капелюшок. Таня:

- Бабуся, який у тебе капелюшок чудовий! Ти просто стара Шапокляк!

Дядя Федір, хлопчик у селі

Союзмультфільм

Дядько Федір

Паролі та явки

У 1973 році Едуард Успенський написав повість про шестирічного хлопчика, який поводився як дорослий - сам варив собі суп і міркував розумніше деяких академіків, за що й отримав прізвисько Дядя Федір. Після того, як батьки заборонили йому залишити в квартирі бездомного кота, що говорить, Дядя Федір пішов з дому і разом з Матроскіним і псом Шариком зажив життям фермера в селі. Але що ми робили б без нашого Простоквашино, якби не мультфільми? Перший із трьох, "Троє з Простоквашино", вийшов 1978-го і зробив героїв Успенського героями майже національного масштабу. За словами письменника, образ Дяді Федора, створений у мультику Володимиром Поповим, знайшли дуже точно. "Мене здивувало, що режисер Володя Попов до коми намагався передати настрій, ситуацію. Напевно, він найбільше намагався настроїтися на мій текст", - говорив Успенський. До речі, саме Попов вигадав знамениту репліку про "неправильний бутерброд". Про Дядю Федора Успенський написав кілька книг, тож на шляху хлопчик встиг підрости. У 1990-х з'явилися книги про дівчинку Дядька Федора, його шкільні пригоди та інші.

Особисті якості: розважливість, прагнення до незалежності та любов до природи та тварин, гідна заздрощів "зелених". А ще – справжня господарська жилка, адже знайти покинутий будинок та налагодити господарство під силу не кожному дошкільнику.

Мораль: Дядя Федір – живий протест проти надмірного гніту батьків. "Давайте дітям більше свободи", - волає він, але, ставши повністю самостійним, розуміє, що без батьків, які його люблять найбільше у світі, ніяка самостійність не має сенсу. Хіба що трішки – щоб відстоювати права тварин.

Вустами немовляти

Єгор вранці будить тата:
- Тат, вставай... ну, вставай уже! Вставай, заради бога!
Секундна пауза і знову:
- Ну, вставай, ти що, російської мови не розумієш?
Від тата чути тільки:
- М-м-м. Зараз встану.
- Ну, що ти мукаєш? Ти що, корове? Зараз відведу тебе, де живуть корови... в Простоквашино!

Матроскін, господарська тварина

Союзмультфільм

Кіт Матроскін

Паролі та явки

Особисті якості: смугастий кіт, який і вишивати вміє, і на машинці писати, завдяки своїй діяльній натурі та кмітливості зумів завоювати прихильність навіть мами Дяді Федора - головного ворога "некорисних" свійських тварин.

Мораль: не всі кішки сірки, а точніше - домашня тварина, що особливо говорить, гідна уваги батьків, якщо дитина мріє про пухнастого друга.

Вустами немовляти

Після перегляду мультфільму "Простоквашино" син:
- Ми, ось, кішку теж даремно годуємо, нехай теж відповідає: "Хто там?"
Трохи подумавши, продовжує:
— І в домофон нехай відповідають, і двері відчиняють, і прибирають за собою.

Син (4 роки) дивився "Зима в Простоквашино", а я тим часом дзвонила до Москви, вітала двоюрідного брата з днем ​​народження. Запитую:
— Ігоре, хочеш дядька Ваню привітати?
Малій підходить, бере трубку і з інтонаціями Матроскіна видає:
— Вітаю тебе, Ваню, ти балбес!

Чоловік узяв Єгора (5 років) на руки. На що я говорю:
— Ану швидко постав його. Він важкий.
Син швидко на це зреагував:
- Мам, не заважай нам. Тато тренується тяжкості тягати. Ти ж скоро народиш, а він піде вагони розвантажувати, щоб нас прогодувати. А щоб я важкий не був, менше кашею мене годуй. Заощаджувати треба.
Я в шоці була. Звідки він набрався? Адже грошей у нас достатньо. Виявилося, що це він хоче як кіт Матроскін бути з Простоквашиного.

Кулька, сільський модник

Союзмультфільм

Кулька

Паролі та явки

Друг, напарник і антипод кота Матроскіна - Шарик, якого "можна сказати, на смітнику наші, відмили, очистили від очищення, а він нам фігвами малює!". Кіт і пес то сваряться, то миряться, можуть і зовсім не розмовляти цілими днями, зате чудово виглядають разом і складають гармонійний дует - чого тільки вартий їхній спільний лист, написаний від імені Дяді Федора!

Особисті якості: Кулька - простий сільський житель, не привчений до особливого комфорту, натура невибаглива, але в той же час доброзичлива і різнобічна, любитель фотополювання та естет, здатний витратити останні гроші в сніжну зимуна нові кеди. На противагу коту, Шарик - сама простота: "Я можу картоплю підгортати задніми лапами. І посуд мити - язиком облизувати. І місця мені не треба, я можу на вулиці спати".

Мораль: безпритульний пес, який у мультфільмі знаходить друзів і дах над головою, - чудовий приклад того, що багато в житті залежить від здатності не сумувати і вміти радіти з того, що є.

Пєчкін, цікавий листоноша

Союзмультфільм

Листоноша Пєчкін

Паролі та явки

Тільки ввічлива мама називає по імені-по батькові "Ігор Іванович" простоквашинського листоноші - "рум'яного дядька років п'ятдесяти з хвостиком". Саме цей пильний громадянин виявляє нічийного хлопчика Дядю Федора та "здає" батькам за розумну винагороду - велосипед.

Особисті якості: страшна цікавість, що дратує Шаріка і Матроскіна (працівник пошти сує ніс у всі справи мешканців села) - і чітке дотримання правил - без документів у нього посилку не отримаєш. До речі, заступник директора державного інституту мистецтвознавства, доктор філософських наук, професор Микола Хренов вважає, що "корінний сільський житель Печкін втілює не стільки суто сільську психологію, скільки вади радянської, універсальні для міста і села. ників правил, третювати всіх тяганини і формалізмом ". Але, отримавши транспортний засіб, Печкін, за його словами, перестає шкодувати: "Я чому поганий був? Тому що у мене велосипеда не було. А тепер я відразу добрати почну!". Хоча на його місці не кожен обмежився б велосипедом - якщо врахувати, що через Дядька Федора та його звірів Печкін і на дереві змушений був сидіти, і в ізоляторі для душевнохворих.

Мораль: якщо вам щось потрібно від представника влади чи держслужбовця, чи просто цікавого сусіда, подаруйте йому що-небудь, наприклад, велосипед – він одразу підійде. Тільки пам'ятайте, що він не повинен бути дорожчим за 3000 рублів, інакше визнають за хабар.

Вустами немовляти

Максимка (3,5 роки) має кілька улюблених мультиків, зокрема "Острів скарбів" і "Троє з Простоквашино". Іноді виходить так:

- Хто там? Листоноша Пєчкін, приніс чорну мітку для вашого хлопчика!

Колобки, детективи із залізною логікою

Студія "Екран"

Кадр із мультфільму "Слідство ведуть Колобки"

Паролі та явки

Про паролі та явки брати Колобки знають більше, ніж будь-хто: зрештою, вони навчені досвідом професіонали, неперевершені детективи, чиї дедукції позаздрив би сам Шерлок Холмс. Щось у детективах і справді є від пари знаменитих британців, особливо в Шефі - цей не розлучається з трубкою, не втомлюється вражати Колегу сміливими висновками, які народжуються іноді буквально з повітря і грає... не на скрипці, правда, а на тубі. На екрані придуманих Едуардом Успенським братів, які вперше з'явилися в серії "Слідство ведуть Колобки" 1986-го року, втілили Олександр Татарський та Ігор Ковальов. Брати живуть у заваленому годинником усіх фасонів та розмірів будинку, на який одного разу вночі падає щось велике та важке. Так починається неймовірне розслідування, в основі якого, до речі, також серйозний літературний твір - повість-казка Марка Твена "Викрадення Білого Слона".

Після "Слідства ведуть Колобки" брати з'являлися на екранах у короткометражних мультфільмах студії "Пілот", за що отримали назву брати Пілоти, і навіть вели цикл передач на вітчизняному ТБ, зустрічаючись з відомими персонажами, дискутували про громадські та соціальних проблемв "Академії власних помилок" і давали інтерв'ю програмі "Час Пік" - загалом, зажили повноцінним життям, додавши до детективних інтересів журналістські.

Особисті якості: У своїх персонажів Успенський вклав левову частку чарівної абсурдності, у випадку з Шефом змішавши її з "потужним інтелектом", а у випадку з Колегою - з "дбайливістю і службовою запопадливістю". Брати нескінченно потрапляють у безглузді ситуації, але роблять це так, ніби все йде за планом і просидіти, наприклад, бита година в кишені у жирафа для Колеги - справа не приємна, але загалом звичайна. Дедуктивні методи поєднуються із залізною логікою: "Хіба наші слони вже літають? - Значить літають!". У мультфільмі взагалі повно чудесних цитат: "Нічого не розумію!", "Сідайте на телефон, колега, і зателефонуйте всі готелі", "при звуках флейти втрачає волю", "Або щось трапилося, або одне з двох", "Ой, шеф, а я вас чую!".

Мораль: На всякого мудреця досить простоти: щоб перехитрити лиходія, іноді достатньо бути не розумнішим, а простодушнішим за нього і діяти за принципом "роби що повинен і будь що буде". Саме так поводяться Шеф та його Колега, а спостерігати у виконанні братів за тим, що буде - суцільне задоволення.

Аудіо: Пісня Радіоняні. Музика В. Шаїнського, слова Е. Успенського. Виконує інструментальний ансамбль "Мелодія" п/в Г. Гараняна та В. Чижика. Запис 1973 року

Фрагмент радіовистави "Слідство ведуть колобки" за книгою Е. Успенського. Музика Г.В. Гладкова. Ролі озвучували: Ведучий - Л.Каневський, Колобок - М.Ганапольський, Булочкін - Р.Папаян, Віра Антонівна - З.Наришкіна, Мороженик - Я.Овчуков-Суворов, Кошеня - С.Травкіна, Іноземець - Р.Філіппов, Я. Совчина - Колбочкина. уворів, Сковородкін - О.Леньков.

Пісня Чебурашки. Виконують Клара Румянова та ансамбль "Мелодія" п/в Григорія Гараняна. Запис 1973 року

Ірина Мазінг виконує "Пісню Шапокляк". Запис 1975 року

"Я завжди знав, що писатиму для дітей", - зізнається письменник Едуард Успенський, автор пригод Чебурашки та Крокодила Гени, Дяді Федора та його друзів, детективів Колобков та багатьох інших. Серед творів Успенського не лише дитячі книжки, а й телепередачі "Радіоняня", "АБВГДейка", п'єси та вірші.
Багато хто з "армії чудових персонажів", як називає своїх героїв письменник, набули втілення на екрані. На честь 75-річчя Успенського РІА Новини пропонує наново познайомитися з добрими та шкідливими, веселими та серйозними героями улюблених творів.

Чебурашка, тропічний звір з доброю вдачею

Вперше цей невідомий науці звір з'явився у книзі Едуарда Успенського "Крокодил Гена та його друзі" у 1966 році.

Свою яскраву зовнішність, згідно з текстом, він одержав у спадок від бракованої іграшки, з якою письменник любив возитися в дитинстві: "Чебурашку зробили на іграшковій фабриці, але зробили так погано, що неможливо було сказати, хто ж він такий: заєць, собака, кішка чи взагалі австралійські келгурині, як Ґулліа, чи австралійські кенгури, чи австралійські кенгуре, чи як австралійські кенгуре? , заяча, а хвіст коротенький і пухнастий, такий, який буває зазвичай у маленьких ведмежат. Як насправді виглядає ця дивна істота, стало зрозуміло 1969-го року, коли на екрани вийшов мультфільм "Крокодил Гена" - спільна робота режисера Романа Качанова та Едуарда Успенського. Величезні вуха та очі незграбного коричневого звірка здатні завоювати серце кожної дитини, а образ Чебурашки став дуже популярним у виробників одягу, іграшок та сувенірів.

Особисті якості: винахідливість – як інакше запросити друга в гості та змусити його не лише принести частування, а й самому його приготувати. А ще - чарівне невігластво, адже звірятко з тропіків навіть не знає, що з крокодилами знайомитися небезпечно, готовність допомогти - наприклад, побудувати Будинок дружби, врятувати собаку Тобіка, дати Гені пораду з бізнесу ("Бізнес крокодила Гени") або навіть "піти в народ" ("Чебурашка йде в народ") і.

Мораль: Чебурашка - яскравий приклад того, що друзів вибирають не "по одягу", адже навіть за непримітною оболонкою може ховатися добра душа.

Крокодил Гена, інтелігент із гармошкою

Крокодил Гена
Паролі та явки
Найкращий друг Чебурашки - з тієї ж першої книжки 1966 року, яка отримала гідне продовження, з'явився на світ у піонерському таборі, де тоді працював 29-річний Едуард Успенський. "Якби я не був вожатим, я не став би дитячим письменником", - зізнавався він пізніше. Успенський часто читав своїм підопічним цікаві книжки. Але одного разу запас історій вичерпався, а хлопці вимагали зайняти їх чимось. І тоді несподівано для себе Успенський почав: "В одному місті жив крокодил на ім'я Гена, а працював він у зоопарку крокодилом...". Гена – дуже серйозний персонаж. Він курить люльку, носить костюм і капелюх, а в вільний часчитає газети, лише іноді перериваючись на партію-іншу в хрестики-нуліки. Саме йому спадає на думку свіжа ідея написати оголошення про пошук друзів, на яке відгукуються Чебурашка та дівчинка Галя.
Особисті якості: на перший погляд "найдобріший у світі крокодил" може здатися надто правильним і прямолінійним, але він зовсім не такий простий, як здається. У душі зеленого звіра вирують емоції - наприклад, замінюючи дівчинку Галю у виставі "Червона шапочка", він, забувши про сюжет казки, рішуче кидається на сірого вовказамість того, щоб бути з'їденим. Крім того, Гена здатний у потрібний момент запустити прямо в рот шкідливий Шапокляк м'ячиком. А при будівництві Будинку дружби крокодил виявляє неабиякі дипломатичні здібності, переконуючи чиновника, який робить "все наполовину", виділити і привезти необхідну цеглу на будівництво. У наступних книгах Успенський розвиває тему крокодила-героя, який то вирушає служити в армію і бореться з грабіжниками ("Крокодил Гена - лейтенант міліції"), то рятує рідну землю від екологічної катастрофи ("Відпустка крокодила Гени"), то починає прибуткову справу ("Бізнес крокодила Гени").
Мораль висловив одного разу сам письменник в одному з інтерв'ю: "Мої твори - це проповіді. Щоразу, коли я хочу щось сказати хлопцям, я починаю придумувати повість. А вона вимагає героя. Я починаю придумувати героя. Таким чином всі мої книжки з'явилися. Крокодил Гена - це проповідь про те, що є тварини, і вони є тваринами,"

Шапокляк, гроза всіх праведників
Паролі та явки

Стара Шапокляк
Цей персонаж із дитячої книжки несподівано виявився втіленням головних чоловічих неприємностей: в одному з інтерв'ю Едуард Успенський зізнався, що прототипом старої Шапокляк стала його перша дружина, "досить шкідлива громадянка". А колориту на екрані їй додав художник Леонід Шварцман, котрий частково змалював Шапокляк зі своєї тещі.
Особисті якості: У результаті вийшла жвава носата бабуся, яка вміє і з рогатки стріляти, і на дерево влізти, не впустивши свого знаменитого капелюха. Шапокляк, названа на честь старовинного головного убору – головний ворог Чебурашки та крокодила Гени. Її улюблене заняття - "збирати зли" (стандартний план - п'ять зол на день), а для цього Шапокляк за допомогою щура Лариски робить капості всім навколо.
Мораль: "Хто людям допомагає - той витрачає час даремно. Хорошими справами прославитись не можна", - співає вона у мультфільмі. Але навіть запеклий хуліган може стати на правдивий шлях, доводить наша героїня, яка після знайомства з Чебурашкою та Геною поступово виправляється. Як затятий "шкідливого обличчя" Шапокляк, звичайно, іноді "зривається", але в результаті їй вдається направити свою енергію в потрібне русло, стріляючи з рогатки не в безневинних городян, а в грабіжників і хуліганів.

Дядя Федір, хлопчик у селі

Дядько Федір
Паролі та явки
У 1973 році Едуард Успенський написав повість про шестирічного хлопчика, який поводився як дорослий - сам варив собі суп і міркував розумніше деяких академіків, за що й отримав прізвисько Дядя Федір. Після того, як батьки заборонили йому залишити в квартирі бездомного кота, що говорить, Дядя Федір пішов з дому і разом з Матроскіним і псом Шариком зажив життям фермера в селі. Але що ми робили б без нашого Простоквашино, якби не мультфільми? Перший із трьох, "Троє з Простоквашино", вийшов 1978-го і зробив героїв Успенського героями майже національного масштабу. За словами письменника, образ Дяді Федора, створений у мультику Володимиром Поповим, знайшли дуже точно. "Мене здивувало, що режисер Володя Попов до коми намагався передати настрій, ситуацію. Напевно, він найбільше намагався настроїтися на мій текст", - говорив Успенський. До речі, саме Попов вигадав знамениту репліку про "неправильний бутерброд". Про Дядю Федора Успенський написав кілька книг, тож на шляху хлопчик встиг підрости. У 1990-х з'явилися книги про дівчинку Дядька Федора, його шкільні пригоди та інші.
Особисті якості: розважливість, прагнення до незалежності та любов до природи та тварин, гідна заздрощів "зелених". А ще – справжня господарська жилка, адже знайти покинутий будинок та налагодити господарство під силу не кожному дошкільнику.
Мораль: Дядя Федір – живий протест проти надмірного гніту батьків. "Давайте дітям більше свободи", - волає він, але, ставши повністю самостійним, розуміє, що без батьків, які його люблять найбільше у світі, ніяка самостійність не має сенсу. Хіба що трішки – щоб відстоювати права тварин.

Кулька, сільський модник

Паролі та явки
Друг, напарник і антипод кота Матроскіна - Шарик, якого "можна сказати, на смітнику наші, відмили, очистили від очищення, а він нам фігвами малює!". Кіт і пес то сваряться, то миряться, можуть і зовсім не розмовляти цілими днями, зате чудово виглядають разом і складають гармонійний дует - чого тільки вартий їхній спільний лист, написаний від імені Дяді Федора!
Особисті якості: Кулька - простий сільський житель, не привчений до особливого комфорту, натура невибаглива, але в той же час добродушна та різнобічна, любитель фотополювання та естету, здатний витратити останні гроші у снігову зиму на нові кеди. На противагу коту, Шарик - сама простота: "Я можу картоплю підгортати задніми лапами. І посуд мити - язиком облизувати. І місця мені не треба, я можу на вулиці спати".
Мораль: безпритульний пес, який у мультфільмі знаходить друзів і дах над головою, - чудовий приклад того, що багато в житті залежить від здатності не сумувати і вміти радіти з того, що є.

Пєчкін, цікавий листоноша

Листоноша Пєчкін
Паролі та явки
Тільки ввічлива мама називає по імені-по батькові "Ігор Іванович" простоквашинського листоноші - "рум'яного дядька років п'ятдесяти з хвостиком". Саме цей пильний громадянин виявляє нічийного хлопчика Дядю Федора та "здає" батькам за розумну винагороду - велосипед.
Особисті якості: страшна цікавість, що дратує Шаріка і Матроскіна (працівник пошти сує ніс у всі справи мешканців села) - і чітке дотримання правил - без документів у нього посилку не отримаєш. До речі, заступник директора державного інституту мистецтвознавства, доктор філософських наук, професор Микола Хренов вважає, що "корінний сільський житель Печкін втілює не стільки суто сільську психологію, скільки вади радянської, універсальні для міста і села. правил, третювати всіх тяганцем і формалізмом". Але, отримавши транспортний засіб, Печкін, за його словами, перестає шкодувати: "Я чому поганий був? Тому що у мене велосипеда не було. А тепер я відразу добрати почну!". Хоча на його місці не кожен обмежився б велосипедом - якщо врахувати, що через Дядька Федора та його звірів Печкін і на дереві змушений був сидіти, і в ізоляторі для душевнохворих.
Мораль: якщо вам щось потрібно від представника влади чи держслужбовця, чи просто цікавого сусіда, подаруйте йому щось, наприклад, велосипед – він одразу підійде. Тільки пам'ятайте, що він не повинен бути дорожчим за 3000 рублів, інакше визнають за хабар.

Колобки, детективи із залізною логікою

Про паролі та явки брати Колобки знають більше, ніж будь-хто: зрештою, вони навчені досвідом професіонали, неперевершені детективи, чиї дедукції позаздрив би сам Шерлок Холмс. Щось у детективах і справді є від пари знаменитих британців, особливо в Шефі - цей не розлучається з трубкою, не втомлюється вражати Колегу сміливими висновками, які народжуються іноді буквально з повітря і грає... не на скрипці, правда, а на тубі. На екрані придуманих Едуардом Успенським братів, які вперше з'явилися в серії "Слідство ведуть Колобки" 1986-го року, втілили Олександр Татарський та Ігор Ковальов. Брати живуть у заваленому годинником усіх фасонів та розмірів будинку, на який одного разу вночі падає щось велике та важке. Так починається неймовірне розслідування, в основі якого, до речі, також серйозний літературний твір - повість-казка Марка Твена "Викрадення Білого Слона".
Після "Слідства ведуть Колобки" брати з'являлися на екранах у короткометражних мультфільмах студії "Пілот", за що отримали назву брати Пілоти, і навіть вели цикл передач на вітчизняному ТБ, зустрічаючись з відомими персонажами, дискутували про суспільні та соціальні проблеми в "Академії власних програм". повноцінним життям, додавши до детективних інтересів журналістські.
Особисті якості: у своїх персонажів Успенський вклав левову частку чарівної абсурдності, у випадку з Шефом змішавши її з "потужним інтелектом", а у випадку з Колегою - з "дбайливістю та службовою запопадливістю". Брати нескінченно потрапляють у безглузді ситуації, але роблять це так, ніби все йде за планом і просидіти, наприклад, бита година в кишені у жирафа для Колеги - справа не приємна, але загалом звичайна. Дедуктивні методи поєднуються із залізною логікою: "Хіба наші слони вже літають? - Значить літають!". У мультфільмі взагалі повно чудесних цитат: "Нічого не розумію!", "Сідайте на телефон, колега, і зателефонуйте всі готелі", "при звуках флейти втрачає волю", "Або щось трапилося, або одне з двох", "Ой, шеф, а я вас чую!".
Мораль: На всякого мудреця досить простоти: щоб перехитрити лиходія, іноді достатньо бути не розумнішим, а простодушнішим за нього і діяти за принципом "роби що повинен і будь що буде". Саме так поводяться Шеф та його Колега, а спостерігати у виконанні братів за тим, що буде - суцільне задоволення.

Сергій Кузнєцов

ZOO, АБО ФІЛЬМИ НЕ ПРО КОХАННЯ

З усіх дитячих книг і мультфільмів, створених у радянські роки, цикл про Чебурашка та Крокодила Гену – один з найпопулярніших. Поставлені режисером Романом Качановим за мотивами книги Едуарда Успенського і намальовані знаменитим Леонідом Шварцманом, чотири мультфільми – «Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974) і «Чебурашка». На відміну від Буратіно, колишнього переробкою Піноккіо, і від героїв «Ну, постривай!», близьких Тому і Джеррі, «молодий Кракодил», який хотів завести собі друзів, і невідомий наукі звір були абсолютно оригінальні. Це одна з причин, що пояснює їхній небувалий культовий статус.

У постмодерністську епоху такий статус природно вимірювати кількістю анекдотів, пародій та наслідувань. І тут у фільму Успенського-Качанова-Шварцмана все гаразд: за кількістю згадок мультгероїв в анекдотах Крокодила Гену та Чебурашку випереджають хіба що Вінні Пухз П'ятачком. Цій "анекдотичній" популярності сприяв сам стиль мультфільмів - так, знаменита репліка Чебурашки, який пропонує Гені: "Давай я понесу речі, а ти понесеш мене", сама по собі звучить як анекдот. 90-ті роки дали справжній сплеск інтересу до цих героїв. Несподівано з'ясувалося, що трійця Гена-Шапокляк-Чебурашка – це базові складові нашої поп-культури, щось на кшталт єдиного у трьох обличчях Міккі Мауса. Більше того, Чебурашка став єдиним російським персонажем, який отримав культовий статус за кордоном: неодноразово повідомлялося про те, що іграшка та мультфільм популярні в Японії, проте не серед дітей, а серед дівчат з двадцяти років. В Інтернеті можна знайти десятки японських сторінок, присвячених героям радянського мультфільму.

Однак набагато цікавішими є вітчизняні концептуальні вправи. У середині 90-х молодий московський художник Олексій Кононенко винайшов Бурашку, суміш Буратіно та Чебурашки, а порівняно нещодавно аніматор Мінлекс зробив пронизливий флешмультфільм «Фотокарточки», про який мова попереду. Найвідомішою, втім, є серія Олексія Кузнєцова, в якій три наші герої постають то як персонажі картин Сальвадора Далі, то у вигляді відомих героїв радянських і зарубіжних фільмів. Дві кращі роботицього циклу – «Згадати все» та «Короткий сірник». У першій з них Гена у мундирі викладає на столі портрет Чебурашки зі сірників (на задньому плані – катове крісло), у другій Чебурашка, Шапокляк та Гена зображують відому мізансцену зі «Сталкера». Ці два малюнки такі вдалі не лише тому, що в них мультфільм Успенського-Качанова, серіал Ліознової та фільм Тарковського виявляються поставлені в один ряд, перетворюючись на символи культури 70-х. Але важливо те, що це сусідство відкриває нам загальні рисивсіх трьох картин, що багато говорять про час, в який вони були створені і на яке довелося наше дитинство.

Якщо висловити це спільне одним словом, це буде «меланхолія». Безкінечно довго йдуть Зоною троє героїв «Сталкера», задумливо дивиться на сірникові пазли полковник Ісаєв-Штірліц, сумно запускає юлу на підлозі телефонної будки Чебурашка.

Якщо придивитися, ми помітимо, що ця меланхолія складається із двох компонентів. Перший – самотність і відчуженість. Чебурашка не просто позбавлений друзів, як Крокодил Гена та інші герої, він також почувається повним ізгоєм: його не беруть навіть у зоопарк. Це частий мотив у радянській дитячій культурі – самотня дитина, яка відкидається дорослими та однолітками: досить згадати піонерсько-мушкетерські романи Крапівіна, шкільні фільми про диваків з п'ятого «Б» і Насті, яка мріє про пантерів і оленів, мультфільми про Голубого щеня та інших.

Вигойство - головний мотив перших двох мультфільмів циклу. У фіналі першого Гена визнає Чебурашку своїм другом, незважаючи на те, що він – «невідомий науці звір», у другому героїв приймають у піонери, хоча вони не вміють будувати шпаківні та марширувати. У фіналі третього мультфільму всі герої опиняються на даху поїзда, хоча мають два квитки на трьох: вони нікому не можуть дозволити їхати там на самоті – Стара Шапокляк «все-таки дама», а Гена та Чебурашка – надто близькі друзі.

Відчуття дитячої безпритульності та самотності спокусливо виводити з демографічних особливостей епохи: це було перше покоління дітей, батьки яких часто-густо розлучалися, і перше покоління дітей, що виросло в окремих квартирах. Герої оповідань Драгунського ще могли ховатися під ліжком у сусідки, діти 70-х все частіше завмирали біля вікна, чекаючи мами, яка має прийти з роботи.

Соціальне коріння ізгойства 70-х абсолютно прозоре – інтелігенція відчувала, що влада відкинула її, що вона одна і нікому не потрібна. Чи не кожен відчував себе меншістю, і звідси політкоректний пафос захисту прав меншин, такий ясний у багатьох радянських мультфільмах, насамперед у хрестоматійному «Блакитному цуценяті» – майже неприкритому гімні гомосексуальному почуттю – з маскулінним Моряком ».

Повернімося, однак, до наших героїв. Згаданий вище флешмультфільм «Фотокарточки» показує Чебурашку, що подорослішав, сумно домальовує у свій фотоальбом Крокодила Гену, який пішов від нього або ніколи не існував. Цей мотив «вигаданого друга» змушує згадати не тільки Гену, який грає з чайником у шахи, а й ще один знаменитий мультфільм Качанова – «Варежку», історію дівчинки, яка створила собаку з рукавиці. Втім, цей мультфільм запроваджує другий меланхолійний мотив епохи – мотив речі.

Холостяцька квартира Гени – звалище речей, символ незатишного. Замість дивана у нього садова лава, рукомийник прямо в кімнаті, іграшки розкидані по підлозі. Варто лише додати воду – і ми отримаємо краєвид «Сталкера», так само пронизаний смутком. 70-ті з їхнім культом затишку і сімейного гнізда дозволили поглянути на радянську бідність і убогість іншими очима: захаращеність і тіснота стали ознакою комуналок, символом минулого, яке ніяк не хотіло йти, бо просторі чисті квартири в новобудовах так само стрімко перетворювалися на склади продуктів. одилу кубики?Як не крути, він дорослий, а не дитина), того, що шкода було викинути, тому що ці речі були або пам'яттю, або дефіцитом.

Йосип Бродський, який був головним поетом епохи 70-х (нехай і формально відсутнім у межах Союзу), багато писав про занедбані речі, покриті пилом, як про символи часу, і, мабуть, не випадково. 70-ті пронизані почуттям часу, що зупинився - здавалося, це десятиліття не скінчиться ніколи. Воно справді тривало п'ятнадцять років (від аварії Празької веснив 1968 році до смерті Брежнєва в 1982-му), і мультфільми про Крокодиля Гена і Чебурашка обрамляють його датами свого виходу на екран.

Важливість тематики часу підкреслена двома самими відомими піснямиіз цих фільмів. Слова до них написані різними авторами (А. Тимофіївським-старшим і самим Е. Успенським), але обидві пісні про одне й те саме – про незворотність і швидкоплинність часу: «На жаль, день народження тільки раз на рік» і «Повільно хвилини спливають вдалину, зустрічі з ними ти вже не чекай.

Епоха, втім, відобразилася тут не лише своєю меланхолією: майже в кожному фільмі є сатиричні моменти, призначені швидше дорослим, ніж дітям. «Крокодил Гена» відкривається сценою, коли продавець обвішує покупця, у фільмі «Шапокляк» Гена воює з фабрикою, що забруднює річку, а Шапокляк задає спеку браконьєрам, у «Чебурашка йде до школи» фігурують робітники-халтурники, які вже місяць не закінчують. Це критика «окремих недоліків», майже незрозуміла сьогоднішньому глядачеві і, звичайно, зовсім йому нецікава. Тим часом обвішувати ніхто не перестав, річки забруднюють не менше, а ремонтні робітники, переставши бути держслужбовцями, не почали працювати швидше. У 70-х це були чи не єдині об'єкти критики, і тому ці жарти викликали радісне почуття впізнавання. Сьогодні вони виглядають, як ті самі кубики на підлозі кімнати Крокодила Гени – щось ностальгічно зворушливе, але трохи недоречне. Водночас, вільні чи мимовільні «фіги в кишені» викликають відгук досі: фраза піонерів «А маршувати ми вас навчимо!» звучить страшною загрозою, а знамените "Як же так, ми будували, будували, а все дарма?" залишається найкращою епітафією сімдесяти років радянської влади.

Треба сказати, що цикл статей (першу з них ви зараз читаєте) замишлявся як спроба погляду на класичні радянські мультфільми у двох аспектах. З одного боку, мені хотілося витягнути з них прикмети безповоротного часу, а з іншого – постаратися поглянути на них із сьогоднішнього дня, давши, якщо завгодно, нову інтерпретацію старим образам.

Дивно, але фільми про Крокодиля Гена, Чебурашка і Старуша Шапокляк більш ніж успішно опираються цій процедурі. Найбільшою мірою інтригуючий сюжет – про статеву приналежність Чебурашки і природу його дружби з Геною – залишається нерозгаданим. Символічний епізод із «Шапокляк», коли діти дарують Гені та Чебурашці жабку. Для цієї пари жабеня, звичайно, може виконати роль дитини – воно зелене, як Гена, а його очі виступають візуальним еквівалентом вух Чебурашки. Герої, однак, від дару відмовляються і жабка випускають, ніби бажаючи показати, що в їхньому випадку традиційна сімейна модель не працює. Гена та Чебурашка - не чоловік і дружина, не пара коханців і, звичайно, не просто друзі. Якщо шукати аналог у більш сучасному кіно, то це Леон та Матільда ​​з фільму Люка Бессона. Для посилення цієї анекдотичної подібності можна послатися на те, що в коридорах «Союзмультфільму» жартували, що Гена – це агент КДБ ( шкіряна куртка, дивна робота крокодилом у зоопарку, явна спорідненість із Шерлоком Холмсом). А від агента КДБ до найманого вбивці, яким був Леон, один крок: досить згадати, як виглядає Гена з відбійним молотком. Про єврейство, яке вперто приписується безрідному космополіту Чебурашку, теж усі пам'ятають, і якщо національність Матильди ще викликала сумніви, то щодо Наталі Портман, що народилася в Єрусалимі, немає двох думок. До речі, апельсини в ящику, в якому Чебурашка прибув до нас, поставлялися в СРСР зовсім не з Марокко, а з Ізралію, що ще раз підтверджує інтуїтивну правоту супротивників Чебурашки, які «нутром» відчувають єврейський дух.

Втім, ця версія нічого не додає до знайомого з дитинства мультфільму. Більше того, мультфільм відкидає будь-які спроби накласти на нього якусь нову інтерпретацію. При всьому моєму бажанні, концепції французьких постструктуралістів або словенських постлаканіанців виявляються так само недоречними в цьому контексті, як нью-ейджевські неоміфологічні побудови. Можна, наприклад, назвати Стару Шапокляк трикстером (стара і дитина, обманниця і обманута і т.д.), проте незрозуміло, що це нам дасть, крім можливості сказати розумне і давно всім набридле слово.

Складність привнесення у світ Крокодила Гени і Чебурашки нових смислів чітко контрастує зі своїми здатністю легко переміщатися у будь-який інший контекст, блискуче продемонстрованої у циклі Кузнєцова. Схоже, річ у тому, що герої Успенського-Качанова-Шварцмана цілком самототожні. Герої мультфільму не можуть бути ілюстраціями до чужих теорій – вони надто зайняті тим, що «працюють собою»: точно як Гена, який працював у зоопарку крокодилом. Ця самототожність і дозволила їм стати справжніми героями поп-культури. Їх світ герметичний і довго не випускає потрапив до нього маленького глядача, якому, звичайно, абсолютно байдуже, які сліди 70-х знаходять у цих мультфільмах його батьки.

Костянтин Ключкін

ЗАВІТНИЙ МУЛЬТФІЛЬМ: ПРИЧИНИ ПОПУЛЯРНОСТІ «ЧЕБУРАШКИ»

Головне питання, пов'язане з «Чебурашкою», – це питання про те, чому цей мультфільм та його головний персонажздобули у масового російського глядача особливу популярність. Серед знаменитих мульгероїв рубежу 1970-х років - у їх ряду Карлсон, Вінні-Пух, Вовк і Заєць - Чебурашка займає особливе місце і сприймається, за припущенням Сергія Кузнєцова, як персонаж, який найповніше виразив самовідчуття пізньорадянської людини. В останні роки найбільш яскравим прикладомтакого сприйняття Чебурашки стало його використання як символ національної російської збірної, починаючи з Олімпіади-2004.

Такий розвиток подій здивував депутатів Державної думи країни: так, член фракції «Батьківщина» Олександр Кругов двічі за наступні два роки ініціював депутатські запити до Олімпійського комітету Росії про те, «на яких умовах і ким було прийнято символ-талісман «Чебурашка» російської олімпійської збірної». Як з'ясувалося, це рішення було прийнято компанією, яка створювала форму спортсменів і вважала, що Чебурашка може стати найбільш вдалим талісманом збірної тому, що він «асоціюється виключно з добрим і добрим» і «користується любов'ю і у дітей, і у дорослих». Хоча обговорення цієї теми триває досі, воно не викликає великого інтересу у громадян, які, схоже, сприймають вибір Чебурашки як природний, не ставлячи питання про те, «чому це вухасте звірятко» стало і залишається символом країни на олімпійських змаганнях. Таке «автоматичне» сприйняття дивного як природного наводить на роздуми про значення, пов'язані з цим героєм у російській культурній свідомості. Ця статтязвертається до тексту мультфільму у пошуках відповідей на запитання депутата Крутова: «Що символізує це звірятко?»

Предметом нашого обговорення стане текст самого мультфільму у контексті культурних констант радянського та частково пострадянського часу. У статті про дитячі анекдоти за мотивами радянських мультфільмівОлександра Архіпова достеменно зазначила, що актуальними для широкого глядача були саме мультиплікаційні тексти, а не книги, з якими вони були пов'язані. Тому поза рамками обговорення залишаться надзвичайно захоплюючі, але вимагають окремих дослідженьпитання про значення книги Едуарда Успенського «Крокодил Гена та його друзі» (1966) та її зв'язки з мультфільмом, про колективне авторство мультфільму, а також про думки окремих членів авторського колективу – самого Успенського, співавтора сценарію та режисера Романа Качанова, художника Леоніда Шварц та художника Леоніда Шварц альної творчості. Проте в тих випадках, коли книга або заяви членів знімальної групи допомагають експлікувати значення мульттексту, ми будемо звертатися до них, а також до вельми повчальної версії «Чебурашки», що приписується «Гобліну» (Дмитрію Пучкову).

Чотири серії мультфільму виходили на телеекрани відповідно у 1969-му, 1971-му та 1974-му та 1984 роках. Якщо перші три вийшли одна одною і належать одному періоду, то четверта належить до іншого. Ця остання серія, продукт кризової епохи, була вдвічі коротша за попередні і справляла враження недоробленої, начебто на неї не вистачило бюджетних коштів. Якщо перші три серії дозволяють героям вирішити поставлені перед ними завдання, то четверта обривається до їх вирішення – школа залишається на ремонті, а Чебурашка до неї так і не потрапляє і не встигає навчитися. Незважаючи на ці відмінності, незавершеність останньої серії можна розглядати не тільки як знак кризи початку 1980-х років, але і як досить логічний, хоч і перебільшений розвиток основних тим всього мультфільму.

Проясняючи символічний зміст «Чебурашки», Сергій Кузнєцов вказує на порівняно «самототожний», оригінальний характер мультфільму, на його незведення до іноземних художніх моделей, чужих культурних джерел чи теоретичних схем. Хоча це зауваження і є переконливим, воно не цілком пояснює механізми рецепції тексту та його героя. Для того щоб заслужити неординарну популярність, мультфільм мав викликати у глядача асоціації з широким набором близько знайомих та емоційно забарвлених, хоча, можливо, й неусвідомлених значень. Відсутність усвідомлення при гострій емоційній реакції, яку можна спостерігати у рецепції Чебурашки, говорить про те, що цей мультфільм задіяв культурні значення, настільки повсякденні і водночас заповітні для глядача, що вони навіть не помічаються.

Пошук символічних значеньмультфільм природно почати з обговорення головного героя. Його ім'я, як відразу пояснює текст, походить від дієслова «чебурахнутися», що означає «впасти». Етимологічна довідка повідомляє, що це рідкісне дієслово використовується в нижньоволзьких діалектах, а похідне від нього іменник відповідає широко всім знайомому ваньке-встаньку. На відміну від ваньки-встаньки, Чебурашка, за своїм дієслівним значенням, падає більше, ніж встає, - і, як показує загальна емоційна тональність мультфільму, про яку йтиметься нижче, саме мотиви падіння, смутку, розчарування характерні і для персонажа, і для тексту в цілому.

Зовнішність Чебурашки, як та її ім'я, асоціюється з глибинними для російської культури міфологічними комплексами. Цей «невідомий науці звір» розуміється «і дітьми, і дорослими» як помісь мавпочки з ведмежати. Ведмідь яскраво представлений як тотемна тварина у фольклорі східних слов'ян. У зв'язку з фігурою ваньки-встаньки реалізується сакральний зміст ведмедя як подібної людини істоти, а також як героя, наділеного божественною здатністю вмирати і відроджуватися. Сакральними аспектами значення ведмедя опосередковано і популярність Чебурашки, і, повертаючись до олімпійській темі, вибір саме ведмедика як символу Олімпіади-80 Спорідненість між Чебурашкою та олімпійським ведмедиком частково пояснює і вибір першого як символ олімпійської збірної останніх років. І «ведмежа» Чебурашка, і олімпійський ведмедик одомашнені і лінгвістично – за допомогою зменшувально-пестливих суфіксальних форм, і візуально – за допомогою виразних очей та маленьких, «дитячих» масштабів зображення. Таким чином, вони наближені до повсякденних аспектів людського досвіду. Незалежно від ступеня глядацької рефлексії сакральне значенняведмедя та фольклорні асоціації з ванькою-встанькою відчуваються російською аудиторією як інстинктивно «рідний» смисловий субстрат мультиплікаційного персонажа.

Але крім семантичного поля«сакрального» та «рідного» Чебурашка і сам по собі, і у зв'язку з його партнером Крокодилом Геною асоціюється з чужинством та екзотичністю. Реалізуючи мавповий аспект своєї зовнішності, Чебурашка прибуває до російського простору в ящику з-під тропічних апельсинів, а Гена «працює в зоопарку» дивовижним звіром. Зв'язок «чужого» з «рідним» організовує внутрішню структуру основних персонажів мультфільму – і більше всього мультиплікаційного тексту. У перекладі на глядацькі переживання ця подвійна структура реалізує самовідчуття людини як «своєї», що належить своїй вітчизні, і одночасно відчуженої і від себе, і від рідного світу. Хоча таке подвійне самовідчуття, можливо, характерне для людини взагалі, у мультфільмі воно реалізовано в мові, характерній для пізньорадянської і, як показує популярність мультфільму, пострадянської культури. Звісно ж, що ця структурна двоїстість, виражена багатим набором посилань до актуальним культурним константам, і пояснює популярність «Чебурашки».

У Крокодилі Гені поєднання «свого» та «чужого» реалізовано, звісно, ​​інакше, ніж у Чебурашку. У проекції на радянський соціум самотній інтелігент Гена нагадує насамперед знайомий образ чоловіка, який вижив у перипетіях війни та сталінських репресій, але при цьому втратив сім'ю та друзів та залишився самотнім. З одного боку, він сприймається як необхідний учасник радянської історії, а з іншого – здається чужим та дивовижним у повсякденному радянському житті. Характерною рисою Гени є старомодність, яка пов'язує його з старою Шапокляк, що обговорюється нижче. Хоча в оголошенні про пошук друзів Гена і пише, що він «молодий кракодил», сприймається він як персонаж досить літній. У книзі Успенського, що вийшла 1966 року, йдеться, що йому п'ятдесят років. Але особливо показовою є саме старомодність персонажа, що характеризує його як літнього у віковому та чужого в стилістичному сенсі.

Характерними рисами зовнішнього виглядуГени є пальто, сорочка з перебільшено високим білим коміром і краватка-метелик.

Крім комбінації «свого» і «чужого», Чебурашку і Гену об'єднує ще один значимий для всього мультфільму смисловий аспект. Головні герої не знають, хто вони такі, і в цьому сенсі вони виявляються відчуженими від самих себе, Невідомість Чебурашки не лише науці, а й самому собі озвучена від початку мультфільму, коли йому двічі не вдається відповісти, хто він такий. Не цілком зрозумілий навіть його стать, незважаючи на те, що до нього звертаються, використовуючи форми чоловічого роду. Харакерним для багатьох «передпубертатних» мульттварин, на Чебурашці немає одягу, що маркує підлогу. Його поведінка також залишається нейтральною – він не робить ні хлоп'ячих, ні дівчачих вчинків.

Що стосується Гени незнання себе реалізовано негаразд явно. В оголошенні про пошук друзів Гена, очевидно кумедно, не знає, як написати слово «крокодил». Його утруднення не може бути пов'язане з правописом: як персонаж інтелігентний, він читає, грає в шахи, перевіряє наявність слова «Чебурашка» у словнику і, нарешті, не робить помилок майже в усіх інших словах оголошення.

Залишається думати, що нездатність Гени чітко артикулювати, хто він такий, має психологічне підґрунтя. Труднощі визначення того, ким є головні герої, є характерною рисою всього мультфільму в порівнянні з іншими популярними мультфільмами початку 1970-х років (хто такі Малюк і Карлсон, Вовк і Заєць, Вінні-Пух, зрозуміти значно легше). Самовідчуження робить пошук знання себе основним завданням Чебурашки, завданням, з якою він не справляється.

Принципова двоїстість, відчуття себе як водночас «свого» та «чужого», зафіксовані у внутрішній структурі головних героїв, організують і весь текст мультфільму. Ця двоїстість показово виражена у мові. Як належить дидактичним текстам для дітей, «Чебурашка» перекладає традиційні загальнолюдські цінності на радянську мову дружби, пошуку свого місця в колективі, будівництва майбутнього, піклування про дітей, духовного та екологічного очищення, освіти та самоосвіти. Наративізація цих кліше задає сюжети окремих серій: у кожній з них головні герої ставляться перед завданням долучити себе до нових цінностей, зробити їх «своїми». Так як спочатку самосприйняття і Чебурашки, і Гени засноване на почутті самовідчуження, а головне завдання цих героїв – зрозуміти, хто вони такі, шлях до щастя лежить для них через серію спроб психологічно ототожнитись з морально-ідеологічними уявленнями суспільства, відчути його нормативну мову як свою власну.

Важливо підкреслити, що нормативні цінності, які мультфільм артикулює єдино доступною йому радянською мовою, мають саме «загальнолюдський» характер. Уявлення про те, що сенс індивідуального життя повинен полягати в дружбі, спільному будівництві та турботі про дітей, які ведуть до поступального поліпшення життя для всіх і зрештою гарантують безсмертя одночасно й окремій людині та всьому соціуму, – уявлення це стає природним у західному світіз переходом від релігійно-династичних до національних підстав у створенні держав межі ХІХ століття. Воно посилюється з поширенням у середині століття наукових теорій про прогрес як основний наратив суспільного життя. У Росії це уявлення традиційно несе месіансько-імперський характер і наполягає на превалюючому значенні колективу, а пізніше надає особливого значення науковим теоріям прогресу.

Переклад таких загальнолюдських цінностей на радянську мову рубежу 1970-х років не змінює їх сутності. Однак, оскільки офіційна радянська мова перестає відчуватися як змістовна, її використання радикально підриває дієвість цих цінностей у житті окремої людини. Артикулуючи загальнолюдські цінності у стилістичному регістрі радянської мови, мультфільм справді «асоціюється виключно з добрим і добрим», але водночас обмежує здатність «доброго та доброго» надавати закінченого сенсу існуванню персонажів.

Завдання, з якими герої стикаються в кожній серії, здавалося б, вирішуються успішно: друзів передружили, будиночок збудували, металобрухт здали, до піонерів вступили, з браконьєрами та екологічною катастрофою впоралися. Але фактичне виконання сюжетних завдань не дає героям щастя. Вступивши-таки в піонери наприкінці другої серії, Чебурашка і Гена все-таки не здатні крокувати в ногу. Вирішивши екологічні проблеми в третій, вони залишаються на даху поїзда, всередину якого вони спочатку хотіли потрапити.

Особливо яскраво ця двоїстість виражена в знаменитої мовиЧебурашки з кінця першої серії: «Ми будували, будували і нарешті збудували!» Ця крилатий виразфіксує знайоме відчуття те, що загальнолюдська цінність одночасно і виражена і пережита як абсурдна. Виконуючи суспільно значуще завдання і таким чином, приймаючи нормативну мову суспільства як свою власну, Чебурашка тим не менш відчуває цю мову, як їй не цілком належить. У мультфільмі є й альтернативні мови (про які нижче), але для Чебурашки та Гени, чия мета – подолати початкове почуття відчуження, «влившись у колектив», тобто прийнявши превалюючі цінності соціуму, альтернативні мови неактуальні. Справа якраз у тому, що герої справді хочуть у цей колектив влитися і щиро беруть участь у його проектах, але їх на перший погляд успішні спроби, зрештою, виявляються невдалими.

Наприкінці першої серії радість, пов'язана із завершенням будівництва «Дома друзів», змінюється розгубленістю та розчаруванням, коли виявляється, що друзі в цьому будинку жити не хочуть. Чебурашка повертається до слів своєї мови, цього разу реалізуючи її приховане значення: Що ж це виходить? Ми будували, будували, і все марно». Герої знаходять альтернативну функцію для збудованого будиночка і планують зробити з нього дитячий садок, в якому Чебурашка може бути іграшкою. Але в цей момент Чебурашка повертається до основного для себе питання, турбуючись, що його не приймуть на службу, бо він невідомо хто. Тавтологічна реакція Гени; «Як це – невідомо хто? Дуже навіть відомо! - Відповіді якраз і не дає.

Локальні успіхи, досягнуті героями у кожній із серій, не згадуються в наступних. Так, про дитячий садок більше не йдеться, зате в мультфільмі з'являються діти, які страждають від невлаштованості. життєвого простору. У другій серії замість дитячого садкафігурує асфальтований міський двір із небезпечними люком та трансформаторною будкою, а в третій – забруднений заводом ліс. Герої знову і знову стикаються із завданням «перероблення світу». У четвертій серії місце дитячого садка займає школа, яка перебуває на ремонті. Мотив ремонту – основний у цій останній серії (пустуна Шапокляк вішає на двері ліфта та квартири, в якій живуть герої, табличку з написом «ремонт»). Мотив цей підкреслює характер усієї діяльності Гени та Чебурашки: якщо у першій серії вони декларували спробу «передружити», у другій та третій намагалися переробити, то у четвертій виявляється, що їм потрібно ремонтувати. Необхідність постійної «перебудови» виразно свідчить про безглуздість зусиль героїв.

Понад те, динаміка цього перероблення негативна. Так, якщо у другій серії йдеться просто про неупорядкований міський двор, то в третій – про навмисно спровоковану екологічну катастрофу. Показовим чином, зменшується кількість дітей, що мешкають у таких просторах. Якщо у другій серії їх п'ятеро, то у третій – двоє, а у четвертій – дитина вже одна. Може здатися, що за рухом від дитячого садка в першій серії до школи четвертої стоїть прогрес, але насправді і тут спостерігається деградація. Гена вирішує визначити Чебурашку до школи, бо той не може прочитати його телеграму. Виходить, що з часів першої серії Чебурашка розучився читати – адже у першій серії він приходив до Гени, прочитавши його оголошення. Щоправда, на другий він уже відчував деякі труднощі, читаючи по складах піонерський транспарант про збирання металобрухту.

Загальна регресивна динаміка "Чебурашки" особливо яскраво спостерігається в емоційному регістрі. Якщо в першій серії безглуздість, здавалося б, успішного закінчення проекту викликає у героїв розгубленість, то згодом вона переходить у тугу, що наростає. З початку другої серії відчуття нормативно-позитивного як негативного стає лейтмотивом мультфільму, коли Гена співає пісню про день народження, в якій перехожі не розуміють, «чому він такий веселий». Нічого дивного у цьому нерозуміння немає. Емоційну тональність пісні про коханого дитячому святінаочно реалізує супутній проливний дощ. Сумна пісня про щасливий факт народження готує апофеоз сумного відчуття занедбаності, нездатності пережити нормативні цінності як сенсоутворюючі для окремої людини – пісню Гени про «блакитний вагон» наприкінці третьої серії.

Слова цієї разюче сумної пісні близько знайомі радянським та пострадянським глядачам – пісня звучала не лише у мультфільмі, а й у виконанні різноманітних дитячих хорів, по телевізору, на численних платівках та по радіо. Звісно ж, що популярність цієї пісні обернено пропорційна культурній рефлексії її змісту: пісня висловлює самовідчуття російської людиниАле про її безпосередні сенси він не замислюється.

Повільно хвилини спливають у далечінь. Зустрічі з ними ти вже не чекай. І хоча нам минулого трохи шкода, Найкраще, звичайно, попереду.

Скатертиною, скатертиною Далекий шлях стелиться І впирається прямо в небосхил. Кожному, кожному У краще віриться, Котиться, котиться блакитний вагон. Може, ми образили когось даремно. Календар закриє цей аркуш. До нових пригод поспішаємо, друзі. Ех додай ходу, машиніст!

Блакитний вагон біжить хитається, Швидкий поїзд набирає ходу. Ну навіщо цей день кінчається? Хай би він тягнувся цілий рік!

Пісня описує екзистенційний стан героїв, використовуючи очевидні символи життєвого шляхуі часу, що минає: далека дорога «стелеться скатертиною», біжить блакитний вагон, вдалину спливають хвилини. Нормативне ставлення до цієї теми зазвичай забарвлене радянськими ідеологічними конотаціями: кожному має віритися у краще майбутнє, і всі просять машиніста «додати ходу». При оптимізмі словесний ряд пісні виконаний глибокої амбівалентності. Ті, хто прагне в майбутнє, одночасно хочуть, щоб це майбутнє не наставало, щоб день не закінчувався, а тягнувся цілий рік. Але й це бажане уповільнення часу теж відчувається як важка ноша: хвилини спливають надто повільно. Якщо героям і хочеться, щоб сьогодення скоріше стало минулим, проте цього сьогодення стає шкода і з ним хочеться знову зустрітися, хоч це й неможливо.

Найдивовижніші рядки пісні описують зміст пам'яті: без усякої сюжетної мотивації у рамках мультфільму героям здається, що «вони образили когось даремно». Під впливом цього нічим не спровокованого відчуття провини герої висловлюють бажання забуття. Минуті, що спливли в минуле, які на початку пісні хотілося запам'ятати, виявляється необхідним забути. Герої просять машиніста «додати ходу» не тому, що уявляють собі краще майбутнє, а тому, що «нові пригоди» допоможуть їм усунутись від травм минулого та тяжкості сьогодення.

Враховуючи невпинну популярність мультфільму, для нашого прочитання важливі не так його зв'язки з безпосередніми реаліями епохи, як його здатність зберігати своє значення в мінливих культурних контекстах. російського життя останніх десятиліть. У цьому ширшому ракурсі мультфільм говорить правду, інтуїтивно знайому глядачеві. Цілком усвідомлене нормативне бажання брати участь у поступальному русі суспільства на краще майбутньому накладається на неминуще відчуття те, що сенс цього руху ілюзорний. За цією ілюзорністю стоїть відчуття смислової невнятки існування і, відповідно, почуття індивідуальної занедбаності та маргінальності по відношенню до нормативних проектів. Незважаючи на те, що в окремих серіях герої відчувають тимчасове задоволення від прилучення до «теплих людських цінностей», які постулює мультфільм, зрештою емоційно домінуючим виявляється все-таки відчуття відчуження.

Візуальний ряд мультфільму підтверджує зміст пісні: сидячи на даху поїзда, герої з тужливими обличчями погойдуються в такт музиці та стукіт коліс і дивляться назад. Хоча не рухатися у майбутнє разом із потягом неможливо. Чебурашка та Гена не можуть ні бачити дорогу, ні допомагати руху, ні нарешті зручно влаштуватися всередині. Спиною до руху та обличчям до минулого вони сидять на даху останнього вагону.

Якого роду особисті стосунки можуть бути побудовані Чебурашкою, спочатку загубленим, героєм, який себе не пам'ятає?

Яка модель соціалізації пропонує мультфільм? Спроби знайти друзів у першій серії не мають успіху, тимчасово знайдені друзі знаходять власну пару і в мультфільмі більше не з'являються. Вступ до піонерів у другій серії теж не призводить до вдалої соціалізації. Чебурашці не вдається йти в ногу не стільки тому, що він ще маленький, скільки тому, що діяльність піонерів абсурдна, а зрештою деструктивна. Піонери пояснюють, що вони розпалюють багаття і майструють шпаківні. Хоча в рамках радянського піонерського дискурсу такі заняття могли здаватися осмисленими, у контексті мультфільму вони виглядають злочинним марнуванням часу: виготовлення шпаківень протиставлено необхідності допомоги людям і особливо дітям, які, як постійно наголошується, страждають від відсутності нормального життєвого простору. Амбівалентним виявляється і збір металобрухту: успіх у цьому підприємстві пов'язаний з крадіжкою цілком функціональних речей (якоря, який, прагнучи заслужити на визнання піонерів, краде Гена)

Піонерам із другої серії відповідають туристи-браконьєри із третьої. Структури персонажів у цих серіях паралельні і включають, з одного боку, головних героїв, з іншого – дітей, які потребують допомоги, а з третьої – піонерів/браконьєрів. Піонерське вміння розпалювати багаття та робити будиночки для птахів розвивається у дорослі навички використання динаміту та капканів для лову риби та тварин. У рамках радянських моделей дорослішання такі трансформації здаються внутрішньо логічними та адекватними дійсності.

Не знаходячи можливостей дитячо-молодіжної соціалізації, Чебурашка приречений спілкуватися з дорослими, Але «нормальних» радянських дорослих мультфільм малює в іронічно-сатиричному ключі, характерному для поетики свого часу. В результаті серед дорослих, що втратили свій символічний авторитет, опиняються директор комісійного магазину, потовстіший працівник середньобюрократичної ланки, крадій продавець, добрий, але дурний дядько Степа – міліціонер, злочинно-халатний директор заводу. Єдиним справжнім другом для Чебурашки може бути лише літній самотній Гена.

Як зазначив у своїй статті Сергій Кузнєцов, відносини між Чебурашкою та Геною мають очевидно гомосоціальний характер. Дещо точніше було б визначити ці відносини як засновані на педофілії. Мається на увазі аж ніяк не сексуальний компонент цих відносин, хоч би як він був представлений у мультфільмі. Навпаки, в рамках нашого прочитання, цей термін спирається на його буквальні складові (дитина та любов/дружба) та використовується у символічному сенсі, Який означає взаємну дружбу/любов між дитиною і дорослим, не санкціоновану громадськими нормами, що допускають такий характер відносин тільки в рамках сім'ї.

Гомосоціальна модель чоловічого дорослішання досить нормативна для радянської культури та представлена ​​у мультфільмі піонерами та браконьєрами, серед яких немає жінок. Дружба, побудована на педофілії, має окремий від гомосоціального символічний зміст. Характер відносин між Чебурашкою та Геною дублюється у парі Тобік-Лев Чандр із першої серії мультфільму. Спочатку Тобік потрапляє до дівчинки Галі, яка його знаходить, а потім його доглядає. Наступна дружба Тобіка з Чандром здалася б абсолютно довільною, якби не мала функції прояснення відносин між парою головних героїв.

У контексті російської дитячої літератури, показовою моделлю для пари Чандр - Тобік служить пара "лев і собачка" з відомого оповідання Льва Толстого. Замість того щоб її з'їсти, лев, якого служителі зоопарку годують домашніми тваринами, що загубилися, починає відчувати до собачки любов. За такого розвитку подій у оповіданні класика заміна «собачки» на «цуценя» видалася дивною.

Побудований за педофілічною моделлю, зв'язок між Геною та Чебурашкою має структурно-символічне значення. Хоча в жаргоні дієслово «чебурашити» означає «вступати в статевий контакт», а іменник «Чебурашка» – «пасивний гомосексуаліст», для анекдотів про Гену та Чебурашку не характерна сексуальна реалізація. Найбільш популярний риторичний перебіг цих анекдотів полягає у обіграванні структурного характеру відносин між героями: анекдоти підкреслюють дитячу наївність Чебурашки та батьківську мудрість Гени.

Обцінена версія мультфільму (приписується Гобліну [Дмитрію Пучкову], яка рясніє посиланнями до анального сексу в рамках таборово-блатного жаргону, також акцентує не власне сексуальне, а владне підґрунтя відносин між чоловічими персонажами. Особливо часто переклад тексту в терміни анального сексу відбувається у другій серії, де обідня версія вказує на суперництво між персонажами у збиранні металобрухту і, відповідно, на задоволення пов'язане зі приниженням суперника. Перекладаючи нормативні фор! мули однією з головних альтернативних мов повсякденного життя радянського суспільства – мова таборово-блатного жаргону, – обідня версія мультфільму в квазініцшеанському ключі вказує на те, що за артикуляцією моральних цінностей стоїть підґрунтя насильства та побутової боротьби за владу.

Педофілічна модель прояснює символічний сенс відносин між дитиною Чебурашкою та її «сурогатним батьком» Геною. У порівнянні з «Малюком і Карлсоном» (1968-1970), що використовує тему педофілії в той же час, що і «Чебурашка», або «Блакитним цуценям» (1976), що особливо скандально розробляло її декількома роками пізніше, в нашому мультфільмеері. Незважаючи на відмінності, порівняння цих мультфільмів допомагає визначити значення теми педофілії у всіх цих класичних текстах пізньорадянської доби.

Важливо зауважити, що пари Чебурашка – Гена та Малюк – Карлсон озвучені одним і тим же дуетом акторів, Рум'яновою – Лівановим. Малюк, як і Чебурашка, страждає від занедбаності, правда, страждання його пов'язані не з початковою маргінальністю, а з відсутністю розуміння з боку батьків Карлсон, свого роду кольорова галюцинація Малюка (за нудними чорно-білими реаліями Малюкові постійно видаються фантазійні колірні образи, допоможуть реалізувати для сімейної системи ної дисципліни.

Якщо в «Малюку та Карлсоні» педофілія пов'язана з альтернативою нормативним сімейним цінностям, то в «Блакитному цуценяті» ця тема пов'язана із жанровою сутністю дитячих мультфільмів. Оскільки мультфільми мають дидактичну мету, остільки вони несуть дух роману виховання. Bildungsroman має гомосексуальний субжанр – це coming-out story, який пропонує альтернативну модель дорослішання та соціалізації. молодого чоловіка. У такому жанровому контексті цілком має сенс аналогія між Чебурашкою та Блакитним цуценям, про яку пише Сергій Кузнєцов. Обидва герої поставлені перед завданням соціалізації. В обох є амбівалентна тендерна складова. Відповідно, обом їм доводиться знаходити альтернативні моделі дорослішання;

У всіх трьох мультфільмах тема педофілії пов'язана з необхідністю пошуку альтернативної картини світу – з різних причин виявляється, що нормативна картина світу нефункціональна. Якщо в «Малюку і Карлсоні» дисфункційна сім'я, а в «Блакитному цуценяті» дисфункція задана початковою інакшістю героя, то в «Чебурашку» дисфункція має найширший характер: незадовільною виявляється нормативна мова культури.

У символічному сенсі нормативна функціональність людини у межах певної культури асоціюється з постаттю батька, а альтернативна – з постатями різного роду сурогатів, якими і є у всіх трьох мультфільмах старші віком і по-різному дивні чоловіки. Як зазначено вище, Чебурашка намагається прийняти мову традиційних цінностей, таких як дружба, віра в майбутнє, вступ до колективу, спільне будівництво і т.д., але ці спроби не приносять йому щастя. Відповідно відсутні у мультфільмі й авторитетні постаті «нормальних» чоловіків, які б послужити моделями для символічно-емоційної ідентифікації. Їхнє місце якраз і займає екзотичний Крокодил Гена з його тужливими піснями про те, як можна намагатися вірити у загальнолюдські цінності та одночасно відчувати неможливість їх реалізації у своєму власному житті. Потяг, який організовує дружбу Чебурашки і Гени, – це потяг людей, які відчувають свою маргінальність стосовно нормативної мови культури і поділяють відчуття своєї екзистенційної занедбаності. Саме така збочена дружба справляє враження «справжньої», оскільки вона має індивідуальний, унікальний характер на тлі стандартно-масових моделей соціалізації.

Досі з поля нашого зору випадала стара Шапокляк. Для розуміння цього персонажа є продуктивним використовувати поняття трикстера, розроблене у застосуванні до радянської культури Марком Липовецьким. Трікстер – міфологічний клоун, пустун, порушник правил та кордонів. Порушуючи правила та межі, трикстер долає протилежності між окремими пластами культури, між полярними системами та реальностями. Таким чином, трикстер стає медіатором між радянським та нерадянським, офіційним та неофіційним дискурсами. Характерним прикладом трикстера-медіатора є казковий Буратіно, а також, серед інших, Остап Бендер, Чапаєв і Штірліц 19. На думку Липовецького, у радянській культурі рідкісні трикстери-жінки, і тому Шапокляк становить для нас особливий інтерес.

Справді, Шапокляк поєднує у собі елементи протилежних одне одному культурних пластів. Названа на честь Chapeau-Clack, складного капелюха початку XX століття, Шапокляк носить чорний костюм, білу блузку та сумочку. Такий підкреслено старомодний стиль у поєднанні зі старорежимними інтонаціями мови та з роллю очевидного антагоніста позитивних героївасоціюється з образом «ворога народу», З іншого боку, зовнішність Шапокляк і дидактичне ставлення до інших персонажів нагадують про тип «одергивающей» і радянської старенької-вчительки, особливо якщо враховувати її успіх у перевихованні браконьєрів у третій серії і бажання стати «педагогом з праці» в останній. При цьому, витребувавши шкільну форму, вона може обернутися і акуратною дівчинкою-школяркою.

Але основна функція Шапокляк відповідає чистому трикстерству - це функція хулігана, що реалізує стандартний репертуар підліткових витівок, таких, як зміна текстів оголошень, квитків і машин і підміна чужих речей. Як належить трикстеру, Шапокляк легко всього досягає, і їй вдається те, що викликає труднощі у головних героїв: вона організує перемогу над браконьєрами та ремонт школи, їздить без квитка та отримує шкільну форму, в якій відмовляють Чебурашці.

Медіюючи між взаємно протиставленими типами радянської культури, Шапокляк виступає і як старорежимний «ворог народу», і як педагог, і як школярка, і як хуліган. Її успішна поведінка у всіх цих ролях не має жодного прагматичного сенсу та пов'язана з отриманням задоволення від самої гри. Таким же є її ставлення до мови. Якщо Чебурашка і Гена намагаються прийняти собі виражені у ньому цінності, то Шапокляк, навпаки, байдужа до них. Для неї мова виявляється актуальною лише остільки, оскільки вона може скласти предмет хуліганської гри «від неприємного». Її мова та поведінка будуються на послідовній карнавальній інверсії поганого та доброго: «Хто людям допомагає, той витрачає час даремно. / Хорошими справами прославитися не можна».

По-хуліганськи граючи мовою та медіюючи між характерними типами радянської культури, Шапокляк їх насправді прояснює. Вказівку на загальний зміст цієї функції Шапокляк запропоновано наприкінці третьої серії мультфільму, коли головні герої готуються сісти до поїзда. Гена, якому Шапокляк повернула вкрадені квитки, питає її: «А чи у вас є квитки?». «Умовності!» - Відповідає вона. Квиток, свого роду паспорт пасажира, що визначає його ідентичність та приналежність до колективу, здається Гені необхідним. А для Шапокляк він – лише умовність. У карнавальному оголенні умовного характеру радянської мови полягає трикстерська функція Шапокляк у мультфільмі.

Вказівка ​​на умовний характер мови прирікає безперспективність спроби Гени і Чебурашки виявити змістовний зміст свого існування і визначити, хто вони такі «насправді». Як зазначалося вище, те, що у мультфільмі необхідно домінує радянський стилістичний регістр мови. загальнолюдських цінностей», тільки підкреслює умовність будь-якої мови остільки, оскільки радянська мова відчувається як свідомо беззмістовна і тому демонстративно, зразково умовна.

Після обговорення умовного характеру білетів герої вирішують розміститися не всередині, а на даху вагона, де Гена співає пісню про блакитний вагон. У такому розвитку подій виражається символічна близькість трьох головних героїв, яка ґрунтується на їх нездатності нормативним. культурним цінностям. У цей момент навіть трикстер набуває «людського обличчя»: незважаючи на принципово ігровий характер свого ставлення до нормативної мови та на свою теоретичну свободу від неї, Шапокляк поділяє з головними героями відчуття екзистенційного смутку.

Насамкінець повернемося до головного питання статті про причини популярності «Чебурашки». Висловлюючи загальнолюдські моральні цінності у пізньорадянському ідеологічному регістрі, мультфільм налаштовує глядачів отримання задоволення від теплих людських почуттів. Але водночас «Чебурашка» пропонує також і варіанти особистісної, мовної, символічної та сюжетної реалізації глядацького відчуття занедбаності. Це відчуття, як показує мультфільм, виникає від принципової нездатності людини повністю відповідати нормам традиційної моралі, а також від її нездатності сприймати таку мораль як сенсоутворюючу і приносить щастя. Цей другий, екзистенційний пласт не усвідомлюється широким глядачем, але саме в його несвідомому впливі і криється пояснення популярності мультфільму. Не усвідомлюючи, глядачі отримують можливість опосередковано реалізувати і тим самим полегшити свої переживання, при цьому продовжуючи вважати себе причетними до «доброго і доброго».

Успіх мультфільму, таким чином, пов'язаний не тільки і не стільки з тим, що він висловлює це «добре і добре», про моральні цінності можна дізнатися і з інших джерел. Важливіше в мультфільмі те, що він артикулює, необхідно маргінальне становище людини по відношенню до мови нормативної моралі. Мультфільм пропонує глядачеві «друзів по відчуженню» і дозволяє йому сублімувати тугу, що підспудно переживається. Саме з цією терапевтичною метою глядачі і беруть із собою з мультфільму Чебурашку як жартівливий образ, що полегшує відчуття безглуздості буття.