Фет на стогу сіна вночі на південь. Аналіз вірша фета на стозі

Вірш «Вчись у них – у дуба, у берези. »(1883) належить до.

Поетичний світ Окуджави створюється за якимись своїми канонами: за образом.

Аналіз вірша: На стогу сіна вночі південній

А. Фет - вірш "На стозі сіна вночі південної ...".

Основна тема вірша — людина віч-на-віч із світобудовою. Однак воно не вороже до ліричного героя: ніч тут «світла», привітна, «хор світив» «живий і дружний». Ліричний герой сприймає навколишній світ не як хаос, бо як гармонію. Поринаючи в космос, він почувається «першим мешканцем раю». Природа тут перебуває у нерозривній єдності з людиною. І герой повністю зливається із нею. Причому цей рух взаємоспрямовано: «Я чи мчав до безодні опівнічної, Чи сонми зірок до мене мчали?» Вірш наповнений уособленнями: «хор світив, живий і дружний», земля «німа», ніч відкриває герою своє «обличчя». Таким чином, лірична думка поета оптимістична: поринаючи в Космос, він відчуває і сум'яття, і захоплення, і радісне почуття першовідкривача життя.

Тут шукали:

• на стогу сіна вночі південний аналіз
• на стогу сіна вночі південний аналіз вірша
• аналіз вірша на копиці сіна вночі південної

Твори з літератури Шкільні творидля всіх

Аналіз вірша Фета "На стозі сіна вночі південної"

Основна тема вірша - людина віч-на-віч із світобудовою.

Однак воно не вороже до ліричного героя: ніч тут «світла», привітна, «хор світив» «живий і дружний».

Ліричний герой сприймає навколишній світ не як хаос, бо як гармонію. Поринаючи в космос, він почувається «першим мешканцем раю».

Природа тут перебуває у нерозривній єдності з людиною. І герой повністю зливається із нею. Причому цей рух взаємоспрямовано: «Я чи мчав до безодні опівнічної, Чи сонми зірок до мене мчали?»

Вірш наповнений уособленнями: «хор світив, живий і дружний», земля «німа», ніч відкриває герою своє «обличчя».

Таким чином, лірична думка поета оптимістична: поринаючи в Космос, він відчуває і сум'яття, і захоплення, і радісне почуття першовідкривача життя.

Глава з нового підручника

Опанас Опанасович Фет (1820–1892)

Художній світ поета

Фет чи Шеншин? Великий російський лірик, що обезсмертив віршами своє ім'я, Опанас Фет майже все свідоме життя присвятив боротьбі право носити інше прізвище - Шеншин. Вірші він завжди відводив другорядну роль. Але так вийшло, що Шеншиним він, зрештою, став завдяки саме поезії.

Справа в тому, що він був незаконнонародженим. Ми вже зустрічалися із такими біографічними обставинами; незаконнонародженим був, наприклад, Василь Жуковський. Але батько Жуковського, поміщик Бунін, зумів влаштувати справу в такий спосіб, що Василь був “записаний” сином бідного дворянина Андрія Жуковського - і отримав всі дворянські права.

Доля Фета виявилася в цьому сенсі набагато драматичнішою.

Його мати, Шарлотта-Єлизавета Фет, бігла з орловським поміщиком Опанасом Неофітовичем Шеншиним, залишивши в Німеччині батька, чоловіка та дочку. Шлюбний процес затягнувся, і, мабуть, тому Фет і Шеншин повінчалися лише через два роки після народження сина Афанасія. Підкупивши священика, хлопчика записали Шеншиним – і до чотирнадцяти років майбутній поет вважав себе спадковим дворянином(Хоч і відчував деяку холодність батьків). Але в 1834 році ця таємниця розкрилася: орловське губернське правління вчинило слідство і позбавило юнака прізвища. Тобто йому не тільки заборонили іменуватися Шеншиним, а й взагалі відібрали право носити якесь прізвище!

Треба було терміново щось робити. Зрештою опікуни його єдиноутробної німецької сестри Ліни надіслали з Німеччини угоду, за якою Опанас зізнавався сином першого чоловіка Шарлотти-Єлизавети дармштадтського чиновника Йоганна Петера Карла Вільгельма Фета. Так майбутній лірик знову набув “законного” статусу. Але він втратив дворянство і втратив спадкових майнових прав. (Літера "е" випала з прізвища поета, перетворилася на "е" випадково; просто набірщик його віршів якось переплутав літери - а Опанас Опанасович після цього так і став підписуватися: Фет.

Зрозуміло, зміна статусу вразила свідомість Афанасія Фета; на порозі юності їм опанувала всепоглинаюча ідея: повернути втрачену дворянську гідність. Тобто стати простим російським поміщиком Шеншиним. Ідея тим паче небезпечна, що з родом Фетов (як і з родом Батюшкових!) тяжіла тяжка хвороба, яка передавалася з покоління до покоління. До того ж сам Фет був на свої погляди близький до атеїзму, не знаходив втіхи у вірі в Бога, тому почуття розпачу було йому надто знайоме.

На щастя, студентські рокиФета зовсім не були схожі на підліткові. Вступивши до Московського університету, на словесне відділення, він одразу здружився з майбутнім критиком та поетом Аполлоном Григор'євим. Жив у його патріархальному, привітному замоскворецькому будинку. І – почав писати вірші.

Контрольне питання

• Чому Фет так хотів носити прізвище Шеншин?

Початок шляху. Ідея краси. Перша фетівська книга, "Ліричний пантеон", випущена під ініціалами "А.Ф." 1840 року, була відзначена безліччю впливів. Аж до Володимира Бенедиктова, якого Фет із Григор'євим читали, “завиваючи” від захоплення. Як і належить початківцю поету, автор “Ліричного пантеону” висловлювався захоплено-романтично, тією стертою загальнопоетичною мовою, який взяв гору в російській ліриці післяпушкінської епохи:

Там, де під вікнами, біля шумного каскаду,
Де соковита трава унизана росою,
Де радісно кричить весела цикада
І троянда південна пишається красою,

Де храм залишений підняв свій білий купол
І по колонах вгору кучерявий плющ біжить,
Мені сумно: світ богів, тепер осиротілий,
Рука невігластва забуття таврує.
(“Греція”, 1840)

Але незабаром він намацує свій шлях у літературі. І добірки його віршів, які у 1840-ті роки, нехай і нечасто, з'являються у різних журналах, від “Москвитянина” до “Вітчизняних записок”, поступово починають звертати він увагу читаючої публіки. У передгрозовій атмосфері тієї епохи було розлито напруження, ідейні табори ворогували один з одним – ви вже знаєте про суперечки західників та слов'янофілів. А Фет з підкресленою байдужістю ставився до "напрямів" та політичного забарвлення журналів, з якими співпрацював. Багато хто навіть вважав це "угодою", мало не безпринципністю. Тоді як насправді подібна літературна позиція Фета була зумовлена ​​ліричною філософією, яка плекала його вірші.

Наріжний камінь цієї філософії – ідея краси, яка одухотворює природу, весь світ. І яка полегшує людині її неминуче страждання, болісний досвід життя. Але й сама краса теж внутрішньо надламана скепсисом, вона занадто скороминуща, занадто крихка, щоб захистити людське серцевід почуття трагічної неминучості смерті. Недарма ранній Фет, подібно до Майкова, багато працював в особливій жанровій традиції, яку прийнято називати антологічним родомм. Одним із найпопулярніших антологічних віршів його початкової пори стала "Діана" (1847):

Богині незайманої округлі риси,
У всій величі блискучої наготи,
Я бачив між деревами над ясними водами.
З довгастими, безбарвними очима
Високо піднялося відкрите чоло.

Про юну римську богину поета змушує згадати мармурова статуя, мерехтлива між деревами “над ясними водами”; здається, оживе вона - і з нею вічний Рим, Тибр, стародавня велич і ясність знову запанують у сучасному дисгармонійному світі. Але це неможливо. Антологічна лірика як нагадувала про ідеал гармонії, а й проводила “недоступну межу” між нею - і реальністю. Ми з вами вже говорили про це, коли обговорювали творчість Костянтина Батюшкова; поет наступного літературного покоління, Опанас Фет, теж романтично сумує за класичною гармонією.

Мине три десятиліття, і він скаже: "Цілий світ від краси". Ця поетична формула стане крилатою фразою. І мало хто помічатиме, що в художньому світіФета вірна і протилежна: краса не від світу, вона миттєва, як спалах божественного вогню, в очікуванні якого може пройти все життя:

Хто скаже нам, що жити ми не вміли,
Бездушні та пусті уми,
Що в нас добро і ніжність не горіли
І красі не жертвували ми?
.
Не життя шкода з нудним диханням, -
Що життя та смерть? А шкода того вогню,
Що просяяв над цілою світобудовою,
І в ніч іде, і плаче, йдучи.
(“А.Л. Бржеской”, 1879)

Але якщо так, якщо одна лише краса і має сенс, та й вона така ненадійна, то яке можуть мати значення політичні, філософські, релігійні розбіжності? Тому Фету було байдуже, якому “табору” належати - бути новатором чи архаїстом, грунтником чи західником, прогресистом чи реакціонером. Він закриває суспільним бурям дорогу до своєї поезії. У його художньому світі має панувати тиша, щоб не злякати відблиски Прекрасного. Адже якщо її злякати, життя повернеться до свого первісного сумного стану.

Контрольне питання

• Що таке краса для Фета? Як ця ідея пов'язана з жанровими особливостямиантологічного роду?

Поетика раннього Фета. Вірші “На зорі ти її не буди. ”, “Хмарою хвилястою. ”, “Чудова картина. ”. Саме про крихкість, беззахисність краси говорить один із шедеврів раннього Фета - “На зорі ти її не буди. ” (1842). Спробуймо прочитати вірш разом, строфа за строфою.

На зорі ти її не буди,
На зорі вона так солодко спить;
Ранок дихає в неї на грудях,
Яскраво пашить на ямках ланить.

Початковий чотиривірш створює образ солодкий, безтурботний. У перших двох рядках повторюється зачин (таке єдинопочаття називають анафорою) - “На зорі. на зорі. ”. У другому двовірші додано внутрішню риму: “Ранок дихає. Яскраво пашить. ”. Виникає баюкаючий, присипляючий ритм, вірші розгойдуються подібно до гойдалок. І не до кінця зрозуміло, хто ж звертається до поета (“На зорі ти її не буди”). Чи сам поет до когось звертається? Розмитість, розпливчастість обрисів цього незримого співрозмовника якнайкраще підходить до загального тону строфи, до образу краси, яка перебуває у спокої.

Але вже наступна строфа вносить у цю гармонію тривожну ноту:

І подушка її гаряча,
І гарячий стомлюючий сон,
І, чорніючи, біжать на плечі
Коси стрічкою з обох боків.

Якщо читати вірші, звертаючи увагу лише на слова, то лише один епітет втомливий- суперечить загальному змісту сказаного в першому чотиривірші. Сон красуні, що з боку здається солодким (“На зорі вона солодко так спить”), для неї самої стомлюючий. Ми на секунду залишаємо точку зору поета-співрозмовника і встаємо на думку героїні. Але лише на секунду; всі інші образи чотиривірш описують її ззовні, з боку. І зрозуміти, чому ж солодкийсон так стомливий. ми поки що не можемо.

Зате можемо зробити те, що під час читання віршів робити обов'язково, - звернемо увагу як на слова, а й у поетичний синтаксис, і звукопис, і ритмічне дихання. І тоді виявиться щось дуже цікаве. У першій строфі був жодного звуку “ч”, тоді як у другий цей звук вибухає чотири рази поспіль, як тривожний гуркіт грому: “горяЧа. гаряча. Чорніючи. плеча”. У першій строфі повтори створювали настрій, що баяв, у другій анафоричний зачин(“І. І. І. ”) звучить схвильовано, нервово, майже грізно.

І ось ми переходимо до третьої та четвертої строф:

А вчора біля вікна ввечері
Довго-довго сиділа вона
І стежила за хмарами гру,
Що, ковзаючи, починав місяць.

І чим яскравіше грала місяць,
І чим голосніше свистав соловей,
Все бліднішою ставала вона,
Серце билося хворішим і хворішим.

Драматичне звучання вірша різко посилюється. Тема стражданняспочатку тіснить тему краси. а потім ув'язується з нею в нерозривний вузол. Ми не знаємо, від чого страждає красуня в тому житті, від якого її рятує сон. Від нерозділеного кохання, від зради? Але це страждання безвихідне і неминуче. І чим гірша блідість, яка покривала її щоки, тим яскравіше рум'янець, який грає на її “ланітах” уві сні. Та й він не всесильний: страждання проникає в серцевину сну, робить його стомлюючим - а рум'янець лише сторонньому спостерігачеві здається ніжним, насправді він горячий, болючий.

Звукопис, який був намічений у другій строфі, у третій і четвертій лише посилюється. Знову вибухові "ч" замикаються по кінцях рядка, як полюси в електричному ланцюгу, і між ними іскри відчуття болю: "А Вчора біля вікна ВВеЧеру". І повтори покликані помножити почуття драматичної безвиході: “Довго-довго. І що яскравіше. І чим голосніше. Все блідіше. хворішими і хворішими”.

І ось тепер ми маємо ще раз повернутися до тем, намічених у першій “безтурботній” строфі. Фет свідомо використовує кільцеву композицію,повторюючи у фіналі образи, використані на початку вірша:

Тому на молодих грудях,
На ланіт так ранок горить.
Не буди ти її, не буди.
На зорі вона солодко так спить!

Слова - майже всі - ті ж, а ось зміст їх повністю змінився! Чому не треба будити красуню? Зовсім не тому, що милуватися нею – радісно. А тому, що пробудження обіцяє їй нове страждання, набагато сильніше, ніж те, що проникло в її "утомливе" сновидіння.

Не злякати красу, не пробудити страждання – ось, згідно з Фетом, справжня мета поетичного слова. Тому так часто він уникає прямої вказівки на предмет, використовує обережні натяки, віддає перевагу відтінкам - основним тонам. У вірші 1843 року (він теж стане загальновизнаним зразком ранньої лірики Фета), “Хмарою хвилястою. ”, головні слова – розлука і очікування – так і не сказано:

Хмара хвиляста
Пил встає вдалині;
Кінний чи піший -
Не бачити в пилу!

Бачу: хтось скаче
На хвацькому коні.
Друг мій, друг далекий,
Згадай про мене!

До неназваної теми розлуки та очікування Фет підводить читача поступово, поступово. Спочатку ліричний герой бачить хмару пилюки. Виникає мотив відстані. віддаленості; Герой стоїть біля дороги і вдивляється у лінію горизонту. Чому? Мабуть, тому? що він чекає – когось чи чогось. Потім із цієї хмари починає проступати постать людини. Герой не відриває погляду, вдивляється в обриси цієї постаті. Значить, його очікування сповнене напруження, воно внутрішньо драматичне. Нарешті, ми - очима героя - бачимо вершника "на лихому коні". І відразу, разом із ліричним героєм, заплющуємо очі, перестаємо бачити навколишній світ, заглядаємо у життя серця: “Друже мій, друже далекий! // Згадай про мене”. Герой звертається не до що наближаєтьсявершнику, а до свого далекомутоваришу. І хоча нічого не знаємо про “друга” (хто він? чи це вона, кохана?), зате багато чого дізнаємося про ліричного героя. Він самотній, він сумує, він чекає на зустріч.

Головне сказано не прямо, а натяком, прочитується крізьслова. Так завжди відбувається у Фета. А у найвідомішому його вірші “Шіпіт. Боязке дихання. Трелі соловейки. ” (1850), з розбором якого ви можете познайомитись у розділі “Аналіз творів”, взагалі відсутня ціла частина мови: тут немає жодного дієслова.

З тих же причин у Фета вирішальну рольвідіграє не колір, а відтінок. Так, у восьми рядках його класичної мініатюри Чудова картина. ” (1842) є лише один колір - білий:

Чудова картина,
Як ти мені рідна:
Біла рівнина,
Повний місяць,

Світло небес високих,
І блискучий сніг,
І саней далеких
Самотній біг.

Але тут безліч мерехтінь, відблисків і відблисків. Ось - рівне, холодне світло снігової рівнини. Ось - таємниче і двояке випромінювання повного місяця. Ось - сутінкове, бліде світло високого зимового неба. Ось – глибока, рельєфна глибина санного сліду. Але цього замало. Якщо уважно придивитися, а точніше – вслухатися в образи цього вірша, то стане ясно, що за допомогою нескінченної гри відтінків білого кольору Фет насправді говорить про звуках. Біле сяйво засніженої рівнини насамперед доносить до читача відчуття космічної. тиші. яку ледве порушує скрип полозів далеких саней. Читач поринає в цю велику тишу світобудови - і в цьому полягає надзавдання вірша, його зміст.

Так втілюється мрія Фета - "без слова позначитися душею". Так складається образ його ліричного героя. Він наділений загостреною вразливістю, прагне захистити тендітний світ душевного життя, відвести від нього сторонню увагу.

Контрольне питання

• Чому у вірші “На зорі ти її не буди. ” остання строфа багато в чому повторює першу? Як прийом кільцевої композиції пов'язані з художнім задумом Фета? Прочитайте інші ліричні вірші цього поета, покажіть на прикладах, як він втілює свій принцип "без слова позначитися душею"?

Зрілі роки.Краєвидна лірика. Біографія Фета та його ліричний герой. Зрозуміло, в поезію Опанаса Фета відкрито доступ і побутовим деталям, і "нудним" подробицям життя сучасної людини, часом чути відлуння уїдливо-актуальної поезії Гейне - спільного вчителя того літературного покоління, якому Фет належав:

Негода - осінь - куриш,
Куриш - все начебто мало.
Хоч би читав, - тільки читання
Просувається так мляво.

Сірий день повзе ліниво,
І балакають нестерпно
На стіні годинник стінний
Мовою невтомно.
.
Над склянкою, що димиться.
Охолоджуючого чаю,
Слава богу, потроху,
Наче вечір засинаю.

І все-таки куди частіше ліричний герой Фета являвся істотою витонченою, споглядальною; недарма таку роль його поезії грала пейзажна лірика. Деякі його вірші, присвячені прихованої від людських очей, напруженою, таємничого життяприроди, ви вже читали в молодших класах: “Я прийшов до тебе з привітом, // Розповісти, що сонце стало, // Що воно гарячим світлом // По листах затремтіло. ” (“Я прийшов до тебе з привітом.”, 1843). Але тепер ви можете розрізнити у цих знайомих віршах нові смислові відтінки, пов'язати тему одухотвореної природи з іншим постійним мотивом поезії Фета – з бажанням говорити без слів, до слів, окрім слів. Як каже сама природа: “. Розповісти, що звідусіль // На мене весело віє, // Що не знаю сам, що буду // Співати, - але тільки пісня зріє”.

Він любить перехідний час між днем ​​і вночі, коли сутінки роблять усі предмети розпливчастими, неявними: “Так несміливо набігає тінь, // Так таємно світло йде геть, // Що ти не скажеш: минул день, // Не кажеш: настала ніч” (“Чекай ясного на завтра дня.”, 1854). Але якщо зображує ніч, працює в жанрі нічного пейзажу, ноктюрна. то майже завжди поміщає предмети у фокус яскравого місячного світла: “Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали // Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів. // Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли, // Як і серця у нас за твоєю піснею”. А з пори року ліричний герой Фета воліє пізню весну, коли літо ще не розгорілося, і ранню осінь, коли тепло ще не до кінця пішло. Стан переходу, перетікання, проміжку близько йому в усьому - і часі, й у просторі.

Але тут повторювався парадокс, про який ми вже говорили. Сучасники відмовлялися дізнаватися витончений образ ліричного героя у реальній біографічній особистості поета. “Звідки цей добродушний, товстий офіцер. така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів? – писав Лев Миколайович Толстой. Якщо ви прочитаєте мемуари Фета, які неодноразово перевидавались у Останніми роками (“Ранні рокимого життя”, 1893; "Мої спогади", 1890), то й самі зможете переконатися: це записки гарного службіста, дріб'язкового чиновника, дбайливого і навіть скупа господаря, але ніяк не геніального поета. Його доля дає нам приклад граничного розриву між життям та творчістю, між біографічною особистістю та образом ліричного героя. Втім, це стосується багатьох великих поетів фетовського покоління; ми вже говорили про багаторічну чиновно-дипломатичну службу великого російського лірика Федора Тютчева, згадували про успішну бюрократичну кар'єру Костянтина Случевського, яка, здавалося, поглинала його без залишку. Знаменита формула Василя Жуковського: "Життя та Поезія одне" ставала анахронізмом.

Але навіть на такому тлі досвід Фета був особливо драматичним. Ви вже знаєте про головну причину, про той надлом, який стався у поеті, коли він дізнався, що не має права носити прізвище свого батька. Спочатку цей надлом дещо згладжувався надіями, які Опанас Опанасович пов'язував із обіцянкою дядька, П.М. Шеншина, заповідати племіннику 100 000 рублів, що зберігалися в металевій скрині. Але в 1844 році Павло Неофітович раптово помер, гроші з скрині зникли, і Фет залишився не тільки без дворянства, а й без засобів для існування. Очевидно, саме тоді ним остаточно і безповоротно опанувало прагнення повернути втрачене за всяку ціну.

Шлях до дворянства у роки відкривав перший офіцерський чин. І Фет вступив на службу до кірасирського орденського полку, став унтер-офіцером. Через рік він отримав звання офіцера, але пізно: у червні 1845-го Високим маніфестом оголошено, що відтепер дворянство дає лише чин майора. Потяглися довгі роки служби. Вісім років провів Фет у Херсонській губернії. Саме там розігралася любовна трагедія: дочка відставного генерала Марія Лізіч, в яку Фет був закоханий, але з якою не міг одружитися через взаємну бідність, згоріла від необережно (або спеціально) кинутого нею сірника. Скорбота цієї життєвої катастрофи буде зафіксована в одному з найкращих віршів Фета. пізнього періоду:

. Я вірити не хочу! коли в степу, як диво,
У північній темряві передчасно горя,
Вдалині перед тобою прозоро і красиво
Вставала раптом зоря

І в цю красу мимоволі погляд тягнуло,
У той великий блиск за темну всю межу, -
Вже ніщо тобі на той час не шепнуло:
Там людина згоріла!
(“Коли читала ти болючі рядки.”, 1887)

В 1853 Фет був переведений в гвардію, разом зі своїм полком передислокувався в Новгородську губернію, брав участь у зборах під Петербургом. Одночасно почав активно друкуватися: скінчилися 1840-ті роки, період поетичного лихоліття, вірші знову почали цікавити читачів. Але й у цій, власне літературній сфері “матеріальне” для Фета було важливіше “ідеального”. У 1850-ті роки поезія для нього насамперед - джерело фінансової незалежностіта добробуту і лише потім – таємнича сфера самовираження. Тому він був готовий працювати в будь-яких жанрах, включаючи ті, що не обіцяли художніх перемог. Читачі дивувалися, стикаючись з довгими, багатослівними та монотонними поемами Фета, з його поетичними перекладами, які страждали на буквалізм. Тобто жертвували красою вірша задля формальної близькості до тексту оригіналу.

Але загалом його творча кар'єрацього десятиліття складалася успішніше, ніж військова. 1856-го, напередодні присвоєння Фету довгоочікуваного "дворянського" чину майора, стало відомо: відтепер дворянська грамота дається лише полковникам. Гра з долею втратила для нього сенс: він узяв річну, а потім і безстрокову відпустку, здійснив поїздку до Німеччини, Франції, Італії, а 1858-го вийшов у повну відставку і оселився в Москві.

На той час Фет вже був вдало одружений з М.Боткіною. Одруження відразу вирішило все його матеріальні проблеми. І вчасно: нове покоління вустами демократичних критиків – Добролюбова, Чернишевського – винесло вотум недовіри фетівській “художній безідейності”. 1859-го поета фактично відлучили від прогресивної редакції журналу “Современник”, а рецензії на двотомне зібрання творів, яким Фет відзначив 25-річчя своєї літературної діяльності, один із провідних революційних критиків тієї пори Варфоломій Зайцев визначив фетівську філософію життя як “гусяче світогляд”.

Довелося знову круто змінювати напрямок долі.

З липня 1860 року Фет - поміщик, власник двохсот десятин землі в Мценском повіті, де був особливої ​​поетичної краси, зате добре народився хліб. У пресі він виступав тепер не з віршами, а з полемічними статтями на економічні теми, де вимагав, щоби влада краще захищала поміщицьку власність. На дозвіллі Фет займався філософією - він був шанувальником німецького мислителя Шопенгауера, чий скепсис відповідав його власним умонастроям. Дедалі більше звужувалося коло фетовського літературного спілкування. 1874-го він розірвав стосунки з Іваном Сергійовичем Тургенєвим, натомість зблизився з Львом Толстим. Втім, у нього з'явилося й інше коло знайомств, зовсім не літературних. Спілкування з Фетом шукали члени імператорської сім'ї; його листування з великим князем Костянтином Романовим, поетом-любителем, дуже велике. Але головне полягало в тому, що 1873-го його нарешті визнали Шеншиним: імператор Олександр II взяв до уваги заслуги Фета на поетичній ниві і розпорядився повернути йому спадкові права. 1889-го Фет став таємним радником.

"Формальна", життєва мета життя була досягнута. Грошові проблеми вирішено. Болісно розвинене самолюбство задоволене. Регулярно видавалися збірки його нових віршів під тією самою назвою “Вечірні вогні”. Ніхто більше не сумнівався в тому, що вірші Фета увійдуть до складу російської літературної класикита вплинуть на поетів наступних поколінь. Але разом із зовнішніми перешкодами наче зник і стимул до життя. Творчість, яка так і не стала змістом і виправданням земного шляху, не змогло "замінити" собою вже досягнуту соціальну мету. А фізичні страждання старості, посилені тяжкою астмою (“мучим диханням”), здавались йому злом, усунути яке може лише добровільна смерть.

21 листопада 1892 року, відіславши дружину з дому і залишивши записку ("Не приймаю свідомого примноження неминучих страждань. Добровільно йду до неминучого"), Фет зробив спробу самогубства. На щастя, він не встиг накласти на себе руки. Серце не витримало, стався апоплексичний удар, і життя саме пішло від нього.

Контрольне питання

• У чому полягала основна суперечність між життям Фета та його творчістю? Чи проникає у його вірші біографічний досвід? Підтвердьте свої висновки прикладами.

Аналіз творів

“Шепіт, боязке дихання. ” (1850)

Вивчаючи творчість Фета, ми вже помітили одну важливу особливістьйого поетики: він вважає за краще не говорити про найголовніше напряму, обмежується прозорим натяком. Самий яскравий прикладтакого роду - вірш “Шіпіт, боязке дихання. ”.

Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря.

Зверніть увагу: всі три строфи цього вірша нанизані на одну синтаксичну нитку, утворюють одну-єдину пропозицію. Поки не пояснюватимемо, навіщо це Фету потрібно; повернемося до цього пізніше. Поки ж замислимося над яким питанням: що в цій довгій пропозиції головне, а що другорядне? На чому зосереджено увагу автора?

Можливо, на яскравих, метафоричних описах предметного світу? Адже не випадково Фет створює різноманітну колірну гаму: тут і сріблострумка, та пурпуртроянди, і темно-жовтий "відблиск бурштину" в передсвітанних "димових хмаринках".

Чи він перш за все прагне передати емоційне враження, захоплення від світанку, що настає? Недарма настільки забарвлені особистим ставленням епітети, що він підбирає: соннийструмок, чарівнізміни, милеобличчя.

І в тому, і в іншому випадку зрозуміла і виправдана "дивина" цього вірша: в ньому немає жодного дієслова! Дієслово як частину мови нерозривно пов'язані з ідеєю руху, з категорією мінливого часу. Якби поет хотів будь-що-будь створити образ простору. донести до читача свій душевний настрій, йому не шкода було б пожертвувати цілою частиною мови, відмовитися від дієслівного руху. І в такому разі більше не треба було б гадати, чому межі пропозиції не збігаються з кордонами строф. Ця пропозиція - суціль називна, йому нема чого дробитися на синтаксичні відрізки, вона охоплює картину життя цілком, відразу.

Але в тому й річ, що для Фета образ простору – не головне. Він використовує статичне опис простору насамперед у тому, щоб передати рух часу.

Ще раз прочитайте вірш.

Коли, коли вона починається? Задовго до світанку: струмок ще "сонний", світить повний місяць(тому струмок, що відбив її, перетворився на "срібло"). Нічний спокій панує в небі та на землі. У другій строфі дещо змінюється: "світло нічне" починає відкидати тіні, "тіні без кінця". Що це означає? Поки що не до кінця зрозуміло. Або вітер піднявся і дерева, гойдаючись, коливають срібне світло місяця, або рано-світла бриж пробігла по небу. Тут ми вступаємо у межі третьої строфи. І розуміємо, що світанок і справді зароджується, вже видно "димні хмарки", вони збухають фарбами зорі, яка і тріумфує в останньому рядку: "І зоря, зоря. ”

І тут саме час запитати себе ще раз: про що це вірш? Про природу? Та ні, про кохання, про побачення, про те, як непомітно летить час наодинці з коханою, як швидко минає ніч і настає світанок. Тобто про те, про що прямоу віршах не говориться, потім поет лише напівсоромливо натякає: “Шепот. І лобзання, і сльози. Саме тому він відмовляється дробити свій поетичний вислів на окремі пропозиції. Саме тому обирає “квапливий” ритм хорея, чергує рядки з чотирьох та трьох стоп. Йому важливо, щоб вірш читався на одному диханні, розгортався і проносився стрімко, як час побачення, щоб ритм його бився схвильовано і прискорено, як серце, що любить.

Контрольне питання

• Прочитайте ще один вірш Фета, звільнений від дієслів, - “Це ранок, ця радість. ” (1881). Проаналізуйте його, покажіть, як крізь звичні, описові визначення проступає рух часу.

“На стозі сіна вночі південної. ” (1857)

У вірші, який великий російський композитор Петро Ілліч Чайковський називав “геніальним”, легко розрізнити лермонтовское вплив, - тому, як приступати до аналізу, обов'язково перечитайте вірш Лермонтова “Виходжу один дорогу. ”.

На стогу сіна вночі південній
Обличчям до тверді я лежав,
І хор світив, живий і дружний,
Навколо розкинувшись, тремтів.

Пам'ятаєте, ліричний герой Лермонтова виходив на пустельну нічну дорогу, щоб залишитися віч-на-віч із ніччю і почути, як “зірка із зіркою говорить”? Ліричний герой Фета теж звернений обличчям до нічного південного неба, до небесної "тверді"; він також сприймає Всесвіт як живе істота, чує приголосний хор зірок, відчуває їх “тремтіння”. Однак у Лермонтова "пустеля" слухає Бога, а в картині світу, яку створює Фет, Бог поки що відсутній. Це відчутно, що поетичні висловлювання, які він використовує, пов'язані з традицією релігійно-філософської поезії, з жанром оди: "твердь", "хор світил". Кваліфіковані читачі того часу легко розрізняли ці стилістичні відтінки, та й ви, якщо згадаєте оду Ломоносова “Вечірній роздум про Божу величність. ”, самі вловіть їх.

Земля, як невиразний сон німа,
Невідомо неслася геть,
І я, як перший житель раю,
Один в обличчя побачив ніч.

У другій строфі, начебто, більше немає цієї суперечності: ліричний герой Фета уподібнює себе "першому жителю раю", Адаму. Отже, говорить про “божественній” природі природної величі. Але давайте будемо уважні, не поспішатимемо з висновками. Адже ми маємо справу з поетичним, а не з богословським твором; у поезії цілком можливий образ, немислимий для релігійної картини світу: рай без Бога, творіння без Творця.

Краще звернемо поки що увагу на епітети; деякі з них приходять у суперечність із першою строфою. Там йшлося про небо, зоряний хор; тут - про землю, німий. та ще й невиразної, як сон. Ліричний герой немовби роздвоюється між світлим- І при цьому нічним! - небом і невиразно темною землею. Більше того, у якийсь момент він втрачає почуття кордону, у нього виникає відчуття, що він ширяє в піднебессі, а земля десь далеко під ним!

І ось цієї миті у вірші з'являється зовсім новий образ:

Здавалося, ніби в долоні потужною
Над цією безоднею я повис.

Чия ця “длань”? Фет, як і раніше, відмовляється говорити про Бога прямо і безпосередньо. Проте тепер немає сумнівів - ліричний герой поета, який вважав себе переконаним атеїстом, раптово усвідомлює божественне присутність у всьому. І в "хорі" зірок, "живому та дружному". І в самому собі.

Вірш, який відкривався картиною одухотвореного, всеживого світу природи, завершується раптовою “зустрічею” героя з таємницею Творіння. Головне порівняння другої строфи - "як перший житель раю" - нарешті наповнюється реальним змістом. Ліричний герой і справді уподібнився до Адама, якого щойно створив Господь. І тому він бачить Всесвіт уперше, дивиться на нього свіжим, здивованим поглядом. Це і є погляд художника; кожен художник, кожен поет дивиться життя так, ніби до нього ніхто її бачити було.

Я линув до безодні опівночі,
Чи сонми зірок до мене мчали?
Здавалося, ніби в долоні потужною
Над цією безоднею я повис.

І з завмиранням і сум'яттям
Я поглядом міряв глибину,
В якій з кожною миттю
Все незворотніше тону.

Запам'ятай літературознавчі терміни:

анафора; кільцева композиція; краєвидна лірика.

* Благий Д.Д. Світ як краса: Про “Вечірні вогні” А.Фета. М. 1975.
У невеликій і дуже просто написаній книзі йдеться не тільки про цикл збірок віршів Фета, що виходили під однією і тією ж назвою, але і дано стислий нарис поетики Фета.

* Бухштаб Б.Я. А.А. Фет: Нарис життя та творчості. Л. 1990.
Невелика науково-популярна книга допоможе розібратися і в заплутаної біографіїФета, і особливо його поетики.

* Гаспаров М.Л. Фет бездієслівний // Гаспаров М.Л. Вибрані статті. М. 1995.
Видатний сучасний віршознавець написав про те, як "відмова" від дієслів у деяких віршах Фета пов'язаний з його художнім світовідчуттям. Стаття особливо корисна тим, хто має намір у майбутньому займатися гуманітарними науками.

* Фет А.А. Спогади. М. 1983.
Це скорочене перевидання тритомних записок Фета про його життя.

"На стозі сіна вночі південної ..." А.Фет

«На стозі сіна вночі південної…» Опанас Фет

На стогу сіна вночі південній
Обличчям до тверді я лежав,
І хор світив, живий і дружний,
Навколо розкинувшись, тремтів.

Земля, як невиразний сон німа,
Невідомо неслася геть,

І я, як перший житель раю,
Один в обличчя побачив ніч.

Я чи мчав до безодні опівночі,
Чи сонми зірок до мене мчали?
Здавалося, ніби в долоні потужною
Над цією безоднею я повис.

І з завмиранням і сум'яттям
Я поглядом міряв глибину,
В якій з кожною миттю
Все незворотніше тону.

Аналіз вірша Фета «На стозі сіна вночі південної…»

Філософсько-медитативний настрій вірша 1857 зближує його з тютчевськими «Снами». Подібна і лірична ситуація, що занурює героя в нічну стихію, відкриваючи йому таємниці світобудови. В обох авторів виникає образ прірви: у варіанті Тютчева вогненна нескінченність оточує «чарівний човен» ліричного «ми», і люди стають свідками грандіозного протиборства космічного та хаотичного початків. У аналізованому творі немає трагічного контексту, характерного для тютчевської лірики. Які почуття породжує неземну «темряву безсонну» у фетовського героя?

появі ключового образупередує опис реальної життєвої ситуації: ліричний суб'єкт, що розташувався на стозі сіна, вдивляється у широку панораму ясного зоряного неба. Остання позначена метафорою «хор світил»: і саме словосполучення, і епітети, що примикають до нього, вказують на свідомість і високий ступіньупорядкованості небесного пейзажу.

Герой, що зовні залишається нерухомим, на алегоричному рівні переживає низку змін. Реальний земний простір набуває хиткість і практично зникає. Спостерігач, який втратив звичну опору, «один в обличчя» зустрічається з непізнаним. Стан самотності та гострої новизни переживання передається порівнянням з «першим» та єдиним мешканцем райських кущів.

Третя строфа продовжує ігри із простором. Ліричний суб'єкт відчуває стрімке наближення до «безодні опівночі». Спостерігач фіксує результат трансформації, але може визначити, з допомогою чого вона відбулася. Не розібравшись у невиразних траєкторіях, людина знову зосереджується на своїх почуттях: вона ніби повисає над безоднею, утримуваною фантастичною «дланю потужною».

У заключному катрені швидкий рух змінюється повільним опусканням у нескінченну глибину. Фінал не приносить розв'язки, залишаючи процес занурення розгубленого та заціпенілого героя на стадії розвитку.

Питання значення абстрактної категорії прірви варто розглядати у зв'язку з трактуванням емоцій ліричного «я». Мимовільний страх тут вторинний, а головною реакцією стає захоплення: велич світу, що з'явилося як одкровення, захоплює глядача. Позитивні почуття ясніше виражені у творі «Як нежиш ти, срібна ніч…», написаному у той самий період. Розкішний пейзаж, декорований «алмазною росою», надихає та окрилює душу героя-спостерігача.

Послухайте вірш Фета На стозі

Теми сусідніх творів

аналіз вірша На стозі