"Корсар" Байрона - це твір, написаний 1814 року. У ньому розвивається такий жанр, як романтична поема. "Корсар" Байрона написаний п'ятистопним римованим віршем. У цій статті ми наведемо короткий зміст твору. Поема "Корсар" складається із трьох пісень. Кожна з них буде представлена ​​нами.

Перша пісня

Твір починається в такий спосіб. Пірати бенкетують на острові. Царство їх - над нескінченною пінною хвилею. Радість – сутичка, буря. Вони не знають страху, смерть їм нудна, оскільки вона у піратів швидка, душі миттєво рвуть зв'язок зі світом, як співається у їхній пісні. Конрад - ватажок піратів. Він розповідає лише наказ, скупий на промови. Рука цього героя тверда, око зоряне і гостре. Поводиться Конрад, як праведник, - він не бере участі в бенкетах, не їсть розкішної їжі, є ворогом всього чуттєвого - простий і суворий. У піратів він має величезний авторитет. Жоден з них не тільки не наважується заперечувати розпорядження свого командира, але навіть не турбує без особливої ​​причини.

Знайомство з головним героєм

"Корсар" Байрона продовжується. Ось пірати вдалині помічають корабель. Невдовзі з'ясовується, що бриг, що йде під криваво-червоним прапором. Принесли добрі вісті прибулі. Грек, шпигун, пише, що нарешті з'явилася чудова можливість пограбувати багатий флот турецького паші. Конрад, прочитавши його послання, вирішує вирушати в дорогу негайно. Він наказує команді підготуватись до бою, перевірити зброю. Ніхто не наважується сперечатися з Конрадом. Автор описує цього найвибагливішого стратега, володаря душ, відокремленого таємницею від усіх. Герой цей не завжди був піратом. Причина нинішньої злості його світ лежить у минулому. Конрад був мудрим, але світло вважав інакше, псував його своїм навчанням. Герой не хотів, змиряючись, тягнути жалюгідне життя. Він для цього був надто гордий. Не міг він і принижуватись перед іншими.

Кохання Конрада

Конрад схильний до єдиної пристрасті - любові. Він взаємно і щасливо любить Медору, при цьому не звертаючи уваги на численних прекрасних полонянок, які живуть на острові піратів. Перед небезпечною подорожжю він збирається попрощатися з коханою, тому вирушає до неї до замку. Біля кімнати Медори герой чує сумну пісню. Дівчина співає про любов до Конрада, яка не відає спокою, тому що кохані змушені постійно розлучатися, а Медора живе, завжди побоюючись за життя пірата. Дівчина мріє про те, що якось у мирний будинок спокій запровадить їх. Вона задається питанням про те, чому її ніжний коханий настільки жорстокий до людей. Той каже Медоре, що змушений знову вирушити в дорогу. Вона засмучується, запрошує коханого хоча б скуштувати святкову трапезу разом. Герой, проте, може залишитися. Настав час виступати: він чує, як сигналить гармата. Конрад іде, поцілувавши дівчину. Медора, залишившись одна, плаче.

Початок битви

Триває "Корсар" Байрона. Герой повертається на корабель. Він бажає втрачати честі через " жіночих мук " . Знову він перетворюється на рішучого командира, розпоряджається, віддає накази, щоб товариші через три дні чекали на переможний бенкет. Конрад розкриває морські карти, дивиться у звіряючись із нею, раптом помічає галерний турецький флот. Але герой незворушний. Він закликає спокійно товаришів, кажучи, що час розпочати різанину.

Друга пісня

Переходимо до опису другої пісні твору, який створив Байрон (Корсар). Короткий зміст її подій є таким. Сеїд-паша на честь майбутніх своїх перемог влаштував бенкет. Він хоче перемогти піратів, захопити в полон цих морських розбійників, після чого поділити багатий видобуток між своїми людьми. Зібралося під його прапором безліч мусульман. Приводять до Сеїда-паші дервіша, який втік із піратського судна. Їм виявляється переодягнений Конрад. Приймається його допитувати Сеїд-паша. Але ніби тягне час дервіш. Він каже, що він нікчемний шпигун, оскільки погляд його спрямований лише втечу. Пірати, за словами дервіша, безтурботні та дурні. Стражники проспали втечу його, отже, просплять і флот паші. Останній розпоряджається нагодувати переодягненого Конрада, але той нічого не їсть, пояснюючи, що в цьому його обітниця. Адже якщо він буде їсти насолоди життя, Пророк загородить йому дорогу в Мекку. Але здається, що для засудженого на працю і посаду він веде себе дивно, що зазначає Байрон ("Корсар"). Герої-пірати в цей час нападають на турків, звертають тих у втечу, застав зненацька.

Перемога та поразка

Конрад зриває одяг дервішу і показується як демон зла. Героїчно бореться цей пірат, сам паша перед ним відступає, забувши про гарем. Забороняє Конрад ображати жінок, говорячи, що пірати народжені гинути і вбивати, але ніжна підлога має щадити завжди. Сам він веде Гюльнар, прикрасу гарему. Бачить Сеїд-паша, як мало піратів. Йому стає соромно, що такий загін зумів перемогти його, і він наказує атакувати. Набагато більше мусульман, і тому загін піратів незабаром перебитий майже весь лише деяким вдається втекти. Захоплений у полон Конрад.

Кохання Гюльнар

У безпечному місці цей пірат сховав Ґюльнар. Вона замислюється про те, що цей грабіжник у крові здається їй ніжнішим, ніж у коханні Сеїд. Дівчина розуміє, що останній рятував лише себе, а Конрад насамперед дбав про жінок. Болісною карою вирішує стратити цього пірата Сеїд-паша. Він думає посадити того на кілок і ув'язнити до в'язниці. Самотній, переможений Конрад, але воля зуміла в груди його вдихнути мужність. В'язень, закутий у кайдани, тримається гідно.

Продовжує розповідати про подальших подіяхБайрон ("Корсар"). Короткий зміст їхній наступний. До Конраду вночі пробирається Гюльнар. Дівчина дякує пірату за порятунок. Не в змозі відповісти тим же, вона обіцяє вплинути за допомогою своїх жіночих чар на Сеїд-пашу, тим самим відтягнувши хоча б день страту. Конрад повідомляє Гюльнар про Медора, їхнє взаємне кохання, каже, що не боїться смерті, але не хоче доставити коханій горі. Він запитує дівчину про те, чи вона любить свого господаря. Та каже, що він їй байдужий.

Третя пісня

Джордж Гордон Байрон милується заходом сонця над островами Греції. Серце його віддано навіки Афінам.

"Корсар" продовжується наступним обазом. Пірати, що дивом уціліли, приходять до Медори, розповідають їй, що Конрад опинився в полоні. Та сприймає удар долі стримано, без криків і сліз. Дізнавшись подробиці, Медора втрачає свідомість. Друзі пірата піклуються про неї, а потім розповідають Ансельмо, що залишився замість Конрада, про те, що сталося. Той хоче йти, щоб визволити з полону пірата, а якщо він уже загинув, то помститися за його смерть.

Гюльнар хоче пом'якшити пашу, переконати в тому, що той лише виграє, якщо не стратить цього пірата. Адже він дізнається, де знаходяться незліченні багатства, і зможе заволодіти ними. Але непохитний паша. Скарби його не цікавлять. Паша погоджується на день відкласти розправу, але лише для того, щоб мати більше часу і вигадати нову кару, ще більш витончену. Гюльнар він принижує, підозрюючи, що та не просто так заступається за Конрада, нагадує їй, що життя її у його владі.

Вбивство Сеїд-паші

Гюльнар розуміє, що є лише річчю в руках Сеїда-паші. Опівночі дівчина приходить до Корсара, підкупивши стражника, вмовляє пірата вбити пана (приносить ножа) і врятуватися разом. Знову відмовляється Конрад: меч – його зброя, а не ніж, і він не хоче нападати з-за рогу вночі. Пірат розуміє, що заслужив на страту, оскільки багато нагрішив. Він закликає дівчину залишити його, бути щасливою, не затьмарювати вбивством своє життя. Гюльнар каже, що примарно її добробут у паші - будь-якої миті вона може набриднути йому. Дівчина вирішує вбити Сеїда, а якщо не зможе цього зробити, то померти на ешафоті разом із Конрадом. Іде Гюльнар.

Конрад виявляє, що в його в'язниці двері не зачинені. Він іде по палацу вночі, підхопивши кайдани, бачить Ґюльнар. Та обертається, і пірат помічає на лобі її тавро вбивства. Йому здається, що разом із ним пішла краса. Гюльнар повідомляє, що зібрала людей, що на нього чекає корабель. Вона виводить його таємним ходом на берег. Гюльнар під час плавання зауважує, що його заледенілий, порожній погляд - як вирок. Вона плаче, але Конрад її не звинувачує, а, швидше, дорікає собі, що зазначає Байрон ("Корсар"). Аналіз внутрішніх мотивів героїв автор проводить досить глибоке. Назустріч їм рухається корабель Ансельмо та товаришів, які збиралися його звільнити. Усі радісно вирушають назад. Гюльнар не розповіла, що саме вона врятувала Конрада. Конрад знає, що її покарає Небо, але шкодує дівчину. Він обіймає, цілує її, знаючи, що Медора вибачила б цей поцілунок.

Смерть Медори

Підпливає до острова корабель. Конрад не бачить світла у вікні Медори. Він піднімається до неї і бачить, що дівчина мертва. Пірат розуміє, що це кара за гріхи. Медора потрапить до раю, а Конраду дорога туди закрита, і вони більше не побачаться. Він ридає.

Ансельмо вранці входить до кімнати дівчини. Але зник вождь. Ніхто не знає з того часу, чи живий він чи ні. Слава цього пірата живе у віках, так само як і слава, яку заслужив своєю творчістю Джордж Гордон Байрон.

"Корсар" - одна з відомих "Східних поем" лорда Джорджа Байрона.

Взимку 1813 поет-романтик Джордж Гордон Байрон починає свою велику роботу над створенням шедевра англійської поезії поеми «Корсар», написаної героїчними двовіршами. Роботу закінчено 1814 року. Байрон розвиває жанр романтичної поеми, використовуючи римований п'ятистопний вірш.
Починається поезія з передмови, присвяченої близькому другові-автору за пером Томас Муру. Повість складається із трьох пісень. Дія поеми розвивається на грецьких островах, і навіть на берегах Греції Короні. Точний часпоеми автор не вказує, але не важко здогадатися з пісень, що це епоха поневолення Греції імперією Османа.

За основу поет бере конфлікт головного героя-бунтаря зі світом. Він бореться за любов і бореться із суспільством, яке колись його прогнало, назвавши ворогом народу.

Образ ліричного героя

Головним героєм поеми «Корсар» є капітан морських піратів Конрат та його кохана Медора. Поет описує Конрата як сильну, обдаровану натуру, який міг би робити великі добрі вчинки, якби не вигнання суспільством. Він воліє вести вільне життяна безлюдному острові, подалі від міст. Як сміливий, мудрий ватажок він жорстокий і владний. Його шанують і навіть бояться.

Навколо, на всіх морях,
Лише ім'я в душах сіє страх;
Він скупий на мові - знає лише наказ,
Рука тверда, гострий і зорових очей.

Але, незважаючи на все це, Конрат герой-одинак, у крові якого тече дух боротьби та сила протесту. Він лютий та дикий, сильний та мудрий. Для відволікання своїх думок він кидається у боротьбу з суспільством, незважаючи на їхню перевагу.

Конрат – типовий байронічний герой. Він не має друзів і ніхто не знає його минуле життя. Лише прочитавши поему, можна сказати, що в минулому герой був зовсім іншою людиною, яка творила добро. Герой - індивідуаліст, занурений у свій нікому не відомий внутрішній світ.

Короткий опис сюжету

Перше знайомство з Конратом відбувається на вершині скелі, де він, спершись на меч, розглядає красу хвиль. Байрон знайомить нас із героєм, вказуючи детальний портрет Конрата.

Щока в засмагі, біле чоло,
Хвиля кучерів - як ворона крило;
Вигин губи мимоволі видає
Зарозумілої думки таємний хід;
Хоч голос тихий, а вигляд прямий і сміливий,
У ньому щось є, що приховати б він хотів.

У першій пісні дія розвивається на піратському острові, де ватажок піратів Конрат отримує деякі звістки, що змушує його попрощатися з улюбленою Медорою і підняти вітрила. Куди й навіщо вирушили пірати, зрозуміло з другої пісні поеми.

У другій частині головний герой збирається завдати смертельного удару своєму ворогові Сеїд-паші. Конрат пробирається на бенкет до ворога. Він збирається вчинити свій злочин у той час, коли буде підпалений піратами флот Сеїд-паші. Оскільки флот підпалили раніше вказаного часу, починається жорстокий і спекотний бій, де Конрат рятує з палаючого сералю кохану дружину свого ворога, Гюльнар. Припустившись помилки, пірати змушені рятуватися втечею, а сам Конрат був схоплений ворогами і кинутий у в'язницю.

У третій пісні Сеїд-паша збирається страчувати головного героя, вигадуючи йому найболючішу смерть. Гюльнар, яка була врятована капітаном піратів, закохується у нього. Потай від Сеїд-паші вона намагається вмовити Конрата влаштувати йому втечу. Капітан не хотів бути їй зобов'язаний волею, бо не любив її. Його серце належить лише одній дівчині у світі – Медоре. Осліплена справжнім коханням, Гюльнар вбиває свого чоловіка і, підмовивши охорону, влаштовує втечу для Конрата. Вони біжать разом на корабель, що прямує на острів піратів. Після прибуття капітан дізнається про смерть своєї коханої, яка не перенесла звістку про його полон.

Даремно все - день котиться за днем,
Конрада немає, і немає звісток про нього,
І немає ніде долі його сліду:
Чи загинув він чи втік назавжди?

Втративши сенс свого життя, Конрат зникає без сліду і більше його ніхто не бачив. Залишається таємницею, що трапилося з головним героєм.

Його немає у вежі, немає на березі;
Обшарили весь острів на бігу,
Безплідно… Ніч; і знову день настав
Лише луна відгукувалася їм серед скель.
Обшуканий кожен таємний грот;
Уривок ланцюга, що закріплювала бот,
Вселяв надію: бриг за ним піде!
Безплідно! Днів проходить низка,
Ні Конрада, він зник назавжди.

Поема «Корсар» одна із класичних зразків романтизму.

	Айвазовських ефектів сцени аварії корабля глядачі «Корсара» не бачили з дореволюційних часів
	Тетяна Кузнєцова. . У Великому поставили "Корсара" ( Комерсант, 23.6.2007). Ганна Гордєєва. . У Великому театрі відновили балет Маріуса Петипа «Корсар» ( Час новин, 25.6.2007). Ганна Галайда. . "Корсар" Великого театру потрапив усім ( Відомості, 25.6.2007). Світлана Наборщикова. . Великий театр воскресив старовинну історію про морських розбійників ( Известия, 26.6.2007). Ярослав Сєдов. . Прем'єра балету "Корсар" у Великому театрі ( Газета, 26.6.2007). Олена Федоренко. Новий старий "Корсар" у Великому театрі ( Культура, 29.6.2007).

Корсар, великий театр. Преса про спектакль

Комерсант , 23 червня 2007 року

Ліцензійна піратська копія

У Великому поставили "Корсара"

На Новій сцені Великий представив прем'єру триактного балету "Корсар". На думку ТЕТЯНИ КУЗНЕЦОВОЇ, це найсерйозніша та наймасштабніша робота театру у XXI столітті.

Балет "Корсар" ось уже півтора століття має славу надійного касового хіту. Поставлений в 1856 хореографом Жозефом Мазильє за поемою Байрона для Паризької опери, він вже через два роки був перенесений до Росії. Ще за п'ять років за нього взявся Маріус Петипа, який удосконалював балет усе своє довге життя. У результаті "Корсар" виявився видовищем на всі смаки, що поєднує імперську розкіш постановки, динамічний сюжет та чудові різноманітні танці.

Жовтневу революцію "Корсар" пережив вдало: історію про те, як пірат Конрад з товаришами викрадав свою кохану, гречанку Медору то з невільничого ринку, то з гарему паші, легко було видати за боротьбу волелюбних грецьких піратів з гнобителями-турами. Але атракціонів поменшало. Першою жертвою впала фінальна аварія корабля як надто витратний захід. Петипа теж скорочували, викидаючи як пережитки старої доби і пантоміму, і "надлишок" танців. Але все одно "Корсар" залишався улюбленцем публіки.

Цьогорічний художник Великого Олексій Ратманський звернувся до "Корсара" зовсім не для каси. Разом із однокласником та головним московським знавцем балетної старовини Юрієм Бурлакою він наважився на амбітний проект: відновити все, що збереглося від старовинного балету, заповнивши лакуни власною режисурою та хореографією. У Парижі знайшлася оригінальна партитура Адольфа Адана, Петербург надав ескізи дореволюційних костюмів Євгена Пономарьова, Гарвардський університет поділився дореволюційними балетними записами, а художник Борис Камінський написав декорації в стилі академізму і повернув грандіозну фінальну сцену в дусі "Дев'ятва валу" дев'ятиметровим кораблем.

Фінал вийшов справді ураганним, такого не знала ні радянська, ні новоросійська сцена. Але й попереднє тригодинне видовище вийшло динамічним і цікавим. Олексій Ратманський, не скупівшись на багатолюдство масовки, приніс у жертву пантомімні сцени: скоротив усі пояснення героїв рівно настільки, щоб можна було розібратися в сюжеті, не вдаючись до програми. Слід визнати, що постановник мав рацію: розмови руками затягнули б і так масивний спектакль, а мистецтвом пантоміми нинішні танцівники володіють погано. Найкращим актором виявився Геннадій Янін у ролі торговця невільниками єврея Ланкедема. Такого смішного жадібного старого міг би зіграти Луї де Фюнес - ця крихітна робота не поступається ролям великого коміка.

Головним змістом кожного акта стали власне танці. І якщо перлини першого – pas des esclaves та па-де-де Медори та Конрада – знайомі назубок, як неодмінна приналежність будь-якого "Корсара" та будь-якого балетного конкурсу, то кульмінація другого акту – сцена "Жвавий сад" – справжнє одкровення. Вперше реконструйована Юрієм Бурлакою, вона репрезентує хореографію Маріуса Петипа у всій пишноті та приголомшливій простоті. Використовуючи всього сім базових рухів, геніальний француз побудував колосальну 20-хвилинну композицію для 68 артистів (включаючи малолітніх дітей та прима-балерину), архітектурну досконалість якої легко уподібнити до садів Версаля. Перегородивши сцену штучними клумбами, квітковими арками, а також алеями і півколами безперервно рухається кордебалету, легендарний балетмейстер змусив прийму танцювати вузькою мовою авансцени, перескакувати пустотливими гаргуйатами (архаїчний стрибок, що майже згинув у XX тов зелені . Ця витончена композиція, повна французького шарму та російської величності, не має нічого спільного із усереднено-лінійними абстракціями, які зазвичай видають за хореографію Петипа.

Тим важче довелося Олексію Ратманському: у третьому акті він був змушений написати власну хореографію замість втраченої. Його Grand pas des eventailles, де озброєні віялами шість корифейок, прима з кавалером та перша солістка виконують композицію, закільцьовану за всіма канонами, гідно витримало сусідство з шедевром Маріуса Петипа. Погляд неофіта навіть не помітить зазору між старовинною хореографією та цією тактовною стилізацією. І лише улюблені паном Ратманським повтори одного руху почергово всіма танцівницями видають його авторство.

Весь цей грандіозний спектакль тримається на прима-балерині: вона буквально не сходить зі сцени, беручи участь у всіх сценічних перипетіях. Світлана Захарова виявилася створеною для цього балету, роль Медори сидить на ній, як влита. Акторського потенціалу балерини якраз вистачає, щоб без перетиску зобразити потрібні по сюжету почуття; на її бездоганній фігурі ідеально виглядають розшиті коштовностями пачки; її чарівним ногам дуже зручні і великі па адажіо, і мальовничі дрібні детальки. Танцювала Світлана Захарова небездоганно, до деталей можна чіплятися, але вражаюче красиво. Причому від акта до акту все прекрасніше, помітно заспокоюючись, перестаючи рвати рухи і доводити свою перевагу. Рівних їй справді не було. І суха Катерина Шипуліна, яка виконувала другу за значенням партію Гюльнари з награною жвавістю, і лялькова Ніна Капцова, станцювала pas des esclaves так само мило-невибагливо, як свою коронну партію Амура в "Дон Кіхоті", і тим більше три зі школярською невпевненістю проскочили свої варіації, не могли не те що затьмарити, а й навіть посперечатися з розкутою примою.

Партнер, втім, у Світлани Захарової був гідний: ангажований Великим екс-киянин Денис Матвієнко грав закоханого корсара цілком невимушено (навіть одягнений у грецьку білу спідничку), а танцював ще вільніше: його жвавий великий пірует і залихватські. у залі для глядачів від сито-благодушного до азартно-збудженого. Вдало станцював у pas des esclaves білоруський тінейджер Іван Васильєв, друге придбання Великого: костюм приховав недоліки статури та виучки, а свої трюки він виконав хвацько. Красень Артем Шпилевський, третій трофей театру, чудово виглядав поруч зі Світланою Захаровою в адажіо третього акту, але краще б він не танцював зовсім - бідний юнак і двох турів не може зробити без помарок. Словом, багатолюдній трупі Великого театру є ще над чим попрацювати в цьому балеті: ролей явно більше, ніж гідних їх виконавців.

Новий "Корсар" Великого – симетрична відповідь Маріїнці з її грандіозними реставраційними дослідами. Однак москвичі, які не видають свій продукт за автентичну постановку, виглядають якось чесніше. Досвід за сумісністю новоробства і старовини можна вважати вдалим: не поступившись науковою принциповістю, Великий виготовив чудовий касовий хіт. Є лише один помітний недолік: цьому "Корсару", з його масивними декораціями, грандіозними хореографічними ансамблями та розмахом танцю солістів, явно мала Нова сцена Великого. У позолоченій рамі історичного залу він виглядатиме ще ефектніше. Залишилося воскресити старий театр так само якісно, ​​як балет "Корсар".

Час новин, 25 червня 2007 року

Ганна Гордєєва

Тріумф романтиків

У Великому театрі відновили балет Маріуса Петипа «Корсар»

На торговій площі - ретельно виписані та збудовані будинки, лотки з фруктами, килими та тканини. У піратській печері - нависаючі могутні скелі, в палаці паші - розмальовані стіни, що йдуть у небеса. Олексій Ратманський та Юрій Бурлака, які склали нову версію балету «Корсар» у Великому театрі, запросили на постановку петербурзьких театральних художників – декорації створив Борис Камінський, який уже прославився на відновленні «Баядерки» та «Сплячої красуні» у Маріїнському театрі, костюми також працювала над «Сплячою»). Не дивно, що потрібних людей довелося шукати на брегах Неви - у Великій виставі подібного постановочного масштабу не з'являвся, мабуть, років шістдесят, з часів «Ромео та Джульєтти».

«Корсар» ніколи не зникав надовго з репертуарів російських театрів – це не «Дочка фараона», яку у двадцятих роках минулого століття вирішили забути назовсім і в цьому рішенні досягли успіху. Балет Жоржа Мазільє, перероблений у середині XIXстоліття Маріус Петип, не був знищений радикально, але редагувався численними постановниками так, що залишилося від нього небагато. Випарувалися багато танців; втратив зв'язність сюжет - спектакль перетворився майже на концерт, де зовсім не важливо, хто кого любить і хто кого ненавидить, і де ніхто з глядачів не замислюється, чому в любовному дуеті пірата та одаліски-бізнесу бере участь раб цього самого пірата. Ратманський та Бурлака створили гігантську роботу. Бурлака розшифрував архівні записи спектаклю (тої його версії, що була на сцені 1899 року) і відновив дивовижної краситанці у картині «Жвавого саду»; ті ж танці, що були втрачені безповоротно, хореографи вигадали наново, стилізуючи під почерк Маріуса Петипа.

Раніше вважалося, що «Жвавий сад» - найкраща частина «Корсара», що збереглася; Однак у виданому до прем'єри буклеті спеціально для невіруючих відтворено кілька сторінок рукописів Петипа - зі схемами розташування артистів, з французькими фразами, що описують рухи балерини. (Треба зазначити, що ця книжка - зразок дослідно-видавничої праці.) І тепер любителі балету можуть, як ті фанати-меломани, що приходять на концерт із партитурою, відкривши буклет на відповідній сторінці, простежити, чи так проходить у «Жвавому саду» балерина діагональ, чи правильно все відновлено.

«Жвавий сад» (танці одалисок у палаці паші, який представляє своїх невільниць гуріями раю) – одна з кульмінацій вистави. Усього «ударних моментів» чотири: па-де-де Медори та Конрада ( головні герої- юна гречанка, яку опікун, що втішився на великі гроші, вирішив продати в гарем, і пірат, який закохався в неї (позбавляє дівчину від цієї долі), «Жвавий сад», в якому кордебалет у білосніжних пачках сяє між зелених клумб, а балерина над цими клумбами. , танець з віялою (ще одна картина з гаремного життя, що не збереглася в записах, але чуйно і вишукано стилізована постановниками) і, нарешті, знаменита фінальна аварія корабля, що вражала глядачів позаминулого століття спецефектами. Таким чином, зрозуміло, що спектакль, що орієнтується на ідеал «постановочного балету XIX століття», в якому танцівники в основному підтримували балерин і іноді їх носили, сподівається справляти враження насамперед фантастичної краси оформленням, потім - найскладнішою геометрією перебудов кордебалета, потім - роботою прима-балерини і тільки в останню чергу танцями чоловіків.

На прем'єрі та в день другої вистави все й пройшло, як було задумано: публіка незмінно ахала при кожній зміні декорацій (безпосередні заокеанські гості показували на прописані кораблі та куполи пальцями); кордебалет, усвідомлюючи свою місію, був у потрібні моменти суворий і величав, і в потрібні - лукавий (в гаремі одаліски мало не канкан танцюють, хихикають, як школярки, і шпурляють одна одній подаровану покровителем хустинку як волейбольний м'ячик), а балерини - Світлана Захарова та Світлана Лунькіна – чітко виконували ролі «прикрас». Прикрас театру, прикрас гарему - ніяких надмірних пристрастей, лише старанно виконаний текст. Їхні партнери – Денис Матвієнко та Юрій Клевцов – теж працювали сумлінно та виразно; але на сцені були лише якісні артисти – і лише.

Все змінилося третього дня, коли на сцену вийшли Марія Олександровата Микола Цискарідзе.

З балету кінця XIXстоліття (нагадаю, що записана версія - 1899 рік), балету вже порядком втомленого (незабаром дягилівська революція), балету, що звикли до долі багатої розваги, Александрова і Цискарідзе всупереч волі постановників створили романтичний балет.

Їхні герої не означали вихований інтерес один до одного, як, можливо, вимагали правила гарного тону. Цискаридзе так кидався до своєї дівчини, так топив обличчя в її долонях, так обіймав, що одразу ж ставало ясно: між ними ніхто не ставай - уб'є. І в єдиному па-де-де, що відпущено йому постановниками, не відміряв ввічливо трюки - його несло по сцені тим самим диким вітром, що його Солора, і його Альберта; тим справжнім шквалом, що перевертає всі концепції і лише виправдовує існування наскрізь штучного балетного театру.

Той самий порив, та сама сила була в Олександровій, але припорошена обов'язковим для цієї ролі легкимкокетством. Дівчина, продана в гарем, але до відправки до місця призначення звільнена, знову викрадена і все-таки доставлена ​​до паші, небезпечно дурить господаря заради порятунку полоненого коханого - цій дівчині потрібно вміння пофліртувати з старим паном, але у випадку з Олександровою паша виглядає дурнем. Не зрозуміти, що ця конкретна дівчина - посміхається майже гордовито, бавиться майже знущально - ні на які угоди ніколи не піде, неможливо. Найкращий момент ролі Олександрової – «Маленький корсар», варіація у чоловічому костюмі, яку вона танцює у печері піратів. Повірити, що така запросто поведе розбійників на штурм - легко; і який лунає у фіналі танцю її крик «На абордаж!», від якого зал, звиклий до того, що балет - мистецтво безсловесне, здригається, звучить цілком переконливо.

Як належить романтичним артистам ще з мочалівських часів, Цискарідзе та Александрова так вірять у всі сюжетні переливи, що навіть у найбільш вампучних ситуаціях виникає логіка і сенс. Ось у печері піратів погані розбійники отруїли снодійним розбійника доброго, і головний герой несподівано для коханої засинає. Ті, погані, підкрадаються, щоб дівчину викрасти. І Світлана Захарова, і Світлана Лунькіна кидалися до сплячого героя, витягували у нього з піхви кинджал і вдаряли ватажка змовників... а потім акуратно вкладали зброю назад у піхви герою. Ну, мабуть, так їм наказали постановники. (Неважливо, що поранений лиходій схопився за руку, але всі інші нікуди не поділися і зараз явно дівчину скрутять; ні, героїні старанно шукають піхви і прикладають у них ножик.) Александрова зброю миттєво поклала і почала трясти героя: та прокинься ж ти ! Зовсім трішки віри в ситуацію і здорового глузду- І зовсім інша картинка виходить.

З решти персонажів багатонаселеного балету тієї ж вірою в обставини відрізняються лише Андрій Меркур'єв у ролі Бірбанто (відмінний, злісний, гнівний і ледь жалюгідний лиходій-змовник; коли після поразки в першому зіткненні з головним героєм хтось із піратів кладе йому руку на плече , щоб втішити, він здригається всім тілом так люто, що від цієї судоми хвилі йдуть, здається, по всій сцені) і Геннадій Янін у ролі опікуна - продавця героїні (танцівнику немає і сорока; герою, мабуть, сімдесят - і так прописана- промальована вся пластика, що здається, ніби ми чуємо всі покректування, і природні, і показні). З виконавців ролі невільника в першому акті найкращим був, мабуть, Андрій Болотін: у цьому па-де-де, де нічого грати не потрібно (взагалі раб представляє покупцям дівчину, що пропонується до продажу, але «характеристика» раба не прописана, він - чиста функція), його герой був втіленням акуратного і легкого танцю, того танцю, ідея якого вже існує десь у надрах старовинного балету і скоро дозволить Ніжинському злетіти вгору (до речі, Болотін цілком виглядає в репертуарі Ніжинського - він чудовий Блакитний птах у «Сплячій красуні»).

Корабель, що прагне до фінальної аварії корабля, поки занадто гуркотить при виїзді на сцену, і занадто видно, що відеопроекція штормових хвиль йде на ганчірку, що надувається. Над катастрофою треба ще попрацювати, хоча і зараз вона, звичайно ж, справляє враження, особливо, коли на шматки рвуться вітрила і корабель розвалюється на частини. На останніх тактах на прибережні камені вибираються головні герої, і відтворена зі старовинної фотографії поза трохи посміхається постановникам: Маріус Петипа знав, що після будь-якого балету та будь-яких спецефектів глядачі все одно запам'ятовують балерину та прем'єра. Через сто років ситуація не змінилася.

Відомості , 25 червня 2007 року

Ганна Галайда

На диво

"Корсар" Великого театру догодив усім

Ця вистава подобається і трупі (є де блиснути майстерністю), і публіці (втілює балетоманські мрії про розкіш імператорського балету). Олексій Ратманський та Юрій Бурлака у своїй редакції зберегли шедеври попередників та створили свій.

Щоб здолати "Корсара", Великому знадобилося кілька сезонів. Реконструкція старовинного балету потребує колосальних зусиль щодо пошуку документів, створення тексту та оформлення, фінансового забезпечення громади. Півтора століття тому здавалося зрозумілим, що така розкіш, як балет, з'їдає колосальну частину коштів імперського двору. Один кошик, на який у фіналі картини "Жвавий сад" на секунду ставлять прима-балерину, здатний поглинути річний бюджет сучасного театрика. Вистава триває три з половиною години, і коли у фіналі розламується і йде на дно морське величезний, на всю сцену корабель, це викликає такі овації, що немає сумнівів: воно того варте.

Чудеса машинерії - одна з головних приманок, яка забезпечила щасливе життя Корсара за часів Петипу. Він поставив свій балет за поемою Байрона в той час, коли публіка встигла забути про це колись популярний шедевр романтизму. Петипа почав пристосовувати касово успішний балет до нових віянь - у розумінні глядачів він був не менш геніальним, ніж у творі варіацій для своїх балерин. На виконавиць і зробив ставку хореограф. П'ять разів Петипа переробляв "Корсара" і кожній із танцівниць дарував фірмовий номер. Згодом спектакль зберіг із поемою Байрона мало спільного - нагромадження пригод рабині Медори і закоханого в неї ватажка корсарів Конрада ставало дедалі немислимішим.

Ймовірно, саме через непереборну пухкість лібретто після смерті Петипа “Корсар” втратив владу над серцями публіки. Втім, немислима концентрація хореографічних шедеврів на один спектакль (такого більше немає в жодному балеті Петипа) не дозволила йому остаточно загинути. Корсар майже не зникав зі сцени і продовжував обростати удосконаленнями нових постановників. Однак ніде і ніколи навіть не наближався до того успіху, який супроводжує інші балети Петипа: "Баядерку", "Сплячу красуню" та "Раймонду".

У постановці “Корсара” у Великому Ратманському та Бурлаку взяли на озброєння метод Петипу та намагалися враховувати смаки сучасної публіки. Але головним завданням стало повернення до "Корсару" кінця XIX ст. Їм назустріч пішла сама доля: випадково вони виявили повний комплект декорацій Євгена Пономарьова останньої редакції Петипа 1899 р., було знайдено 50 ескізів костюмів. Після відновлення в Маріїнці “Сплячої красуні” в оформленні Івана Всеволожського зразка 1890 р. очам вже важко засліпнути від розкоші, але сучасному сценографу Борису Камінському вдалося викликати оплески, настільки вражаюче небо східного базару, такі сліпучі фонтани в гарі.

Ратманський і Бурлака, навіть виявивши безліч архівних матеріалів, відмовляються називати свою виставу автентичною, хоча б тому, що система запису хореографії балету, що збереглася, дуже недосконала, вона фіксує лише опорні точки танцю і розрахована на тих, кому потрібно не впізнати, а згадати текст. У наші дні змінилися й самі уявлення про техніку танцю, а такий важливий компонент старовинного спектаклю, як пантоміма, зовсім близький до зникнення. Разом із пропорціями людської фігуризмінилися і тканини, з яких шиються костюми, тому, на відміну від декорацій, навіть по ескізах, що збереглися, відтворити їх "дослівно" неможливо.

І все ж таки новий “Корсар” явно доводиться найближчим із відомих родичів старому балету Петипа. Будь-який неофіт здатний у цій постановці оцінити феєричну красу відновленого Бурлакою "Жвавого саду", в якому 68 дітей, дорослих танцівників і танцівниць у чорних перуках і білих костюмах утворюють групи, що відсилають до версальських ансамблів. А професіоналів доводить до катарсису усвідомлення, що ця грандіозна композиція тримається на різних поєднанняхвсього семи pas. Інший сюрприз - поставлений дзеркально "малий" ансамбль pas des eventailles - віртуозна стилізація Ратманського, котрому "Корсар" став дебютом у редагуванні класики.

Відтворити феноменальну простоту балету Петипу дуже складно. І далеко не вся трупа впоралася на прем'єрі із завданням ідеально. Але в цій виставі винятково багато вдалих виконавських робіт: від корифейок Чинари Алізаде та Ганни Тихомирової в “Жвавому саду”, від неперевершеного виконавця мімічних партій Геннадія Яніна, що поповнив свою колоритну колекцію “роборговцем” Аннкедемін. Форбане до Катерини Шипуліної та Андрія Меркур'єва, які вивели на перший план своїх другорядних персонажів Гюльнару та Бірбанто.

Але все ж таки, як і належить у Петипа, "Корсар" - балет балерини. І у новій московській постановці це Світлана Захарова. Саме в ролі Медори, яка потребує умовних акторських переживань та нескінченної балетної віртуозності, Захарової немає рівних. Вона безперервно бере всі хореографічні вершини, які півстоліття складав своїм улюбленим балерином Петипа. Він перетворив свого "Корсара" на зразок виконавського стилю кінця XIX століття. Захарова станцювала його як зразок століття XXI.

Вісті, 26 червня 2007 року

Світлана Наборщикова

Пірати дев'ятнадцятого століття

Великий театр воскресив старовинну історію про морських розбійників

У 1856 році твір композитора Адольфа Адана та хореографа Жоржа Мазильє побачила публіка паризької Гранд-опери. Через два роки "Корсар" з'явився у Петербурзі. З того часу запальна повість про морських піратів і прекрасних невільниць не сходить зі сцен Росії та світу, причому нинішній рік з повним правом можна назвати "корсароносним". Француз Жан-Гійом Бар поставив цю виставу в Єкатеринбурзі, чех Іван Лішка - у Баварському балеті, і ось під завісу сезону оприлюднено московське досягнення.

"Корсар" у Великому - це спільне виробництво хореографів Олексія Ратманського та Юрія Бурлаки, художників Бориса Камінського (сценографія), Олени Зайцевої (костюми), Даміра Ісмагілова (світло) та диригента-постановника Павла Клінічева. В основу покладено петербурзьку редакцію Маріуса Петипа, датовану 1899 роком, але це не означає, що ми побачили варіант, яким милувалися наші прадіди. Постановники відтворили описи, що дійшли до нас. усні перекази, Але інше склали заново, "під старовину". Мікст, що вийшов, - авторське ноу-хау. Чи не парфум епохи, як характеризує свої твори знаменитий "автентист" П'єр Лакотт, а купаж старих та нових ароматів. Залитий у старовинний флакон - форму "великого" балету - продукт виглядає дуже привабливо і, без сумніву, матиме попит. Дуже гармонійно поєднуються танці, пантоміма та їх гібрид (те, що у старих спектаклях називалося scеne dansante).

Серед танців - добрих і різних - є першим "Жвавий сад", вперше після 1917 року показаний так, як його задумав Петипа. Маестро, натхненний версальськими парками, військовими парадами на Марсовому полі та найніжнішою музикою Лео Деліба, збудував 20-хвилинну композицію із семи рухів та безлічі переміщень. Вийшло повітряне, як зефір, видовище, де серед вінків та клумб пурхають дівчата гарему. На балетомана, що звикли до мінімалістських радянських "Сад", цей "Рай Магомета" (так іменувалася сцена в скрипковому репетиторі) справляє приголомшливе враження. Подібні почуття повинен відчувати мешканець "хрущоби", який потрапив до царських покоїв.

Засмучує нашого сучасника і безліч давно зниклої "семафорної" пантоміми. Для детального ознайомлення з нею непогано було б вкладати в програми листочок з поясненням самих ходових жестів. Тим більше, що серед "розмов" зустрічаються цікаві. Ось, наприклад, приклад старовинної балетної еротики.

Пірат Конрад вказує у бік кушетки, потім простягає руку до красуні Медоре, обіймає себе за плечі і наприкінці комбінації проводить рубом долоні по горлу. Все це означає: "Якщо ти не полюбиш мене, я вб'ю себе". У відповідь кокетлива дівчина розводить ручками ("Тут, зараз?"), хитає голівкою ("Сумніваюсь..."), після чого починає захоплюючі па. Знемоглий Конрад захоплює чарівницю до ложа, але Медора не поспішає обійняти коханого і, стоячи на кушетці, піднімає ніжку в позу "арабеск". Дисциплінований герой притримує її за ручку і ходить довкола, як кіт біля глечика.

В обійми Конрада горда невільниця все ж таки потрапляє, але пізніше - у сцені аварії корабля, що приводила в трепет глядачів позаминулого століття. Костянтин Сергійович Станіславський зізнавався, що "бурхливе море з фарбованого полотна, тонучий бутафорський корабель, десятки великих і малих фонтанів живої води, риби, що пливуть по дну моря, і величезний кит" змушували його "червоніти, бліднути, обливатися потім або сльозами".

Зі переліку, який вразив основоположника МХТ, у новій версії залишилося полотно з кораблем. Максимум, чим можна на них відреагувати, - ввічливі оплески. А жаль. Яскраве видовище потребує феєричного завершення, тим більше, що сучасні сценічні технології дозволяють це зробити.

У трьох прем'єрних спектаклях з'явилися три склади, причому пані старовинної традиціїтанцювали не покладаючи ніг. Найкрасивішою Медорою виявилася Світлана Захарова, яка явила бездоганні лінії. Найзворушливішою - Світлана Лунькіна, яка пом'якшила балеринський апломб дівочою сором'язливістю. Найвитривалішою - Марія Александрова, яка подолала майже всі технічні рифи. На їх Конрадов - відповідно Дениса Матвієнка, Юрія Клевцова і Миколи Цискаридзе - дісталося одне па-де-де. Решту часу, згідно із заповітом Петипа, чоловіки мімували та позували.

Сам Маріус Іванович, згідно з спогадами, у пантомімі був "абсолютно незабутнім і випромінював магнетичні струми". До такого стану наші герої ще не дозріли, але вони мають у кого вчитися. Уроки акторського магнетизму може давати Геннадій Янін. Кращий комік Великого театру вийшов у невеликій партії старого торговця і наочно довів, що для великих акторівнемає маленьких ролей.

Газета, 26 червня 2007 року

Ярослав Сєдов

Пірат нарозхват

Прем'єра балету "Корсар" у Великому театрі

Великий театр Росії завершив сезон новою постановкою старовинного балету «Корсар», який цього сезону виявився буквально нарозхват. У січні аналогічною реконструкцією цієї вистави прикувала до себе увагу Баварська опера. Кілька місяців тому «Корсара» з великою помпою поставив у Єкатеринбурзі прем'єр Паризької опери Жан-Гійом Бар. А на початок наступного сезону"Кремлівський балет" покаже оновлену версію Юрія Григоровича.

Можливо, причиною інтересу до "Корсара" стали "Пірати Карибського моря", які нагадали балетному світу, що в нього вже понад 100 років є свій пірат не гірший. Можливо, майбутні обмінні Рік російської культури у Франції і Рік французької культури у Росії. До цієї події якнайдоречніше приурочити відродження «Корсара» - останнього творукомпозитора Адольфа Адана, автора «Жизелі», що стала як вершиною балетного романтизму, а й символом взаємодії російської та французької культур.

«Корсар» теж може бути прикладом такої взаємодії. З'явившись у Паризькій опері 1856 року, він пережив безліч трансформацій. Найкращі з них зробив французький танцівник і балетмейстер Маріус Петипа, який півстоліття пропрацював у Петербурзі та створив російську класичний балет. Роль Конрада в «Корсарі» була найкращою у репертуарі Петипа. В 1858 саме в цій ролі він зустрівся на петербурзькій сцені з Жюлем Перро - творцем танців «Жизелі» Адана. Перро відновив «Корсар» для свого бенефісу і сам виконував Сеїда-пашу. У ролі Конрада Маріус Петипа прощався зі сценою як танцівник, а згодом вигадав блискучі класичні ансамблі у своїх петербурзьких постановках «Корсара».

Ці епізоди, які так чи інакше зберігалися у всіх наступних версіях "Корсара", стали опорними точками вистави Великого театру. Постановники Олексій Ратманський та Юрій Бурлака (артист трупи «Російський балет» В'ячеслава Гордєєва, який давно захоплюється вивченням старовинної хореографії) проштудували архів Петипа та записи його хореографії, зроблені за життя балетмейстера. Петербурзькі театральні архіви надали ескізи декорацій та костюмів, відновлених під керівництвом Бориса Камінського та Олени Зайцевої. Нестачі сцени постановники написали самі, намагаючись дотримуватися стилю Петипа.

Партія головної героїні Медори, навколо якої плескається строкате танцювальне море, виявилася в нинішньому «Корсарі» значно ширшою і виснажливішою, ніж у всіх відомих досі версіях. Проте прима-балерина Великого театру Світлана Захарова справляється з віртуозними танцювальними пасажами так само легко та артистично, як музиканти екстра-класу – з польками та вальсами Йоганна Штрауса на знаменитих новорічних концертах Віденської філармонії.

Свого коханого корсара Конрада у залихватському виконанні віртуозного Дениса Матвієнка Захарова-Медора приваблює не так умовним мімічним кокетством, як артистизмом танцю. Її заворожливі пластичні лінії в повільних адажіо та блискучі філігранною обробкою дрібні швидкі рухи цього разу наповнені святковою енергетикою та лукавим шармом, якими світиться кожен рух балерини.

Головну героїню на сцені обрамляє грандіозний парад класичних танців, мальовничих характерних танців, ігрових сцен і видовищних ефектів на кшталт знаменитої заключної аварії корабля. На жаль, масштабна композиція Маріуса Петипа «Жвавий сад», де групи кордебалету танцюють між бутафорськими галявинами, що утворюють садовий лабіринт, поки що стиснута розмірами Нової сцени Великого театру. А віртуозні соло знаменитого класичного Тріо одалісок виявилися недоступними артисткам, обраним на ці партії. Натомість у дуеті раба та невільниці не губляться чарівна Ніна Капцова та темпераментний Іван Васильєв. А в ролі Гюльнари, яка допомагає головним героям тікати з полону Сеїда-паші, Катерина Шипуліна притягує жвавістю, гумором, жіночими чарами, що хвилюють, і танцювальною віртуозністю.

Культура , 28 червня 2007 року

Олена Федоренко

Соло для флібустьєрки: все на абордаж!

Новий старий "Корсар" у Великому театрі

Художня суперечка Маріїнського та Великого театрів закріплена віками. В історії не знайдеться жодної події, яка, відбувшись на пітерській території, не викликала б відповіді на московській. Кілька років тому Маріїнка захопилася відновленням шедеврів, відгукнувшись на модний аутентизм, і випустила "Сплячу красуню" та "Баядерку". Москва витримала паузу та видала "Корсара" на музику Адольфа Адана. З однією істотною відмінністю – не стала називати балет реконструкцією, а обрала точніше визначення – стилізація. Тим самим убезпечивши себе від можливих нападок.

Величезний триактний балет показали на кількох прогонах, які подивився весь балетний люд, який виніс вердикт: "Вражає, але нудно і затягнуто". Прем'єра, навпаки, виявилася захоплюючою, і, всупереч прогнозам, не піддатися чарам цього добре скроєного балету не вдалося. Балет красивого, з безліччю різноманітних танців, що зачаровує вишуканою простотою композиції, насиченою драматургією, до того ж - неодмінно контрастною. Вразило, що багато з "стилізації" не виглядає наївним. Наприклад, у "Корсарі" є образ раю - сцена "Жвавий сад" та пекла - "Буря і корабельна аварія". Але сприймається це не як "біле" та "чорне". Усередині раю - непрості стосунки(інтригують і ревнують жінки: султанша Зюльма виховує одалисок, пустує невільниця Гюльнара, а гречанка Медора пручається домаганням паші). І пекло не "безнадійне" - все-таки герої рятуються. Як рятувалися й у середині ХІХ століття, на паризькій прем'єрі " Корсара " , складеної Жозефом Мазильє за популярної поемі лорда Байрона.

Взагалі-то "Корсар" - ідеальний авантюрний серіал (любов і викрадення, боротьба за свободу та отруєння - справжня піратська історія, хай і не Карибського моря), що складався протягом усього свого існування. Росія підхопила французьку прем'єру, і Петипа все життя дописував "Корсару" як книгу свого балетного життя. За "Корсаром" можна судити, як складалася балетна історія цього француза, що стала і історією російського балету. Петипа далеко не з першого разу, а шляхом багатьох переробок склав доленосний пазл – імперський гран-стиль балетного спектаклю. А далі з "Корсаром" сталося приблизно те, що і з життям, наприклад, вітчизняних інтелігентів, переселених із тиші зручних кабінетів у вбивчу комунальну рівність. Сюжет робився дедалі примітивнішим; розкіш костюмів і сценографії ставала блідіша, машинерія поступово занепадала, а бездонною і щедрою імператорської скарбниці вже й не існувало; пантоміма скорочувалася до того мінімуму, щоб не стати ворогом танцю, доки і зовсім не була оголошена архаїкою (а без неї в "Корсарі" просто нікуди!). Але балету про флібустьєрів судилося вижити: врятували танці, що вражають будь-яку сміливу уяву. Вони залучали завжди і всіх, але в гармонійне ціле у XX столітті вже не складалися. Оскільки кожен, хто мав право впливати на репертуар, розумів, що попереднику балет не піддався і пропонував свій варіант. Те, що відбувалося з "Корсаром" протягом усього минулого сторіччя, може бути описано в окремому трактаті. Наріжні камені - танці - були розтягнуті за конкурсами та гала, щоправда, завдяки їм і збереглися. Але в абсолютно безглуздому вигляді. Кілька років тому, сумуючи на конкурсі від паде де з "Корсара", вирішили урізноманітнити враження і дізнатися, що за історію танцюють юні артисти. Мало хто зміг відповісти.

Усі раритети, що збереглися, художній художник Великого театру Олексій Ратманський і Юрій Бурлака, не раз помічений у дбайливій увазі до класики (про буквальну точність після багатьох років можуть міркувати тільки неофіти), вирішили зібрати воєдино, по можливості очистити від нашарування і показати втомленому від миру раритет розкішного імперського стилю, яким він є освіченим людям. Так чудовий стилізатор Бурлака відновив втрачені зв'язки, а розумний Ратманський хореограф без швів і складок, "під Петипа", склав нові па.

Робота, що закипіла, приносила свої плоди: партитура знайшлася в Парижі, ескізи костюмів - у Санкт-Петербурзі, запис хореографії, здійснена режисером Маріїнського театруМиколою Сергєєвим (щоправда, нотація допускає різночитання), - у Гарварді, а Москва багато підтвердила фотоархівами Бахрушинського музею.

Прочитати дію "Корсара", що вийшов, легко і не заглядаючи в програму. Ну, дійсно, хтось не зрозуміє, що Ісаак Ланкедем торгує живим товаром. Геннадій Янін виразно передає всі муки жадібності: як не хочеться продавати красуню Медору - головний діамант своєї колекції, але скарби, які пропонує Сеїд-паша (Олексій Лопаревич), приваблюють так сильно! Всі "пантомімні" персонажі мальовничі, але поки що "рятують" грим, що змінює до невпізнанності, і чудові костюми (відновлені не тільки дослідницькою майстерністю, але додумані фантазією Олени Зайцевої): жвавість акторської гри- Справа майбутніх старань.

До речі, і солісти, що танцюють, підтвердили, що пантомімні діалоги - втрачене мистецтво. У танцях вони були набагато органічніші, благо, що танців у "Корсарі" безліч. У танцювальній розкоші править бал Балеріна. Світлана Захарова, яка нещодавно стала лауреатом Держпремії, і роль Медори знайшли один одного. Прем'єру Захарова вела зі свідомістю урочистості історичного моменту, зуміла уникнути і драматичної анемії, і перебільшеної гри - двох крайнощів, властивих багатьом попереднім образам цієї неймовірно гарної балерини з бездоганною фігурою. Вона дивно танцює "Маленького корсара", переодягнувшись у гроті піратів у чоловіче вбрання, значно й широко проводить всю роль. Медора - партія виснажлива, проходить у складному пластичному розвитку через весь балет, балерина танцює в кожній дії, щойно встигаючи міняти костюми, - Захарова підкорилася безперечно.

А ось танці для Конрада закінчуються вже у першій дії - після па де де з Медорою він має можливість "відірватися" в акторському азарті. Що Денис Матвієнко, який станцював гідно багато спектаклів Великого, робить із задоволенням, пропонуючи ще один образ у популярній піратській темі. Танцівник чудово уявляє собі і чудово передає дух благородної розбійницької вольниці блокбастерів.

Кульмінацією кожної дії Петипа робив розгорнуті танцювальні композиції, творці нової вистави суперечити не стали. Па де де Медори та Конрада Захарова та Матвієнко станцювали хоч і не бездоганно, але подали як вишукану прикрасу архітектурного ансамблю. Танець рабів (pas des esclaves) розіграли Ніна Капцова - у кращих традиціяхтравести, і літаючий віртуоз Іван Васильєв, якого важко було впізнати - настільки змінили його грим та костюм.

Вже названий "Жвавий садок" - центр другого акту. Тих, хто не бачив, важко уявити 68 танцюючих артистів і дітей на сцені, прикрашеній фонтанами, клумбами з квітами, чагарниками, гірляндами. Щоб здійснити цю дивовижну версальську геометрію, старому Петипу доводилося викреслювати перебудови мізансцен, з лінійкою в руках прораховувати можливості танцівниці перейти від пози до пози на вузькій стежці між клумбами або перестрибнути з центру одного орнаменту (розкладені на сцені гір). Аркуші з цими формулами-ієрогліфами Петипа були одним із архівних документів. Тіснота (на новій сцені артистам не розвернутися) і, напевно, інші причини породжували недбалості, особливо у корифейок (у варіаціях на прем'єрі запам'яталися одаліски Анни Леонової і Чинари Алізаде, що вигідно відрізнялися чіткістю танцю). Лукава Гюльнара Катерини Шипуліної на цьому декоративному тлі по-сучасному відчайдушно бореться за своє майбутнє: далі від традицій, але ближче до стилів, що змінилися, балерина будує партію на баланчинських акцентах.

У третій дії фокус - Танець "з віялою" (Grand pas des eventailles), в основі - хореографія Мазильє, якого молодший співвітчизник Петипа шанував. Щоправда, від неї залишилися лише крихти, інше доповідав Ратманський, і зробив це чудово: відрізнити першоджерело від стилізації неможливо. До дуету – вінця цієї композиції – у Захарової відкрилося друге дихання, а для її ефектного кавалера Артема Шпілевського день прем'єри виявився явно невдалим.

Сценою аварії корабля в епілозі, коли кістяк корабля розколюється, а вітрила розриває ураганний вітер, художник Борис Камінський сміливо міг би витримати тендер з мариністами-класиками, а заразом і з авторами фільму "Титанік". Врятуватися в цьому жахітті здається неможливим, але, як у шекспірівській "Бурі", відбувається диво: Конрада та Медору виносить на берег сама доля. Їхнім щастям і закінчується балет, який найближчим часом вирушить на гастролі до Лондона. Не треба бути Кассандрою, щоб передбачити трепет манірних англійців.

Джозеф Конрад – британський письменник, з-під пера якого вийшли такі захоплюючі твори, як «Серце темряви», «Тайфун», «Негр із «Нарциса».

Свідомо дистанціюючись від літературних напрямівсвого часу, Джозеф своїми творами докорінно зумів змінити обличчя літератури. Англійська мова Конрад, поляк за походженням, збагнув, будучи вже дорослим, і володів ним настільки добре, що викладав його людям, які розмовляли нею з народження.

Джозеф Конрад: біографія

Свій життєвий шлях, що є яскравим прикладомдля інших Джозеф не вважав чимось видатним. Два десятки років, проведених у відкритому морі, знайомство з різними країнами та культурами, зустрічі з новими людьми – чи не це життя, повне пригод?

Юзеф Теодор Конрад Коженівський народився 3 грудня 1857 року. Рідне місто - Бердичів (Україна). Його батько - польський дворянин Аполлон Коженівський був учасником польського визвольного руху, за що і був заарештований російською владою та засланий до Вологди у 1861 році. Дружина Евеліна з Юзефом, якому на той момент було 4 роки, поїхала за чоловіком. У 1865 році через хворобу дружини Аполлон домігся переведення до Чернігова. Однак це не врятувало сім'ю від тяжкої втрати: Евеліна померла від сухот. Батько та син переїхали спочатку до Львова, далі – до Кракова. 1869 року батько Юзефа помер, залишивши 11-річного хлопчика круглим сиротою. взяв дядько по материнській лінії – Тадеуш Бобровський.

Життя на морських просторах

У 16 років, втомившись від шкільного життя, Юзеф вирішив стати моряком. Юнак поїхав до Марселя, де надійшов матросом на французький корабель.

За роки мандрівок Юзефу довелося поплавати на різних судах; доводилося навіть займатися контрабандою зброї. Він бездумно витрачав зароблені гроші. Будучи затятим гравцем і великим гулячем, після великого програшу зробив спробу застрелитися, але невдало: куля пройшла біля серця.

З 1878 перейшов виключно на англійські судна, оскільки російське підданство не дозволяло плавати на кораблях французького флоту. За ці 16 років плавання опанував англійську мову; 1886 року отримав капітанське звання та британське громадянство, у зв'язку з чим офіційно змінив ім'я на Джозеф Конрад.

У цей же період він захворів на ревматизм і малярію, що нагадували про себе до кінця життя.

Знайомство з Джоном Голсуорсі

Роки плавань дозволили Джозефу запастися величезним багажем знань про мешканців різних країн. Перша розповідь англійського письменниканазивався «Чорний штурман», а основою найголовнішого роману «Серце темряви» лягли враження від подорожі Африкою.

У 1893 році відбулося знайомство Джозефа з письменником, яке переросло в багаторічну щиру дружбу. Початківець автор дав почитати знаменитому письменникурукопис роману "Каприз Олмейєра", який був опублікований в 1895 році. Далі світ побачили романи «Вигнанець», «Лорд Джим», «Негр з "Нарциса"», «Ностромо» та «Серце темряви».

Найкращі книги Джозефа Конрада

У повісті «Лорд Джим» розповідається про пароплав «Патна», який везе до Мекки прочан. Негода, що розігралася, сприяє тому, що команда, яка піддалася паніці, разом з першим помічником капітана Джимом вирішує потай покинути судно і залишити на свавілля долі безпорадних пасажирів. Прочани врятувалися. Екіпаж в очікуванні суду. Джим, позбавлений ліцензії, був змушений перебратися до віддаленого селища одного з Індонезійських островів.

У повісті «Серце темряви», написаної під враженням 8-річного перебування в Африці, розповідається про протистояння природи та цивілізації. За мотивами твору було написано сценарій кінофільму «Апокаліпсис сьогодні» Френсіса Форда Копполи.

У романі "Негр з "Нарциса"" лорд Джим Джозеф Конрад розповідає про торговельний судно, що повертається до Великобританії. Негр Джемс Уейт, щоб уникнути виконання рутинної роботи, прикинувся хворим і настільки повірив у власну хворобу, що після прибуття додому насправді захворів і залишив реальний світ.

Останні роки життя автора

Джозеф Конрад, книги якого викликали непідробний інтерес у широкого кола читачів, став популярним у Європі письменником, оселився в Лондоні, залишивши море через погане здоров'я, отримав сім'ю. Його дружиною стала Джессі Джордж. У пари народилися сини Борис та Джон.

У 1914 році на запрошення Юзуфа Ретінгера, польського літератора, Конрад відвідав Польщу, звідки насилу вибрався після початку Першої світової війни. У 1921 році, готуючись до написання роману про Наполеона «Очікування», побував на Корсиці, а в 1923 - у США.

Характеристика Джозефа Конрада

Сучасники описували Конрада як людину з прекрасними манерами польського дворянина, який у хвилини спокою був подібний до філософа з орлиним профілем. Будучи в стані захоплення або роздратування, він змінювався у вигляді, ставав подібним до тигру, але дуже швидко заспокоювався і занурювався в себе.

Вихований як дворянин Джозеф Конрад, провівши на флоті близько 20 років, завжди залишався чужим серед моряків. Тому головною з тем його творів ставала проблема самотності, усвідомлення марності людського існування, божевілля та одержимість. Їм автор протиставляв байдужість до труднощів, залізну стійкість та гордість. У своїй творчості Конрад важливе місце приділив повсякденності подвигу, що є для героїв його творів частиною повсякденного життя.

Помер Джозеф Конрад від серцевого нападу 3 серпня 1924 року. Йому, що у зеніті слави, не вдалося завершити роман «Очікування» про втечу Наполеона з Ельби. Герої творів Конрада, як і сам англійський класик, є яскравим прикладом того, як потрібно ставитися до життєвих обставин, щоб виходити з них переможцем, зберігаючи при цьому особу і залишаючись чесною із самим собою.

«Корсар» – морський розбійникКонрад, ізгой та відщепенець. Шляховичну нитку до головної ідеї поеми дає символічний образморя в пісні піратів, надісланої розповіді у вигляді своєрідного прологу. Це звернення до моря – один із постійних ліричних мотивів творчості Байрона. А. С. Пушкін, який називав Байрона «співаком моря», уподібнює англійського поетацієї «вільної стихії»:

Шуми, схвилюйся негодою:
Він був, о море, твій співак!
Твій образ був на ньому означений,
Він духом створений був твоїм:
Як ти, могутній, глибокий і похмурий,
Як ти, нічим неприборканий.
"До моря"

Весь зміст поеми є не що інше, як розвиток та обґрунтування її метафоричної заставки. Душа Конрада - пірата, що борознить морські простори, - теж море. Бурхлива, невгамовна, вільна, що чинить опір будь-яким спробам поневолення, вона не вкладається в жодні розумні формули. Добро і зло, великодушність і жорстокість, бунтівні пориви та туга за гармонією існують у ній у нерозривній єдності. Людина могутніх неприборканих пристрастей, Конрад однаково здатний і вбивство і героїчне самопожертву (під час пожежі сераля, що належить його ворогові – паші Сеїду, – він рятує дружин останнього).

Байрон. Останній прижиттєвий портрет (1824). Художник Т. Філіпс

Подвійність його вигляду відтінюється образами двох закоханих у нього жінок; кожна з яких як би є однією з іпостасей його особистості. Якщо ніжна лагідна Медора – предмет єдиного справжнього кохання Корсара уособлює його потяг до добра і чистоти, то палка горда Гюльнар – це друге, бунтівне, «я» байронівського героя. Слідом за ним йде шляхом злочину: любов до Конрада штовхає її на вбивство чоловіка.

Трагедія Конрада у цьому, що його фатальні пристрасті несуть загибель як йому, а й усім, хто пов'язані з ним. (Безгрішна непорочна Медора теж вмирає через свого похмурого коханого: її вбиває тривога за його життя.) Позначений печаткою зловісного року Конрад сіє навколо себе смерть і руйнування. Конрад намагається знайти собі виправдання: «Так, я злочинець, як і всі довкола. Про кого скажу інакше я, про кого? Спосіб життя, нав'язаний ворожим світом, обтяжує його. Адже цей волелюбний бунтар-індивідуаліст аж ніяк не призначений природою для «темних справ»:

Він для добра був створений, але зло
До себе, його перекручуючи, вабило.
Глумились усі, і зраджували всі;
Подібно до почуття роси, що випала
Під склепінням грота; і як цей грот,
Воно скам'яніло як і,
Пройшовши свою земну кабалу...
Пров. Ю. Петрова

Як і інші герої «східних поем», Конрад у минулому був чистим, довірливим і люблячим. Злегка піднімаючи покрив таємниці, що огортає передісторію його героя, поет повідомляє, що похмурий жереб, обраний ним, – це результат гонінь з боку бездушного та злобного суспільства. У системі світогляду Байрона ще залишилося щось від російської віри в те, що «все виходить чистим з рук творця, все псується в руках людини». Покладаючи провину за жорстокості Корсара на розбещене і незначне суспільство, Байрон поетизує його особистість. Як справжній романтик, автор «Корсара» саме в збентеженій свідомості, у хаотичних поривах людського серцязнаходить особливу «демонічну» красу. Її джерелом, як у Сатани Мільтона, є горда жага до свободи.

О. Міцкевичразом із деякими іншими критиками Байрона побачив у «Корсарі» відома подібність із Наполеоном. Індивідуалістична гординя, оспівана автором "східних поем", була характерною рисою свідомості тієї епохи. Саме цим і пояснюється значущість впливу, який «східні поеми» Байрона вплинули на сучасну йому та наступну літературу.