Istoria picturii meninei. „Las Meninas” sau „Familia lui Filip al IV-lea”: fapte puțin cunoscute despre una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Diego Velasquez

Analiză pictura Secolele XV - XIX. Diego Rodriguez de Silva y Velasquez, Las Meninas

Plan
Face

2. Pictura generala Diego Velasquez.
3. Determinarea principalelor trăsături ale lucrării „Menin”. Intriga picturii apartenența la gen. Construcția spațiului tabloului. caracteristicile compoziției. Caracteristicile structurii luminoase a imaginii. Caracteristici ale structurii de culoare a imaginii. Caracteristica finală a structurii artistice și figurative, originalitatea semantică și a conținutului acest lucru artă.
Concluzie

Introducere
Pânze pitorești artiști celebri permite-ne să ne cufundăm în trecut, să înțelegem cum a fost construită viața, cum au trăit și arăta oamenii cu multe secole în urmă. Mai mult, vedem lumea prin ochii unei persoane din acea vreme, ceea ce ne ajută să ne cufundăm în realitățile timpurilor străvechi. În multe feluri, istoria cunoaștem datorită picturilor, deoarece fiecare element pânză de pictură ne spune multe. Privim fețele, studiem detaliile interiorului, costumele și încercăm să înțelegem ce gândeau acești oameni. Dar nu numai complotul imaginii ne ajută să înțelegem esența unei epoci trecute.

Pe ce este desenat tabloul, ce a pictat artistul, alegerea schemelor de culori, perspectiva, jocul de lumini și umbre spune multe, adesea mai mult decât intriga. La urma urmei, natura imaginii și natura epocii reflectă caracterul pictorului, starea sa de spirit, atitudinea lui față de viață. Aceasta înseamnă că un privitor atent va simți și înțelege esența timpului în care tabloul a fost pictat. Și apoi rezultatul observațiilor lor poate fi comparat cu propriile lor idei despre acea perioadă. Iar imaginea pe care o obținem poate uimi imaginația. Într-adevăr, adesea ideile noastre despre lume nu au nimic de-a face cu realitatea.

Și acum vreau să merg în Spania în secolul al XVII-lea. În țara vinului roșu spaniol, lupte aprige, flamenco pasionat. Iar ghidul nostru va fi marele Diego Rodriguez de Silva y Velasquez. Velasquez. Pictor de curte al curții spaniole.

Este imposibil să vorbim despre opera pictorului izolat de epocă, de stilul de viață al vremii, uitând de politica și economia țării, de tot ce a influențat viziunea oamenilor asupra lumii.

Parte principală
1. caracteristici generale Pictura spaniolă a secolului al XVII-lea.
Secolul al XVII-lea este considerat pe bună dreptate epoca de aur a picturii spaniole. De această dată a dat multe nume minunate: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo și zeci de alții. Pictura din Epoca de Aur spaniolă, epoca barocului a devenit perioada de cea mai mare înflorire a spaniolului Arte vizuale. Cercetătorul spaniol de artă Tatyana Kaptereva notează următoarele trăsături de caracter picturi din această perioadă:
- predominanţa acuteţei observării naturii asupra imaginaţiei artistice
- concentrarea atenției asupra unei persoane, cu excluderea altor straturi de percepție a realității (acest lucru a dus la o dezvoltare slabă a peisajului și o dezvoltare deosebită, extra-complot, a genului de zi cu zi).
Multitudinea de artiști și școli de pictură ne permite să urmărim clar tendințele generale ale picturii spaniole ale acesteia perioada istorica. Se poate evidenția în special școala de pictură spaniolă din Madrid, din care Velázquez a fost reprezentant. Și noi, fără lingușire și supunere, îl putem numi regele „Epocii de aur a picturii spaniole”.

2. Caracteristici generale ale picturii lui Diego Velazquez.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (în spaniolă: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) este un artist spaniol, cel mai mare reprezentant epoca de aur a picturii spaniole. S-a născut la începutul secolului, în 1599, la Sevilla. Talentul pictorului a fost descoperit de Diego destul de devreme și la 10 ani a fost repartizat să studieze în atelierul celebrului artist din Sevilla Francisco Herrera cel Bătrân. Dar în curând drumurile lor s-au divergent și el a intrat în ucenicia cu artistul Francisco Pacheco timp de șase ani, începând din decembrie. Pacheco, un om cu o cultură largă și o educație cu mai multe laturi, autor al unui tratat despre arta picturii, un adept fidel al lui Rafael și al lui Michelangelo și el însuși făcând portrete excelente în creion, a fost omul său în mediul intelectual din Sevilla și în rândul clerului, întrucât a ocupat funcţia de cenzor şi expert în pictura bisericii la Sfânta Inchiziție din Sevilla. Școala de pictură „Academia Sevillana” a reflectat o viziune academică, oficială a prezentării povestiri religioase si imagini. La această școală tânărul Velazquez a primit prima sa pregătire tehnică și abilități estetice, unde s-a împrietenit și cu viitorul sculptor și pictor Alonso Cano și cu celebrul pictor spaniol Francisco de Zurbaran. Și câțiva ani mai târziu a devenit rudă cu profesorul său, căsătorindu-se cu fiica sa. Acesta a fost de mare ajutor pentru un tânăr artist talentat și a dat startul carierei sale.

Primele picturi ale autorului au arătat că lumea a găsit un maestru strălucit al pensulei. Jocul de lumini asupra figurilor din prim-plan, subliniind suprafetele si texturile din tabloul „Mic dejun”, pânza „Caratorul de apa” renumita pentru efectele sale vizuale. De asemenea, picturile lui Velascas se remarcă prin realismul subliniat în reprezentarea obiectelor și prin transmiterea exactă a trăsăturilor naturii, sporită de iluminarea contrastantă a figurilor din prim plan și densitatea literei. Toate lucrările sunt realizate folosind un fundal întunecat, adesea condiționat, lipsit de profunzime, care lasă o senzație de lipsă de aer, într-o manieră laconică și expresivă. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că nu există nicio îndoială cu privire la vitalitatea și fiabilitatea imaginilor și scenelor descrise. Dar deja la vârsta de 20 de ani, Velazquez și-a dat seama că stilul standard de scris și intriga pentru acea perioadă erau departe de aspirațiile sale. Primul semn a fost pictura „Hristos în casa Mariei și Martei”. Iar tabloul „Vânzătorul de apă din Sevilla” este plin de erotism subtil, subtil, dar îndrăzneț pentru vremea aceea. Și acum, datorită talentului și patronajului lui Pacheco și a contelui Gaspar de Guzman Olivares, Velasquez devine pictor de curte la curtea regelui spaniol Filip al IV-lea. Mulți ani a pictat portrete ale curtenilor, ale înalților funcționari, ale demnitarilor bisericești și chiar ale Papei. El a fost primul care a ridicat portretul la genul artei reprezentative, prezentându-le favorabil pe cele reprezentate pe pânză. Dar, în ciuda faptului că Velasquez a servit ca pictor de curte timp de aproape 40 de ani, și-a găsit drumul în artă, a arătat lumii frumusețea naturii și, în același timp, a devenit primul artist spaniol, care a înfățișat o natură feminină nudă în tabloul „Venus cu oglindă”. Și, în același timp, nu există nici cea mai mică vulgaritate și grosolănie în imagine, nu există vulgaritate. Aceasta este cu adevărat o artă, mare și de neîntrecut.

3. Determinarea principalelor trăsături ale lucrării „Menin”. Intriga imaginii, apartenența la gen. Construcția spațiului tabloului. caracteristicile compoziției. Caracteristicile structurii luminoase a imaginii. Caracteristici ale structurii de culoare a imaginii. Caracteristica finală a structurii artistice și figurative, originalitatea semantică și semnificativă a acestei opere de artă.

Regele și regina nu sunt vizibile. Se presupune că sunt în afara imaginii, în fața acesteia. Acest lucru este indicat de reflexia lor vagă în oglindă, în spatele camerei. Dar în prim-planul imaginii este surprins tot ceea ce apare în ochii celor care pozează. Un artist cu pensulă și paletă își urmărește modelele, uitându-se din spatele unui șevalet. Lângă el, în mijlocul sălii, stă micuța infantă Margherita, care a fost adusă pentru a distra cuplul regal în timpul ședințelor lor obositoare. Două doamne de stat, în spaniolă, meninas, care au dat numele întregului tablou, se aplecă avertisment asupra ei. Cea care dăruiește infantei un vas se numea Doña Maria Sarmiento, cealaltă Isabella de Velasco. În spatele Isabellei, apare din amurg o femeie în ținută monahală, Doña Marcela de Ulloa, iar guardadamas - un grad de curte, obligat să însoțească infanta peste tot. Distracțiile preferate ale curții spaniole nu sunt uitate: micuțul pitic Nicolasito Pertusato împinge cu piciorul pe câinele imens imperturbabil adormit. In apropiere, pitica urata Maria Barbola iese linistita. Acțiunea se desfășoară în încăperea spațioasă a palatului regal, alocată artistului ca atelier. Departe este figura mareșalului Don José Nieto. Aruncând cortina grea înapoi, se uită prin uşă şi un şuvoi de lumină se revarsă în holul pe jumătate întunecat. Această lucrare a lui Velazquez a fost de mult inclusă în panteonul capodoperelor mondiale și a devenit atât de familiară ochilor noștri, încât aproape că nu observăm în ea încălcări ale tuturor regulilor portretelor de grup. Între timp, această pânză este remarcabilă prin faptul că surprinde tot ceea ce de obicei nu era obișnuit să arate: înfățișează partea din culise a vieții curții. Velazquez își picta de obicei portretele pe un fundal întunecat, neutru. În portretele ecvestre ale lui Filip și Anna, peisajul a servit ca fundal, dar copacii răspândiți pe fundalul acestor portrete arată exact ca peisaje condiționate, peisaje. În portretul Las Meninas, fundalul nu este decor condiționat, ci ceea ce este în culise, ceva ce nu a fost observat; în același timp, fundalul a devenit subiectul principal al atenției artistului, a captat întreaga pânză și, parcă, a împins personajele principale din ea.

Deschizând vălul peste reversul curții regale, Velazquez respectă cu strictețe regulile de curtoazie, totul arată decor și chiar solemn. Nu e de mirare că regele nu a găsit nimic reprobabil în imagine, iar ea și-a luat locul printre celelalte comori pitorești ale palatului. Între timp, este construit pe cazuistica complexă a elementelor de „exaltare” și „relegare”, și doar complexitatea lor extremă l-a salvat pe maestru de necazurile pe care Rembrandt le adusese lui Rembrandt cu puțin timp înainte, amestecând figurile din The Night Watch.
Descriind locul cuplului regal în imagine, trebuie să apelăm la definiții contradictorii. Pe de o parte, nu Filip și Anna sunt arătate, ci doar ceea ce este în spatele lor; pe de altă parte, ei sunt glorificați de faptul că întreaga imagine și chiar artistul însuși servesc ca obiecte ale percepției lor; percepţia lor se afirmă ca subiectivă, din moment ce artistul care a pictat imaginea reală, iar privitorul care îl vizionează poate lua punctul de vedere al cuplului regal ca simpli muritori. Invizibilitatea cuplului regal poate însemna că sunt incomensurabile cu lumea îngustă a imaginii; pe de altă parte, pierde această incomensurabilitate, transformându-se într-o reflexie tulbure în oglindă.
Aceeași cazuistică complexă de „exaltare” și „doborare” stă la baza imaginii micii infante. În Las Meninas, ea deține locul al doilea ca importanță. S-a susținut că este principalul actor. Velazquez a lucrat din greu la imaginea bebelușilor, fete palide, bolnăvicioase, înfășurate în chiloți, în ipostaze lipsite de copilărie, înțepenite. Portretele copiilor în creștere au fost trimise rudelor regelui; fostele colecţii imperiale ale Muzeului din Viena au mai multe exemplare ale acestora. Doar consonanța petelor colorate, blânde, ca proaspete buchet de câmp, a însuflețit această schemă legitimată de tradiție. Nici Velazquez nu a îndrăznit să o rupă în Las Meninas. Crisalida infanta este cea mai înghețată figură din întreaga imagine. În același timp, impasibilitatea ei este un semn al celei mai înalte demnități. Cu toate acestea, datorită compoziției fin echilibrate, micuța infantă se află într-o poziție oarecum neobișnuită. S-ar părea că aici sunt respectate toate convențiile și convențiile. Infanta servește drept centru de atenție pentru toate personajele și ocupă o poziție centrală în imagine. Capul îi cade exact în mijlocul uriașei pânze, în punctul de fugă a perspectivei, și toate acestea îi fac silueta să iasă în evidență din alaiul ei pestriț. Cu toate acestea, această prevedere necesită rezerve și modificări. Pânza prezentată taie o fâșie îngustă a imaginii din stânga. De fapt, un tablou ar trebui să fie considerat un interval ocupat de figuri și în interiorul ei locația centrală nu aparține infantei, ci figurii mareșalului care s-a oprit la ușă. El acționează ca o siluetă atât de ascuțită pe fundalul deschis al ușii, încât ochiul privitorului, ocolind figurile din prim-plan, se străduiește involuntar pentru el. Asta nu înseamnă, desigur, că rolul predominant al Infantei este complet distrus, dar face ca predominanța ei să fie pe jumătate fictivă. Un privitor fără prejudecăți nu își observă imediat poziția centrală. Nu e de mirare că imaginea a fost numită după Caractere mici- menin.

În același timp, în Las Meninas a fost folosită o altă tehnică, lipsind imaginea Infantei de aureola regală. Întreaga imagine este construită pe opoziții pereche. Acest lucru se reflectă în cele două menine înclinate, oglinzi și uși asortate și două picturi mitologice pe peretele din spate. Printre aceste corespondențe, este izbitoare o asemănare ciudată între micuța infantă și pitica Barbola. Același aspect fără sens, aceeași liniște ridicolă, aproape aceeași ținută. Freak Barbola este, parcă, o parodie a imaginii frumoase, aproape nepământene, a unei infante blonde, cu ochi albaștri. Este foarte posibil ca parodia directă să nu fi făcut parte din intențiile artistului. În portretele acelei epoci, pugii și buldogii, cu urâțenia lor, nu fac decât să scoată în evidență bunătatea umană a stăpânilor lor. În același timp, includerea piticilor într-un portret de grup nu numai că îi perpetuează la egalitate cu cele mai înalte persoane, ci și reduce aceste persoane de pe piedestalul lor.
Tabloul „Las Meninas” este atât de remarcabil, ridicându-se atât de mult peste nivelul mediu al portretelor de grup din secolul al XVII-lea, încât oferă o imagine aproape mai completă a viziunii lui Velasquez asupra lumii decât multe dintre celelalte lucrări ale sale. Bărbatul din pictura lui Velázquez este mai strâns asociat cu mediu inconjurator, mai susceptibil la acțiunea forțelor externe, relevă o bogăție mai mare de relații cu lumea exterioară. Se poate spune că nu numai regele, ci, în general, o persoană nu este personajul principal din Las Meninas, așa cum a fost în arta clasica. Totul depinde de punctul de vedere. Există punctul de vedere al lui Filip și al Annei, există punctul de vedere al artistului, există punctul de vedere al privitorului. Întregul formează un sistem de lumi care se întrepătrund între ele sau, după cuvintele filosofiei secolelor XVII-XVIII, monade. Fiecare are propria sa legitimitate. Din punctul de vedere al fiecăruia, sensul întregului se schimbă.

În „Las Meninas” decăderea a devenit și mai acută. Cuplul regal este înlocuit de reflexia ei în oglindă, deci ea bază reală poate cădea, fi scos din cadrul imaginii.

Dar oglinda din Las Meninas are o altă semnificație. Cade strict în mijlocul imaginii, lângă ușa deschisă prin care izbucnește o rază de soare strălucitoare. Două pete de lumină pe peretele semiîntunecat: ușa deschisă duce în depărtare, dincolo de sala crepusculară, oglinda zărește lumea în fața pânzei. Imaginea se dovedește a fi intersecția a două sfere. Poate că motivul oglinzii a fost inspirat de Velazquez din Olanda, care era foarte apreciat în Spania. Nu e de mirare că van Eyck, în secolul al XV-lea, în portretul cuplului Arnolfini, și-a surprins reflexia într-o oglindă rotundă de pe perete. Dar oglinda lui van Eyck nu extinde spațiul. Reflectând figura artistului, nu-l introduce decât în ​​confortul liniștit al unei case de burghez, ceea ce este sugerat și de inscripția: „Am fost aici”.

Deci, în raport cu spațiul, pictura lui Velasquez formează intersecția a două sfere. În legătură cu acțiunea, în ea sunt conectate mai multe noduri de parcelă. În prim plan, artistul pictează un portret, meninele servesc infantei, un pitic se zbuciumă. În depărtare, mareșalul, urcând scările, aruncă perdeaua înapoi și privește indiferent prin ușa deschisă. Printre olandezi, și în special Pieter de Hooch, astfel de figuri „de afară” nu sunt neobișnuite. Dar în interioarele burghere liniștite, unde o persoană devine un personal, toată acțiunea îngheață, iar acest motiv își pierde claritatea. Dimpotrivă, în Las Meninas ciocnirea a două planuri conține ceva din multidimensionalitatea noului roman european. Apariția mareșalului este atât de neașteptată, se uită atât de firesc prin ușa deschisă, parcă ne-ar îndemna să părăsim camerele semiîntunecate ale palatului, încât noi, ca și cititorul romanului, ne-am lăsat duși de al doilea rând. și uitând de personajul principal, sunt gata să nu observe infanta și suita ei.

În arta clasică, cadrul închide tabloul, în timp ce prologul și epilogul închid poemul. La Velázquez, dimpotrivă, cadrul servește doar ca un interval accidental, pe ale cărui laturi și în fața căreia se află realitatea. Reprezentând modul în care sunt pictate portretele (în special, Evanghelistul Luca - Madona), vechii maeștri își dovedesc veridicitatea comparând originalul și imaginea. Limitându-se la însuși procesul de pictare a unui tablou, Velasquez, în esență, nu arată nici originalul, nici imaginea. Privind la modul în care Velasquez pictează un portret al lui Philip în imagine, putem ghici că Velasquez, care îl pictează pe Philip, l-a pictat pe adevăratul Velazquez. Se pare că urcăm din ce în ce mai mult grad înalt realitate, dar nu ajungem niciodată la absolut. Poza "Las Meninas" poate fi numită un portret despre un portret, o imagine despre o imagine: deschiderea ușii, oglinda, imaginile de pe perete și tabloul în sine - toate acestea sunt etapele includerii imaginii în cadrele, stadiul de întruchipare picturală.

Poza ne duce într-un spațiu măsurabil, în tărâmul secțiunii de aur. Dreptunghiurile obișnuite ale picturilor și ferestrelor amintesc de covoarele din Cina cea de Taină a lui Leonardo. Numai compoziția lui Velasquez nu se bazează pe simetrie, ci mai degrabă pe echilibrul figurilor și formelor arhitecturale.

Trebuie să te uiți cu atenție la proporțiile lor. Vedem că oglinda și ușa din spatele camerei sunt situate strict la mijloc, parcă pe părțile laterale ale axei principale a compoziției, chiar deasupra figurii infantei. Observăm, în continuare, că picturile de deasupra lor se abate oarecum de la această axă spre stânga, astfel încât se află direct deasupra oglinzii cu reflexia cuplului regal. În plus, ambele imagini sunt construite conform raportului de aur și sunt atât de armonioase încât acest al doilea sistem tectonic se află deasupra primului și include forme geometriceîn raportul de cifre.

Dar dacă axele verticale ale compoziției sunt oarecum deplasate și, prin urmare, dinamice, atunci diviziunile de-a lungul orizontalei sunt mai calme. În primul rând, întregul tablou, precum și unul dintre cele două peisaje ale lui Velasquez „Vila Medici”, este împărțit în două părți egale, iar fâșia îngustă a peretelui dintre picturile din rândul superior și ușă servește drept graniță între lor. Jumatatea de jos tablourile sunt ocupate de figuri.

Partea superioară este liberă, mai aerisită și mai ușoară. Doar această decizie este la fel de clară și simplă pe cât ar putea fi doar cu Poussin (nouă dovadă că sensul lui Velasquez nu este într-un singur colorism). Dar, pe lângă aceasta, se dovedește că fiecare jumătate a imaginii este împărțită în două părți; limita acestei diviziuni în partea de sus este linia tavanului, în partea de jos - linia podelei, în timp ce ambele diviziuni respectă destul de exact legea secțiunii de aur. Adevărat, această regularitate poate fi stabilită doar prin măsurători, pe care fiecare privitor nu este obligat să le facă. Dar se poate argumenta că oricine percepe o imagine cu un ochi fără prejudecăți, simte inconștient armonia proporțiilor acesteia. Dacă închideți fâșia îngustă din partea de sus a imaginii și o transformați într-un pătrat, puteți vedea cât de importante sunt aceste relații. Aranjamentul figurilor va rămâne neschimbat, dar imaginea își va pierde din luminozitate și aerisire.

Nu știm exact cât de conștient au fost aplicate toate aceste forme de către Velázquez. Nu cunoaștem schițele pentru pictură. Nu este nimic incredibil la ea istoria creativă impresiile vizuale aleatorii reflectate în schițe superficiale au jucat și ele un rol. Cu toate acestea, în forma în care aceste impresii sunt combinate, ele formează o imagine armonioasă și completă în care toate părțile sunt condiționate reciproc, iar întregul este multifațetat și gândit.

Concluzie
S-a întâmplat ca o scenă văzută întâmplător din viața obișnuită de palat să devină biblia picturii. O imagine care nu este imediat evidentă, dar care nu va fi uitată niciodată. Lejer, aerisit, delicios de simplu si in acelasi timp, incredibil de complex, corespunzator exact canoanelor picturii. Un tablou care poate fi considerat coroana regelui Epocii de Aur a picturii spaniole.

Bibliografie

Odată ce am discutat deja despre această imagine, dar fiind interesat nu numai de istoria imaginii, ci și de soarta fetei descrise pe ea, am vrut să mă întorc la ea.

Velasquez. Meninas 1656

Fundalul picturii:

În 1656, la momentul exact în care pictura a fost pictată, regele Filip nu avea moștenitori. Fiul lui a murit, a fost un război periculos cu Franța. Iar regele nu a avut de ales decât să o facă pe Margaret moștenitoare la tron. Pentru a-și consolida cumva alegerea dificilă și riscantă, regele a dat sarcina lui Velasex: să picteze un tablou care să arate tuturor că sunt obligați să accepte decizia regelui, oricât de absurdă ar fi aceasta.

Velasquez. Portretul Infantei Margareta, 1653
Artistul era nedumerit, dar totuși a putut rezolva această problemă - a pictat un tablou, uitându-se la care să înțeleagă că această fată, pe care toată lumea o considera un huligan și nebun, va fi următoarea regină a Spaniei și nu este nimic groaznic, nimic.

Sunt opere de artă care au devenit un mister, imediat după apariție.O astfel de lucrare este pictura „Las Meninas”.

În spaniolă, „menina” înseamnă o fată tânără de naștere nobilă, care este domnișoara de onoare a prințesei și este mereu în urma ei.

Centrul compoziției este mica și fragilă siluetă a Infantei Margarita într-o frumoasă rochie lejeră. Fata stă cu capul întors cochet și se uită cu așteptare la privitor. Conform etichetei, tânăra domnișoară de onoare Maria Sarmiento a îngenuncheat în fața ei și a servit un vas cu o băutură.

Simpatia lui Velazquez este infanta Margarita, dar nu doar că o admiră pe fata blondă, ci înțelege că farmecul ei copilăresc trebuie să se ofilească, ca o floare, într-un palat mohorât, printre convențiile grele și înghesuite ale curții.

Pare prea serioasă, singură în încăperile mari pustii ale Alcazarului, iar în ochii ei se citește ceva încordat, condamnat. Nu are copilărie pentru că este o infantă.În această poză are doar 5 ani.

Pe de altă parte, doamna de serviciu Isabella de Velasco a înghețat într-o reverență. În dreapta zidului se află membrii permanenți ai sutei Infantei, bufonii ei: pitica Maria Barbola, strângând o jucărie la piept și tânărul Nicholas Pertusato, împingând cu piciorul câinele care zăcea în fața lui.

Mai departe, din amurg apare o femeie în haină monahală - Marcela de Ulloa, mentorul prințesei, și gardienii, care sunt obligați să o însoțească și să o protejeze peste tot. În deschiderea ușii deschise, nobilul de curte José Nieto urcă treptele.

Iar în partea stângă a tabloului, lângă o pânză uriașă întinsă pe o targă, artistul s-a înfățișat pe sine. Sad Velazquez ține o paletă într-o mână și o pensulă lungă în cealaltă.

Ochii lui, precum și ai infantei Margarita, închiși de domnișoara de onoare Velasco și piticul Barbola, sunt ațintiți asupra publicului. Sau, mai degrabă, nu pe ei, ci pe acel cuplu de oameni care ar trebui să fie de cealaltă parte a imaginii și acum se reflectă împreună în oglinda de vizavi.

Dacă te uiți cu atenție, poți înțelege că autorul a portretizat cuplul regal - Filip al IV-lea și soția sa Marianne a Austriei.

Lucrarea ciudată cu mai multe cifre a fost construcția preferată a artistului a compoziției „picture în imagine” și, desigur, cunoscătorii de artă au încercat să dezlege semnificația sa criptată de mai bine de trei secole.

Poate, pentru a nu distruge sinceritatea imaginii Infantei în ansamblu, Velasquez și-a descris părinții primiți cu pete obscure în imagine in oglinda? Deci ce ai vrut să spui artist genial in aceasta poza?

Există diferite versiuni care explică complotul pânzei. Potrivit unuia dintre ei, Velasquez a oferit un moment de pauză în timp ce lucra la portretul Infantei, când doamnele ei de serviciu s-au repezit la ea, iar cuplul regal s-a uitat doar în studio pentru a afla cum mergeau lucrurile.

Potrivit altuia, dimpotrivă, pictorul a realizat un portret al lui Filip al IV-lea și Mariannei Austriei, atunci când prințesa capricioasă și suita ei au vizitat atelierul. Poate că a fost acest episod pe care artistul l-a surprins pe pânză. Există și alte interpretări poza uimitoare, dar toate se contrazic și câteva detalii ciudate ale compoziției.

Deci, în poeziile sale dedicate lui Velasquez, Quevedo scria: „Unde este tabloul? Totul pare real. În poza ta, ca în oglindă.

Care este misterul acestei imagini?

În 1965, razele X au arătat o altă figură sub figura artistului și nimeni nu știa de ce acest bărbat era acolo și de ce a fost înlocuit.

Așadar, inițial, acolo unde se află acum Velasquez, a existat o pagină într-un costum italian, care i-a întins infantei un obiect asemănător cu o baghetă, sau mai degrabă ștafeta regală a comandantului șef. Chiar și într-o fotografie bună, chiar deasupra mânecii drepte a infantei, se văd degetele deghizate ale fetei, întinzându-se să ia bagheta.Priviți atent și veți vedea această mână.

ISTORIA ESTE ASTA:

La un an după pictură, regele a avut un fiu. Pânza lui Velasquez nu numai că a devenit depășită imediat, dar a devenit periculoasă! Velázquez nu s-a putut împăca cu faptul că ar trebui să fie distrus.

I-a cerut regelui permisiunea de a schimba pânza. Tabloul a stat cu fața opusă a peretelui în atelierul său până când a venit cu o soluție. Și această decizie poate fi luată în considerare în detaliu în Muzeul Prado.

Pagina cu simbolul puterii a dispărut, în locul ei stă artistul cu cruce roșie a „Ordinului de Santiago”, primit abia trei ani mai târziu, după ce a scris prima versiune a pânzei, pensula a plutit deasupra paletei.

El este pe cale să înceapă să scrie această minunată ficțiune, numită „Portretul familiei lui Filip al IV-lea”, numită mai târziu „Las Meninas”, sau, mai degrabă, este pe cale să înceapă să se încadreze în imaginea despre el însuși, care trebuia să transforme o imagine învechită. portret dinastic într-un joc genial de distracție.

În prim-planul imaginii se află un câine mare, un prieten fidel și protector al stăpânilor săi, care poate fi întotdeauna lovit cu o cizmă. Imaginea ei simbolizează soarta de neinvidiat a unui pictor de curte, un creator strălucit capabil să fie mai mult decât un slujitor devotat al stăpânului său.

Unde suntem în asta poză ingenioasă suntem spectatori?

De asemenea, suntem incluși în poză, întrucât stăm în locul regelui și reginei, pe care Velasquez le-a pictat, reflectate în oglinda atârnată pe perete.

Ce putem vedea?

Putem vedea reversul pânză și tot ceea ce înfățișează pe ea artistul-infanta, curtenii, reflecția regelui și a reginei

Imaginea lui Velazquez este realistă. În același timp, este o imagine, principalul lucru în care este transformarea. Metamorfoză.

Cum a avut soarta asta fată frumoasăîn imaginea?

Margarita Teresa s-a căsătorit conform tradiției căsătoriei consacrate a dinastiei Habsburgilor, după lungi negocieri pentru Paști 1666 pentru unchiul său matern și vărul patern (vărul) Sfântul Împărat Roman Leopold I.

Margarita-Teresa a Spaniei, a murit la 21 de ani.

Leopold Primul.

S-a căsătorit cu el la vârsta de paisprezece ani, Leopold avea douăzeci și șase de ani.

În ciuda diferenței de vârstă și neatractiv aspect Leopold, conform numeroaselor mărturii, așa a fost căsatorie fericită Cuplul avea numeroase interese comune, în special în artă și muzică. Pentru șase ani de căsătorie, Margarita a născut șase copii, dintre care doar singura fiică a supraviețuit - Maria Antonia (1669-1692), care a devenit soție Maximilian al II-lea.

Maria - Antonia.Fiica Margaretei a Spaniei.A murit la 23 de ani si a fost inmormantata in Austria alaturi de mama ei.

Pictura lui Velazquez „Las Meninas” este ca o oglindă: fiecare dintre noi își interpretează conținutul în felul nostru, vede în el o reflectare a gândurilor și sentimentelor noastre, așa că, stând în fața unei oglinzi, suntem capabili să ne vedem reflectarea în aceasta.

Aș dori să știu părerea dvs. despre această imagine. Cu ce ​​sunteți de acord și cu ce nu sunteți de acord? Ce lucruri noi ați putea adăuga despre opiniile existente asupra conținutului imaginii?

Pictura de Diego Velasquez "Las Meninas" - una dintre capodopere Muzeul din Madrid Prado. S-ar părea că acest celebru poza XVII totul este cunoscut de secole. Cu toate acestea, mulți istorici de artă cred că pictura ascunde de fapt multe secrete. De exemplu, un autoportret criptat al artistului însuși. Mai mult, autoportretul nu este real, ci ideal, în care pictorul arată nu cum este, ci cum și-ar dori să fie în realitate. În această recenzie, vom ridica vălul secretului asupra acestei frumoase pânze.

Las Meninas poate fi numit un portret regal

În centrul tabloului se află infanta Margarita Tereza, care, la 10 ani de la scrierea lui Menin, va fi proclamată împărăteasă, soția lui Leopold I, împăratul Sfântului Roman, rege al Boemiei și al Ungariei. Domnia ei a durat între 1666 și 1673, iar Margareta a murit la vârsta de numai 21 de ani. Deși a fost înfățișată în multe portrete, Las Meninas este cel mai faimos tablou.

De fapt, tabloul înfățișează viața de zi cu zi a unei tinere prințese.

Doña Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor. În mod tradițional, portretele înfățișează o persoană „izolată” de restul lumii. În acest caz, sunt reprezentați și slujitorii care au înconjurat-o constant pe tânăra prințesă. „Menin” este viata de zi cu zi la tribunalul spaniol.

În imagine sunt un rege și o regină

Regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Mariana a Austriei. Deasupra capului prințesei, este ușor de observat o poză într-un cadru de lemn închis la culoare, care înfățișează doi oameni. Acesta este tatăl și mama Margaritei, regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Marianne a Austriei.

Velasquez s-a pictat într-un tablou

Velázquez a fost pictorul curții regelui. În ciuda faptului că Velazquez a fost pictorul de curte al regelui, a fost foarte miscare inteligenta- desenează-te în „Las Meninas”. În stânga, cu o pensulă în mână, este înfățișat artistul însuși.

Doar o persoană din tablou a rămas neidentificată.

Necunoscut la uşă. În centrul picturii se află regele, regina, prințesa și artistul. În stânga prințesei (dându-i un vas cu băutură) se află doamna de serviciu a prințesei, doamna Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor, iar în dreapta (în reverență), doamna Isabel de Velasco. Deasupra umărului drept, se vede mentorul prințesei, dona Marcela de Ulloa, și un gardădamas necunoscut, care era obligat să o însoțească pe infantă peste tot (numele lui s-a pierdut în istorie, dar unii savanți moderni cred că ar putea fi Diego Ruiz de Ascona). ). În dreapta sunt membrii permanenți ai succesiunii prințesei - pitica Maria Barbola, piticul Nicholas Pertusato și mastifful preferat al Margaretei (nu se cunoaște și porecla lui).

Cel mai mare mister este ceea ce a vrut cu adevărat să portretizeze Velazquez.

În 10 ani, infanta Margareta Tereza va deveni împărăteasă, soția lui Leopold I, împăratul Sfântului Roman, rege al Republicii Cehe și al Ungariei. Unii oameni de știință cred că imaginile regelui și reginei, care par să apară în fundal, sunt de fapt afișate în oglindă, iar părinții infantei au urmărit procesul de pictură. O altă teorie susține că cuplul regal nu se află în câmpul vizual al lui Velasquez, așa că nu a putut să-i deseneze intenționat, dar, de fapt, prințesa și artistul se uită într-o oglindă mare, reflectarea în care a făcut posibilă surprinderea pe Margarita într-o singură. a momentelor ei cotidiene.

„Menins” - punctul de vedere al cuplului regal

Mastiff favorit al infantei. Nu se știe dacă acesta a fost de fapt cazul, dar Velazquez a descris imaginea ca și cum ar fi privit din unghiul regelui și al reginei.

Puține tablouri au fost onorate cu vizionarea zilnică de către rege.

Filip al IV-lea. Filip al IV-lea a atârnat Las Lassins în al lui cont personal unde vedeam această poză în fiecare zi.

Pictura a fost schimbată după moartea artistului din ordinul regelui

Cavaler al Ordinului Santiago. Regele a adus un omagiu artistului talentat după moartea sa. În 1660, la aproape un an de la moartea sa, Velazquez a primit titlul de cavaler al Ordinului Santiago. În imagine, simbolismul acestui ordin este înfățișat pe pieptul său, dar istoria apariției sale este neobișnuită (inițial acest simbol nu era acolo). Acest simbol a apărut postum din ordinul regelui. Unii istorici susțin chiar că Leopold I a pictat simbolul ordinului cu propria sa mână.

Dimensiuni pictura

Pitica Maria Barbola, pitica Nicholas Pertusato. „Meninii” sunt pur și simplu uriași - dimensiunea lor este de aproximativ 3,20 × 2,74 metri.

„Las Meninas” au fost transferate de rege la muzeu

Mentorul prințesei doña Marcelo de Ulloa și un gardădamas necunoscut. Muzeul Prado din Madrid a fost deschis în 1819 pentru a „a arăta lumii sensul și gloria artei. spanioli". Meninele sunt una dintre cele mai multe lucrări celebreîn colecția muzeului.

Titlul picturii s-a schimbat.

Doña Isabel de Velasco. Pentru prima dată în Muzeul Prado, pictura este menționată sub numele „Las Meninas” în catalogul din 1843. În 1666, în timpul inventarierii, pictura a fost numită „Portretul împărătesei cu doamnele ei de serviciu și piticii”. Apoi, după un incendiu din 1734, a fost numită „Familia Regelui”.

„Las Meninas” l-a făcut celebru pe Velasquez la 150 de ani de la moartea sa

Las Meninas, o imitație a lui Pablo Picasso. Investiția în Prado a dat roade și făcută arta spaniola popular în Europa în secolul al XIX-lea. Datorită familiei Las Meninas, Velasquez a devenit celebru în afara curții regale spaniole, în rândul publicului larg. Ulterior, Velasquez a devenit inspirația pentru o nouă generație de artiști, printre care pictorul realist francez Gustave Courbet, Edouard Manet, precum și fondatorul american al tonalismului, James Abbott Whistler.

Marea Britanie are propria sa versiune a picturii

Las Meninas de James Abbott Whistler. La Kingston Lacey Mansion din Dorset, există o versiune mai mică a tabloului care are aproape aceeași aură de mister ca și faimoasa pictură. Nu se știe cine a scris această linie sau când a fost făcută. Unii savanți susțin că pictura din Dorset este de Velázquez însuși. Alții cred că pânza a fost cel mai probabil copiată mai târziu de un artist necunoscut.

Meninas (sau familia lui Filip al IV-lea) - Diego Velazquez. 1656. Ulei pe pânză. 318 x 276 cm

Probabil, „Menins” este cea mai faimoasă și recunoscută pictură a artistului, care este cunoscută de aproape toată lumea. Această pânză mare este una dintre cele mai bune lucrări artist. Se remarcă prin măiestrie virtuozică și intriga interesanta, precum și câteva tehnici neobișnuite care o deosebesc de numeroasele portrete similare ale reprezentanților claselor conducătoare.

Imaginea impresionează prin amploarea și versatilitatea sa. În primul rând, aceasta este o pânză foarte mare, iar în al doilea rând, mai multe ateliere au fost folosite simultan pentru a extinde spațiul. tehnici artistice. Artista a așezat personajele într-o încăpere spațioasă, în fundalul căreia se află o ușă cu un domn în haine negre stând pe treptele iluminate. Acest lucru indică imediat prezența unui alt spațiu în afara camerei, extinzându-i vizual dimensiunile, privându-l de bidimensionalitate.

Întreaga imagine este ușor deplasată în lateral din cauza pânzei îndreptate spre noi cu partea din spate. Tragându-se ușor înapoi, artistul stă în fața pânzei - acesta este însuși Velazquez. Ei pictează o imagine, dar nu pe cea pe care o vedem în fața noastră, deoarece personajele principale sunt în fața noastră. Acestea sunt trei planuri diferite. Dar acest lucru nu a fost suficient pentru maestru și a adăugat o oglindă, care reflectă cuplul regal - regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Marianna. Se uită cu dragoste la singurul lor copil din acea vreme - Infanta Margarita.

Deși pictura se numește Las Meninas, adică doamne de serviciu la curtea regală spaniolă, centrul imaginii este o mică prințesă, speranța întregii familii a Habsburgilor spanioli de la acea vreme. Margarita, în vârstă de cinci ani, este calmă, încrezătoare în sine și chiar arogantă peste vârsta ei. Fără cea mai mică emoție și schimbare în expresia feței, ea se uită la cei din jurul ei, iar corpul ei minuscul de bebeluș este literalmente încătușat în carcasa tare a unei toalete magnifice de la curte. Nu este stânjenită de doamnele nobile - menina ei - care s-au ghemuit în fața ei într-o plecăciune adâncă, în conformitate cu eticheta severă adoptată la curtea spaniolă. Nici măcar nu o interesează piticul palatului și bufonul care și-a pus piciorul pe cel aflat în prim plan. Caine mare. Această fetiță se poartă cu toată măreția posibilă, personificând monarhia spaniolă veche de secole.

Tabloul este pictat într-un mod plăcut tonuri argintii fără culori strălucitoare. Fundalul camerei pare să se dizolve într-o ceață cenușie deschisă, dar toate detaliile ținutei complexe a micuței Margarita sunt scrise cu cele mai mici detalii. Artistul nu s-a uitat de sine. In fata noastra apare un impozant barbat de varsta mijlocie, cu plete cret luxuriante, in haine de matase neagra si cu o cruce a lui Sant'Iago pe piept. Din cauza acestei distincții, pe care doar un spaniol plin de sânge o putea primi fără o picătură de sânge evreu sau maur, a apărut o mică legendă. Întrucât artistul a primit crucea la numai trei ani după ce a pictat pânza, se crede că regele însuși a finalizat-o.

Când te uiți cu atenție la pânză, ești surprins de numărul de tehnici artistice folosite în lucrare. Pentru vopsirea fețelor se foloseau cele mai fine glazuri, în care vopselele erau suprapuse în cele mai subțiri straturi translucide. Detaliile vestimentare, dimpotrivă, sunt scrise cu linii mici, elegante. Ele transmit cu o acuratețe uimitoare textura dantelă și catifea, cea mai fină cusut și textura complexă a rochiei Infantei. Împrejurimile par a fi realizate în acuarelă sau pastel, dizolvându-se în cea mai ușoară atmosferă vagă.

Una dintre cele mai tablouri celebre maestru se află în Muzeul Prado, unde încă atrage privirea multor vizitatori.

14 fapte puțin cunoscute despre capodopera lui Velazquez Las Meninas

Las Meninas de Diego Velázquez este una dintre capodoperele Muzeului Prado din Madrid. S-ar părea că asta tablou faimos Totul este cunoscut în secolul al XVII-lea. Cu toate acestea, mulți istorici de artă cred că pictura ascunde de fapt multe secrete. De exemplu, un autoportret criptat al artistului însuși. Mai mult, autoportretul nu este real, ci ideal, în care pictorul arată nu cum este, ci cum și-ar dori să fie în realitate. În această recenzie, vom ridica vălul secretului asupra acestei frumoase pânze.

1. Meninele pot fi numite portret regal

În centrul imaginii se află Infanta Margherita Teresa.

În centrul imaginii se află infanta Margareta Tereza, care, la 10 ani de la scrierea lui Menin, va fi proclamată împărăteasă, soția lui Leopold 1, împărat al Sfântului Roman, rege al Boemiei și al Ungariei. Domnia ei a durat între 1666 și 1673, iar Margareta a murit la vârsta de numai 21 de ani. Deși a fost înfățișată în multe portrete, Las Meninas este cel mai faimos tablou.

2. De fapt, pictura înfățișează viața de zi cu zi a tinerei prințese Doña Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor.

Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor

În mod tradițional, portretele înfățișează o persoană „izolată” de restul lumii. În acest caz, sunt reprezentați și slujitorii care au înconjurat-o constant pe tânăra prințesă. Las Meninas este viața de zi cu zi la curtea spaniolă.

3. În imagine există un rege și o regină Regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Mariana a Austriei.

Regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Mariana a Austriei

Deasupra capului prințesei, este ușor de observat o poză într-un cadru de lemn închis la culoare, care înfățișează doi oameni. Acesta este tatăl și mama Margatiței, regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Marianne a Austriei.

4. Velasquez s-a pictat pe sine în tablou

Velázquez a fost pictorul curții regelui.

În ciuda faptului că Velasquez a fost pictorul curții regelui, a fost un pas foarte îndrăzneț să se atragă în Las Meninas. În stânga, cu o pensulă în mână, este înfățișat artistul însuși.

5. O singură persoană din tablou a rămas neidentificata.

Necunoscut la uşă

În centrul picturii se află regele, regina, prințesa și artistul. În stânga prințesei (dându-i un vas cu băutură) se află doamna de serviciu a prințesei, doamna Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor, iar în dreapta (în reverență), doamna Isabel de Velasco. Deasupra umărului drept, se vede mentorul prințesei, dona Marcela de Ulloa, și un gardădamas necunoscut, care era obligat să o însoțească pe infantă peste tot (numele lui s-a pierdut în istorie, dar unii savanți moderni cred că ar putea fi Diego Ruiz de Ascona). ). În dreapta sunt membrii permanenți ai sutei Margaretei - pitica Maria Barbola, piticul Nicholas Pertusato și mastifful preferat al prințesei (nu se cunoaște și porecla lui).

6. Cel mai mare mister este ceea ce a vrut cu adevărat să portretizeze Velasquez.

În 10 ani, infanta Margareta Tereza va deveni împărăteasă, soția lui Leopold 1, împărat al Sfântului Imperiu Roman, rege al Cehiei și al Ungariei. Unii oameni de știință cred că imaginile regelui și reginei, care par să apară în fundal, sunt de fapt afișate în oglindă, iar părinții infantei au urmărit procesul de pictură. O altă teorie susține că cuplul regal nu se află în câmpul vizual al lui Velasquez, așa că nu a putut să-i deseneze intenționat, dar, de fapt, prințesa și artistul se uită într-o oglindă mare, reflectarea în care a făcut posibilă surprinderea pe Margarita într-o singură. a momentelor ei cotidiene.

7. „Las Meninas” – uite cuplu regal

Mastifful preferat al infantei

Nu se știe dacă acesta a fost de fapt cazul, dar Velazquez a descris imaginea ca și cum ar fi privit din unghiul regelui și al reginei.

8. Puține tablouri au fost onorate cu vizionarea zilnică de către regele Filip al IV-lea.

Filip al IV-lea a atârnat „Las Meninas” în biroul său privat, unde vedea această poză în fiecare zi.

9. Pictura a fost schimbată după moartea artistului din ordinul Regelui Cavaler al Ordinului Sant'Iago.

Cavaler al Ordinului Sant'Iago

Regele a adus un omagiu artistului talentat după moartea sa. În 1660, la aproape un an de la moartea sa, Velazquez a primit titlul de cavaler al Ordinului Sant'Iago. În imagine, simbolismul acestui ordin este înfățișat pe pieptul său, dar istoria apariției sale este neobișnuită (inițial acest simbol nu a fost). Acest simbol a apărut postum din ordinul regelui. Unii istorici susțin chiar că Leopold 1 a pictat simbolul ordinului cu propria sa mână.

10. Dimensiunile tabloului

Pitica Maria Barbola, Pitica Nicholas Pertusato

„Meninii” sunt pur și simplu uriași - dimensiunea lor este de aproximativ 3,20 x 2,74 metri.

11. „Las Meninas” au fost transferate de rege la muzeu

Mentorul prințesei doña Marcelo de Ulloa și un gardădamas necunoscut

Muzeul Prado din Paris a fost deschis în 1819 pentru a „a arăta lumii semnificația și gloria artei poporului spaniol”. Las Meninas sunt una dintre cele mai cunoscute piese din colecția muzeului.

12. Titlul tabloului s-a schimbat

Doña Isabel de Velasco

Pentru prima dată în Muzeul Prado, pictura este menționată sub numele „Las Meninas” în catalogul din 1843. În 1666, în timpul inventarierii, pictura a fost numită „Portretul împărătesei cu doamnele ei de serviciu și piticii”. Apoi, după un incendiu din 1734, a fost numită „Familia Regelui”.

13. „Las Meninas” l-a făcut celebru pe Velasquez la 150 de ani de la moartea sa

Meninas, imitație a lui Pablo Picasso

Investiția în Prado a dat roade și a făcut arta spaniolă populară în Europa în secolul al XIX-lea. Datorită familiei Menina, Velasquez a devenit celebru în afara curții regale spaniole, în rândul publicului larg. Ulterior, Velasquez a devenit inspirația pentru o nouă generație de artiști, printre care pictorul realist francez Gustave Courbet, Edouard Manet, precum și fondatorul american al tonalismului, James Abbott Whistler.

14. Regatul Unit are propria sa versiune a picturii Menina a lui James Abbott Whistler.

Menina lui James Abbott Whistler

La Kingston Lacey Mansion din Dorset, există o versiune mai mică a tabloului care are aproape aceeași aură de mister ca și faimoasa pictură. Nu se știe cine a scris această linie sau când a fost făcută. Unii savanți susțin că pictura din Dorset este de Velázquez însuși. Alții susțin că pictura a fost, cel mai probabil, copiată ulterior de un artist necunoscut.