Afiliere de gen durere din minte. Originalitatea de gen a comediei „Vai de înțelepciune” Griboedova A.S.
„scriitor dramatic
ar trebui judecat conform legilor
el singur
recunoscut asupra lui însuși”.
(A. S. Pușkin)
Granițele genului ar trebui să fie definite de sarcina sau scopul care, în ea
lucrarea a fost stabilită de autor. Remarcând originalitatea genului comediei
Griboyedov, criticii au abordat întrebarea importantă dacă trăsăturile ei
(comedie) rezultat al priceperii insuficiente a dramaturgului Griboedov
(plan prost conceput, letargie a intrigii) sau indică
sarcină fundamental nouă stabilită de Griboyedov. Se știe că Griboyedov
și-a definit inițial opera ca un „poeme scenic”. "Primul
conturul acestui poem de scenă”, a scris el, „cum sa născut în mine, a fost
mult mai splendid şi de mai mare însemnătate decât acum în ţinuta deşartă în care
Am fost obligat să-l îmbrac.” Această definiție ne spune multe despre intenții
Griboedov. Tragedia lui Chatsky trebuia să se desfășoare narativ, pe fundalul
imagini ale realității moderne, pe fundalul evenimentelor strălucitoare ale vremii,
ciocnirea diferitelor viziuni asupra lumii. Cu alte cuvinte, teatrul
regândit și dobândit un aspect cu totul neașteptat.
Griboyedov a intrat deja
chiar la începutul lucrărilor la comedie, a fost conștient de noutatea ideii sale, inacceptabilă
pentru teatrul modern cu obiceiurile și condițiile sale. Pentru a înțelege asta
Ar fi interesant de observat acest fapt. Anul finalizării „Vai de înțelepciune” (1824)
marcat pentru Griboedov printr-un apel la Goethe. Se simte „atmosfera Goethe”.
și în comedie. (De exemplu, fraza lui Chatsky din al șaptelea fenomen, acțiune
primul - "Unde este timpul? Unde este vârsta aceea nevinovată?" - sunt câteva
citat modificat din prologul „În teatru” „Faust” de Goethe: „So gib mir auch die
Zeiten wieder”; alte exemple pot fi găsite.) Griboyedov traduce fragmente din
„Faust”. (Se spunea că urma să facă o traducere a întregului „Faust”, care
știa pe de rost.) Fără îndoială că originalitatea genului „Faust” a fost
remarcat de Griboedov și a jucat un rol semnificativ în determinarea creației sale
idei. Goethe a numit „Faust” un „poeme dramatic sau scenic” și
capitol-scenă individuală numită cântece. Interesant, după finalizare
Comedia Griboedov a numit-o „o imagine dramatică”.
Acest gen
ambiguitate, care s-a manifestat deja în timpul creării „Vai de la inteligență” și a afectat în mod clar
în comedia în sine, a provocat numeroase nedumerire și aprecieri contradictorii
(uneori foarte negativ). La prima vedere, comedia nou-găsită a fost aproape
legat de tradiția comică. (Autorul însuși era cunoscut ca
creatorul mai multor comedii destul de tradiţionale ca intriga şi compoziţie.) În ea
legile celor trei unități (loc, timp, acțiune) au fost respectate în mod formal,
moralitatea titlului a fost păstrată. Intriga se bazează pe un alt fel
neînțelegeri care se rezolvă pe parcurs. Intriga este condusă de legături
accidente (leșinul Sofiei, calomniile ei răspândite despre Chatsky, întârzierea lui
trăsuri, apariția neașteptată a Sophiei în momentul explicației amoroase a lui Silent
Lisa). S-au păstrat și rolurile comice tradiționale: Chatsky este un ghinionist
amant; Molchalin este un amant norocos și viclean; Sophia - răsfățată
fată sentimentală; Famusov este tatăl pe care toată lumea îl înșală, în timp ce
este preocupat de căsătoria avantajoasă a fiicei sale; Lisa este o slujnica isteata si abil.
Numele-caracteristicile sunt, de asemenea, tradiționale, dintre care două sunt francezizate în mod deliberat -
Famusov și Repetilov (nu fără ironie asupra comediei franceze). Nu nou și vechi
trucuri de comedie - „vorbesc despre surzi” și „cădere”.
Și totuși, pentru tot comunul
caracteristici cu comedia clasică rusă, „Vai de la înțelepciune” nu se potriveau
cadrul tradiţional al acestui gen. În primul rând, conținutul „Vai de înțelepciune” a fost
mult mai larg decât conținutul tradițional de comedie. Intriga obișnuită și lupta asta
condus de Chatsky ca erou al unei comedii obișnuite, a fost împins în plan secund de o altă luptă,
pe care Chatsky a condus-o cu societatea Famusov, Skalozubs, Khlestovs, Repetilovs,
Zagoretsky. Acest alt conținut social-ideologic superior a determinat
originalitatea genului de comedie - satira moravurilor publice, care a fost remarcată
mulți critici și scriitori. Comedia rusă (înainte de Griboyedov) și-a stabilit
sarcina de a ridiculiza viciile umane, dar acest ridicol a fost ridicat doar ocazional
spre ridiculizarea viciilor sociale, a întregilor fenomene sociale. Nu e de mirare Belinsky
a scris că „Vai de înțelepciune” este cea mai vicioasă satira despre societate. Caracteristici de gen
satirele au influențat compoziția comediei și dezvoltarea intrigii principale.
Acesta este ceea ce a provocat oprirea în acțiune, inhibarea intrigii. De fapt
acțiunea, mișcarea cedează loc la monologuri lungi, discursuri lungi. În aia
indicativ al celui de-al doilea act al piesei, care este o dispută ideologică
reprezentanți ai diferitelor viziuni asupra lumii - Famusov și Chatsky. În același timp, este necesar să se țină cont
că tot ce se spunea de pe scenă la acea vreme suna mult mai relevant și
mai de actualitate decât acum. În spatele fiecărui cuvânt stăteau imagini reale cu limba rusă
realitate. Această realitate era recunoscută în toate - în mici detalii,
împrăștiate în tot textul, în personaje în afara scenei... Toate acestea au dat naștere
contemporanii Griboyedov o serie de asociaţii. De exemplu, la începutul primului
acţiuni Griboedov îşi bate joc de educaţia nobiliară tradiţională şi pentru
aceasta introduce primul personaj din afara scenei - bătrâna Rozne. Aceasta este o imagine
o bătrână franceză tipică care nu se deosebea prea mult în tinerețe
pietate. Povestea Sophiei despre un vis este preluată exact din popularul din acea vreme
carte de vis care interpretează orice vis. (Aici, totuși, s-a terminat ironia
numeroase vise la Jukovski.)
Griboedov nu evită întrebarea despre
educația, zgomotul și controversele în jurul cărora nu s-au potolit în acei ani. În replici
Khlestova, Tugoukhovskaya, Skalozub au numit aproape toate tipurile de instituții de învățământ,
existente în Rusia în primul sfert al secolului al XIX-lea: pensiuni, licee,
Școlile Lancaster (pe care Khlestova, în ignoranța ei, le numește
„Lancard”), Institutul Pedagogic... O trăsătură caracteristică societății acelor ani
- angajamentul față de tot ce este străin - se manifestă și prin mențiunea la modă
Magazine franceze, iar în vorbirea personajelor, intercalate cu galicisme.
Poate sa
găsiți mai multe detalii care descriu în mod viu viața, obiceiurile și obiceiurile de zi cu zi
societatea de atunci.
Nedumerirea criticilor a fost cauzată nu numai de ascuțiți
comedie socială. Originalitatea genului „Vai de înțelepciune”
afectată în tragicomismul ei. Piatra de poticnire a fost, de fapt, una
un personaj care nu se încadra în niciun rol tradițional este Chatsky. Chatsky este un erou
din altă lume, el, cu gândurile și sentimentele lui, nu-și are locul aici, în asta
societate, printre acești oameni. Ar trebui să sune monologuri lui înflăcărate
ceva tragedie, dar nu comedie. Iată-l ridicol, ridicol cu distratul lui
ingeniozitate, naivitate, incapacitate de a ascunde gândurile și sentimentele,
idealism, indiscreție. Cu toată silueta el aduce tulburări,
dezordinea in viata linistita a casei Famusovilor. Dar contradicția este că
cu cât intră în situații mai ridicole, cu atât este mai tragică a lui
poziţie.
Comicul, satiric, tragic sunt inseparabil îmbinate într-un singur
întreg, iar aceasta este unicitatea genului din „Vai de înțelepciune”. Tocmai – în fuziune, în
sinteza, si nu in alternarea episoadelor comice cu cele tragice, intercalate cu
monologuri satirice. În același timp, două linii se dezvoltă, indisolubil
înrudite între ele: Chatsky - Sophia, Chatsky - Societatea Famusov. (Sofya și
acolo, și acolo este motorul intrigii.) Și complotul împrăștiat și brusca
treceri de la o scenă la alta (iar lui Griboedov i s-a reproșat asta de mai multe ori!)
justificat logic. Numai că această logică nu este externă, ci internă, se află în
psihologizarea profundă a eroilor, care nu a avut loc aproape niciodată în comedie
perioada pre-Griboyedov.
Noutatea comediei, prezența în ea a semnelor diverse
genurile au determinat complexitatea implementării scenice a piesei. Adesea ea
înțeles foarte unilateral. Nemirovici-Danchenko, de exemplu, a scris în 1923:
„... ei joacă nu o piesă de teatru, ci acele articole jurnalistice pe care ea
a dat naștere..."
Au trecut un sfert sau două secole de când a fost scrisă comedia, iar ea,
conform lui Blok, totul rămâne „nerezolvat până la capăt”.
Ideea principală a lucrării „Vai de înțelepciune” este o ilustrare a ticăloșiei, ignoranței și servilismului față de rândurile și tradițiile, cărora li s-au opus idei noi, cultură autentică, libertate și rațiune. Protagonistul Chatsky a acționat în piesă ca un reprezentant al aceleiași societăți democratice de tineri care i-au provocat în mod deschis pe conservatori și iobagi. Toate aceste subtilități care au făcut furori în viața socială și politică, Griboyedov a reușit să reflecte asupra exemplului unui clasic triunghi amoros comic. Este de remarcat faptul că partea principală a lucrării descrise de creator are loc într-o singură zi, iar personajele în sine sunt afișate foarte strălucitor de Griboyedov.
Mulți dintre contemporanii scriitorului i-au onorat manuscrisul cu laude sincere și i-au ridicat regelui permisiunea de a publica comedia.
Istoria scrierii comediei „Vai de înțelepciune”
Ideea de a scrie comedia „Vai de înțelepciunea” l-a vizitat pe Griboedov în timpul șederii sale la Sankt Petersburg. În 1816, s-a întors în oraș din străinătate și s-a trezit la una dintre recepțiile seculare. O profundă indignare interioară a provocat în el dorința poporului ruși de lucruri străine, după ce a observat că nobilimea orașului s-a închinat în fața unuia dintre oaspeții străini. Scriitorul nu s-a putut abține și și-a arătat atitudinea negativă. Între timp, unul dintre invitați, care nu și-a împărtășit convingerile, a replicat că Griboedov este nebun.
Evenimentele din acea seară au stat la baza comediei, iar Griboedov însuși a devenit prototipul personajului principal Chatsky. Scriitorul a început să lucreze la lucrare în 1821. A lucrat la comedie la Tiflis, unde a slujit sub generalul Yermolov, și la Moscova.
În 1823, lucrările la piesa a fost finalizată, iar scriitorul a început să o citească în cercurile literare din Moscova, primind recenzii elogioase pe parcurs. Comedia a fost distribuită cu succes sub formă de liste în rândul populației cititoare, dar pentru prima dată a fost publicată abia în 1833, după cererea ministrului Uvarov către țar. Scriitorul însuși nu mai era în viață în acel moment.
Analiza lucrării
Povestea principală a comediei
Evenimentele descrise în comedie au loc la începutul secolului al XIX-lea, în casa oficialului capitalei Famusov. Tânăra sa fiică Sofya este îndrăgostită de secretara lui Famusov, Molchalin. Este un om prudent, nu bogat, ocupând un rang minor.
Știind despre pasiunile Sophiei, se întâlnește cu ea prin calcul. Într-o zi, un tânăr nobil Chatsky ajunge la casa familiei Famusov - un prieten de familie care nu a mai fost în Rusia de trei ani. Scopul întoarcerii sale este să se căsătorească cu Sophia, pentru care are sentimente. Sophia însăși își ascunde dragostea pentru Molchalin de personajul principal al comediei.
Tatăl Sophiei este un bărbat cu vechiul mod de viață și vederi. El se ridică în fața rândurilor și crede că tinerii ar trebui să mulțumească autorităților în orice, să nu-și arate părerea și să servească cu abnegație superiorii. Chatsky, în schimb, este un tânăr plin de duh, cu un sentiment de mândrie și o educație bună. El condamnă astfel de opinii, le consideră stupide, ipocrite și goale. Există certuri aprinse între Famusov și Chatsky.
În ziua sosirii lui Chatsky, oaspeții invitați se adună în casa lui Famusov. În timpul serii, Sophia răspândește un zvon că Chatsky a înnebunit. Oaspeții, care nici nu-și împărtășesc părerile, preiau în mod activ această idee și recunosc în unanimitate eroul ca nebun.
Se dovedește a fi o oaie neagră, Chatsky va părăsi casa familiei Famusov. În timp ce așteaptă trăsura, îl aude pe secretara lui Famusov mărturisindu-și sentimentele slujitorului stăpânilor. Aude asta și Sofya, care îl alungă imediat pe Molchalin din casă.
Deznodământul scenei de dragoste se încheie cu dezamăgirea lui Chatsky față de Sophia și societatea seculară. Eroul părăsește Moscova pentru totdeauna.
Eroi ai comediei „Vai de inteligență”
Acesta este personajul principal al comediei lui Griboyedov. Este un nobil ereditar care deține 300 - 400 de suflete. Chatsky a rămas orfan devreme și, din moment ce tatăl său era un prieten apropiat cu Famusov, din copilărie a fost crescut cu Sophia în casa familiei Famusov. Mai târziu, s-a plictisit de ei și la început s-a stabilit separat, apoi a plecat complet să rătăcească prin lume.
Din copilărie, Chatsky și Sophia au fost prieteni, dar el a simțit pentru ea nu numai sentimente prietenoase.
Personajul principal din comedia lui Griboedov nu este prost, spiritual, elocvent. Iubitor de batjocură față de proști, Chatsky era un liberal care nu voia să se aplece în fața superiorilor săi și să servească cele mai înalte ranguri. De aceea nu a servit în armată și nu a fost oficial, ceea ce este rar pentru epoca de atunci și pentru pedigree-ul său.
Famusov este un bărbat în vârstă, cu părul gri la tâmple, un nobil. Pentru vârsta lui, este foarte vesel și proaspăt. Pavel Afanasyevich este văduv, singurul său copil este Sophia, în vârstă de 17 ani.
Funcționarul este în serviciul public, este bogat, dar în același timp vânt. Famusov nu ezită să-și chinuie propriile servitoare. Caracterul lui este exploziv, neliniştit. Pavel Afanasyevich este detestabil, dar cu oamenii potriviți, știe să arate o curtoazie adecvată. Un exemplu în acest sens este comunicarea sa cu colonelul, cu care Famusov vrea să se căsătorească cu fiica sa. De dragul obiectivului său, el este pregătit pentru orice. Supunerea, servilismul față de rânduri și servilismul îi sunt caracteristice. De asemenea, apreciază opinia societății despre sine și familia sa. Oficialului nu îi place să citească și nu consideră că educația este ceva foarte important.
Sophia este fiica unui funcționar bogat. Frumos și educat în cele mai bune reguli ale nobilimii moscovite. A rămas devreme fără mamă, dar fiind în grija guvernantei Madame Rosier, ea citește cărți franceze, dansează și cântă la pian. Sophia este o fată volubilă, vântoasă și ușor dusă de bărbați tineri. În același timp, este încrezătoare și foarte naivă.
Pe parcursul piesei, este clar că nu observă că Molchalin nu o iubește și este alături de ea din cauza propriilor beneficii. Tatăl ei o numește rușinoasă și nerușinată, în timp ce Sophia însăși se consideră o domnișoară deșteaptă și nu lașă.
Secretara lui Famusov, care locuiește în casa lor, este un tânăr singur dintr-o familie foarte săracă. Molchalin și-a primit titlul de nobilime doar în timpul serviciului său, care era considerat acceptabil în acele vremuri. Pentru aceasta, Famusov îl numește periodic fără rădăcini.
Numele de familie al eroului, pe cât posibil, corespunde caracterului și temperamentului său. Nu-i place să vorbească. Molchalin este o persoană limitată și foarte proastă. Se comportă modest și liniștit, onorează gradele și încearcă să mulțumească tuturor celor care se află în mediul său. O face doar pentru profit.
Aleksey Stepanovici nu își exprimă niciodată părerea, motiv pentru care alții îl consideră a fi un tânăr destul de frumos. De fapt, este răutăcios, lipsit de scrupule și laș. La finalul comediei, devine clar că Molchalin este îndrăgostit de servitoarea Lisa. După ce i-a mărturisit acest lucru, el primește o parte de mânie dreaptă de la Sophia, dar simpatia lui caracteristică îi permite să rămână în slujba tatălui ei în continuare.
Puffer este un erou secundar de comedie, este un colonel fără inițiativă care vrea să devină general.
Pavel Afanasyevich îl trimite pe Skalozub la categoria pețitorilor de invidiat din Moscova. Potrivit lui Famusov, un ofițer bogat, care are greutate și statut în societate, este o potrivire bună pentru fiica lui. Sophia însăși nu-l plăcea. În lucrare, imaginea lui Skalozub este colectată în fraze separate. Serghei Sergheevici se alătură discursului lui Chatsky cu raționament absurd. Îi trădează ignoranța și lipsa de educație.
Servitoarea Lisa
Lizanka este o servitoare obișnuită în casa Famus, dar în același timp ocupă un loc destul de înalt printre alte personaje literare și i se oferă destul de multe episoade și descrieri diferite. Autoarea descrie în detaliu ce face Lisa și ce și cum spune. Ea îi face pe ceilalți eroi ai piesei să-și mărturisească sentimentele, îi provoacă la anumite acțiuni, îi împinge la diferite decizii care sunt importante pentru viața lor.
Domnul Repetilov apare în actul al patrulea al lucrării. Acesta este un personaj de comedie minor, dar strălucitor, invitat la balul lui Famusov cu ocazia zilei onomastice a fiicei sale Sophia. Imaginea sa - caracterizează o persoană care alege o cale ușoară în viață.
Zagoretsky
Anton Antonovich Zagoretsky este un petrecut laic fără ranguri și onoruri, dar știe cum și îi place să fie invitat la toate recepțiile. Datorită darului său - să fie plăcut „curții”.
Grăbindu-se să viziteze centrul evenimentelor, „parcă” din exterior, eroul secundar A.S. Griboyedov, Anton Antonovici, însuși, este invitat la o seară la casa familiei Faustuv. Încă din primele secunde ale acțiunii, devine clar cu persoana lui că Zagoretsky este o altă „împușcătură”.
Madame Khlestova este, de asemenea, unul dintre personajele secundare din comedie, dar totuși rolul ei este foarte colorat. Aceasta este o femeie mai în vârstă. Are 65 de ani, un câine Spitz și o servitoare cu pielea închisă - arapka. Khlestova este la curent cu cele mai recente bârfe ale instanței și împărtășește de bunăvoie propriile povești de viață, în care vorbește cu ușurință despre alte personaje din lucrare.
Compoziția și povestirile comediei „Vai de înțelepciune”
Când a scris comedia Vai de la minte, Griboyedov a folosit o tehnică caracteristică acestui gen. Aici putem vedea o poveste clasică în care doi bărbați pretind mâna unei fete deodată. Imaginile lor sunt și ele clasice: unul modest și respectuos, celălalt educat, mândru și încrezător în propria sa superioritate. Adevărat, în piesă, Griboyedov a plasat accentele în caracterul personajelor puțin diferit, făcându-l pe Molchalin, și nu Chatsky, atractiv pentru societatea respectivă.
Pentru mai multe capitole ale piesei, există o descriere de fundal a vieții în casa familiei Famusov și abia în a șaptea apariție începe complotul unei povești de dragoste. O descriere lungă suficient de detaliată în cursul piesei spune doar o zi. O dezvoltare pe termen lung a evenimentelor nu este descrisă aici. Există două povești în comedie. Acestea sunt conflicte: dragoste și sociale.
Fiecare dintre imaginile descrise de Griboyedov are mai multe fațete. Interesant este chiar și Molchalin, căruia, deja în cititor, ia naștere o atitudine neplăcută, dar nu provoacă dezgust evident. Este interesant să-l urmărești în diferite episoade.
În piesă, în ciuda faptului că au luat construcțiile fundamentale, există anumite abateri pentru a construi intriga și se vede clar că comedia a fost scrisă la joncțiunea a trei epoci literare deodată: romantism înfloritor, realism emergent și clasicism pe moarte.
Comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune” și-a câștigat popularitatea nu numai pentru utilizarea tehnicilor clasice de complot în cadre non-standard pentru ei, ci a reflectat schimbări evidente în societate, care atunci tocmai apăreau și își scoteau primii muguri.
Lucrarea este, de asemenea, interesantă prin faptul că este izbitor de diferită de toate celelalte lucrări scrise de Griboyedov.
Comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune” ne este cunoscută încă din copilărie, deoarece este inclusă de mult în programa școlară. În acest articol, vom vorbi mai detaliat despre genul lucrării, temele și ideea ei principale, vom lua în considerare intriga, imaginile personajelor principale și, de asemenea, vom oferi unele dintre cele mai populare aforisme.
Despre lucrare
Vom lua în considerare genul („Vai de înțelepciune”) mai jos, dar deocamdată să vorbim despre istoria creației. Se știe că Griboedov a început să scrie piesa în 1821. În acești ani, scriitorul a slujit în Tiflis, dar și-a găsit timp să lucreze. În 1823, Griboyedov s-a întors la Moscova, unde a finalizat lucrările la comedie. Aici a citit mai întâi lucrarea într-un cerc de prieteni.
Gen
Este destul de dificil de determinat care este genul său. „Vai de înțelepciune” este o lucrare inovatoare și încalcă multe dintre principiile canonice ale clasicismului. Ca orice piesă tradițională, „Vai de înțelepciune” este practic o poveste de dragoste, dar principalul lucru este un conflict social care se dezvoltă în paralel. În plus, piesa combină comedia de zi cu zi, comedia personajelor și satira socială, ceea ce este inacceptabil pentru clasicism.
Există, de asemenea, îndoieli cu privire la faptul că opera poate fi numită o comedie, așa cum a descris-o autorul. La urma urmei, personajul principal este complet atipic și nu provoacă râs. Pe de altă parte, sunt prezente toate semnele genului declarat - personaje și situații satirice.
Drept urmare, criticii moderni au numit lucrarea o comedie înaltă, deoarece Griboyedov ridică serioase probleme sociale și morale în ea. Iar modificările aduse genului de către autor se datorează faptului că implementarea ideii a necesitat mai multe oportunități decât a permis tradiția clasică.
Ce mai e nou?
Genul („Vai de înțelepciune”) nu este în zadar considerat inovator. Să începem cu faptul că autorul a încălcat unitatea de acțiune în lucrare. Adică, în loc de un conflict, așa cum era obișnuit în clasicism, Griboyedov înfățișează două - social și dragoste. Tot în comedia clasică, viciul este inevitabil depășit prin virtute, dar nici aici nu se întâmplă acest lucru. Chatsky este depășit numeric și forțat să fugă.
De asemenea, înfățișează personajele Griboyedov într-un mod diferit. Ele nu sunt împărțite în negative și pozitive și sunt înzestrate cu trăsături mai realiste: au atât calități imparțiale, cât și pozitive. De exemplu, Sophia se confruntă cu o dramă personală, în ciuda faptului că este dificil să o numești un personaj negativ. Fata era sincer îndrăgostită de Molchalin.
Din cele de mai sus, putem concluziona că originalitatea operei constă în faptul că cuprinde mai multe genuri, dintre care principalul este comedia publică.
Sensul numelui
Când se analizează piesa, este imposibil să nu dezvălui semnificația titlului. „Vai de înțelepciune” – un titlu care ajută cititorul să înțeleagă subiectul principal pe care autorul a vrut să îl dezvăluie. Și anume, a concentrat atenția tocmai pe categoriile minții. Să începem cu faptul că numele ne face trimitere la un proverb popular rusesc, care descrie ciocnirea dintre deștepți și proști, terminând cu victoria celor din urmă. Astfel, chiar înainte de a citi textul, putem deja prezice deznodământul.
Acest conflict de prostie și inteligență a fost întotdeauna important pentru clasicism. Dar Griboyedov a regândit-o. Nu e de mirare că contemporanii au avut imediat o întrebare: cine este inteligent în comedie? Criticii sunt de acord că doi sunt înzestrați cu această calitate - Molchalin și Chatsky. Cu toate acestea, îl ajută pe primul să trăiască și îl distruge pe al doilea. Cert este că avem două tipuri de minte. Al lui Molchalin este moderat, lumesc, în timp ce al lui Chatsky este înflăcărat și neadaptat la realități. Astfel, sensul numelui („Vai de la inteligență”) capătă un sens ușor diferit. Vedem că nu doar mintea aduce nenorocire, ci un anumit tip de minte.
Protagonistul operei este Alexander Andreevich Chatsky, un nobil care, după o călătorie de trei ani, se întoarce la iubita sa Sophia. Astfel, la început vedem complotul obișnuit de dragoste.
„Vai de înțelepciune” începe cu trezirea lui Lizonka, care nu a dormit suficient din cauza întâlnirilor de noapte ale Sophiei și Molchalin, pentru că a trebuit să țină secretă data. În aceeași zi, fata își amintește vechea pasiune pentru Chatsky, numindu-l o persoană inteligentă și remarcabilă. Totuși, totul a fost doar un hobby copilăresc și, în plus, el a jignit-o cu plecarea lui neașteptată. În acest moment este raportată întoarcerea lui Chatsky.
Tânărul este bucuros să se întâlnească și intenționează să se căsătorească cu Sophia, dar aceasta îl întâlnește foarte rece. Famusov nu vrea să-și dea fiica unui nobil fără un rang înalt. Există o dispută despre oamenii „vechi” și „noi”.
Treptat, Chatsky începe să bănuiască că Sophia are un alt amant. Devine rece, fapt pentru care fata este acuzată de nesimțire.
Rămas singur cu Lisa, Molchalin flirtând cu ea.
Faptele 3 și 4: punct culminant și deznodământ
Comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune” nu oferă cititorului un erou ideal: chiar și Chatsky este portretizat ca o persoană imperfectă, cu propriile neajunsuri.
Deci, personajul principal nu poate înțelege cine este drăguț cu Sophia. El nu poate să-l considere pe Molchalin un candidat, întrucât este „cea mai mizerabilă creatură”, incapabil de sentimente arzătoare și abnegație. Când se dovedește că el a devenit aleșii Sophiei, Chatsky este dezamăgit de iubita lui.
Protagonistul oferă un monolog acuzator despre societatea modernă. În același timp, un zvon răspândit de Sophia că Chatsky este nebun se răspândește în lume. Drept urmare, eroul este forțat să fugă din Moscova.
„Vai de înțelepciune”: personaje
Mai întâi, să enumerăm personajele principale ale comediei.
- Să începem, desigur, cu Alexander Chatsky. O cunoștea pe Sophia din copilărie și era îndrăgostit de ea. Dar cu 3 ani înainte de începerea comediei, a plecat să călătorească. Odată cu revenirea lui, începutul piesei și începutul tuturor conflictelor sunt legate. Chatsky se opune societății cu toată ardoarea tinereții. Dar, în cele din urmă, este învins și trebuie să fugă din casa pe care o cunoaște din copilărie.
- Sofia Famusova este o fată de 17 ani care a crescut fără mamă și a fost crescută de tatăl ei. Ea este îndrăgostită dezinteresat de Molchalin și este gata să-l apere până la urmă. Sophia nu este proastă, Griboyedov a înzestrat-o și cu curaj și capacitatea de a rezista părerilor altora.
- Alexei Molchalin - este secretarul lui Famusov și locuiește în casa lui. Este foarte precaut și prudent, își amintește de originea sa scăzută. Molchalin știe că Sophia îl iubește. Nu face reciproc și este dispus să se prefacă de dragul unei relații bune cu angajatorul său.
- Și, în cele din urmă, Famusov Pavel Afanasevich - tatăl Sophiei, care servește ca manager într-o casă de stat. Două lucruri sunt importante pentru el - rangul și opinia lumii. Îi este foarte frică de iluminare și de oamenii educați.
Eroi minori
Există și alte personaje în piesa „Vai de inteligență”. Personajele celui de-al doilea plan, s-ar putea spune, sunt împărțite în două grupuri - aceștia sunt reprezentanți ai societății locale și servitori. Primele sunt o reflectare a tendințelor sociale. Din ele se poate judeca ce se întâmplă în mintea reprezentanților înaltei societăți. Griboyedov îi înfățișează ca pe conservatori îngusti la minte, osificați, proști. Aceștia includ Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi și Famusov, șeful casei. Genul („Woe from Wit”) sugerează prezența unui început comic, care a fost întruchipat în această societate.
Slujitorii nu ocupă un loc atât de important. Ele, așa cum se obișnuiește în literatura rusă, reflectă caracterul poporului. Dintre acest grup se remarcă două - Lizonka, servitoarea Sophiei, care o ajută să-l vadă în secret pe Molchalin, și Petrushka, care joacă rolul unui batjocoritor.
Temele lucrării
Piesa are mai multe teme. „Vai de înțelepciunea” are o gamă largă de probleme. Griboyedov a reușit să atingă aproape toate problemele timpului său. De aceea piesa a fost cenzurată multă vreme. Așadar, să enumerăm principalele teme ale comediei: educația și creșterea nobililor, cruzimea moșierilor, iobăgie, birocrația fără sens, urmărirea gradelor, lupta dintre „vechiul” și „noul”, arakheivismul, Frenchmania, liberalismul, dragostea pentru tot ce este străin. Scriitorul abordează și teme eterne precum dragostea, căsătoria, familia, relațiile dintre o femeie și un bărbat etc.
Aforisme din „Vai de inteligență”
Citatele din piesă au fost mult timp iubite de cititori și „dus la oameni”. Acum nici măcar nu putem înțelege întotdeauna că acestea sunt cuvinte din opera lui Griboyedov, suntem atât de obișnuiți cu aceste expresii.
Iata cele mai cunoscute:
- „Și fumul Patriei este dulce și plăcut pentru noi!”
- „Orele fericite nu sunt respectate”.
- „Puțină lumină pe picioarele mele! Și sunt la picioarele tale.”
- — Trăsura pentru mine, trăsura!
Aforismele din „Vai de înțelepciune” sunt atât de populare datorită acurateței și actualității lor uimitoare, care a supraviețuit până în zilele noastre.
Când se analizează comedia Vai de înțelepciune, genul operei și definiția ei provoacă multe dificultăți. Fiind inovatoare, comedia „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboyedova a distrus și a respins multe dintre principiile clasicismului. La fel ca piesa clasică tradițională, „Vai de înțelepciune” se bazează pe o poveste de dragoste. Totuși, în paralel cu acesta, se dezvoltă un conflict social. Aici se ridică întrebări de mită, servilism, ipocrizie, dispreț pentru minte și educație, carierism. Prin urmare, nu este posibil să se identifice în mod clar varietatea comediei „Vai de la inteligență”. Ea împletește trăsăturile atât ale comediei personajelor, cât și ale comediei de zi cu zi și ale satirei sociale.
Adesea există chiar dispute despre dacă „Vai de la inteligență” este o comedie. Cum definește autorul genul piesei „Vai de înțelepciune”? Griboyedov a numit creația sa o comedie în versuri. Dar personajul ei principal nu este deloc comic. Cu toate acestea, „Vai de înțelepciune” are toate semnele distinctive ale unei comedii: există personaje comice și situații comice în care se află. De exemplu, Sofya, prinsă de tatăl ei într-o cameră cu Molchalin, spune că secretara lui Famusov a fost acolo din întâmplare: „Am fost în cameră, am intrat în alta”. Glumele stupide ale lui Skalozub demonstrează limitările sale interioare, în ciuda solidității sale exterioare: „Nu am servit împreună cu ea”. Comicul este discrepanța dintre opiniile personajelor despre ei înșiși și ceea ce sunt ele cu adevărat. De exemplu, deja în primul act, Sophia îl numește prost pe Skalozub, declară că într-o conversație nu poate lega două cuvinte. Skalozub însuși spune asta despre el însuși: „Da, pentru a obține ranguri, există multe canale, îi judec ca pe un adevărat filozof”.
Contemporanii au numit piesa „Vai de înțelepciune” o comedie înaltă, deoarece ridica serioase probleme morale și sociale.
Cu toate acestea, posibilitățile tradiționale ale acestui gen nu au fost capabile să rezolve pe deplin intenția creativă a scriitorului. Prin urmare, Griboyedov face ajustări semnificative la înțelegerea tradițională a comediei.
În primul rând, Griboyedov încalcă unitatea de acțiune. În piesa sa apar, pentru prima dată, două conflicte egale: dragoste și social. În plus, în clasicism, în deznodământ, viciul trebuie învins prin virtute. În piesa „Vai de înțelepciune” acest lucru nu se întâmplă. Chatsky, dacă nu este învins, este forțat să se retragă, deoarece este depășit numeric și nu are șanse de câștig.
În al doilea rând, se schimbă și abordarea personajelor de comedie. Griboyedov îi face mai realiști, abandonând împărțirea tradițională în personaje pozitive și negative. Fiecare personaj aici, ca și în viață, este înzestrat atât cu calități pozitive, cât și cu cele negative.
Puteți vorbi și despre prezența în piesa a unor elemente ale genului dramatic. Chatsky nu numai că nu este amuzant, dar se confruntă și cu o dramă spirituală. Aflat în străinătate de trei ani, a visat să o întâlnească pe Sophia, și-a construit în vis un viitor fericit alături de ea. Dar Sophia își întâlnește cu răceală fostul iubit. Este pasionată de Molchalin. Nu numai că speranțele lui Chatsky în dragoste nu s-au împlinit, dar se simte de prisos în societatea Famus, unde doar banii și rangul sunt prețuiți. Acum este nevoit să realizeze că este rupt pentru totdeauna de oamenii printre care a fost crescut, de casa în care a crescut.
Sophia se confruntă și cu o dramă personală. Era sincer îndrăgostită de Molchalin, l-a apărat cu zel în fața lui Chatsky, a găsit în el trăsături pozitive, dar s-a dovedit a fi devotată cu cruzime iubitei ei. Molchalin a fost cu ea doar din respect pentru tatăl ei.
Astfel, originalitatea genului „Woe from Wit” constă în faptul că piesa este un amestec de mai multe genuri, dintre care lider este genul comediei publice.
Test de artă
Trăsături artistice. Forma artistică a piesei create de Griboyedov a fost foarte neobișnuită și neobișnuită pentru contemporanii săi, deoarece combina elemente tradiționale și inovatoare. Comedia Woe from Wit, ca nicio altă lucrare, a combinat trăsăturile caracteristice clasicismului care rezista noilor tendințe, romantismului care câștiga rapid putere și realismul făcând primii pași. În acest sens, Woe from Wit rămâne una dintre cele mai unice creații artistice de la începutul secolului al XIX-lea în literatura rusă.
Dramaturgul a trebuit să țină seama de cerințele clasicismului, care a continuat să domine scena rusă și, prin urmare, unele dintre trăsăturile sale sunt păstrate în comedie. Principala este respectarea principiului a trei unități: timp, loc și acțiune. Griboyedov a păstrat într-adevăr unitatea de timp (acțiunea comediei are loc într-o zi) și de loc (întreaga acțiune are loc în
Casa lui Famusov), dar cerința unității de acțiune s-a dovedit a fi încălcată, deoarece există două conflicte în piesă - public și personal - și, în consecință, două povești.
Comedia a păstrat, de asemenea, trăsăturile „triunghiului amoros” tradițional și sistemul de roluri asociat acestuia, dar modificările aduse acestor forme stabilite de Griboedov sunt atât de semnificative încât se poate spune mai degrabă că sunt distruse. Același lucru este valabil și pentru utilizarea „numelor de familie vorbitoare”: deși au fost păstrate în mod formal (Skalozub, Molchalin, Repetilov, Tugoukhovsky), ele nu determină pe deplin caracterul personajului, ca în clasicism, deoarece este un tip real realist. și nu se limitează la o singură caracteristică.
Astfel, în cadrul tradiționalei „înalte comedii” a clasicismului, Griboyedov include ceea ce este caracteristic operelor regiei realiste - imaginea eroilor tipici în circumstanțe tipice. „Personajele și o imagine rară a moravurilor”, așa cum a spus Pușkin, erau uneori înspăimântător de autentice. În același timp, lui Chatsky i se opune nu Famusov, Molchalin sau Skalozub, ci întreg „secolul trecut”, portretizat satiric de Griboedov. De aceea există atât de multe personaje episodice și în afara scenei care vă permit să extindeți sfera conflictului social.
Realismul se reflectă și în atitudinea ambiguă a autorului față de eroul său. Chatsky nu este deloc o imagine ideală, el este o persoană reală cu avantajele și dezavantajele sale inerente. Adesea nesăbuința romantică se manifestă în el - se grăbește în lupta cu întreaga societate Famus, fiind acolo într-o singurătate absolută și, aproape până la sfârșitul piesei, nu observă că nu vor să-l asculte deloc. Chatsky este „sensibil, și vesel și ascuțit”, dar uimește și prin absurditatea comportamentului, inadecvarea unor atacuri verbale, care creează un efect comic. Alte personaje care se găsesc în situații comice se dovedesc adesea amuzante. Prin urmare, se poate argumenta că, în ciuda sunetului oarecum tragic al finalului piesei, avem, așa cum a remarcat Goncharov, „atât o imagine a manierelor, cât și o galerie de tipuri vii, și o satiră veșnic ascuțită și arzătoare și, în același timp, timp o comedie, și... mai ales o comedie - care cu greu se găsește în alte literaturi.
Inovația în domeniul genului, al compoziției, al sistemului de imagini și al descrierii personajelor a corespuns inovației stilului limbajului. Belinsky a scris despre acest lucru, menționând că, în primul rând, comedia lui Griboedov a fost scrisă „nu în jambe de șase picioare”, așa cum era obișnuit în comedia înaltă, ci „în versuri libere, deoarece doar fabulele erau scrise înainte”. „Vers liber” „Vai de înțelepciune” a pregătit tranziția dramei rusești la limbajul realist prozaic, limbajul „Inspectorului general” al lui Gogol.
În al doilea rând, comedia a fost scrisă „nu într-o limbă livrescă pe care nimeni nu o vorbea, ci într-o limbă rusă colocvială plină de viață, ușor”. Un astfel de limbaj a făcut posibilă crearea unor tipuri de personaje cu adevărat realiste în piesă. Fiecare dintre ei vorbește în limba sa unică. De exemplu, limba lui Famusov este concepută în „stil vechi” și conține multe elemente de vorbire populară, arhaisme (mâncat, brusc, speriat). Discursul lui Chatsky este literar, livresc, cu includerea oratoriei („Unde? Arată-ne părinții patriei pe cine ar trebui să luăm drept modele?”), Uneori liric emoțional (în conversațiile cu Sophia), uneori satiric și acuzator. Molchalin se distinge prin laconism, acuratețea unei viraje caracteristice oficiale cu adăugarea particulei „-s”, care exprimă respectul față de superiori. Skalozub este nepoliticos, direct, în discursul său există multe expresii martinet, iar stilul ei este asemănător ordinelor militare („distanțe uriașe”).
În al treilea rând, „fiecare cuvânt din comedia lui Griboedov a lovit cu viteza minții și aproape fiecare vers din el s-a transformat într-un proverb sau o zicală”. Pușkin a mai scris despre asta: „Nu vorbesc despre poezie, jumătate ar trebui să devină un proverb”. Timpul a confirmat aceste estimări. Multe expresii din „Vai de înțelepciune” sunt acum percepute ca proverbe și zicale: „nu se respectă orele fericite”, „tradiția este proaspătă, dar greu de crezut”, „fericit este cel care crede, este cald în lume” și multe altele.