Fapte interesante din biografia lui George Sand. „Cel neiubit este întotdeauna singur în mulțime”

În urmă cu 210 de ani, s-a născut Amandine Aurora Lucille Dupin, care ulterior a devenit o scriitoare celebră sub pseudonim (deși masculin!) - George Sand. Pentru 40 de ani de activitate literară, George Sand a creat aproximativ o sută de lucrări,în centrul căreia se află cel mai adesea soarta unei femei, lupta ei pentru libertatea individuală, pentru dreptate, pentru iubire înaltă. Multe dintre romanele ei, precum Indiana, Consuelo și Contesa Rudolstadt, sunt încă populare în rândul cititorilor moderni.

George SandS-a născut la 1 iulie 1804 la Paris, într-o familie nobiliară. Apropo, tatăl ei, Maurice Dupin, provenea din familia comandantului Moritz al Saxonia. Tatăl viitorului scriitor era pasionat de literatură și muzică. Cu toate acestea, la apogeul Revoluției din 1789, s-a alăturat revoluționarilor și împreună cu aceștia a făcut mai multe campanii napoleoniene și a murit la o vârstă fragedă.

Mama, Sophia Victoria Antoinette Delaborde, era fiica unui vânzător de păsări parizian. În timpul campaniei napoleoniene, George Sand a fost cu mama ei în Spania, iar apoi a intrat în grija bunicii sale, care a crescut-o după ideile lui Jean-Jacques Rousseau. În sat, fata comunica strâns cu țăranii. Prin urmare, am învățat devreme despre inegalitatea socială. Nu a fost niciodată lăsată indiferentă față de interesele săracilor din sat și a tratat negativ bogații din sat. Fata a studiat într-o mănăstire. Cititul a devenit pentru Aurora adevărată pasiune. În biblioteca bunicii ei a citit toate cărțile de la scoarță la scoartă. Dar ea era interesată în special de scrierile lui Rousseau. Ei au fost cei care au avut o influență în viitor asupra întregii ei lucrări. După moartea bunicii sale, Aurora s-a căsătorit curând cu Casimir Dudevant. Dudevant s-a dovedit a fi un partener de viață complet nepotrivit pentru o femeie atât de visătoare și ciudată, cu o minte curios. Și în 1830 ea s-a despărțit de el, a plecat la Paris și a început să conducă acolo, pe de o parte, un student complet, liber, iar pe de altă parte, o viață pur profesională, de scriitor.

Originea pseudonimului

Activitatea ei literară a început cu o colaborare cu Jules Sando. Fructul acestei „creativități colective” – romanul „Trandafir și Blanche”, sau „Actrița și călugărița” a fost publicat în 1831 sub pseudonimul Jules Sand și a fost un succes. Editorii au dorit să publice imediat o nouă lucrare a acestui autor. Aurora din Nogan și-a scris rolul, iar Sando a scris un singur titlu. Editorii au cerut ca romanul să iasă cu numele aceluiași Sando de succes, iar Jules Sando nu a vrut să-și pună numele sub opera altcuiva. Pentru a rezolva disputa, Sando a fost sfătuit să scrie de acum înainte sub nume propriu. Numele completși un nume de familie, iar Aurora să ia jumătate din acest nume de familie și să-l prefixeze cu numele Georges, comun în Berry. Așa că s-a născut cunoscutul pseudonim George Sand. Preferind costumele pentru bărbați în detrimentul femeilor, George Sand a călătorit în locuri din Paris unde aristocrații, de regulă, nu au ajuns. Pentru clasele superioare ale Franței în secolul al XIX-lea, un astfel de comportament a fost considerat inacceptabil, astfel încât ea și-a pierdut de fapt statutul de baroană.

Barbati George Sand

Este interesant de știut cum arăta această franțuzoaică neobișnuită? George Sand era frumos? Unii au spus da, în timp ce alții au considerat că este dezgustător. Contemporanii o înfățișau ca pe o femeie de statură mică, o corp dens, cu o față mohorâtă, ochi mari, culoarea galbenă a pielii și riduri premature pe gât. Adevărat, toată lumea a fost de acord că ea a avut o foarte mâini frumoase. Fuma constant trabucuri, iar mișcările ei erau ascuțite și impetuoase. Dar bărbații îndrăgostiți de ea nu au cruțat epitete entuziaste pentru a o descrie. Bărbații erau atrași de intelectul și pofta ei de viață. Printre iubitorii lui George Sand s-au numărat poetul Alfred de Musset, gravorul Alexandre Damien Manso, artistul Charles Marshal, pe care Sand îl numea „copilul meu gras”, și Frederic Chopin.

George Sand și-a petrecut ultimii ani ai vieții pe moșia ei, unde s-a bucurat de respect universal și și-a câștigat porecla „buna doamnă a lui Noan”. A murit acolo la 8 iunie 1876.

Creativitate George Sand

Creare scriitor francez George Sand a devenit unul dintre cele mai semnificative fenomene din Europa cultura XIX secol. George Sand a fost o persoană creativă, strălucitoare, iubitoare de libertate și talentată. Și multe eroine ale lucrărilor lui George Sand sunt similare cu creatorul lor.

Consuelo

Romanul „Consuelo” este considerat una dintre cele mai bune creații din moștenirea literară a celebrului scriitor francez George Sand. Prototipul lui Consuelo a fost cântăreața franceză Pauline Viardot, iar cel mai faimos roman al scriitorului povestește despre chemarea unui adevărat artist, despre povara grea a talentului dăruită de soartă și, uneori, alegerea tragică dintre succes, faimă și fericire personală. , bucurie viață de familie...

Contesa Rudolstadt

Continuarea este romanul „Contesa Rudolstadt”. O nouă întâlnire cu Consuelo cu pielea întunecată este o ocazie grozavă de a te cufunda în atmosfera unei epoci galante, plină de pericole și pasiune autentică, când oamenii știau să trăiască în forță și să moară cu zâmbetul pe buze.

Indiana

Acțiunea romanului se petrece în epoca Restaurației, o perioadă în care toată lumea își amintește încă atât evenimentele revoluției, cât și domnia lui Napoleon. Eroina romanului suferă de despotismul soțului ei, colonelul Delmare. Dragostea pentru Raymond de Ramier îi umple viața cu un nou sens, dar ei nu sunt destinați să fie împreună.

Valentine

Provinciala Valentina, tânăra moștenitoare a titlului de conte și o avere de invidiat, devine mireasa unui conte chipeș, dar își dă inima unui simplu tânăr sărac. Ea nu poate rezista sentimentelor sale, cu toate acestea, un suflet pur, nobil și simțul datoriei nu îi permit să neglijeze legile cinice și înșelătoare ale societății. Ce alegere va face fata și îi va aduce fericirea?

Lelia

Romanul „Lelia” este o mărturisire sinceră a unei femei, nobilă, frumoasă, dar rece ca o statuie, dezamăgită în dragoste; în sufletul ei agitat, un sentiment a supraviețuit - nevoia de a crede în iubire și, poate, în iubirea divină. Tânărul poet Stenio o iubește cu pasiune pe Lelia și încearcă în zadar să o reînvie. Tandrețea și poezia personajelor, frumusețea încântătoare a stilului nu pot lăsa pe nimeni indiferent. Cartea, dacă nu chiar de natură autobiografică, atunci, în orice caz, reflectă sentimentele personale trăite de autor.

Acestea și alte lucrări ale reginei neîntrecute a romantismului francez, George Sand, își așteaptă cititorii în Biblioteca Centrală. LA FEL DE. Pușkin și în toate bibliotecile municipale ale orașului Chelyabinsk.

Madame Aurora Dudevant (născută Dupin), mai cunoscută ca pseudonim George Sand (scriitorii și cititorii o numeau „ marele Georges”), în secolul al XIX-lea era considerat un subvertor îndrăzneț al fundațiilor. Între timp, după standardele moderne, ea visa la lucruri destul de acceptabile.

Ea visa la libertatea de a pune capăt unei relații dacă era evident că nu merge; plăcerea de a purta haine în care va fi convenabil să-i facă plimbările preferate și plimbările călare; dreptul de a scrie despre ceea ce i se pare important, indiferent dacă de sub condei i-au ieșit romanul de mantie și sabie, alegoria politică, povestea de dragoste sau pastorala rurală. Astăzi, o societate civilizată a legitimat tot ceea ce George Sand a decis rebel. Cu toate acestea, ultimul secol și jumătate nu a bifat recunoașterea literară a scriitorului (doar uitați-vă la câte recenzii bune cititorii mai pleacă despre romanul „Consuelo”) și despre curajul acestei femei curajoase. Curaj să fii tu însuți.

„Sunt fiica tatălui meu și râd de prejudecăți când inima îmi spune să fiu corect și curajos...”

« Dacă tatăl meu i-ar fi ascultat pe toți proștii și nebunii din lume, nu i-aș fi moștenit numele: mi-a lăsat un mare exemplu de independență și dragoste paternă. Îl voi urma chiar dacă întreg universul se revoltă”, i-a scris odată Aurora într-o scrisoare către mama ei.

Arborele genealogic al lui Maurice Dupin a fost decorat cu numele copiilor regali nelegitimi, militari străluciți și doamne frumoase. De îndată ce au început războaiele napoleoniene, tânărul Maurice s-a alăturat trupelor marelui cuceritor și a plecat să cucerească Italia. După ce a evitat gloanțele și a fost eliberat din captivitate, Maurice s-a întors în patria sa. Cu toate acestea, curând a devenit clar că a fost învins în război: fiica prindetorului de păsări Sophie-Victoria Antoinette Delaborde a devenit cuceritoarea tânărului ofițer. Mama lui Maurice a refuzat categoric să o considere pe Mademoiselle Delaborde un trofeu excelent: săraca Sophie-Victoria a fost figuratoare în teatru, a ajuns în război ca amanta unui general în vârstă, iar la Paris a crescut fiica ei ilegitimă de patru ani. sus (aici este de remarcat faptul că Maurice a avut un fiu nelegitim de la servitori, Hippolyte). mame iubitoare numai fii nu-i iartă nuroarelor şi păcatele mai mici: doamna Dupin a refuzat casa grisettei. Dar Maurice a mers până la capăt nu numai pe câmpul de luptă: s-a căsătorit cu Sophie Victoria, fiica sa s-a născut într-o căsătorie legală. Fata fermecătoare a fost numită după bunica ei Aurora și tocmai nașterea bebelușului a ajutat-o ​​pe bătrână să-i ierte pe tinerii căsătoriți. Chiar și soacra părtinitoare a găsit câteva virtuți în nora ei: Sophie-Victoria a știut să uite de profit de dragul dragostei (altfel cu greu ar fi preferat un ofițer în locul unui general), nu era lipsită. de talente (cânta bine, avea un gust elegant și o fire artistică) și își exprima cu pasiune sentimente (din cauza cărora fiica o bătea și o mângâia la fel de pasională).

Patru ani mai târziu, Maurice a luat parte la campania spaniolă (în toate dificultățile a fost însoțit de soția și fiica sa), s-a întors acasă nevătămat și patru zile mai târziu... a murit tragic, căzând de pe cal.

De atunci, bebelușul rămas orfan a devenit un câmp de luptă între bunica și mama ei: două femei s-au luptat pentru inima unei fetițe, sau mai bine zis, au „fărâmat-o”. Era greu de imaginat femei mai diferite: doi poli extremi de tip feminin. Unul este blond, serios, calm, un adevărat sas de neam nobil, cu maniere pline de demnitate și patronaj favorabil; o altă brunetă, palidă, înflăcărată, stingheră și timidă într-un salon laic, dar mereu pregătită pentru o vorbă bine țintită când o pretenție ridicolă îi stârnea sarcasmul, pentru o izbucnire violentă când sentimentele i-au fost atinse: firea de spaniolă este geloasă. , pasional, temperat și slab, furios și amabil în același timp„... În cele din urmă, Sophie-Victoria a plecat la Paris: totul îi era cunoscut acolo, sora ei locuia acolo și cea mai în vârstă fiică unde spera să-și refacă viața. A lăsat-o pe Aurora în moșia unei bunici bogate, care a decis să o facă pe fată moștenitoare.

„Cel neiubit este întotdeauna singur în mulțime”

Murind în brațele Aurorei în vârstă de șaptesprezece ani, bunica ei va spune: „Îți pierzi cel mai bun prieten”. În multe privințe, acest lucru va fi adevărat: bunica a determinat gusturile și preferințele nepoatei sale. Fata s-a îndrăgostit de viața rurală, de muzică (a cântat frumos la pian și era subtil versată în artă), de cărți, „un număr imens” din care Aurora le-a citit toată viața. În același timp, copilăria domnișoarei Dupin nu putea fi numită fără nori: tânjea după mama ei, aproape că nu comunica cu colegii din cercul ei (și, mai important, nivelul ei de dezvoltare), servitoarele bunicii îi spuneau uneori lucruri neplăcute despre Sophie Victoria. Compania ei era de doi bătrâni - compania bunicii ei era fostul profesor al lui Maurice, care administra moșia domnului Dechartre, o persoană credincioasă și curajoasă (în timpul Revoluției Franceze, acesta a intrat într-un apartament sigilat pentru a arde scrisorile pentru care amanta sa). riscă pedeapsa cu moartea). Acum Dechartre era pasionat de medicină și farmacologie, țăranii îl considerau un vrăjitor, dar au apelat de bunăvoie la el pentru ajutor. Al treilea însoțitor constant al Aurorei a fost Corambe, o combinație de prieten imaginar și ființă superioară. Dacă fiecare creează o zeitate după chipul și asemănarea lui, atunci este evident că Aurora era foarte persoana amabila: „victimele” în cinstea lui Corambe au fost păsările și șopârlele, pe care fata le-a eliberat.

Când Aurora avea 14 ani, bunica, călăuzită de un amestec de gelozie maternă, furie față de nora ei și teamă pentru nepoata ei, i-a povestit fetei despre paginile dezordonate ale vieții Sophiei Victoria. Inutil să spun că Aurora nu a înțeles majoritatea „revelațiilor” și avertismentelor, dar a fost profund jignită pentru mama ei și a fost dezamăgită de bunica ei. Fata a avut un atac nervos și leșin. După acest incident, Aurora s-a schimbat: a devenit mohorâtă și distante.

Doamna Dupin a decis să-și trimită nepoata la o mănăstire pentru a se întări sănătate mentalăși lustruiește-ți manierele. Acest calcul a fost pe deplin justificat, în mare măsură pentru că Aurora a avut norocul să aibă un mentor spiritual: un stareț în vârstă a ajutat o tânără fată să treacă de marea furtunoasă a creșterii, evitând recifele de exaltare sau de goliciune spirituală.

Când doamna Dupin s-a îmbolnăvit. Aurora s-a întors la Noan. A avut o tinerețe liberă și fericită: prietenia ei cu bunica s-a întărit. Deschartre, fata a ajutat la tratarea bolnavilor, a călărit mult și a vânat (aici au apărut costumele bărbătești).

Moartea bunicii ei (o mare durere în sine) a lăsat-o pe Aurora fără apărare. Madame Dupin a încredințat custodia fetei unor rude, dar Sophie-Victoria i-a alungat pe tutori. Mama și fiica s-au îndepărtat una de cealaltă de-a lungul anilor: pe de o parte, Sophie-Victoria s-a neobișnuit cu fata, care acum era mult mai aproape de soacra ei urâtă decât de ea, pe de altă parte, văduva lui Maurice Dupin s-a deteriorat destul de grav odată cu vârsta. Aurora citea mult – mama i-a smuls cărți; Aurora tânjea după o casă mare în Nohant - Sophie-Victoria o ținea într-un apartament mic din Paris; Aurora s-a întristat pentru bunica ei - mama ei l-a împrăștiat pe decedat cu blesteme murdare. În cele din urmă, o scenă s-a jucat în spirit romantism sentimental: mama a încercat să o oblige pe Aurora să se căsătorească cu un bărbat care a stârnit dezgust extrem fetei. Când Aurora s-a opus, Sophie-Victoria, umblându-și fiica cu abuzuri și amenințări, a târât-o la mănăstire și a amenințat-o cu închisoarea. Este greu de spus dacă a fost pus în scenă pentru a intimida fata sau călugărițele din interior ultimul moment s-au temut că vor trebui să răspundă în fața legii și au refuzat să o ajute pe văduva furioasă, dar Aurora, care stătea în pragul celulei temniței, a fost totuși eliberată.

Ea a înțeles că singura ei șansă de a supraviețui într-o lume în care nici mama ei nu îi era prietenă și sprijinul era căsătoria.

„Poți explica altora de ce te-ai căsătorit cu soțul tău, dar nu te poți convinge de asta”

Tânărul ofițer, baronul Casimir Dudevant, pe care l-au cunoscut în vizită la prieteni comuni, nu i-a promis Aurorei dragoste romantică, ci i-a oferit căsătorie, îngrijire și prietenie puternică- un cadou minunat pentru cineva care nu speră să obțină mai mult din viață. Pentru Casimir, această căsătorie a fost, de asemenea, benefică. Trebuia să primească o moștenire într-o zi, dar evident nu foarte curând: era fiul nelegitim al unui tată bogat, așa că starea părintelui său a mers mai întâi la mama vitregă a lui Casimir, iar după moartea ei a trecut la el - acestea erau condițiile. de voinţa tatălui său.

Proprietatea, chiria și hotelul din Paris, lăsate de bunica Aurora, trebuiau să înveselească viața de familie a familiei Dudevan.

Sunt suficiente jurămintele de căsătorie și copiii comuni pentru viața de familie? Nu intotdeauna. Au fost doi copii: în primul an de căsătorie s-a născut Maurice, patru ani mai târziu - Solange. Dar relația nu a mers bine: La dragoste adevărată, la care nu este interzis să visezi, soțul nu ar veni cu motive pentru absențe constante. Iar dacă necesitatea ar face ca separarea să fie inevitabilă, atunci dragostea trăită de amândoi la întoarcere ar deveni mai puternică. Separarea ar trebui să întărească atașamentul. Dar când unul dintre cei doi soți caută cu nerăbdare motive pentru despărțire, aceasta este o lecție de filozofie și smerenie pentru celălalt. O lecție grozavă, dar înfricoșătoare", - a scris Aurora. Lui Casimir îi plăcea să bea în compania prietenilor (în aceasta s-a împrietenit apropiat cu fratele vitreg al Aurorei, Ippolit), vânătoarea și statutul de proprietar (faptul că conducea prost gospodăria nu diminua plăcerea). Aurora iubea cărțile, comunicarea intelectuală, auto-îmbunătățirea și muzica; Cazimir a rămas dureros de nedumerit și a evitat în egală măsură sunetele pianului, conversațiile inteligente și biblioteca. Aurora a făcut toate eforturile pentru a se potrivi soțului ei și a-i împărtăși interesele, dar în același timp a simțit că se pierde pe sine.

Casimir nu a reușit să trezească o femeie în soția sa: evident, a fost atât de nepoliticos în pat, încât ani mai târziu, George Sand i-a scris fratelui ei, care era pe cale să se căsătorească cu fiica ei: „ Nu-l lăsa pe ginerele tău să fie dur în noaptea nunții cu fiica ta. (...) bărbații nu pot înțelege în niciun fel că această distracție este o tortură pentru noi. Spune-i să fie atent la plăcerile lui și așteaptă până când soția lui, încetul cu încetul, cu ajutorul lui, începe să le înțeleagă și să-i poată răspunde. Nu este nimic mai teribil decât frica, suferința și dezgustul unui copil nevinovat pângărit de un animal nepoliticos. Ne creștem fiicele ca niște sfinți, iar apoi, întâmplător, ca niște pui...”. Deși Aurora nu și-a refuzat niciodată soțul, acesta a fost dezamăgit de lipsa ei de ardoare în plăcerile simple și, în curând, a avut două amante servitoare chiar în casa soției sale, ca să nu mai vorbim de legături pe margine.

Aurora s-a gândit puțin la latura sexuală a vieții, dar singurătatea spirituală și lipsa de sentimente (ce tânără nu-și dorește dragoste?) au chinuit-o. Patru ani mai târziu, baronesa Dudevant s-a îndrăgostit. Dar ea avea idei puternice de onoare și loialitate: după ce a răspuns iubirii procurorului asistent Aurélien de Seza, ea a explicat că îi poate oferi doar sentimente și prietenie, dar nu o legătură sexuală. I-a spus soțului ei că este nefericită, că s-a îndrăgostit, dar că va fi credincioasă. Neexperimentată și plină de idei ideale despre viață, Aurora i-a oferit lui Casimir un plan de întărire a căsniciei, o întreagă strategie prin care să-și recapete interesul: lecturi comune, conversații, discuții despre viață. Dar o persoană se poate schimba numai dacă el însuși își dorește profund acest lucru și este inutil să se bazeze pe astfel de schimbări - acesta este un dar voluntar. Cazimir a vrut să-și păstreze soția, dar nu să se schimbe. Ideea unei iubiri platonice sublime între un bărbat și o femeie adultă pare extrem de naivă. Însuși George Sand va scrie un epitaf nemilos unor astfel de relații: Nu există un singur bărbat pe lume care să poată fi mulțumit multă vreme doar cu sufletul unei femei.". Totuși, ce se consideră o perioadă lungă de timp? Un romantism absolut platonic cu de Seze a durat șase ani, nu atât de puțin.

Până la sfârșitul acestei perioade, Aurora a aflat că soțul ei a avut numeroase amante și că o disprețuiește: „Căutând ceva la secretara lui Casimir, găsesc deodată un pachet pe numele meu. Acest pachet avea un aspect foarte formal, ceea ce m-a frapat. Pe ea era inscripția: Deschis numai după moartea mea. Nu am lăudat răbdarea de a aștepta până devin văduvă... Întrucât coletul îmi este adresat, înseamnă că am dreptul să-l deschid fără a săvârși nemodestie; iar soțul meu este sănătos, îi pot citi testamentul cu sânge rece. Oh, Doamne! Ei bine, testament! Numai blesteme, nimic altceva! Și-a adunat aici toate izbucnirile lui de mânie, toată furia împotriva mea, toate raționamentele lui despre depravarea mea, tot disprețul său pentru esența mea. Și mi-a lăsat asta ca o garanție a tandreței sale. Am simțit că visez! La urma urmei, până acum nu am observat întotdeauna în mod conștient disprețul lui pentru mine. Citirea acestei scrisori m-a trezit în cele din urmă din somn. Mi-am spus că a trăi cu un bărbat care nu avea nici respect și nici încredere în soția lui era ca și cum ai spera să învieze morții. Decizia mea a fost luată și pot spune cu încredere - irevocabil..."

„Drumurile care duc la artă sunt pline de spini, dar reușesc să smulgă flori frumoase”

Aurora Dudevant i-a lăsat soțului ei tot ce avea, a cerut o mică rentă din veniturile lui Noan și a plecat la Paris: a vrut să se întâlnească oameni importanți, introducere în lumea înaltei culturi. Cazimir, cu o inconsecvență surprinzătoare pentru atitudinea față de soția sa, a plâns și s-a indignat. Hippolyte și-a asigurat prietenul de băutură: Aurora este o visătoare nepractică, ea va eșua în curând și se va târî până la prag. Nu era acolo. Chiria alocată de Casimir nu a fost suficientă, după ce a încercat să câștige bani prin traduceri, cutii de colorat și desen (toate acestea au funcționat bine, dar nu au adus venituri suficiente), Aurora a început să scrie articole pentru ziarul Le Figaro și a creat curând romane. Prima ei operă literară editorul a respins-o cu dispreţ: fără nicio autocompătimire sau deznădejde debilitante, doamna Dudevant a preluat-o pe următoarea. Caracterul firesc, împietrirea bunicii și îndrumarea creștină a starețului i-au dat un optimism de neclintit. Căzut? Ridică-te și încearcă din nou. De multe ori capacitatea ei de a păstra bucuria vieții chiar și într-o mare tristețe va provoca condamnarea celor răi. După o încercare cumplită - moartea nepoatei sale iubite - George Sand va admira natura, va căuta alinare în creativitate și comunicare cu cei dragi, va bucura de lucrurile mărunte. " Ce nenorocire! - va scrie despre moartea bebelușului. - Și totuși cer, ordon să avem un al doilea copil, pentru că trebuie să iubești, trebuie să suferi, trebuie să plângi, să speri, să crezi...” Că a fost doar un eșec literar? Ea s-a pus pe treabă cu mai multă hotărâre: ei creează romanul „Rose and Blanche” împreună cu Jules Sando. Un tânăr înflăcărat a realizat o poveste de dragoste cu Aurora.

„Prietenele” invidioase, iubitele abandonate, admiratorii respinși, care nu cruța vopseaua neagră, îl vor înfățișa pe George Sand ca pe o sirenă nesățioasă, ademenind și distrugând bărbații. Din răutate spirituală sau din dragoste pentru bârfă, ele vor fi repetate de oameni care sunt destul de prost cunoscuți cu scriitorul. Așadar, colegul de muncă Felix Pia a scris despre ea: „ Ea este ca Turnul Nelskaya: își devorează iubiții, dar în loc să-i arunce în râu mai târziu, îi pune în romanele ei.».

De fapt, iubiții lui George Sand pot fi numărați pe degetele unei mâini. Cel mai adesea, un instinct matern puternic a împins-o să se lege cu un bărbat - ea le-a răspândit bărbaților slabi cărora dorea să le dea îngrijire și tutelă. Cu toate acestea, de obicei a făcut o greșeală uriașă: spera să îmbine rolul de iubit cu rolul de mentor spiritual. Dacă relația dintre o femeie care joacă rolul unei mame și un bărbat care joacă rolul unui fiu poate fi de lungă durată, atunci guru și amanta sunt întrupări foarte prost compatibile. În plus, Aurora spera să-și schimbe bărbații, în timp ce o persoană trebuie fie să fie acceptată așa cum este, fie să părăsească relația fără acuzații.

Jules Sando a fost prima greșeală de acest gen. De altfel, acest băiat nu era un amant mai bun decât Casimir, poate mai puțin nepoliticos. Opera literară comună a fost semnată „Jules Sand”, dar următoarea – independentă – lucrare care avea nevoie de un pseudonim Aurora semnată „Georges Sand” (mama vitregă a soțului ei a spus că nu vrea să-și vadă numele de familie pe copertele romanelor). Pentru mult timp cititorii nu știau că în spatele acestui nume se ascunde o femeie, cărțile îndrăznețe erau atribuite unui bărbat.

La scurt timp după ce s-a mutat la Paris, George Sand și-a luat mai întâi fiica, iar mai târziu și fiul. Iubea foarte mult copiii, le dădea mereu mult timp, le citea, îi ducea la plimbări lungi, se juca cu ei și studia cu sârguință, insuflându-le dragostea pentru istorie, literatură, limbi străine și muzică.

„Munca nu este o pedeapsă; este răsplată și putere, slavă și desfătare”

La Paris, George Sand a revenit la obiceiul ei costume pentru bărbați. Destul de ciudat, a fost un tribut adus comodității și nu autopromovarea scandaloasă sau pricepută: „ Pe trotuarele Parisului, m-am simțit ca un cancer blocat. Pantofii mei subțiri s-au uzat în două zile: nu știam să iau o rochie, m-am murdărit în noroi, am obosit, am răcit; pălăriile mele de catifea cădeau constant sub șuvoiele de apă din țevile de scurgere, rochiile mi-au fost stricate și rupte cu o viteză terifiantă". durabil pantofi pentru bărbați, îmbrăcămintea bărbătească țintuită, confortabilă și rezistentă din pânză groasă, care era mult mai ușor de iertat ponosit decât ținutele de femei, a devenit o cale de ieșire. În plus, îmbrăcămintea bărbătească îi permitea lui Georges să stea cu prietenii în tarabele teatrului (doamnele după statut trebuiau să fie în boxe), să fie un frecventator al cafenelei și să nu se teamă să se plimbe pe străzi în orice moment al zilei. .

« În ciuda necazurilor care se întâmplă uneori în ea, în ciuda zilelor de lene și oboseală care uneori îmi întrerup munca, în ciuda vieții mele mai mult decât modeste la Paris, simt că de acum încolo existența mea are sens. Am un scop, o sarcină, ca să spun clar: pasiune. Meșteșugul scrisului este o pasiune frenetică, indestructibilă. Dacă ea intră în stăpânire pe vreo persoană nefericită, el nu poate scăpa de ea..." a scris Sand. Primul ei roman, Indiana, povestește despre o fată care nu și-a găsit fericirea nici în căsătoria cu un soț nepoliticos, nici în legătură cu un iubit, dar care s-a trezit într-o deplină intimitate spirituală și altruism în unirea cu un vechi prieten, a făcut furori. Ziarele erau pline de recenzii elogioase: Nu știu nimic care a fost scris atât de simplu, atât de încântător conceput. Evenimentele se succed una după alta, se împing, fără pricepere, ca în viață, unde totul se ciocnește, unde adesea întâmplător apar mai multe tragedii decât și-ar fi putut imagina Shakespeare. Într-un cuvânt, succesul cărții este garantat...." Au existat, de asemenea, destule critici, în mare parte nu de natură literară, ci de natură morală.

Următoarea lucrare, „Valentina”, în care povestea de dragoste a unui aristocrat pentru un țăran nobil învață superioritatea muncii cinstite față de lenevia necugetată, a fost și ea extrem de populară.

În general, ca scriitor, George Sand nu a cunoscut niciun eșec: a simțit cu pricepere epoca, experiențele și aspirațiile ei au coincis cu ceea ce putea să dea hrană minții și inimii cititorilor, așa că chiar și lucrările „marelui Georges” care nu au fost cele mai de succes din punct de vedere literar au fost sortite succesului. Poate că cele mai cunoscute lucrări ale ei sunt Lelia și Consuelo. „Lelia” poate fi numită mai degrabă un manifest filozofic decât un roman: această poveste a ieșit cu două finaluri diferite - într-unul, acordat mistic, dar dezamăgit în dragoste, Lelia moare sub greutatea propriului pesimism și slăbiciune morală, în altele, scrise mai târziu, începutul care afirmă viața încă câștigă.

În acest text, Sand și-a exprimat atât de mult sentimentele încât prietenii ei o numeau adesea Lelia.

În „Consuelo” este suficient atât un anturaj romantic (nu degeaba a fost scris într-unul dintre cele mai fericite momente din viața lui Sand, iar frumoasa și exotica mănăstire părăsită din Mallorca a devenit locul scrisului), cât și intriga amoroasă. . Astăzi, „Consuelo” este adesea numită „O carte pentru cei foarte tineri la suflet și la suflet”.

„Sufletele invidioase tind să urască oamenii pentru că se presupune că le iau fericirea”

Jules Sando a început să-și înșele iubita, iar Georges s-a despărțit de el fără regret. Nu a iertat această „trădare” până la sfârșitul zilelor sale, revărsând mânie și dispreț pe capul „iubitului său perfid”. În urma iubitei abandonate, zvonurile atribuie scriitoarei romane inexistente, bârfele au fost alimentate de prietenia ei pură cu o serie de bărbați, inclusiv celebri. Georges se simțea calm și senin: toată viața a tratat cu ușurință calomnia. " Dacă te întreabă cineva ce părere ai despre cruda Lelia, răspunde la un lucru: ea nu se hrănește cu apa de mare și cu sângele oamenilor...” – a spus ea odată într-o conversație cu un prieten.

Era o femeie grijulie, mai interesantă în corespondență decât în ​​conversațiile personale, mai iubită să asculte decât să vorbească. Este întotdeauna dificil de spus dacă o femeie care a trăit cândva a fost frumoasă, portretele nu transmit nici dinamică, nici farmec, descrierile sunt părtinitoare. Creându-le, cineva este orbit de iubire, cineva de faimă, iar cineva desenează o caricatură pentru a linişti vigilenţa iubitului său în raport cu un potenţial rival.

În curând Sand a avut o nouă „victimă” - scriitorul Alfred Musset. A băut necontrolat, a folosit opiu și a învățat " plăceri de dragosteînainte de iubire.” După un an de prietenie, tânărul i-a mărturisit dragostea lui Sand. Ea i-a întors sentimentele, sperând că îi va putea distrage atenția de la viața autodistructivă a unui petrecător și bețiv. Intențiile bune au dus direct în iad pentru doi, care a început ca o călătorie romantică în Italia.

În secolul al XX-lea, „contele roșu” Alexei Tolstoi, autorul „Pinocchio” și „Umblând prin chinuri”, era renumit pentru că putea lucra în absolut orice condiții și o făcea în fiecare zi, indiferent de starea sa de spirit. sau evenimentele care au avut loc. Cu un secol înaintea lui, franțuzoaica George Sand, care a pus constanta muncii mai presus de capriciile muzei, a petrecut 8 ore în fiecare zi la biroul ei, dând naștere zilnic la 20 de pagini de proză. Musset nu a înțeles această abordare: sunt într-o călătorie! Au o aventură! Și, în general, nu are inspirație astăzi! George Sand nu a înțeles aceste cuvinte.

Dar a înțeles că manuscrisele trebuie predate la timp și își găsea mereu timp pentru copii. În plus, la un moment dat, Sand s-a îmbolnăvit de febră. Inutil să spun că Musset a fost dezamăgit. Asemenea multor iubitori de alcool, dezamăgirea s-a transformat într-o exces, iar cea s-a transformat în aventuri în jurul Veneției. Sand era bolnav și lucra într-un hotel. Musset s-a delectat cu cele mai proaste tradiții ale lui Casimir. Recuperarea ei a coincis cu boala lui: o febră nervoasă cauzată de excese extreme l-a adus pe scriitor literalmente în pragul morții. Georges, care a iertat cu ușurință orice rău, mai ales celor aflați în necaz, nu a părăsit patul pacientului. După trădările și insultele lui (l-a numit pe Sand un prost, întruchiparea plictiselii, i-a reproșat grosolan imperfecțiunea sexuală), ea nu se mai considera o femeie Musset, dar el era în continuare prietenul ei. Dr. Pietro Pagello, care l-a vindecat pe Sand, l-a salvat și pe Musset. Dar în săptămânile în care tânărul scriitor a fost la un pas de moarte, Georges a început o aventură cu medicul său. Acest episod provoacă cele mai multe acuzații de desfrânare, deși Georges nu mai avea obligații morale față de Musset. Era firesc să vrea să se sprijine pe mâna cuiva într-o țară străină.

Romantismul cu Pietro s-a dovedit a fi de scurtă durată: nu se potriveau prea mult unul altuia în ceea ce privește stilul de viață. Dr. Pagello s-a căsătorit fericit și până la sfârșitul zilelor și-a amintit cu drag de marele său iubit.

Alfred Musset a încercat să-l întoarcă pe Georges, dar de fiecare dată s-a spart cazul nu despre lipsa de inimă a ei, ci despre revenirea lui la beție și opiu. După despărțirea finală, Musset a scris mai multe scrisori și poezii frumoase dedicate lui George Sand și i-a cerut iertare în romanul Confessions of a Son of the Century, în care și-a prezentat iubitul, șters din Sand. erou liric o femeie frumoasă, plină de demnitate, în fața căreia este foarte vinovat.

Au fost, însă, oameni (și nu puțini) care până la sfârșitul zilelor l-au acuzat pe Sand că l-a părăsit pe Alfred. Așadar, Paul Musset a asigurat că a frânt inima și a grăbit moartea fratelui său. Pentru dreptate, trebuie spus că, după despărțirea de Sand Musset, a trăit 24 de ani, încă se deda cu băuturi nestăpânite și romantism.

„Oh, câte lucruri se întâmplă între îndrăgostiți pe care doar ei le pot judeca”

1837. George Sand divorțase de soțul ei cu câțiva ani înainte: Profesia mea este libertatea, dorinta mea este sa nu primesc mila sau pomana de la nimeni, chiar si atunci cand ma ajuta cu banii mei.... „Scrie mult, are o dispoziție activă, ceea ce îi permite să fie interesată de misticism, politică (scriitorul era serios pasionat de socialismul creștin), să se angajeze în lucrări de caritate, să sprijine și să instruiască colegii scriitori începători, să conducă o amplă corespondență și comunică mult cu prietenii. După ce și-a recăpătat moșia bunicii, George Sand s-a dovedit a fi o bună gazdă: pământurile ei, aproape ruinate. fostul sot a început să genereze venituri. Copiii au crescut primind o educație excelentă.

În acest moment, prietenul ei compozitor Franz Liszt l-a prezentat pe Sand unui alt mare muzician, Frederic Chopin. Era greu de imaginat oameni mai diferiți. Chopin era suspicios, subtil, persoana sensibila. A avut adesea crize de melancolie, ajungând la depresie, întărită de consumul progresiv, despărțirea de iubita sa patrie - Polonia și despărțirea de părinții și surorile adorate. Lui Chopin îi era greu să se înțeleagă cu oamenii, orice fleac îi putea provoca dezamăgire extremă și furie puternică. Iubirile lui au fost efemere și platonice: în curând a fost cuprins de dezamăgire. Așa că, odată, s-a îndrăgostit instantaneu de o fată de care era foarte pasionat, pentru că ea s-a oferit mai întâi să se așeze prietenului său și abia apoi lui Chopin însuși. Chopin a acordat o mare importanță decenței, distincțiilor de clasă și etichetei, a fost extrem de reținut în manifestarea sentimentelor și și-a exprimat furia cu o ironie răutăcioasă. Un astfel de bărbat era destinat să iubească profund o femeie care râdea la convenții, purta haine bărbătești, se împrietenește cu o mare varietate de oameni, de la aristocrați la săraci, și credea că principalul lucru în viață era să fie ea însăși și să-și dea seama. fără să-i schimbe sinceritatea.

George Sand îi răspunse aproape ea însăși iubire puternica In viata mea: " El este nespus de amabil, ca un înger. Dacă nu aș avea prietenia lui minunată și sensibilă, mi-aș pierde adesea curajul ”; „El este încă cel mai dulce, cel mai misterios, cel mai modest dintre toți oamenii geniali...”

Ea a vrut să aibă grijă - Chopin avea nevoie de îngrijire: era îndrăgostit nebunește de mama lui și dorea să o găsească în iubita lui - ea gravita mereu spre custodia maternă a bărbaților ei. Când s-au întâlnit, prietenii lui au crezut că era pe moarte, dar grija lui Sand i-a prelungit viața și i-a îmbunătățit sănătatea. El a fost genial, ea a știut să aprecieze. George Sand înțelegea perfect muzica și știa să-l inspire pe Chopin; nu degeaba și-a scris cele mai bune lucrări în cei zece ani de viață alături de ea. Amândoi și-au prețuit creativitatea și au lucrat mult timp, nu numai că nu interferează unul cu celălalt, ci și sprijinindu-se reciproc. Era multă poezie în relația lor afectuoasă. Ascultând poveștile lui Georges, Chopin a exclamat:

- Ce bine ai vorbit!

„Pune-mi cuvintele pe muzică”, a răspuns ea.

Dacă George Sand s-a îmbolnăvit, Chopin a avut grijă de ea înduioșător. Sănătatea precară a lui Chopin și bordelurile franceze despre latura carnală a iubirii l-au făcut să fie mai puțin un amant înfocat. George Sand, disperat să obțină plăcere fizică cu un bărbat, nu mai avea nevoie, l-a protejat de bunăvoie pe Chopin de stresul inutil.

De-a lungul anilor, Georges a învățat să accepte bărbații așa cum sunt, ea nu a încercat să-l refacă pe Chopin. Îl enervau multe lucruri: ea netezește colțurile, neacceptand acasă cunoștințe neplăcute, încercând să nu-l deranjeze cu energia ei nestăpânită, pe care nu o putea înțelege. În momentele de proastă dispoziție, el putea conta întotdeauna pe puterea și înțelegerea ei veselă. " Afectuos, vesel, fermecător în societate - într-un cadru intim, bolnavul Chopin i-a împins pe cei dragi spre disperare... Avea o sensibilitate sporită: o petală de trandafir îndoită, o umbră de la o muscă - totul i-a provocat o rană adâncă. Totul îi era antipatic, totul îl irita sub cerul Spaniei. Toți, în afară de mine și de copiii mei».

Odată cu vârsta, orice persoană (cu excepția cazului în care face eforturi deosebite pentru a se întoarce) devine de obicei mai rău, nu mai bine decât era: caracterul lui Chopin s-a deteriorat. Cursul tuberculozei sale, deși a încetinit, nu s-a oprit, boala i-a înrăutățit și mai mult temperamentul. Este foarte greu să trăiești cu o persoană care este în mod constant într-o dispoziție depresivă, iar dacă această persoană este departe de a fi blândă, problema este și mai complicată.

În plus, de-a lungul anilor, Chopin a fost din ce în ce mai puțin interesat atât de romanele lui George Sand, cât și de celelalte activități ale ei: ea încă s-a adâncit în opera lui.

Cu toate acestea, cel mai probabil, uniunea lor ar fi durat mai mult, dar „al treilea copil al lui Chopin” (cum îl numea Sand) a încălcat relația ei cu primul ei copil, fiul ei Maurice. Marele compozitor a afectat acasă accese de blues și atacuri de furie. " Tachinează pe toată lumea mai mult decât de obicei, găsește vina tuturor din cauza fleacurilor. E amuzant pentru mine. Mademoiselle de Rosieres plânge din cauza asta. Solange se pocnește la barbe...." - iar tânărul matur Maurice nu putea înțelege de ce ar trebui să suporte asta și, odată ce a pus întrebarea fără rost: ori eu, ori Chopin. Nu degeaba Georges i-a scris odată mamei sale: Universul nu mă deranjează prea mult, îmi fac griji pentru Maurice și Solange". Dacă universul nu avea nicio șansă să aleagă între ea și Maurice, atunci Chopin nu mai avea niciuna.

Cazul s-ar fi putut termina pur și simplu cu separarea, dar Solange a intervenit în conflictul dintre scriitor și compozitor. Fiica George Sand a crescut ca o fată emoționantă și hotărâtă, care, însă, nu a moștenit farmecul, talentele sau bunătatea mamei sale. Lui Solange îi plăcea să semene discordie, să joace oamenii și să se bucure de puterea ei de manipulatoare. Când Chopin s-a mutat la Paris, Solange și tânărul ei soț l-au vizitat adesea și au alimentat cu sârguință conflictul. După ce s-a certat cu fiica ei, Georges a pus o condiție tuturor prietenilor ei: să nu comunice cu Solange. Chopin a ales-o pe fiica vitregă, nu pe Georges.

A murit la doi ani după despărțirea de principala femeie a vieții sale. Înainte de moartea sa, Chopin, amintindu-și amar de George Sand, a șoptit: „ Ea a promis că voi muri în brațele ei". Dar prietenii, temându-se să-i deranjeze pe muribunzi, nu au lăsat-o să-și viziteze fostul iubit.

„Viața noastră constă din iubire, iar a nu iubi înseamnă a nu trăi”

După pasiunea și deziluzia ei amară față de revoluția din 1848, George Sand, cu farmecul și autoritatea ei literară, a ajutat multe victime ale loviturii de stat învinse - fie că erau exilați sau prizonieri - să se întoarcă la familiile lor. A locuit în Nohant, a continuat să scrie și a fost în continuare iubită de cititori și telespectatori: unele dintre lucrările ei au fost adaptate pentru teatru (deși s-au dovedit a fi mult mai slabe decât romanele ei).

O relație foarte inegală cu fiica sa a fost compensată de cea mai tandră prietenie cu fiul său, mai mult, Maurice s-a căsătorit cu succes cu Carolina Calamatta, o fată care l-a iubit pe Georges din toată inima. Sand își adora nepoții, se bucura de prietenia ei cu tinerii, dintre care erau mulți în casă. Când era mai aproape de 50 de ani, ultimul ei iubit a intrat în viața ei - cel mai amabil și mai devotat dintre toate. Era un gravor talentat Alexander Manso, un prieten al fiului ei. Marea diferență de vârstă nu a interferat cu relația, iar comunitatea uimitoare a gusturilor și intimitatea spirituală a adus o mare bucurie ambelor. Sand a scris despre el: Iată o persoană pe care o poți respecta fără teamă de dezamăgire. Această ființă este iubirea însăși, devotamentul însăși! Este foarte posibil ca cei doisprezece ani pe care i-am petrecut cu el de dimineata pana seara sa ma impace pana la urma cu neamul omenesc...." Nu l-a lăsat până la moarte: ca Chopin. Manso a murit de consum. Spre deosebire de compozitor, el a murit în brațele lui Georges. ... Într-o scrisoare, Dumas Georges spunea: „Am gânduri foarte reconfortante și chiar vesele despre moarte și sper că am câștigat fericirea în viața mea viitoare. Mi-am petrecut multe ore din viața mea uitându-mă la iarba în creștere sau la pietrele mari calme în lumina lunii. M-am contopit atât de mult cu existența acestor obiecte mute, care sunt considerate neînsuflețite, încât am început să simt în mine somnul lor liniștit. Și deodată, în momentele de atâta stupefacție, în inima mea a apărut un impuls entuziast și pasional pentru orice ar fi fost, care a creat aceste două lucruri mărețe: viața și odihna, activitatea și somnul. Această credință că Cel Atotcuprinzător este mai mare, mai frumos, mai puternic și mai bun decât fiecare dintre noi ne permite să locuim în visul pe care îl numiți iluziile tinereții și eu îl numesc ideal, adică abilitatea de a vedea adevărul ascuns în spatele înfățișării unei cupole mizerabile a raiului. Sunt optimist în ciuda a tot ceea ce am suferit, aceasta este poate singura mea calitate.

După o boală gravă de zece zile, George Sand a murit înconjurat de cei dragi. Ea avea 72 de ani. oameni iubitori, colegii scriitori și prințul Jerome Bonaparte i-au urmat sicriul.

(George Sand, numele real - Amandine Lucy Aurora Dupin, căsătorită - Dudevant) s-a născut la 1 iulie 1804 la Paris (Franța).

Tatăl ei, Maurice Dupin, aparținea unei familii aristocratice nobile, descendentă din ducele de Saxonia. Mama era dintr-o familie simplă. În timpul Revoluției din 1789, Maurice Dupin s-a alăturat armatei revoluționare, a participat la mai multe campanii napoleoniene și a murit tânăr.

Aurora Dupin și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei la casa bunicii ei din Nohant (provincia Berry).

Tânăra Aurora a studiat la Institutul-Mănăstire Catolic Englez din Paris. După ce a primit studiile, fata s-a întors la Nohant, la 18 ani s-a căsătorit cu baronul Casimir Dudevant. În această căsătorie, s-au născut doi copii, dar căsătoria nu a funcționat, iar cuplul s-a despărțit după opt ani de viață de familie. În 1831, după un divorț, Aurora Dudevant s-a stabilit la Paris. Pentru a se hrăni pe ea și pe copiii ei, s-a apucat de pictura pe porțelan și și-a vândut lucrările cu succes, apoi s-a apucat de lucrări literare.

Activitatea literară a Aurorei Dudevant a început cu o colaborare cu scriitorul Jules Sando. Romanul lor Rose and Blanche a fost publicat în 1831 sub pseudonimul Jules Sand și a fost un succes. În 1832, primul roman independent al Aurorei Dudevant, Indiana, a fost publicat sub pseudonimul George Sand. Romanul a ridicat subiectul egalității femeilor, pe care ea a interpretat-o ​​ca o problemă a libertății umane. Au urmat romanele „Valentina” (1832), „Lelia” (1833), „André” (1835), „Simon” (1836), „Jacques” (1834) etc. Din 1832 până la sfârșitul vieții, Sand a scris anual un roman, și uneori două sau trei, fără a număra povești, nuvele și articole.

De la mijlocul anilor 1830, George Sand a fost pasionat de ideile Saint-Simonists (un curent de utopism social), de opiniile republicanilor de stânga.

Nota dominantă a romanelor ei a fost ideea nedreptății inegalității sociale. Țăranii și muncitorii orașului au devenit figurile centrale ale romanelor ei (Horas, 1842; Tovarășul călătoriilor circulare în Franța, 1840; Păcatul lui Monsieur Antoine, 1847; Jeanne, 1844; Miller din Anzhibo, 1845-1846).

În romanele „Băltoaica diavolului” (1846), „Francois cel găsit” (1847-1848), „Micuța Fadette” (1848-1849), George Sand a idealizat moravurile satelor patriarhale.

Cea mai notabilă lucrare a ei din acei ani a fost romanul Consuelo (1842-1843).

George Sand a luat parte la Revoluția din februarie 1848, a fost apropiat de cercurile radicale din stânga republicană, a editat Bulletin de la Republique (Bulletins de la republique). După înăbușirea revoltei revoluționare din iunie 1848, Sand s-a retras din activitățile sociale, scriind romane în spiritul timpurii. opere romantice„Omul de zăpadă” (1858), „Jean de la Roche” (1859) și alții.

În aceeași perioadă a vieții sale, George Sand a devenit interesat de arta dramatică și a scris o serie de piese de teatru, dintre care Francois cel găsit (1849; bazat pe romanul cu același nume), Claudia (1851), Nunta lui Quiz (1851) a avut cel mai mare succes.şi „Marquis de Wilmer” (1867).

Din anii 1840, George Sand a fost popular în Rusia. A fost admirată de Ivan Turgheniev, Nikolai Nekrasov, Fedor Dostoievski, Vissarion Belinsky, Nikolai Cernizevski, Alexander Herzen.

În 1854-1858, a fost publicată în mai multe volume Istoria vieții mele, care a stârnit un mare interes în rândul cititorilor. Ultimele sale lucrări semnificative sunt „Poveștile bunicii” (1873), o serie de „Amintiri și impresii” (1873).

George Sand și-a petrecut ultimii ani din viață pe moșia ei din Nohant. A murit la 8 iunie 1876.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise

În anii 1930 și 1940, Franța a continuat să-și dezvolte propria literatură romantică. Cu exceptia drame romantice Victor Hugo, dintre care majoritatea se încadrează tocmai în anii 30, în această perioadă au venit în literatura franceză scriitori romantici majori precum J. de Nerval și A. Musset. În conformitate cu viziunea romantică asupra lumii, în acești ani își începe mod creativ Theophile Gauthier.

Unul dintre cele mai semnificative fenomene ale acestei etape în dezvoltarea romantismului francez a fost opera lui George Sand. Putem spune că o întreagă eră în dezvoltare este asociată cu numele acestei femei. literatura francezași viața spirituală a Franței în general, cu atât mai mult cu cât faima ei, chiar și în timpul vieții, a trecut cu mult granițele acestei țări. Însuși cercul de cunoștințe al lui J. Sand vorbește de la sine: prietenii ei apropiați erau cele mai strălucite minți ale Franței - Balzac, Flaubert, Gauthier; a fost iubită de A Musset și F. Chopin; în casa ei de pe strada Pigalle, Heinrich Heine, Franz Liszt erau oaspeți frecventi; Adam Mickiewicz și-a citit poemele acolo; Eugene Delacroix stătea adesea la șevalet acolo, cânta Pauline Viardot, a cărei soartă a servit în multe feluri drept bază pentru imaginea celebrei eroine J. Sand - Consuelo; Turgheniev era prietenul ei, Belinsky și Herzen o admirau. Ea a fost cu adevărat conducătoarea gândurilor Europei educate la mijlocul secolului trecut.

Biografie George Sand

Numele real al scriitorului este Aurora Dupin. S-a născut în 1804 într-o familie nobiliară pe moșia lui Noan din provincia franceză Berry. Până în 1817, a fost crescută de bunica ei, un bătrân aristocrat, ostil revoluției și ordinelor instituite după aceasta. Creșterea ulterioară în pensiunea monahală l-a influențat pe viitorul scriitor în aceeași direcție - acolo fetele au fost crescute în evlavie pentru „regele martir” și pentru „sfinții Vende”. S-ar părea că totul a contribuit la ca Aurora Dupin să devină o monarhistă convinsă, o oponentă a revoluției.

Dar, pe lângă aceste influențe, alte impresii s-au dovedit a fi destul de puternice în viața ei. Aurora Dupin și-a petrecut copilăria și tinerețea la țară, s-a jucat cu copiii țărani, a experimentat profund și sincer farmecul naturii rurale. Chiar și acele sentimente monarhice și religioase pe care i le-au insuflat atât bunica religioasă, cât și internatul monahal s-au dovedit a fi îndreptate nu atât împotriva revoluției, cât împotriva realității burgheze, împotriva vânzării burgheze și a practicii prudente. Fiind deja o persoană conștientă, a început să citească operele lui Rousseau, iar ei, care a crescut în sânul unei naturi rurale patriarhale, critica rousseauistă a civilizației burgheze s-a prezentat ca o adevărată revelație. Lucrările lui Rousseau au întărit în dragostea ei pentru natura patriarhală, ostilitatea față de burghezie și pe parcurs i-au sădit în suflet visul egalității și fraternității tuturor oamenilor.

Următoarea impresie decisivă a fost lectura scriitorilor romantici - Chateaubriand, Byron. În același timp, Byron, parcă, l-a neutralizat pe Chateaubriand de la ea - de la acesta din urmă nu a luat scuzele lui pentru catolicism și monarhie, ci tristețea romantică, tânjind după copilăria necivilizată pierdută a unei persoane. Citirea Byron a dat naștere în sufletul receptiv al fetei dorului după o personalitate strălucitoare și puternică, activă, actorică. În cele din urmă, cunoașterea ulterioară cu ideile socialismului utopic - cu activitățile lui Saint-Simon, Fourier, visul egalității femeilor - a completat „educația sentimentelor” viitoarei scriitoare, iar Aurora Dupin a devenit acel George Sand, în fața căruia cele mai strălucite și mai progresiste minți din acea vreme s-au plecat.

Căsătoria lui George Sand

Cu toate acestea, primul imbold direct la scris i s-au dat evenimentele unei vieți pur private. În 1822, Aurora Dupin, în vârstă de 18 ani, a fost căsătorită cu un vecin al familiei Dupin pe nume Casimir Dudevant. Dudevant era un aristocrat prin naștere, dar un burghez prin temperament. Mai exact, a fost un nobil, ferm adaptat la noua ordine burgheză, care a știut să beneficieze de ele. Un bărbat foarte limitat și practic, la început cu dispreț condescendent și apoi cu ostilitate deschisă, a început să se raporteze la aspirațiile literare ale tinerei sale soții. Pentru el, aceste vise erau un capriciu, cu care el, ca soț, nu intenționa să-l socotească. Prin urmare, foarte impresionabilă și pasională Aurora s-a simțit ca o străină în moșia Dudevan. Și a decis să facă un pas neobișnuit și revoltător pentru conceptele morale predominante din acea vreme - pur și simplu și-a părăsit soțul, s-a dus la Paris, și-a luat un iubit - scriitorul Jules Sando - și a început să scrie romane. Aceste romane au fost publicate pentru prima dată sub pseudonimul masculin George Sand. Și s-au trezit imediat în centrul atenției publicului cititor și au devenit subiectul unei dezbateri aprinse. Pseudonimul scriitorului a fost dezvăluit foarte curând, iar interesul pentru romanele lui George Sand a crescut și mai mult - totuși, aceste romane, în care soțiile se răzvrătesc împotriva soților lor și, cu deplină conștientizare a dreptății lor, rup legăturile sacre ale căsătoriei, aceste romane sunt scrise de o femeie care ea însăși s-a despărțit de soțul ei și nu s-a temut să-și apere în continuare deschis dreptul de a interpreta căsătoria și de a iubi moralitatea.

În 1836, Parisul a fost agitat de procedura de divorț a doamnei Aurora Dudevant, scriitorul George Sand. Soțul jignit a susținut că cel care a scris la fel de multe eseuri imorale ca soția sa nu era demn să-și crească copiii. Acesta a acuzat-o că a fost „inițiată în cele mai rușinoase secrete ale desfrânării”, iar avocatul J. Sand a citit fragmente din romanele ei, dovedind geniul scriitorului.

Primele romane

Procedura de divorț, parcă, a rezumat nu numai căsătoria nereușită a lui J. Sand, ci și ea. munca timpurie. Primele romane de J. Sand au apărut în intervalul dintre ruptura ei de soțul ei și acest proces - în 1831-1834. Toate variază în forma de arta prima experiență cotidiană a scriitorului - „Indiana” (1831), „Valentina” (1832), „Lelia” (1833), „Jacques” (1834).

La prima vedere, poate părea că aceste romane sunt atât de camerate și intime încât nu este clar de ce forțele democratice ale Franței din acea perioadă l-au înrolat imediat și necondiționat pe tânărul scriitor în rândurile lor. Cu toate acestea, la o examinare mai atentă, reiese că pe acest material cameral, George Sand rezolvă probleme extrem de importante pentru dezvoltarea unei viziuni democratice asupra lumii în societatea franceză de atunci.

În centrul acestor romane se află formal problema dragostei și a căsătoriei. Acestea sunt povești despre căsătorii eșuate și aventuri amoroase rupte. Dar în spatele acestui complot formal se află o apărare aprinsă a libertății spirituale a bărbatului, a libertății sentimentelor și, mai ales, a sentimentelor femeilor. Cu puțin înainte în literatură, o femeie a acționat cu o conștiință atât de suverană a dreptului ei la iubire și libertate în alegerea obiectului sentimentelor ei.

Creativitatea a doua jumătate a anilor 30

În 1835, Sand s-a apropiat de republicani, de socialiștii utopici. Ea începe să fie interesată nu numai de libertatea spirituală a unei persoane în sfera sentimentelor, ci și de libertatea socială. Așa se definește subiectul principal Romanele lui Sand din următorul deceniu.

Începutul moralizator altruist din opera lui George Sand primește un impuls deosebit de la mijlocul anilor ’30, când scriitoarea începe să stăpânească activ ideologia social reformistă a vremii ei. „Socialismul” lui George Sand, mai ales în această etapă, este departe de certitudinea de clasă, este simpatia pentru săraci și pentru cei asupriți în general, visul unității tuturor oamenilor și claselor ca contrabalansare la individualism și egoism; De aceea răspunde în primul rând socialismului creștin (Lamennet) și socialismului utopic (Saint-Simonism). Problema proprietății și a inegalității de clasă o înspăimântă încă cu explozivitatea ei („André”, 1835), iar la început preferă să se limiteze la sfera sentimentului, referindu-se în primul rând la tema iubirii, care distruge barierele de clasă. Aici, unitatea, chiar și în ciuda tuturor obstacolelor, este cel mai de conceput pentru inima ei sensibilă, căci chiar dacă îndrăgostiții mor (ca în „Valentine”), dragostea lor nu moare, rămâne un legământ de netăgăduit. Apelul la ideea de unitate umană într-un sens mai larg dă naștere la viziuni vagi și neconvingătoare din punct de vedere artistic mistico-spiritualiste în spiritul socialismului creștin al lui Lamenne (Spiridion, 1839).

Îndepărtarea de egocentrismul romantic

În general, gândirea speculativă nu a fost punct forte George Sand - „Lelia” și „Spiridion” au rămas un fel de monumente monumentale ale pasiunii nerodnice pentru filozofia romantică și creștin-spiritualistă. Dar, pe de altă parte, aspectul moral al învățăturilor filozofice și ideologice - acel punct în care cuvintele pot fi întruchipate în fapte, în care o idee abstractă intră în contact cu practica vieții reale - George Sand a simțit foarte mult. De aceea ea a plecat foarte curând de la egocentrismul romantic.

În „Scrisorile unui călător” (1834-1837) și în romanele din a doua jumătate a anilor 30 și 40, individualismul apare ca un defect fatal al sufletului, distructiv nu numai pentru alții, ci și pentru cel mai afectat de el. ("Mopra"; "Horas", 1842; "Lucretia Floriani", 1847). Scriitorul reelaborează romanul „Lelia”, iar la a doua ediție (1839) este pusă sub semnul întrebării și poziția egocentrică. Destinele eroilor lui George Sand sunt din ce în ce mai legate de mișcări sociale cu caracter de eliberare progresivă; acesta este rolul temei Carbonara din romanul Simon (1836), episod american din viața eroului romanului Maupra. Iar tema oamenilor devine din ce în ce mai importantă în romanele scriitorului.

Tema oamenilor

Oamenii apar în primul rând ca sursă și garanție a reînnoirii morale, ca „cel mai putere sănătoasăîn fiecare națiune” Așa este imaginea înțeleptului țăran-filosof Solitaire din romanul „Moira”, personaje populare și romane „Simon”, „Ucenicul călător” (1840), „Moarul din Anzhibo” (1845), „ Păcatul domnului Antoine” (1845) De regulă, intrigile din astfel de romane se bazează pe faptul că înțelepciunea oamenilor din popor îi ajută pe eroii - proveniți din clasele superioare - nu numai să-și aranjeze soarta personală, ci și să-și determine. loc în viață în general, aduc existența lor în conformitate cu principiile înalte umanitate și altruism. Chiar și cea mai vitală temă pentru romantici - tema artei - este hotărât legată de tema populară. Oamenii sunt baza și pământul oricărui arta autentica(„Mozaiciști”, 1837), iar cea mai înaltă datorie a artistului este de a menține această legătură cu originile populare („Consuelo”, 1843).

"Consuelo"

Dilogia „Consuelo” și continuarea ei – romanul „Contesa Rudolstadt” – ocupă un loc aparte în opera scriitorului. Aceasta este poate cea mai izbitoare manifestare a geniului ei. personaj principal, cântăreața Consuelo, are o voce minunată și învață muzică de la maestrul Porpora, iar compozitorul Joseph Haydn este prezent și printre alte personaje. Atmosfera romanului amintește în multe privințe de Kreislerianul lui E.T.A. Hoffmann, însă, povestea de dragoste a lui Consuelo se dezvoltă pe un fundal aventuros emoționant: soarta o aruncă într-un castel străvechi din Boemia, unde joacă. frăție secretă„Invizibil”, apoi la curtea împărătesei prusace Maria Tereza, iar la final Consuelo alege cota de țigan și rătăcește pe drumurile Europei. Iubitul ei, nebunul profet contele Albert Rudolstadt, propovăduiește ideile utopice și mistice ale lui Jan Hus; Potrivit unor interpretări, poetul Adam Mickiewicz a servit drept prototip pentru imaginea sa. Activitățile „Invizibililor” sunt recreate pe baza descrierilor societăților masonice din secolul al XVIII-lea, însă, în epilog, când George Sand pune în gura eroilor săi argumente filozofice despre justiția socială, această utopie este oficializată în o cheie alegorică ca secret deschis tuturor: „Se retrag pe poteca cu nisip auriu, pe o potecă forestieră care este a tuturor”.

Rolul elementelor educaționale în opera lui George Sand

Rolul esențial al elementelor educaționale în viziunea asupra lumii și opera lui George Sand, precum cea a lui Hugo, se exprimă nu numai în idei generale iluminarea oamenilor și a societății, în cadrul didactic și educațional, dar și în însăși structura artistică a lucrărilor. Dacă în raționamentul abstract al scriitoarei și al personajelor ei întrebările pot fi puse foarte ascuțit și perspicace relatii sociale, apoi în chiar intrigile romanelor, în sistemul lor figurativ, aceste relaţii, de regulă, sunt ridicate deasupra stării reale de lucruri, idealizate în spirit educativ-utopic.

De exemplu, personajele populare ale lui George Sand nu numai că au un simț moral firesc și inconfundabil, capacitatea de a iubi și suferi profund, dar dezvăluie și o cultură estetică și mentală foarte înaltă dobândită deja în procesul de autoeducare. Galeria unor astfel de imagini a fost deja începută în „Valentine” (Benedict) și a continuat în imaginea lui Solitaire, care îi cunoaște pe Homer, Dante, Tasso și Ossian („Maupra”), în imaginea lui Pierre Huguenin în „Ucenicul călător” . În același timp, înfățișând fiii și fiicele risipitoare ale aristocrației și burgheziei, George Sand îi obosește dureros de înalta poziție, tânjind „simplificare”, o întoarcere la existența patriarhală; această tendință ideologică stă la baza temei constante Georges-Sand a iubirii dintre un bărbat și o femeie aparținând unor clase diferite. Tema „blestemului bogăției”, care are un înalt sens anti-burghez moral și obiectiv ascuțit (ca în Păcatul lui Monsieur Antoine), apare uneori complet iluzorie și naivă în exagerarea sa, ca în romanul „Moararul din Anzhibo” , a cărei eroină se consideră îndreptățită să răspundă dragostei unui sărac abia după ce ea însăși a dat faliment.

În alte romane, critica societății devine uneori foarte specifică, ca în raționamentul sociologic personaje din romanul „Păcatul domnului Antoine”. În prefața lucrărilor adunate din 1842, argumentând cu „argumentele conservatorilor că nu ar trebui să vorbești despre boală dacă nu ai găsit un remediu pentru ea”, George Sand, de fapt, recurge la logica artistică a realismului. cu accent pe „diagnosticul” bolii societatea modernă.

Dar, în esență, opera lui George Sand rămâne, desigur, romantică: în orice caz, ea însăși a fost mai dispusă și mai des conștientă de aceasta ca atare, punând înaintea artei sarcina „căutării adevărului ideal”; ea le-a recunoscut pe deplin contemporanilor săi realiști – Balzac, Flaubert – dreptul de a portretiza oamenii „așa cum sunt”, dar și-a rezervat cu hotărâre dreptul de a-i înfățișa pe oameni „cum ar trebui să fie”.

Firesc pentru George Sand este tocmai tonul luat în „Indiana”, „Valentina”, „Consuelo”, „Jacques” „; cunoașterea vieții inimii, simpatia pentru persecutați și suferinzi, fie într-un mod pur personal sau simț social, o receptivitate cuprinzătoare și nerușinată, un vis activ al unei persoane și al umanității ideale - aceasta este ceea ce a ridicat acest scriitor - cu toată graba și șansa multor dintre nenumăratele lucruri pe care le-a scris - la culmile culturii spirituale a secolului, a făcut stăpânul gândurilor și a forțat chiar și cele mai sceptice minți să-i aducă – uneori, parcă involuntar – un tribut de respect și admirație.

Prima dată am citit „Consuelo” la vârsta de opt sau zece ani, și am stăpânit doar primul episod înainte de debutul fetei. Îmi amintesc bine cât de surprins am fost că, fiind urâtă, poți deveni eroina unui întreg roman. M-a consolat foarte mult. Desigur, mama și tata au spus că sunt pur și simplu frumos, dar pentru orice eventualitate, trebuia să am căi de evacuare...
A doua oară îmi amintesc de lectură amețitoare din vacanța de vară pe balcon. Probabil de paisprezece sau cincisprezece ani. Am luat cartea de la un prieten, m-am îndrăgostit de Albert și da, aș coborî și fântâna după el.
Am citit cartea pentru a treia oară în urmă cu aproximativ cinci ani și a fost o mare plăcere să fiu transportat cu sute de ani în urmă într-o altă parte a lumii și să văd acolo oameni extraordinari.
Acum, recitind romanul, înțeleg că m-am schimbat foarte mult. Nu voi spune că sunt categoric nemulțumit, ci mai degrabă a fost o surpriză veselă că, se dovedește, sunt pete pe soare. Dar totuși... de ce nu am observat asta înainte și cât de minunat a fost doar să mă bucur de o carte minunată și de aventurile eroilor.
Romanul a fost scris pentru publicare într-un ziar. Număr cu număr, cititorii s-au familiarizat cu viața Consuelo Porporina, cea mai mare cântăreață din punct de vedere al talentului, cea mai frumoasă din ea. calități spirituale fetelor. După toate regulile de ademenire a cititorului, primul episod este o minune. Veneția poetică, imagini vii cu Consuelo și Anzoleto, contele și profesorul chiar acolo pe scenă ca secundar, dar și foarte personaje interesante. Toate acestea se citesc dintr-o suflare.
Dar acum Consuelo este transferată în Boemia mohorâtă. Această excrescență gotică a intrigii este complet de prisos, împovărează și desfigurează atât de mult romanul. Tot ce se întâmplă în castelul Giganților este neclar, nedefinit. Imaginea lui Albert este sub orice critică chiar și pentru un erou romantic-gotic. Toți acești Jans Zizkas, hușiți, strachini... Poate că în acei ani a fost un fel de creștere a interesului în societate pentru mișcările de eliberare națională, războaiele religioase, așa că am făcut o astfel de inserție în intriga „pe tema zilei. " Sau poate că autorul a decis să evite un banal aristocrat bogat îndrăgostit de un cântăreț...
Și acum, după ce a supraviețuit cu succes ororilor gotice din castelul Giganților, Consuelo este pe drum. Și din nou, aceasta este o piesă grozavă. Și eu, împreună cu însăși Consuelo, exclam - cum ai putut să stai într-un castel rece și plictisitor aproape un an, lipsindu-te de viață, lumină, soare, aer. Consuelo are un adevărat tovarăș și ce li se întâmplă pe drum.
Aici ei ajung la punctul final al călătoriei lor și încep din nou zdrobitele, certurile, bolile și necazurile. Finalul a adus cu el un sentiment de eliberare. M-am bucurat că nenorocirile eroilor au trecut și m-am bucurat că mi-a trecut chinul.

În cele din urmă, mi-a făcut plăcere să recitesc această carte ca un vechi prieten. Iar autorul rămâne pentru mine un mare scriitor. Duh, înțelept, jucăuș, ironic, cinstit. Dar eroii de aici nu erau valoroși în sine, erau adaptați circumstanțelor. Este necesar – iar Consuelo este o fată frumos construită, o frumusețe de care toată lumea fără excepție se îndrăgostește, este necesar – și iată că e un băiat țăran, nici rivala Corillei nu o poate recunoaște. Când este nevoie, ea personalitate puternica cu o tijă de oțel, când este necesar - o doamnă blândă cu voință slabă. Aici ea, prototipul viitoarelor feministe, refuză nunta contelui și pleacă singură să călătorească, dar nu se poate hotărî ce să facă într-o situație aiurea.

Acum scriu și înțeleg că, până la urmă, Consuelo și Albert sunt două perechi de cizme. Să trăiești într-o societate și să nu te înclini un milimetru sub legile ei nu este o glumă pentru tine. Probabil că ar fi mult mai ușor pentru autor și mai util pentru succesul cărții să scrie o versiune cu final fericitși cu o dispoziție fericită. Ar fi mai ușor. George Sand a luat calea celei mai mari rezistențe și a decis să evite pe cât posibil banalitatea și clișeele. Ceva, dar a reușit.