Tema: Život i djelo pjesnika

Idejna i umjetnička originalnost proze I. A. Bunjina

Svijet umjetnosti Bunin se kao prozni pisac oblikovao u drugoj polovici 1890-ih. U pričama tog vremena otvara se svijet seoskog života, koji je nacrtan istinito i bez uljepšavanja (primjerice, priča "Tanka"). Ali u isto vrijeme, Buninov karakterističan pogled na jedinstvo života plemića i seljaka očituje se već u ranoj prozi. Taj poseban položaj odredio je originalnost izraza duha i života ruskog sela i plemićkog imanja kao njegove organske komponente u priči "Antonovske jabuke" (1900.), prožetoj mučnom čežnjom za životom veleposjednika koji odlazi. Ovdje jasno dolazi do izražaja karakterističan Bunjinov motiv “osirotjelog i rezigniranog” ruskog sela, motiv gubitka dotadašnjih životnih temelja koji je pogodio i plemiće i seljake. Miris antonovke postaje simbol odlaska: "miris meda i jesenje svježine". U sjećanju pripovjedača on je neraskidivo vezan uz jesenji vrt koji postaje simbolom obilja, plodnosti, svečanosti: „Sjećam se velikog, sav zlatan, sasušenog i prorijeđenog vrta, sjećam se javorovih aleja, tananog mirisa opalog lišća...” Vrt se doima kao nešto živo, rađa plodove i daruje sve bez razlike čudom prirode - sočnim, mirisnim plodovima, čija je aroma nezaboravna. Za Bunjina je vrijeme branja jabuka trenutak jedinstva s prošlošću: patrijarhalnim običajima, seoskim starcima, starim načinom života. To je razuman radni vijek, posebno stanje duha onih koji su organski povezani sa selom, njegovim poljima, livadama, lijepim vrtovima, dragi srcu i plemića i seljaka. Zato jedan motiv pokriva opis žetve seljaka u vrtu i gospodskog lova. Pred nama se pojavljuje jedan svijet, koji je duboko povezan s cijelim slojem ruske kulture - tim "plemićkim gnijezdima" o kojima je Turgenjev tako poetično govorio. Nije uzalud Turgenjevljeva tradicija istaknuta u Buninovoj prozi u spoju lirskog i epskog početka, što je posebno vidljivo u pejzažnim skicama. Isto se divi harmoniji prirode, osjeća njezinu unutarnju srodnost s čovjekom (mogu se usporediti, na primjer, Turgenjevljeve priče "Pjevači" i Bunjinove "Kosači"). U isto vrijeme, Buninova osoba doslovno se rastvara u prirodnom principu, što nam omogućuje da govorimo o piščevom panteizmu. Buninovi krajolici su prostrani, u njima, u ogromnoj raznolikosti boja, zvukova, mirisa, kao u poeziji, produhovljena ljepota okolnog svijeta pojavljuje se u svoj svojoj višebojnosti, osmišljenoj da ispuni ljudski život smislom i sadržajem. “... Lijepo je probuditi se prije sunca, u ružičasto rosno jutro, među mutnozelenim kruhom, vidjeti u daljini, u plavetnilu nizine, veselo bijeli grad” (“Selo”).

Ali često se kroz takve opise provlače nostalgične note, jer autor osjeća da " plemićka gnijezda» svojom nezaboravnom ljepotom i poezijom stari seljak život na selu sada su zauvijek nestali. To autora potiče na strah i tjeskobu za budućnost Rusije. U isto vrijeme, kako je primijetio P. B. Struve, Bunjin je lišen obilježja ruskog književnost XIX st. kompleks "pokajničkog plemstva", svjesnog svoje krivnje pred narodom, što se odrazilo u djelima Dostojevskog, Tolstoja, a posebno u "narodnjačkoj" književnosti tzv. “Čini mi se,” napisao je Bunin, “da su život i duša plemića isti kao i oni seljaka; svu različitost određuje samo materijalna nadmoć plemstva. Istodobno, Bunin je shvatio da je vjekovno ropstvo i postupno osiromašenje ruskog sela u doba reformi ostavilo traga na svima, bez obzira na društvenu pripadnost. Proces raspadanja plemenskih temelja, što dovodi do degeneracije plemstva i iskrivljavanja nacionalnih karakternih osobina, ogleda se u djelima kao što su "Selo" (1910.), "Suha dolina" (1912.), "John Rydalets" ( 1913) i mnogi drugi. Prema K. I. Čukovskom, Bunjin, nastavljajući tradiciju Nekrasova, pokazuje da su ruski seoski ljudi “svojim mučnim životom dovedeni do krajnje bijede, degeneracije, cinizma, razvrata, očaja. I sve to nije samo deklarirano, nego je temeljito i ozbiljno dokazano uz pomoć bezbroj umjetnički uvjerljivih slika. Sam je pisac primijetio da u njegovom "Selu" nema seljaka - "Bogonosaca", "mitskih Skita", "Platona Karatajeva", jer je želio prenijeti "čežnju svakodnevice - čežnju vrlo prljavog, svakidašnjica." Pisac pokazuje da je rad ovdje lišen razumne osnove, a većina seljaka zaboravlja čak i na najjednostavnije duhovne privrženosti.

U sižeu Sela ističe se nekoliko ideoloških i kompozicijskih skupina: obiteljska kronika (sudbina braće Krasov), povijest Durnovke, generalizirana ideja o narodni život, koju stvara slika triju generacija obitelji Krasov. Braću Tihona i Kuzmu, koji su se nekoć posvađali oko podjele dobara, opet spaja osjećaj nadolazeće kataklizme. Uostalom, uspon Tikhona odvija se u pozadini užasnog siromaštva i propadanja takvih seljačkih gospodarstava kao što je obitelj Sery. Prijetnje siromaha čuju se ne samo protiv zemljoposjednika, već i protiv samog Tihona. No, za razliku od svog brata koji se držao imovine kao “pas na lancu”, Kuzma je oslobođen vlasti nad sobom “durnovskog” naslijeđa, traži istinu i dobrotu, iako češće nailazi na gorčinu i zlobu što nastanio se u srcima ljudi. Patrijarhalni temelji se ruše, prastare ideje se izopačuju, obitelji se rasturaju. Smrću djeda Ivanuške odlazi stara Rusija, a zamjenjuju je vrijeme nemira i razdora. Osjećaj beznađa obuzima i Kuzmu i Tihona Iljiča, a sam autor, čini se, već u ovom sumornom djelu naslućuje nadolazeću tragediju “ruske pobune”, koja je uzburkala sve najpodlije, najstrašnije, najružnije što se krije u dubine narodnog života.

Ali to ne znači da Bunin "ne voli narod". Među junacima njegove "seoske" proze su Kuzma Krasov, Zahar Vorobjov, Severki iz "Tanke trave", Anisja iz "Veselog dvorišta". Istinski epski lik predstavljen je, na primjer, u priči "Zahar Vorobyov" (1912). Njegov junak, čovjek junačke građe, poput epskog Svyatogora, dobar je domaćin. Zakhara je cijeli život mučila želja da "učini nešto nevjerojatno": "...cijela njegova duša, i podrugljiva i naivna, bila je puna žeđi za postignućem." Na neki način podsjeća na Flyagina iz Leskovljeve priče "Začarani lutalica". Znajući da je “on posebna osoba”, Zakhar u isto vrijeme shvaća da za života nije učinio ništa vrijedno: “... na koji je način pokazao svoju snagu? Ništa ništa! Jednom je nosio staricu na rukama oko pet milja ... ”Kao rezultat toga, sve oštrije osjeća tjeskobu, počinje piti. Sadržaj priče je opis posljednjeg dana njegovog života, kada je popio “četvrt votke” (tj. oko 3 litre) na okladu, a zatim, uzevši još jednu bocu, pješice otišao kući i iskapio još jednu pola četvrtine te iste večeri, opet na okladu . Nakon toga je otišao "nasred velike ceste" i pao mrtav.

K.I. Čukovski je napisao: „Uzalud, glupo, beskorisno potrošena je junačka snaga. Dano je čovjeku za veličanstvena, svečana djela, ali ga je čovjek pokvario i popio. Kakva je korist od ovog nevjerojatnog dara, ako sadrži sram i patnju? Lik Zahara Vorobjova postaje doista simboličan, poput junaka Nekrasovljeve pjesme "Kome u Rusiji dobro živi" Savelija, koji je gorko primijetio da je "sva snaga heroja u sitnicama otišla od njega". Tako Bunin izriče jednu od za njega najvažnijih misli da smo "ludi rasipnici, trošimo svoje posljednje, najbolje ... da trošimo, uništavamo, uništavamo - naš jedini poziv."

Za razliku od mnogih svojih suvremenika koji su, poput M. Gorkog, pokušali vidjeti prekretnicu kao znak nadolazećeg ponovnog rođenja, Bunin, istražujući “rusku dušu” sa svim njezinim proturječjima, dolazi do vrlo pesimističnih zaključaka. Bio je nepovjerljiv prema ideji društvenog razvoja svijeta, a pomno proučavajući unutarnji svijet svojih junaka, primijetio je njegovu nepredvidivost, spontanost, kombinaciju anarhizma, agresije i privlačnosti prema dobroti i ljepoti. Važno je napomenuti da je Bunin pokazao ove osobine ruske osobe s gledišta "vječnih" problema pronalaženja smisla ljudskog postojanja na zemlji, života i smrti, dobra i zla, sreće i ljubavi. Pritom se žeđ za akumulacijom, grabežljivost, nemoralizam javljaju ne toliko kao rezultat razvoja kapitalističkih odnosa, koliko kao odstupanje od vječnih vrijednosti bića, što je općenito svojstveno suvremenoj civilizaciji. .

Tako nastaje najvažniji filozofski aspekt u Buninovu djelu, koji određuje idejni sadržaj i problematiku većine njegovih djela. zrelo razdoblje . Nije slučajno da u Buninovom djelu veliko mjesto zauzimaju djela koja gravitiraju prema žanru parabola („Jerihonska ruža“, „Skarabeji“ itd.). Putujući svijetom, Bunin je pokušao pronaći odgovore na najsuvremenija pitanja, temeljena na stoljetnom iskustvu čovječanstva. Svoju žudnju za dalekim zemljama objasnio je na sljedeći način: “Ja sam, kako je rekao Saadi, “nastojao vidjeti lice svijeta i ostaviti u njemu pečat svoje duše”, bilo da su me zanimala psihološka, ​​vjerska, povijesna pitanja. Osebujna projekcija prošlosti u sadašnjost određuje idejni i umjetnički sadržaj priča kao što su "Braća", "Changovi snovi", "Sunarodnjak" i druge. One odražavaju piščevu misao da je u 20. stoljeću svijet dosegao granicu, ali ljudi često neprimjećenu, duhovnog propadanja. Događaji Prvog svjetskog rata pogoršali su i učvrstili taj osjećaj, što se odrazilo u priči "Gospodin iz San Francisca" (1915.), koja je postala jedno od vrhunaca Buninove predrevolucionarne proze. Bunin je više puta primijetio ideju o pogubnosti buržoaskog napretka: "Uvijek sam s istinskim strahom gledao na bilo koje blagostanje, čije je stjecanje i posjedovanje apsorbiralo osobu ..." Upravo je ta ideja temelj zapleta priče “Gospodin iz San Francisca”. Njegov junak je generalizirana slika "gospodara života" (nije uzalud autor mu ne daje nikakvo ime). Dugi niz godina trošio je svu svoju snagu kako bi stekao trajno materijalno bogatstvo. Tek u 58. godini života, postavši Gospodar, Gospodar, pred kojim bi se, po njegovom mišljenju, svi trebali ropski klanjati, odlučio je sebi dopustiti odmor i uživati ​​u svim životnim radostima. Kao i sve u njegovoj egzistenciji, i ovo putovanje, tijekom kojeg je trebao “uživati ​​u suncu južne Italije, spomenicima antike”, posjetiti Veneciju, Pariz, gledati koridu u Sevilli itd., jasno je proračunato i promišljeno. Ali iza svega toga krije se krajnji egocentrizam, jer gospodar ovdje ostaje “gospodar života”: on je potrošač materijalnih dobara i kulturnih vrijednosti koje mu pruža bogatstvo, uzimajući zdravo za gotovo poniznost i uslužnost onih koji ga okružuju. . Tako nastaje generalizirana slika gospodina koji se klanja “zlatnom teletu”, vjerujući u njegovu svemoć, samouvjerenog i napuhanog. Ali uz pomoć pomno odabranih detalja, Bunin pokazuje da iza svake vanjske respektabilnosti stoji nedostatak duhovnosti i unutarnja inferiornost: nije uzalud proces odijevanja gospodina, detalji njegove nošnje tako pažljivo opisani, a isto štovanje bogatstva naglašeno je i na portretu: „Nešto mongolsko bilo je u njegovom žućkastom licu s podrezanim srebrnim brčićima, njegovi veliki zubi svjetlucali su od zlata, njegova jaka ćelava glava bila je od stare bjelokosti. Nekakav umjetni, neživi početak prožima opis ostalih putnika broda kojim gospodin plovi, u rutini na njemu osjeća se mehanizam. Ispostavilo se da čak i par ljubavnika nije pravi, već unajmljen za novac da zabavlja javnost. Općenito, život luksuznog prekooceanskog broda model je modernog buržoaskog svijeta. Povrh njega (na gornjim palubama, gdje počivaju "gospodari života" poput gospodina) nalaze se restorani, barovi, bazeni, moderno i bogato odjeveni ljudi plešu, sklapaju poznanstva, flertuju. A u njegovim dubinama (skladištu broda) nalazi se težak posao onih koji gospodi pružaju zabavu i bezbrižan provod. Ali detaljno ocrtana slika počinje dobivati ​​simbolično značenje. Simbolično ime broda je Atlantis. To je, takoreći, otok umiruće civilizacije, koja je prepuštena na milost i nemilost oceanu koji bjesni okolo, nepodložna ljudskim željama i ravnodušna prema njima. Ovu semantičku liniju podupire epigraf priče, preuzet iz Apokalipse: “Teško tebi, Babilone, grade jaki!” - stvara predosjećaj katastrofalne i nadolazeće smrti. Život i smrt postaju glavna filozofska osnova ovog djela, čija je radnja neočekivana smrt majstora, koja je prekršila njegov dobro promišljeni plan i rutinu.

Time završava ironično promišljena "odiseja" junaka. Stav onih koji ga okružuju prema njegovoj smrti je upečatljiv: nitko ne želi razmišljati o ovom tajanstvenom fenomenu, već samo pokušava učiniti sve kako smrt gospodara ne bi spriječila druge da bez razmišljanja nastave uživati ​​u prolaznim blagodatima života. Paradoksalno, kružna kompozicija priče završava: bivšeg milijunaša prvo smještaju u “najmanju, najgoru, najvlažniju i najhladniju hotelsku sobu”, u kojoj je i umro, a zatim na istom brodu vraćaju njegovo tijelo – samo sada ne u luksuzna kabina na gornjoj palubi, ali u crnom skladištu Atlantisa. Motiv paklene vatre, koji se javlja pri opisu utrobe broda, gdje rade ložači, razvija se i produbljuje pojavom simboličke slike đavla koji promatra brod: dano mu je znati o ljudima ono što je njima nepoznato. sebe na koje se ni ne obaziru u ludilu koje ih je zarobilo.i beskoristan život.

Ali u turobnoj Buninovoj priči postoji sasvim drugo idejno i figurativno središte: kraljevstvu zla koje je zarobilo svijet i ljudske duše suprotstavlja se slika prekrasnog iskonskog svijeta, u kojem ljudi osjećaju svoju duboku vezu s prirodom i Bogom, izgubljenu. buržoasko-vlasničkom civilizacijom. Antiteza sablasnom svijetu “Atlantide” je poetičan opis jutra na Capriju i planinara iz Abrucija koji se spuštaju “drevnom feničkom cestom uklesanom u stijenama” i slave Majku Božju i ovu blaženu zemlju: “Hodali su – i cijela se zemlja, radosna, lijepa, sol -nechnaya, protezala pod njima ... Iznad ceste, u špilji stjenovitog zida Monte Solaro, sva obasjana suncem, sva u svojoj toplini i sjaju, stajala je u snijegu -bijela sadrena odjeća i u kraljevskoj kruni, zlatno-hrđavoj od nevremena, Majka Božja, blaga i milosrdna, s očima uzdignutim k nebu, ka vječnim i blaženim prebivalištima svoga triput blaženoga Sina. Ogolile su glave - i naivne i ponizno radosne hvale izlile su svome suncu, jutru, Njoj, neokaljanoj zagovornici svih koji trpe u ovom zlu i prekrasan svijet, a rođen iz Njezine utrobe u betlehemskoj špilji, u skloništu siromašnog pastira, u dalekoj zemlji Judinoj...“ Ta beskrajnost Božjeg svijeta suprotstavlja se slomu i kraju građanske civilizacije i unosi u priču svijetlu notu vjera u najvišu ljepotu i pravdu, koja preobražava ljudsku dušu.

duhovno biće moderni svijet- glavna tema Bunina. U mnogim djelima pisac nastoji dublje proniknuti u destruktivni disharmoniju života, koji se toliko udaljio od vječnog sna čovječanstva o ljepoti, dobroti i pravdi. Razumljivo je njegovo zanimanje za povijest, psihologiju, religiju, učenja, gdje se na neki način osvjetljavaju proturječnosti ljudske svijesti. Nastavljajući potragu koju je započeo Dostojevski, Bunin istražuje individualističku svijest suvremenog čovjeka, s karakterističnom dvojnošću svjetonazora (priče Petljaste uši, Kazimir Stepanovič i dr.). Istodobno, poput mnogih pisaca, suvremenika Bunina, on se bavi temom okrutni grad koja rađa ljude koji su se izgubili, propili, uništili veze sa svijetom, otišli u zločin. Što se može oduprijeti tom strašnom otuđenju, gubitku osobe koja je izgubila svoje najintimnije veze? Za Bunina tijekom razdoblja emigracije ovo je pitanje postalo posebno akutno. Odgovor na njega nalazimo u djelima pisca, gdje se u neraskidivu cjelinu stapaju poprečne teme njegova stvaralaštva: ljubav, sjećanje, domovina.

Buninov poseban stav prema ljubavi već je primjetan u činjenici da se do 32. godine gotovo nije dotakao ove teme, ali u budućnosti ona postaje glavna za njega. Za Bunina, ljubav se nikada nije zatvarala unutar granica nekih zasebna priča, ali se uvijek projiciralo na pitanja univerzalne razine. Zato pisac tako malo pažnje posvećuje planu događanja, prebacujući središte gravitacije na proučavanje misterija ljudske duše, potragu za smislom života. U tom pogledu Bunin u velikoj mjeri baštini Čehovljevu tradiciju, oslanjajući se pritom na umjetnička ostvarenja njegov stariji suvremenik. Kao i Čehov, Bunjin ne prihvaća didaktičnost, njegova proza ​​zadržava objektivnost, unatoč naglašenom lirskom i glazbenom početku. Autorove ocjene i naglasci, poput Čehovljevih, koncentrirani su u podtekstu, usmjeravajući čitatelja na aktivno misaono čitanje. Bunin maksimizira dvosmislenost slike, detalja, riječi, povećava smislenu ulogu skladbe, koja često gravitira prema glazbenim načelima. konstrukcijska memorija. Prikazujući naizgled oskudan život običnih, običnih, pa i običnih ljudi, Bunin prodire u njegove skrivene dubine, pokušavajući pronaći onu istinsku normu bivstvovanja, od koje je tako izmicao. modernog čovjeka. Pritom je piščevo stajalište prilično okrutno: Bunin uopće ne dijeli optimizam o mogućnosti pronalaska harmonije u životu. Umjesto toga, čitatelju nudi nešto drugo: sposobnost da u prolaznim "divnim trenucima" vidi radost i sreću, da cijeni rijetke trenutke ljudske blizine, topline i razumijevanja i da uspomenu na njih čuva kao nešto najvrednije u životu. . Takav unutarnja priča većinu Bunjinovih ljubavnih priča. U mnogim djelima pisca ljubav je prikazana kao senzualna, tjelesna, ali on nikada ne prelazi granicu, osjećaji likova, koliko god konkretno i opipljivo prikazani, uvijek su prosvijetljeni i produhovljeni. Takve su priče napisane u Rusiji (“Lagani dah”, “Gramatika ljubavi”, “Changovi snovi” itd.), te djela nastala u razdoblju emigracije (“Sunčanica”, “Mitina ljubav”, “Slučaj Cornet Yelagin” , ciklus priča Mračne uličice»).

Biser Buninove proze naziva se priča "Lako disanje" (1916.), u kojoj je suptilno prenesen osjećaj ljepote u životu, unatoč sumornoj sudbini junakinje.

Priča je izgrađena na kontrastu koji proizlazi iz prvih redaka pripovijesti: pogled na napušteno groblje i grob Olye Meshcherskaya ne odgovara izgledu djevojke "s radosnim, nevjerojatno živahnim očima", uhvaćenom na fotografiji pričvršćen na križ.

Priča ima složenu kompoziciju: prvo saznajemo o smrti junakinje, a zatim od priče o njezinom bezbrižnom djetinjstvu i mladosti, pisac prelazi na tragičnih događaja prošle godine njezin život, postupno otkrivajući razloge tragičnog završetka. Na vrhuncu života, otvorena sreći i veselju, mlada učenica umire od hica u nju zaljubljenog "kozačkog časnika, ružnog i plebejca". “Lagani dah”, koji je ovu djevojku učinio neobično privlačnom i toliko različitom od drugih, postaje simbol ljepote, poezije, vitalnosti, potrebe da volite i budete voljeni, što se tako jasno očituje u Olyi. Sam pisac objasnio je značenje ove slike: "Takva naivnost i lakoća u svemu, kako u smjelosti tako iu smrti, je "lagano disanje" ..." Ispostavlja se sudar ovog svijetlog početka s okrutnom "prozom života". biti pogubno, ali sama žudnja osobe za ljepotom, savršenstvom, srećom i ljubavlju je vječna. Prema K.G. Paustovski, "ovo nije priča, već uvid, sam život sa svojim drhtanjem i ljubavlju, piščevo tužno i mirno razmišljanje je epitaf djevojačkoj ljepoti." Kao što će često biti kasnije u Buninovim pričama, ljubav i smrt, tuga i radost, čistoća heroinine duše, njezino "lagano disanje" i prljavština, bijeda stvaran život su neraskidivo povezani.

U razdoblju emigracije ljubavna tema počinje se sve više povezivati ​​s temom sjećanja na “radosnu zemlju” prošlosti, na zauvijek napuštenu Rusiju. Velika većina Buninovih djela zrelog razdoblja napisana je na materijalu ruskog života, priča o sudbini heroja popraćena je detaljnom reprodukcijom najsitnijih pejzaža i svakodnevnih detalja, pažljivo čuvanih u sjećanju pisca. Takvo je još jedno remek-djelo Bunjinove proze, priča "Sunčanica" (1925). Njeni događaji prikazani su u pozadini svakodnevice malog provincijskog gradića, u kojem junaci priče borave u hotelu samo nekoliko sati. Čitatelj odmah uranja u atmosferu vrućeg ljetnog dana na molu, čuje zveckanje zdjela i lonaca koji se prodaju na tržnici, vidi najsitnije detalje hotelske sobe, odjeću junaka, čak i takve naizgled prozaične i "suvišne" " detalji kao opis poručnikove večere, s užitkom jedući botvinju s ledom i blago slane krastavce s koprom. No cijela ta simfonija mirisa, zvukova, boja i taktilnih osjeta zamišljena je da prikaže iznimno izoštrenu percepciju mladog čovjeka, kojeg iznenada, poput sunčanice, obuzme osjećaj koji nikada neće moći zaboraviti. "Obojica ... mnogo godina kasnije prisjećali su se ovog trenutka: ni jedan ni drugi nikada u svom životu nisu doživjeli nešto slično." Spajajući u jednoj rečenici ovaj “čudesni trenutak” i “cijeli život”, Bunin vodi temu priče daleko izvan okvira jedne pojedinačne epizode, proširujući je na “vječna” pitanja ljudskog postojanja.

Kritičari su odmah primijetili da radnja "Sunčanice" jako podsjeća na Čehovljevu "Damu sa psom". Doista, prikazujući poručnikovu kratkotrajnu putnu romansu s privlačnom mladom ženom koja se vozi na istom brodu, Bunin namjerno konstruira svoju priču kao polemiku s Čehovljevom ljubavnom pričom između Gurova i Ane Sergejevne, koja je, čini se, također proizašla iz kratkotrajne praznične romanse . Oba ova djela, suprotno prvotno pretpostavljenom malom ljubavna afera, pokazuju nastanak i razvoj dubokog osjećaja koji ispunjava cijeli život junaka. Ali ako se u Čehovljevom finalu osjeća nada u priliku da se jednog dana pronađe sreća, koju daje sama snaga ljubavi, onda se kod Bunina junaci priče rastaju zauvijek. Osuđeni su na samotnu svakodnevicu, u kojoj će jedina vrijednost biti sjećanje na kratki, ali blještavi bljesak ljubavi koja je obasjala njihove živote i pogodila ih poput sunčanice. Za Bunina, ljubav je najveći dar koji vam omogućuje da osjetite radost zemaljskog postojanja, ali to je samo kratak trenutak, pa je i onaj kome je dano da ga iskusi osuđen na muku i patnju.

Tako se taj osjećaj pojavljuje u priči "Mitjina ljubav" (1924), koja otkriva dramatični proces duhovni razvoj junak. Na pozadini detaljne reprodukcije krajolika Moskve i plemićkog imanja, pisac priča tužnu ljubavnu priču romantičnog mladića Mitje za djevojku Katju, koja mu se isprva čini idealnom. Često se ova Buninova priča uspoređuje s djelima Turgenjeva i Tolstoja. Ali s nekom vanjskom sličnošću, unutarnja tema priče otkriva mnogo dublju tragediju svojstvenu Buninovom razumijevanju tajne velikog osjećaja. Pozornost pisca usmjerena je na proučavanje unutarnjeg svijeta mladića, uronjenog u stalne misli o djevojci koja ga je, kako se kasnije pokazalo, prevarila. Umjesto u "bajkoviti svijet ljubavi, koji je potajno čekao od djetinjstva", junak uranja u atmosferu cinizma i izdaje. Bunin ne skriva senzualnu snagu ljubavi, ali patnja junaka mučenog ljubomorom objašnjava se ne samo mladenačkim neiskustvom, već i ravnodušnošću onih oko njega. Kao što je ispravno primijećeno, razmišljajući o junaku priče, njemački pjesnik R.-M. Rilkea "i najmanja radoznalost ... jer stanje koje je trebalo uslijediti nakon tog očaja još ga je moglo spasiti, iako je on doista uronio cijeli svijet koji je poznavao i vidio na malom čamcu Katya kako juri od njega ... na ovaj mu je brod ostavio svijet. Završetak priče je tragičan: junakove muke, koje su se iz dana u dan pojačavale, završavaju njegovim samoubojstvom. Ne mogavši ​​izdržati bol, koji je "bio tako jak, tako nepodnošljiv", Mitja je, gotovo nesvjestan što radi, pokušavajući samo "na trenutak da ga se oslobodi", izvadio revolver i "duboko i radosno uzdahnuo" otvorio usta i opalio silovito, s užitkom. U ovoj posljednjoj sceni, oksimoronska kombinacija radosti, zadovoljstva i smrti je nevjerojatna. Ali to je ono što određuje glavna tema Kasno stvaralaštvo Bunina, najjasnije se odražava u pričama ciklusa "Tamne ulice".

Opći ton ove knjige, koju je sam autor smatrao svojim najvišim postignućem, uspješno je definirao G.V. Adamovich: "tragični major". Svih 38 priča koje čine zbirku posvećeno je ljubavi. Sve što nije direktno vezano uz ovaj osjećaj svedeno je na minimum. Zaplet većine priča je približno isti: susret likova, njihovo postupno približavanje, kratko, ali toliko svijetlo i nezaboravno da sjećanje na to nose kroz cijeli život. Ali u isto vrijeme, svaka priča koju je ispričao pisac ispada jedinstvena, kao i likovi likova koji u njoj sudjeluju. Priroda, kao i uvijek kod Bunina, igra značajnu ulogu u ciklusu Mračne aleje. Uostalom, upravo ona svojom bezvremenom ljepotom i skladom najviše odgovara poletima mladosti, doduše prošle, ali beskrajno drage. Priroda, kao da upija i odražava osjećaje osobe preplavljene ljubavlju i srećom, ili, obrnuto, zemaljski i nebeski elementi predviđaju nesreću s grmljavinom, jesenskom hladnoćom ("Tamne uličice", "Hladna jesen", "Čista" ponedjeljak” i sl.). materijal sa stranice

Pa ipak, ciklus "Tamne aleje" ne objedinjuje samo nekoliko ljubavnih priča: svaka od njih ima nešto što je mnogima blisko i razumljivo, a zajedno se pojavljuju kao dio cjelovite slike svijeta, prožete autorskim stavom. Bunin prenosi svoj osjećaj katastrofične prirode svijeta, u kojem su vječne duhovne vrijednosti uništene, zamijenjene lakim užicima. Propada ono najbolje u ljudskoj duši, uništavaju se oni divni osjećaji koji su čovjeku od Boga dati. Čitatelji su često bili skloni misliti da je Bunin ispričao istinite priče koje su doživjeli on ili njegovi poznanici, tako precizno, pouzdano reproducira osjećaje i iskustva junaka, najmanje detalje njihovih susreta, ljepotu prirode oko njih. Doista, sve su te priče povezane s piščevim sjećanjima na Rusiju, a upravo onu u kojoj je prošla njegova mladost, gdje je i njega samog prva pohodila ljubav, gdje je poznavao trenutke sreće i gorkog razočaranja. Ali same priče njegovih junaka, kako je autor više puta naglasio, izmišljene su. U svakom od njih, naravno, postoji zrnce njegovih sjećanja, osjećaja, dojmova, ali svi zajedno govore o velikom osjećaju, koji je glavna vrijednost u životu svake osobe. Značajno je da su mnogi junaci bezimeni, naglašeno obični i žive sasvim svakodnevnim, običnim životom. Ali svaki od ovih heroja ima ono tajno sjećanje koje za njih čuva zvjezdane trenutke njihovih života i ispunjava smislom i radošću često vrlo tužno, usamljeno postojanje.

Jedna od karakterističnih za ciklus "Tamne aleje" je priča "Natalie" (1941). Ljubavna priča studenta prve godine Viktora Meščerskog za mladu ljepoticu Natalju Senkevič pojavljuje se u njegovim memoarima. Upravo mu sjećanje pomaže shvatiti što je u njegovom životu bilo stvarno vrijedno, a što je bilo samo privremeno, prolazno. Raskid s Natalie događa se kao rezultat činjenice da je Meshchersky odvela Sonya, njegova rođakinja. Junak je mučen sviješću o svojoj dvojnosti: "Zašto me je Bog tako kaznio, za što mi je dao dvije ljubavi odjednom, tako različite i tako strastvene, tako bolnu ljepotu Natalienog obožavanja i takvu Sonjinu tjelesnu opijenost." Ali ubrzo počinje shvaćati da je njegov osjećaj prema Sonyi samo opsesija, a duga razdvojenost od Natalie nije mogla ugasiti taj visoki osjećaj koji ih je mnogo godina kasnije ponovno spojio - iako ne zadugo. Završetak priče je tragičan: Natalie umire u prijevremenom porodu. Ali upravo se u ovoj priči pojavio junak koji pobjeđuje nesavršenost svoje svijesti, duhovno pobjeđuje tjelesno u njemu. Takvo je iskustvo, kako pokazuje Bu-nin, izolirano i mnogo češće pobjeđuju posve drugačiji osjećaji – zato je jesenski velika ljubav sindikat Natalie i Meshchersky. Sreću junaka iz drugih priča u ovoj knjizi također prekida smrt (“Kasni sat”, “U Parizu”, “Galja Ganskaja” itd.) Ali čak i oni kojima je suđeno da požive dug život nakon rastave od njihovi najmiliji ne mogu više nigdje i ni kod koga pronaći izgubljenu sreću.Takav je i junak priče „Čisti ponedjeljak“ (1944.).Sličan je mnogim drugim likovima pisca, ali otvoreniji, ljubazniji, iako neozbiljan Nevjerojatno je da je takva osoba uspjela izraziti samu bit duboke i ozbiljne prirode junakinje – priča o njoj vodi se upravo s njegovog lica.U početku je dojam ove tajanstvene žene vrlo ambivalentan. : ona je pametna, ironična, skeptična prema svjetovnoj zabavi i boemskom životu, ali ipak sudjeluje u njemu. Njena priroda je očito gorljiva, strastvena, ona je u isto vrijeme pobožna, privlače je drevne tradicije, pravoslavni manastiri. Riječima ruske legende: ukazao joj se u ljudskoj prirodi, gorljivo lijepa ... ”- ona pronalazi suštinu onih proturječja koje joj razdiru dušu. Nakon noći strastvene ljubavi, odriče se svjetovnog života i zauvijek se povlači u samostan. Tako je autorov san o mogućnosti spajanja jednostavne ljudske sreće s najvišom duhovnom ljepotom, o rađanju novog moralnog ideala, utjelovljen u savršen umjetnički oblik na nekoliko stranica majstorski napisane priče. Nije ni čudo što je pisac ovu priču smatrao najboljim djelom zbirke: "Zahvaljujem Bogu što mi je dao priliku da napišem Čisti ponedjeljak."

Neponovljivi stilist, Bunin je bio iznimno zahtjevan prema sebi. Pažljivo je birao svaku riječ, pa i svaki zvuk, postižući savršen, skladan zvuk svoje proze. Jednom je malo otkrio tajne svog umijeća: “Kako se u meni javlja odluka da pišem? Većinu vremena to je potpuno neočekivano. Taj poriv za pisanjem u meni se uvijek javlja iz nekog osjećaja uzbuđenja, tužnog ili radosnog osjećaja, najčešće je povezan s nekom slikom koja se odvija preda mnom, s nekom zasebnom ljudskom slikom, s ljudskim osjećajem... Ovo je - sam početni trenutak... Ne gotova ideja, već samo najopćenitiji smisao djela obuzima me u ovom početnom trenutku - samo njegov zvuk, da tako kažem... započet kao bezvrijedan ... ”Ali, uhvativši tu viljušku, pisac je počeo intenzivno i mukotrpno raditi na tekstu. “Ne možete stvarati kao što ptica pjeva”, rekao je. - Moramo graditi. Ako gradite kuću, potreban vam je plan, te postavite i pričvrstite svaku ciglu na ciglu. Treba raditi". "Debela", po riječima Čehova, Bunjinova proza ​​zahtijeva ne samo mukotrpan rad autora, već promišljeno, "sporo" čitanje, istinski sustvaralački rad čitatelja.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici materijal o temama:

• originalnost Bunjinove proze ukratko
• Kratka analiza Bunjinove proze
• idejna originalnost Bunjinove proze
• razlika u biografiji Bunjina i biografiji Zabolotskog
• što govore Bunjinova djela

I. A. Bunin, čiji se književni dar formirao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, u svom je djelu preuzeo mnoga obilježja tog vremena, ali ipak se Buninovo djelo ističe u pozadini drugih autora tog doba. Nije ni čudo što je Gumilev rekao: „Sva potraga za novom poezijom mimoišla je Bunina. Bunjin je epigon naturalizma. U čemu je fenomen jednog od najvećih pisaca našeg stoljeća?

Po mom mišljenju, osobitost Buninovog rada je sposobnost pronalaženja vlastitog poleta u najobičnijim svakodnevnim scenama, nešto pored čega smo stalno prolazili. Autor nam najrazličitijim tehnikama, mekim potezima i detaljima, ali ipak jasno i živo, donosi svoje dojmove. „Opušten, jeftin krevet» , "vlažan, hladan tavan", "prašnjava škrinja" - ove karakteristike su sasvim dovoljne da imamo slike posljednjih dana kapetanov život u priči "Changovi snovi"; te su značajke bile posebno izražene u krajolicima s različitim karakteristikama boja (“... Večernje je sunce postalo crvenkasto žuto...” (“Sunčanica”), zvukova, pa čak i mirisa (“... osjećam hladan i svjež miris siječanjska snježna oluja, jaka poput mirisa izrezane lubenice ... "(" Borovi "). Ali, ipak, svaka crtica, bilo najmanji detalj su točno na svom mjestu. Tako bismo se, čitajući djela, tako osjećali, osjećali objekte koje autor opisuje. To je najbolje izraženo u priči "Antonovske jabuke", čitajući koju, čini se da smo prebačeni u atmosferu ruskog sela. Dopunite naše dojmove karakteristike portreta(guverner je izgledao kao “dugačak i čist mrtvac u bijelim hlačama sa zlatnim prugama, u izvezenoj zlatnoj uniformi i šeširu na kuku...” (“Selo”), što je autor na različite načine koristio u većini svojih djela. .

Ništa manje zanimljiva je još jedna značajka Bunina: linija priče. Vrlo često postajemo svjedoci raspleta na samom početku njegova djela (“Lagani dah”). Često samo nekoliko riječi nagovijesti čitatelja o tome, ali to je već dovoljno. Čini mi se da nam ova tehnika omogućuje bolje razumijevanje problema koje postavlja njegova djela. Nenaglašenost radnje privlači čitatelja mogućnošću da sam dovede priču do logičnog kraja.

Bunin, kao i drugi pisci, nije mogao mimoići takve vječne probleme ljudske egzistencije kao što su problem ljubavi, problem smisla života, "životne istine" ("Changovi snovi"). Isto toliko pozornosti posvećuje se ljepoti ruske prirode, koja snažno utječe na osjetljivu Buninovu prirodu.

Problem smisla života, svrhe života postavlja se u mnogim djelima. Većina Buninovih heroja, čak i unatoč njihovoj naizgled lakoći, blagostanju, moraju razmišljati o svom postojanju. Ali vrlo često je ta pomisao strašna i malo je onih koji su u stanju to adekvatno prihvatiti. Ostali, poput kapetana iz priče "Changovi snovi", pokušavaju ubiti život u sebi, a život ubija njih. U mnogim djelima tema smisla života usko je isprepletena s temom ljubavi, koju autor posebno pažljivo proučava. Možda je ljubav cilj života? Prisjetimo se priče "U Parizu" iz serije "Tamne aleje". Običan susret u malom kafiću preokrenuo je život dvoje ljudi, i sada su sretni. Nije li to bila svrha njihova života? Ali on umire, a ona više nema cilj. Ali je li pošteno? Autor ne daje odgovor na to pitanje, ostavljajući čitatelju da ga odabere. Drugačija situacija javlja se u priči "Tanja". Heroji su se našli, ali on nije u stanju promijeniti svoj život, pa stoga nije dostojan Tanye, jednostavne sluškinje u kući svog rođaka. Ona, kao Olesya u Kuprinu, to razumije, što je autor opisao lijepo i iznenađujuće.

Među ostalim temama kreativnosti, također bih želio istaknuti socijalno-filozofski tema. Primjerice, u priči “Gospodin iz San Francisca” autor se široko suprotstavlja “mehaničkim”, nepromišljenim ljudima koji su cijeli život posvetili potrazi za zlatnim teletom, za lažnim vrijednostima. Autor potiče ljude da se sjete da su ljudi.

Razmotrili smo samo nekoliko značajki rada I.A. Bunina, nekoliko značajki ogromne kreativne baštine koju nam je ostavio autor. No, nemoguće je poznavati cjelokupni rad takvog autora.

Buninovo djelo karakterizira zanimanje za običan život, sposobnost otkrivanja tragedije života, zasićenost pripovijesti detaljima. Bunin se smatra nasljednikom tradicije Čehovljevog realizma. Ali Bunjinov se realizam od Čehovljeva razlikuje po svojoj krajnjoj osjetljivosti. Poput Čehova, Bunjin se bavi vječnim temama. Za Bunina je važno mentalno stanje likova, ali, po njegovom mišljenju, najviši sudac osobe je pamćenje. Uspomena je ta koja štiti Bunjinove junake od neumoljivog vremena, od smrti. Bunjinova djela smatraju se sintezom proze i poezije. Imaju neobično jak ispovjedni početak.

Više od šezdeset godina Bunjinove spisateljske djelatnosti dijeli se na dvoje: uvjereni monarhist, osoba daleka od politike, protivnik svakoga nasilja, tragično je proživio događaje koji su uslijedili nakon 1917., te emigrirao iz boljševičke Rusije, sačuvavši u emigraciji nekadašnju Rusiju, nostalgično obojen toplim bojama.

U stvaralaštvu pretoktobarskoga razdoblja uočavaju se dva idejna i tematska središta: seosko prozno i ​​lirsko-filozofsko (u kojem Vječne vrijednosti: ljepota, ljubav, priroda). U tom su razdoblju nastale: "Antonovske jabuke", "Selo", "Suhodol", "Zahar Vorobyov", "Lirnik Rodion", "Braća", "Gramatika ljubavi", "Majstor iz San Francisca", " Lagani dah".

Priča "Antonovljeve jabuke" (1900.) zasluženo smatra vrhuncem spisateljskog rada. O čemu je ova priča? Koja je njegova radnja?

Pitanje izaziva određene poteškoće, jer u "Antonovljevim jabukama" nema zapleta, nacrt zapleta je "tok svijesti pripovjedača", koji se sastoji od lanca sjećanja, osjeta, iskustava. Ova priča je sjećanje, priča je dojam.

Kompozicija priče sastoji se od četiri dijela. Sadržaj poglavlja je pripovijest o određenim "jesenskim" događajima ruskog starog plemićkog života. Svako poglavlje čvrsto je "vezano" za određeni mjesec: kolovoz (1), rujan (2), listopad (3), studeni (4).

Čudesan i poetičan svijet drevnih plemićkih gnijezda čitatelj gleda očima bezimenog pripovjedača. On dobro poznaje i jako voli ovaj život koji još diše, ali već osuđen na smrt, želi zapamtiti sve što je vrijedno sjećanja: svijetlo, ljubazno, originalno, iskonski rusko.

Pisac opisuje način života plemstva na primjeru imanja svoje tetke. Slijedi opis interijera imanja pun detalja - "plava i ljubičasta stakla na prozorima", "stari namještaj od mahagonija s intarzijama, ogledala u uskim, tordiranim zlatnim okvirima." "Opadajući duh posjednika" podupire samo lov. Autor se prisjeća "obreda" lova u kući svog šurjaka Arsenija Semenoviča. Posebno je ugodan odmor, “kad se dogodi da prespava lov” - tišina u kući, čitanje starih knjiga u “debelim kožnim povezima”, sjećanja na djevojke u plemićki posjedi("Aristokratski lijepe glave u starinskim frizurama krotko i ženstveno spuštaju duge trepavice na tužne i nježne oči").

Žaleći kako plemićki posjedi umiru, pripovjedač se čudi koliko se taj proces brzo odvija: „Nisu davno bili ovi dani, ali čini mi se da je od tada prošlo gotovo cijelo stoljeće... Kraljevstvo malih posjeda , osiromašen do prosjačkog štapa, dolazi.”

Prolazi cijeli jedan svijet, nevjerojatan, razuman, svrsishodan svijet, svijet zasićen divnom aromom. Antonov jabuke”, svijet u kojem je bilo tako “hladno, rosno i ... tako dobro za život.”

"Antonov jabuke" - priča o zauvijek izgubljenima.

Tema rastanka s Rusijom, bliska Buninu od djetinjstva, otkriva se u djelima "Selo" i "Suhodol".

U priči "Selo" (1910.) odražava dramatične piščeve misli o Rusiji, o njezinoj budućnosti, o sudbini naroda, o ruskom karakteru. Bunin otkriva pesimističan pogled na izglede ljudskog života.

U priči pisac prikazuje život seljaštva uoči prve ruske revolucije, čiji događaji potpuno uništavaju uobičajeni tijek života na selu. Junaci priče pokušavaju razumjeti okolinu, pronaći uporište. Ali burni događaji s početka stoljeća pogoršavaju ne samo socijalne probleme sela, nego i uništavaju normalne ljudske odnose, vode junake "Sela" u slijepu ulicu.

Pisac iskreno vjeruje da samo u prirodnom svijetu leži ono vječno i lijepo što nije podložno čovjeku s njegovim zemaljskim strastima. Zakoni života ljudskog društva, naprotiv, dovode do kataklizmi i preokreta. Ovaj svijet je nestabilan, lišen je harmonije. Da, u priči "Suha dolina" (1911) otkriva problem ljudskih odnosa s vanjskim svijetom. Djelo podiže temu propasti plemićkog staleškog svijeta, ovo je kronika tragične smrti ruskog plemstva. U središtu priče je život osiromašene plemićke obitelji Hruščov i njihovi dvorovi. I ljubav i mržnja junaka „Suhe doline“ tuga su propadanja, niže vrijednosti, zakoni kraja. U djelu apsurda ljudskih odnosa suprotstavljena je ljepota Suhodola, njegova široka stepska prostranstva s njihovim mirisima, bojama i zvukovima.

"Gospodine iz San Francisca" napisana je 1916. godine, u vrijeme Prvog svjetskog rata. U danima društvenih i ekonomskih previranja, društvo nehotice počinje razmišljati o "vječnom": životu i smrti, individualnoj sudbini i sudbini cijelog čovječanstva. Bunin nije bio iznimka: u svojoj maloj, ali maksimalno bogatoj priči filozofskog sadržaja, pisac razmišlja o univerzalnim ljudskim problemima.

Pisac je u naslovu priče simbolično prikazao svoja predviđanja sudbine suvremene građanske civilizacije, odbacio avetinjske, izmišljene građanske vrijednosti i afirmirao prave vrijednosti, neodvojive od živog života, od prirode, od prirodnog sklada s čovjekom.

"Prokleti dani" (1918.-1920.)- prekretnica od koje treba početi nova pozornica u životu i radu Bunina. Revoluciju 1917. autor u djelu prikazuje kao “krvavu igru”, “orgiju okrutnosti”, koja je osramotila ruski narod. S dubokom boli Bunjin piše o lančanoj reakciji zla i nasilja koja je započela 1917., o smrti ruske kulture, o mržnji inteligencije koju su raspirivali boljševici.

U egzilu, Buninov talent počeo je igrati s novim aspektima. Dvadesetih godina 20. stoljeća objavljene su zbirke pripovijedaka “Ruža Jerihonska”, “Mitina ljubav”, “Sjena ptice”, “Božje drvo” i dr. Najveće djelo nastalo u emigraciji bio je roman “ Arsenjevljev život "(1927-1933) dobio Nobelovu nagradu 1933.

Jedna od glavnih tema Buninovog rada uvijek je bila ljubav. "Sva ljubav je velika sreća, čak i ako se ne dijeli" - u ovoj frazi, patos Buninove slike ljubavi. Gotovo u svim djelima na ovu temu ishod je tragičan. Vječnu misteriju ljubavi i vječnu dramu ljubavnika pisac vidi u tome što je čovjek nevoljan u svom ljubavnom žaru: ljubav je osjećaj koji je u početku spontan, neizbježan, često tragičan - sreća se pokaže nedostižnom.

Najsavršenija kreacija I.A. Bunin je razmatrao zbirku "Tamne uličice" (1943). Većina priča sadržanih u ovoj knjizi nastala je u vrijeme Drugog svjetskog rata, kada je potreba za ljubavlju, osjećajem koji produhovljuje život, posebno izražena, za razliku od smrtonosnog rata.

Ljubav je za Bunina kratki trenutak najveće sreće i blaženstva, nakon čega slijedi svakodnevica, još nepodnošljivija jer je junak uspio spoznati pravu sreću. Priče iz serijala "Tamne aleje" u pravilu su izgrađene prema obrascu koji se ponavlja - susret, brzo zbližavanje likova, blistav izljev osjećaja i neizbježan rastanak. Često autor niti ne spominje imena glavnih likova kako bi se u potpunosti usredotočio na njihove osjećaje. Glavna pozornost autora posvećena je doživljajima junaka nakon što su doživjeli najvišu ljubavnu sreću, nakon što su se iz ovog ili onog razloga rastali od svojih najdražih, te samom opisu datuma ili razdoblja. sretna ljubav ne zauzima više od stranice.

Bunjinov rad najveći je fenomen ruske kulture 20. stoljeća. Njegov "univerzalizam", "sinteza poezije i proze", inovativni oblici psihoanalize, promišljanje "vječnih" tema i tradicionalni oblici poetike čine ovog autora jednim od najbistrijih i najoriginalnijih pisaca našeg doba.

Ruska književnost XX veka: opće karakteristike

Književnost 20. stoljeća seže u posljednje desetljeće XIX stoljeće. Kraj XIX - rano. XX. stoljeća postalo vrijeme svijetle zore ruske kulture. U znanosti, književnosti, umjetnosti, jedan za drugim, pojavljivali su se novi talenti, rađale su se smjele inovacije, natjecale različitih smjerova, grupiranja, stilovi. Istodobno, kulturu ovog razdoblja karakteriziraju duboka proturječja, karakteristična za cijeli ruski život tog vremena.

Početkom 20. stoljeća nastavljaju se i razvijaju tradicije realističke književnosti. Realizam je i dalje velik, utjecajan, prilično široko zastupljen trend. „Kasni Tolstoj“, Čehov, Korolenko, Veresajev, Gorki, Kuprin, Bunjin, Andrejev i drugi pisci realisti djeluju u glavnoj struji realističke književnosti. Realistička proza ​​s početka stoljeća uočila je sve kompliciranije odnose čovjeka sa svijetom, bacila novo svjetlo na “strukturu” same ličnosti, prikazala sudbinu čovjeka u prijelaznom razdoblju povijesti.

U ruskoj književnosti kasnog 19. stoljeća - početka 20. stoljeća osjetit će se kriza starih ideja o umjetnosti, formirat će se osjećaj iscrpljenosti prošlog razvoja, ponovna procjena vrijednosti. Obnova književnosti, njezina modernizacija uzrokovat će pojavu novih struja i škola. Ponovno promišljanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje poezije označit će početak srebrnog doba ruske književnosti.

Pojam "srebrno doba ruske književnosti" prvi put se pojavio u djelima filozofa N. Berdjajeva, ali je svoj konačni oblik dobio 60-ih godina, kada ga je u književni opticaj uveo kritičar S. Makovski. Kronološkim okvirom književnosti "srebrnog doba" tradicionalno se smatra kraj XIX - rano. XX. stoljeća (otprilike 1890.-1917. ili 1890.-1921.). Ako su istraživači sasvim jednoglasni u određivanju donje granice srebrnog doba, riječ je o fenomenu prijelaza stoljeća, a karakterizira ga izlazak zemlje iz bezvremenskog doba, početak društvenog uspona u zemlji. Gornja granica srebrnog doba je kontroverzna. Može se pripisati i 1917. i 1921. godini. Neki istraživači vjeruju da je nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata, Srebrno doba prestalo postojati. Drugi vjeruju da je srebrno doba ruske književnosti završilo 1921.-22. - to je bilo vrijeme kolapsa prošlih iluzija koje su započele nakon smrti Bloka i Gumiljova, masovne emigracije likova ruske kulture u inozemstvo, protjerivanja skupina pisaca, filozofa, povjesničara iz zemlje. Pojam "srebrnog doba" prvenstveno se povezuje s modernističkim strujanjima. Modernizam podrazumijeva novu pojavu u književnosti, posebno u poeziji. Objedinio je niz književnih pravaca, pravaca od kojih su najznačajniji akmeizam, simbolizam, futurizam. Svaki od ovih književnih pravaca imao je svoje svijetle predstavnike: Brjusov, Merežkovski Balmont, Anenski, Beli, Gumiljov, Ahmatova i dr. U ruskoj poeziji na početku stoljeća također postoji plejada “seljačkih pjesnika”. Predstavnici ovog smjera u poeziji bili su vođeni slikom "odlazeće" ruralne Rusije, koju je stvorio S. Yesenin.

Dvadesete godine XX. stoljeća - razdoblje pojačanog ideološka borba u književnosti, vrijeme stvaranja i snažnog djelovanja mnogih književnih skupina, krugova, udruga. Kompleksan je, ali dinamičan i kreativan plodno razdoblje u razvoju književnosti. Iako su mnoge ličnosti ruske kulture u ovom teškom vremenu protjerane iz zemlje, druge su dobrovoljno emigrirale, ipak umjetnički život u zemlji ne prestaje. Naprotiv, pojavili su se mnogi talentirani mladi pisci, nedavni sudionici građanskog rata: Leonov, Šolohov, Fadejev i dr. Glavni književni pravci 1920-ih bili su "obnovljeni realizam", normativizam i modernizam. Glavna tema književnosti ovog razdoblja je revolucija i građanski rat. Odrazio se u "dnevničkoj prozi" Bunina, Gorkog, Gippiusa, u djelima pjesnika srebrnog doba Bloka, Cvetajeve, Ahmatove, Mandeljštama, Pasternaka i drugih, u službenoj poeziji Majakovskog, Poora, Bagritskog, Asejeva, u proza ​​Furmanova Serafimoviča.

Tridesetih godina XX. stoljeća počinje aktivna intervencija partije u sferi kulture. U tim je uvjetima razvoj književnosti bio izrazito intenzivan i dvosmislen. Želja da se književnost stisne u okvir jedinstvenog estetskog predloška dovela je do otkrivanja novog umjetnička metoda- socijalistički realizam. Bila je jedina istinita, a sve što nije ulazilo u njezine okvire smatralo se ideološki štetnim i lišavalo se pristupa čitateljima. Pisci i pjesnici koji su nastojali zadržati svoj stil u književnosti bili su ili fizički uništavani (Babel, Mandeljštam, Piljnjak, Kljujev i dr.) ili zabranjivani (Bulgakov, Ahmatova, Pasternak i dr.).

Tridesetih godina iz zemlje su emigrirali Bunjin, Kuprin, Andrejev, Balmont, Severjanin i drugi istaknuti ruski pjesnici i pisci. U inozemnom radu nastavili su tradiciju klasične ruske književnosti i književnosti "srebrnog vijeka". U isto vrijeme, tridesetih godina, procvjetao je talent Šolohova, Iljfa, Petrova, Zoščenka, Tolstoja, Platonova, Tvardovskog i mnogih drugih sovjetskih pisaca i pjesnika.

Sjajno Domovinski rat postavili nove izazove pred književnost. Djela različitih žanrova i vrsta odražavala su temu junaštva ruskog naroda. U prvom planu bila je domoljubna lirika (Simonov, Tvardovski i dr.). Prozni pisci njegovali su svoje najoperativnije žanrove: novinarski eseji, izvještaji, priče (Sobolev, Grossman i dr.). Književnost poslijeratnih godina značajno je nadopunila ideje o tragediji koju su ljudi doživjeli. Vojna tema odrazila se u djelima Šolohova, Abramova, Vasiljeva, Bondareva, Čakovskog, Astafjeva, Rasputina i mnogih drugih autora.

Sljedeća velika etapa u razvoju književnosti bilo je razdoblje druge polovice 20. stoljeća. Unutar druge polovice 20. stoljeća istraživači razlikuju nekoliko relativno neovisnih razdoblja: kasni staljinizam (1946-1953), "otopljenje" (1953-1965), stagnacija (1965-1985), perestrojka (1985-1991), moderno doba ( 1991-2000 gg.). Književnost u ovim vrlo različita razdoblja razvijao se uz velike poteškoće, doživljavajući naizmjenično nepotrebno skrbništvo, popuštanje, suzdržavanje, progon, emancipaciju. Od 1950-ih do prve polovice 1980-ih književni razvoj tekao je u dva smjera: službenoj i "drugoj kulturi" (samizdat). Tek u razdoblju Hruščovljevog "otopljavanja" ideološki pritisak na književnost je ublažen. Faza promjena nije dugo trajala, ali je donijela značajne, temeljite promjene u književnosti i umjetnosti. Počele su se pojavljivati ​​nove književni časopisi, rađaju se novi književni pravci koji dobivaju uvjetne nazive "vojnička", "seoska", "urbana proza"; dogodio se pravi "pjesnički bum"; popularizirao se žanr autorske pjesme, pojavila su se studijska kazališta; znanstvena fantastika je uzela maha. U razdoblju perestrojke došlo je vrijeme za “povratnu književnost” koja je postala simbol protivljenja totalitarnom režimu. U posljednjoj trećini 20. stoljeća postmodernizam je postao raširen u književnosti.

U drugoj polovici 20. stoljeća književnost je dobila ogroman kreativni potencijal stekao značajno umjetničko iskustvo. To je razdoblje obilježilo stvaralaštvo nadarenih pjesnika i prozaika čija su djela postala ponos ruske književnosti Solženjicina, Šukšina, Astafjeva, Rasputina, Rubcova, Vampilova, Visockog, Brodskog, Okudžave, Voznesenskog, Ajtmatova i mnogih drugih.

"Srebrno doba ruske poezije"

"Srebrno doba" - ovo je ime postalo stabilno za rusku poeziju kasnog XIX - ranog. XX. stoljeća Dat je u analogiji sa "zlatnim dobom" - tzv početkom XIX stoljeća, Puškinovo doba.

Ruska poezija srebrnog vijeka nastala je u ozračju općeg kulturnog uzleta. U povijesti svjetske književnosti ova je pojava bila jedinstvena.

Poeziju srebrnog doba karakterizira prije svega misticizam i kriza vjere, duhovnosti i savjesti. Upio je nasljeđe Biblije, antičke mitologije, iskustva europske i svjetske književnosti, a usko je povezan s ruskim folklorom.

Ovo razdoblje karakterizira aktivan književni život: knjige i časopisi, večeri poezije, natječaji, književni saloni, obilje i raznolikost pjesničkog talenta, ogroman interes za poeziju, prvenstveno za modernistička kretanja od kojih su najutjecajniji bili simbolizam, akmeizam, futurizam. Svi ti pravci su vrlo različiti, imaju različite ideale, teže različitim ciljevima, ali konvergiraju u jednoj stvari: rad na ritmu, riječi, zvuku.

Simbolizam(od grčkog symbolon - znak, konvencionalni znak) - književni i umjetnički pravac, koji je cilj umjetnosti smatrao intuitivnim shvaćanjem jedinstva svijeta pomoću simbola. Simbolizam je nastao u Francuskoj 70-80-ih godina 19. stoljeća, au domaćoj književnosti formiran je na prijelazu stoljeća i zastupljen je u djelima Bryusova, Merežkovskog, Gippiusa, Belyja, Bloka i drugih.

Tri glavna elementa nove umjetnosti su simbol, mistični sadržaj i umjetnička dojmljivost.

Ključni pojam simbolizma simbol- polisemantička alegorija, za razliku od alegorije - viševrijedna alegorija. Simbol sadrži izglede za neograničeno širenje značenja.

Sa stajališta simbolista, nemoguće je razumom shvatiti raznolikost svijeta, treba vjerovati intuiciji. Stoga u stihovima autora ovog trenda specifičnosti ustupaju mjesto naznakama, polutonovima, potcjenjivanju, a simbol je dirigent pravo značenje. U poeziji simbolizma stvarnost djeluje kao podloga na kojoj se razvijaju motivi mistike, individualizma, religioznosti, erotike, smrti, misterija, velikog neprijateljskog grada, čežnje za izgubljenom ljepotom, ljubavi itd.

Poezija simbolista ostavlja izvanredan umjetnički dojam. Simbolisti su riječi dali neviđenu dvosmislenost, otkrili u njoj mnoge dodatne nijanse i značenja. Simbolistička je poezija vrlo muzikalna, bogata asonancijama i aliteracijama. Ali što je najvažnije, simbolizam je pokušao stvoriti novo filozofska kultura, razviti novi svjetonazor, učiniti umjetnost osobnijom, ispuniti je novim sadržajem.

Simbolisti su ozbiljno radili na pjesničkom obliku. Njihova djela su bogata metaforama, alegorijama, umjetnički citati itd. omiljeni izvor umjetničke reminiscencije poslužila je grčka i rimska mitologija. Simbolisti ne samo da su se okrenuli gotovim mitološkim zapletima, već su i stvorili vlastite. Sve je to njihovu poeziju činilo višestrukom, nedostupnom svima.

Simbolizam je elitistička umjetnost. Pisci simbolisti usredotočili su se na posebna čitanka- ne na konzumentu, nego na suučesniku kreativnosti, koautoru. Pjesma je trebala ne samo prenijeti misli i osjećaje autora, nego i probuditi vlastite misli i osjećaje u čitatelju, izoštriti njegovu percepciju, razviti intuiciju, izazvati asocijacije.

Simbolizam se od samog početka pokazao kao heterogena struja. Dijelio se na mlađe i starije simboliste.

Simbolizam je imao izniman utjecaj na književnost. Trendovi koji su se kasnije pojavili u književnosti bili su prisiljeni na ovaj ili onaj način korelirati sa simbolizmom, ući s njim u polemiku. Simbolisti su vratili značaj poezije, ažurirali fonetsku, leksičku, figurativnu strukturu stiha. Simbolisti su stajali na početku "srebrnog doba" ruske poezije.

Primjeri simboličnih djela uključuju sljedeća djela: A. Bely "Srebrna golubica", V. Brjusov " Vatreni anđeo", A. Blok" Pjesme o prekrasna dama”, lirski ciklus K. Balmonta „Obrisi snova” itd.

akmeizam- modernistički trend (od grčkog akme - točka, vrh, najviši stupanj, izražena kvaliteta), deklarirajući konkretno-senzualnu percepciju vanjskog svijeta, vraćajući riječi izvorno, ne-simboličko značenje. Akmeizam se u književnosti pojavio u 10-ima. 20. stoljeće a suprotstavljao se misticizmu i simbolizmu.

Akmeiste zanima stvarno, a ne drugi svijet, ljepota života u njegovim konkretno-čulnim manifestacijama. Nebuloznosti i natruhama simbolike suprotstavila se velika percepcija stvarnosti, autentičnost slike i jasnoća kompozicije. Akmeizam predstavlja svijet jednostavnih i običnih osjećaja i svakodnevnih duhovnih manifestacija. Stoga su akmeisti sebe još nazivali "adamistima". Adamizam je podrazumijevao "hrabar, čvrst i jasan pogled na život".

Akmeizam je karakterističan za rani rad N. Gumiljova i A. Ahmatove. Dakle, u poeziji N. Gumilyova, njegovi junaci su ljudi snažna volja, odlikuju se svježinom svjetonazora, strasti želja, života. Smisao života junakinja stihova A. Akhmatove je ljubav. Osjećaji se odražavaju u objektivnom svijetu, u svakodnevnim detaljima, u psihološki značajnoj gesti.

Poezija akmeizma odlikuje se povećanom sklonošću kulturnim asocijacijama; ušla je u prozivku s prošlim književnim razdobljima. Na neki način, poezija akmeizma bila je oživljavanje "zlatnog vremena" Puškina i Baratinskog.

Akmeisti su težili istančanoj ljepoti i jasnoći jezika, a kreativnost se shvaćala kao zanat, kao rad na usmeno. O tome govori i naziv njihove književne organizacije – „Radionica pjesnika“. Vodio ga je N. Gumiljov, koji je za sudjelovanje u ovom udruženju privukao A. Ahmatovu, G. Adamoviča, S. Gorodeckog, G. Ivanova, O. Mandeljštama i druge.

Novi književni pokret, koji je okupljao velike ruske pjesnike, nije dugo trajao. Kreativna traženja Akhmatove, Gumilyova, Mandelstama nadišla su okvire akmeizma. Ali humanističko značenje ovog trenda bilo je značajno - oživjeti čovjekovu žeđ za životom, vratiti osjećaj njegove ljepote.

Futurizam(od latinskog futurum - budućnost) - avangardni trend u stranoj i ruskoj književnosti 1910-20, uglavnom u poeziji, izražen u odbacivanju tradicionalnih oblika kreativnosti u korist eksperimenata s riječi i versifikacije, eksperimenata za stvaranje novi pjesnički jezik, jezična budućnost.

Simbolizam je postao estetska premisa futurizma. Na temelju načela ovoga književni pravac, futuristi su čovjeka stavili u središte svijeta, opjevali dobrobit, a ne misterij, napustili insinuaciju, nebulozu, veo, mističnost svojstvenu simbolizmu.

Futuristi su nastojali osloboditi zvuk riječi i semantički sadržaj. To je također dovelo do kršenja sintaktičkih konstrukcija, stvaranja neologizama, figurativne versifikacije, stvaranja novog jezika - zauma.

Jedna od prvih koja se pojavila bila je skupina tzv. tehnika stiha.

Godine 1911. oblikovao se još jedan književni pravac - egofuturizam, čiji je utemeljitelj I. Severyanin. Zagovarala je individualizam i ukidanje etičkih ograničenja u stvaralaštvu (ego-ja). U njemu su bili K.Olimpov, I.Ignatiev, V.Bayan, G.Ivanov i drugi.

Treća zapažena udruga u futurizmu bila je skupina Centrifuga, bliska kubofuturistima, razvijajući nove poetske slike. U njoj su bili B. Pasternak, N. Aseev i drugi.

1920-ih futurizam je osudio Sovjet književna kritika i prestao postojati. Prihvativši sovjetsku vlast, većina futurista aktivno je sudjelovala u njezinim političkim i agitacijskim pothvatima. Iznimna uloga ovdje pripada Majakovskom.

Svaki pisac i pjesnik ima svoj stil pisanja. Ivan Bunin bio je majstor kratke proze. Koja se stilska sredstva autor koristi u svojim djelima?

Ivan Bunin pisao je svoje priče i pjesme o određenom rasponu tema. Nikada nije opisivao društvene probleme, već je pisao samo o filozofskim. Pisac je volio razmatrati misterije života i smrti, pokrenuo je problem ljubavi, problem interakcije čovjeka i prirode.

Uzmimo za primjer priču "Gospodin iz SF-a". U njoj su dva lika nasuprot jedan drugome. Jedna je po prirodi međusobno povezana i sretna je, a druga joj je suprotstavljena i stoga nesretna. SF gospodin vidi grad mračan, sve djevojke kratkih nogu i neugledne, ali Lorenzo, kojem je svejedno kako će živjeti sutra, vidi vedar, suncem obasjan grad sa atraktivnim djevojkama.

Prijeđimo na točnost, pouzdanost detalja koji mogu prenijeti mirise, okuse, boje. Ovo je druga, ali važna značajka Bunina. Podsjetimo se na priču "Antonov jabuke", koja se gotovo u potpunosti temelji na opisima i sjećanjima. Zahvaljujući detaljima, možemo zamisliti sve boje tog doba, možemo zamisliti okus onih jabuka koje jedu seljaci.

U mnogim pričama Bunin ne imenuje glavne likove. Ovo je također sastavni dio Bunjinove proze. Sjetite se priče Čisti ponedjeljak, gospodine iz Vijeća Federacije. U tim pričama glavni likovi nemaju imena, ali su svi važni piscu. Gospodaru ne daje ime jer ono nije važno, čime naglašava da ono ne znači ništa: ni ime ni financijska situacija junak mu ne odaje poštovanja i časti.

Učinkovita priprema za ispit (svi predmeti) - počnite s pripremama

Ažurirano: 2017-04-24

Pažnja!
Ako primijetite pogrešku ili tipfeler, označite tekst i pritisnite Ctrl+Enter.
Tako ćete pružiti neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala vam na pažnji.

.

Ime I.A. Bunin (1870.-1953.), dobitnik Nobelove nagrade 1933., poznat je u cijelom svijetu. U rangu je s imenima Puškina, Ljermontova, Tolstoja, Čehova, Tjutčeva. To je slava i ponos ruske književnosti. Čitanje Bunina daje nezaboravne trenutke prodiranja u unutarnji svijet osobe, duhovno uzdiže i obogaćuje. “A najbolji moderni pisac je Ivan Bunjin, to će uskoro postati jasno svima koji iskreno vole književnost i ruski jezik!” - zapisao je M. Gorki 1.911.

Bunjinova proza ​​nadaleko je poznata ruskom čitatelju, posebno njegove priče. Tematika im je raznolika. Ovo je život starih plemićkih posjeda (“Antonovljeve jabuke”, “Gramatika ljubavi”), dramatične sudbine ljudi (“Lako disanje”, “Posljednji sastanak”, “Changovi snovi”), obasjan tragedijom ljubavi, tajanstvene u ljudskoj sudbini, čistoća ljudskih duša ("Čisti ponedjeljak", "Tanka trava"). Bunjin je dobro vidio poroke buržoaske civilizacije. Ovoj temi posvećena je priča "Gospodin iz San Francisca".

Bunjinove najbolje priče uključuju "Antonovljeve jabuke" (1900.) - lirsko pripovijedanje o poetskim aspektima plemićkog života. Rastajući se s prošlošću, pisac je želio sačuvati u sjećanju svojih potomaka ono što je vrijedno sjećanja, što je vrijedno da se čuva stoljećima. Cijela je priča prožeta poetskim raspoloženjem, prava je lirska proza. “... Sjećam se rane lijepe jeseni. Kolovoz je bio s toplim kišama. (...) Sjećam se ranog, svježeg, tihog jutra ... Sjećam se velikog, zlaćenog, sasušenog i prorijeđenog vrta, Sjećam se javorovih drvoreda, nježnog mirisa opalog lišća i mirisa Antonovke, miris meda i jesenje svježine. Zrak je tako čist, kao da ga uopće nema..."

Živopisni osjećaj i opis prirode prošaran je sjećanjima na bliske ljude, njihove svakodnevne brige, život u pozadini prekrasnih krajolika. “... I

Pred tobom će stati pravi život iz snova... Nekada su na plemićkim imanjima živjele dobre djevojke i žene! Sa zida me gledaju njihovi portreti, aristokratsko-lijepe glave u starinskim frizurama krotko i ženstveno spuštaju svoje duge trepavice na tužne i nježne oči...”.

Pisac se sa žaljenjem rastaje s prošlošću, u mislima raspirjenom romantičnom izmaglicom, poezijom plemićkih gnijezda, gdje je carovao miris antonovki, miris Rusije.

U priči "Tanka trava" (1913.) poetiziran je umirući seljak Averkije. Prisjeća se svog života, pokušava ga shvatiti, ali ne nalazi prave riječi i pojmove. Bunin svojom umjetnošću daje čitatelju osjetiti njegov ljudski sadržaj, dubinu osjećaja i pravednost svog postojanja. Vidimo koliko je muka, tjeskoba i žalosti Averkije podnio, a da nije izgubio svoju dobrotu, poniznost, duhovnu ljepotu, osjećajnost. visoko značenje biće.

Odlazeći iz života, voli svoje voljene, želi svima dobro. Nema zla prema zetu, koji mu kćer vara, i prema onima koji zlo čine. Čitatelj saznaje da je junak trideset godina radio za strance. I premda nije zaslužio kasnu starost, istovremeno je zadržao sklad sa svijetom. Averkije osjeća i vidi ljepotu, divi se svojoj kćeri, u njegovoj duši zvuči pjesma - nježna, ljubavna. Tiho se oprašta sa životom.

Priča "Posljednji sastanak" (1912.) djelo je romanesknog zapleta, govori o izgubljenoj, prevarenoj ljubavi. U minutima posljednjeg susreta, junak priče, Andrej Strešnjev, itekako je svjestan da je život žrtvovan ljubavi i uzalud spaljen, nije donio sreću ni njemu ni Veri, koja je iluzornu sreću jurila negdje daleko, u drugom svijetu, s drugim ljudima. Nakon mnogo godina ispostavlja se da su oboje duboko nesretni, ali nema povratka. I, osjetivši na usnama toplu sol suza koje mu se kotrljaju niz obraze i brkove, Strešnjev je zbacio noge s kreveta i izašao iz sobe.

U ovoj su priči jasno vidljive značajke Buninovog narativnog načina. Sposobnost definiranja u jednom detalju unutarnje stanje junak i njegov stil

komunikacija s ljudima čini Bunina srodnim Čehovu. O sijedom muškarcu "izblijedjelog, od vremena izlizanog lica" kao tinejdžeru brinu se roditelji. Otac, "pijan i brbljav kao i obično", shvaća da će njegov sin vjerojatno imati posljednji spoj sa starom ljubavi. „Gdje si, Andrew? promuklo je upitao. - Prenesite moje iskrene pozdrave Veri Aleksejevnoj. Uvijek sam je duboko poštovao. - Koga možeš poštovati? odgovorio je Strešnjev. "A zašto se stalno bavite vlastitim poslom? .. Strešnjev je, škrgućući zubima, počeo sjedati" [na konja].

Susret je težak za oboje, jer život je slomljen, sudbina je slomljena. Bunin oštro označava sukobe, tragične proturječnosti. Ali ništa se ne može promijeniti. Pogledao je Veru i progovorio oštrije:

Zašto si otišao - i zbog koga! - od vrste
tvoje pleme?

Ustao je i stajao na mjestu, gledajući zlim očima njezinu suhu crnu kosu:

O tebi sam, s oduševljenjem, s poštovanjem, uvijek samo
kako je razmišljao o svojoj ženi.<...>A što si ti meni postao? žena
Je li? I bilo je mladosti, radosti, čistoće ... "

Bunjinova predrevolucionarna proza ​​prožeta je neprijateljskim odnosom prema kapitalističkoj civilizaciji. To je posebno jasno izraženo u priči "Gospodin iz San Francisca" (1915). Ali ova priča nije samo o privatnoj sudbini - uostalom, junak nije imenovan po imenu. Sve u priči govori o tragične sudbine svijet pogođen epidemijom nedostatka duhovnosti.

Autor se usredotočio na lik protagonista, koji pripada odabranom društvu, „o kojem ovise sve blagodati civilizacije: i stil smokinga, i snaga prijestolja, i objava rata, i dobrobit hotela. .” Bunin je prenio svoj stav prema ovom društvu tonom jetke ironije, isključujući suosjećanje i suosjećanje. Pisac je prikazao "najvišu rulju čovječanstva" sa svojim cinizmom, niskosti ukusa i potreba, čija iluzorna dobrobit počiva na okrutnosti, bogatstvu i moći.

Pisac naizgled smireno, s objektivnošću znanstvenika, rekreira život još nestarog milijunaša u trenutku kada se “gospodar” odlučio opustiti i zabaviti

sya. Tu se nameće slika potpune beznačajnosti i bezličnosti ovog stvorenja, kojega autor nije slučajno lišio čak ni vlastitog imena. Američki milijunaš je izgubio, točnije, uništio u sebi, ili možda nije otkrio ono najvažnije, ono najvrjednije što je Bunin uvijek poetizirao - ljudsku individualnost, originalnost, sposobnost uživanja u lijepom i dobrom. Ne samo glavni lik, ali ljudi koji su mu bliski lišeni su pojedinačnih znakova. To su maske, lutke, mehanički ljudi koji žive u skladu s normama svog bezličnog kruga.

Autorova pozicija, odnos prema prikazanom svijetu bogatih pojašnjen je slikama drugog plana. Ovo je bijesni ocean, u kojem veličanstvena višeslojna "Atlantida" izgleda kao igračka elemenata. Putnici bez lica suočavaju se sa sunčanom Italijom i njezinim stanovništvom, koje nije izgubilo radosno poimanje svijeta.

Motiv za zbrajanje rezultata dugog života jedan je od Bunjinovih omiljenih. Također zvuči u knjizi priča "Tamne aleje" (1937-1943), koja se naziva enciklopedijom ljubavne drame. “Ona govori o tragediji i puno nježnih i lijepih stvari - mislim da je to najbolja i najoriginalnija stvar koju sam napisao u životu ...”, priznao je Bunin 1947.

Priča koja je dala naslov knjizi govori o slučajnom susretu "vitkog starog vojnika", koji ima "lijepo izduženo lice s tamnim očima", sa svojom mladenačka ljubav, “...u sobu je ušla tamnokosa, također crnih obrva i još uvijek lijepa žena koja je izgledala kao starija Ciganka...” Ona u njemu prepoznaje nekadašnjeg Nikolaja Aleksejeviča. Nisu se vidjeli trideset i pet godina. Pita je li bila udana. Nadežda odgovara da to nije mogla učiniti: "Pretpostavljam da se sjećaš kako sam te voljela." Pocrvenio je do suza i mršteći se ponovno hodao. Pokušava uvjeriti sebe i nju da sve prolazi - mladost, ljubav. A Nadežda kaže: „Šta će kome Bog dati, Nikolaje Aleksejeviču. Mladost svima prolazi, ali ljubav je druga stvar. Podigao je glavu i, stani, bolno se nasmiješio: - Uostalom, nisi me mogao voljeti cijeli život! - Znači mogla je. Koliko god vremena prošlo, sve je jedno živjelo...<.„>... i istina je, vrlo ste bezosjećajni prema meni

napušten, koliko sam puta želio dignuti ruke na sebe od ogorčenosti od jednog, a da ne spominjem sve ostalo ... ”Nije slučajno da u finalu svog djela Bunin govori o činjenici da je život protagonista učinio nije uspio, žena ga je ostavila, sin je izigrao nade. Ovo su rezultati. Takva je isplata. Pažljivom čitatelju jasno je duboko filozofsko i humanističko značenje priče.

U godinama teških iskušenja, u godinama okrutnosti i patnje koje je fašizam donio čovječanstvu, Bunjin je ljude podsjećao na ljubav, na ono najljepše, najznačajnije.

V tjelesno i visoko što je u svijetu. “Zar ne postoji-; sretna ljubav?.. Zar najtužnija glazba na svijetu ne daje sreću? - ovim riječima Natalie, junakinja istoimene priče, tako suptilno i glazbeno re-