Sadržaj posljednji dan Pompeja. Tajne "Posljednjeg dana Pompeja": Koji je od suvremenika Karl Bryullov prikazan na slici četiri puta
Teško je imenovati sliku koja bi kod suvremenika imala isti uspjeh kao Posljednji dan Pompeja. Čim je platno dovršeno, rimska radionica Karla Bryullova bila je podvrgnuta pravoj opsadi. "NAcijeli Rim se okupio da vidi moju sliku", - napisala je umjetnica. Izložena 1833. u Milanu"Pompeji" doslovno šokirao publiku. Pohvalne kritike bile su pune novina i časopisa,Bryullova su nazivali oživljenim Tizianom, drugi Michelangelo, novi Raphael...
U čast ruskog umjetnika organizirane su večere i prijemi, posvećene su mu pjesme. Čim se Bryullov pojavio u kazalištu, dvorana je eksplodirala od pljeska. Slikara su prepoznavali na ulicama, obasipali cvijećem, a ponekad su počasti završavale tako da su ga obožavatelji uz pjesmu nosili na rukama.
Godine 1834. slika, po željikupac, industrijalac A.N. Demidov, bila je izložena na pariškom Salonu. Reakcija ovdašnje javnosti nije bila tako burna kao u Italiji (zavist! - objasnili su Rusi), ali "Pompeji" su nagrađeni zlatnom medaljom Francuske akademije likovnih umjetnosti.
Teško je zamisliti entuzijazam i patriotski uzlet s kojim je slika primljena u Sankt Peterburgu: zahvaljujući Bryullovu, rusko slikarstvo prestalo je biti marljiv učenik velikih Talijana i stvorilo djelo koje je oduševilo Europu!Slika je poklonjena Demidov Nikole ja , koji ju je nakratko smjestio u Carski ermitaž, a potom i predstavio akademije umjetnosti.
Prema memoarima jednog suvremenika, "mnoštvo posjetitelja, moglo bi se reći, provalilo je u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje". Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnom dopisivanju, vodili bilješke u dnevnike. Počasni nadimak "Charlemagne" uspostavljen je za Bryullova.
Impresioniran slikom, Puškin je napisao šesterostih:
“Vezuv se otvorio - dim je šiknuo u klubu - plamen
Široko razvijen poput bojne zastave.
Zemlja je zabrinuta - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, istrčava iz grada.
Gogolj je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opće slavlje u dobro poznatom improviziranom tekstu:
«
Donio si mirne trofeje
S tobom u očinskom hladu,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za rusku četku, prvi dan!
Neumjereni entuzijazam odavno je splasnuo, ali i danas Bryullovljevo slikarstvo ostavlja snažan dojam, nadilazeći granice onih osjećaja koje slikarstvo, čak i vrlo dobro, obično izaziva u nama. Što je ovdje?
"Ulica grobnica" U pozadini su Herkulanova vrata.
Fotografija druge polovice 19. stoljeća.
Otkako su sredinom 18. stoljeća započela iskapanja u Pompejima, interes za ovaj grad, koji je uništen erupcijom Vezuva 79. godine nove ere, raste. e., nije izblijedio. Europljani su pohrlili u Pompeje kako bi lutali ruševinama oslobođenim od sloja okamenjenog vulkanskog pepela, divili se freskama, skulpturama, mozaicima, divili se neočekivanim nalazima arheologa. Iskapanja su privukla umjetnike i arhitekte, a bakropisi s prikazima Pompeja bili su u velikoj modi.
Bryullov , koji je prvi put posjetio iskapanja 1827. godine, vrlo precizno prenioosjećaj empatije za događaje od prije dvije tisuće godina, koji pokriva sve koji dođu u Pompeje:“Pogled na ove ruševine nehotice me natjerao da se vratim u vrijeme kada su ove zidine još bile naseljene /…/. Ne možete proći kroz ove ruševine, a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi, zbog kojeg zaboravite sve, osim strašnog incidenta s ovim gradom.
Izraziti taj "novi osjećaj", stvoriti novu sliku antike - ne apstraktni muzej, već holistički i punokrvni, nastojao je umjetnik u svojoj slici. Privikao se na doba s pedantnošću i pažnjom arheologa: od više od pet godina, samo 11 mjeseci trebalo je da se izradi samo platno površine 30 četvornih metara, ostatak vremena oduzeto je pripremnim radovima.
“Uzeo sam ovaj krajolik iz prirode, bez ikakvog povlačenja i dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog”, rekao je Brjulov u jednom od svojih pisama.Pompeji su imali osam vrata, alidalje je umjetnik spomenuo “stube koje vode do Sepolcri Sc au ro "- monumentalna grobnica uglednog građanina Skavra, što nam daje priliku da točno utvrdimo scenu koju je odabrao Bryullov. Riječ je o Herkulanskim vratima Pompeja ( Porto di Ercolano ), iza koje je, već izvan grada, počinjala "Ulica grobnica" ( Via dei Sepolcri) - groblje s veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja je 1820. god. već dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da s maksimalnom točnošću rekonstruira arhitekturu na platnu.
Grobnica Skaurusa. Rekonstrukcija 19. stoljeća
Rekreirajući sliku erupcije, Bryullov je slijedio poznate poruke Plinija Mlađeg Tacitu. Mladi Plinije preživio je erupciju u luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao što je vidio: kuće koje kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen se široko širi duž stošca vulkana, vrući komadi plovućca padaju s nebo, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama , vatreni cik-cakovi, slični divovskim munjama ... I sve je to Bryullov prenio na platno.
Seizmolozi su zadivljeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, možete odrediti smjer i snagu potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom točnošću za to vrijeme. Povjesničari tvrde da se Bryullovljeva slika može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.
Kako bi pouzdano uhvatio svijet drevnih Pompeja uništenih katastrofom, Bryullov je uzeo predmete i ostatke tijela pronađene tijekom iskapanja kao uzorke, napravio bezbrojne skice u arheološkom muzeju u Napulju. Metoda vraćanja mrtvačkih poza mrtvima ulijevanjem vapna u šupljine nastale od tijela izumljena je tek 1870. godine, no već tijekom nastanka slike kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestama žrtve. Majka grli dvije kćeri; mlada žena koja je bila smrskana pri padu s kočije koja je naletjela na kaldrmu koju je potres izbacio s pločnika; ljudi na stepenicama Skaurusove grobnice, stolicama i posuđem štite glave od odrona - sve to nije plod slikareve fantazije, već umjetnički rekreirana stvarnost.
Na platnu vidimo likove obdarene portretnim značajkama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Bryullov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja. Lijepe Julijine crte prepoznaju se četiri puta na slici: djevojka s posudom na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja privija bebu na prsima, plemeniti Pompejanac koji je pao sa slomljenih kola. Autoportret i portreti djevojke najbolje svjedoče da se Bryullov u svom prodoru u prošlost doista vezao za događaj, stvarajući kod gledatelja „efekt prisutnosti“, čineći ga takoreći sudionikom onoga što događa se.
Fragment slike:
Bryullovljev autoportreti portret Julije Samojlove.
Fragment slike:
kompozicijski „trokut“ – majka grli svoje kćeri.
Bryullovljevo slikarstvo svidjelo se svima - i strogim akademicima, revniteljima estetike klasicizma i onima koji su cijenili novost u umjetnosti i za koje su "Pompeji" postali, prema Gogolju, "svijetlo uskrsnuće slikarstva".Ovu je novost u Europu donio svježi vjetar romantizma. Dostojanstvo Bryullovljevog slikarstva obično se vidi u činjenici da je briljantni učenik Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu bio otvoren za nove trendove. Pritom se klasicistički sloj slike često tumači kao relikt, neizbježna posveta umjetnikovoj rutinskoj prošlosti. No, čini se da je moguć i drugi obrat teme: spoj dvaju “izama” pokazao se plodnim za sliku.
Nejednaka, kobna borba čovjeka sa elementima - takav je romantični patos slike. Građena je na oštrim kontrastima tame i pogubne svjetlosti erupcije, neljudske snage bezdušne prirode i visokog intenziteta ljudskih osjećaja.
No postoji još nešto u slici što se suprotstavlja kaosu katastrofe: nepokolebljiva jezgra u svijetu koji se trese do temelja. Ta je jezgra klasična ravnoteža najsloženije kompozicije koja sliku spašava od tragičnog osjećaja beznađa. Kompozicija, izgrađena prema "receptima" akademika - "trokutima" ismijanim od kasnijih generacija slikara, u koje se uklapaju skupine ljudi, uravnotežene mase s desne i lijeve strane - iščitava se u živom napetom kontekstu slike u sasvim drugačiji način nego u suhim i mrtvim akademskim platnima.
Fragment slike: mlada obitelj.
U prvom planu je pločnik oštećen potresom.
Fragment slike: mrtvi Pompejac.
“Svijet je još uvijek harmoničan u svojim temeljima” - taj se osjećaj javlja u gledatelju podsvjesno, dijelom suprotno onome što vidi na platnu. Nadajuća poruka umjetnika iščitava se ne na razini sižea slike, već na razini njezina plastičnog rješenja.Nasilni romantični element prigušen je klasično savršenom formom, i u ovom jedinstvu suprotnosti leži još jedna tajna privlačnosti Bryullovljevog platna.
Film priča mnoge uzbudljive i dirljive priče. Evo mladića koji u očaju gleda u lice djevojke u vjenčanoj kruni, koja je izgubila svijest ili umrla. Evo mladića koji pokušava u nešto uvjeriti iscrpljenu staricu. Ovaj par se zove "Plinije sa svojom majkom" (iako, kao što se sjećamo, Plinije Mlađi nije bio u Pompejima, već u Misenu): u pismu Tacitu, Plinije prenosi svoju svađu s majkom, koja je nagovarala sina da ode nju i, bez odlaganja, pobjeći, a on nije pristao ostaviti nejaku ženu. Ratnik s kacigom i dječak nose bolesnog starca; beba, koja je čudom preživjela pad s kočije, grli mrtvu majku; mladić je podigao ruku, kao da želi odvratiti udar stihije od svoje obitelji, beba u naručju svoje žene s dječjom radoznalošću poseže za mrtvom pticom. Ljudi pokušavaju ponijeti najdragocjenije stvari sa sobom: poganski svećenik - tronožac, kršćanin - kadionicu, umjetnik - kistove. Umrla žena nosila je nakit koji, beskoristan, sada leži na kolniku.
Fragment slike: Plinije s majkom.
Fragment slike: potres - "idoli padaju".
Takvo snažno sižejno opterećenje slike može biti opasno za slikarstvo, čineći platno "pričom u slikama", ali Bryullovljev književni karakter i obilje detalja ne uništavaju umjetnički integritet slike. Zašto? Odgovor nalazimo u istom članku Gogolja, koji Brjullovljevo slikarstvo “po njegovoj prostranosti i spoju svega lijepog u sebi uspoređuje s operom, ako je opera doista spoj trostrukog svijeta umjetnosti: slikarstva, poezije, glazba” (pod poezijom je Gogolj očito mislio na književnost općenito).
Ova značajka "Pompeja" može se opisati jednom riječju - sintetička: slika organski kombinira dramatični zaplet, živopisnu zabavu i tematsku polifoniju, sličnu glazbi. (Usput, kazališna osnova slike imala je pravi prototip - operu Giovannija Paccinija Posljednji dan Pompeja, koja je tijekom godina umjetnikova rada na platnu postavljena u napuljskom kazalištu San Carlo. Bryullov je bio dobro upoznat sa skladateljem, slušao operu nekoliko puta i posudio kostime za svoje dadilje.)
William Turner. Erupcija Vezuva. 1817
Dakle, slika podsjeća na završnu scenu monumentalne operne izvedbe: za finale je rezervirana najizrazitija scenografija, sve su radnje povezane, a glazbene teme utkane u složenu polifonu cjelinu. Ova slika-predstava slična je antičkim tragedijama, u kojima promišljanje o plemenitosti i hrabrosti junaka pred neumoljivom sudbinom dovodi gledatelja do katarze – duhovnog i moralnog prosvjetljenja. Osjećaj empatije koji nas uhvati pred slikom sličan je onom koji doživljavamo u kazalištu, kada nas ono što se događa na pozornici dirne do suza, a te suze griju srce.
Gavin Hamilton. Napolitanci gledaju erupciju Vezuva.
Drugi kat. 18. stoljeće
Bryullovljeva slika je nevjerojatno lijepa: ogromna veličina - četiri i pol sa šest i pol metara, nevjerojatni "specijalni efekti", božanski građeni ljudi, poput antičkih kipova oživljavaju. “Njegovi su likovi prekrasni unatoč užasu njegovog položaja. One to zaglušuju svojom ljepotom“, zapisao je Gogolj, osjetljivo uhvativši još jednu osobinu slike – estetizaciju katastrofe. Tragedija smrti Pompeja i, šire, cijele drevne civilizacije predstavlja nam se kao nevjerojatno lijep prizor. Kakvi su to kontrasti crnog oblaka koji pritišće grad, blistavog plamena na obroncima vulkana i nemilosrdno jarkih bljeskova munja, tih kipova uhvaćenih u trenutku pada i zgrada koje se ruše poput kartona…
Percepcija erupcija Vezuva kao grandioznih predstava koje je priredila sama priroda pojavila se već u 18. stoljeću - stvoreni su čak i posebni strojevi za oponašanje erupcije. Ovu "vulkansku modu" uveo je britanski izaslanik u Napuljskom kraljevstvu, Lord William Hamilton (muž legendarne Emme, djevojke admirala Nelsona). Strastveni vulkanolog, bio je doslovno zaljubljen u Vezuv te je čak sagradio vilu na obronku vulkana kako bi se ugodno divio erupcijama. Promatranja vulkana dok je bio aktivan (u 18. i 19. stoljeću dogodilo se nekoliko erupcija), verbalni opisi i skice njegovih promjenjivih ljepota, penjanje na krater - to je bila zabava napuljske elite i posjetitelja.
U ljudskoj je prirodi da bez daha prati katastrofalne i lijepe igre prirode, čak i ako za to morate balansirati na ušću aktivnog vulkana. To je isti onaj "zanos u borbi i sumorni ponor na rubu", o kojem je Puškin pisao u "Malim tragedijama", a Bryullov prenio na svom platnu, koje nas gotovo dva stoljeća tjera da se divimo i užasavamo.
Moderni Pompeji
Ovo je članak mlade talentirane liruške pod nadimkom , zaposlenice Povijesnog i umjetničkog muzeja Murom. Naslov članka je "Remek-djelo i tragedija ili priča o jednoj slici" i posvećen je briljantnoj slici Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja".
Članak mi se jako svidio, citirao sam ga, ali citati se rijetko čitaju, te sam ga uz dopuštenje autora u cijelosti stavio u ovaj post, malo dotjeran reprodukcijama slika i glazbenom pratnjom.
Pročitajte, uvjeravam vas, nećete požaliti...
Edwin Martin - Vivaldi Tosco fantazija
Prolazeći kroz dvorane Galerije Murom, gosti Muroma često se smrznu od zaprepaštenja pred jednim na prvi pogled neuglednim eksponatom. Ovo je jednostavan crno-bijeli crtež u konvencionalnom okviru iza stakla. Čini se, zašto toliko privlači posjetitelje u muzej? Međutim, zavirujući u njegove izblijedjele crte lica, teško je zadržati nehotičan uzdah divljenja. Na žućkastom papiru izložbe prikazana je radnja najpoznatije slike, poznata mnogima iz djetinjstva. Prije gostiju, skica Karla Bryullova za njegovu poznatu sliku "Posljednji dan Pompeja" jedan je od najsjajnijih bisera galerije Murom!
Rijetki muzej može se pohvaliti takvom akvizicijom u svojoj zbirci. Ponekad ova skica iznenadi čak i goste iz Moskve i Sankt Peterburga. I oni su očarani ne samo jedinstvenošću starog crteža, već i privlačnošću tragičnog zapleta, koji prenosi genij umjetnika.
I doista, ovaj mali požutjeli list govori publici ne samo o strašnoj katastrofi antike, već io tome kako je stvoreno najveće platno ruskog slikarstva.
UOČI TRAGEDIJE.
Bryullov talentirani kist otkrio nam je jednu od slika strašne tragedije antičkog svijeta. Za dva sudbonosna dana, 24. i 25. kolovoza 79. godine, nekoliko je rimskih gradova odjednom prestalo postojati - Pompeji, Herculaneum, Stabiae i Octavianum. A razlog tome bilo je buđenje vulkana Vezuv, u čijem se podnožju nalaze ova naselja.
Ljudi su odavno cijenili visoku, neusporedivu plodnost vulkanskog tla i počeli su ga obrađivati od pamtivijeka. Znanstvenici raspolažu pisanim izvorima da se prije više od dvije tisuće godina oko Vezuva i na njegovim obroncima prikupljala bogata žetva.
Početkom 1.st Vezuv je bio prekriven gustom šumom s divljim grožđem. Na njegovom vrhu bilo je obraslo udubljenje u obliku šalice - tragovi drevnog kratera, sačuvani nakon 300-godišnjeg perioda mirovanja vulkana. U ovom krateru 72. godine Spartak se skrivao s pobunjenim robovima. U potragu za njim poslano je 3000 vojnika predvođenih pretorom Klodijem Pulkerom. Međutim, Spartak im je izmakao i izbio na ravnicu koja je okruživala vulkan sa sjevera.
Vulkanski pepeo i tufovi, koji su poput plašta prekrivali blage padine Vezuva i njegovu okolicu, učinili su zemlju oko njega izvanredno plodnom. Posebno su dobro rasli kukuruz, ječam, orasi, pšenica, grožđe. Nije ni čudo što je ovo područje poznato po izvrsnim vinima.
A na početku nove ere područje u blizini Napuljskog zaljeva bilo je i omiljeno mjesto stanovanja bogatih Rimljana. Na sjeveru je bio grad Herculaneum, na jugu su bili Pompeji i Stabia - tri vrste predgrađa Napulja. Patricije je ovamo privukla blaga i topla klima. Stoga je ovaj dio obale zaljeva kod Napulja izgrađen bogatim vilama.
Prvi znakovi nemira na Vezuvu vidjeli su se već sredinom kolovoza 79. godine. Ali u tom trenutku to nikome nije smetalo. Slična iznenađenja već su viđena iza vulkana. Zadnji put je temeljito "uznemirio" Pompeje 5. veljače 62. godine. Snažan potres uništio je grad, ali to nije poslužilo kao pouka njegovim stanovnicima. Nisu žurili napustiti svoje domove. I to nije slučajno!
Tako su sljedećih 15 godina izgrađeni Pompeji - stanovnici grada obnovili su kuće uništene potresom i izgradili nove zgrade.
Čudno, građani, unatoč okrutnoj lekciji sudbine, nisu ozbiljno shvatili Vesuvius i nisu očekivali daljnje nevolje od njega.
Podrhtavanje tla nije baš smetalo građanima. Svaki put su zatvorili pukotine u kućama, ažurirajući interijer i usput dodajući nove ukrase. Bez panike.
DAN GNJEVA BOGOVA.
Vezuv je otvorio ždrijelo - dim je kuljao u klubu - plamen
široko razvijena poput bojne zastave.
Zemlja je zabrinuta - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, istrčava iz grada.
KAO. Puškina.
24. kolovoza započeo je kao najobičniji dan u životu Pompeja. Ujutro nije bilo znakova nadolazeće tragedije. Jarko sunce preplavilo je ulice grada. Ljudi su se polako bavili svojim poslom, raspravljajući o najnovijim vijestima. Trgovine su radile, tamjan se pušio u hramovima, au gradskom kazalištu su se pripremali za nastup - na ovaj dan trebale su se održati redovite borbe gladijatora. Ovi zgodni ratnici ponosno su šetali ulicama Pompeja, smijali se, čitali natpise na zidovima kuća koje su im ostavili brojni obožavatelji.
Sada, gotovo 2000 godina kasnije, doslovce iz minute u minutu znamo što se dogodilo tih tragičnih dana. I to zahvaljujući dvama nevjerojatnim pismima Plinija Mlađeg - očevidca tragedije.
Dana 24. kolovoza, oko 14 sati, divovski bijeli oblak sa smeđim mrljama počeo se ubrzano uzdizati nad Vezuvom. Rastao je i širio se na strane u visinu, podsjećajući na krošnju mediteranskog bora - pinije. U blizini vulkana čula se strahovita tutnjava, a događala su se i kontinuirana podrhtavanja koja su se osjetila i u Misenu (oko 30 km od Pompeja), gdje se nalazila Plinijeva obitelj. U retcima njegova pisma stoji da je podrhtavanje bilo toliko snažno da su se kola bacala s jedne strane na drugu, s kuća su otpadali crijepovi, a kipovi i obelisci rušili.
Nebo je odjednom postalo strašno, oblak je postajao sve tamniji i tamniji ...
Iza obilnog pepela potpuno je nestalo sunca i zavladao mrkli mrak. To je dodatno povećalo tjeskobu i zbunjenost ljudi. Istodobno su na zapadnim padinama vulkana bili jaki pljuskovi koji se često događaju tijekom erupcija. Rahli slojevi pepela i plovućca na padinama, "zasićeni" vodom, sjurili su se u snažnim muljevitim, naizgled vrućim potocima - laharima. Tri takva potoka, slijedeći jedan za drugim, prekrila su grad Herculaneum, koji se nalazio na morskoj obali, uništivši sav život u tren oka.
Hercalanum je prvi umro, jer se nalazio gotovo u podnožju Vezuva. Njegovi stanovnici grada, koji su pokušali pobjeći, umrli su pod lavom i pepelom.
Sudbina Pompeja bila je drugačija. Ovdje nije bilo potoka blata, od kojeg je, očito, bijeg bio jedini spas; ovdje je sve počelo s vulkanskim pepelom koji se lako mogao otresti. No, ubrzo su počeli padati lapilli, zatim komadi plovućca, po nekoliko kilograma.
Čitava opasnost postala je jasna tek postupno. A kad su ljudi konačno shvatili što im prijeti, već je bilo prekasno. Sumporne pare spustile su se na grad; uvlačili su se u sve pukotine, prodirali ispod zavoja i šalova kojima su ljudi pokrivali lica - postajalo je sve teže disati ... Pokušavajući se osloboditi, udahnuti svježeg zraka, građani su istrčali na ulicu - ovdje su pali pod tučom lapilla i užasnuti se vratili, ali čim su prešli prag kuće, strop se srušio na njih, zatrpavši ih pod svojim ostacima. . Bilo je nemoguće izaći van bez pokrivanja glave jastukom, jer je uz pepeo na glavu padalo i teško kamenje. Neki su uspjeli odgoditi smrt: skrivali su se ispod stubišta i na galerijama, provodeći tamo u smrtnom strahu posljednjih pola sata života. Kasnije su ipak i tamo prodrle sumporne pare.
Dok su prestravljeni stanovnici shvatili ozbiljnost i opasnost svoje situacije, ulice su već bile zatrpane debelim slojem pepela, a on je padao i padao s neba. Meki pepeo na tlu, pepeo koji pada s neba, sumporne pare u zraku...
Ljudi izbezumljeni od straha i užasa bježali su, posrtali i padali, umirali na ulicama, a odmah ih je prekrivao pepeo. Neki od njih odlučili su ostati u kućama u kojima nije bilo pepela, no kuće su se brzo napunile otrovnim parama, a stotine ljudi umrlo je od gušenja. Mnogi su svoju smrt našli pod ruševinama vlastitih kuća, bili prignječeni krovovima koji su se urušili pod težinom pepela.
Posljednji udarac Vezuva nesretnim gradovima bio je vatreni zid lave, koji je zauvijek pokopao nekoć cvjetajuća naselja.
Četrdeset osam sati kasnije, sunce je ponovno zasjalo, ali i Pompeji i Herculaneum do tada su već prestali postojati .. Na mjestu maslina i zelenih vinograda, u mramornim vilama i po cijelom gradu ležao je pepeo i valovita lava. Uništeno je sve u krugu od osamnaest kilometara. Štoviše, pepeo je nošen čak u Siriju i Egipat.
Sada se iznad Vezuva vidio samo tanki stup dima, a nebo je opet bilo plavo...
Međutim, unatoč razmjerima tragedije, umrlo je samo dvije tisuće od dvadeset tisuća stanovnika Pompeja. Mnogi su stanovnici na vrijeme shvatili čime im erupcija može zaprijetiti i pokušali su se brzo skloniti na sigurno mjesto.
Prošlo je gotovo sedamnaest stoljeća. Sredinom 18. stoljeća ljudi druge kulture, drugih običaja uzeli su lopatice i iskopali ono što je tako dugo ležalo pod zemljom.
Prije početka iskopavanja bila je poznata samo sama činjenica smrti dvaju gradova tijekom erupcije Vezuva. Sada je ovaj tragični događaj postupno postajao sve jasniji, a izvještaji starih pisaca o njemu bili su odjeveni u krv i meso. Zastrašujući razmjeri ove katastrofe i njezina iznenadnost postajali su sve vidljiviji: svakodnevica je prekinuta tako brzo da su svinje ostale u pećima, a kruh u pećima. Kakvu bi priču, primjerice, mogli ispričati ostaci dvaju kostura na čijim su nogama još uvijek bili sačuvani robovski lanci? Što su ti ljudi preživjeli - okovani, nemoćni, u tim časovima kad je sve okolo umiralo? Kakvu je agoniju morao proživjeti ovaj pas prije smrti? Pronađena je ispod stropa jedne od prostorija: okovana se uzdizala zajedno sa sve većim slojem lapilla, prodirući u prostoriju kroz prozore i vrata, dok naposljetku nije naišla na nepremostivu prepreku - strop, vičući za prošli put i ugušio.
Pod udarcima lopate otkrivale su se slike stradanja obitelji, zastrašujuće ljudske drame. . Neke su majke pronađene s djecom u naručju; pokušavajući spasiti djecu, pokrili su ih posljednjim komadom platna, ali su umrli zajedno. Neki muškarci i žene uspjeli su zgrabiti svoje blago i otrčati do kapije, ali tu ih je sustigla kiša lapila, te su umrli, držeći u rukama svoj nakit i novac.
"Cave Canem" - "Čuvaj se psa" glasi natpis s mozaika ispred vrata jedne kuće. Na pragu ove kuće umrle su dvije djevojke: oklijevale su da pobjegnu, pokušavajući pokupiti svoje stvari, a onda je bilo prekasno da pobjegnu. Na Herkulovim vratima tijela mrtvih ležala su gotovo jedno do drugoga; teret kućnih stvari koji su vukli pokazao im se nepodnošljivim. U jednoj od prostorija pronađeni su kosturi žene i psa. Pažljiva studija omogućila je obnavljanje tragedije koja se ovdje odigrala. Doista, zašto je kostur psa sačuvan u cijelosti, dok su ostaci žene bili razbacani po prostoriji? Tko bi ih mogao rastjerati? Možda ih je odnio pas, u kojem se pod utjecajem gladi probudila vučja priroda? Možda je odgodila dan svoje smrti tako što je napala vlastitu ljubavnicu i rastrgala je na komade. Nedaleko, u drugoj kući, događaji kobnog dana prekinuli su bdjenje. Sudionici gozbe bili su naslonjeni oko stola; pa su pronađeni sedamnaest stoljeća kasnije – pokazalo se da su sudionici vlastitog sprovoda.
Na jednom mjestu smrt je zatekla sedmero djece koja su se ne sumnjajući ništa igrala u sobi. U drugoj su trideset i četiri osobe i s njima koza koja je, očito, očajnički pokušavala zvoniti ne bi li pronašla spas u imaginarnoj snazi ljudskog stana. Onome koji je bio prespor u bijegu, ni hrabrost, ni razboritost, ni snaga nisu mogli pomoći. Pronađen je kostur istinski herkulovskog čovjeka; nije uspio zaštititi ni suprugu i četrnaestogodišnju kćer, koje su trčale ispred njega: sve troje su ostale ležati na cesti. Istina, u posljednjem pokušaju čovjek je izgleda još jednom pokušao da se pridigne, ali se, opijen otrovnim parama, polako spustio na zemlju, prevrnuo na leđa i ukočio. Pepeo koji ga je prekrio, kao da je uzeo kalup s njegova tijela; znanstvenici su ulili gips u ovaj oblik i dobili skulpturalnu sliku preminulog Pompejanca.
Može se zamisliti kakva se buka, kakva tutnjava čula u natkrivenoj kući, kad bi osoba koja je ostala u njoj ili zaostajala za drugima odjednom otkrila da se više ne može izaći kroz prozore i vrata; pokušao je sjekirom probiti rupu u zidu; ne nalazeći ovdje puta do spasa, ode do drugog zida, a kad je s ovog zida prema njemu pojurio potok, on se, iscrpljen, spusti na pod.
Kuće, Izidin hram, amfiteatar - sve je sačuvano netaknuto. U uredima su bile voštane pločice, u knjižnicama svici papirusa, u radionicama alati, u kupatilima strigili (strugala). Na stolovima u konobama još je bilo posuđa i novca što su ga u žurbi bacili posljednji posjetitelji. Na zidovima konoba sačuvane su ljubavne pjesme i prekrasne freske.
“I POSLJEDNJI DAN POMPEJA BIO JE PRVI DAN ZA RUSKI BIŠ...”
Po prvi put, Karl Bryullov posjetio je iskopavanja Pompeja u ljeto 1827. Povijest tragične katastrofe koja je zadesila drevni grad potpuno je zaokupila sve misli slikara. Najvjerojatnije je tada imao ideju stvoriti monumentalnu povijesnu sliku.
Umjetnik je počeo prikupljati potrebne materijale prije nego što je počeo slikati sliku. Važan izvor informacija bila su mu pisma očevica katastrofe, Plinija Mlađeg, rimskom povjesničaru Tacitu, koja su sadržavala detalje katastrofe.
Bryullov je proučavao običaje stare Italije, nekoliko puta je posjetio Napulj, istraživao ruševine Pompeja, šetao njihovim ulicama, detaljno pregledao kuće očuvane pod vulkanskim pepelom sa svim namještajem i posuđem. Posjetio je Napuljski muzej, gdje su se nalazili nevjerojatno živi otisci tijela ljudi prekrivenih vrućim pepelom. Radi niz skica: pejzaže, ruševine, okamenjene likove.
Umjetnik je nekoliko puta posjetio Pacinijevu operu Posljednji dan Pompeja i odjenuo svoje gledatelje u kostime junaka ove predstave. Na temelju materijala arheoloških iskopavanja, Bryullov piše ne samo sve kućanske predmete. Prikazat će neke figure upravo u pozama koje su sačuvale praznine nastale u smrznutoj lavi na mjestu spaljenih tijela - majka s kćerima, žena koja je pala s kočije, skupina mladih supružnika. Umjetnik je preuzeo sliku mladića s majkom iz Plinija.
Godine 1830. umjetnik je započeo rad na velikom platnu. Pisao je na takvoj granici duhovne napetosti da se događalo da ga iz studija iznesu doslovno na rukama. No, ni poljuljano zdravlje ne koči njegov rad.
I tako je rođena konačna kompozicija slike.
Gomila na slici podijeljena je u zasebne skupine, prema kojima gledatelj postupno iščitava umjetnikovu književnu namjeru - prikazati osjećaje i ponašanje ljudi pred smrću.
Svaka grupa ima svoj sadržaj koji proizlazi iz općeg sadržaja slike. Majka traži utočište za djecu. Sinovi spašavaju starog oca, nose ga na svojim ramenima. Mladoženja odnosi onesviještenu mladenku. Slaba majka uvjerava sina da se ne opterećuje, a otac obitelji posljednjim pokretom u životu pokušava pokriti svoje najmilije. Ali jahač, koji ima puno više šanse za bijeg od ostalih, juri punom brzinom ne želeći nikome pomoći. A svećenik, kojega su prije slušali i vjerovali mu, kukavički napušta umirući grad, nadajući se da će ostati neprimijećen.
U jednoj od pozadinskih skupina umjetnik je prikazao samog sebe. U njegovim očima ne toliko užas smrti, koliko velika pozornost umjetnika, pogoršana užasnim prizorom. Na glavi nosi ono najdragocjenije - kutiju s bojama i ostalim slikarskim priborom. Čini se da je usporio korake i pokušava se prisjetiti slike koja se otvorila pred njim.
I evo gotove slike. Priprema za rad kao remek-djelo trajala je šest godina majstoričina života (1827.-1833.), ali je i njezin uspjeh bio grandiozan.
Mnogo prije diplome u Rimu počeli su govoriti o čudesnom djelu ruskog umjetnika. Kada su se vrata njegova ateljea u Ulici svetog Klaudija širom otvorila javnosti, a slika je kasnije bila izložena u Milanu, Talijani su bili neopisivo oduševljeni. Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja. Pri susretu na ulicama svi su mu skidali kapu; kad se pojavio u kazalištima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnoštvo ljudi koji su ga dočekivali.
Pravi trijumf čekao je K. Bryullova kod kuće. Slika je donesena u Rusiju u srpnju 1834. i odmah je postala predmet domoljubnog ponosa, bila je u središtu pažnje ruskog društva. Brojne gravirane i litografske reprodukcije "Posljednjeg dana Pompeja" pronijele su slavu K. Bryullova daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture s oduševljenjem su pozdravili slavnu sliku: A.S. Puškin je svoju priču pretočio u stihove, N.V. Gogol je sliku nazvao "univerzalnom tvorevinom", u kojoj je sve "tako snažno, tako odvažno, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija". Ali čak su se i te vlastite pohvale piscu činile nedovoljnima, pa je sliku nazvao "svijetlim uskrsnućem slikarstva. On (K. Bryullov) pokušava zgrabiti prirodu divovskim zagrljajima."
E. A. Boratynsky, skladao je pohvalnu odu ovom prigodom. Riječi iz kojih - "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!" - kasnije je postao poznati aforizam.
Vlasnik slike Anatolij Demidov poklonio je sliku Nikoli I. koji ju je izložio na Umjetničkoj akademiji kao vodič za slikare početnike. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, platno je tamo izloženo, a šira javnost dobila je pristup.
Bilješka.
Ovako je izgledao slikar Karl Pavlovič Brjulov dok je radio na svojoj slici. Ovo je umjetnikov autoportret, datiran "oko 1833. godine". Imao je samo 28 godina kada je započeo ovo djelo, a 34 kada je završio sliku.
Ovako je sebe prikazao na platnu (sjetimo se, s kutijom na glavi...), najbolje se vidi na prvom fragmentu slike odozgo.
U Italiji je veliki slikar Bryullov naslikao grandiozno platno - "Posljednji dan Pompeja". Opis slike bit će predstavljen u našem članku. Suvremenici su djelu dali najviše entuzijastičnih recenzija, a samog umjetnika počeli su nazivati Velikim Karlom.
Malo o K. I. Bryullovu
Slikar je rođen 1799. godine u obitelji koja je, počevši od pradjeda, bila vezana uz umjetnost. Nakon što je sa zlatnom medaljom diplomirao na Umjetničkoj akademiji, zajedno s bratom Aleksandrom, nadarenim arhitektom, odlazi u Rim. U Vječnom gradu plodno radi, slika portrete i slike koje oduševljavaju publiku, kritiku i okrunjene osobe. Karl Bryullov je šest godina radio na monumentalnoj gustini. "Posljednji dan Pompeja" (opis slike i njezina percepcija od strane Talijana može se izraziti jednom riječju - trijumf) postao je remek-djelo za stanovnike zemlje. Vjerovali su da umjetnikovo platno budi misli o herojskoj prošlosti njihove domovine u vrijeme kada je cijela zemlja zahvaćena borbom za slobodu.
Povijesne činjenice
Opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja" mora započeti zanimljivom činjenicom: majstor je posjetio iskopavanja pod Vezuvom 1827. godine. Ovaj ga je prizor jednostavno zaprepastio. Vidjelo se da je život u gradu iznenada prekinut.
Kolotrazi na kolniku bili su svježi, boje natpisa jarke, što je najavljivalo najam prostorija i nadolazeću zabavu. U konobama, u kojima su nedostajali samo prodavači, na stolovima su ostali tragovi pehara i zdjela.
Početak rada
Počinjemo opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja" pričom o umjetnikovom višegodišnjem pripremnom radu, koji je trajao tri godine. Prvo je napravljena kompozicijska skica na temelju svježeg dojma.
Nakon toga, umjetnik je počeo proučavati povijesne dokumente. Umjetnik je potrebne podatke pronašao u pismima svjedoka ove prirodne katastrofe i poznatog rimskog povjesničara Tacita. Opisuju dan obavijen maglom, gomile jurećih ljudi koji ne znaju kamo bi pobjegli, vrisku, jauke... Netko je oplakivao svoju neizbježnu smrt, drugi su oplakivali smrt svojih najmilijih. Iznad figura koje jure tamno je nebo s cik-cak munjama. Osim toga, umjetnik je stvarao sve više i više novih skica, slikao različite skupine ljudi, mijenjao kompoziciju. Ovo je preliminarni opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Mjesto na kojem se odvija radnja bilo mu je odmah jasno – raskrižje Ulice grobnica. Čim je Bryullov zamislio kotrljajuću, srceparajuću grmljavinu, živo je zamislio kako su se svi ljudi smrzli ... Njihovom strahu dodan je novi osjećaj - neizbježnost tragedije. To se odrazilo na posljednju kompoziciju umjetnika i opis je Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Materijali arheoloških iskopavanja dali su umjetniku kućne predmete za njegovo platno. Praznine koje su nastale u lavi sačuvale su konture nekih tijela: ovdje je žena pala s kočije, ovdje su kćeri i majka, ovdje su mladi supružnici. Od Plinija je umjetnik posudio sliku majke i mladića.
nesebičan rad
Tri godine se radilo na ogromnom platnu. Raphael je imao veliki utjecaj na kompozicijsko i plastično rješenje, na karakteristike i opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Umjetnik je prethodno učio s njim, kopirajući freske "Vatra u Borgu" i "Atenska škola", gdje djeluje četrdesetak likova. Koliko je heroja prikazano na Bryullovljevom višefiguralnom platnu? U radu na slici bilo je vrlo važno uvesti u nju svoje suvremenike, spajajući daleka razdoblja. Tako se na platnu pojavio portret sportaša Marinija - lik oca u obiteljskoj grupi.
Pod umjetnikovim kistom pojavljuje se slika njegove omiljene manekenke ili u liku djevojke, ili u liku majke. Yu. Samoilova bila je utjelovljenje njegovog ideala koji je plamtio snagom i strašću ljepote. Njezina slika ispunila je umjetnikovu maštu, a sve žene na njegovom platnu dobile su osobine koje je majstor volio.
Kompozicija slike: spoj romantizma i klasicizma
Romantizam i klasicizam hrabro su spojeni na platnu Bryullova ("Posljednji dan Pompeja"). Opis slike može se ukratko opisati na način da u sastavu majstor nije nastojao sve zatvoriti u klasične trokute. Osim toga, slušajući glas romantizma, prikazao je masivnu narodnu scenu, kršeći klasično načelo bareljefa. Radnja se razvija, zalazeći duboko u platno: čovjek je pao s kola, a odnijeli su ga preplašeni konji. Gledateljev pogled nehotice hrli za njim u ponor, u koloplet događaja.
Ali slikar nije napustio sve bestrasne ideje klasicizma. Njegovi su likovi lijepi izvana i iznutra. Užas njihove situacije prigušuje idealna ljepota likova. To gledatelju ublažava tragediju njihovog stanja. Osim toga, kompozicija koristi kontrast između panike i smirenosti.
Akcijski sastav
U platnu ispunjenom pokretom vrlo je važan ritam gestikulacije ruku i pokreta tijela. Ruke štite, štite, grle, s bijesom se protežu do neba i bespomoćno padaju. Poput skulptura, njihovi oblici su voluminozni. Želim ih obići da ih bolje pogledam. Kontura jasno obuhvaća svaku figuru. Ovu klasičnu tehniku nisu odbacili ni romantičari.
Boja platna
Tragično tmuran je dan katastrofe. Tama, potpuno neprobojna, nadvila se nad ljude u nevolji. Ove crne oblačiće dima i pepela probijaju oštre, jarke munje. Horizont je ispunjen krvavocrvenim svjetlom vatre. Njegovi odsjaji padaju na zgrade i stupove u padu, na ljude - muškarce, žene, djecu - dajući još veću tragediju situaciji i pokazujući neizbježnu prijetnju smrću. Bryullov teži prirodnom osvjetljenju, kršeći zahtjeve klasicizma. On suptilno hvata reflekse svjetla i spaja ih s izrazitim chiaroscurom.
Likovi likova na platnu
Opis i analiza Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja" bit će nepotpuna ako ne uzmete u obzir sve ljude koji djeluju na slici. Za njih je došao dan Posljednjeg suda: kamene monumentalne građevine ruše se, kao papir, od potresa. Uokolo je graja, vapaji u pomoć, molitve bogovima koji su napustili nesretnika. Bit ljudske duše potpuno je ogoljena pred licem smrti. Sve grupe, koje su u biti portret, okrenute su prema gledatelju.
Desna strana
Među plemstvom postoje niska lica: pohlepni lopov koji nosi nakit u nadi da će preživjeti. Poganski svećenik koji bježi i pokušava se spasiti, zaboravljajući da se mora moliti bogovima za milost. Strah i zbunjenost u sastavu obitelji prekrivene velom... Takav je opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja". Fotografija remek-djela u članku detaljno prikazuje kako mladi otac podiže ruku prema nebu u molitvi.
Djeca grleći majku su kleknula. Nepomični su i samo čekaju strašnu neizbježnu sudbinu. Nema im tko pomoći. Kršćanin s golim prsima i križem na njima vjeruje u buduće uskrsnuće.
Samo je jedna figura mirna – umjetnica.
Njegov zadatak je izdići se iznad straha od smrti i zauvijek uhvatiti tragediju. Bryullov, uvodeći svoj portret u sliku, pokazuje majstora kao svjedoka drame koja se odigrala.
Sredina i lijeva strana platna
U središtu je mlada majka koja se slomila, koju grli dijete koje ništa ne razumije. Ovo je vrlo tragična epizoda. Pokojnik simbolizira smrt drevnog svijeta.
Požrtvovni sinovi nose nemoćnog starog oca. Ispunjeni su ljubavlju prema njemu i uopće ne razmišljaju o vlastitom spasenju.
Mladić nagovara iscrpljenu majku da ustane i krene se spašavati. Zajedno je teško, ali plemenitost ne dopušta mladom mladiću da napusti staricu.
Mladić zaviri u lice nježne nevjeste, koja je potpuno izgubila snagu duha od rike koja stoji okolo, prizora smrti, vatrenog sjaja koji im obećava smrt.
Ne napušta svoju voljenu, iako ih smrt može stići u svakom trenutku.
Ključna slika u povijesti umjetnosti bila je predodređena da postane remek-djelo "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova. Uhvatio je duh vremena i stvorio platno o onima koji znaju žrtvovati sve za svoje najmilije. O običnim ljudima, čiji su moralni koncepti nemjerljivo visoki tijekom teških kušnji. Spektakl kako hrabro podnose teško breme koje je palo na njihovu sudbinu trebao bi poslužiti kao primjer kako prava ljubav prema osobi djeluje u bilo koje doba i na svakom mjestu.
Karl Bryullov živio je u Italiji više od četiri godine prije nego što je stigao u Pompeje 1827. godine. U to je vrijeme tražio temu za veliku sliku na povijesnu temu. Ono što je vidio zadivilo je umjetnika. Trebalo mu je šest godina da prikupi građu i napiše epsko platno površine gotovo 30 m2.
Na slici jure ljudi različitog spola i dobi, zanimanja i vjere, zatečeni katastrofom. Ipak, u šarolikoj masi možete vidjeti četiri identična lica...
Iste 1827. Bryullov je upoznao ženu svog života - Grofica Julija Samoilova. Nakon razlaza sa suprugom, mlada aristokratkinja, bivša dvorska dama koja je voljela boemski stil života, seli se u Italiju, gdje je moral slobodniji. I grofica i umjetnik bili su na glasu kao srcolomci. Njihova je veza ostala slobodna, ali duga, a prijateljstvo se nastavilo sve do Bryullove smrti. “Ništa nije učinjeno prema pravilima između mene i Karla”, - Samoilova je kasnije napisala svom bratu Aleksandru.
Julia, sa svojim mediteranskim izgledom (kružile su glasine da je ženin otac talijanski grof Litta, majčin očuh) bila je ideal za Bryullova, štoviše, kao da je stvorena za drevni zaplet. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta grofice i "dao" njezino lice četirima junakinjama slike koja je postala njegova najpoznatija kreacija. U Posljednjem danu Pompeja Bryullov je želio prikazati ljepotu osobe čak i u očajnoj situaciji, a Julija Samoilova za njega je bila savršen primjer te ljepote u stvarnom svijetu.
1 Julija Samoilova. Istraživač Erich Hollerbach primijetio je da junakinje Posljednjeg dana Pompeja, slične jedna drugoj, unatoč društvenim razlikama, izgledaju kao predstavnice jedne velike obitelji, kao da je katastrofa zbližila i izjednačila sve građane.
2 ulica. “Ovu sam scenografiju uzeo iz prirode, bez ikakvog povlačenja i dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima da vidim dio Vezuva kao glavni razlog”, - Bryullov je u pismu bratu objasnio izbor scene. Ovo je već predgrađe, takozvana Cesta grobnica, koja vodi od herkulanskih vrata Pompeja do Napulja. Ovdje su bile grobnice plemenitih građana i hramovi. Umjetnik je skicirao položaj zgrada tijekom iskapanja.
3 Žena s kćerima. Prema Bryullovu, on je na iskapanjima vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene na tim položajima vulkanskim pepelom. Umjetnik je mogao povezati majku s dvije kćeri s Julijom Samoilovom, koja je, budući da nije imala vlastite djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, na odgoj. Inače, otac najmlađeg od njih, skladatelj Giovanni Pacini, napisao je operu Posljednji dan Pompeja 1825. godine, a moderna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Bryullova.
4 kršćanski svećenik. U prvom stoljeću kršćanstva u Pompejima je mogao biti službenik nove vjere; na slici ga je lako prepoznati po križu, liturgijskom posuđu - kadionici i kaležu - te svitku sa svetim tekstom. Nošenje naprsnih i naprsnih križeva u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno.
5 Poganski svećenik. O statusu lika govore kultni predmeti u rukama i traka za glavu – infula. Bryullovljevi su suvremenici zamjerali što nije stavio u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva poganstvu, ali umjetnik nije imao takav cilj.
8 Umjetnik. Sudeći po broju freski na zidovima Pompeja, zanimanje slikara bilo je traženo u gradu. Kao drevni slikar, trčeći pored djevojke s izgledom grofice Julije, Bryullov je portretirao sebe - to su često radili renesansni majstori, čiji je rad studirao u Italiji.
9 Žena koja je pala s kola. Prema riječima povjesničarke umjetnosti Galine Leontyeve, pompejanac koji leži na pločniku simbolizira smrt antičkog svijeta, za kojom su čeznuli umjetnici klasicizma.
10 predmeta koji su ispali iz kutije, kao i druge predmete i ukrase na slici, Bryullov je kopirao iz brončanih i srebrnih ogledala koje su pronašli arheolozi, ključeve, svjetiljke napunjene maslinovim uljem, vaze, narukvice i ogrlice koje su pripadale stanovnicima Pompeji iz 1. stoljeća nove ere. e.
11 Ratnik i dječak. Po zamisli umjetnika, riječ je o dva brata koji spašavaju bolesnog starog oca.
12 Plinije Mlađi. Drevni rimski prozaik, koji je svjedočio erupciji Vezuva, potanko ju je opisao u dva pisma povjesničaru Tacitu.
13 Majka Plinija Mlađeg. Bryullov je scenu s Plinijem postavio na platno "kao primjer djetinjaste i majčinske ljubavi", unatoč činjenici da je katastrofa zatekla pisca i njegovu obitelj u drugom gradu - Misena (oko 25 km od Vezuva i oko 30 km od Pompeja) . Plinije se prisjetio kako su on i njegova majka izašli iz Mizenuma na vrhuncu potresa, a gradu se približavao oblak vulkanskog pepela. Starijoj ženi bilo je teško pobjeći, a ona ju je, ne želeći izazvati smrt svog 18-godišnjeg sina, nagovorila da je ostavi. “Odgovorio sam da ću se samo s njom spasiti; Uhvatim je za ruku i natjeram je da zakorači”, rekao je Plinije. Obje su preživjele.
14 Češljugar. Tijekom vulkanske erupcije ptice su uginule u hodu.
15 Mladenci. Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima od cvijeća. Flammey je pao s djevojčine glave - tradicionalni pokrov starorimske nevjeste od tanke žuto-narančaste tkanine.
16 Grobnica Skaurusa. Zgrada s Puta grobova, počivalište Aula Umbritija Skaura Mlađeg. Grobnice starih Rimljana obično su građene izvan grada s obje strane ceste. Scaurus Mlađi za života je obnašao dužnost duumvira, odnosno bio je na čelu gradskog poglavarstva, a za svoje je zasluge čak dobio i spomenik na forumu. Ovaj građanin bio je sin bogatog trgovca ribljim umakom garum (Pompeji su po njemu bili poznati u cijelom carstvu).
17 Rušenje zgrada. Seizmolozi su, prema prirodi razaranja zgrada prikazanih na slici, odredili intenzitet potresa "prema Bryullovu" - osam bodova.
18 Vezuv. Erupcija koja se dogodila 24. i 25. kolovoza 79. godine. e., uništio je nekoliko gradova Rimskog Carstva, smještenih u podnožju vulkana. Od 20-30 tisuća stanovnika Pompeja, oko dvije tisuće nije pobjeglo, sudeći prema pronađenim ostacima.
|
SLIKAR
|
Grad je otkriven sasvim slučajno krajem 16. stoljeća tijekom zemljanih radova.
Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1830-1833 (prikaz, stručni).
Sredinom 18. stoljeća ovdje su započela arheološka istraživanja. Bili su od posebnog interesa ne samo u Italiji, već iu cijelom svijetu. Mnogi su putnici željeli posjetiti Pompeje, gdje su doslovno na svakom koraku bili dokazi o iznenada prekinutom životu drevnog grada.
A 1827. mladi ruski umjetnik Karl Bryullov došao je u Pompeje. Ono što je ondje vidio zaprepastilo ga je. I ova slika je najvjerojatnije rezultat tog putovanja.
Prije nego što počne slikati sliku, Bryullov počinje proučavati povijesne izvore. Čita pisma Plinija Mlađeg, očevica događaja, rimskom povjesničaru Tacitu. U potrazi za autentičnošću, umjetnik se također okreće materijalima arheoloških iskopavanja, prikazuje neke figure u onim pozama u kojima su kosturi žrtava Vezuva pronađeni u stvrdnutoj lavi.
Slika je vrijedna jer je gotovo sve predmete naslikao Bryullov iz autentičnih predmeta pohranjenih u Napuljskom muzeju. Preživjeli crteži, skice i skice pokazuju koliko je umjetnik uporno tražio najizrazitiju kompoziciju. Čak i kada je skica budućeg platna bila spremna, Bryullov pregrupira scenu desetak puta, mijenja geste, pokrete, poze ...
Na platnu je tri puta prikazana grofica Julija Pavlovna Samoilova - žena s vrčem na glavi, koja stoji na podiju s lijeve strane platna; žena koja se srušila na smrt, ispružena na pločniku, a pored nje živo dijete (oboje je, pretpostavlja se, izbačeno iz polomljene kočije) - u središtu platna; i majka koja k sebi privlači svoje kćeri, u lijevom kutu slike.
Lijevo u pozadini - gomila bjegunaca na stepenicama Skaurusove grobnice. U njemu primjećujemo umjetnika koji sprema ono najdragocjenije - kutiju s kistovima i bojama. Ovo je autoportret Karla Bryullova.
U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i izazvala eksploziju oduševljenja i divljenja. Još veći trijumf čekao je Bryullova kod kuće. Izložena u Ermitažu, a zatim na Umjetničkoj akademiji, slika je postala predmet domoljubnog ponosa. S oduševljenjem ju je pozdravio A.S. Puškin:
Vezuv zev otvorio - dim šiknuo u klubu - plamen
Široko razvijen poput bojne zastave.
Zemlja se brine - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Gomile, stari i mladi, pod upaljenim pepelom,
Ispod kamena kiša curi iz tuče.
Bryullova su uspoređivali s velikim talijanskim majstorima. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Dočekan je pljeskom na ulici i u kazalištu. Godinu dana kasnije, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je umjetnici zlatnu medalju za sliku nakon sudjelovanja na Salonu u Parizu.
"I tu je bio" Posljednji dan Pompeja "za ruski kist prvog dana", napisao je pjesnik Jevgenij Baratinski. I doista, slika je slavodobitno dočekana u Rimu, gdje ju je Bryullov naslikao, a potom i u Rusiji, a Sir Walter Scott je sliku pomalo pompozno nazvao "neobičnom, epskom". A Nikola I. počastio je umjetnika osobnom audijencijom i nagradio Charlesa lovorovim vijencem, po čemu je umjetnik nazvan "Karlo Veliki".
Anatolij Demidov poklonio je sliku Nikoli I., koji ju je izložio na Umjetničkoj akademiji kao vodič za slikare početnike. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895., platno se tamo preselilo, a šira javnost dobila je pristup.