Književni trendovi kronološkim slijedom. Književna struja

Književni pravci (teorijski materijal)

Klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam glavni su književni pravci.

Glavna obilježja književnih pravaca :

· objediniti pisce određenog povijesnog doba;

· predstavljaju poseban tip heroja;

· izražavati određeni svjetonazor;

· odabrati karakteristične teme i zaplete;

· koristiti se karakterističnim likovnim tehnikama;

· rad u određenim žanrovima;

· odlikuju se stilom umjetničkog govora;

· iznio određene životne i estetske ideale.

Klasicizam

Pravac u književnosti i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, koji se temelji na uzorcima antičke (klasične) umjetnosti. Ruski klasicizam karakteriziraju nacionalno-domoljubne teme povezane s transformacijama Petrovskog doba.

Izrazite značajke:

· značaj tema i zapleta;

· kršenje životne istine: utopizam, idealizacija, apstrakcija u slici;

· izmišljene slike, shematski likovi;

· edifikacija djela, stroga podjela junaka na pozitivne i negativne;

· korištenje jezika koji obični ljudi malo razumiju;

· pozivanje na uzvišene herojske moralne ideale;

· općenacionalna, građanska orijentacija;

· uspostavljanje hijerarhije žanrova: "visoki" (ode i tragedije), "srednji" (elegije, povijesni spisi, prijateljska pisma) i "niski" (komedije, satire, basne, epigrami);

· podređenost radnje i kompozicije pravilima "tri cjeline": vremena, prostora (mjesta) i radnje (svi događaji odvijaju se u 24 sata, na jednom mjestu i oko jedne radnje).

Predstavnici klasicizma

Zapadnoeuropska književnost:

· P. Corneille - tragedija "Sid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - tragedija "Fedra", "Midridat";

· Voltaire - tragedija "Brut", "Tancred";

· Molière - komedije "Tartuffe", "Trgovac u plemstvu";

· N. Boileau - traktat u stihovima "Pjesničko umijeće";

· J. Lafontaine - "Basne".

ruska književnost

· M. Lomonosov - pjesma "Razgovor s Anakreontom", "Oda na dan stupanja na prijestolje carice Elizabete Petrovne, 1747";

· G. Deržavin - oda "Felitsi";

· A. Sumarokov - tragedija "Khorev", "Sinav i Truvor";

· Y. Knyazhnin - tragedija "Didona", "Rosslav";

· D. Fonvizin - komedije "Foreman", "Undergrowth".

Sentimentalizam

Smjer u književnosti i umjetnosti druge polovice 18. - početka 19. stoljeća. Izjavio je da dominantna “ljudska priroda” nije razum, nego osjećaj, a put do ideala skladno razvijene osobnosti tražio je u oslobađanju i usavršavanju “prirodnih” osjećaja.

Izrazite značajke:

· otkrivanje ljudske psihologije;

· osjećaj se proglašava najvišom vrijednošću;

· zanimanje za običnog čovjeka, za svijet njegovih osjećaja, za prirodu, za svakodnevni život;

· idealizacija stvarnosti, subjektivna slika svijeta;

· ideje o moralnoj jednakosti ljudi, organskoj povezanosti s prirodom;

· djelo je često napisano u prvom licu (pripovjedač je autor), što mu daje liričnost i poeziju.

Predstavnici sentimentalizma

· S. Richardson - roman "Clarissa Harlow";

· - roman "Julija, ili Nova Eloiza";

· - roman "Patnja mladog Werthera".

ruska književnost

· V. Žukovski - rane pjesme;

· N. Karamzin - priča "Jadna Liza" - vrhunac ruskog sentimentalizma, "Otok Bornholm";

· I. Bogdanovich - pjesma "Draga";

· A. Radiščev (ne pripisuju svi istraživači njegov rad sentimentalizmu, on je blizak tom pravcu samo po svom psihologizmu; putopisne bilješke „Putovanje iz Petrograda u Moskvu”).

Romantizam

Trend u umjetnosti i književnosti kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća, koji odražava želju umjetnika da suprotstavi stvarnost i san.

Izrazite značajke:

· neobičan, egzotičan u prikazu događaja, krajolika, ljudi;

· odbacivanje prozaičnosti stvarnog života; izraz svjetonazora, koji karakterizira sanjarenje, idealizacija stvarnosti, kult slobode;

· težnja idealu, savršenstvu;

· snažna, svijetla, uzvišena slika romantičnog junaka;

· slika romantičnog junaka u iznimnim okolnostima (u tragičnom dvoboju sa sudbinom);

· kontrast u mješavini visokog i niskog, tragičnog i komičnog, običnog i neobičnog.

Predstavnici romantizma

zapadnoevropske književnosti

· J. Byron - pjesme "Hodočašće Childea Harolda", "Corsair";

· - drama "Egmont";

· I. Schiller - drame "Razbojnici", "Lukavost i ljubav";

· E. Hoffman - fantastična priča "Zlatni lonac"; bajke "Mali Tsakhes", "Gospodar buha";

· P. Merimee - novela "Carmen";

· V. Hugo - povijesni roman "Katedrala Notre Dame";

· W. Scott - povijesni roman "Ivanhoe".

ruska književnost

Književni pravci i struje: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)

Klasicizam(od lat. classicus - uzoran) - umjetnički trend u europskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 18. - početkom 19. stoljeća, formiran u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je potvrdio primat državnih interesa nad osobnim interesima, prevlast građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompozicijsko jedinstvo, normativni stil i zapleti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Tredijakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knjaznin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih značajki klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (odatle i naziv smjera). Cilj je stvaranje umjetnina na sliku i priliku antičkih. Osim toga, veliki utjecaj na formiranje klasicizma imale su ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjera u svemoć uma i da se svijet može preurediti na razumnoj osnovi).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) su umjetničko stvaralaštvo doživljavali kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, nastalih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na temelju tih razumnih zakona podijelili su djela na "ispravna" i "neispravna". Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame bile klasificirane kao "pogrešne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi likovi kombinirali pozitivne i negativne osobine. I kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strogi sustav likova i žanrova: svi likovi i žanrovi odlikovali su se "čistoćom" i jednoznačnošću. Dakle, u jednom heroju bilo je strogo zabranjeno ne samo kombinirati mane i vrline (to jest, pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko mana. Junak je morao utjeloviti bilo koju karakternu osobinu: ili škrtaca, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobrog, ili zao, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istodobno, pozitivni junak uvijek mora napraviti izbor u korist uma (na primjer, birajući između ljubavi i potrebe da se potpuno preda služenju državi, mora odabrati potonje), a negativni - u korist osjećaja.

Isto se može reći i za žanrovski sustav. Svi su se žanrovi dijelili na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Pritom dirljive epizode nisu trebale biti uvedene u komediju, a smiješne u tragediju. U visokim žanrovima prikazivani su "uzorni" junaci - monarsi, "zapovjednici, koji bi mogli poslužiti kao primjer za nasljedovanje. U nižim žanrovima prikazivani su likovi obuzeti nekom vrstom" strasti, odnosno snažnim osjećajem.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su promatrati tri "cjeline" - mjesta, vremena i radnje. Jedinstvo mjesta: klasicistička dramaturgija nije dopuštala promjenu scene, odnosno tijekom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umjetničko trajanje djela ne bi smjelo biti duže od nekoliko sati, odnosno najmanje jednog dana. Jedinstvo radnje podrazumijeva prisutnost samo jedne priče. Svi ti zahtjevi povezani su s činjenicom da su klasicisti željeli stvoriti svojevrsnu iluziju života na pozornici. Sumarokov: "Pokušaj izmjeriti moje sate u igri satima, tako da bih ti, zaboravivši, mogao vjerovati."

Dakle, karakteristične značajke književnog klasicizma:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u nižim žanrovima tragični i uzvišeni);

- čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - narodni jezik);

Junaci se strogo dijele na pozitivne i negativne, dok pozitivni junaci, birajući između osjećaja i razuma, preferiraju potonje;

- poštivanje pravila "tri jedinstva";

- u radu treba afirmirati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državnički patos (država (a ne osoba) proglašena je najvišom vrijednošću) u sprezi s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, na čelu države trebao bi biti mudar, prosvijećeni monarh, koji od svih zahtijeva da služe za dobrobit društva. Ruski klasičari, nadahnuti reformama Petra Velikog, vjerovali su u mogućnost daljnjeg usavršavanja društva koje im se činilo racionalno uređenim organizmom. Sumarokov: "Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane domovinu, suci sude, znanstvenici njeguju znanost." Klasicisti su na isti racionalistički način tretirali ljudsku prirodu. Smatrali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji se protive razumu, ali su istovremeno podložni obrazovanju.

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - osjetljiv, od francuskog osjećaja

Osjećaj) - književni pokret druge polovice 18. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proklamirali primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala po sposobnosti dubokih osjećaja. Otuda - interes za unutarnji svijet junaka, slika nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti ne smatraju državu, nego pojedinca najvišom vrijednošću. Nepravednim poredcima feudalnog svijeta suprotstavili su se vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom pogledu priroda je za sentimentaliste mjerilo svih vrijednosti, pa tako i samog čovjeka. Nisu slučajno tvrdili superiornost "prirodnog", "prirodnog" čovjeka, odnosno življenja u skladu s prirodom.

Osjetljivost je i temelj kreativne metode sentimentalizma. Ako su klasicisti stvarali generalizirane likove (licemjer, hvalisavac, škrtac, budala), onda sentimentaliste zanimaju konkretni ljudi individualne sudbine. Junaci u svojim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni su obdareni prirodnom osjetljivošću (suosjećajni, ljubazni, suosjećajni, sposobni za samopožrtvovnost). Negativno - razborito, sebično, arogantno, okrutno. Nositelji osjetljivosti, u pravilu, su seljaci, obrtnici, raznochintsy, ruralno svećenstvo. Okrutni - predstavnici moći, plemići, viši duhovni staleži (budući da despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često dobivaju previše vanjski, čak pretjerani karakter (uzvici, suze, nesvjestice, samoubojstva).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik djela bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja djela često je predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazan u pastoralnim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi bili su obiteljski roman, dnevnik, ispovijest, roman u pismima, putopis, elegija, poruka.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščev i Karamzin). U pravilu se u djelima ruskog sentimentalizma sukob razvija između kmeta i kmetovog zemljoposjednika, pri čemu se ustrajno naglašava moralna superiornost prvoga.

Romantizam je umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća. Romantizam se pojavio 1790-ih, najprije u Njemačkoj, a potom se proširio zapadnom Europom. Preduvjeti za nastanak bili su kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička traganja za predromantičarskim strujanjima (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog pravca, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana s društveno-povijesnim zbivanjima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoeuropskim književnostima. Francuska revolucija 1789.-1899. i s njom povezana ponovna procjena obrazovne ideologije imale su odlučujući utjecaj na formiranje romantizma u zapadnoj Europi. Kao što znate, 18. stoljeće u Francuskoj prošlo je u znaku prosvjetiteljstva. Gotovo cijelo stoljeće francuski prosvjetitelji predvođeni Voltaireom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili su da se svijet može preurediti na razumnoj osnovi i proklamirali ideju prirodne (naravne) jednakosti svih ljudi. Upravo te odgojne ideje nadahnule su francuske revolucionare, čiji je slogan glasio: “Sloboda, jednakost i bratstvo. Rezultat revolucije bila je uspostava buržoaske republike. Time je pobijedila građanska manjina koja je preuzela vlast (nekada je pripadala aristokraciji, najvišem plemstvu), dok su ostali ostali "bez ičega". Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja rezultatima i rezultatima revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za pojavu romantizma. Jer temelj romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoeuropska kultura, posebno francuska, imala je veliki utjecaj na rusku. Taj se trend nastavio iu 19. stoljeću, pa je Francuska revolucija potresla i Rusiju. Ali, osim toga, zapravo postoje ruski preduvjeti za pojavu ruskog romantizma. Prije svega, to je Domovinski rat 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je Rusija zahvalila svoju pobjedu nad Napoleonom, narod je bio istinski heroj rata. U međuvremenu, i prije i poslije rata, većina ljudi, seljaci, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što je tadašnjim naprednim ljudima prije bilo nepravda, sada je počelo izgledati kao flagrantna nepravda, protivna svakoj logici i moralu. No, nakon završetka rata, Aleksandar I. ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo voditi i mnogo oštriju politiku. Zbog toga se u ruskom društvu pojavio izraziti osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Termin "romantizam" u odnosu na književni pokret je slučajan i netočan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka, tumačilo se na različite načine: neki su vjerovali da dolazi od riječi "rimski", drugi - od viteške poezije nastale u zemljama koje govore romanskim jezicima. Prvi put se riječ "romantizam" kao naziv književnog pokreta počela upotrebljavati u Njemačkoj, gdje je nastala prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Vrlo važan za razumijevanje suštine romantizma je pojam romantične dvojnosti.. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju vanjski svijet, otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do nastanka romantičnog dvojnog svijeta. Svijet je za romantičare bio podijeljen na dva dijela: ovdje i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (kontrast), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost, gdje trijumfiraju zlo i nepravda. “Tamo” je svojevrsna pjesnička zbilja koju su romantičari suprotstavljali zbilji. Mnogi su romantičari vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnute iz javnog života, još uvijek sačuvane u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja prema unutarnjem svijetu čovjeka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo "tamo". Na primjer, Žukovski je tražio "tamo" na onom svijetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Cooperovi romani o životu Indijanaca).

Odbacivanje, poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je temeljno novi junak, kakav nije poznavao staru književnost. U neprijateljskim je odnosima s okolnim društvom, suprotstavlja mu se. Riječ je o neobičnoj, nemirnoj osobi, najčešće usamljenoj i tragične sudbine. Romantični junak utjelovljenje je romantične pobune protiv stvarnosti.

Realizam(od latinskog realis - materijal, stvaran) - metoda (kreativna postavka) ili književni pravac koji utjelovljuje načela životnog istinitog stava prema stvarnosti, težeći umjetničkom poznavanju čovjeka i svijeta. Često se izraz "realizam" koristi u dva značenja: 1) realizam kao metoda; 2) realizam kao pravac koji se pojavio u 19. stoljeću. I klasicizam, i romantizam, i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoje reakcije na njega, ali tek u realizmu vjernost stvarnosti postaje određujući kriterij umjetnosti. Time se realizam, na primjer, razlikuje od romantizma, koji karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona “ponovno stvori”, a ne prikaže onakvom kakva jest. Nije slučajno što je, pozivajući se na realista Balzaca, romantična George Sand ovako definirala razliku između njega i sebe: “Uzmete čovjeka onakvim kakav vam se čini; Osjećam poziv da ga prikažem onakvim kakvim bih ga želio vidjeti. Dakle, možemo reći da realisti predstavljaju stvarno, a romantičari - željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovoga vremena karakterizira razmjer slika (Don Quijote, Hamlet) i poetizacija ljudske osobnosti, shvaćanje čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je prosvjetiteljski realizam. U književnosti prosvjetiteljstva javlja se demokratski realistički junak, čovjek "s dna" (npr. Figaro u Beaumarchaisovim dramama "Seviljski brijač" i "Figarova ženidba"). U 19. stoljeću javljaju se nove vrste romantizma: "fantastični" (Gogolj, Dostojevski), "groteskni" (Gogolj, Saltikov-Ščedrin) i "kritički" realizam povezan s djelovanjem "prirodne škole".

Glavni zahtjevi realizma: poštivanje načela nacionalnosti, historicizma, visoke umjetnosti, psihologizma, slike života u njegovom razvoju. Realistički pisci pokazali su izravnu ovisnost društvenih, moralnih, religioznih ideja junaka o društvenim prilikama, a veliku pozornost posvetili su socijalnom aspektu. Središnji problem realizma je odnos između uvjerljivosti i umjetničke istine. Vjerodostojnost, vjerodostojan prikaz života vrlo je važan za realiste, ali umjetnička istina nije određena vjerodostojnošću, već vjernošću u shvaćanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje umjetnik izražava. Jedna od najvažnijih značajki realizma je tipizacija likova (spoj tipičnog i individualnog, jedinstveno osobnog). Vjerodostojnost realističnog lika izravno ovisi o stupnju piščeve individualizacije.

Pisci realisti stvaraju nove tipove junaka: tip "malog čovjeka" (Vyrin, Bašmačkin, Marmeladov, Devuškin), tip "suvišne osobe" (Čatski, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip "novog" junaka. (nihilist Bazarov kod Turgenjeva, "novi ljudi" Černiševski).

Modernizam(od francuskog modernog - najnovijeg, modernog) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava niz nerealističkih pravaca u umjetnosti i književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imaginizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao simbol za estetska traženja umjetnika nerealističkih struja;

3) označava složen skup estetskih i ideoloških fenomena, uključujući ne samo vlastite modernističke tokove, već i stvaralaštvo umjetnika koji se u potpunosti ne uklapaju u okvire nijednog pravca (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i dr.). ).

Simbolizam, akmeizam i futurizam postali su najupečatljiviji i najznačajniji trendovi u ruskom modernizmu.

Simbolizam- nerealistična struja u umjetnosti i književnosti 1870-1920-ih, usmjerena uglavnom na umjetničko izražavanje uz pomoć simbola intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam se u Francuskoj javlja 1860-1870-ih u pjesničkim djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarmea. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramaturgijom, nego i s drugim oblicima umjetnosti. Francuski književnik C. Baudelaire smatra se rodonačelnikom, utemeljiteljem, "ocem" simbolizma.

U srcu svjetonazora simbolističkih umjetnika leži ideja o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Duhovno iskustvo osobe i stvaralačku intuiciju umjetnika smatrali su jedinim "oruđem" za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je prvi iznio ideju stvaranja umjetnosti oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije prikazati stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već prenijeti "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadosjetilne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava bit stvari. Simbolisti su razvili novi pjesnički jezik koji ne imenuje izravno predmet, već nagovještava njegov sadržaj alegorijom, muzikalnošću, koloritom, slobodnim stihom.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su se pojavili u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim strujanjima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. godine. Identificirala je tri glavna elementa "nove umjetnosti": mistični sadržaj, simbolizaciju i "proširenje umjetničke dojmljivosti".

Simbolisti se obično dijele u dvije skupine, odnosno struje:

1) "stariji" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

i drugi), koji su debitirali 1890-ih;

2) "mlađi" simbolisti koji su započeli svoju kreativnu aktivnost 1900-ih i značajno ažurirali izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Valja napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili odvojeni ne toliko po dobi koliko po razlici u stavovima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, "shvaćanje svijeta na druge, neracionalne načine" (Bryusov). Na kraju krajeva, samo fenomeni koji podliježu zakonu linearne uzročnosti mogu se racionalno shvatiti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirija, stvarnost, svakodnevni život). Simbolisti su bili zainteresirani za više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u Platonovim terminima ili "svjetska duša", prema V. Solovjovu), koje nisu podložne racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost prodiranja u te sfere, a slike-simboli svojom beskonačnom dvosmislenošću mogu reflektirati svu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su smatrali da je sposobnost shvaćanja prave, više stvarnosti dana samo odabranima, koji su u trenucima nadahnutih uvida bili u stanju shvatiti "višu" istinu, apsolutnu istinu.

Sliku-simbol simbolisti su smatrali učinkovitijom od umjetničke slike, sredstvom koje pomaže da se "probije" kroz pokrivač svakodnevnog života (niži život) do više stvarnosti. Simbol se razlikuje od realne slike po tome što ne prenosi objektivnu bit fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvaćali ruski simbolisti, nije alegorija, već prije svega slika koja od čitatelja zahtijeva kreativan odgovor. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitatelja - to je revolucija koju proizvodi simbolizam u umjetnosti.

Slika-simbol je temeljno višeznačna i sadrži izglede za neograničeno raspoređivanje značenja. Tu su njegovu osobinu više puta isticali i sami simbolisti: “Simbol je pravi simbol samo onda kada je neiscrpan u svom značenju” (Vjač. Ivanov); “Simbol je prozor u beskonačnost” (F. Sologub).

akmeizam(od grčkog čina - najviši stupanj nečega, cvjetna snaga, vrhunac) - modernistički književni trend u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodecki, rani A. Ahmatova, L. Gumiljov, O. Mandeljštam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formuliran je u člancima Gumiljova "Nasljeđe simbolizma i akmeizma", Gorodeckog "Neke struje u modernoj ruskoj poeziji" i Mandeljštamova "Jutro akmeizma".

Akmeizam se izdvojio iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje za “nespoznatljivim”: “Kod akmeista ruža je opet postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne zamislivim sličnostima s mističnom ljubavi ili bilo čime drugim” (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamirali oslobođenje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od dvosmislenosti i fluidnosti slika, komplicirane metafore; govorili o potrebi povratka materijalnom svijetu, subjektu, točnom značenju riječi. Simbolizam se temelji na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć točnog i razumljivog slike, a ne nejasni simboli.

Zapravo, akmeistička struja bila je mala, nije dugo trajala - oko dvije godine (1913.-1914.) - i bila je povezana s "Radionicom pjesnika". "Radionica pjesnika" nastala je 1911. godine i u početku je ujedinila prilično velik broj ljudi (nisu svi kasnije postali uključeni u akmeizam). Ova je organizacija bila mnogo kohezivnija od različitih simbolističkih skupina. Na sastancima "Radionice" analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog majstorstva i obrazloženi načini analize djela. Ideju o novom smjeru u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije ušao u "Radionicu". U svom članku “O lijepoj jasnoći” Kuzmin je anticipirao mnoge deklaracije akmeizma. U siječnju 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je proglasio "lijepu jasnoću" zadaćom književnosti, odnosno klarizam (od lat. clarus - jasan). Akmeisti su svoju današnju nazvali adamizam, povezujući ideju jasnog i izravnog pogleda na svijet s biblijskim Adamom. Akmeizam je propovijedao jasan, "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi riječi izravno imenovale predmete, izjavile svoju ljubav prema objektivnosti. Dakle, Gumiljov je pozvao da se ne traže "nestabilne riječi", već riječi "sa stabilnijim sadržajem". To je načelo najdosljednije ostvareno u lirici Ahmatove.

Futurizam- jedan od glavnih avangardnih trendova (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u europskoj umjetnosti ranog 20. stoljeća, koja je bila najrazvijenija u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio Futuristički manifest. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva svih prethodnih književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Kao glavne elemente futurističke poezije Marinetti naziva "hrabrost, odvažnost, pobunu". Godine 1912. ruski futuristi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov stvaraju svoj manifest "Šamar javnom ukusu". Također su nastojali raskinuti s tradicionalnom kulturom, pozdravljali književne eksperimente, nastojali pronaći nova sredstva govorne izražajnosti (proklamiranje novog slobodnog ritma, labavljenje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istodobno su ruski futuristi odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarirao u svojim manifestima, te se okrenuli uglavnom estetskim problemima. Proklamirali su revoluciju forme, njezinu neovisnost o sadržaju ("nije važno što, nego kako") i apsolutnu slobodu pjesničkog govora.

Futurizam je bio heterogen pravac. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne skupine ili struje:

1) "Hilea", koja je ujedinila kubo-futuriste (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "Udruga egofuturista" (I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);

3) "Mezanin poezije" (V. Šeršenevič, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najutjecajnija skupina bila je "Gilea": zapravo je ona odredila lice ruskog futurizma. Njegovi su sudionici objavili mnoge zbirke: "Vrt sudaca" (1910.), "Šamar javnog ukusa" (1912.), "Mrtvi mjesec * (1913.)," Uzeo "(1915.).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu tog pokreta bio je osjećaj "neizbježnosti sloma starog" (Majakovski), svijest o rađanju "novog čovječanstva". Umjetničko stvaralaštvo, prema futuristima, ne bi trebalo biti imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara "novi svijet, današnji, željezni..." (Malevič). To je razlog želje za uništavanjem "starog" oblika, želje za kontrastima, privlačnosti kolokvijalnom govoru. Na temelju živog razgovornog jezika futuristi su se bavili "riječotvorstvom" (stvarali su neologizme). Njihova su se djela odlikovala složenim semantičkim i kompozicijskim pomacima – kontrastom komičnog i tragičnog, fantastike i lirike.

Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.

Djela svakog doba imaju sličnosti u figurativnoj i tematskoj strukturi, ponavljanju poteza radnje, jedinstvu umjetničkog razmišljanja i bliskosti svjetonazora svojstvenih samo njima. Tako su se formirali glavni književni pravci.

Klasicizam

Naziv je dobio od latinske riječi "uzoran". Kao umjetnički stil i književni pokret pojavio se u Europi u sedamnaestom stoljeću i presušio početkom devetnaestog. Književni trendovi nisu imali širi kanal od ovoga. Karakteristike:

1. Pozivanje na antiku - u slikama i oblicima - kao estetski standard.

2. Strogi kanoni, sklad, logika: nepovredivost konstrukcije, poput svemira.

3. Racionalizam bez pojedinačnih znakova i obilježja, u vidnom polju samo vječno i nepokolebljivo.

4. Hijerarhija: visoki i niski žanrovi (tragedija i komedija).

5. Jedinstvo mjesta, vremena i radnje, bez ometajućih linija.

Istaknuti predstavnici bili su Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantizam

Književni trendovi obično izrastaju jedni iz drugih ili protestni val donese nešto novo. Drugi je karakterističan za pojavu romantizma na kraju osamnaestog stoljeća, jednog od najvećih pokreta u povijesti književnosti. Romantizam je rođen u Europi i Americi gotovo istovremeno. Karakteristike: protest protiv prostakluka buržoaskog života, za poeziju svakidašnjice i protiv proze, razočaranje u plodove civilizacije.Kozmički pesimizam i svjetska tuga. Sučeljavanje pojedinca i društva, individualizam. Razdvajanje stvarnog i idealnog svijeta, suprotnost. Romantični junak je visoko spiritualan, nadahnut i obasjan željom za idealom. U književnosti se pojavljuje novi fenomen: bujaju lokalni kolorit, bajke, legende, vjerovanja, opjevani su elementi prirode. Radnja se često odvija na najegzotičnijim mjestima. Predstavnici: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov, dijelom - Gogolj.

Sentimentalizam

U prijevodu - "senzualan". Književni pravci sastoje se od više ili manje zamjetnih strujanja. Sentimentalizam je bit struje u skladu s predromantizmom. Postojao je u Europi i Americi u drugoj polovici osamnaestog stoljeća, a završio sredinom devetnaestog stoljeća. Ne razum, nego osjećaj veličanog sentimentalizma, ne priznajući nikakav racionalizam, pa i prosvjetiteljstvo. Karakteristični su prirodni osjećaj i demokratičnost. Po prvi put postoji interes za unutarnji svijet običnih ljudi. Za razliku od romantizma, sentimentalizam je odbacio iracionalno, u njemu nema nedosljednosti, impulzivnosti, naglosti, nedostupne racionalističkoj interpretaciji. On je u Rusiji bio jak i ponešto drugačiji od zapadnog: racionalno je ipak izraženo prilično jasno, moralizirajuće i prosvjetiteljske tendencije bile su prisutne, ruski jezik se usavršavao i obogaćivao korištenjem narodnog jezika. Omiljeni žanrovi: poruka, epistolarni roman, dnevnici - sve što pomaže ispovijesti. Predstavnici: Rousseau, mladi Goethe, Karamzin.

Naturalizam

Književne struje koje su postojale u Europi i Sjevernoj Americi tijekom posljednje trećine devetnaestog stoljeća uključuju naturalizam u svoj tijek. Karakteristične osobine: objektivnost, točan prikaz pojedinosti i stvarnosti ljudske prirode. Umjetnička i znanstvena spoznaja nisu bila odvojena u metodama pristupa. Umjetnički tekst kao ljudski dokument: provedba čina spoznaje. Stvarnost je dobra učiteljica i bez moraliziranja za pisca ne može biti loših zapleta i tema. Dakle, u djelima naturalista ima dosta čisto književnih nedostataka, kao što su besprizornost, ravnodušnost prema javnim interesima. Predstavnici: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, London, od Rusa - Boborykin, u nekim djelima - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realizam

Vječna. Rođen krajem devetnaestog stoljeća, živ do danas. U prioritetima: istina života kao istina književnosti. Slike odgovaraju biti fenomena, književnosti kao sredstvu spoznaje sebe i svijeta oko sebe. Tipizacija likova kroz pozornost na detalje. Životno utemeljen početak, stvarnost u razvoju novih pojava, odnosa, psiholoških tipova. Predstavnici: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rusi - gotovo sve: Puškin, Dostojevski, Čehov, Tolstoj, Šukšin i tako dalje.

Književni pravci i struje koji nisu razmatrani u članku, ali imaju velike predstavnike: simbolizam - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Brjusov, Blok, Vjač. Ivanov; akmeizam - Gumiljov, Gorodecki, Mandeljštam, Ahmatova, G. Ivanov; futurizam - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imažizam - Jesenjin, Kljujev.

KNJIŽEVNI SMJER (METODA)- skup glavnih obilježja kreativnosti, formiranih i ponovljenih u određenom povijesnom razdoblju u razvoju umjetnosti.

Istodobno, značajke ovog trenda mogu se pratiti kod autora koji su djelovali u razdobljima koja su prethodila formiranju samog trenda (značajke romantizma kod Shakespearea, značajke realizma u Fonvizinovom "Podzemlju"), kao iu naredna doba (osobine romantizma u Gorkog).

Četiri su glavna književna pravca:KLASICIZAM, ROMANTIZAM, REALIZAM, MODERNIZAM.

KNJIŽEVNI TREND- finija podjela u odnosu na smjer; struje ili predstavljaju grananje jednog smjera (njemački romantizam, francuski romantizam, byronizam u Engleskoj, karamzinizam u Rusiji), ili nastaju pri prijelazu iz jednog smjera u drugi (sentimentalizam).

GLAVNI KNJIŽEVNI PRAVCI (METODE) I TRENDOVI

1. KLASICIZAM

Glavni književni pokret u Rusiji u 18.st.

Glavne značajke

Oponašanje uzoraka antičke kulture.
Stroga pravila za izradu umjetničkih djela Poglavlje II. Književni pravci (metode) i struje 9
Stroga hijerarhija žanrova: visoki (oda, epska pjesma, tragedija); medij (satira, ljubavno pismo); nizak (fabula, komedija).
Čvrste granice između rodova i žanrova.
Stvaranje idealne sheme društvenog života i idealnih slika članova društva (prosvijećeni monarh, državnik, vojnik, žena).

Glavni žanrovi u poeziji

Oda, satira, povijesni spjev.

Glavna pravila građenja dramskih djela

Pravilo "tri jedinstva": mjesto, vrijeme, radnja.
Podjela na pozitivne i negativne likove.
Prisutnost heroja koji razmišlja (lik koji izražava autorov stav).
Tradicionalne uloge: rezoner (junak-rezonator), prvi ljubavnik (junak-ljubavnik), drugi ljubavnik, ingenue, soubrette, prevareni otac itd.
Tradicionalni rasplet: trijumf vrline i kažnjavanje poroka.
Pet akcija.
Govorenje imena.
Dugi moralizatorski monolozi.

Glavni predstavnici

Europa - pisac i mislilac Voltaire; dramatičari Corneille, Racine, Moliere; basnopisac Lafontaine; pjesnik Parny (Francuska).

Rusija - pjesnici Lomonosov, Deržavin, dramatičar Fonvizin (komedije Brigadir, 1769. i Podrast, 1782.).

Tradicije klasicizma u književnosti devetnaestog stoljeća

Krilov . Žanrovske tradicije klasicizma u basnama.

Gribojedov . Značajke klasicizma u komediji “Jao od pameti”.

Glavni književni pravac u Rusiji u 1. trećini 19.st.

Glavne značajke

Stvaranje idealnog svijeta snova, suštinski nespojivog sa stvarnim životom, njemu suprotstavljenog.
U središtu slike je ljudska osobnost, njezin unutarnji svijet, odnos prema okolnoj stvarnosti.
Prikaz iznimnog heroja u iznimnim okolnostima.
Odbacivanje svih pravila klasicizma.
Upotreba fantazije, simbolike, odsutnost svakodnevnih i povijesnih motivacija.

Glavni žanrovi

Lirska pjesma, poema, tragedija, roman.

Glavni žanrovi u ruskoj poeziji

Elegija, poruka, pjesma, balada, pjesma.

Glavni predstavnici

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Njemačka), Byron (Engleska).

Rusija - Žukovski.

Tradicije romantizma u književnosti 19.-20. stoljeća

Gribojedov . Romantične crte u likovima Sofije i Chatskog; parodija balada Žukovskoga (Sofijin san) u komediji Jao od pameti.

Puškina . Romantično razdoblje stvaralaštva (1813.-1824.); slika romantičnog pjesnika Lenskog i rasuđivanje o romantizmu u romanu u stihovima "Evgenije Onjegin"; nedovršeni roman "Dubrovsky".

Ljermontova . Romantično razdoblje stvaralaštva (1828.-Í836.); elementi romantizma u pjesmama zrelog doba (1837-1841); romantični motivi u pjesmama "Pjesma o ... trgovcu Kalašnjikovu", "Mtsyri", "Demon", u romanu "Junak našeg doba"; slika romantičnog pjesnika Lenskog u pjesmi "Smrt pjesnika".

Glavni književni pravac 2. polovice 19.-20.st.

Glavne značajke

Stvaranje tipičnih (regularnih) likova.
Ovi likovi djeluju u tipičnom svakodnevnom i povijesnom okruženju.
Životna uvjerljivost, vjernost detaljima (u kombinaciji s uvjetnim oblicima umjetničke fantastike: simbol, groteska, fantazija, mit).

U Rusiji, formiranje realizma počinje 1820-ih:

Krilov. Basne.

Gribojedov . Komedija "Jao od pameti" (1822-1824).

Puškina . Mihajlovski (1824-1826) i kasno (1826-1836) razdoblje stvaralaštva: roman u stihovima "Evgenije Onjegin" (1823-1831), tragedija "Boris Godunov" (1825), "Belkinove priče" (1830), pjesma "Bakreni jahač" (1833), priča "Kapetanova kći" (1833-1836); kasna lirika.

Ljermontova . Razdoblje zrelog stvaralaštva (1837-1841): roman "Junak našeg vremena" (1839-1841), kasna lirika.

Gogolja . "Peterburške priče" (1835-1842; "Kaput", 1842), komedija "Glavni inspektor" (1835), poema "Mrtve duše" (1. svezak: 1835-1842).

Tjučev, Fet . Značajke realizma u lirici.

Godine 1839.-1847., ruski se realizam oblikuje u poseban književni pravac, nazvan "prirodna škola" ili "gogoljevski pravac". Prirodna škola postala je prva faza u razvoju novog pravca u realizmu - ruskog kritičkog realizma.

Programska djela pisaca kritičkog realizma

Proza

Gončarov . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgenjev . Priča "Asja" (1858), roman "Očevi i sinovi" (1861).

Dostojevski . Roman "Zločin i kazna" (1866).

Lav Tolstoj . Epski roman "Rat i mir" (1863-1869).

Saltikov-Ščedrin . "Povijest jednog grada" (1869-1870), "Priče" (1869-1886).

Leskov . Priča "Začarani lutalica" (1879), priča "Ljevak" (1881).

Dramaturgija

Ostrovski . Drama "Oluja" (1859), komedija "Šuma" (1870).

Poezija

Nekrasov . Lirika, pjesme "Seljačka djeca" (1861), "Tko dobro živi u Rusiji" (1863-1877).

Razvoj kritičkog realizma završava krajem 19. - početkom 20. stoljeća:

Čehov . Priče "Smrt službenika" (1883.), "Kameleon" (1884.), "Student" (1894.), "Kuća s polukatom" (1896.), "Jonih", "Čovjek u kovčegu", "Ogrozdi". ", "O ljubavi" , "Draga" (sve 1898.), "Dama sa psom" (1899.), komedija "Višnjik" (1904.).

Gorak . Esej "Bivši ljudi" (1897), priča "Ledonos" (1912), drama "Na dnu" (1902).

Bunin . Priče "Antonove jabuke" (1900), "Gospodin iz San Francisca" (1915).

Kuprin . Priče "Olesya" (1898), "Granatna narukvica" (1910).

Nakon Oktobarske revolucije pojavljuje se pojam "socijalistički realizam". Međutim, rad najboljih pisaca postrevolucionarnog razdoblja ne uklapa se u uski okvir ovog trenda i zadržava tradicionalne značajke ruskog realizma:

Šolohov . Roman "Tihi Don teče" (1925-1940), priča "Sudbina čovjeka" (1956).

Bulgakova . Priča "Pseće srce" (1925), romani "Bijela garda" (1922-1924), "Majstor i Margarita" (1929-1940), drama "Dani Turbinovih" (1925-1926) .

Zamjatin . Distopijski roman "Mi" (1929).

Platonov . Priča "Jama" (1930).

Tvardovski . Pjesme, pjesma "Vasilij Terkin" (1941-1945).

Pastrnjak . Kasna lirika, roman "Doktor Živago" (1945-1955).

Solženjicin . Priča "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča", priča "Matrjona Dvor" (1959).

Šalamov . Ciklus "Kolyma priče" (1954--1973).

Astafjev . Priča "Pastir i pastirica" (1967.-1989.).

Trifonov . Priča "Starac" (1978).

Šukšin. Priče.

Rasputin . Priča "Zbogom Materi" (1976).

5. MODERNIZAM

Modernizam - književni pravac koji objedinjuje različite pravce u umjetnosti kasnog 19.-20. stoljeća, koji su se bavili eksperimentima s oblikom umjetničkih djela (simbolizam, akmeizam, futurizam, kubizam, konstruktivizam, avangardizam, apstrakcionizam itd.). ).

IMAGINIZAM (imago - slika) - književni trend u ruskoj poeziji Í919-1925, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji uspoređuju različite elemente dviju slika - izravne i figurativne. Tvorac struje je Anatolij Borisovič Mariengof. Slavu grupi Imagist donio je Sergej Jesenjin, koji je bio njen član.

POSTMODERNIZAM - različiti pravci u umjetnosti 2. polovice 20. - početka 21. stoljeća (konceptualizam, pop art, soc art, body art, grafiti i dr.), koji negiranje cjelovitosti života i umjetnosti na svim razinama stavljaju u pitanje. prednji red. U ruskoj književnosti eru postmodernizma otvara almanah "Metropol", 1979.; najpoznatiji autori almanaha:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenski, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.

U suvremenoj književnoj kritici pojmovi "smjer" i "tok" mogu se tumačiti na različite načine. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i pravcima i pravcima), a ponekad se pravac poistovjećuje s književnom školom ili skupinom, a pravac s umjetničkom metodom ili stilom (u u ovom slučaju smjer uključuje dva ili više tokova).

Obično, književni pravac naziva skupinom književnika sličnih po tipu umjetničkog mišljenja. O postojanju književnog pravca može se govoriti ako su pisci svjesni teorijskih osnova svoje umjetničke djelatnosti, propagiraju ih u manifestima, programskim govorima i člancima. Dakle, prvi programski članak ruskih futurista bio je manifest "Šamar u lice javnog ukusa", u kojem su deklarirana glavna estetska načela novog smjera.

U određenim se okolnostima u okviru jednog književnog pokreta mogu formirati skupine pisaca koji su po svojim estetskim pogledima posebno bliski. Takve skupine formirane unutar određenog smjera obično se nazivaju književni pravac. Na primjer, u okviru takvog književnog pravca kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dvije struje: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadenti, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).

KLASICIZAM(od lat. klasični- uzorno) - umjetnički trend u europskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 18. - početkom 19. stoljeća, nastao u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je potvrdio primat državnih interesa nad osobnim interesima, prevlast građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompozicijsko jedinstvo, normativni stil i zapleti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Tredijakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knjaznin, Ozerov i drugi.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su promatrati tri "cjeline" - mjesta, vremena i radnje. Jedinstvo mjesta: klasicistička dramaturgija nije dopuštala promjenu scene, odnosno tijekom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umjetničko vrijeme djela ne bi trebalo prelaziti nekoliko sati, u ekstremnim slučajevima - jedan dan. Jedinstvo radnje podrazumijeva prisutnost samo jedne priče. Svi ti zahtjevi povezani su s činjenicom da su klasicisti željeli stvoriti svojevrsnu iluziju života na pozornici. Sumarokov: „Pokušaj izmjeriti moje sate u igri satima, tako da ti, zaboravivši, mogu vjerovati *.

Dakle, karakteristične značajke književnog klasicizma:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u nižim žanrovima tragični i uzvišeni);

Čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - narodni jezik);

Junaci se strogo dijele na pozitivne i negativne, dok pozitivni junaci, birajući između osjećaja i razuma, preferiraju potonje;

Usklađenost s pravilom "tri jedinstva";

Rad treba afirmirati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državnički patos (država (a ne osoba) proglašena je najvišom vrijednošću) u sprezi s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, na čelu države trebao bi biti mudar, prosvijećeni monarh, koji od svih zahtijeva da služe za dobrobit društva. Ruski klasičari, nadahnuti reformama Petra Velikog, vjerovali su u mogućnost daljnjeg usavršavanja društva koje im se činilo racionalno uređenim organizmom. Sumarokov: " Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane domovinu, suci sude, znanstvenici njeguju nauke. Klasicisti su na isti racionalistički način tretirali ljudsku prirodu. Smatrali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji se protive razumu, ali su istovremeno podložni obrazovanju.

SENTIMENTALIZAM(s engleskog sentimentalan- osjetljiv, od franc sentiment- osjećaj) - književni pokret druge polovice 18. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proklamirali primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala po sposobnosti dubokih osjećaja. Otuda - interes za unutarnji svijet junaka, slika nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).

ROMANTIZAM - umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća. Romantizam se pojavio 1790-ih, najprije u Njemačkoj, a potom se proširio zapadnom Europom. Preduvjeti za nastanak bili su kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička traganja za predromantičarskim strujanjima (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Rezultat revolucije bila je uspostava buržoaske republike. Time je pobijedila građanska manjina koja je preuzela vlast (nekada je pripadala aristokraciji, najvišem plemstvu), dok su ostali ostali "bez ičega". Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja rezultatima i rezultatima revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za pojavu romantizma. Jer temelj romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Vrlo važan za razumijevanje suštine romantizma je pojam romantične dvojnosti. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju vanjski svijet, otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do nastanka romantičnog dvojnog svijeta. Svijet je za romantičare bio podijeljen na dva dijela: ovdje i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (kontrast), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost, gdje trijumfiraju zlo i nepravda. “Tamo” je svojevrsna pjesnička zbilja koju su romantičari suprotstavljali zbilji. Mnogi su romantičari vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnute iz javnog života, još uvijek sačuvane u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja prema unutarnjem svijetu čovjeka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo "tamo". Na primjer, Žukovski je tražio "tamo" na onom svijetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Cooperovi romani o životu Indijanaca).

REALIZAM(od latinskog realis - materijal, stvaran) - metoda (kreativna postavka) ili književni pravac koji utjelovljuje načela životnog istinitog stava prema stvarnosti, težeći umjetničkom poznavanju čovjeka i svijeta. Često se izraz "realizam" koristi u dva značenja: 1) realizam kao metoda; 2) realizam kao pravac koji se pojavio u 19. stoljeću. I klasicizam, i romantizam, i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoje reakcije na njega, ali tek u realizmu vjernost stvarnosti postaje određujući kriterij umjetnosti. Time se realizam, na primjer, razlikuje od romantizma, koji karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona “ponovno stvori”, a ne prikaže onakvom kakva jest. Nije slučajno što je, pozivajući se na realista Balzaca, romantična George Sand ovako definirala razliku između njega i sebe: “Uzmete čovjeka onakvim kakav vam se čini; Osjećam poziv da ga prikažem onakvim kakvim bih ga želio vidjeti. Dakle, možemo reći da realisti predstavljaju stvarno, a romantičari - željeno.

MODERNIZAM(s francuskog suvremeni- najnoviji, moderni) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava niz nerealističkih pravaca u umjetnosti i književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imagizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao simbol za estetska traženja umjetnika nerealističkih struja;

Simbolizam, akmeizam i futurizam postali su najupečatljiviji i najznačajniji trendovi u ruskom modernizmu.

SIMBOLIKA - nerealistički pravac u umjetnosti i književnosti 1870-ih-1920-ih, usmjeren uglavnom na umjetničko izražavanje uz pomoć simbola intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam se u Francuskoj javlja 1860-1870-ih u pjesničkim djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarmea. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramaturgijom, nego i s drugim oblicima umjetnosti. Francuski književnik C. Baudelaire smatra se rodonačelnikom, utemeljiteljem, "ocem" simbolizma.

Simbolisti se obično dijele u dvije skupine, odnosno struje:

1) "stariji" simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipius, F. Sologub

i drugi), koji su debitirali 1890-ih;

2) "mlađi" simbolisti koji su svoju kreativnu djelatnost započeli 1900-ih i značajno ažurirali izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i dr.).

Valja napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili odvojeni ne toliko po dobi koliko po razlici u stavovima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost prije svega " poimanje svijeta na druge, neracionalne načine“ (Bryusov). Na kraju krajeva, samo fenomeni koji podliježu zakonu linearne uzročnosti mogu se racionalno shvatiti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirija, stvarnost, svakodnevni život). Simbolisti su bili zainteresirani za više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u Platonovim terminima ili "svjetska duša", prema V. Solovjovu), koje nisu podložne racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost prodiranja u te sfere, a slike-simboli svojom beskonačnom dvosmislenošću mogu reflektirati svu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su smatrali da je sposobnost shvaćanja prave, više stvarnosti dana samo odabranima, koji su u trenucima nadahnutih uvida bili u stanju shvatiti "višu" istinu, apsolutnu istinu.

AKMEIZAM(od grčkog. djelovati- najviši stupanj nečega, cvjetna snaga, vrhunac) - modernistički književni pravac u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodecki, rana A. Ahmatova, JI. Gumiljov, O. Mandeljštam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formuliran je u člancima Gumiljova "Nasljeđe simbolizma i akmeizma", Gorodeckog "Neke struje u modernoj ruskoj poeziji" i Mandeljštamova "Jutro akmeizma".

Akmeizam je proglasio “lijepu jasnoću” zadaćom književnosti, odnosno klarizam (od lat. klarus- čisto). Akmeisti su svoju današnju nazvali adamizam, povezujući ideju jasnog i izravnog pogleda na svijet s biblijskim Adamom. Akmeizam je propovijedao jasan, "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi riječi izravno imenovale predmete, izjavile svoju ljubav prema objektivnosti. Dakle, Gumiljov je pozvao da se ne traže "nestabilne riječi", već riječi "sa stabilnijim sadržajem". To je načelo najdosljednije ostvareno u lirici Ahmatove.

FUTURIZAM - jedan od glavnih avangardnih pravaca (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u europskoj umjetnosti ranog 20. stoljeća, koji je bio najrazvijeniji u Italiji i Rusiji.

Futurizam je bio heterogen pravac. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne skupine ili struje:

1) "Hilea", koja je ujedinila kubo-futuriste (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i drugi);

2) "Udruga egofuturista" (I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);

3) "Mezanin poezije" (V. Šeršenevič, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.

socijalistički realizam(socijalistički realizam) - svjetonazorska metoda umjetničkog stvaralaštva, korištena u umjetnosti Sovjetskog Saveza, a zatim iu drugim socijalističkim zemljama, uvedena u umjetničko stvaralaštvo pomoću državne politike, uključujući cenzuru, a odgovarala je rješenju problema izgradnja socijalizma.

Odobren je 1932. partijski organi u književnosti i umjetnosti.

Paralelno je postojala neslužbena umjetnost.

Umjetničko prikazivanje stvarnosti "točno, u skladu s konkretnim povijesnim revolucionarnim razvojem".

· usklađivanje umjetničkog stvaralaštva s idejama marksizma-lenjinizma, aktivno uključivanje radnih ljudi u izgradnju socijalizma, afirmacija vodeće uloge Komunističke partije.

Lunačarski je bio prvi pisac koji je postavio njen ideološki temelj. Davne 1906. godine uveo je u svakodnevni život takav pojam kao "proleterski realizam". Do dvadesetih godina, u odnosu na taj koncept, počeo je koristiti termin “novi socrealizam”, a početkom tridesetih godina posvetio se “dinamičnom i skroz i kroz aktivnom socrealizmu”, “dobrom, smislenom terminu koji se može zanimljivo otkriveno pravom analizom”, ciklus programskih i teorijskih članaka koji su objavljeni u Izvestiji.

Pojam "socijalistički realizam" prvi je predložio I. Gronski, predsjednik Organizacijskog odbora Saveza pisaca SSSR-a, u Literaturnoj gazeti 23. svibnja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom usmjeravanja RAPP-a i avangarde na umjetnički razvoj sovjetske kulture. U tome je presudno bilo prepoznavanje uloge klasične tradicije i razumijevanje novih kvaliteta realizma. Godine 1932-1933 Gronsky i glava. sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika V. Kirpotin intenzivno je promovirao ovaj termin [ izvor nije naveden 530 dana] .

Na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmira bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrjednijih individualnih sposobnosti čovjeka radi njegove pobjede nad silama prirode, radi njegova zdravlja i dugovječnosti, radi velike sreće živjeti na zemlji, koju on, u skladu s neprestanim rastom svojih potreba, želi sve obraditi, kao lijepi stan čovječanstva, sjedinjen u jednu obitelj.

Država je trebala odobriti ovu metodu kao glavnu za bolju kontrolu kreativnih pojedinaca i bolju propagandu svoje politike. U prethodnom razdoblju, dvadesetim godinama, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne stavove u odnosu na mnoge istaknute pisce. Primjerice, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritiziranjem neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U razdoblju stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije) sovjetska je vlast trebala umjetnost koja podiže ljude na "radne podvige". I likovna umjetnost 1920-ih predstavljala je dosta šaroliku sliku. Ima nekoliko grupa. Najznačajnija skupina bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Prikazivali su današnjicu: život Crvene armije, radništvo, seljaštvo, vođe revolucije i rada. Smatrali su se nasljednicima Wanderersa. Išli su u tvornice, pogone, u vojarne Crvene armije kako bi neposredno promatrali život svojih likova, kako bi ga “crtali”. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika “socijalističkog realizma”. Manje tradicionalnim majstorima bilo je puno teže, posebice članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koji su ujedinili mlade ljude koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom sveučilištu [ izvor nije naveden 530 dana] .

Gorki se svečano vratio iz egzila i predvodio posebno stvoren Savez pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom sovjetske pisce i pjesnike.

Po prvi put službena definicija socijalističkog realizma dana je u Povelji Saveza pisaca SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu Saveza pisaca:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fikcije i književne kritike, zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju. Štoviše, istinitost i povijesna konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti mora biti spojena sa zadaćom ideološke prerade i odgoja u duhu socijalizma.

Ova je definicija postala polazište za sva daljnja tumačenja do 80-ih godina.

« socijalistički realizam je duboko životna, znanstvena i najnaprednija umjetnička metoda, razvijena kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i odgoja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Načela socijalističkog realizma ... bila su daljnji razvoj Lenjinova učenja o strančarenju književnosti. (Velika sovjetska enciklopedija, 1947.)

Lenjin je ideju da umjetnost treba stati na stranu proletarijata izrazio na sljedeći način:

“Umjetnost pripada narodu. Najdublja vrela umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost se mora temeljiti na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.