Zamislite da imate ravninu ispred sebe, apsolutno ne ispunjenu nikakvim elementima slike. Drugim riječima, čista desetka. Kako ga mi doživljavamo? Naravno, ravnina lista ne nosi nikakve informacije, percipiramo je kao besmislenu, praznu, neorganiziranu. Ali! Treba samo na njega staviti bilo koju točku, ili crtu, crtu, i ova ravnina počinje oživljavati. To znači da naši slikovni elementi, bilo koji - točka, linija, potez - stupaju u prostornu vezu s njim, tvoreći neku vrstu semantičke veze. Lakše je reći - avion i bilo koji element na njemu počinju međusobno komunicirati, međusobno razgovarati i počinju nam nešto "govoriti".

Tako dobivamo najprimitivniju kompoziciju, koju je čak i teško nazvati takvom, ali to je to.

Dalje. Vi i ja imamo jedan univerzalni alat koji nam je priroda dala, to su naše oči, naš vid. Dakle, naše oko vidi i opaža svijet oko sebe u omjerima i omjerima. Što to znači? Naš vid je u stanju osjetiti sklad, i ono što nije harmonično. Naše oko može pronaći razliku između veličine pojedinih dijelova i cjeline, ili obrnuto, vidjeti potpunu podudarnost. Vid je u stanju uočiti kombinacije boja koje ne iritiraju oko, ili obrnuto - mogu biti potpuno disharmonične. Reći ću više, naš prirodni instinkt od samog početka, htjeli vi to ili ne, teži osjećaju harmonije u svemu. I podsvjesno obvezuje osjećajem rasporediti predmete i njihove dijelove tako da niti jedan dio kompozicije ne bude stran ili neproporcionalan. Trebate samo naučite slušati svoje osjećaje te razumjeti kako postići sklad, odnosno sastaviti dobru kompoziciju. Bilo koje.

Krenuti dalje. Uzmimo neki oblik, na primjer, krug i pokušajmo ga postaviti na različita mjesta na ravnini lista. Vidimo, možemo osjetiti da će u nekim slučajevima zauzeti stabilniji položaj, u drugima će biti nestabilan. Slika lijevo: pogledajte kako funkcionira naš vid - čini se da je za krug najstabilnije mjesto podudarnost njegovog središta s geometrijskim središtem ravnine lista (crtajući dijagonalne linije od kuta do kuta lista, mi dobiti središte lista u sjecištu ovih linija). Međutim, to nije sve. Zbog optičke varke (oko donekle precjenjuje gornji i podcjenjuje donji dio ravnine), krug se percipira kao malo pomaknut prema dolje. Osjećate li kako je krug nekako privučen osnovicom kvadrata? Krug se ne osjeća jasno ni u sredini ni ispod, pa dolazi do nerazumijevanja njegovog položaja, osjeća se nesklad. Kako postići harmoniju? U kojem položaju treba biti kružnica da bismo je skladno opažali u ravnini lista? Naravno, potrebno ga je malo pomaknuti prema gore. Pogledajte sliku desno. Osjećate li stabilan položaj kruga? On zauzima točno svoje mjesto na trgu. Tako će naša najjednostavnija kompozicija biti skladnija, a time i pravilnija.
Razumijevanje: ravnina i objekt čine neku vrstu uvjetovanog prostornog odnosa koji možemo ispraviti.

Naš avion u početku ima određenu uvjetnu strukturu, čak i ako na njemu još nema niti jednog elementa. Ravnina se može podijeliti na osi - vodoravnu, okomitu, dijagonalnu. Dobili smo strukturu - pogledajte sliku lijevo. U središtu ravnine (geometrijskom središtu) sve sile te skrivene strukture nalaze se u stanju ravnoteže, te se središnji dio ravnine percipira aktivno, dok se necentralni dijelovi percipiraju pasivno. Ovako se osjećamo. Takva percepcija uvjetovanog prostora, tako da naša vizija traži mir. Razumijevanje ovoga je prilično proizvoljno, ali istinito.

Oko traži sklad u onome što promatra - ono određuje središte naše kompozicije, koje mu se čini aktivnije, sve ostalo je pasivnije. To je ono što nam može dati samo proučavanje jednog čistog aviona. Štoviše, to je ono što nam može dati samo proučavanje jedne lisne plohe kvadratnog oblika. Ali princip je isti. To je ono što se tiče strukture ravnine lima.

Ali to bi bilo - sasvim nedovoljno - raskomadati ravninu ili sastaviti kompoziciju od jednog elementa na listu. Dosadno je i nikome ne treba, ni vama ni gledatelju. Uvijek ima više, raznovrsnije i puno zanimljivije.

Sada pokušajmo sastaviti još jednu kompoziciju, ali s nekoliko sudionika. Pogledajte sliku lijevo. Što vidimo, što osjećamo? I osjećamo da naša kompozicija nije skladna, jer njezini pojedini dijelovi nisu uravnoteženi. Objekti su snažno pomaknuti ulijevo, ostavljajući prazan, nepotreban, neiskorišten prostor s desne strane kompozicije. A oko uvijek nastoji sve uravnotežiti i postići sklad. Što trebamo učiniti ovdje? Prirodno je uravnotežiti dijelove kompozicije tako da skladno čine jednu veliku kompoziciju i budu dio jedne cjeline. Moramo biti sigurni da je naš vid udoban.

Pogledajte sliku desno. Osjećate li se tako skladnije? Ja mislim da. Što to znači? U vizualnoj percepciji elemenata i ravnine lima te u analizi njihovih odnosa: osjeća se utjecaj unutarnjih sila strukture ravnine na ponašanje slikovnih elemenata. Što to znači? Naši elementi koji sudjeluju u kompoziciji međusobno djeluju s uvjetnom dijagonalom, okomitom i vodoravnom osi ravnine. Postigli smo stabilnu vizualnu ravnotežu svih komponenti kompozicije u odnosu na geometrijsko središte. Čak i ako ovdje nema niti jedne figure u sredini, one uravnotežuju jedna drugu, čineći zajedno središte gdje to vid očekuje, pa je stoga ugodnije gledati ovaj crtež nego prethodni.

A ako dodate još nekoliko elemenata, onda bi u ovom slučaju oni trebali biti nešto slabije veličine ili tona (ili boje) i na određenom mjestu, kako ne bi vizualno srušili geometrijsko središte kompozicije, inače ćete imati mijenjati raspored elemenata radi postizanja sklada.opet odnosno harmonična percepcija. Ovdje se radi o konceptu geometrijsko središte kompozicije, koje smo sada uveli u studiju.

Uvijek morate težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih komponenti kompozicije u različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno. A kompozicija bi trebala biti skladna iz bilo kojeg položaja, u bilo kojem zaokretu - okrenite svoju kompoziciju naopako, ili za 90 stupnjeva, također bi trebala biti ugodna za gledanje, bez ikakve naznake nelagode. A lakše je uzeti u obzir da se geometrijsko središte kompozicije nalazi na sjecištu dijagonalnih linija ili malo više, na tom mjestu se oči, nakon gledanja same kompozicije, kakva god ona bila, na kraju zaustavljaju i pronalaze “odmor”, smiruje se upravo na ovom mjestu, čak i ako na njemu nema predmeta. Ovo je uvjetno mjesto. A skladna je ona kompozicija kada više nije potrebno niti unositi nove elemente niti bilo što od njih uklanjati. Sve glumačke "osobe" koje sudjeluju u holističkoj kompoziciji podređene su jednoj općoj ideji.

Osnove kompozicije - statička ravnoteža i dinamička ravnoteža

Kompozicija mora biti skladna, a njezini pojedini dijelovi moraju biti uravnoteženi. Krenimo naprijed i razumijemo sljedeće koncepte:

Statička ravnoteža i dinamička ravnoteža. To su načini uravnoteženja kompozicije, načini stvaranja sklada. Metode su različite jer na različite načine utječu na naš vid. Recimo da imamo dvije kompozicije. Gledamo sliku lijevo: što imamo? Imamo kompoziciju u kojoj sudjeluju krug i pruge. Ovo pokazuje statičku ravnotežu kruga i pruga. Kako se to postiže? Prvo, ako pogledate skrivenu strukturu kompozicijskog lista, možete shvatiti da je izgrađena prvenstveno duž vodoravne i okomite osi. Više od statike. Drugo, koriste se statični elementi - krug i pruge, krug je uravnotežen prugama i ne leti iz ravnine, a uvjetno geometrijsko vizualno središte nalazi se na sjecištu dijagonala, a kompoziciju je moguće promatrati i iz sve strane, a da ne dovede do nesklada.
Sada pogledajte sliku desno. Vidimo dinamičnu ravnotežu nekoliko polukrugova i krugova s ​​isticanjem dominantne boje. Kako se postiže dinamička ravnoteža? Ako pogledate skrivenu strukturu lista, tada osim vodoravne i okomite osi kompozicije jasno možete vidjeti korištenje dijagonalne osi. Svojim prisustvom, upotrebom, odaje crveni krug, koji je u ovoj kompoziciji dominanta, dominantna točka, područje na koje oko prije svega obraća pažnju. Predstavljamo koncept kompozicijski centar.

Središte kompozicije. Dominantan

Kompozicijski centar, dominanta, kako se razumijeva: u kompoziciji lijevo postoji određeno kompozicijsko središte, ili dominanta, koja je početak kompozicije i kojoj su podređeni svi ostali elementi. Možemo reći i više: svi ostali elementi pojačavaju značaj dominante i "igraju" se s njom.

Imamo glavnog protagonista – dominantne i sporedne elemente. Sekundarni elementi također se mogu podijeliti po važnosti. Značajniji - akcenti, a manje značajni - sekundarni elementi. Njihov značaj određen je samo sadržajem priče, zapletom kompozicije, pa su svi elementi kompozicije važni i moraju biti podređeni jedni drugima, "upleteni" u jednu cjelinu.

Kompozicijski centar ovisi o:

1. Njegova veličina i veličina ostalih elemenata.

2. Pozicije u ravnini.

3. Oblik predmeta koji se razlikuje od oblika drugih predmeta.

4. Tekstura elementa, koja se razlikuje od teksture ostalih elemenata.

5. Boje. Primjenom kontrastne (suprotne boje) boji sekundarnih elemenata (svijetla boja u neutralnom okruženju i obrnuto, ili kromatska boja među akromatskim, ili topla boja s općim hladnim rasponom sekundarnih elemenata, ili tamna boja među svjetlom...

6. Razvoj događaja. Glavni element, dominantan, razvijeniji je od sekundarnih.

Kompozicijska i geometrijska središta kompozicije

Idemo dalje... Ova dominanta, upadljivi aktivni element, nalazi se barem ne u središtu lista, ali njegovu težinu i aktivnost podupiru mnogi sekundarni elementi smješteni dijagonalno dalje, nasuprot ovoj dominanti. Ako nacrtamo drugu dijagonalu, onda će s obje strane "težina" kompozicije biti uvjetno ista. Kompozicija je uravnotežena i okomito i vodoravno te dijagonalno. Koriste se elementi koji se po aktivnosti razlikuju od prethodnog sastava - aktivnije su smješteni i aktivnijeg su oblika. Iako su raspoređeni elementarno, prema uvjetnoj mreži, a struktura kompozicije je jednostavna, ali osim toga, kompozicija ima dinamičku ravnotežu, jer vodi gledatelja određenom putanjom.

Napomena: kompozicija s desne strane uopće nije nastala uz pomoć boja na papiru, ali mi se jako svidjela, a zapravo, prema uglavnom, ne mijenja se. To je također sastav. Nastavljamo...

Kažete, gdje je geometrijsko središte kompozicije? Odgovaram: geometrijsko središte kompozicije je tamo gdje treba biti. U početku se može činiti da se nalazi tamo gdje se nalazi dominanta. Ali dominanta je prije naglasak, radnja skladbe, odnosno središte kompozicije. No, ne zaboravljamo da postoji i skrivena struktura kompozicije čije se geometrijsko središte nalazi, kao iu kompoziciji, s lijeve strane. Prvi pogled na koji se gledatelj okreće kompozicijski centar, dominantan, no nakon razmatranja, a nadalje nakon pregleda cjelokupne kompozicije, oko vam se ipak zaustavilo na geometrijsko središte, zar ne? Provjerite sami, slijedite svoje osjećaje. Tamo je našao "smiraj", najudobnije mjesto. S vremena na vrijeme ponovno ispituje kompoziciju, obraćajući pozornost na dominantu, ali se onda opet smiri u geometrijskom središtu. Zato se takva ravnoteža naziva dinamičnom, unosi pokret - vizualna pažnja nije ravnomjerno raspršena kroz kompoziciju, već slijedi određeni tijek koji je umjetnik stvorio. Vaše će oko pronaći pokret u središtu kompozicije, ali neće moći tamo stati. I upravo uspješnom konstrukcijom kompozicije, odnosno pravilnom uporabom geometrijskog središta, ona je skladno vidljiva iz svakog zavoja. I kompozicijsko središte - od njega kompozicija počinje voditi dijalog s gledateljem, ovo je dio kompozicije koji vam omogućuje da kontrolirate pozornost gledatelja i usmjerite ga u pravom smjeru.

Statička kompozicija i dinamička kompozicija

Ovdje dolazimo do sljedećih uvjeta koje moramo razmotriti s vama. Ovi pojmovi razlikuju se u značenju od statičke ravnoteže i dinamike, što znači: po prirodi možete uravnotežiti bilo koju kompoziciju različiti putevi. Dakle... Što je statična kompozicija? To je stanje kompozicije, u kojem uravnoteženi elementi u cjelini daju dojam svoje postojana nepokretnost.

1. Kompozicija na temelju koje se može vizualno jasno uočiti korištenje skrivene strukture lima za gradnju. U statičkoj kompoziciji postoji uvjetni red gradnje.

2. Predmeti za statičnu kompoziciju biraju se bliže obliku, težini, teksturi.

3. U tonskom rješenju postoji određena mekoća.

4. Shema boja temelji se na nijansama - bliskim bojama.

dinamična kompozicija, odnosno, mogu se graditi na suprotan način. To je stanje kompozicije, u kojem elementi međusobno uravnoteženi daju dojam njezinosti kretanja i unutarnje dinamike.

Ponavljam: ali, bez obzira o kakvoj se kompoziciji radilo, uvijek treba težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih komponenti kompozicije u njezinim različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno.

A kompozicija treba biti skladna iz bilo koje pozicije, u bilo kojem zaokretu - okreni svoju kompoziciju naopako, ili 90 stupnjeva, s općim masama i bojama/tonskim mrljama, također treba biti ugodno gledana, bez ikakve naznake nelagode.

Osnove kompozicije – vježbe

Dodatne vježbe možete raditi s gvašem, kao aplikacijom, olovkama u boji i drugim materijalima s kojima vaša duša želi raditi. Možete raditi od vježbe koju smatrate najlakšom ili najzanimljivijom do one najteže.

1. Uravnotežite nekoliko elemenata jednostavnog oblika na kvadratnoj ravnini. Slijedite isti princip za sastavljanje jednostavnog pejzažnog motiva.

2. Od jednostavnih stiliziranih motiva prirodnih oblika skicirajte zatvorenu kompoziciju (ne idući dalje od slike), zatvorenu u formatu lista. Zatvoreno sastav – djelovanje uvija se samo u prostoru koji koristite, potpuno otkrivanje. U kompozicijama postoji kretanje u krug.

3. Organizirajte nekoliko trokuta i krugova prema principu dinamičke kompozicije (asimetričnog rasporeda likova na ravnini), mijenjajući boju, svjetlinu likova i pozadinu.

4. Primjena načela diobe elementi kompozicije, balansirajte u pravokutnom formatu nekoliko oblika različitih konfiguracija. Slijedite ovo načelo jednostavna kompozicija na slučajnu temu.

5. Od jednostavnih stiliziranih motiva prirodnih oblika, principom podjele elemenata, skicirati otvorenu kompoziciju. Otvorena kompozicija je kompozicija koja se može dalje razvijati – u širinu i visinu.

6. Podijelite ravninu lista u uvjetnu strukturu prema senzaciji i sastavite kompoziciju na temelju nje: crno-bijelo rješenje.

Izražajna sredstva kompozicije

Na izražajna sredstva kompozicije u dekorativnim i primijenjene umjetnosti odnose liniju, točku, mrlju, boju, teksturu... Ovi alati su ujedno i elementi kompozicije. Na temelju postavljenih zadataka i ciljeva te uzimajući u obzir mogućnosti određenog materijala, umjetnik se služi potrebnim izražajnim sredstvima.

Linija je glavni element oblikovanja koji najtočnije prenosi prirodu obrisa bilo kojeg oblika. Crta ima dvostruku funkciju, kao sredstvo predstavljanja i sredstvo izražavanja.

Postoje tri vrste linija:

Ravno: okomito, vodoravno, koso
Krivulje: kružnice, lukovi
Krivulje s promjenjivim polumjerom zakrivljenosti: parabole, hiperbole i njihovi segmenti

Izražajnost asocijativne percepcije linija ovisi o prirodi njihovog obrisa, zvuka tona i boja.

Linije prenose:

Okomito - težnja prema gore

Nagnut - nestabilnost, pad

Polilinije - promjenjivo kretanje

Valovito - ravnomjerno glatko kretanje, zamah

Spiralno - sporo rotacijsko kretanje, ubrzanje prema središtu

Kružno - zatvoreno kretanje

Oval - težnja forme ka trikovima.

Debele linije strše naprijed, dok se tanke linije povlače u dubinu ravnine. Izvodeći skice kompozicije, stvaraju kombinacije određenih linija, mrlja, potičući manifestaciju njegovih plastičnih i kolorističkih svojstava.

Točka - kao jedan od izražajno sredstvoširoko se koristi u mnogim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pomaže otkriti teksturu slike, prijenos uvjetnog prostora.

Točka služi za ritmičku organizaciju neslikovnih ornamentalnih motiva. Spotovi različitih konfiguracija, organizirani u određenu kompoziciju, dobivaju umjetničku izražajnost i, emocionalno utječući na gledatelja, izazivaju u njemu odgovarajuće raspoloženje.

Umjetnici u svojim djelima često koriste kao slikovne elemente geometrijske figure: krug, kvadrat, trokut. Kompozicije iz njih mogu simbolizirati kretanje vremena, ritmove ljudskog života.

Ritmička organizacija ornamentalnih motiva od neslikovnih elemenata (mrlje apstraktne konfiguracije, siluete geometrijski oblici), sjedinjena u kompozicijske strukture, postaje sredstvo umjetničkog izražavanja.

Više alata za kompoziciju

1. Podređenost: u prvoj sekundi osoba počinje percipirati kompoziciju kao sliku siluete na određenoj pozadini: područje siluete, crtež konturna linija, stupanj zbijenosti, ton, boja, tekstura površine i tako dalje.

2. Simetrija i asimetrija: Učinkovito sredstvo za postizanje ravnoteže u kompoziciji je simetrija - pravilan raspored elemenata oblika u odnosu na ravninu, os ili točku.

Asimetrija - harmoniju asimetrične kompozicije teže je postići, temelji se na korištenju kombinacije različitih obrazaca konstrukcije kompozicije. Međutim, kompozicije izgrađene na principima asimetrije ni na koji način nisu niže u estetskoj vrijednosti od simetričnih. Radeći na njezinoj prostornoj strukturi, umjetnik kombinira simetriju i asimetriju, fokusirajući se na dominantne uzorke (simetriju ili asimetriju), koristi asimetriju kako bi istaknuo glavne elemente kompozicije.

3. Proporcije su kvantitativni odnos pojedinih dijelova kompozicije međusobno i prema cjelini, podvrgnut određenoj zakonitosti. Kompozicija organizirana proporcijama percipira se puno lakše i brže od vizualno neorganizirane mase. Proporcije se dijele na modularne (aritmetičke), kada se odnos dijelova i cjeline formira ponavljanjem jedne zadane veličine, i geometrijske, koje se grade na jednakosti odnosa i očituju se u geometrijskoj sličnosti podjela oblika.

4. Nijansa i kontrast: odnosi nijansi - male, slabo izražene razlike u objektima u veličini, uzorku, teksturi, boji, položaju u prostoru lista. Kao sredstvo kompozicije nijansiranje se može očitovati u proporcijama, ritmu, koloritnim i tonskim odnosima te plastičnosti.
Kontrast: sastoji se u izrazitom suprotstavljanju elemenata kompozicije. Kontrast čini sliku uočljivom, razlikuje je od drugih. Postoje kontrasti: smjerovi kretanja, veličina, uvjetna masa, oblik, boja, svjetlost, struktura ili tekstura. Kod kontrasta smjera horizontala je suprotstavljena vertikali, nagib s lijeva na desno je nagib s desna na lijevo. S kontrastom veličine, visoko se suprotstavlja niskom, dugo kratkom, širok uzak. Uz masovni kontrast, vizualno težak element kompozicije nalazi se blizu laganog. Kontrastom oblika suprotstavljene su „tvrde“, uglate forme „mekim“, zaobljenim. S kontrastom svjetla, svijetle površine površine suprotstavljene su tamnim.

6. Ritam je određeni poredak jednoliknih elemenata skladbe, nastao ponavljanjem elemenata, njihovim izmjenjivanjem, pojačavanjem ili smanjivanjem. Najjednostavniji obrazac na temelju kojeg se gradi kompozicija je ponavljanje elemenata i intervala između njih, nazvano modularni ritam ili metričko ponavljanje.

Metrički niz može biti jednostavan, sastoji se od jednog elementa oblika koji se ponavlja u pravilnim razmacima u prostoru (a), ili složen.

Složeni metrički niz sastoji se od skupina identičnih elemenata (c) ili može uključivati ​​pojedinačne elemente koji se od glavnih elemenata niza razlikuju po obliku, veličini ili boji (b).

Kombinacija nekoliko metričkih nizova, spojenih u jednu kompoziciju, uvelike oživljava formu. Općenito, metrički poredak izražava statičan, relativan mir.

Određeno usmjerenje kompoziciji može se dati stvaranjem dinamičnog ritma, koji se temelji na zakonima geometrijskih proporcija povećanjem (smanjivanjem) veličine sličnih elemenata ili na pravilnoj promjeni razmaka između istih elemenata niza ( a - e). Aktivniji ritam postiže se istodobnim mijenjanjem veličine elemenata i razmaka između njih (e).
Porastom stupnja ritmičnosti pojačava se kompozicijska dinamika forme u smjeru zgušnjavanja ritmičkog niza.

Da biste stvorili ritmičku seriju, možete koristiti redovitu promjenu intenziteta boje. U uvjetima metričkog ponavljanja, iluzija ritma nastaje kao rezultat postupnog smanjivanja ili povećanja intenziteta boje elementa. Kada se veličina elemenata mijenja, boja može pojačati ritam, ako se njezin intenzitet povećava istodobno s povećanjem veličine elemenata, ili vizualno uravnotežiti ritam, ako se intenzitet boje smanjuje s povećanjem veličine. od elemenata. Organizacijska uloga ritma u skladbi ovisi o relativnoj veličini elemenata koji čine ritamski niz, te o njihovu broju (za stvaranje niza potrebno je imati najmanje četiri ili pet elemenata).

Tople svijetle boje koriste se za izvlačenje aktivnih elemenata kompozicije. Hladne boje vizualno ih uklanjaju. Boja aktivno utječe na ljudsku psihu, sposobna je izazvati različite osjećaje i iskustva: ugoditi i uznemiriti, osnažiti i tlačiti. Boja djeluje na čovjeka bez obzira na njegovu volju, jer do 90% informacija primamo putem vida. Eksperimentalna istraživanja pokazuju da se najmanji umor očiju javlja pri promatranju boje koja pripada srednjem dijelu spektra (žuto-zeleno područje). Boje ovog područja daju stabilniju percepciju boja, a krajnji dijelovi spektra (ljubičasta i crvena) uzrokuju najveći zamor očiju i iritaciju živčanog sustava.

Prema stupnju utjecaja na ljudsku psihu, sve se boje dijele na aktivne i pasivne. Aktivne boje (crvena, žuta, narančasta) imaju uzbudljiv učinak, ubrzavaju vitalne procese tijela. Pasivne boje (plava, ljubičasta) imaju suprotan učinak: umiruju, opuštaju i smanjuju učinkovitost. Maksimalne performanse se uočavaju kada je zelena boja aktivna.

Prirodna ljudska potreba je da harmonija boja = podređivanje svih boja kompozicije jednoj kompozicijskoj zamisli. Cjelokupna raznolikost harmonija boja može se podijeliti na kombinacije nijansi koje se temelje na zbližavanju (istovjetnost tonaliteta, svjetline ili zasićenosti) i kombinacije kontrasta na temelju suprotnosti.

Postoji sedam varijanti harmonije boja na temelju sličnosti:

1. ista zasićenost s različitom svjetlinom i tonom boje;

2. ista svjetlina s različitom zasićenošću i tonom boje;

3. isti ton boje s različitom zasićenošću i svjetlinom;

4. ista svjetlina i zasićenost s drugačijim tonom boje;

5. isti ton boje i svjetlina s različitom zasićenošću;

6. isti ton boje i zasićenost pri različitoj svjetlini;

7. isti ton boje, lakoća i zasićenost svih elemenata sastava.

S promjenom tonaliteta, sklad se može postići kombinacijom dvije glavne i srednje boje (na primjer, žute, zelene i senfa) ili kontrastnim tonalitetom. Kontrastne kombinacije sastoje se od komplementarnih boja (npr. crvena s hladnom zelenom, plava s narančastom, ljubičasta sa žutom...) ili od trijada koji uključuju boje jednako udaljene na kotaču boja (npr. žuta, ljubičasta, zeleno-plava , crvena, zelena i plavo-ljubičasta). Harmonija boja formirana je ne samo kombinacijama kromatskih boja, već i zasićenih kromatskih s akromatskim (plava i siva, smeđa i siva i tako dalje).

Više vježbi...

1. Nacrtaj prirodni motiv linijom i točkom

2. Slijedite tematski sastav uporabom grafičkih izražajnih sredstava – crta, mrlja, točka

3. Od predmeta slobodno postavljenih u prostoru napraviti uravnoteženu kompoziciju mrtve prirode, ne pribjegavajući perspektivnim redukcijama objekata i prostornih planova.

8. Rastaviti ravninu kruga upisanog u kvadrat (crno-bijelo rješenje), te od razrezanih krugova napraviti rapoportnu kompoziciju. Isto možete učiniti i s drugim geometrijskim oblicima.

Umjetnik i skladba

Sada nećemo govoriti o tome kako sastaviti kompoziciju, već o silama koje nas potiču da je stvorimo. Te su sile mnogo jače i učinkovitije nego što biste temeljito i sate proveli proučavajući tehničke aspekte njegovog stvaranja, ali štedljivo ulažući i kap svoje duše u proces. To je snažna motivacija, poticajna sila. Vi ste umjetnik, bez obzira na to koja znanja i vještine imate i na kojoj ste fazi razvoja. Vi ste UMJETNIK, kreativna osoba. Prije stvaranja kompozicije, bilo koje, snijete ideju, razmislite, osjetite emocije, promatrate njezino stvaranje čak iu sebi. Neki od nas sanjaju o tome, neki su iz dana u dan pod utjecajem ovog magičnog procesa, ponekad nas jednostavno sprječava da živimo kao svi ostali. obični ljudi, jer ga stvaramo od samog početka, još u sebi. Svaka kompozicija, svaka kreacija je sublimacija onih osjeta i doživljaja koji prate umjetnika i rastu u njemu, u njegovom umu. I onda, jednog dana, u jednom trenutku, shvatiš da evo ga, kreacija, sada se može roditi na svijet, i konačno shvatiš što moraš učiniti. I kompozicija je rođena. Sada ništa ne može zaustaviti vaš kreativni proces. Ali uglavnom, kompozicija je raspoloženje umjetnika, misli, sama ideja koju on prska na beživotnu ravninu lista ili platna, tjerajući ih da ŽIVE vlastiti, izvorni život, za razliku od svih ostalih. Pa čak i ako umjetnik nije jako jak u proučavanju zakonitosti crtanja kompozicije na listu, kreativna snaga stvaranja mnogo je puta jača, sve ostalo će doći s vremenom. Nemojte se bojati izraziti svoje misli i osjećaje. Smiono i jednostavno, tajanstveno i zlo, radosno i fantastično... nitko neće reći o tvojim mislima bolje od tebe.

84

Riža. 90. Crtačka kompozicija iz geometrijska tijela, dano u ortogonalnom

projekcije

Tema 2. Crtanje kompozicije geometrijskih oblika po mašti

Podnositelj zahtjeva je pozvan da osmisli skup jednostavnih geometrijskih tijelasastav i nacrtaj ga na listu. Skup od 4-5 figura, njihovih proporcija i mjerila omjeri su postavljeni. Program zadataka istaknut je na početku ispita u obrascu crtež dviju okomitih projekcija tijela iz kojih se sastav. Dopušteno je uranjati jedno tijelo u drugo, dodati i ponoviti 1- 2 tel.

Za zadatak imate 6 sati. Rad se izvodi na listu A3 formata (30x42cm), izdano od strane izbornog povjerenstva i opremljeno žigom. Prezimena listu nije upisan autor, a rad uz naznaku prezimena i eventualne bilješke se ne ocjenjuju.

KRITERIJI OCJENJIVANJA RADA

Glavna svrha ovog zadatka je procijeniti stupanj razvoja volumensko-prostornogmaštu podnositelja zahtjeva, odnosno sposobnost predstavljanja složenih volumena u različitimkutova, pod različitim osvjetljenjem i prenijeti ga na ravninu lista. Trebalo bi usredotočiti se ne na traženje posebno složene kompozicijske ideje, već na izražajno i kompetentno predstavljanje ideje u obliku gotovog crteža.

Prilikom ocjenjivanja rada u obzir se uzima:

1. Ispravno kompozicijsko postavljanje crteža na list.

2. Kompetentna slika geometrijskih tijela i njihovih spojeva, uzimajući u obzir
linearna perspektiva.

3. Tonski prijenos proporcija.

4. Tonska obrada – identifikacija uz pomoć dobro građene
sjene oblika predmeta, prijenos pojačavanjem (slabljenjem) kontrasta
stupanj udaljenosti predmeta od promatrača, opća grafička kultura.

5. Likovnost skladbe, cjelovitost autorove namjere.
Morate shvatiti da se crtež ocjenjuje kao likovna cjelina, a ne

njegove pojedinačne komponente, a ti se kriteriji koriste sintetski, međusobno se nadopunjujući.

Na početku rada na istom ispitnom listiću gdje je završnicrtanje, izrađuje se nekoliko skica pretraživanja. Po mogućnosti odmahodrediti mjesto konačnog velikog crteža i skice, odnosno razmotriti sastav lista u cjelini,

U 2-4 male skice ocrtane su kombinacije zadanih tijela.U isto vrijeme, važno je razumjeti da je kompozicija zanimljiva ne složenim raskrižjemdva tijela. (na primjer, stožac i cilindar) s nasumičnim dodacima drugih figura, a organizacija svih elemenata je jedna. Skice traže zajedničke ekspresivna silueta, otkrivaju se moguće kompozicijske ideje -nastajanje kompozicije oko jezgre - jednog od njihovih tijela, razvoj kompozicije dužos - okomita ili usmjerena od gledatelja, sjecište dvijuosi kompozicije pod pravim ili drugim kutom itd. Kompozicija može stati na zamišljenu ravninu ili "visiti" u prostoru. 86

P. Dotjeranost kompozicije

Odabirom najviše zanimljiva opcija, trebate ga predstaviti s različite strane ipronaći za njega najizrazitiju točku gledišta na takav način da, s jedne strane, strane predmeta, koje nisu previše zaklanjale jedna drugu, bile su jasno čitljive, njihova mjesta urezi ili spojevi bili su jasno vidljivi i naglašavali su oblik predmeta, a sa s druge strane, sačuvana je zanimljiva silueta i ritam ravnina, izražavajući glavnu kompozicijsku ideju. Izbjegavajte slučajnostikonture predmeta.

Preciziravši na temelju toga svoju verziju i izabravši najuvjerljiviji kut,možete ići na glavni crtež.

///. Izrada glavnog crteža (sl. 92, 93)

Prije svega, morate odrediti veličinu buduće slike. Crtež ne smije biti premali, "izgubljen" u listu, što stvara dojam slučajnosti i nesigurnost, i ne bi trebao biti prevelik, "dolikuje" na rubovima;treba postaviti zamišljeno težište prikazane kompozicije približno u geometrijskom središtu lista. Ocrtavanje krajnjih točaka svijetlim linijama opća kontura, prijeđimo na crtanje detalja.

Preporučljivo je odmah razjasniti omjere svih volumena navedenih u zadatku,označiti glavne podjele kompozicije i položaj glavnih osi - ovospasit će daljnji tok crteža od jakih korekcija. Da bi to bilo kako trebaprenijeti relativni položaj figura, potrebno je predstaviti ne samo vidljivo, već i nevidljivi dijelovi predmeta – dakle, slika nevidljivih linija i građevinske linije. Važno je poznavati zakonitosti linearne perspektive – zamislite liniju horizont, iščeznute točke paralelnih pravaca, slikovna ravnina. Kod brojkirotaciju, morate ocrtati osi i pažljivo nacrtati elipse, sjećajući sepovećavajući svoj "otvor" kako se udaljavaju od linije horizonta. Posebna pažnjamorate obratiti pozornost na linije ugrađivanja figura, kako biste ih ispravno nacrtali, trebali biste predstavljaju ravnine i površine koje tvore formu, te zakonitosti njihova presjeka. Uz svu brigu crtanja vidljivih i nevidljivih linija, to je nemoguće zaboravite da ne crtamo linije, već volumene, i moramo stalno pratiti i razjasniti proporcije predmeta (na primjer, lica kocke trebala bi izgledati barem smještena u različiti kutovi, ali isti kvadrati; štednjak trebaizgledati posvuda iste debljine itd.) i provjeriti omjere objekata.Da biste to učinili, naglašavajući vidljive linije, češće se odmaknite i usporedite objekte. između sebe.

IV. Završna studija (Sl. 94)

Glavni zadatak ove faze je postići čvrstu i živopisnu percepciju slike.Prije svega, morate pojačati dojam volumena i prenijeti stupanjudaljenost predmeta od gledatelja. Održavanje građevinskih linija, morate ojačatividljive linije tako da njihov kontrast slabi od prednjeg plana prema leđa.

Crno-bijela obrada trebala bi biti uvjetna i, poštujući autorovu namjeru, naglasiti glavnu stvar u kompoziciji. Granice vlastite

sjene će pomoći otkriti prirodu tijela revolucije, a opće svjetlo ili sjena sjedinjujeparalelne ili okomite ravnine pravokutnih oblika. Na temeljuOvako bi trebao biti smjer svjetla. Svjetlost može dolaziti odozgo, naglašavajući vodoravne ravnine ili kliziti duž bočnih površina kompozicije, otkrivajući sve izbočine. Sjene su opcionalne i rade se samo ako crtež nije jasan bez njih.

Granice vlastitih sjena moraju biti izgrađene, na sfernim volumenimapoželjno je predstavljati nevidljivi dio tih granica. Nema potrebe težitisložene gradacije tona, tonska razrada treba zadržati kondicionalkarakter, održavajući veliki odnos svjetlosti i sjene. Ton sjena trebao bi bitisvjetlo, povećavajući se samo do granica chiaroscura, naglašavajući rubove predmeta.

Na kraju rada, trebali biste svjesno staviti naglaske - provjerite općenitootisak lista i, ako je potrebno, olabaviti preliminarne skice isticanjemglavni crtež; u glavnom crtežu, jasnije je naznačena udaljenost predmeta od promatrača, pojačavajući kontraste u prvom planu.

"4H":.,. ■

ja"

Riža. 91

68

Riža. 93

B. Konstrukcija tijela s pravilnim šesterokutom u bazi

Riža. 95

B. Sastav se tvori premadvije okomite osi - okomita i vodoravna

D. Sastav tvore dvahorizontalne osi;sijeku se pod kutom od 45

Riža. 97. Primjeri raznih kompozicijskih zamisli

Riža. 101

Riža. 103

" ■; /."" ■■""; .

odjeljak III . Crtež ljudske glave prema skulpturalnom modelu.

Ljudska glava je vrlo zanimljiv objekt za crtanje. Jedna strana,riječ je o plastično složenoj volumetrijskoj formi, a s druge strane o portretnom karakteru modela olakšava uočavanje grešaka sličnosti.

Oblik glave kombinira trodimenzionalni dizajn koji je zajednički svim modelima, zbog jedinstvene anatomske strukture lubanje i mišića te portret individualnost. U ranim fazama učenja crtanja glave fokus je treba dati općoj shemi za izgradnju simetričnog volumena, općeproporcionalni sustav, opći anatomski obrasci (uzorak lubanje,anatomska glava, skice glava), te u završnoj fazi obukenaglašava se identifikacija individualnih karakteristika pojedine glave. Tema 1. Anatomska građa ljudske glave

Općenito, glava ima simetričan ovoidni oblik, uparene detaljekoji se (oči, uši, jagodice itd.) mogu mentalno kombinirati s ljutimparalelne linije. Gledano odozgo ili odozdo, ove će linije ići do zajedničke točke nestajanja na liniji horizonta. Ako mentalno nacrtate vodoravne linije presjeka, dobit ćete elipse, čije će otkrivanje također ovisiti okut (slika 106). ■

Oblik glave može se podijeliti na veću moždanu regiju ipresjek lica (tzv. "maska") (slika 105). Lubanja koja je osnovaglava, sastoji se od šest glavnih kostiju: frontalne, dvije parijetalne, dvije temporalne iokcipitalni. Na mjestima njihovog spajanja strše frontalni i parijetalni tuberkuli. Čeona kost čini gornji rub očnih duplji, iznad kojih se nalaze supercilijarni lukovi.i obrve. Donji rub granica čine slušne kosti svraćajući se na ušne otvore, slušne lukove. Na dnu lubanjekutija je kost donje čeljusti u obliku potkove. U anatomskoj glavitreba obratiti pozornost na snažne mišiće za žvakanje koji dolaze iz kutovadonja čeljust ispod slušnih koščica.

Analiza anatomske strukture glave, karakterističnih zavoja i izbočinakostiju omogućuje nam da predstavimo opću shemu dizajna s prednjom stranom, dvijelateralne (temporalne), okcipitalne, parijetalne i donje strane brade. Takva shema ne bi trebala zamijeniti složenu plastičnost glave, već pomoći vidjeti smjerove glavnih ravnina i njima podrediti detalje (slika 107).

Da biste razumjeli dizajn glave, trebali biste nacrtati lubanju i anatomiju glave, kao i njihovi generalizirani modeli (stubovi), gdje se formiraju ravnineglava, naglašena (sl. 109-110).

Kako ne biste pali u velike pogreške, morate znati opću proporcijustruktura glave i prosječne kanonske proporcije. Odnos mozga iodjela lica određuje položaj hrpta nosa. Vodoravna crtaprolazeći kroz hrbat nosa obično dijeli glavu na dva dijela jednake visine.Lice je podijeljeno na tri jednaka dijela: prvi - od linije kose do izbočenja obrva,drugi - od obrve do korijena nosa, treći - od baze nosa do dna brada. U ovom slučaju, morate se usredotočiti na okosnicu, budući da obrve mogu biti debeo, viseći ili uzdignut, a vrh nosa može biti viši ili niži osnove. Trećina udaljenosti od obrve do baze nosa je linija očiju, 102

a trećina udaljenosti od baze nosa do brade je linija reza usta.Udaljenost između očiju jednaka je duljini oka. Između uha i kuta oka mogu se u širinu smjestiti gotovo dva uha. Uho vodoravno leži u istoj razini snosa i približno mu jednake visine. Poznavajući proporcionalnu strukturu, lako je ocrtati artikulaciju glave, a uspoređujući s kanonskim proporcijama - proporcije određene nacrtane glave, lakše ju je uočiti. individualne karakteristike, (Slika 108).

Kreativnost i hobiji

Naučite osnove arhitektonski crtež

Kamen temeljac arhitektonskog obrazovanja je poznavanje osnova arhitektonskog crteža. Iako se ove godine nisam bavio arhitekturom, nisam odustao od ideje da postanem arhitekt i polako ali sigurno ću ići ka svom cilju.

Dakle, preda mnom je knjiga "Crtež prikazom. Od geometrije do arhitekture". Od danas ću početi zamišljeno i marljivo proučavati ovu knjigu, svakodnevno vježbajući crtanje. Obvezujem se provesti 1,5-2 sata dnevno crtajući iz knjige (iznimke: nepredviđene okolnosti, slobodni dani, putovanja i situacije u kojima ne mogu koristiti alate i poduku) i pokazati zajednici svoj rad. Neću puno žuriti, a rokove ću postaviti okvirno, s velikom rezervom. Rok je 6. ožujka sljedeće godine.

Kriteriji za postizanje cilja

Knjiga je proučena: svi zadaci su završeni, fotografije rada postavljene su na mjesto.

osobna sredstva

Vrijeme svaki dan, papir, alat, knjiga.

1. Dio 1. Početne vježbe

   Odjeljak 1 Crtanje ravnih linija

   • Uzorak ravne linije
   • Crtanje paralelnih ravnih linija
   • Crtanje ravnih linija "od točke do točke"
   • Podjela ravnih linija na jednake dijelove
   • Podjela kutova na jednake dijelove
   • Crtanje linija

   Odjeljak 2 Crtanje zakrivljenih linija

   • uzorak zakrivljene linije
   • Nacrtajte zakrivljene linije prema sidrišnim točkama
   • Ornamentski uzorak na temelju kruga
   • Crtanje elipse
   • Uzorak elipse

2. Dio 2. Perspektiva kvadrata i kruga

   • Perspektivni dijagram
   • Crtanje kvadrata u perspektivi
   • Crtanje kvadrata opisanog oko kruga u perspektivi

3. Perspektiva jednostavnih geometrijskih tijela

   Odjeljak 5. Perspektivni crtež kocke i tetraedarske prizme

   • Perspektivni crtež kocke
   • Crtanje devet kocki
   • Linearno-konstruktivni crtež kompozicije kubusa prema tlocrtu i pročelju u čeonoj i kutnoj perspektivi.
   • Linearno-konstruktivni crtež kompozicije kocki u perspektivi
   • Linearno-konstruktivni crtež kompozicije kocke i tetraedarske prizme u perspektivi

   Odjeljak 6. Perspektiva piramide i šesterokuta

   • Linearno-konstruktivni crtež piramide
   • Linearno-konstruktivni crtež šesterokutne prizme

   Odjeljak 7. Perspektiva valjka, stošca i lopte

   • Linearno-konstruktivni crtež cilindra
   • Linearno-konstruktivno crtanje stošca
   • Presjek valjka i stošca ravninama paralelnim s bazama
   • Odsjek stošca paralelnim ravninama okomitim na njegovu osnovicu
   • Crtež cilindara različitih promjera naslaganih jedan na drugi
   • Linearno-konstruktivno crtanje lopte
   • Presjek lopte paralelnim ravninama
   • Crtanje lopte koja stoji na kocki
   • Crtanje kocke opisane unutar sfere

4. Dio 4. Tonski crtež

   Odjeljak 8. Ton. Početne vježbe

   • Šrafiranje tonskih mrlja
   • Šrafiranje plošnih likova
   • Tonska ljestvica izrađena u tehnici šrafure
   • Sjenčanje ravnih figura
   • Šrafura u tehnici "širokog poteza"
   • Planarna kompozicija poligona

   Odjeljak 9. Crtanje jednostavnih geometrijskih tijela crno-bijelo

   • Tonski crtež kocke
   • Tonski crtež tetraedarske prizme
   • Piramida tonskog crtanja
   • Tonski crtež cilindra
   • Tonsko crtanje stošca
   • Tonski kuglasti uzorak
   • Tonski crtež stepenastog stošca
   • Tonski uzorak osvijetljenih površina
   • Tonski uzorak površina sjene
   • Tonski crtež kompozicije od četiri kocke

5. Dio 5. Umetci geometrijskih tijela

   odjeljak 10

   • Umetnuta kocka i tetraedarska prizma
   • Umetnuta kocka i piramida
   • Umetnuta kocka i šesterokutna prizma
   • Umetak kocke i cilindra
   • Umetak kocke i stošca
   • Umetanje kugle i kocke prema zadanim ortogonalnim projekcijama
   • Kocka i lopta sa zajedničkim središtem
   • Umetanje sfere i kocke, kada sječne ravnine kocke ne prolaze kroz središte sfere

   Odjeljak 11. Složeni spojevi.

   • Kosi presjek šesterokutne prizme
   • Umetak dviju šesterokutnih prizmi
   • Kosi presjek piramide
   • Umetnuta piramida i šesterokutna prizma
   • Nagnuti presjek cilindra
   • Umetak cilindra i šesterokutne prizme
   • Piramida i cilindrični umetak
   • Nagnuti presjek stošca
   • Konusni i šesterokutni umetak
   • Umetnuti stožac i piramida
   • Nagnuti dio lopte
   • Heksagonalna prizma i kuglični umetak

6. Sastav jednostavnih geometrijskih tijela

   Odjeljak 12. Sastav jednostavnih geometrijskih tijela na prijemni ispiti na Moskovskom arhitektonskom institutu

Odaberite jednu ili dvije najbolje skice i priložite ih u okvire čiji proporci odgovaraju proporcijama budućeg crteža. Dakle, list A-3 dimenzija 30 x 40 centimetara ima oslonac 3 do 4 (slika 172). U potrazi za najuspješnijom kompozicijom lista, možda ćete morati ispraviti točku gledišta, au nekim slučajevima čak i napraviti promjene same postavke.

Pri sastavljanju lista također treba voditi računa o položaju osvijetljenih i zasjenjenih površina, kao i o granicama padajućih sjena. Upamtite da chiaroscuro može poremetiti kompozicijski sklad crteža.

1. faza

Slika 173 Započinjući crtež na velikom listu, pokušajte na njega točno prenijeti raspored predmeta fiksiranih na najboljoj skici. Označite mjesto svakog geometrijskog tijela svijetlim linijama. Još jednom provjerite veličinu cijelog sastava, kao i njegovu usklađenost s veličinom lista. Napravite potrebne izmjene na crtežu i nastavite s radom, pročišćavajući veličinu svakog geometrijskog tijela u odnosu na druga tijela i na cjelokupnu kompoziciju u cjelini.

Faza 2

Slika 174. Lineariziraj sva geometrijska tijela. Tijekom rada obratite posebnu pozornost na korespondenciju otkrivanja kvadrata i elipsa koje leže u vodoravnim i okomitim ravninama.

Faza 3

Slika 175. U ovoj fazi potrebno je pojačati one linije koje su bliže promatraču pa ćete već u linearno-konstruktivnom crtežu stvoriti efekt dubine prostora. Označite linije svojih i padajućih sjena i pokrijte sve sjene laganim potezom.

Faza 4

Slika 176. Nastavite raditi u sjenama, čineći ih intenzivnijima prema promatraču i izvoru svjetla, a padajuće sjene također prema subjektu koji baca sjenu. Postupno prijeđite na rad na svjetlu. Pažljivo modelirati oblik koristeći se znanjem o raspodjeli svjetla i sjene na geometrijskim tijelima. Na okruglim površinama stvorite glatke prijelaze svjetla i sjene; na tijelima koja tvore ravnine – oštro i jasno.

Uspoređujući svijetle i tamne tonove gipsa u prirodi, treba nastojati ispravno prenijeti njihov odnos na crtežu, ali također treba znati o posebne trikove, pomažući crtaču da stvori osjećaj trodimenzionalnog prostora na ravnom listu:

1. Razdvajanje tonske ljestvice na svijetli i sjenoviti dio: na slici najsvjetlije mjesto u sjeni treba biti tamnije od najtamnijeg mjesta na svjetlu, drugim riječima, sjena uvijek treba biti tamnija od svjetla. U prirodi to nije uvijek slučaj. Na primjer, kada se u blizini proizvodnje nalazi dovoljno dobro osvijetljena površina, refleksije s nje u prirodi mogu biti svijetle poput svjetlosti. Potrebno ih je "prigušiti" tako da budu tamniji, inače će uništiti oblik predmeta prikazanih na vašem crtežu.

2. "Zračna perspektiva". Ova pojava, koju smo već spomenuli, može se promatrati u prirodi na velikim udaljenostima, kada predmeti udaljeni od promatrača izgledaju manje kontrastno zbog debljine zračnog medija, koji slabi sjenu i potamnjuje svjetlost. Ako je veličina prikazane proizvodnje mala, ovaj se učinak ne može primijetiti. U crtežu se stvara umjetno: geometrijska tijela u prvom planu imaju veći kontrast između svjetla i sjene nego tijela u pozadini, dok u prirodi razlika u osvijetljenosti bližih i daljih planova može biti gotovo neprimjetna.

Glavni zadatak arhitektonskog crteža nije prenijeti stanje objekta, već, ako je moguće, ver
nova slika oblika, stvaranje volumena. Zato pri crtanju ne kopiramo prirodu, već pokušavamo
pokušavajući vidjeti, odabrati i prenijeti u naš rad samo određene značajke koje nam pomažu da ponovno
šivati ​​ovaj zadatak.

Faza 5

Slika 177 Sažeti crtež. Još jednom pažljivo pratite tonsko rješenje osvijetljenih i sjenovitih površina. U završnoj fazi slikar ne radi s jednim objektom, detaljem, dijelom slike, već s cijelim listom istodobno, postižući cjelovitost djela, skladnu podređenost njegovih dijelova. Da biste to učinili, ako je potrebno, pojačajte ton osvijetljenih površina u pozadini i površina u sjeni u prednjem planu.

Poglavlje 70

Poglavlje 72

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 73

Poglavlje 74

Linearno-konstruktivno crtanje kompozicije geometrijskih tijela prema prikazu.

Napravite skicu kompozicije, poštujući zadane omjere geometrijskih tijela (slika 178). Odrediti opći karakter buduća kompozicija, položaj linije horizonta, smjer vodoravnih rubova, glavne veze. Odmah ćemo vas upozoriti na tipičnu grešku koju često rade oni koji svoju prvu skladbu rade submissionom. Postavljajući geometrijska tijela na list, crtač početnik sasvim slobodno postavlja okrugla tijela jedno uz drugo (na primjer, kuglu i stožac) ili okrugla tijela i tijela koja imaju nagnute ravnine (na primjer, kuglu i šesterokutnu prizmu). Umetanje takvih tijela jedno u drugo vrlo je složeno. S obzirom na ograničeno vrijeme rada ispitni zadatak, bilo bi ispravnije koristiti jednostavne rezove u sastavu, kada okrugla tijela i tijela s nagnutim površinama sijeku vodoravne i okomite ravnine.

Nemojte pretjerano pažljivo crtati skicu - u malom mjerilu još uvijek ne možete riješiti sva pitanja kompozicije. Čak i vrlo detaljna skica ne može se točno prenijeti na veliki list. Sekundarni i beznačajni elementi neizbježno će pretrpjeti prilično ozbiljne promjene, stoga im ne biste trebali pridavati previše pozornosti u fazi skiciranja. Stavite skicu u okvir odgovarajućih proporcija (3x4), napravite potrebne prilagodbe kompozicije i počnite raditi na listu velikog formata, nastojeći zadržati glavnu ideju definiranu u skici, glavne obrasce i pokrete velikih masa.

Nastavljajući rad na kompoziciji, odredite dimenzije i proporcije geometrijskih tijela. Pratite korespondenciju otkrivanja kvadrata i krugova koji leže u vodoravnoj i okomitoj ravnini, kao i ravnomjernu konvergenciju paralelnih linija u perspektivi. Pažljivo izgradite umetke geometrijskih tijela, prikazujući linije sjecišta ne samo vidljivih, već i nevidljivih površina. Kada radite na pojedinačnim elementima, pokušajte ih podrediti općoj ideji kompozicije, postići cjelovitost i sklad u svom radu.

Crtež treba biti izrađen jasnim, izražajnim linijama i lako razrađen u uvjetnom tonu: odredite položaj izvora svjetlosti i pokrijte površine koje su u sjeni s nekoliko slojeva poteza. Razmotrite slike 179,180,181,182,183 koje prikazuju primjere takvih sastava.

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 77

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 70

80. poglavlje

Poglavlje IV. crtanje arhitektonskih detalja

Arhitektonski detalji uključuju arhitektonske profile (guska, peta, osovina, četvrtina osovine, filet, scotia), geometrijske i floralne ornamente, kapitele, rozete, vaze, ionike, konzole, potporne i zaključane kamenove lukova, entablature. Od sve te raznolikosti, vaza, kapitel i jonski odabrani su za izvođenje obrazovnih crteža na večernjim pripremnim tečajevima Moskovskog arhitektonskog instituta.

Polazeći od crtanja arhitektonskog detalja, najprije odredite njegovu geometrijsku osnovu, zamislite složeni oblik kao kombinaciju jednostavnih geometrijskih tijela. Prikazujući pojednostavljeni dijagram u perspektivi na listu, postupno ga komplicirajte, zasićujući ga detaljima i pažljivo proučavajući pojedinačne elemente u linearno-konstruktivnom crtežu. Planirajte uparene simetrične volumene u isto vrijeme, pod ovim uvjetom lakše je pratiti obećavajuća smanjenja. Ako vam slika bilo kojeg dijela arhitektonskog detalja stvara poteškoće, napravite male skice na marginama vašeg crteža - perspektivne skice iz različitih točaka i ortogonalne projekcije. Završetak linearne faze, uđite u crtanje lako ton, nakon što ste prethodno ocrtali linije vlastitih i padajućih sjena: to će vam omogućiti da pročistite glavne mase i identificirate moguće pogreške prije početka tonskog rada.

Chiaroscuro na arhitektonskim detaljima također se distribuira prema zakonima crtanja jednostavnih geometrijskih tijela. Na zakrivljenim površinama, prijelazi od svjetla do sjene su mekani, postupni, na fasetiranim površinama - oštri, jasni. Što su svjetlo i sjena na objektu bliži crtežu i izvoru svjetla, to je kontrast svjetla i sjene jači i, obrnuto, udaljeni dijelovi predmeta imaju slabiju svjetlost i blijedu sjenu. Padajuće sjene su zasićenije tonom, vlastite su istaknute refleksima, pa su stoga prozračnije i transparentnije. I u linearno-konstruktivnom i u crno-bijelom crtežu nastojte raditi ravnomjerno po cijelom listu, neprestano uspoređujući pojedine dijelove slike s cjelinom. U završnoj fazi doradite tonsko rješenje i sažmite djelo, težeći osjećaju cjelovitosti i sklada.

Crtanje vaze.

Kao objekt za crtanje nudi vam se gipsani odljev grčke vaze (amfore) iz 4. stoljeća pr. Majstori tog vremena odlikovali su se nevjerojatnim osjećajem za proporcije i konstruktivnom logikom.

Počnite crtati vazu, kao što biste crtali bilo koji složeni arhitektonski detalj, analizirajući njezin oblik. Pažljivo pregledajte vazu (sl. 184). Mentalno ga podijelite u zasebne volumene i usporedite ih s jednostavnim geometrijskim tijelima. Tijelo vaze ima složen kapljikav oblik, koji se uvjetno može predstaviti kao kombinacija dviju kuglica i stošca, tako da se kontura tijela vaze može podijeliti na tri dijela po visini, od kojih svaki ima svoju zakrivljenost. Vrat vaze sličan je valjku, koji je u sredini uočljivije istanjen, a odozgo i odozdo omeđen uskim policama. Vaza je okrunjena masivnim vratom u obliku četvrtine osovine. Noseći dio (bazu) vaze čine dva cilindra različitog promjera, spojena profilom guščijeg vrata. Ručke vaze imaju složenu trodijelnu strukturu i zadebljaju se na mjestima pričvršćenja za vrat i tijelo vaze.

Nastavljajući proučavanje prirode, nacrtajte prednju projekciju vaze. Da biste to učinili, morat ćete koristiti ne samo metodu viziranja, već i dugu traku papira, pa čak i ravnalo. Projekcija bi trebala biti dovoljno velika, samo tada ćete u njoj moći odražavati sve informacije koje ste primili: proporcionalni omjer glavnih masa, dimenzije pojedinih dijelova u visini i širini.

crtež arhitektonskih detalja 81

rine, njihov odnos, podređenost i funkcionalno važenje. Pokušajte točno prenijeti proporcije vaze, zabilježite koliko puta njezina širina odgovara visini, koliko puta se vrat uklapa u tijelo vaze vodoravno i okomito itd. (Slika 185).

Kada prikazujete pročelje vaze, primijetit ćete da u ovoj projekciji vrat vaze izgleda predebeo, tijelo je masivnije, baza je lakša i elegantnija nego u prirodi. Od svih načina prikazivanja perspektiva je najbliža stvarnoj percepciji ljudskog oka. Ortogonalna projekcija objekta uvijek se razlikuje od njegove percepcije u prirodi. Ali upravo će vam ortogonalne projekcije, zbog svoje točnosti i informativnosti, pomoći da sada na najbolji način proučite složenu arhitektonsku formu, au budućnosti će postati zgodno i prirodno sredstvo vaše profesionalne komunikacije.

Vratimo se prirodi. Kao što ste već primijetili, glavni volumen vaze je simetričnog oblika. Svi njeni vodoravni dijelovi su krugovi različitih promjera sa središtem na istoj vertikali (os vaze). U perspektivnom crtežu ti krugovi su prikazani kao elipse. različite veličine i otkrivanja. Male osi ovih elipsa poklapaju se s osi vaze, dok su velike osi okomite na nju.

Mijenjajući svoj okomiti položaj u odnosu na prirodu (i, posljedično, razinu linije horizonta), pratite smanjenje okomitih dimenzija pojedinih elemenata i cijele vaze, kao i kako se neki dijelovi vaze preklapaju s drugima.

Odaberite točku iz koje su perspektivni okomiti rezovi zanemarivi (na primjer, kada je linija horizonta malo iznad otvora vaze ili ispod dna vaze). Položaj kada linija horizonta prolazi kroz tijelo vaze nije preporučljiv zbog nekih poteškoća koje crtač početnik može imati pri određivanju otvora elipse. Osim toga, ovaj položaj je najmanje uspješan za stvaranje izražajnog uzorka.

Poglavlje 82

1. faza

Slika 186. Odredite dimenzije vaze na listu, označite njenu os u sredini lista. Razbijte ukupnu okomitu dimenziju u segmente koji odgovaraju velikim dijelovima vaze: vrat, vrat, tijelo, baza. Označite širinu ovih elemenata.

Faza 2

Slika 187. Označite položaj i dimenzije sitnih dijelova vaze na slici.

Faza 3

Slika 188. Ocrtajte obris vaze u ortogonalnoj projekciji. Takva kontura ne uzima u obzir buduće promjene, ali je jasna konstruktivna osnova za daljnji rad.

Faza 4

Slika 189. Na horizontalnim osima, na mjestima karakterističnih presjeka, nacrtajte elipse. Zapamtite da se elipsa širi što je dalje od horizonta. Spojite elipse tangentnim lukovima na spojevima jednog oblika s drugim. Skicirajte ručke vaze, generalizirajući ih na jednostavan pravokutni oblik, i tek nakon što se uvjerite da su osnovni odnosi ispravni, razradite njihove detalje.

Faza 5

Slika 190 Završna faza- tonski rad. Započnite kao i obično definiranjem vlastitih linija i sjene. Da biste to učinili, koristite prirodu i već stečeno znanje o prirodi chiaroscura na jednostavnim geometrijskim tijelima. Vlastite sjene na vratu vaze, pojasevi, police baze, kao i ručke - slične su sjenama na cilindru; sjena na vratu je kao sjena na lopti; sjena na tijelu vaze može se prikazati kao složena kombinacija sjene na dvije lopte i stošca. Pažljivo razmotrite padajuće sjene na vazi. Analizirajte oblike s kojih padaju sjene na vrat vaze, njezino tijelo, postolje, ručke. Ponekad je prikladno to učiniti olovkom. Ako polako pomičete vrh olovke duž linije vlastite sjene na vazi, sjena s vrha olovke također će se kretati duž linije padajuće sjene, fiksirajući u svakom trenutku tog kretanja određeni par: točka i sjena od nje.

Nakon određivanja položaja linija vlastitih i padajućih sjena, nastavite tonsko crtanje uobičajenim redoslijedom. Prvo, steknite dovoljno tona u sjenama, odvajajući ih od svjetla. Zatim morate ojačati vlastite sjene prema gledatelju i izvoru svjetla, a padajuće sjene - također prema izvoru padajuće sjene. Nastavljajući raditi u sjeni, postupno idite u sjetvu, stvarajući glatke prijelaze svjetla i sjene na sfernim i cilindričnim površinama. Dovršavajući crtež, generalizirajte odnose svjetla i sjene, pokušavajući skladno podrediti sve elemente slike općem tonskom dizajnu.

Predložena inscenacija djela nije slučajna: sadrži važno pravilo, obvezna za svakoga, a osobito za crtače početnike: crtanje od općeg k pojedinom i od pojedinoga k općem. Uvijek počnite crtati s ukupnom masom i tek onda prijeđite na detalje. Ali nemojte odmah razraditi jedan od detalja do kraja. Vodite crtež po cijelom listu, prelazeći s jednog dijela na drugi, uspoređujući dijelove s općim, stalno pokrivajući cjelinu očima. Ovo pravilo vrijedi i za linearno-konstruktivne i za crno-bijele crteže.

Naravno, vaša je želja vidjeti konačni rezultat što je prije moguće, skočiti na sljedeću fazu bez završetka prethodne. Ako želite - pokušajte to učiniti - i vidjet ćete kako se logičan i smiren rad pretvara u kaotično bacanje s jednog detalja na drugi u pokušaju slaganja crteža koji se "raspada" pred vašim očima.

Upamtite također da je dizajn osnova svakog oblicima. Pogreške u konstrukciji ne mogu se sakriti ni najvirtuoznijim tonskim studijom. Stoga se pogreške u konstrukciji i proporcijama otkrivene tijekom rada moraju odmah ispraviti.

crtež arhitektonskih detalja 83

Poglavlje 86

crtež arhitektonskih detalja 87

Poglavlje 88

Crtež dorskog kapitela.

Kapitelom se naziva gornji dio stupa, koji je pak dio arhitekture novog poretka. Narudžba je strogo verificirani umjetnički sustav koji izražava bit rada konstrukcije nosača i greda. Naziv red potječe od latinskog "ordo" - red, red. godine nastali su klasični redovi - dorski i jonski drevna grčka. Nešto kasnije, u arhitekturi Rima, dobili su svoj daljnji razvoj. Red se sastoji od nosivih i nošenih elemenata, opterećenje se prenosi s gornjih elemenata na one koji se nalaze ispod. S entablature (nosivog dijela) na stup (nosivi), teret se prenosi preko kapitela, koji postaje jedan od najvažnijih sastavnica cjelokupne kompozicije reda.

Kao objekt za crtanje nudi vam se kapitel rimskog dorskog reda. Rimski ordeni su po svojim oblicima nešto suvlji od grčkih, no kao i svi ordenski sustavi odlikuju se strogom logikom oblikovanja, uravnoteženim proporcijama i jednostavnošću. dorski red- najkoncizniji, najstroži i najhrabriji od svih. Arhitekt početnik mora naučiti razumjeti i osjetiti logiku strukture izraženu u umjetničkom obliku, što se u arhitekturi naziva tektonikom. Pokušajte na crtežu kapitela osjetiti kako se oblik mijenja od gornjih, četvrtastih dijelova do donjih, okruglih, kako je svaki od profila dizajniran da podupire elemente koji se nalaze iznad i da prenosi pritisak odozgo prema dolje.

Započnite svoj crtež analizom oblika kapitela (slika 191). Gornji dio kapitela je četvrtasti u smislu abakus (abakus) - ploča s petom i policom. Echin je četvrtina osovine i spaja se s vratom stupa kroz tri uzastopno opadajuća pojasa. Astragalus, koji se sastoji od valjka i police, prolazi u trup stupa kroz filet. Trup stupa ukrašen je s dvadeset dugih utora, polukružnog tlocrta, - kanelura, koje imaju polukružne krajeve.

Napravite crtež frontalne projekcije kapitela. Crtež treba biti dovoljno velik da detalji budu jasno vidljivi. Potpišite nazive svih dijelova glavnog grada na slici. Tako ćete ih lakše zapamtiti. Analizirati glavne proporcije kapitela, odabrati ukupnu visinu ehinusa i pojasa kao mjernu jedinicu. Usporedite svoj crtež sa crtežom 192.

Sl.191

Nastavljajući proučavati obrazac, obiđite glavni grad i pregledajte ga s različitih točaka. Primijetit ćete da glavni volumen, koji je okruglog simetričnog oblika, ostaje nepromijenjen. Mijenja se samo položaj četvrtastog abakusa. Odaberite točku gledišta za crtež tako da vam jedna strana abakusa bude više otvorena, a druga manje. Optimalan omjer je 1/2-1/3. Linija horizonta trebala bi proći točno ispod glavnog grada, tada će njezine proporcije biti blizu ortogonalne. Ako je potrebno, napravite skicu kako biste točnije odredili sastav lista.

crtanje arhitektonskih detalja

Pozornica 1.

Slika 193. Postavite buduću sliku na list, određujući njegove dimenzije okomito i vodoravno. Označite kutove abakusa, glavnu os, a također odredite dimenzije koje odgovaraju glavnim dijelovima kapitela. Vrlo je važno u ovoj fazi linearnog crteža pronaći točan omjer otvora gornje elipse ehinusa i kvadrata abakusa. Tradicionalno, crtači prvo nacrtaju abakus, a zatim imaju znatne poteškoće da u njega smjeste elipsu. Učinite to drugačije: nakon što ste odlučili o veličini i otvoru elipse, nacrtajte je. Zatim opišite kvadrat oko elipse, uspoređujući smjerove njegovih stranica s prirodom. Faza 2

Slika 194. Označite sve dijelove kapitela okomito i odredite njihove vodoravne dimenzije. Nacrtajte glavne mase, uzimajući u obzir perspektivne redukcije. Prikazujući elipse pojasa, vrata, astragalusa i donjeg dijela stupa, povežite njihove otvore međusobno i s već nacrtanom gornjom ehinusnom elipsom. Faza 3

Slika 195. Nacrtaj svirale. Ispravno ih prikazati pomoći će vam u planiranju prtljažnika stupca. Ako nemate priliku postaviti plan na sam crtež, pričvrstite dodatni list papira na svoj rad. Točke prenesene s plana na perspektivnu sliku učinit će crtež točnim i uvjerljivim. U ovoj fazi crtež je uglavnom linearan, ali kada se pročišćavaju glavni elementi, moguće je primijeniti ton koji pomaže grafički otkriti "kretanje" glavnih površina. Istodobno, ton bi trebao biti vrlo lagan, sugerirajući daljnju konstruktivnu razradu oblika. Faza 4

Slika 196. Otkrijte oblik kapitela pomoću chiaroscura. Jasno razumijevanje međusobnog položaja u prostoru izvora svjetlosti, objekta i slikara omogućuje razumijevanje geometrije vlastitih i padajućih sjena, kao i prepoznavanje glavnih tonskih odnosa. Pri definiranju linija vlastitih i padajućih sjena koristiti znanje o prirodi chiaroscura na jednostavnim Obrasci: mentalno podijelite kapitel u zasebne sveske i usporedite ih s već poznatim vam geometrijskim tijelima.

Faza 5

Slika 197 Detaljno razraditi oblike u sjeni i na svjetlu, generalizirati odnose svjetla i sjene.

slike, skladno ih podrediti jedna drugoj, vodeći računa o zračnoj perspektivi.

Poglavlje 92

crtež arhitektonskih detalja 93

Poglavlje 94

crtež arhitektonskih detalja 95

Ionski crtež.

Jonski je arhitektonski ukrasni element koji se sastoji od jajolikog oblika odsječenog odozgo, uokvirenog "školjkom", profiliranim valjkom i lancetastim listovima okrenutim prema dolje. U arhitekturi, jonika se široko koristi na kapitelima i vijencima jonskog i korintskog reda. Jonski ima dvije osi simetrije, jedna od njih prolazi duž jajolikog oblika, a druga - u sredini lancetastog lista. Proučavajući formu, izraditi nacrt, pročelje i bočno pročelje (sl. 198). To će vam pomoći da bolje razumijete strukturu ionskih, a također će uvelike olakšati daljnji rad na crtežu.

1. faza

Slika 199. Ocrtajte dimenzije buduće slike na listu. Nacrtajte u perspektivi pravokutnu ploču koja je osnova za ionsku.

Faza 2

Slika 200. Nacrtajte dijagonale ionske temeljne ploče i povucite okomitu središnju liniju – glavnu os simetrije. Zamislite općeniti oblik ionika kao čvrstu četvrtinu osovine sa zakošenim vrhom, na koji se s donje strane nadovezuje mali valjak. Nacrtajte njegov nacrt na gornjoj površini ionika, odvojite središnji jajoliki volumen od bočnih volumena, ocrtajte osi simetrije koje prolaze središtem lancetastih listova i odredite glavnu os. U ovoj fazi obratite posebnu pozornost na perspektivno smanjenje horizontalnih segmenata jednake duljine.

Faza 3

Slika 201. Nacrtajte detalje - jaje, ljuske, profilirani valjak, lišće. Prikazujući lišće, napravite im veliki prednji pogled u poljima (Sl. 202). To će vam pomoći da ispravno nacrtate lišće u perspektivi.

Faza 4

Slika 203. Nacrtajte linije vlastite i padajuće sjene. Započnite, kao i obično, sa sjenovitim područjima i nekoliko puta ih prevucite, odvajajući ih od svjetla. Zatim morate pojačati padajuće sjene prema objektu koji baca sjenu, gledatelju i izvoru svjetla. Istodobno ojačajte linije vlastitih sjena, formirajući zone odraza. U ovoj fazi nemojte se zanositi detaljima, "skulptirajte" opći oblik u skladu sa zakonom zračne perspektive i osnovnim principima raspodjele svjetla i sjene na jednostavnim geometrijskim tijelima.

Faza 5

Slika 204. U nastavku rada prijeći na zakivanje velike forme na svjetlu pa na detalje. Dovršite crtež generalizacijom oblika, skladnom podređenošću svih njegovih dijelova.

Poglavlje 98

crtež glave od gipsa 99

Crtež glave od gipsa

Ljudska glava je najsloženija prirodna struktura. To je zbog njegove složene funkcije u ljudskom tijelu. Glavu možete početi crtati samo ako imate dovoljno razvijen prostorni prikaz, temeljito poznavanje opće odredbe crtanje i dobra vježba u prikazivanju jednostavnijih oblika.

Praktični dio "Crtanje gipsane glave" započinje ispitivanjem vanjskog oblika u "uvodnom crtežu". Ovo prvo iskustvo bit će osnova za daljnje, više detaljna analiza. Na crtežu lubanje analizira se struktura koštane baze glave. U Houdonovom crtežu ecorche proučava se položaj i princip rada glavnih mišića, kao i hrskavičnog tkiva. Za detaljno razmatranje lubanje i mišića, bilo bi uputno pozvati se na anatomske atlase i priručnike. Na sljedećim crtežima posebna je pažnja posvećena glavnim detaljima glave: nosu, usnama, očima i uhu. I konačno, vraćajući se crtanju gipsane glave na novoj razini razumijevanja njezine arhitektonike (tj. odnosa između unutarnje strukture i vanjskog oblika), moći ćete konsolidirati i postupno poboljšati svoje vještine crtanja gipsanih odljeva iz drevnih vremena. skulpture: Cezar, Afrodita, Dorifor, Dijadumen, Sokrat, Antinoj i Apoksiomen, tradicionalno ponuđene za crtanje na prijamnim ispitima na Moskovskom arhitektonskom institutu.

Crtanje "antika" nastavak je starih akademskih tradicija. Plastična savršenost klasične skulpture, njezina statičnost i izvanredna ekspresivnost omogućit će vam brzo razumijevanje opće trodimenzionalne strukture glave, razumijevanje njezinih detalja i osnovnih proporcija.

24. Uvodni crtež. Glava Dorifora.

Skulpturu Doryphorosa izradio je u 5. stoljeću prije Krista grčki kipar Polikleitos, predstavnik peloponeske škole. Polikleitos nije bio samo kipar, već i teoretičar umjetnosti. Napravio je raspravu "Canon", gdje su se vrlo detaljno razvili idealne proporcije ljudsko tijelo. Lik Dorifora - mladog hoplitskog ratnika (kopljanika) - bio je utjelovljenje ovog kanona. Ujedno je trebala postati personifikacija idealnog građanina grčkog polisa: čovjeka poput besmrtnih bogova, podjednako lijepog tijela i duha, hrabrog branitelja rodnog grada. Lice Doryfora je shematizirano, lišeno individualnih crta i ekspresije, zbog čega je glava Doryfora ponuđena za prvi "uvodni" rad, na temelju čega ćete dobiti početnu, u velikoj mjeri pojednostavljenu predodžbu o oblik glave.

Glava ima mozak i dijelove lica. Njegova vanjska plastičnost poznata je uz pomoć niza anatomskih točaka - čvorova (referentnih točaka ili svjetionika) i linija. Dakle, na glavi su jasno vidljivi: kvržice brade, linija donje čeljusti, uglovi usta, linije koje ograničavaju područje usta, linija reza usana, filter, baza, vrh i krila nosa, hrbat nosa, jagodice, jagodični lukovi, orbitalni rubovi, suzni grebeni, lukovi obrva, linije koje ograničavaju lukove obrva, frontalni izbočini, temporalne linije, kruna, ušne školjke , slušni otvori, mastoidni nastavci temporalnih kostiju, parijetalni i okcipitalni tuberkuli, nuhalna linija, granica vrata i brade, jugularna fosa i protruzija sedmog vratnog kralješka. Pronađite sve te točke i linije na slikama 205 i 206, a zatim na glavi od gipsa.

Poznavajući anatomske točke - svjetionike i karakteristične linije, nikada se nećete zbuniti u detaljima i uvijek ćete moći razlikovati glavno od slučajnog. Za bolje razumijevanje vanjskih prostornih odnosa točaka glave često se koristi pojednostavljeni dijagram koji predstavlja njegovu strukturu u obliku nepravilnog poliedra. Nemoguće je, međutim, zlorabiti takve sheme u crtežu. Oni su potrebni samo kao vizualna pomagala za kompetentan i uvjerljiv prikaz ljudske glave.

100. poglavlje

crtež arhitektonskih detalja 101

Nacrtajte prema crtežu P.I.Churilin

iz vodič za učenje"Struktura ljudske glave"

102. poglavlje

Nacrtajte prema PIChurilinovom crtežu

iz udžbenika "Građa ljudske glave"

Također je uobičajeno proučavati ljudsku glavu analizom njezinih presjeka u tri međusobno okomite ravnine: sagitalnoj, horizontalnoj i frontalnoj (slika 207).

Sagitalna ravnina je ravnina simetrije tijela. Ime mu dolazi od latinske riječi "sagttta" - strijela. Rez u ovoj ravnini daje nam središnju liniju, koja je osnova profesionalne linije lica i vrlo je važna za crtanje glave.

Vodoravna ravnina prolazi kroz bazu zatiljka i bazu nosa.

Frontalni avion okomito na prva dva i "siječe" glavu na najširem mjestu. Prolazi kroz vrh glave, parijetalne kvržice i uporište lubanje na kralježnici. Proučavanje ovih presjeka, kao i ortogonalne projekcije glave: prednji, stražnji, bočni i gornji pogled pomoći će tebi bolje razumjeti vanjsku plastičnost glave i točnije je prenijeti u svoj crtež.

crtež glave od gipsa 103

Zadatak "uvodnog" crteža - dobar sastav na listu, ukupni volumen ispravno prenesen, kao i točna lokacija i veličina svakog detalja glave.

1. faza

Slika 208. Počevši s radom, odredite položaj linije horizonta i kut. Da biste to učinili, mentalno zatvorite glavu u kocku. Pronađite ukupne dimenzije i postavite buduću sliku na list pomoću kratkih serifa. Imajte na umu da ako nacrtate glavu ispred - razmaci lijevo i desno trebaju biti jednaki kako slika ne bi "pala", ali ako nacrtate glavu u profilu, u 3/4 ili 7/8 - listni prostor ispred glave (s bočne strane) trebao bi biti veći nego sa stražnje strane glave. Laganim linijama ocrtajte obris glave (obris).

Faza 2

Slika 209. Nacrtajte glavne velike dijelove: odvojite masu glave od vrata, ocrtajte prednji dio, njegovu prednju ravninu i lako nacrtajte aksijalnu profilnu liniju. Određujući profilnu liniju, pronađite karakteristične točke koje leže na njoj: točku vrha čela (na liniji kose), točku između obrva, točku baze krila nosa i točku prijeloma brada. Ove točke određuju glavne kanonske proporcionalne odnose dijelova glave. Prema grčkom klasični kanon, razmaci između tih točaka moraju biti jednaki. Nacrtajte vodoravne linije kroz te točke (na slici koje se protežu do točke nestajanja na horizontu) i označite na njima širinu čela, baze nosa i brade. Za točan izbor smjerova ovih linija koristite metodu viziranja.

U skladu s drevnim kanonom, duž linije očiju, drevna glava podijeljena je na dva jednaka dijela - od vrha glave do linije očiju i od linije očiju do podnožja brade. Segment od supercilijarnih lukova (točka između obrva) do baze krila nosa podijeljen je na tri jednaka dijela - linija očiju prolazi gornjom razdjelnom linijom, a baza i krila nosa su odvojeni duž donje linije. Segment između točke baze krila nosa i prijeloma brade također je podijeljen na tri jednaka dijela. Srednja linija usta prolazi gornjom razdjelnom linijom, koja se također naziva linijom izreza usana, donja linija dijeli bradu na pola. Udaljenost između očiju jednaka je duljini oka, tj. linija očiju je također podijeljena na tri jednaka dijela. Visina uha jednaka je duljini nosa.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Datum izrade stranice: 2016-02-13

Tema: Obrasci kontrasta, nijanse kao sredstvo organiziranja elemenata u jedan stabilan sustav (klauzula 1.2.8).

Redoslijed izvršenja zadatka:

List je uvjetno podijeljen na dva dijela. U prvom dijelu lista:

1. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici stavljanjem jednostavnih elemenata (geometrijskih oblika) jedan na drugi koristeći kontrast u veličini i obliku.

Riža. 29. Organizacija ravnine pomoću sličnih elemenata

Riža. 30. Organizacija ravnine uz pomoć sličnih elemenata

Riža. 31. Obrasci metra i ritma kao sredstva organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav

Riža. 32. Obrasci metra i ritma kao sredstva organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav

Riža. 33. Obrasci metra i ritma kao sredstva organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav

2. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici postavljajući elemente jedan na drugi koristeći nijansirane odnose u veličini i obliku.

Na drugom dijelu lista: izradite figurativnu kompoziciju primjenom kontrasta ili nijansi. Sastav mora biti jasno definiran. Primjeri ovog rada prikazani su na (sl. 34, 35, 36, 37).

Tipične greške:

kontrast ili nijansa nije dovoljno dosljedno izražena. Kompozicija je granična;

nema ravnoteže oblika.

Materijali: Format arka A-3, papir u boji, PVA ljepilo, tuš, podloga za tuš, škare.

Riža. 34. Organizacija ravnine uz pomoć odnosa kontrasta i nijansi

Riža. 35. Planska organizacija s odnosima kontrasta i nijansi

Riža. 36. Organizacija ravnine pomoću odnosa kontrasta i nijansi

Riža. 37. Organizacija ravnine uz pomoć odnosa kontrasta i nijansi