Radnja i kompozicija književnog djela. Element kompozicije u umjetničkom djelu: primjeri

Danas govorimo o temi: "Tradicionalni elementi kompozicije". Ali prvo se morate sjetiti što je "sastav". Prvi put se susrećemo s ovim pojmom u školi. Ali sve teče, sve se mijenja, postupno se i najjača spoznaja briše. Stoga čitamo, raspirujemo staro i popunjavamo praznine koje nedostaju.

Kompozicija u književnosti

Što je kompozicija? Prije svega, obraćamo se rječniku za pomoć i saznajemo da u doslovnom prijevodu s latinskog ovaj pojam znači "sastavljanje, pisanje". Suvišno je reći da bez "kompozicije", odnosno bez "kompozicije", nije moguće umjetničko djelo (primjeri slijede) pa ni tekst u cjelini. Iz ovoga proizlazi da je kompozicija u književnosti određeni redoslijed kojim su raspoređeni dijelovi umjetničkog djela. Osim toga, to su određeni oblici i metode umjetničkog prikazivanja koji su u neposrednoj vezi sa sadržajem teksta.

Glavni elementi sastava

Kad otvorimo knjigu, prvo čemu se nadamo i čemu se radujemo je lijepa zabavna priča koja će nas ili iznenaditi ili držati u neizvjesnosti, a potom dugo ne puštati iz ruku, tjerajući nas da se mentalno vratimo onome što smo čitati opet i opet. Pisac je u tom smislu pravi umjetnik koji prvenstveno pokazuje, a ne priča. Izbjegava izravni tekst poput: "A sad ću reći." Naprotiv, njegova prisutnost je nevidljiva, nenametljiva. Ali što trebate znati i moći za takvu vještinu?

Kompozicijski elementi - to je paleta u kojoj umjetnik - majstor riječi, miješa svoje boje kako bi dobio svijetlu, šarenu parcelu u budućnosti. Tu spadaju: monolog, dijalog, opis, pripovijedanje, sustav slika, autorova digresija, umetnuti žanrovi, zaplet, zaplet. Dalje - o svakom od njih detaljnije.

monološki govor

Ovisno o tome koliko osoba ili likova u umjetničkom djelu sudjeluje u govoru - jedna, dvije ili više njih - razlikuju se monolog, dijalog i polilog. Ovo posljednje je svojevrsni dijalog, pa se na njemu nećemo zadržavati. Razmotrimo samo prva dva.

Monolog je element kompozicije koji se sastoji u upotrebi govora jednog lika od strane autora, koji ne podrazumijeva odgovor ili ga ne prima. U pravilu se obraća publici u dramskom djelu ili samoj sebi.

Ovisno o funkciji u tekstu, postoje takve vrste monologa kao što su: tehnički - opis junaka događaja koji su se dogodili ili se trenutno odvijaju; lirski - junak prenosi svoja snažna emocionalna iskustva; monolog prihvaćanja – unutarnje refleksije lika koji je suočen s teškim izborom.

Po obliku se razlikuju sljedeće vrste: autorova riječ - autorov apel čitateljima, najčešće kroz jedan ili drugi lik; tok svijesti - slobodan tijek junakovih misli onakvih kakvi jesu, bez očite logike i ne pridržavajući se pravila književne konstrukcije govora; dijalektika rasuđivanja - junakovo iznošenje svih prednosti i mana; dijalog u samoći - mentalno obraćanje lika drugom liku; osim - u dramaturgiji, nekoliko riječi u stranu, koje karakteriziraju sadašnje stanje junaka; strofe su i u dramaturgiji lirska promišljanja lika.

Dijaloški govor

Dijalog je još jedan element kompozicije, razgovor između dva ili više likova. Obično je dijaloški govor idealno sredstvo za prenošenje sudara dva suprotstavljena gledišta. Također pomaže u stvaranju slike, otkrivajući osobnost, karakter.

Ovdje želim govoriti o takozvanom dijalogu pitanja, koji podrazumijeva razgovor koji se sastoji isključivo od pitanja, a odgovor jednog od likova je ujedno i pitanje i odgovor na prethodnu opasku. (primjeri slijede) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" je živopisna potvrda toga.

Opis

Što je osoba? To je i poseban karakter, i individualnost, i jedinstven izgled, i sredina u kojoj je rođen, odrastao i postoji u trenutku svog života, i njegova kuća, i stvari kojima se okružuje, i ljudi, daleko i blizu, okolina, priroda... Popis je beskrajan. Stoga, stvarajući sliku u književnom djelu, pisac mora sagledati svog junaka sa svih mogućih strana i opisati, ne propuštajući niti jedan detalj, čak štoviše - stvoriti nove "nijanse" koje se ne mogu ni zamisliti. U literaturi se razlikuju sljedeće vrste umjetničkih opisa: portret, interijer, pejzaž.

Portret

Jedan je od najvažnijih kompozicijskih elemenata u književnosti. On opisuje ne samo vanjski izgled junaka, već i njegov unutarnji svijet - takozvani psihološki portret. Različito je i mjesto portreta u umjetničkom djelu. Knjiga može započeti s njom ili, obrnuto, završiti s njom (A.P. Čehov, "Ionych"). možda odmah nakon što lik izvede neku radnju (Lermontov, "Junak našeg vremena"). Osim toga, autor može nacrtati lik u jednom potezu, monolitno (Raskoljnikov u "Zločinu i kazni", princ Andrej u "Ratu i miru"), a drugi put i raspršiti značajke u tekstu ("Rat i mir" , Natasha Rostova). Uglavnom, pisac sam preuzima kist, ali ponekad to pravo daje nekom od likova, na primjer, Maksimu Maksimiču u romanu Junak našeg doba, kako bi što točnije opisao Pečorina. Portret se može napisati ironično satirično (Napoleon u "Ratu i miru") i "svečano". Pod "povećalo" autora katkad samo lice, pojedini detalj ili cjelina postaje - pada figura, maniri, geste, odjeća (Oblomov).

Opis interijera

Interijer je element kompozicije romana, koji autoru omogućuje stvaranje opisa doma junaka. Nije ništa manje vrijedan od portreta, jer opis vrste prostora, namještaja, atmosfere koja prevladava u kući - sve to igra neprocjenjivu ulogu u prenošenju karakteristika lika, u razumijevanju cijele dubine stvorene slike. Unutrašnjost također otkriva blisku vezu s kojom je dio kroz koji se spoznaje cjelina, a pojedinac kroz koji se vidi množina. Tako je, primjerice, Dostojevski u romanu “Idiot” u sumornoj Rogožinovoj kući “okačio” Holbeinovu sliku “Mrtvi Krist”, kako bi još jednom skrenuo pažnju na nepomirljivu borbu prave vjere sa strastima, s nevjerom u Rogožinu. duša.

Pejzaž – opis prirode

Kao što je napisao Fjodor Tjučev, priroda nije ono što zamišljamo, nije bez duše. Naprotiv, u njemu se krije mnogo toga: i duša, i sloboda, i ljubav, i jezik. Isto se može reći i za pejzaž u književnom djelu. Autor, koristeći takav element kompozicije kao što je krajolik, prikazuje ne samo prirodu, teren, grad, arhitekturu, već time otkriva stanje karaktera, a prirodnost prirode suprotstavlja uvjetnim ljudskim uvjerenjima, djeluje kao svojevrsni simbol .

Sjetite se opisa hrasta tijekom putovanja princa Andreja u kuću Rostovih u romanu "Rat i mir". Ono što je on (hrast) bio na samom početku puta - stari, mrki, "prezrivi čudak" među brezama nasmiješen svijetu i proljeću. Ali pri drugom susretu odjednom je procvjetao, obnovljen, unatoč stogodišnjoj tvrdoj kori. I dalje se podvrgavao proljeću i životu. Hrast u ovoj epizodi nije samo pejzaž, opis prirode koja oživljava nakon duge zime, već i simbol promjena koje su se dogodile u prinčevoj duši, nove etape u njegovom životu, koju je uspio “prekinuti”. ” želja da do kraja života bude izopćenik života, koja je već bila gotovo ukorijenjena u njemu. .

Pripovijedanje

Za razliku od opisa koji je statičan, u njemu se ništa ne događa, ništa se ne mijenja i općenito odgovara na pitanje “što?”, pripovijest uključuje radnju, prenosi “slijed događaja” i za nju je ključno pitanje “što se dogodilo” ? Govoreći figurativno, narativ kao element kompozicije umjetničkog djela može se prikazati kao dijaprojekcija - brza izmjena slika koje ilustriraju radnju.

Sustav slike

Kao što svaka osoba ima svoju mrežu linija na vršcima prstiju, koje tvore jedinstveni uzorak, tako i svako djelo ima svoj jedinstveni sustav slika. To uključuje sliku autora, ako postoji, sliku pripovjedača, glavnih likova, heroja antipoda, sporednih likova i tako dalje. Njihov odnos se gradi ovisno o idejama i ciljevima autora.

Autorova digresija

Ili je lirska digresija takozvani izvanzapletni element kompozicije, uz pomoć kojega autorova osobnost, takoreći, upada u radnju, prekidajući tako izravan tijek pripovijedanja radnje. Čemu služi? Prije svega, uspostaviti poseban emocionalni kontakt između autora i čitatelja. Ovdje pisac više ne nastupa kao pripovjedač, već otvara svoju dušu, postavlja duboko osobna pitanja, raspravlja o moralnim, estetskim, filozofskim temama, iznosi sjećanja iz vlastitog života. Čitatelj tako uspijeva uzeti daha pred tokom događaja koji slijede, zastati i dublje proniknuti u ideju djela, razmisliti o pitanjima koja mu se postavljaju.

Žanrovi dodataka

Ovo je još jedan važan kompozicijski element, koji nije samo nužan dio radnje, već služi i kao opsežnije, dublje otkrivanje junakove osobnosti, pomaže razumjeti razloge za njegov određeni životni izbor, njegov unutarnji svijet, i tako na. Može se ubaciti bilo koji žanr književnosti. Na primjer, priče su takozvana priča u priči (roman "Junak našeg vremena"), pjesme, romani, pjesme, pjesme, basne, pisma, parabole, dnevnici, izreke, poslovice i mnoge druge. Mogu biti vlastita ili tuđa kompozicija.

Zaplet i zaplet

Ova se dva pojma često međusobno miješaju ili pogrešno vjeruju da su jedno te isto. Ali treba ih razlikovati. Radnja je, moglo bi se reći, kostur, temelj knjige, u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani i nižu se redom koji je potreban za potpuno ostvarenje autorove namjere, razotkrivanje ideje. Drugim riječima, događaji u radnji mogu se odvijati u različitim vremenskim razdobljima. Radnja je ta osnova, ali u sažetijem obliku, i plus - slijed događaja u njihovom strogo kronološkom slijedu. Na primjer, rođenje, zrelost, starost, smrt - to je radnja, zatim je radnja zrelost, sjećanja iz djetinjstva, mladosti, mladosti, lirski odstupi, starost i smrt.

Kompozicija priče

Radnja, kao i samo književno djelo, ima svoje faze razvoja. U središtu svake radnje uvijek je sukob oko kojeg se razvijaju glavni događaji.

Knjiga počinje ekspozicijom ili prologom, odnosno “objašnjenjem”, opisom situacije, polazišta od kojeg je sve počelo. Nakon toga slijedi zaplet, moglo bi se reći, predviđanje budućih događaja. U ovoj fazi čitatelj počinje shvaćati da je budući sukob pred vratima. U pravilu se u ovom dijelu susreću glavni likovi, kojima je suđeno da zajedno, rame uz rame, prođu kroz nadolazeća iskušenja.

Nastavljamo s popisom elemenata kompozicije radnje. Sljedeća faza je razvoj radnje. Obično je to najznačajniji dio teksta. Ovdje čitatelj već postaje nevidljivi sudionik događaja, upoznat je sa svima, osjeća bit onoga što se događa, ali je i dalje zaintrigiran. Postupno ga centrifugalna sila usisava, polako, neočekivano za sebe, nađe se u samom središtu vrtloga. Dolazi vrhunac - sam vrhunac, kada se prava oluja osjećaja i more emocija obrušava i na glavne likove i na samog čitatelja. A onda, kad je već jasno da je najgore iza i može se odahnuti, rasplet tiho pokuca na vrata. Sve prožvače, objasni svaki detalj, posloži sve stvari na police - svaku na svoje mjesto, a napetost polako jenjava. Epilog podvlači završnu crtu i ukratko ocrtava daljnji život glavnih i sporednih likova. Međutim, nemaju sve parcele istu strukturu. Tradicionalni elementi kompozicije bajke potpuno su drugačiji.

Priča

Bajka je laž, ali u njoj postoji nagovještaj. Koji? Elementi kompozicije bajke radikalno se razlikuju od svoje "braće", iako se to ne primjećuje kada se čita, lagano i opušteno. To je talent pisca ili čak cijele nacije. Kako je rekao Aleksandar Sergejevič, jednostavno je potrebno čitati bajke, posebno narodne, jer one sadrže sva svojstva ruskog jezika.

Dakle, što su oni - tradicionalni elementi sastava bajke? Prve riječi su izreka koja vas postavlja u fantastično raspoloženje i obećava puno čuda. Na primjer: „Ova će se bajka pričati od jutra do popodneva, nakon jela mekog kruha...“ Kada se slušatelji opuste, udobnije smjeste i budu spremni slušati dalje, došlo je vrijeme za početak – početak. Predstavljaju se glavni likovi, mjesto i vrijeme radnje te se povlači još jedna linija koja svijet dijeli na dva dijela – stvarni i magični.

Slijedi sama priča u kojoj se često nalaze ponavljanja koja pojačavaju dojam i postupno se približavaju raspletu. Osim toga, pjesme, pjesme, onomatopeja životinjama, dijalozi - sve su to također sastavni elementi sastava bajke. Bajka ima i svoj završetak koji kao da sažima sva čuda, ali istovremeno nagovještava beskonačnost čarobnog svijeta: „Žive, žive i dobro čine“.

Ekspozicija - vrijeme, mjesto radnje, kompozicija i odnosi likova. Ako je izlaganje postavljeno na početku djela, naziva se izravnim, ako je u sredini - odgođenim.

Znak- naznake koje nagovještavaju daljnji razvoj radnje.

Kravata je događaj koji izaziva razvoj sukoba.

Sukob - suprotstavljanje junaka nečemu ili nekome. To je osnova rada: nema sukoba – nema se o čemu razgovarati. Vrste sukoba:

ljudski (humanizirani karakter) naspram ljudskog (humaniziranog karaktera);
čovjek protiv prirode (okolnosti);
čovjek protiv društva;
čovjek protiv tehnologije;
čovjek protiv nadnaravnog;
čovjek protiv sebe.

Rastuća akcija- niz događaja koji proizlaze iz sukoba. Radnja se razvija i kulminira na vrhuncu.

Kriza – sukob doseže vrhunac. Suprotstavljene strane susreću se oči u oči. Kriza se događa ili neposredno prije vrhunca ili istovremeno s njim.

Vrhunac je posljedica krize. Često je to najzanimljiviji i najznačajniji trenutak u radu. Junak se ili slomi ili stisne zube i sprema se ići do kraja.

Djelovanje prema dolje- niz događaja ili postupaka junaka koji dovode do raspleta.

Rasplet - sukob je razriješen: junak ili postiže svoj cilj, ili ostaje bez ičega, ili umire.

Zašto je važno znati osnove pripovijedanja?

Jer tijekom stoljeća postojanja književnosti čovječanstvo je razvilo određenu shemu utjecaja priče na psihu. Ako se priča ne uklapa u nju, djeluje tromo i nelogično.

U složenim djelima s mnogo priča, svi gore navedeni elementi mogu se ponavljati; štoviše, ključne scene romana podvrgnute su istim zakonitostima izgradnje radnje: prisjetimo se opisa Borodinske bitke u Ratu i miru.

Vjerodostojnost

Prijelazi s radnje na sukob i na njegovo rješenje moraju biti uvjerljivi. Ne možete, na primjer, poslati lijenog heroja na put samo zato što to želite. Svaki lik trebao bi imati dobar razlog da učini ovako ili onako.

Ako budala Ivanuška uzjaše konja, neka ga pokreću snažne emocije: ljubav, strah, žeđ za osvetom itd.

Logika i zdrav razum potrebni su u svakoj sceni: ako je junak romana idiot, može, naravno, otići u šumu punu otrovnih zmajeva. Ali ako je razumna osoba, neće ići tamo bez ozbiljnog razloga.

bog iz stroja

Rasplet je rezultat postupaka likova i ništa drugo. U antičkim dramama sve probleme moglo je riješiti božanstvo koje je na žici spušteno na pozornicu. Od tada se smiješni završetak, kada se svi sukobi otklanjaju mahanjem štapića čarobnjaka, anđela ili šefa, naziva "Bog iz stroja". Ono što je odgovaralo starima samo iritira suvremenike.

Čitatelj se osjeća prevarenim ako likovi samo imaju sreće: primjerice, gospođa pronađe kovčeg s novcem baš kad treba platiti kamate na kredit. Čitatelj poštuje samo one heroje koji to zaslužuju – odnosno učinili su nešto vrijedno.

Zaplet (od francuskog sujet) - lanac događaja prikazan u književnom djelu, odnosno život likova u njegovim prostorno-vremenskim mijenama, u promjenjivim položajima i okolnostima.

Događaji koje su rekreirali pisci čine (zajedno s likovima) osnovu objektivni svijet djelo i samim time integralna "karika" njegove forme. Zaplet je organizacijski princip većine dramskih i epskih (pripovjednih) djela. Također može biti značajan u lirskoj vrsti književnosti.

Elementi priče: Glavne uključuju ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, uspone i padove, vrhunac, rasplet. Izborno: prolog, epilog, pozadina, kraj.

Zapletom ćemo nazvati sustav događaja i radnji sadržanih u djelu, njegov događajni lanac, štoviše, u slijedu kojim nam je dan u djelu. Posljednja napomena je važna, jer događaji često nisu ispričani kronološkim redom, pa čitatelj može saznati što se dogodilo ranije. Ako uzmemo samo glavne, ključne epizode radnje, koje su prijeko potrebne za njezino razumijevanje, i poredamo ih kronološkim redom, tada dobivamo zaplet - obris zapleta ili, kako se ponekad kaže, "poravnati zaplet" . Zapleti u različitim djelima mogu biti vrlo slični jedni drugima, ali zaplet je uvijek jedinstveno individualan.

Postoje dvije vrste priča. U prvom tipu, razvoj radnje odvija se napeto i što je brže moguće, glavno značenje i interes za čitatelja leži u događajima u zapletu, elementi zapleta su jasno izraženi, a rasplet nosi ogromno sadržajno opterećenje . Ovu vrstu zapleta nalazimo npr. u Puškinovim Pričama o Belkinu, Turgenjevljevim Uoči, Kockar Dostojevskog itd. Nazovimo ovu vrstu zapleta dinamičan.

U drugoj vrsti zapleta - nazovimo ga, za razliku od prvog, adinamičan - razvoj radnje je spor i ne teži razrješenju, događaji u radnji nisu previše zanimljivi, elementi fabule nisu jasno izraženi ili ih potpuno nema (sukob je utjelovljen i kreće se ne uz pomoć zapleta, ali uz pomoć drugih kompozicijskih sredstava), rasplet je ili potpuno odsutan, ili je čisto formalan, u cjelokupnoj kompoziciji djela ima mnogo ekstra-zapletnih elemenata (vidi dolje o njima), koji se često pomiču središte gravitacije čitateljeve pozornosti na sebe.

Ovu vrstu zapleta vidimo, na primjer, u Gogoljevim "Mrtvim dušama", "Ljudima" i drugim Čehovljevim djelima itd. Postoji prilično jednostavan način da provjerite s kakvom radnjom imate posla: djela s adinamičkom radnjom mogu se ponovno čitati s bilo kojeg mjesta, za djela s dinamičnom radnjom tipično je čitanje i ponovno čitanje samo od početka do kraja. Dinamični zapleti, u pravilu, izgrađeni su na lokalnim sukobima, adinamični - na sadržajnim. Ova pravilnost nema prirodu krute 100%-tne ovisnosti, ali ipak u većini slučajeva postoji ovaj odnos između vrste sukoba i vrste zapleta.

Koncentrični zaplet – jedan događaj (jedna događajna situacija) dolazi u prvi plan. Karakterističan za male epske forme, dramske žanrove, književnost antike i klasicizma. (“Telegram” K. Paustovskog, “Bilješke lovca” I. Turgenjeva) Kroničarska radnja - događaji nemaju među sobom uzročne veze i međusobno su povezani samo u vremenu (“Don Quijote” od Cervantesa, “Odiseja” ” Homera, Don-Juana" Byrona).

Zaplet i kompozicija. Pojam kompozicije je širi i univerzalniji od pojma fabule. Radnja se uklapa u cjelokupnu kompoziciju djela, zauzimajući jedno ili drugo, više ili manje važno mjesto u njemu, ovisno o namjerama autora. Tu je i unutarnja kompozicija radnje, na koju ćemo se sada osvrnuti.

Ovisno o odnosu fabule i fabule u pojedinom djelu, govori se o različitim vrstama i načinima komponiranja radnje. Najjednostavniji je slučaj kada su događaji radnje linearno poredani u izravnom kronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Ova kompozicija se također naziva ravno ili zemljište slijed. Složenija je tehnika u kojoj o događaju koji se dogodio prije ostatka saznajemo na samom kraju djela – ova tehnika se naziva zadanom. Ova tehnika je vrlo učinkovita, jer vam omogućuje da čitatelja držite u neznanju i napetosti do samog kraja, a na kraju da ga zadivite neočekivanošću zapleta.

Zahvaljujući ovim svojstvima, tehnika zadavanja gotovo se uvijek koristi u djelima detektivskog žanra, iako, naravno, ne samo u njima. Druga metoda razbijanja kronologije ili slijeda radnje je tzv retrospekcija, kada u tijeku razvoja radnje autor pravi digresije u prošlost, u pravilu, u vrijeme koje prethodi radnji i početku ovog djela. Konačno, radnja se može razbiti na takav način da se događaji iz različitih vremena daju pomiješani; narativ se stalno vraća iz trenutka radnje u tijeku na različite prethodne vremenske slojeve, zatim se opet okreće sadašnjosti da bi se odmah vratio u prošlost.

Ovakva kompozicija radnje često je motivirana sjećanjima likova. To se zove slobodna kompozicija i u određenoj je mjeri rabe različiti pisci prilično često: npr. elemente slobodne kompozicije možemo pronaći kod Puškina, Tolstoja, Dostojevskog. Međutim, događa se da slobodna kompozicija postaje glavno i definirajuće načelo izgradnje radnje, u ovom slučaju, u pravilu, govorimo o slobodnoj kompoziciji.

Vanzapletni elementi. Osim fabule, u kompoziciji djela postoje i takozvani izvanzapletni elementi, koji često nisu manje ili čak važniji od same fabule. Ako je zaplet djela dinamička strana njegove kompozicije, onda su izvanzapletni elementi statični; ekstrazapletni elementi su oni koji ne pomiču radnju naprijed, tijekom kojih se ništa ne događa, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama.

Tri su glavne vrste izvanzapletnih elemenata: opis, autorove digresije i umetnute epizode (inače se nazivaju i umetnute kratke priče ili umetnuti zapleti). Opis - ovo je literarni prikaz vanjskog svijeta (pejzaž, portret, svijet stvari itd.) ili održivog načina života, odnosno onih događaja i radnji koji se događaju redovno, dan za danom, pa stoga i nemaju ništa vezano uz kretanje radnje. Opisi su najčešća vrsta nefaželnih elemenata; prisutni su u gotovo svakom epskom djelu.

Autorske digresije - to su više ili manje razrađeni autorovi iskazi filozofskog, lirskog, autobiografskog i dr. lik; pritom ti iskazi ne karakteriziraju pojedine likove niti odnos među njima. Autorske digresije neobavezan su element u kompoziciji djela, ali kad se tu ipak pojave (“Evgenije Onjegin” Puškina, “Mrtve duše” Gogolja, “Majstor i Margarita” Bulgakova itd.), one igraju, u pravilu imaju najvažniju ulogu i podliježu obveznoj analizi. Konačno, ubaci epizode - to su relativno gotovi fragmenti radnje u kojima djeluju drugi likovi, radnja se prenosi u drugo vrijeme i mjesto i sl. Ponekad umetnute epizode počnu igrati još veću ulogu u djelu od glavne radnje: na primjer, u Gogoljevim Mrtvim dušama.

U nekim slučajevima, psihološka slika može se pripisati i izvanzapletnim elementima, ako stanje uma ili misli junaka nisu posljedica ili uzrok zapletnih događaja, oni su isključeni iz zapletnog lanca. No, u pravilu su unutarnji monolozi i drugi oblici psihološkog prikaza na neki način uključeni u radnju, budući da određuju daljnje postupke junaka, a time i daljnji tijek radnje.

Općenito, elementi izvan radnje često imaju slabu ili čisto formalnu vezu s radnjom i predstavljaju zasebnu kompozicijsku liniju.

Točke sidrišta kompozicije. Kompozicija svakog književnog djela izgrađena je tako da od početka do kraja napetost čitatelja ne slabi, već se pojačava. U djelu malog opsega kompozicija najčešće predstavlja linearni razvoj uzlaznim redom, težeći finalu, završetku, u kojem se nalazi točka najveće napetosti. U većim djelima, kompozicija se izmjenjuje između uspona i padova u napetosti, s općim razvojem uzlaznim redoslijedom. Točke najveće čitateljske napetosti nazvat ćemo referentnim točkama skladbe.

Najjednostavniji slučaj: referentne točke kompozicije podudaraju se s elementima radnje, prvenstveno s vrhuncem i raspletom. S tim se susrećemo kada dinamični zaplet nije samo temelj kompozicije djela, nego zapravo iscrpljuje njegovu izvornost. Kompozicija u ovom slučaju praktički ne sadrži vanzapletne elemente, minimalno koristi kompozicijske tehnike. Izvrstan primjer takve konstrukcije je anegdotska priča, kao što je Čehovljeva priča "Smrt službenika" o kojoj smo govorili gore.

U slučaju da radnja prati različite zaokrete u vanjskoj sudbini junaka s relativnom ili apsolutnom statičnošću njegova lika, korisno je potražiti referentne točke u takozvanim obratima - oštrim zaokretima u sudbini heroj. Upravo je ova konstrukcija referentnih točaka bila tipična, na primjer, za antičku tragediju, lišenu psihologizma, a kasnije se koristila i koristi se u avanturističkoj književnosti.

Gotovo uvijek jedna od referentnih točaka pada na kraj djela (ali ne nužno i na rasplet, koji se ne mora poklapati s krajem!). U malim, uglavnom lirskim djelima, ovo je, kao što je već spomenuto, često jedina referentna točka, a sva prethodna samo vode do nje, povećavaju napetost, dajući joj na kraju “eksploziju”.

U velikim umjetničkim djelima kraj, u pravilu, također sadrži jednu od referentnih točaka. Nije slučajno da su mnogi pisci rekli da su posebno pažljivo radili na posljednjoj frazi, a Čehov je piscima početnicima ukazivao da treba zvučati "glazbeno".

Ponekad je - iako ne tako često - jedna od referentnih točaka kompozicije, naprotiv, na samom početku djela, kao, na primjer, u Tolstojevu romanu "Uskrsnuće".

Referentne točke skladbe ponekad se mogu nalaziti na početku i kraju (češće) dijelova, poglavlja, činova itd. Vrste sastava. U najopćenitijem obliku mogu se razlikovati dvije vrste sastava - nazovimo ih uvjetno jednostavnim i složenim. U prvom slučaju funkcija kompozicije svodi se samo na objedinjavanje dijelova djela u jedinstvenu cjelinu, a to se objedinjavanje uvijek provodi na najjednostavniji i najprirodniji način. U području konstrukcije radnje, to će biti izravan kronološki slijed događaja, u području pripovijedanja - jedna vrsta pripovijedanja kroz cijelo djelo, u području detalja predmeta - njihov jednostavan popis bez isticanja posebno važnih, potpornih , simbolični detalji itd.

Kod složene kompozicije posebno likovno značenje sadržano je u samoj konstrukciji djela, u redoslijedu spajanja njegovih dijelova i elemenata. Tako, na primjer, dosljedna promjena pripovjedača i kršenje kronološkog slijeda u Lermontovljevom "Junaku našeg vremena" usredotočuju se na moralnu i filozofsku bit Pečorinovog lika i omogućuju vam da mu se "približite", postupno razotkrivajući lik.

Jednostavne i složene vrste kompozicije ponekad je teško identificirati u pojedinom umjetničkom djelu, budući da se razlike među njima pokazuju u određenoj mjeri čisto kvantitativne: možemo govoriti o većoj ili manjoj složenosti kompozicije pojedinog djela. Ima, naravno, i čistih tipova: na primjer, kompozicija, recimo, Krilovljevih basni ili Gogoljeve priče "Kočija" je u svemu jednostavna, dok je Braća Karamazovi Dostojevskog ili Čehovljeva "Dama sa psom" složena u svim pogledima. . Sve to čini pitanje vrste skladbe dosta kompliciranim, ali ujedno i vrlo važnim, jer jednostavni i složeni tipovi kompozicije mogu postati stilske dominante djela i time odrediti njegovu umjetničku originalnost.

Kompozicija je raspored dijelova književnog djela određenim redoslijedom, skup oblika i načina umjetničkog izražavanja autora, ovisno o njegovoj namjeri. U prijevodu s latinskog znači "crtanje", "izgradnja". Kompozicija gradi sve dijelove djela u jedinstvenu završenu cjelinu.

Pomaže čitatelju da bolje razumije sadržaj djela, održava interes za knjigu i pomaže u donošenju potrebnih zaključaka u konačnici. Ponekad kompozicija knjige zaintrigira čitatelja i on traži nastavak knjige ili drugih djela ovog pisca.

Kompozitni elementi

Među takvim elementima su pripovijedanje, opis, dijalog, monolog, umetnute priče i lirske digresije:

Pripovijedanje- glavni element kompozicije, priča autora, otkrivajući sadržaj umjetničkog djela. Zauzima veći dio volumena cjelokupnog djela. Prenosi dinamiku događaja, može se prepričati ili ilustrirati crtežima.
Opis. Ovo je statički element. Tijekom opisa događaji se ne događaju, on služi kao slika, podloga za događaje u djelu. Opis je portret, interijer, krajolik. Krajolik nije nužno slika prirode, to može biti pejzaž grada, mjesečev pejzaž, opis fantastičnih gradova, planeta, galaksija ili opis izmišljenih svjetova.
Dijalog- razgovor između dvoje ljudi. Pomaže otkriti zaplet, produbiti karaktere likova. Kroz dijalog dvaju junaka, čitatelj saznaje o događajima iz prošlosti junaka djela, o njihovim planovima, počinje bolje razumjeti likove junaka.
Monolog- govor jednog lika. U komediji A. S. Gribojedova, kroz monologe Chatskog, autor prenosi misli progresivnih ljudi svoje generacije i iskustva samog junaka, koji je saznao za izdaju svoje voljene.
Sustav slike. Sve slike djela koje su u interakciji s autorovom namjerom. To su slike ljudi, bajkovitih likova, mitskih, toponimskih i predmetnih. Postoje apsurdne slike koje je izmislio autor, na primjer, "Nos" iz Gogoljeve istoimene priče. Autori su jednostavno izmislili mnoge slike, a njihova su imena postala uobičajena.
Umetnite priče, priča u priči. Mnogi autori koriste ovu tehniku za postavljanje intrige u djelu ili na raspletu. U djelu može biti nekoliko umetnutih priča, čiji se događaji odvijaju u različito vrijeme. Bulgakovljev "Majstor i Margarita" koristi tehniku roman u romanu.
Autorske ili lirske digresije. Gogolj u svojim Mrtvim dušama ima mnogo lirskih digresija. Zbog njih se promijenio žanr djela. Ovo veliko prozno djelo zove se pjesma Mrtve duše. A "Eugene Onegin" se naziva romanom u stihovima zbog velikog broja autorovih digresija, zahvaljujući kojima se pred čitateljima pojavljuje impresivna slika ruskog života početkom 19. stoljeća.
Autorska karakteristika. U njoj autor govori o karakteru junaka i ne skriva svoj pozitivan ili negativan stav prema njemu. Gogol u svojim djelima često daje ironične karakteristike svojim likovima - toliko precizne i prostrane da njegovi likovi često postaju kućni likovi.
Zaplet priče je lanac događaja koji se odvijaju u djelu. Zaplet je sadržaj književnog teksta.
zemljište- svi događaji, okolnosti i radnje koje su opisane u tekstu. Glavna razlika od radnje je kronološki slijed.
Krajolik- opis prirode, stvarnog i izmišljenog svijeta, gradova, planeta, galaksija, postojećih i izmišljenih. Pejzaž je umjetnička tehnika, zahvaljujući kojoj se dublje otkriva karakter likova i daje procjena događaja. Možemo se prisjetiti kako se morski krajolik mijenja u Puškinovoj "Priči o ribaru i ribici" kada starac uvijek iznova dolazi Zlatnoj ribici s još jednom molbom.
Portret- ovo je opis ne samo izgleda junaka, već i njegovog unutarnjeg svijeta. Zahvaljujući talentu autora, portret je toliko točan da svi čitatelji imaju istu sliku junaka knjige koju čitaju: kako izgleda Natasha Rostova, princ Andrei, Sherlock Holmes. Ponekad autor skreće pažnju čitatelja na neku karakterističnu osobinu junaka, na primjer, Poirotove brkove u knjigama Agathe Christie.

Ne propustite: u književnosti, slučajevi upotrebe.

Kompozicijske tehnike

Kompozicija priče

U razvoju parcele postoje faze razvoja. Sukob je uvijek u središtu radnje, ali čitatelj ne sazna odmah za njega.

Kompozicija radnje ovisi o žanru djela. Na primjer, basna nužno završava poukom. Dramska djela klasicizma imala su svoje zakonitosti kompozicije, npr. morala su imati pet činova.

Sastav folklornih djela odlikuje se nepokolebljivim značajkama. Pjesme, bajke, epovi nastajali su po svojim zakonitostima građenja.

Kompozicija bajke počinje izrekom: "Kao na moru-oceanu, ali na otoku Buyan ...". Izreka je često bila sastavljena u pjesničkom obliku, a ponekad je bila daleko od sadržaja bajke. Pripovjedač je jednom izrekom privukao pažnju slušatelja i čekao da slušaju bez ometanja. Tada je rekao: “Ovo je izreka, a ne bajka. Priča će doći."

Onda je došao početak. Najpoznatiji od njih počinje riječima: "Bilo jednom" ili "U nekom kraljevstvu, u tridesetoj državi ...". Zatim je pripovjedač prešao na samu priču, na njene junake, na čudesne događaje.

Tehnike bajkovite kompozicije, trostruko ponavljanje događaja: junak se tri puta bori sa zmijom Gorynych, tri puta princeza sjedi na prozoru kule, a Ivanuška leti do nje na konju i strgne prsten , tri puta car iskušava snahe u bajci "Princeza žaba".

Završetak bajke također je tradicionalan, za junake bajke kažu: „Žive – žive i dobra čine“. Ponekad kraj nagovještava poslasticu: "Ti imaš bajku, a ja pletem pecivo."

Književna kompozicija je raspored dijelova djela u određenom nizu, to je cjeloviti sustav oblika umjetničkog prikazivanja. Sredstva i tehnike kompozicije produbljuju značenje prikazanog, otkrivaju osobine likova. Svako umjetničko djelo ima svoju jedinstvenu kompoziciju, ali postoje i njegovi tradicionalni zakoni koji se promatraju u nekim žanrovima.

U doba klasicizma postojao je sustav pravila koji je autorima propisivao određena pravila za pisanje tekstova, koja se nisu smjela kršiti. To je pravilo tri jedinstva: vrijeme, mjesto, radnja. Riječ je o strukturi dramskih djela u pet činova. To su imena koja govore i jasna je podjela na negativne i pozitivne likove. Značajke kompozicije djela klasicizma su stvar prošlosti.

Kompozicijski postupci u književnosti ovise o žanru umjetničkoga djela i o talentu autora koji posjeduje vrste, elemente, tehnike kompozicije, poznaje njezine značajke i zna se tim umjetničkim metodama služiti.

Književno djelo cjelovita je slika života, rekreira svako iskustvo. Cjelovitost književnog djela rezultat je specifičnog sadržaja koji se u njemu otkriva.

E. u odgovarajućem sustavu sredstava i načina izražavanja. Slika, žanr, ritam, vokabular, fabula, kompozicija su smisleni, obasjani idealima umjetnika.

U umjetničkom djelu sadržaj i forma su neodvojivi. Jedinstvo sadržaja i oblika je dinamično, pokretljivo, jer je umjetnost živi proces odražavanja objektivne stvarnosti. Vrijeme rađa nove umjetničke forme. Kao što je napisano

V. Majakovski, “... novost materijala i tehnike obvezna je za svako pjesničko djelo”94. Novi ritmovi vremena zahtijevali su od pjesnika nove oblike.

Svako je književno djelo jedinstven, poseban umjetnički svijet sa svojim samo njemu svojstvenim sadržajem i formom koja taj sadržaj izražava. Povreda cjelovitosti djela dovodi do smanjenja ili uništenja njegove umjetničke vrijednosti. Kriterij likovnosti je skladno jedinstvo sadržaja i forme djela. Književno djelo je estetsko jedinstvo svih vidova svoje forme, koje služi utjelovljenju umjetničkog sadržaja.

1sh1 Građa književnog djela

Umjetničko utjelovljenje cjelovite slike života u svoj njegovoj složenosti i nedosljednosti, koja se očituje u događajima, odnosima, okolnostima, mislima i osjećajima likova, ostvaruje se vrlo različitim sredstvima.

Stvaralačke tehnike svakog umjetnika su jedinstvene, ali postoje zajednička sredstva koja proizlaze iz karakteristika književnosti. To je, koristeći termin Gorki, primarni element književnosti - jezik kojim se stvaraju verbalne slike. Ovo je slika života u njegovim procesima, kretanju, koja ističe radnju, u kojoj se otkrivaju ljudski karakteri i društveni sukobi. Riječ je o kompoziciji, odnosno konstrukciji književnog djela, jer da bi utjelovio idejnu i umjetničku koncepciju, pisac se mora okrenuti različitim tehnikama. I posljednja stvar su žanrovske značajke, s kojima se uvijek povezuje utjelovljenje kreativne ideje umjetnika.

Pojam umjetnosti, kao i definicija umjetničkog, služi za označavanje specifičnosti umjetnosti. Osnova specifičnosti umjetnosti je njezina estetska priroda. Umjetnost je najviši kulturni oblik estetskog odnosa prema svijetu, jer "estetsko se u potpunosti ostvaruje tek u umjetnosti"95.

U jednom umjetničkom djelu, primijetio je Hegel, “duhovna vrijednost koju posjeduje određeni događaj, pojedinačni lik, čin ... čišća je i transparentnija nego što je to moguće u običnoj neumjetničkoj stvarnosti”96.

Životna činjenica, postaje umjetnički element! proza, pretvara se u djelo, sudjeluje u izgradnji fabule koja je, prema V. Šklovskom, “istraživanje stvarnosti”97, a prema formuli E. Dobina, “koncept stvarnosti”98 .

S tobom? t (franc. suj?t - predmet, sadržaj) je sustav zbivanja koji čini sadržaj radnje književnog djela; u širem smislu, to je priča o liku prikazanom u određenom sustavu događaja.

Shvaćanje zapleta kao tijeka događaja nastalo je u 19. stoljeću.

u. Ono što su tadašnji znanstvenici, posebice A. Veselovski, smatrali zapletom, predstavnici moderne književne kritike smatraju zapletom (lat. fabula - legenda, bajka); fabulom nazivaju umjetnički obrađenu fabulu. “Skupnost događaja u međusobnoj unutarnjoj povezanosti ... nazovimo radnjom. Umjetnički konstruirana raspodjela događaja u djelu naziva se zapletom”, primijetio je B. Tomashevsky. Predložio je takvu razliku: zaplet je “ono što se stvarno dogodilo”, zaplet je “kako je čitatelj saznao za to”99.

Školski primjer raskoraka između zapleta i zapleta je Ljermontovljev roman Junak našeg vremena. Ako slijedite slijed radnje, onda su priče u romanu trebale biti poredane ovim redom: "Taman", "Princeza Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimych". Ali M. Lermontov rasporedio je događaje u romanu drugačijim slijedom, idući putem produbljivanja karaktera junaka svoga vremena, budući da je sebi postavio zadatak "otkrivanja povijesti ljudske duše".

U udžbeniku “Uvod u znanost o književnosti” koji je uredio G. Pospelov, slijed prikaza događaja u tekstu djela (ono što je V. Shklovsky nazvao “zapletom”) predlaže se nazvati “zapletom”, a termin "zaplet" zadržava značenje koje datira iz 19. stoljeća. . L. Timofejev smatra da u praksi nema potrebe za terminom “zaplet” i odbija ga, a zaplet tumači kao jedan od oblika kompozicije100. Kako vidimo, u književnoj kritici XX

u. Problem fabule ostao je uvelike diskutabilan.

Zaplet u prozi je sustav događaja, promjena situacija, vanjske ili unutarnje promjene u stanju likova. Pripovijest u proznom djelu je priča o događajima, u pjesničkom djelu to je slijed autorova emotivnog iskaza.

Usporedimo djela M. Lermontova različitih žanrova: pjesma "Ne plači, ne plači, dijete moje ..." i priča "Bela" iz romana "Junak našeg vremena".

Prva od njih je priča o događajima iz života djevojke koju je iz dosade volio mladić koji je došao s daleke, tuđe strane, tražeći slavu i rat, koji je cijenio ljubav, ali neće cijeniti vašu suze! Zaplet kao sustav događaja ili radnji likova ovdje je odsutan. Događaji kao da su izvučeni iz okvira pjesme. U središtu je reakcija na raniji događaj: utjeha ožalošćene planinke, osjećaj samilosti prema njoj. Tako je obnovljena dramatična situacija: priča o ljubavi i razlazu dvoje ljudi.

Radnja priče “Bela” je priča o tragediji napuštene planinke, priča o njenoj smrti. Događaji su ovdje dominantni. Kroz njihovu dinamiku otkriva se i vrednuje lik Pečorina. A glavni sukob, čiji je uzrok bila unutarnja dualnost Pečorina, bio je izražen u njegovim postupcima. Nije znao cijeniti Belinu ljubav, samo je na trenutak vjerovao da će njezini osjećaji ispuniti prazninu u njegovoj duši. Motiv suosjećanja, suosjećanja s Belom također je prisutan ovdje, ali samo u intonaciji pripovjedača - Maxima Maksimycha.

Događaji koji čine radnju su jedni s drugima ili u vremenskoj vezi kada slijede jedan za drugim, kao u Homerovoj Odiseji, u Običnoj povijesti I. Gončarova, ili u uzročno-posljedičnoj vezi, kao u romanu F. Dostojevskog "Zločin" i kazna". Zbog toga postoje dvije vrste zapleta - kroničarski zapleti i koncentrični zapleti ili, kako ih još nazivaju, zapleti jedne radnje.

Aristotel je govorio o ove dvije vrste zapleta. Svaki od njih ima posebne umjetničke sposobnosti. Zapleti kronike rekreiraju stvarnost u svim njezinim raznolikim manifestacijama i češće se koriste u epskim djelima. Omogućuju piscu da detaljnije ispriča o formiranju ljudske osobnosti (autobiografska trilogija M. Gorkog "Djetinjstvo", "U ljudima", "Moja sveučilišta", roman N. Ostrovskog "Kako se kalio čelik"), omogućuju prikazati široke slojeve života ("Putovanje iz Petersburga u Moskvu" A. Radiščeva, "Slučaj Artamonov" M. Gorkog). Važnu ulogu u njima igraju vremenske veze. U koncentričnim sižeima istražuju se uzročno-posljedične veze događaja koji se zbivaju u životima junaka, kao u Boccacciovu Dekameronu te u romanima I. Ilfa i E. Petrova o Ostapu Benderu.

Koncentrični i kronični počeci mogu međusobno korelirati. Tako nastaju multilinearni zapleti (“Ana Karenjina” i “Rat i mir” L. Tolstoja, “Na dnu” M. Gorkog).

Nedvojbeno, radnja odražava stvarnost u sebi, figurativno otkriva životne sukobe i izražava njihovu ocjenu pisca.

Zaplet se ne može poistovjetiti sa sadržajem djela, jer može sadržavati i izvanzapletne elemente, o čemu će biti riječi u nastavku. Radnja se uglavnom sastoji od radnji likova. Štoviše, mogu biti zasićeni vanjskom dinamikom, kada se mnogi događaji odvijaju u životima junaka, brzo se mijenjaju, što dovodi do oštrih promjena u njihovim sudbinama (susrećemo to u bajkama, u tragedijama W. Shakespearea, u djelima od A. Dumasa, F. Dostojevskog, M. Šolohova, A. Fadeeva). Ali pisci se često okreću unutarnjem djelovanju kada prikazuju duboke promjene u životima svojih likova, ne kao rezultat njihovih odlučnih postupaka i brzih promjena događaja, već kao rezultat njihova razumijevanja složenih ljudskih odnosa i razmišljanja o kontradiktornom životu . U zapletima takvih djela mnogo je manje događaja, likovi su manje aktivni, skloniji samokontemplaciji (poziv na unutarnju akciju tipičan je za drame A. Čehova, priče V, Lihonosova i Y. Kazakov, za roman M. Prousta "U potrazi za izgubljenim vremenom" i dr.).

Radnja umjetničkog djela nosi određeni stupanj generalizacije. Još je Aristotel primijetio da “pjesnikova zadaća nije govoriti o onome što se stvarno dogodilo, nego o onome što bi se moglo dogoditi, dakle, o mogućem po vjerojatnosti ili po nužnosti”101.

Radnja djela uključuje ne samo događaje iz života likova, već i događaje iz duhovnog života autora. Dakle, digresije u "Evgeniju Onjeginu" A. Puškina i u "Mrtvim dušama" N. Gogolja su odstupanja od fabule, a ne od zapleta.

Činjenica da radnja djeluje kao sustav događaja u djelima je posljedica činjenice da većina djela istražuje važne društvene sukobe. M. Gorki je ovako govorio o ulozi zapleta: „Pisac mora shvatiti da ne samo da piše perom, već crta riječima i ne crta kao majstor slikarstva, prikazujući osobu nepomično, već pokušavajući prikazati ljudi u neprekidnom kretanju, u akciji, u beskrajnim međusobnim sudarima, u borbi klasa, grupa, jedinica. Razotkrivanje zapleta sukoba (u njegovom razvoju i razrješenju) od velike je važnosti. A najvažnija funkcija radnje je razotkrivanje životnih proturječja, odnosno sukoba.

Konflikt (lat. conShsShe - sukob) u književnosti je sukob između likova, odnosno između likova i okoline, junaka i sudbine, kao i proturječnost u svijesti lika ili subjekta lirskog iskaza3.

Prvi put je teoriju sukoba (sudara) razvio Hegel. Kasnije su se ovom problematikom bavili B. Shaw, L. Vygotsky, M. Bakhtin, M. Epshtein i drugi.

Cjelokupna dinamika sadržaja književnog djela temelji se na umjetničkim sukobima koji su odraz sukoba stvarnosti. , ^

U književnom djelu, u njegovoj umjetničkoj strukturi, ideološko-estetsko utjelovljenje dobivaju društveni, filozofski, moralni prijepori koje vode junaci tih djela, te se oblikuje višerazinski sustav umjetničkih sukoba koji izražavaju autorovo idejno i estetski koncept. Zapletni sukobi i načini njihove provedbe vrlo su raznoliki i uzrokovani su povijesnim i društvenim razlozima. Upravo u sudarima karakteri likova otkrivaju svoja prava svojstva. Zbog toga se analiza radnje ne može odvojiti od analize karaktera lika koji se ne može razotkriti bez sukoba.

Zaplet priče A. Solženjicina "Matrjonin dvor" sastoji se od epizoda iz bogatog života starije seljanke Matrjone Vasiljevne Grigorjeve, u kojoj je bilo malo radosti: naporan rad, teškoće kolektivnog života, rat, osobna tuga i, što je najvažnije, usamljenost, duhovna usamljenost, jer su oni oko (čak i bliski ljudi) smatrali Matryonu "svetom budalom" zbog njenog prezira prema vlasništvu: ... i nije jurila za opremom; i nije oprezan; a nije ni držala svinju, iz nekog razloga nije je voljela hraniti; i, glupi, besplatno pomagao strancima.

U karakterizaciji nesebične Matrene dominiraju riječi: „nije postojala“, „nije imala“, „nije jurila“. Imala je drugačiji sustav vrijednosti: radije je sve “davala” ljudima. Priča se temelji na suprotstavljanju nezainteresirane Matryone i "otimačima novca" (Thaddeus, posvojena kći Cyrus s mužem itd.). Sukob omogućuje shvaćanje dviju životnih filozofija. S autorove točke gledišta, neukrotiva žeđ za vlasništvom pokazuje se kao nacionalna katastrofa, kršenje moralnih ideala, gubitak duhovnih vrijednosti. I još je jedna suprotnost u priči: oskudni život čovjeka i njegova bića, koji se sastoji od neizbježne patnje, hrabrog „trpljenja“, tihog otpora svemu što čovjeka sprječava da ostane čovjek. Izvorni naziv priče bio je “Selo ne stoji bez pravednika”. Matryona, u svojoj najdubljoj biti, nastavlja tip pravednika koji se pojavio u djelima N. Leskova (osobito se oštro osjeća njezina bliskost s junakom priče "One-Dum").

I lik Puškinova junaka otkriva se u zapletu. Oštrina sukoba, svrhovitost i brzina djelovanja junaka "Pikove kraljice" Hermanna zaslužni su njegovom karakteru i volji. U priči nema kontinuiranog, progresivnog razvoja radnje, iako su karakter središnjeg lika i radnja usko povezani. Prošlost je uključena u sadašnjost, sadašnjost se vidi i vrednuje iz prošlosti. Priroda kretanja vremena radnje pokorava se volji autora, koji njime slobodno barata, prekida njegov dosljedni tijek.

Diskontinuitet epskog zapleta rađa se iz potrebe da se sagledaju okolnosti i likovi koji potiču razvoj radnje. Dakle, nadire deskripcija, otvorene autorske ocjene, mijenjaju se veze između autora i likova (on je sveznajući i sveznajući, zatim je samo promatrač, “prati” svoje junake, zatim jednostavno odbija komentirati bilo kakve događaje, zatim se naprosto odbija osvrnuti na bilo kakve događaje, zatim se naprosto ne može očitovati o bilo kakvim događajima). izuzetno je objektivan, govoreći o svojim likovima). U Puškinovoj priči - povezanost svega sa svime, raznolikost i jedinstvo složenog životnog procesa.

Umjetnik se ne može ne fokusirati na sukobe koji su važni za njegovo vrijeme, za ljude. Dakle, Gogolj je u svojoj komediji "Glavni inspektor" prikazao ne samo sukob između službenika i navodnog revizora Hlestakova, već i sukob između službenika i građana koji su bili potpuno ovisni o njima - podmitljivcima i pronevjeriteljima.

Sukob je najvažnija sadržajna kategorija. Odabir sukoba i njihovo građenje u sustav određuju originalnost spisateljske pozicije. Proučavanjem sukoba može se doći do razumijevanja motiva koji stoje iza riječi i postupaka likova, otkriti originalnost autorove namjere, moralni stav pisca.

Koristeći izraz V. Belinskog “patos društvenosti”, možemo reći da se u mnogim djelima sukobi prikazuju kao proizvod specifičnih povijesnih situacija. S tim se susrećemo u Puškinovoj tragediji "Boris Godunov", u Turgenjevljevom romanu "Očevi i sinovi", u Nekrasovljevoj pjesmi "Kome u Rusiji dobro živi", koja govori o proturječjima između različitih klasa i skupina. To su uobičajeni sukobi. Oni se mogu prelomiti u privatnim sukobima, budući da povijesni i društveni preokreti prolaze kroz sudbinu svake pojedine osobe, na primjer, Pechorin, braća Karamazov, Rudin, Grigorij Melekhov, Ivan Denisovich Shukhov.

Konflikti mogu biti ne samo vanjske, već i unutarnje, psihološke prirode. Prisjetimo se duševne borbe Arbenjina (M. Ljermontov „Maskarada“), Oblomova (A. Gončarov „Oblomov“), nezadovoljstva Puškinovim Evgenijem Onjeginom.

Vrlo često u djelima su osobni i javni sukobi usko povezani (A. Griboedov "Jao od pameti"; M. Lermontov "Maskarada"; A. Ostrovski "Oluja").

Veze događaja u radnji (kauzalne i kroničke) i slijed priče o tim događajima ili njihov scenski prikaz u dramskim djelima različiti su aspekti kompozicije.

Sukob Chatskyja s Famusovljevom Moskvom odražavao je borbu dviju antagonističkih društvenih snaga: naprednih plemića i feudalaca. Gribojedov je odražavao unutarnje suprotnosti u ruskom društvu u prvoj četvrtini 19. stoljeća. Problematika komedije "Jao od pameti" povezana je s autorovim razmišljanjima o budućnosti Rusije, posebno o problemima javne službe, potrebi obrazovanja i obrazovanja građanina.

"Jao od pameti" Gribojedova je komedija u kojoj se isprepliću kućanski i društveni plan. U njoj su se ostvarila oba sukoba – javni (vanjski) i osobni (unutarnji, psihološki). Oni kulminiraju u trećem činu, u kojem Sophia postaje krivac za tračeve o Chatskyjevu ludilu. Razgovor s Repetilovim (4.-7. događaji IV. čina) otvara Chatskyjev pogled na ono što se dogodilo tijekom njegove odsutnosti iz Moskve.

Značajke razvoja priča Chatsky - Famusov (društvo Famus), Chatsky - Sophia doprinose dubljem otkrivanju karaktera Chatskog, koji se, kako se radnja razvija, pretvara u strastvenog razotkrivača postojećeg poretka. Rasplet osobnih intriga dolazi u 13-14 fenomenima IV čina. U predstavi nema formalno izraženog raspleta društvenog sukoba, on ostaje izvan okvira stvarne scenske radnje. Chatsky je prisiljen pobjeći iz prijestolnice - Griboedov, takoreći, predviđa politički poraz dekabrista 1825. Društvo Famus neće tolerirati "slobodoumnike", "jakobince".

Žanrovska specifičnost "Jada od pameti" složena je i višestruka - tekst društvene komedije sadrži elemente plemenite satire (Chatskyjev monolog "Tko su suci?"), građanske elegije (Chatskyjevi monolozi u izravnom su razmjeru s problemima Puškinovo "Selo" s osudom kmetstva), epigrami 18. stoljeća, basne, vodvilji. Sadrži i elemente klasičnog stila: tradicionalni broj činova - ima ih pet, poštivanje pravila "tri jedinstva" - vrijeme, mjesto, radnja, korištenje "govornih" prezimena, tradicionalne uloge (Lisa - "soubretka"). Ali ovo je realistična komedija: likovi su u njoj razotkriveni duboko i mnogostrano, individualizirani uz pomoć govornih karakteristika. Predstava je bila iznimno aktualna. V G. Belinski je u njoj vidio "energičan protest protiv podle ruske stvarnosti"1. Idejni smisao komedije je u osuđivanju nemorala feudalaca (Famusov), društvenih korijena Šutljivog (Molčalin), Arakčejeva (Skalozub).

Konflikt ima posebnu ulogu u dramskom djelu, gdje postaje najvažnijom sadržajnom kategorijom. Dramski sukobi važan su način otkrivanja životnih programa likova i samorazotkrivanja njihovih karaktera. Sukob određuje smjer kretanja radnje u drami. Prema sadržaju i emocionalnoj boji dramski sukobi dijele se na tragične, komične i zapravo dramske, koji se od tragičnih razlikuju po tome što su razrješivi.

A.N. Ostrovski je u drami "Oluja" uspio otkriti novu prirodu drame, sadržanu u stvarnim društvenim proturječjima vremena. U Oluji s grmljavinom “dramatični sukob epohe” neraskidivo je povezan s Katerininim unutarnjim sukobom, čija je priroda, kako je tvrdio N. Dobrolyubov u članku “Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu”, “koncentrirana, odlučna i nesebičan u smislu da mu je bolja smrt nego život s takvim počecima...”.

Tijekom razvoja, sukob se može transformirati. Dakle, u romanu I. Turgenjeva "Očevi i sinovi", društveni sukob između liberalnih plemića (obitelji Kirsanov) i običnog Bazarova pretvara se u filozofski sukob - u sporove o životu i smrti, ljubavi i mržnji, vječnom i privremeni.

U pričama M. Gorkog, koje je napisao 10-ih godina 20. stoljeća, postoje sukobi između ljudi koji su na različite načine unakaženi autokratskim kmetovskim sustavom ("Chelkash"), koji su u različitim stupnjevima oslobođeni teške ostatke prošlosti (“Konovalov”, “Supružnici Orlovi”), ili između ljudi koji su predstavnici različitih klasa i društvenih skupina (“Nestašni”). Postoji unutarnji sukob u dušama samih junaka, koji imaju nove ideje i osjećaje ("Bijedni Pavel").

Estetika je uvijek pridavala veliku važnost sukobu. Priznaje i nerješivost sukoba u pojedinim djelima (npr. u tragedijama; npr. nerješiv je sukob u Shakespeareovu Hamletu).

Kao što je već navedeno, sukob leži u središtu radnje. Budući da je osnova i pokretačka snaga radnje, ona određuje glavne faze razvoja radnje.

U skladu s glavnim fazama razvoja sukoba u radnji, razlikuju se glavni elementi konstrukcije radnje, koji su glavne točke u razvoju prikazanog životnog sukoba. Ishodište sukoba je početak, njegovo najveće zaoštravanje je vrhunac. Konflikt je relativno cjelovit trenutak životnog procesa koji ima svoj početak, razvoj i kraj.

Radnja uključuje sljedeće elemente: ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet i postpoziciju. Neke od priča imaju prolog i epilog. Svaki od ovih elemenata ispunjava svoju svrhu.

Polazna točka organizacije sižea je ekspozicija (lat. exroyaSho - izlaganje, objašnjenje) - pozadina zbivanja u osnovi umjetničkog djela. Obično daje opis glavnih likova, njihov položaj prije početka radnje, prije radnje. Izlaganje motivira ponašanje likova u razmatranom sukobu.

Mjesto, priroda konstrukcije izlaganja određeni su umjetničkim zadacima postavljenim piscu. Tako u priči M. Gorkog "Majka" izlaganje opisuje život radničkog naselja. Govori o teškom životu radnika, o rastućem osjećaju protesta protiv nepodnošljivih uvjeta života. Tvornica je "s ravnodušnim povjerenjem čekala" jutra radnika, a navečer izbacivala "kao istrošenu šljaku". A “tmurni ljudi”, “kao uplašeni žohari”, “dišući zadimljen, zauljen zrak”, vratili su se kući. Ekspozicija priče navodi na ideju da se ovako više nije moglo živjeti, da su se trebali pojaviti ljudi koji će pokušati promijeniti ovaj život. Tako dolazi do zapleta - susreta Pavela Vlasova s predstavnicima revolucionarne inteligencije.

Izlaganje može biti izravno, stajati na početku djela, kao u priči Gorkog, ali može biti odgođeno, dano u sredini ili na kraju djela. U ovom slučaju, ona umjetničkom djelu daje tajanstvenost, dvosmislenost (Katerinina priča o slobodnom životu u roditeljskoj kući u drami A. N. Ostrovskog "Oluja"; podaci o životu Čičikova prije dolaska u provincijski grad, dati u posljednjem poglavlju knjige prvi tom Mrtvih duša »

N. Gogolja). Izlaganje uvijek treba promatrati u njegovoj smislenoj svrsi, to će pomoći uspostaviti vezu između okolnosti i karaktera likova.

Inicijacija je događaj koji je početak radnje. Ona ili otkriva već postojeća proturječja ili sama stvara („postavlja“) sukobe. Takav je trenutak, na primjer, Lukin dolazak u stan (M. Gorki "Na dnu"). Zaplet u Gogoljevoj komediji "Vladin inspektor" je primanje pisma od strane guvernera u kojem se obavještava o očekivanom dolasku revizora. Službenici, užasno uznemireni ovom viješću, počinju se pripremati za sastanak revizora: zaplet dovodi do razvoja akcije.