Grafička obrada obrazovne mrtve prirode. Kako nacrtati dekorativnu crno-bijelu mrtvu prirodu na različite načine

4. siječnja 2018

Crno-bijela mrtva priroda se može nacrtati različiti putevi. Može izgledati kao standardna skica olovkom ili kao zanimljiva ilustracija mrlja ili slova. Danas ćemo razgovarati o različite tehnike koji se lako mogu replicirati kod kuće.

Pjegavi uzorak

Crno-bijela mrtva priroda najčešće se radi dekorativno. Zašto? Da, jer izgleda tako dobro. Realna slika, lišena boja, može izgledati prikladno ako se radi o portretu, ilustraciji ili nečem sličnom, s mnogo detalja. Realistična mrtva priroda nije baš zanimljiva za razmatranje. Stoga mnogi umjetnici preferiraju dekorativne radove. Mrtva priroda crno-bijela je nacrtana vrlo jednostavno. Prvo morate izgraditi kompoziciju. Možete crtati iz prirode, što će biti lakše, ili smisliti postavku u svojoj mašti. U našem slučaju na stolu je vrč i posuda s jabukama. Na zidu visi mašna i draperija. Kada je sve to pronađeno na odgovarajućem mjestu na listu, a detalji su razrađeni, možete nastaviti s dijeljenjem predmeta na dijelove. Štoviše, to ne treba učiniti na kaotičan način, već jasno razmišljajući tako da bijeli dijelovi budu uz crne i da se niti jedan od objekata ne izgubi.

linijski crtež

Mrtva priroda crno-bijela može se nacrtati razne tehnike. Jedna od njih je slika crteža pomoću linija. Da biste nacrtali takvu sliku, morate uzeti predmete koji imaju jasno definiranu teksturu. Ako to nije slučaj, onda će se reljef morati izmisliti. Morate početi crtati crno-bijelu mrtvu prirodu izgradnjom kompozicije. Prvo ocrtavamo sve stavke. U našem slučaju, ovo je šalica s cvijećem, jabukama i drvenim stolom. Nakon što su svi predmeti zauzeli svoje mjesto, počinjemo razrađivati ​​oblik, a zatim i detalje. Završna radnja je slika fakture. Šalica dobiva vodoravne pruge, cvijeće i jabuke - odrezani rub. Obavezno pokažite teksturu stola. Preporučljivo je kombinirati vodoravne i okomite crte u mrtvoj prirodi tako da se predmeti ne spajaju, već se ističu jedni protiv drugih.

Slični Videi

Crtanje iz slova

Ova će slika izgledati kao crno-bijela grafika. Mrtva priroda sastoji se od slova koja se glatko pretvaraju u riječi, pa čak i rečenice. Kako nacrtati tako originalnu dekorativnu kompoziciju? Prvo morate nacrtati skicu. Nacrtajte šalicu i novine koje će ležati u pozadini. Nakon toga, trebate podijeliti crtež po tonovima. Na primjer, kava u šalici trebala bi biti najzasićenijeg tona, drugo mjesto zauzima padajuća sjena, a treće je vaša vlastita. Tako je moguće cijelu skicu podijeliti linijama. Nakon toga, ako ste sigurni u svoje sposobnosti, možete slikati preko crteža gel olovkom, a ako se brinete da nešto neće uspjeti, prvo napravite podcrtavanje slova olovkom. Istina, u ovom slučaju, slova će morati biti zaokružena tintom. Gel olovka loše crta olovkom. Slova trebaju biti postavljena prema obliku predmeta. I svakako se poigrajte visinom i širinom. Jedna riječ može biti vrlo uska, a druga dva ili tri puta veća. Na takvoj slici možete šifrirati neke izraze ili možete napisati proizvoljne riječi.

Izvor: fb.ru

Stvarno

Razno
Razno


U dječjem programu umjetnička škola disciplina "Crtanje" smatra se temeljnom. Crtamo puno i ozbiljno. Uglavnom, ovo je rad na mrtvoj prirodi - od prvog razreda do zadnjeg, crtanje nepomične prirode je glavni oblik obrazovanja. Kao rezultat toga, studenti se umore od dugih akademskih nastupa i gube interes za disciplinu. Za aktiviranje kreative kognitivni proces, već od prvog razreda počinjem uvoditi zadatke za obradu mrtve prirode u tehnici crno-bijele grafike. A budući da je u prvom razredu podjela na crtež i kompoziciju vrlo uvjetna, zadaci kompozicije također imaju grafički fokus i pomažu učenicima da razumiju zakonitosti i principe ove tehnike. Sa svakom godinom studija, stupanj složenosti zadataka postaje sve složeniji, javlja se varijabilnost, sloboda izbora i individualne sklonosti studenata. Ali osnovna načela grafička slika- ritam crnih i bijelih mrlja, ekspresivnost linije i siluete, cjelovitost i generalizacija, ostaju i s vremenom se bruse do automatizma. Posjedovanje tehnike crno-bijele grafike pomaže djetetu da kompetentno organizira kompoziciju (bilo da se radi o scenografiji temeljenoj na slici ili crtežu, štafelaju ili dekorativnoj kompoziciji), kako bi se postigla izražajnost umjetnička slika općenito i čitljivost karakteristika pojedinih stavki. Stoga u školi svi obrazovni zadaci počinju izradom crno-bijele verzije skice - osnove za daljnji uspješan rad.
Što je grafika? Grafika - pogled likovne umjetnosti, uključujući prikaze crteža i ispisa umjetnička djela, koji se temelje na umjetnosti crteža, ali imaju vlastita likovna sredstva i izražajne mogućnosti. Pojam "grafika" dolazi od grčkog glagola grapho - pišem, crtam, crtam i izvorno se koristio samo u vezi s pisanjem i kaligrafijom, ali krajem 19. - početkom 20. st. u vezi s razvojem tiskarske proizvodnje, dobio je novo značenje. Grafika je definirana kao umjetnost koja se temelji na liniji, kontrastu crne slike i bijelog papira. Kao glavno vizualno sredstvo, pored konturna linija grafika koristi točku, crticu i točku. Postoji jedanaest opcija za kombiniranje grafičkih elemenata:
linija i točka;
linija i potez;
točka i linija;
točka i potez;
mjesto i moždani udar;
mrlja i točka;
točka, linija i točka;
točka, linija i crta;
točka, točka i potez;
linija, točka i potez;
točka, linija, točka i potez;
Posjedovanje ovog kompleta izražajno sredstvo grafike, studenti imaju neograničene mogućnosti kreativno izražavanje. Ali najčešće djeca rade u linearnoj ili točkastoj grafičkoj verziji.
Djetetu je najrazumljivija linearna grafika, učenici je posebno vole. niže razrede. Također je i najdekorativniji, jer raznolikost linija u kombinaciji s brojnim teksturama omogućuje stvaranje pojedinačnih kompozicija na temelju postavljene mrtve prirode.
Linija je usko povezana s prijenosom volumena i teksture prikazanih objekata. Učenici dobivaju zadatak izmišljanja različite teksture a u grafičkom radu moraju različitim tehničkim sredstvima prenijeti teksture drva, stakla, krzna, lišća i sl. Naravno, ovisno o dobi učenika, stupanj konvencionalnosti tekstura trebao bi varirati. Likovni zadaci rade se tintom, olovkom ili gel olovkom.
Spot grafika je najstroža, najcjelovitija i generalizirana, radeći u ovoj tehnici, dijete obavlja ogroman analitički rad na obradi trodimenzionalnog prostora u dvodimenzionalni, kako bi identificirao planarne karakteristike objekata, izražajnost njihovih silueta. Poteškoća izvođenja točkaste grafike leži u činjenici da dijete u postavljenoj mrtvoj prirodi ne vidi samo svjetlo i sjenu, već i puno polutonova, koje mora svjesno generalizirati prema bijelim ili crnim mrljama. Zatim se spotovi organiziraju u jednu skupinu, u kojoj se pozornost usmjerava na prirodu njihovih prostornih i težinskih odnosa. U nastavi stalno ponavljam da je unutar lista potrebno pratiti težinske omjere crnog i bijelog te ritam izmjene crno-bijelih elemenata – tzv. „domino princip“. Upravo se u spot grafici učenici najmanje bave preslikavanjem iz prirode, već rade na svjesnom odabiru nepotrebnih elemenata, odabiru spotova po težini i karakteru, po strukturi kompozicije, što svakako, donekle odn. drugi, vodi do općenite percepcije proizvodnje i cjelovite konstrukcije grafička kompozicija. Pojam "selekcija" trebao bi biti crvena nit kroz rad na grafičkoj verziji mrtve prirode.
Sljedeća vrsta grafičke obrade mrtve prirode je grafika u tri tona – crnoj, bijeloj i sivoj. Štoviše, siva može biti jednostavna shema boja ili se može zamijeniti bilo kojom teksturom (na primjer, suhom četkom). Ova tehnika se smatra složenijom, dodaje raznolikost obrazovnom procesu i omogućuje vam da pobjegnete od dvodimenzionalnosti prostora i volumena.
Baveći se grafičkom obradom mrtve prirode, uz slikovne metode, učenici razvijaju i kreativno razmišljanje povezan s prijenosom prostora. Prostor može biti i linearno-prozračan i semantički. Zadaci linearno-zračne perspektive rješavaju se tijekom izvođenja obrazovnih akademskih predstava, a učenici sami stvaraju semantički prostor: rade s formatom i mjerilom slike, ističu kompozicijsko središte, grade semantičke, a ne prostorne planove.
Oslanjajući se na svoje pedagoško iskustvo, primijetio sam da je grafika mrtve prirode vrlo atraktivna za učenike umjetničke škole, rado se bave bilo kakvom grafičkom obradom. U realizaciji im pomaže konvencionalnost grafičkog jezika, njegova ekspresivnost, sažetost i dekorativnost. kreativne ideje ne samo u crtežu, nego iu kompoziciji i dekorativnom slikarstvu.
Stupanj uvjetovanosti i ravnosti slike ima nekoliko razina složenosti:
1. Tonski uzorak s mrljom.
2. Tonski crtež potezom s prijenosom chiaroscura i teksture.
3. Tonski uzorak s mrljom s konturnim podcrtavanjem.
4. Linijski crtež: isprekidano, točkasto, kontinuirano.
5. Kontrastni crno-bijeli uzorak.
6. Crtanje silueta s različitim stupnjevima volumena.
Ova klasifikacija je prilično sažeta, ali daje jasno razumijevanje slijeda rada od trodimenzionalnog crteža do stilizacije siluete. Konvencionalnost grafičkog jezika, njegova ekspresivnost, jezgrovitost i dekorativnost pomažu učenicima umjetničke škole u realizaciji kreativnih ideja ne samo u crtežu, već iu kompoziciji.

Slijedi dijaprojekcija s grafičkim radovima učenika od 1. do 5. razreda umjetničke škole.
1 razred. Linijski crteži biljaka.
Grafički rad sa siluetama objekata.
Rad s teksturama i njihova primjena u mrtvoj prirodi.

Riječ "mrtva priroda" dolazi od francuske fraze "nature morte" i znači mrtvu ili mrtvu prirodu. Ali čini mi se da je bit ove umjetničke forme bolje prenesena engleskim izrazom "still life" - "mirni, zamrznuti život". Doista, u svojoj srži, mrtva priroda nije ništa više od uhvaćenog djelića života.

Prikupljajući materijal za ovaj članak, naišao sam na određene poteškoće. Na prvi pogled, snimanje mrtve prirode je lako. Stavite šalicu na stol, dodajte joj neke detalje, namjestite svjetlo i kliknite roletu za sebe. Foto modeli uvijek pri ruci, neograničeno vrijeme za snimanje. Prikladan i minimalan trošak. Zato fotografi početnici toliko vole ovaj žanr. A neki postižu vrlo zanimljive rezultate. Idite na bilo koje fotografsko mjesto, odaberite odgovarajući odjeljak i divite se stvarno šik slikama. Ali vrijeme prolazi i postavljaju se mnoga pitanja: "Zašto ovo snimati? Kome to treba? Što ću ja imati od ovoga?" U nemogućnosti pronalaska odgovora na ova pitanja, mnogi se prebace na fotografiranje vjenčanja, beba ili životinja, što donosi i neku zaradu. Mrtva priroda ne uživa posebno poštovanje među majstorima fotografije. Ovo nije isplativ posao. Ako išta može donijeti, to je samo estetsko zadovoljstvo. I s vremena na vrijeme snimaju mrtvu prirodu, da tako kažem, da usavrše svoje vještine.

Ali postoji nekoliko onih koji u mrtvoj prirodi vide nešto više od pukog prekrasna slika. Upravo tim majstorima mrtve prirode posvećujem svoj članak.

Priznajem, prvo sam htio napraviti izbor radova fotografa koji mi se sviđaju i koji s pravom zauzimaju prva mjesta u ocjenama na raznim fotografskim stranicama. A onda se postavilo pitanje: "zašto?" Svatko zna kako se služiti internetom, većina je više puta proučavala stranice s fotografijama, sa najbolja djela su upoznati, a informacije o fotografu koji ih zanima uvijek mogu pronaći pomoću tražilice. Odlučio sam vam govoriti o Posebnim fotografima - onima koji svojim radom okreću priznate kanone naglavačke, koji su stvarno donijeli nešto novo u fotografiju mrtve prirode, koji su uspjeli vidjeti nešto neobično u običnim stvarima. Možete se odnositi prema njihovom radu na različite načine: diviti se ili, obrnuto, ne prihvaćati. Ali, svakako, njihov rad nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956.), fotografkinja iz SAD-a, odabrala je jednu temu za snimanje - knjigu. Transformirajući je, stvara nevjerojatne skulpture od knjiga koje fotografira. Njene fotografije možete gledati beskonačno. Uostalom, svaki takav knjižna skulptura medvjedi određeno značenje, i dvosmislen.

2. Guido Mocafico

Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962.) nije ograničen na jednu temu u svom radu. Zanimaju ga različite stvari.

Ali čak i ako uzme samo jedan predmet, on dobiva nevjerojatan posao. Poznat po svojoj seriji "Kretanje" ("Kretanje"). Čini se da su satni mehanizmi jednostavno uzeti, ali svaki, ako pažljivo pogledate, ima svoj karakter.

U mrtvim prirodama, kao što znate, uklanja se "neživa priroda". Guido Mocafico je u svojoj seriji "Zmije" prekršio ovo pravilo i uzeo stvorenje. Smotane zmije stvaraju nevjerojatnu, svijetlu i jedinstvenu sliku.

No, fotograf također stvara tradicionalne mrtve prirode, snimajući ih u nizozemskom stilu, koristeći doista "nežive predmete" kao rekvizite.

3. Carl Kleiner

Švedski fotograf Karl Kleiner (1983.) za svoje mrtve prirode koristi najobičnije predmete komponirajući ih u bizarne slike. Fotografije Karla Kleinera šarene su, grafičke i eksperimentalne. Njegova mašta je bezgranična, koristi potpuno različite materijale, od papira do jaja. Sve, kako kažu, ide na svoje.

4. Charles Grogg

Mrtve prirode Amerikanca Charlesa Grogga rade se u crno-bijeloj tehnici. Fotograf za snimanje također koristi obične kućanske predmete koji su dostupni u svakom domu. Ali eksperimentiranje s njihovim položajem i kombiniranje u neobične kombinacije, fotograf stvara doista fantastične slike.

5. Chema Madoz

Siguran sam da je rad Chema Madoza (1958.), fotografa iz Španjolske, mnogima poznat. Njegove crno-bijele mrtve prirode, izvedene u nadrealističkom stilu, nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Fotografov jedinstveni pogled na obične stvari vrijedan je divljenja. Madozina djela puna su ne samo humora, već i dubokog filozofskog značenja.
Sam fotograf kaže da njegove fotografije nastaju bez ikakve digitalne obrade.

6. Martin Klimas

U radovima Martina Klimasa (1971.), fotografa iz Njemačke, također nema photoshopa. Samo kratka, ili bolje rečeno, super kratka brzina zatvarača. Njegova posebno razvijena tehnika omogućuje vam snimanje jedinstvenog trenutka koji ljudsko oko ne mogu ni vidjeti. Martin Klimas svoje mrtve prirode snima u potpunom mraku. Uz pomoć posebnog uređaja, u trenutku razbijanja predmeta, bljesak se uključuje na djelić sekunde. I kamera uhvati Čudo. Ovdje imate samo vazu s cvijećem!

7. John Chervinsky

Amerikanac John Chervinsky (1961.) - znanstvenik koji radi na području primijenjene fizike. I njegove su mrtve prirode mješavina znanosti i umjetnosti. Ovdje nećete razumjeti: ili mrtva priroda, ili tutorial u fizici. Kada stvara svoje mrtve prirode, John Chervinsky koristi zakone fizike, dobivajući nevjerojatno zanimljiv rezultat.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), američki fotograf, znanstveni problemi ne brinem se. Kod fotografiranja mrtve prirode izabrao je drugačiji put. Ispisuje slike u boji preuzete s interneta na pisaču, gužva te komade papira i zatim ih umotava u njih razni predmeti. Ispada nešto poput papirnate skulpture. Svijetlo, lijepo, originalno.

9. Andrew B. Myers

Mrtve prirode Andrewa Myersa (1987.), kanadskog fotografa, ne mogu se zamijeniti ni s jednom drugom - uvijek su prepoznatljive. Jednostavna nježna, mirna pozadina, puno praznog prostora, što stvara osjećaj ispunjenosti slike svjetlom i zrakom. Najčešće za stvaranje mrtve prirode koristi predmete iz 70-ih i 80-ih godina. Njegovi su radovi grafički, stilizirani i bude nostalgiju.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografkinja iz SAD-a, ne koristi SLR za izradu svojih radova. Odabrala je drugi način - negative s filma ispisuje na posebnom krpenom papiru. Njezine pjesničke slike sadrže širok raspon tonova i mnoštvo tekstura. Mrtve prirode su vrlo nježne i poetične. Nevjerojatna igra svjetla i sjene.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953.), fotograf iz Južna Korea preferira bijelu. Mrtve prirode koje je stvorio - bijelo na bijelom - jednostavno su nevjerojatne. Oni nisu samo lijepi, već nose i određeno značenje - očuvanje drevnog korejska kultura. Uostalom, fotograf posebno putuje svijetom, tražeći predmete u muzejima kulturna baština njihove zemlje.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980.), kineska fotografkinja, s druge strane, inspiraciju za svoj rad pronalazi u blizini kuće. Prikazujući čudne prostore, scene i predmete, koristi se rekvizitima koje su drugi bacili na odlagalište.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografkinja iz Meksika, za svoje fotografije koristi ruševne i napuštene zgrade, stvarajući mrtve prirode od tamo pronađenih predmeta. Njezine mrtve prirode pričaju stvarne priče o ljudima koji su živjeli u tim zgradama i koristili stvari ostavljene kao nepotrebne.

Šahovska stilizacija mrtve prirode. Majstorska klasa s fotografijom

Elena Alekseevna Nadeenskaya, profesorica likovnih umjetnosti, srednja škola Arsenyevskaya, selo Arsenyevo, regija Tula.
Opis: materijal će biti zanimljiv učiteljima likovne kulture, odgojiteljima, učiteljima dodatno obrazovanje, kreativna djeca 10-12 god.
Svrha: korištenje u nastavi likovne kulture, rad može poslužiti kao ukras interijera, veliki dar ili izložbeni komad.
Cilj: izvođenje mrtve prirode podjelom slike na dijelove (ćelije)
Zadaci:
- upoznati različite tehnike dekorativne slike mrtve prirode;
- razvijati smisao za kompoziciju, maštu, razvijati kreativne sposobnosti;
- poboljšati vještine rada s gvašom; uvježbavanje sposobnosti rada s kistom različitih veličina u skladu sa zadatkom,
- odgajati interes za osnove vizualne pismenosti.
- njegovati točnost, ljubav prema likovnoj umjetnosti.
Materijali:
- crni gvaš (možete koristiti tintu)
- četke br. 2, br. 5
-olovka
-vladar
-gumica
- A3 list


Mrtva priroda- Ovo je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazivanju kućanskih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd.
Kako nezavisni žanr, mrtva priroda razvijena je u 17. stoljeću. u kreativnosti nizozemski umjetnici. A danas je žanr prilično široko korišten suvremeni umjetnici i dizajneri. Uz realnu sliku, često se može susresti s konceptom "ukrasne mrtve prirode".
Dekorativnu mrtvu prirodu karakterizira uvjetno, pojednostavljeno predstavljanje oblika, stilizacija.
Visoko veliku pažnju daje se otopini boje, boja - kombinacija boja koja se koristi u sastavu. Uobičajena je uporaba kontrastnih boja. Najskladnija kontrastna kombinacija je omjer crne i bijela boja. Ova kombinacija se aktivno koristi u grafici, odjeći, interijerima itd.
Pokušat ćemo našu današnju kompoziciju mrtve prirode izvesti kombinacijom crno-bijele boje, ali ćemo boji dodati i koncept podjele ravnine na dijelove – ćelije. Prisjetimo se rasporeda ćelija-polja boja na šahovskoj ploči, obratite pažnju da se polja iste boje nikada ne spajaju zajedničkom stranom, dodiruju se samo u jednoj točki. Pokušat ćemo upotrijebiti ovu značajku u radu na kompoziciji mrtve prirode.


Napredak
1. Razmišljajući o sastavu, odabiremo mjesto lista. Planiramo položaj objekata. Ako prvi put radite u ovoj tehnici, pokušajte ne komplicirati kompoziciju nametanjem oblika jednog objekta na drugi.


2. Isprekidanim linijama ocrtavamo dizajn predmeta. Budući da će mrtva priroda biti dekorativna, nema potrebe težiti prenošenju volumena, dovoljna je ravna konstrukcija.


3. Pročišćavamo konture oblika predmeta. Ocrtavamo konture vaze, šalice glatkijim linijama, crtamo stabljike cvijeća, voća. Izbrišite građevinske linije.


4. Ocrtavamo padajuće sjene. Podijelimo ravninu lista u ćelije iste veličine pomoću ravnala. Optimalna veličina ćelije za pejzažni list (A4) je 3 cm, ako je list veća veličina(A3), tada možete povećati duljinu stranice ćelije do 5 cm.Ako nema iskustva u takvoj slici mrtve prirode, pokušajte ne komplicirati zadatak smanjenjem veličine ćelija.


5. Počinjemo slikati ćelije s crnim gouacheom. Pokušavamo uzeti gustu boju tako da je sloj boje dovoljno gust i ujednačen. Ako oblik predmeta pada unutar kaveza, ostavljamo ga neobojenog. Bolje je početi raditi od ekstremnih stanica, postupno se krećući u sredinu sastava.


6. Prijeđimo na slikanje ćelija u sredini kompozicije, ne izlazeći izvan kontura objekata.


7. Nakon dovršetka bojanja pozadine, počinjemo razrađivati ​​boju dijelova predmeta koji su pali na bijele ćelije.


8. Nastavljajući raditi na bojanju pojedinih elemenata, približavamo se završetku rada. Pročišćavamo linije oblika predmeta, ispravljamo netočnosti i neuredne konture ćelija.


Rad je spreman.

Hvala na pozornosti! Želim vam sve kreativne uspjehe!

Crno-bijela mrtva priroda može se naslikati na razne načine. Može izgledati kao standardna skica olovkom ili kao zanimljiva ilustracija mrlja ili slova. Danas ćemo govoriti o različitim tehnikama koje možete lako ponoviti kod kuće.

Pjegavi uzorak

Crno-bijela mrtva priroda najčešće se radi dekorativno. Zašto? Da, jer izgleda tako dobro. Realna slika, lišena boja, može izgledati prikladno ako se radi o portretu, ilustraciji ili nečem sličnom, s mnogo detalja. Realistična mrtva priroda nije baš zanimljiva za razmatranje. Stoga mnogi umjetnici preferiraju dekorativne radove. Mrtva priroda crno-bijela je nacrtana vrlo jednostavno. Prvo morate izgraditi kompoziciju. Možete crtati iz prirode, što će biti lakše, ili smisliti postavku u svojoj mašti. U našem slučaju na stolu je vrč i posuda s jabukama. Na zidu visi mašna i draperija. Kada je sve to pronađeno na odgovarajućem mjestu na listu, a detalji su razrađeni, možete nastaviti s dijeljenjem predmeta na dijelove. Štoviše, to ne treba učiniti na kaotičan način, već jasno razmišljajući tako da bijeli dijelovi budu uz crne i da se niti jedan od objekata ne izgubi.

linijski crtež

Mrtva priroda crno-bijela može se slikati u raznim tehnikama. Jedna od njih je slika crteža pomoću linija. Da biste nacrtali takvu sliku, morate uzeti predmete koji imaju jasno definiranu teksturu. Ako to nije slučaj, onda će se reljef morati izmisliti. Morate početi crtati crno-bijelu mrtvu prirodu izgradnjom kompozicije. Prvo ocrtavamo sve stavke. U našem slučaju, ovo je šalica s cvijećem, jabukama i drvenim stolom. Nakon što su svi predmeti zauzeli svoje mjesto, počinjemo razrađivati ​​oblik, a zatim i detalje. Završna radnja je slika fakture. Šalica dobiva vodoravne pruge, cvijeće i jabuke - odrezani rub. Obavezno pokažite teksturu stola. Preporučljivo je kombinirati vodoravne i okomite crte u mrtvoj prirodi tako da se predmeti ne spajaju, već se ističu jedni protiv drugih.

Crtanje iz slova

Ova će slika izgledati kao crno-bijela grafika. Mrtva priroda sastoji se od slova koja se glatko pretvaraju u riječi, pa čak i rečenice. Kako nacrtati tako originalnu dekorativnu kompoziciju? Prvo morate nacrtati skicu. Nacrtajte šalicu i novine koje će ležati u pozadini. Nakon toga, trebate podijeliti crtež po tonovima. Na primjer, kava u šalici trebala bi biti najzasićenijeg tona, drugo mjesto zauzima padajuća sjena, a treće je vaša vlastita. Tako je moguće cijelu skicu podijeliti linijama. Nakon toga, ako ste sigurni u svoje sposobnosti, možete slikati preko crteža gel olovkom, a ako se brinete da nešto neće uspjeti, prvo napravite podcrtavanje slova olovkom. Istina, u ovom slučaju, slova će morati biti zaokružena tintom. Gel olovka ne crta dobro olovkom. Slova trebaju biti postavljena prema obliku predmeta. I svakako se poigrajte visinom i širinom. Jedna riječ može biti vrlo uska, a druga dva ili tri puta veća. Na takvoj slici možete šifrirati neke izraze ili možete napisati proizvoljne riječi.