Kompozicija geometrijskih figura za crtanje za arhitekturu. Osnove kompozicije

Odaberite jednu ili dvije najbolje skice i priložite ih u okvire čiji proporci odgovaraju proporcijama budućeg crteža. Dakle, list A-3 dimenzija 30 x 40 centimetara ima oslonac 3 do 4 (slika 172). U potrazi za najuspješnijom kompozicijom lista, možda ćete morati ispraviti točku gledišta, au nekim slučajevima čak i napraviti promjene same postavke.

Pri sastavljanju lista također treba voditi računa o položaju osvijetljenih i zasjenjenih površina, kao i o granicama padajućih sjena. Upamtite da chiaroscuro može poremetiti kompozicijski sklad crteža.

1. faza

Slika 173 Započinjući crtež na velikom listu, pokušajte na njega točno prenijeti raspored predmeta fiksiranih na najboljoj skici. Označite mjesto svakog geometrijskog tijela svijetlim linijama. Još jednom provjerite veličinu cijelog sastava, kao i njegovu usklađenost s veličinom lista. Napravite potrebne izmjene na crtežu i nastavite s radom, pročišćavajući veličinu svakog geometrijskog tijela u odnosu na druga tijela i na cjelokupnu kompoziciju u cjelini.

Faza 2

Slika 174. Lineariziraj sva geometrijska tijela. Tijekom rada obratite posebnu pozornost na korespondenciju otkrivanja kvadrata i elipsa koje leže u vodoravnim i okomitim ravninama.

Faza 3

Slika 175. U ovoj fazi potrebno je pojačati one linije koje su bliže promatraču pa ćete već u linearno-konstruktivnom crtežu stvoriti efekt dubine prostora. Označite linije svojih i padajućih sjena i pokrijte sve sjene laganim potezom.

Faza 4

Slika 176. Nastavite raditi u sjenama, čineći ih intenzivnijima prema promatraču i izvoru svjetla, a padajuće sjene također prema subjektu koji baca sjenu. Postupno prijeđite na rad na svjetlu. Pažljivo modelirati oblik koristeći se znanjem o raspodjeli svjetla i sjene na geometrijskim tijelima. Na okruglim površinama stvorite glatke prijelaze svjetla i sjene; na tijelima koja tvore ravnine – oštro i jasno.

Uspoređujući svijetle i tamne tonove gipsa u prirodi, treba nastojati ispravno prenijeti njihov odnos na crtežu, ali također treba znati o posebne trikove, pomažući crtaču da stvori osjećaj trodimenzionalnog prostora na ravnom listu:

1. Razdvajanje tonske ljestvice na svijetli i sjenoviti dio: na slici najsvjetlije mjesto u sjeni treba biti tamnije od najtamnijeg mjesta na svjetlu, drugim riječima, sjena uvijek treba biti tamnija od svjetla. U prirodi to nije uvijek slučaj. Na primjer, kada se u blizini proizvodnje nalazi dovoljno dobro osvijetljena površina, refleksije s nje u prirodi mogu biti svijetle poput svjetlosti. Potrebno ih je "prigušiti" tako da budu tamniji, inače će uništiti oblik predmeta prikazanih na vašem crtežu.

2. "Zračna perspektiva". Ova pojava, koju smo već spomenuli, može se promatrati u prirodi na velikim udaljenostima, kada predmeti udaljeni od promatrača izgledaju manje kontrastno zbog debljine zračnog medija, koji slabi sjenu i potamnjuje svjetlost. Ako je veličina prikazane proizvodnje mala, ovaj se učinak ne može primijetiti. U crtežu se stvara umjetno: geometrijska tijela koja su u prvom planu imaju više kontrasta između svjetla i sjene nego tijela u pozadini, dok u prirodi razlika u osvijetljenosti bližih i daljih planova može biti gotovo neprimjetna.

Glavni zadatak arhitektonskog crteža nije prenijeti stanje objekta, već, ako je moguće, ver
nova slika oblika, stvaranje volumena. Zato pri crtanju ne kopiramo prirodu, već pokušavamo
pokušavajući vidjeti, odabrati i prenijeti u naš rad samo određene značajke koje nam pomažu da ponovno
šivati ​​ovaj zadatak.

Faza 5

Slika 177 Sažeti crtež. Još jednom pažljivo pratite tonsko rješenje osvijetljenih i sjenovitih površina. U završnoj fazi slikar ne radi s jednim objektom, detaljem, dijelom slike, već s cijelim listom istodobno, postižući cjelovitost djela, skladnu podređenost njegovih dijelova. Da biste to učinili, ako je potrebno, pojačajte ton osvijetljenih površina u pozadini i površina u sjeni u prednjem planu.

Poglavlje 70

Poglavlje 72

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 73

Poglavlje 74

Linearno-konstruktivno crtanje kompozicije geometrijskih tijela prema prikazu.

Napravite skicu kompozicije, poštujući zadane omjere geometrijskih tijela (slika 178). Odredite opću prirodu budućeg sastava, položaj linije horizonta, smjer vodoravnih rubova, glavne veze. Odmah ćemo vas upozoriti na tipičnu grešku koju često rade oni koji svoju prvu skladbu rade submissionom. Postavljanje geometrijskih tijela na list, početnik crtač prilično slobodno stavlja okrugla tijela(na primjer, lopta i stožac) ili okrugla tijela i tijela koja imaju kose ravnine (na primjer, lopta i šesterokutna prizma). Umetanje takvih tijela jedno u drugo vrlo je složeno. S obzirom na ograničeno vrijeme rada ispitni zadatak, bilo bi ispravnije koristiti jednostavne rezove u sastavu, kada okrugla tijela i tijela s nagnutim površinama sijeku vodoravne i okomite ravnine.

Nemojte pretjerano pažljivo crtati skicu - u malom mjerilu još uvijek ne možete riješiti sva pitanja kompozicije. Čak i vrlo detaljna skica ne može se točno prenijeti na veliki list. Sekundarni i beznačajni elementi neizbježno će pretrpjeti prilično ozbiljne promjene, stoga im ne biste trebali pridavati previše pozornosti u fazi skiciranja. Stavite skicu u okvir odgovarajućih proporcija (3x4), napravite potrebne prilagodbe kompozicije i počnite raditi na listu velikog formata, nastojeći zadržati glavnu ideju definiranu u skici, glavne obrasce i pokrete velikih masa.

Nastavljajući rad na kompoziciji, odredite dimenzije i proporcije geometrijskih tijela. Pratite korespondenciju otkrivanja kvadrata i krugova koji leže u vodoravnoj i okomitoj ravnini, kao i ravnomjernu konvergenciju paralelnih linija u perspektivi. Pažljivo izgradite umetke geometrijskih tijela, prikazujući linije sjecišta ne samo vidljivih, već i nevidljivih površina. Kada radite na pojedinačnim elementima, pokušajte ih podrediti općoj ideji kompozicije, postići cjelovitost i sklad u svom radu.

Crtež treba biti izrađen jasnim, izražajnim linijama i lako razrađen u uvjetnom tonu: odredite položaj izvora svjetlosti i pokrijte površine koje su u sjeni s nekoliko slojeva poteza. Razmotrite slike 179,180,181,182,183 koje prikazuju primjere takvih sastava.

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 77

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 70

80. poglavlje

Poglavlje IV. crtanje arhitektonskih detalja

Arhitektonski detalji uključuju arhitektonske profile (guska, peta, osovina, četvrtina osovine, filet, scotia), geometrijske i floralne ornamente, kapitele, rozete, vaze, ionike, konzole, potporne i zaključane kamenove lukova, entablature. Od sve te raznolikosti, vaza, kapitel i jonski odabrani su za izvođenje obrazovnih crteža na večernjim pripremnim tečajevima Moskovskog arhitektonskog instituta.

Polazeći od crtanja arhitektonskog detalja, najprije odredite njegovu geometrijsku osnovu, zamislite složeni oblik kao kombinaciju jednostavnih geometrijskih tijela. Prikazujući pojednostavljeni dijagram u perspektivi na listu, postupno ga komplicirajte, zasićujući ga detaljima i pažljivo proučavajući pojedinačne elemente u linearno-konstruktivnom crtežu. Planirajte uparene simetrične volumene u isto vrijeme, pod ovim uvjetom lakše je pratiti obećavajuća smanjenja. Ako vam slika bilo kojeg dijela arhitektonskog detalja stvara poteškoće, napravite male skice na marginama vašeg crteža - perspektivne skice iz različitih točaka i ortogonalne projekcije. Završetak linearne faze, uđite u crtanje lako ton, nakon što ste prethodno ocrtali linije vlastitih i padajućih sjena: to će vam omogućiti da pročistite glavne mase i identificirate moguće pogreške prije početka tonskog rada.

Chiaroscuro na arhitektonskim detaljima također se distribuira prema zakonima crtanja jednostavnih geometrijskih tijela. Na zakrivljenim površinama, prijelazi od svjetla do sjene su mekani, postupni, na fasetiranim površinama - oštri, jasni. Što su svjetlo i sjena na objektu bliži crtežu i izvoru svjetla, to je kontrast svjetla i sjene jači i, obrnuto, udaljeni dijelovi predmeta imaju slabiju svjetlost i blijedu sjenu. Padajuće sjene su zasićenije tonom, vlastite su istaknute refleksima, pa su stoga prozračnije i transparentnije. I u linearno-konstruktivnom i u crno-bijelom crtežu nastojte raditi ravnomjerno po cijelom listu, neprestano uspoređujući pojedine dijelove slike s cjelinom. U završnoj fazi doradite tonsko rješenje i sažmite djelo, težeći osjećaju cjelovitosti i sklada.

Crtanje vaze.

Kao objekt za crtanje nudi vam se gipsani odljev grčke vaze (amfore) iz 4. stoljeća pr. Majstori tog vremena odlikovali su se nevjerojatnim osjećajem za proporcije i konstruktivnom logikom.

Počnite crtati vazu, kao što biste crtali bilo koji složeni arhitektonski detalj, analizirajući njezin oblik. Pažljivo pregledajte vazu (sl. 184). Mentalno ga podijelite u zasebne volumene i usporedite ih s jednostavnim geometrijskim tijelima. Tijelo vaze ima složen kapljikav oblik, koji se uvjetno može predstaviti kao kombinacija dviju kuglica i stošca, tako da se kontura tijela vaze može podijeliti na tri dijela po visini, od kojih svaki ima svoju zakrivljenost. Vrat vaze sličan je valjku, koji je u sredini uočljivije istanjen, a odozgo i odozdo omeđen uskim policama. Vaza je okrunjena masivnim vratom u obliku četvrtine osovine. Noseći dio (bazu) vaze čine dva cilindra različitog promjera, spojena profilom guščijeg vrata. Ručke vaze imaju složenu trodijelnu strukturu i zadebljaju se na mjestima pričvršćenja za vrat i tijelo vaze.

Nastavljajući proučavanje prirode, nacrtajte prednju projekciju vaze. Da biste to učinili, morat ćete koristiti ne samo metodu viziranja, već i dugu traku papira, pa čak i ravnalo. Projekcija bi trebala biti dovoljno velika, samo tada ćete u njoj moći odražavati sve informacije koje ste primili: proporcionalni omjer glavnih masa, dimenzije pojedinih dijelova u visini i širini.

crtež arhitektonskih detalja 81

rine, njihov odnos, podređenost i funkcionalno važenje. Pokušajte točno prenijeti proporcije vaze, zabilježite koliko puta njezina širina odgovara visini, koliko puta se vrat uklapa u tijelo vaze vodoravno i okomito itd. (Slika 185).

Kada prikazujete pročelje vaze, primijetit ćete da u ovoj projekciji vrat vaze izgleda predebeo, tijelo je masivnije, baza je lakša i elegantnija nego u prirodi. Od svih načina prikazivanja perspektiva je najbliža stvarnoj percepciji ljudskog oka. Ortogonalna projekcija objekta uvijek se razlikuje od njegove percepcije u prirodi. Ali upravo će vam ortogonalne projekcije, zbog svoje točnosti i informativnosti, pomoći da sada na najbolji način proučite složenu arhitektonsku formu, au budućnosti će postati zgodno i prirodno sredstvo vaše profesionalne komunikacije.

Vratimo se prirodi. Kao što ste već primijetili, glavni volumen vaze je simetričnog oblika. Svi njeni vodoravni dijelovi su krugovi različitih promjera sa središtem na istoj vertikali (os vaze). Na perspektivnom crtežu ti krugovi su prikazani kao elipse različitih veličina i otvora. Male osi ovih elipsa poklapaju se s osi vaze, dok su velike osi okomite na nju.

Mijenjajući svoj okomiti položaj u odnosu na prirodu (i, posljedično, razinu linije horizonta), pratite smanjenje okomitih dimenzija pojedinih elemenata i cijele vaze, kao i kako se neki dijelovi vaze preklapaju s drugima.

Odaberite točku iz koje su perspektivni okomiti rezovi zanemarivi (na primjer, kada je linija horizonta malo iznad otvora vaze ili ispod dna vaze). Položaj kada linija horizonta prolazi kroz tijelo vaze nije preporučljiv zbog nekih poteškoća koje crtač početnik može imati pri određivanju otvora elipse. Osim toga, ovaj položaj je najmanje uspješan za stvaranje izražajnog uzorka.

Poglavlje 82

1. faza

Slika 186. Odredite dimenzije vaze na listu, označite njenu os u sredini lista. Razbijte ukupnu okomitu dimenziju u segmente koji odgovaraju velikim dijelovima vaze: vrat, vrat, tijelo, baza. Označite širinu ovih elemenata.

Faza 2

Slika 187. Označite položaj i dimenzije sitnih dijelova vaze na slici.

Faza 3

Slika 188. Ocrtajte obris vaze u ortogonalnoj projekciji. Takva kontura ne uzima u obzir buduće promjene, ali je jasna konstruktivna osnova za daljnji rad.

Faza 4

Slika 189. Na horizontalnim osima, na mjestima karakterističnih presjeka, nacrtajte elipse. Zapamtite da se elipsa širi što je dalje od horizonta. Spojite elipse tangentnim lukovima na spojevima jednog oblika s drugim. Skicirajte ručke vaze, generalizirajući ih na jednostavan pravokutni oblik, i tek nakon što se uvjerite da su osnovni odnosi ispravni, razradite njihove detalje.

Faza 5

Slika 190. Posljednja faza je tonska studija. Započnite kao i obično definiranjem vlastitih linija i sjene. Da biste to učinili, koristite prirodu i već stečeno znanje o prirodi chiaroscura na jednostavnim geometrijskim tijelima. Vlastite sjene na vratu vaze, pojasevi, police baze, kao i ručke - slične su sjenama na cilindru; sjena na vratu je kao sjena na lopti; sjena na tijelu vaze može se prikazati kao složena kombinacija sjene na dvije lopte i stošca. Pažljivo razmotrite padajuće sjene na vazi. Analizirajte oblike s kojih padaju sjene na vrat vaze, njezino tijelo, postolje, ručke. Ponekad je prikladno to učiniti olovkom. Ako polako pomičete vrh olovke duž linije vlastite sjene na vazi, sjena s vrha olovke također će se kretati duž linije padajuće sjene, fiksirajući u svakom trenutku tog kretanja određeni par: točka i sjena od nje.

Nakon određivanja položaja linija vlastitih i padajućih sjena, nastavite tonsko crtanje uobičajenim redoslijedom. Prvo, steknite dovoljno tona u sjenama, odvajajući ih od svjetla. Zatim morate ojačati vlastite sjene prema gledatelju i izvoru svjetla, a padajuće sjene - također prema izvoru padajuće sjene. Nastavljajući raditi u sjeni, postupno idite u sjetvu, stvarajući glatke prijelaze svjetla i sjene na sfernim i cilindričnim površinama. Dovršavajući crtež, generalizirajte odnose svjetla i sjene, pokušavajući skladno podrediti sve elemente slike općem tonskom dizajnu.

Predložena inscenacija djela nije slučajna: ona sadrži važno pravilo koje je obvezno za sve, a osobito za crtače početnike: povlačenje od općeg prema posebnom i od posebnog prema općem. Uvijek počnite crtati s ukupnom masom i tek onda prijeđite na detalje. Ali nemojte odmah razraditi jedan od detalja do kraja. Vodite crtež po cijelom listu, prelazeći s jednog dijela na drugi, uspoređujući dijelove s općim, stalno pokrivajući cjelinu očima. Ovo pravilo vrijedi i za linearno-konstruktivne i za crno-bijele crteže.

Naravno, vaša je želja vidjeti konačni rezultat što je prije moguće, skočiti na sljedeću fazu bez završetka prethodne. Ako želite - pokušajte to učiniti - i vidjet ćete kako se logičan i smiren rad pretvara u kaotično bacanje s jednog detalja na drugi u pokušaju slaganja crteža koji se "raspada" pred vašim očima.

Upamtite također da je dizajn osnova svakog oblicima. Pogreške u konstrukciji ne mogu se sakriti ni najvirtuoznijim tonskim studijom. Stoga se pogreške u konstrukciji i proporcijama otkrivene tijekom rada moraju odmah ispraviti.

crtež arhitektonskih detalja 83

Poglavlje 86

crtež arhitektonskih detalja 87

Poglavlje 88

Crtež dorskog kapitela.

Kapitelom se naziva gornji dio stupa, koji je pak dio arhitekture novog poretka. Narudžba je strogo verificirani umjetnički sustav koji izražava bit rada konstrukcije nosača i greda. Naziv red potječe od latinskog "ordo" - red, red. Klasični redovi - dorski i jonski - formirani su u staroj Grčkoj. Nešto kasnije, u arhitekturi Rima, dobili su svoje daljnji razvoj. Red se sastoji od nosivih i nošenih elemenata, opterećenje se prenosi s gornjih elemenata na one koji se nalaze ispod. S entablature (nosivog dijela) na stup (nosivi), teret se prenosi preko kapitela, koji postaje jedan od najvažnijih sastavnica cjelokupne kompozicije reda.

Kao objekt za crtanje nudi vam se kapitel rimskog dorskog reda. Rimski ordeni su po svojim oblicima nešto suvlji od grčkih, no kao i svi ordenski sustavi odlikuju se strogom logikom oblikovanja, uravnoteženim proporcijama i jednostavnošću. dorski red- najkoncizniji, najstroži i najhrabriji od svih. Arhitekt početnik mora naučiti razumjeti i osjetiti logiku strukture izraženu u umjetničkom obliku, što se u arhitekturi naziva tektonikom. Pokušajte na crtežu kapitela osjetiti kako se oblik mijenja od gornjih, četvrtastih dijelova do donjih, okruglih, kako je svaki od profila dizajniran da podupire elemente koji se nalaze iznad i da prenosi pritisak odozgo prema dolje.

Započnite svoj crtež analizom oblika kapitela (slika 191). Gornji dio kapitela je četvrtasti u smislu abakus (abakus) - ploča s petom i policom. Echin je četvrtina osovine i spaja se s vratom stupa kroz tri uzastopno opadajuća pojasa. Astragalus, koji se sastoji od valjka i police, prolazi u trup stupa kroz filet. Trup stupa ukrašen je s dvadeset dugih utora, polukružnog tlocrta, - kanelura, koje imaju polukružne krajeve.

Napravite crtež frontalne projekcije kapitela. Crtež treba biti dovoljno velik da detalji budu jasno vidljivi. Potpišite nazive svih dijelova glavnog grada na slici. Tako ćete ih lakše zapamtiti. Analizirati glavne proporcije kapitela, odabrati ukupnu visinu ehinusa i pojasa kao mjernu jedinicu. Usporedite svoj crtež sa crtežom 192.

Sl.191

Nastavljajući proučavati obrazac, obiđite glavni grad i pregledajte ga s različitih točaka. Primijetit ćete da glavni volumen, koji je okruglog simetričnog oblika, ostaje nepromijenjen. Mijenja se samo položaj četvrtastog abakusa. Odaberite točku gledišta za crtež tako da vam jedna strana abakusa bude više otvorena, a druga manje. Optimalan omjer je 1/2-1/3. Linija horizonta trebala bi proći točno ispod glavnog grada, tada će njezine proporcije biti blizu ortogonalne. Ako je potrebno, napravite skicu kako biste točnije odredili sastav lista.

crtanje arhitektonskih detalja

Pozornica 1.

Slika 193. Postavite buduću sliku na list, određujući njegove dimenzije okomito i vodoravno. Označite kutove abakusa, glavnu os, a također odredite dimenzije koje odgovaraju glavnim dijelovima kapitela. Vrlo je važno u ovoj fazi linearnog crteža pronaći točan omjer otvora gornje elipse ehinusa i kvadrata abakusa. Tradicionalno, crtači prvo nacrtaju abakus, a zatim imaju znatne poteškoće da u njega smjeste elipsu. Učinite to drugačije: nakon što ste odlučili o veličini i otvoru elipse, nacrtajte je. Zatim opišite kvadrat oko elipse, uspoređujući smjerove njegovih stranica s prirodom. Faza 2

Slika 194. Označite sve dijelove kapitela okomito i odredite njihove vodoravne dimenzije. Nacrtajte glavne mase, uzimajući u obzir perspektivne rezove. Prikazujući elipse pojasa, vrata, astragalusa i donjeg dijela stupa, povežite njihove otvore međusobno i s već nacrtanom gornjom ehinusnom elipsom. Faza 3

Slika 195. Nacrtaj svirale. Ispravno ih prikazati pomoći će vam u planiranju prtljažnika stupca. Ako nemate priliku postaviti plan na sam crtež, pričvrstite dodatni list papira na svoj rad. Točke prenesene s plana na perspektivnu sliku učinit će crtež točnim i uvjerljivim. U ovoj fazi crtež je uglavnom linearan, ali kada se pročišćavaju glavni elementi, moguće je primijeniti ton koji pomaže grafički otkriti "kretanje" glavnih površina. Istodobno, ton bi trebao biti vrlo lagan, sugerirajući daljnju konstruktivnu razradu oblika. Faza 4

Slika 196. Otkrijte oblik kapitela pomoću chiaroscura. Jasno razumijevanje međusobnog položaja u prostoru izvora svjetlosti, objekta i slikara omogućuje razumijevanje geometrije vlastitih i padajućih sjena, kao i prepoznavanje glavnih tonskih odnosa. Pri definiranju linija vlastitih i padajućih sjena koristiti znanje o prirodi chiaroscura na jednostavnim Obrasci: mentalno podijelite kapitel u zasebne sveske i usporedite ih s već poznatim vam geometrijskim tijelima.

Faza 5

Slika 197 Detaljno razraditi oblike u sjeni i na svjetlu, generalizirati odnose svjetla i sjene.

slike, skladno ih podrediti jedna drugoj, vodeći računa o zračnoj perspektivi.

Poglavlje 92

crtež arhitektonskih detalja 93

Poglavlje 94

crtež arhitektonskih detalja 95

Ionski crtež.

Jonski je arhitektonski ukrasni element koji se sastoji od jajolikog oblika odsječenog odozgo, uokvirenog "školjkom", profiliranim valjkom i lancetastim listovima okrenutim prema dolje. U arhitekturi, jonika se široko koristi na kapitelima i vijencima jonskog i korintskog reda. Jonski ima dvije osi simetrije, jedna od njih prolazi duž jajolikog oblika, a druga - u sredini lancetastog lista. Proučavajući formu, izraditi nacrt, pročelje i bočno pročelje (sl. 198). To će vam pomoći da bolje razumijete strukturu ionskih, a također će uvelike olakšati daljnji rad na crtežu.

1. faza

Slika 199. Ocrtajte dimenzije buduće slike na listu. Nacrtajte u perspektivi pravokutnu ploču koja je osnova za ionsku.

Faza 2

Slika 200. Nacrtajte dijagonale ionske temeljne ploče i povucite okomitu središnju liniju – glavnu os simetrije. Zamislite općeniti oblik ionika kao čvrstu četvrtinu osovine sa zakošenim vrhom, na koji se s donje strane nadovezuje mali valjak. Nacrtajte njegov nacrt na gornjoj površini ionika, odvojite središnji jajoliki volumen od bočnih volumena, ocrtajte osi simetrije koje prolaze središtem lancetastih listova i odredite glavnu os. U ovoj fazi obratite posebnu pozornost na perspektivno smanjenje horizontalnih segmenata jednake duljine.

Faza 3

Slika 201. Nacrtajte detalje - jaje, ljuske, profilirani valjak, lišće. Prikazujući lišće, napravite im veliki prednji pogled u poljima (Sl. 202). To će vam pomoći da ispravno nacrtate lišće u perspektivi.

Faza 4

Slika 203. Nacrtajte linije vlastite i padajuće sjene. Započnite, kao i obično, sa sjenovitim područjima i nekoliko puta ih prevucite, odvajajući ih od svjetla. Zatim morate pojačati padajuće sjene prema objektu koji baca sjenu, gledatelju i izvoru svjetla. Istodobno ojačajte linije vlastitih sjena, formirajući zone odraza. U ovoj fazi nemojte se zanositi detaljima, "skulptirajte" opći oblik u skladu sa zakonom zračne perspektive i osnovnim principima raspodjele svjetla i sjene na jednostavnim geometrijskim tijelima.

Faza 5

Slika 204. Nastavljajući rad, prijeđite na zakivanje velika forma u svjetlu, a zatim na detalje. Dovršite crtež generalizacijom oblika, skladnom podređenošću svih njegovih dijelova.

Poglavlje 98

crtež glave od gipsa 99

Crtež glave od gipsa

Ljudska glava je najsloženija prirodna struktura. To je zbog njegove složene funkcije u ljudskom tijelu. Možete početi crtati glavu samo s dovoljno razvijenim prostornim prikazom, temeljitim poznavanjem općih odredbi crteža i dobrom vježbom u prikazivanju jednostavnijih oblika.

Praktični dio "Crtanje gipsane glave" započinje ispitivanjem vanjskog oblika u "uvodnom crtežu". Ovo prvo iskustvo bit će osnova za daljnje, više detaljna analiza. Na crtežu lubanje analizira se struktura koštane baze glave. U Houdonovom crtežu ecorche proučava se položaj i princip rada glavnih mišića, kao i hrskavičnog tkiva. Za detaljno razmatranje lubanje i mišića, bilo bi uputno pozvati se na anatomske atlase i priručnike. Na sljedećim crtežima posebna je pažnja posvećena glavnim detaljima glave: nosu, usnama, očima i uhu. I konačno, vraćajući se crtanju gipsane glave na novoj razini razumijevanja njezine arhitektonike (tj. odnosa između unutarnje strukture i vanjskog oblika), moći ćete konsolidirati i postupno poboljšati svoje vještine crtanja gipsanih odljeva iz drevnih vremena. skulpture: Cezar, Afrodita, Dorifor, Dijadumen, Sokrat, Antinoj i Apoksiomen, tradicionalno ponuđene za crtanje na prijamnim ispitima na Moskovskom arhitektonskom institutu.

Crtanje "antika" nastavak je starih akademskih tradicija. Plastična savršenost klasične skulpture, njezina statičnost i izvanredna ekspresivnost omogućit će vam brzo razumijevanje opće trodimenzionalne strukture glave, razumijevanje njezinih detalja i osnovnih proporcija.

24. Uvodni crtež. Glava Dorifora.

Skulpturu Doryphorosa izradio je u 5. stoljeću prije Krista grčki kipar Polikleitos, predstavnik peloponeske škole. Polikleitos nije bio samo kipar, već i teoretičar umjetnosti. Napravio je raspravu "Canon", gdje su se vrlo detaljno razvili idealne proporcije ljudsko tijelo. Lik Dorifora - mladog hoplitskog ratnika (kopljanika) - bio je utjelovljenje ovog kanona. Istodobno, trebala je postati personifikacija idealnog građanina grčkog polisa: osobe poput besmrtni bogovi, podjednako lijep i tijelom i duhom, hrabri branitelj rodnog grada. Doryforovo lice je shematsko, lišeno je individualne osobine i izraza, zbog čega je Doriforova glava ponuđena za prvi "uvodni" rad, na temelju kojeg ćete dobiti početnu, u velikoj mjeri pojednostavljenu predodžbu o obliku glave.

Glava ima mozak i dijelove lica. Njegova vanjska plastičnost poznata je uz pomoć niza anatomskih točaka - čvorova (referentnih točaka ili svjetionika) i linija. Dakle, na glavi su jasno vidljivi: kvržice brade, linija donje čeljusti, uglovi usta, linije koje ograničavaju područje usta, linija reza usana, filter, baza, vrh i krila nosa, hrbat nosa, jagodice, jagodični lukovi, orbitalni rubovi, suzni grebeni, lukovi obrva, linije koje ograničavaju lukove obrva, frontalni izbočini, temporalne linije, kruna, ušne školjke , slušni otvori, mastoidni nastavci temporalnih kostiju, parijetalni i okcipitalni tuberkuli, nuhalna linija, granica vrata i brade, jugularna fosa i protruzija sedmog vratnog kralješka. Pronađite sve te točke i linije na slikama 205 i 206, a zatim na glavi od gipsa.

Poznavajući anatomske točke - svjetionike i karakteristične linije, nikada se nećete zbuniti u detaljima i uvijek ćete moći razlikovati glavno od slučajnog. Za bolje razumijevanje vanjskih prostornih odnosa točaka glave često se koristi pojednostavljeni dijagram koji predstavlja njegovu strukturu u obliku nepravilnog poliedra. Nemoguće je, međutim, zlorabiti takve sheme u crtežu. Oni su potrebni samo kao vizualna pomagala za kompetentan i uvjerljiv prikaz ljudske glave.

100. poglavlje

crtež arhitektonskih detalja 101

Nacrtajte prema crtežu P.I.Churilin

iz vodič za učenje"Struktura ljudske glave"

102. poglavlje

Nacrtajte prema PIChurilinovom crtežu

iz udžbenika "Građa ljudske glave"

Također je uobičajeno proučavati ljudsku glavu analizom njezinih presjeka u tri međusobno okomite ravnine: sagitalnoj, horizontalnoj i frontalnoj (slika 207).

Sagitalna ravnina je ravnina simetrije tijela. Ime mu dolazi od latinske riječi "sagttta" - strijela. Rez u ovoj ravnini daje nam središnju liniju, koja je osnova profesionalne linije lica i vrlo je važna za crtanje glave.

Vodoravna ravnina prolazi kroz bazu zatiljka i bazu nosa.

Frontalni avion okomito na prva dva i "siječe" glavu na najširem mjestu. Prolazi kroz vrh glave, parijetalne kvržice i uporište lubanje na kralježnici. Proučavanje ovih presjeka, kao i ortogonalne projekcije glave: prednji, stražnji, bočni i gornji pogled pomoći će tebi bolje razumjeti vanjsku plastičnost glave i točnije je prenijeti u svoj crtež.

crtež glave od gipsa 103

Zadatak "uvodnog" crteža je dobra kompozicija na listu, pravilno prenesena ukupna zapremina, kao i točna lokacija i veličina svakog detalja glave.

1. faza

Slika 208. Počevši s radom, odredite položaj linije horizonta i kut. Da biste to učinili, mentalno zatvorite glavu u kocku. Pronađite ukupne dimenzije i postavite buduću sliku na list pomoću kratkih serifa. Imajte na umu da ako nacrtate glavu ispred - razmaci lijevo i desno trebaju biti jednaki kako slika ne bi "pala", ali ako nacrtate glavu u profilu, u 3/4 ili 7/8 - listni prostor ispred glave (s bočne strane) trebao bi biti veći nego sa stražnje strane glave. Laganim linijama ocrtajte obris glave (obris).

Faza 2

Slika 209. Nacrtajte glavne velike dijelove: odvojite masu glave od vrata, ocrtajte prednji dio, njegovu prednju ravninu i lako nacrtajte aksijalnu profilnu liniju. Određujući profilnu liniju, pronađite karakteristične točke koje leže na njoj: točku vrha čela (na liniji kose), točku između obrva, točku baze krila nosa i točku prijeloma brada. Ove točke određuju glavne kanonske proporcionalne odnose dijelova glave. Prema grčkom klasični kanon, razmaci između tih točaka moraju biti jednaki. Nacrtajte vodoravne linije kroz te točke (na slici koje se protežu do točke nestajanja na horizontu) i označite na njima širinu čela, baze nosa i brade. Za točan izbor smjerova ovih linija koristite metodu viziranja.

U skladu s drevnim kanonom, duž linije očiju, drevna glava podijeljena je na dva jednaka dijela - od vrha glave do linije očiju i od linije očiju do podnožja brade. Segment od supercilijarnih lukova (točka između obrva) do baze krila nosa podijeljen je na tri jednaka dijela - linija očiju prolazi gornjom razdjelnom linijom, a baza i krila nosa su odvojeni duž donje linije. Segment između točke baze krila nosa i prijeloma brade također je podijeljen na tri jednaka dijela. Srednja linija usta prolazi gornjom razdjelnom linijom, koja se također naziva linijom izreza usana, donja linija dijeli bradu na pola. Udaljenost između očiju jednaka je duljini oka, tj. linija očiju je također podijeljena na tri jednaka dijela. Visina uha jednaka je duljini nosa.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Datum izrade stranice: 2016-02-13

Zamislite da imate ravninu ispred sebe, apsolutno ne ispunjenu nikakvim elementima slike. Drugim riječima, čista desetka. Kako ga mi doživljavamo? Naravno, ravnina lista ne nosi nikakve informacije, percipiramo je kao besmislenu, praznu, neorganiziranu. Ali! Treba samo na njega staviti bilo koju točku, ili crtu, crtu, i ova ravnina počinje oživljavati. To znači da naši slikovni elementi, bilo koji - točka, linija, potez - stupaju u prostornu vezu s njim, tvoreći neku vrstu semantičke veze. Lakše je reći - avion i bilo koji element na njemu počinju međusobno komunicirati, međusobno razgovarati i počinju nam nešto "govoriti".

Tako dobivamo najprimitivniju kompoziciju, koju je čak i teško nazvati takvom, ali to je to.

Dalje. Vi i ja imamo jedan univerzalni alat koji nam je priroda dala, to su naše oči, naš vid. Dakle, naše oko vidi i opaža svijet oko sebe u omjerima i omjerima. Što to znači? Naš vid je u stanju osjetiti sklad, i ono što nije harmonično. Naše oko može pronaći razliku između veličine pojedinih dijelova i cjeline, ili obrnuto, vidjeti potpunu podudarnost. Vid je u stanju uočiti kombinacije boja koje ne iritiraju oko, ili obrnuto - mogu biti potpuno disharmonične. Reći ću više, naš prirodni instinkt od samog početka, htjeli vi to ili ne, teži osjećaju harmonije u svemu. I podsvjesno obvezuje osjećajem rasporediti predmete i njihove dijelove tako da niti jedan dio kompozicije ne bude stran ili neproporcionalan. Trebate samo naučite slušati svoje osjećaje te razumjeti kako postići sklad, odnosno sastaviti dobru kompoziciju. Bilo koje.

Krenuti dalje. Uzmimo neki oblik, na primjer, krug i pokušajmo ga smjestiti raznim mjestima ravnina lima. Vidimo, možemo osjetiti da će u nekim slučajevima zauzeti stabilniji položaj, u drugima će biti nestabilan. Slika lijevo: pogledajte kako funkcionira naš vid - čini se da je za krug najstabilnije mjesto podudarnost njegovog središta s geometrijskim središtem ravnine lista (crtajući dijagonalne linije od kuta do kuta lista, mi dobiti središte lista u sjecištu ovih linija). Međutim, to nije sve. Zbog optičke varke (oko donekle precjenjuje gornji i podcjenjuje donji dio ravnine), krug se percipira kao malo pomaknut prema dolje. Osjećate li kako je krug nekako privučen osnovicom kvadrata? Krug se ne osjeća jasno ni u sredini ni ispod, pa dolazi do nerazumijevanja njegovog položaja, osjeća se nesklad. Kako postići harmoniju? U kojem položaju treba biti kružnica da bismo je skladno opažali u ravnini lista? Naravno, potrebno ga je malo pomaknuti prema gore. Pogledajte sliku desno. Osjećate li stabilan položaj kruga? On zauzima točno svoje mjesto na trgu. Tako će naša najjednostavnija kompozicija biti skladnija, a time i pravilnija.
Razumijevanje: ravnina i objekt čine neku vrstu uvjetovanog prostornog odnosa koji možemo ispraviti.

Naš avion u početku ima određenu uvjetnu strukturu, čak i ako na njemu još nema niti jednog elementa. Ravnina se može podijeliti na osi - vodoravnu, okomitu, dijagonalnu. Dobili smo strukturu - pogledajte sliku lijevo. U središtu ravnine (geometrijskom središtu) sve sile te skrivene strukture nalaze se u stanju ravnoteže, te se središnji dio ravnine percipira aktivno, dok se necentralni dijelovi percipiraju pasivno. Ovako se osjećamo. Takva percepcija uvjetovanog prostora, tako da naša vizija traži mir. Razumijevanje ovoga je prilično proizvoljno, ali istinito.

Oko traži sklad u onome što promatra - ono određuje središte naše kompozicije, koje mu se čini aktivnije, sve ostalo je pasivnije. To je ono što nam može dati samo proučavanje jednog čistog aviona. Štoviše, to je ono što nam može dati samo proučavanje jedne ravnine kvadratnog oblika. Ali princip je isti. To je ono što se tiče strukture ravnine lima.

Ali to bi bilo - sasvim nedovoljno - raskomadati ravninu ili sastaviti kompoziciju od jednog elementa na listu. Dosadno je i nikome ne treba, ni vama ni gledatelju. Uvijek ima više, raznovrsnije i puno zanimljivije.

Sada pokušajmo sastaviti još jednu kompoziciju, ali s nekoliko sudionika. Pogledajte sliku lijevo. Što vidimo, što osjećamo? I osjećamo da naša kompozicija nije skladna, jer njezini pojedini dijelovi nisu uravnoteženi. Objekti su snažno pomaknuti ulijevo, ostavljajući prazan, nepotreban, neiskorišten prostor s desne strane kompozicije. A oko uvijek nastoji sve uravnotežiti i postići sklad. Što trebamo učiniti ovdje? Prirodno je uravnotežiti dijelove kompozicije tako da skladno čine jednu veliku kompoziciju i budu dio jedne cjeline. Moramo biti sigurni da je naš vid udoban.

Pogledajte sliku desno. Osjećate li se tako skladnije? Ja mislim da. Što to znači? U vizualnoj percepciji elemenata i ravnine lima te u analizi njihovih odnosa: osjeća se utjecaj unutarnjih sila strukture ravnine na ponašanje slikovnih elemenata. Što to znači? Naši elementi koji sudjeluju u kompoziciji međusobno djeluju s uvjetnom dijagonalom, okomitom i vodoravnom osi ravnine. Postigli smo stabilnu vizualnu ravnotežu svih komponenti kompozicije u odnosu na geometrijsko središte. Čak i ako ovdje nema niti jedne figure u sredini, one uravnotežuju jedna drugu, čineći zajedno središte gdje to vid očekuje, pa je stoga ugodnije gledati ovaj crtež nego prethodni.

A ako dodate još nekoliko elemenata, onda bi u ovom slučaju oni trebali biti nešto slabije veličine ili tona (ili boje) i na određenom mjestu, kako ne bi vizualno srušili geometrijsko središte kompozicije, inače ćete imati mijenjati raspored elemenata radi postizanja sklada.opet odnosno harmonična percepcija. Ovdje se radi o konceptu geometrijsko središte kompozicije, koje smo sada uveli u studiju.

Uvijek morate težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih komponenti kompozicije u različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno. A kompozicija bi trebala biti skladna iz bilo kojeg položaja, u bilo kojem zaokretu - okrenite svoju kompoziciju naopako, ili za 90 stupnjeva, također bi trebala biti ugodna za gledanje, bez ikakve naznake nelagode. A lakše je uzeti u obzir da se geometrijsko središte kompozicije nalazi na sjecištu dijagonalnih linija ili malo više, na tom mjestu se oči, nakon gledanja same kompozicije, kakva god ona bila, na kraju zaustavljaju i pronalaze “odmor”, smiruje se upravo na ovom mjestu, čak i ako na njemu nema predmeta. Ovo je uvjetno mjesto. A skladna je ona kompozicija kada više nije potrebno niti unositi nove elemente niti bilo što od njih uklanjati. Sve glumačke "osobe" koje sudjeluju u holističkoj kompoziciji podređene su jednoj općoj ideji.

Osnove kompozicije - statička ravnoteža i dinamička ravnoteža

Kompozicija mora biti skladna, a njezini pojedini dijelovi moraju biti uravnoteženi. Krenimo naprijed i razumijemo sljedeće koncepte:

Statička ravnoteža i dinamička ravnoteža. To su načini uravnoteženja kompozicije, načini stvaranja sklada. Metode su različite jer na različite načine utječu na naš vid. Recimo da imamo dvije kompozicije. Gledamo sliku lijevo: što imamo? Imamo kompoziciju u kojoj sudjeluju krug i pruge. Ovo pokazuje statičku ravnotežu kruga i pruga. Kako se to postiže? Prvo, ako pogledate skrivenu strukturu kompozicijskog lista, možete shvatiti da je izgrađena prvenstveno duž vodoravne i okomite osi. Više od statike. Drugo: koriste se statični elementi - krug i pruge, krug je uravnotežen prugama i ne leti izvan ravnine, a uvjetno geometrijsko vizualno središte nalazi se na sjecištu dijagonala, kompozicija se također može promatrati sa svih strana, a da ne dovede do disharmonije.
Sada pogledajte sliku desno. Vidimo dinamičnu ravnotežu nekoliko polukrugova i krugova s ​​isticanjem dominantne boje. Kako se postiže dinamička ravnoteža? Ako pogledate skrivenu strukturu lista, tada osim vodoravne i okomite osi kompozicije jasno možete vidjeti korištenje dijagonalne osi. Svojim prisustvom, upotrebom, odaje crveni krug, koji je u ovoj kompoziciji dominanta, dominantna točka, područje na koje oko prije svega obraća pažnju. Predstavljamo koncept kompozicijski centar.

Centar za kompoziciju. Dominantan

Kompozicijski centar, dominanta, kako se razumijeva: u kompoziciji lijevo postoji određeno kompozicijsko središte, ili dominanta, koja je početak kompozicije i kojoj su podređeni svi ostali elementi. Možemo reći i više: svi ostali elementi pojačavaju značaj dominante i "igraju" se s njom.

Imamo glavnog protagonista – dominantne i sporedne elemente. Sekundarni elementi također se mogu podijeliti po važnosti. Značajniji - akcenti, a manje značajni - sekundarni elementi. Njihov značaj određen je samo sadržajem priče, zapletom kompozicije, pa su svi elementi kompozicije važni i moraju biti podređeni jedni drugima, "upleteni" u jednu cjelinu.

Kompozicijski centar ovisi o:

1. Njegova veličina i veličina ostalih elemenata.

2. Pozicije u ravnini.

3. Oblik predmeta koji se razlikuje od oblika drugih predmeta.

4. Tekstura elementa, koja se razlikuje od teksture ostalih elemenata.

5. Boje. Primjenom kontrastne (suprotne boje) boji sekundarnih elemenata (svijetla boja u neutralnom okruženju i obrnuto, ili kromatska boja među akromatskim, ili topla boja s općim hladnim rasponom sekundarnih elemenata, ili tamna boja među svjetlom...

6. Razvoj događaja. Glavni element, dominantan, razvijeniji je od sekundarnih.

Kompozicijska i geometrijska središta kompozicije

Idemo dalje... Ova dominanta, upadljivi aktivni element, nalazi se barem ne u središtu lista, ali njegovu težinu i aktivnost podupiru mnogi sekundarni elementi smješteni dijagonalno dalje, nasuprot ovoj dominanti. Ako nacrtamo drugu dijagonalu, onda će s obje strane "težina" kompozicije biti uvjetno ista. Kompozicija je uravnotežena i okomito i vodoravno te dijagonalno. Koriste se elementi koji se po aktivnosti razlikuju od prethodnog sastava - aktivnije su smješteni i aktivnijeg su oblika. Iako su raspoređeni elementarno, prema uvjetnoj mreži, a struktura kompozicije je jednostavna, ali osim toga, kompozicija ima dinamičku ravnotežu, jer vodi gledatelja određenom putanjom.

Napomena: kompozicija desno uopće nije stvorena pomoću boja na papiru, ali mi se jako svidjela, au suštini se to uglavnom ne mijenja.Ovo je također kompozicija. Nastavljamo...

Kažete, gdje je geometrijsko središte kompozicije? Odgovaram: geometrijsko središte kompozicije je tamo gdje treba biti. U početku se može činiti da se nalazi tamo gdje se nalazi dominanta. Ali dominanta je prije naglasak, radnja skladbe, odnosno središte kompozicije. No, ne zaboravljamo da postoji i skrivena struktura kompozicije čije se geometrijsko središte nalazi, kao iu kompoziciji, s lijeve strane. Prvi pogled na koji se gledatelj okreće kompozicijski centar, dominantan, no nakon razmatranja, a nadalje nakon pregleda cjelokupne kompozicije, oko vam se ipak zaustavilo na geometrijsko središte, zar ne? Provjerite sami, slijedite svoje osjećaje. Tamo je našao "smiraj", najudobnije mjesto. S vremena na vrijeme ponovno ispituje kompoziciju, obraćajući pozornost na dominantu, ali se onda opet smiri u geometrijskom središtu. Zato se takva ravnoteža naziva dinamičnom, unosi pokret - vizualna pažnja nije ravnomjerno raspršena kroz kompoziciju, već slijedi određeni tijek koji je umjetnik stvorio. Vaše će oko pronaći pokret u središtu kompozicije, ali neće moći tamo stati. I upravo uspješnom konstrukcijom kompozicije, odnosno pravilnom uporabom geometrijskog središta, ona je skladno vidljiva iz svakog zavoja. I kompozicijsko središte - od njega kompozicija počinje voditi dijalog s gledateljem, ovo je dio kompozicije koji vam omogućuje da kontrolirate pozornost gledatelja i usmjerite ga u pravom smjeru.

Statička kompozicija i dinamička kompozicija

Ovdje dolazimo do sljedećih uvjeta koje moramo razmotriti s vama. Ovi pojmovi razlikuju se u značenju od statičke ravnoteže i dinamike, što znači: po prirodi možete uravnotežiti bilo koju kompoziciju različiti putevi. Dakle... Što je statična kompozicija? To je stanje kompozicije, u kojem uravnoteženi elementi u cjelini daju dojam svoje postojana nepokretnost.

1. Kompozicija na temelju koje se može vizualno jasno uočiti korištenje skrivene strukture lima za gradnju. U statičkoj kompoziciji postoji uvjetni red gradnje.

2. Predmeti za statičnu kompoziciju biraju se bliže obliku, težini, teksturi.

3. U tonskom rješenju postoji određena mekoća.

4. Shema boja temelji se na nijansama - bliskim bojama.

dinamična kompozicija, odnosno, mogu se graditi na suprotan način. To je stanje kompozicije, u kojem elementi međusobno uravnoteženi daju dojam njezinosti kretanja i unutarnje dinamike.

Ponavljam: ali, bez obzira o kakvoj se kompoziciji radilo, uvijek treba težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih komponenti kompozicije u njezinim različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno.

A kompozicija treba biti skladna iz bilo koje pozicije, u bilo kojem zaokretu - okreni svoju kompoziciju naopako, ili 90 stupnjeva, s općim masama i bojama/tonskim mrljama, također treba biti ugodno gledana, bez ikakve naznake nelagode.

Osnove kompozicije – vježbe

Dodatne vježbe možete raditi s gvašem, kao aplikacijom, olovkama u boji i drugim materijalima s kojima vaša duša želi raditi. Možete raditi od vježbe koju smatrate najlakšom ili najzanimljivijom do one najteže.

1. Uravnotežite nekoliko elemenata jednostavnog oblika na kvadratnoj ravnini. Slijedite isti princip za sastavljanje jednostavnog pejzažnog motiva.

2. Od jednostavnih stiliziranih motiva prirodnih oblika skicirajte zatvorenu kompoziciju (ne idući dalje od slike), zatvorenu u formatu lista. Zatvoreno sastav – djelovanje uvija se samo u prostoru koji koristite, potpuno otkrivanje. U kompozicijama postoji kretanje u krug.

3. Organizirajte nekoliko trokuta i krugova prema principu dinamičke kompozicije (asimetričnog rasporeda likova na ravnini), mijenjajući boju, svjetlinu likova i pozadinu.

4. Primjena načela diobe elementi kompozicije, balansirajte u pravokutnom formatu nekoliko oblika različitih konfiguracija. Prema ovom principu, izvedite jednostavnu kompoziciju na proizvoljnu temu.

5. Od jednostavnih stiliziranih motiva prirodnih oblika, principom podjele elemenata, skicirati otvorenu kompoziciju. Otvorena kompozicija je kompozicija koja se može dalje razvijati – u širinu i visinu.

6. Podijelite ravninu lista u uvjetnu strukturu prema senzaciji i sastavite kompoziciju na temelju nje: crno-bijelo rješenje.

Izražajna sredstva kompozicije

Izražajna sredstva kompozicije u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti su linija, točka, mrlja, boja, tekstura... Ta su sredstva ujedno i elementi kompozicije. Na temelju postavljenih zadataka i ciljeva te vodeći računa o mogućnostima određenog materijala, umjetnik se služi potrebnim izražajnim sredstvima.

Linija je glavni element oblikovanja koji najtočnije prenosi prirodu obrisa bilo kojeg oblika. Crta ima dvostruku funkciju, kao sredstvo predstavljanja i sredstvo izražavanja.

Postoje tri vrste linija:

Ravno: okomito, vodoravno, koso
Krivulje: kružnice, lukovi
Krivulje s promjenjivim polumjerom zakrivljenosti: parabole, hiperbole i njihovi segmenti

Izražajnost asocijativne percepcije linija ovisi o prirodi njihovog obrisa, zvuka tona i boja.

Linije prenose:

Okomito - težnja prema gore

Nagnut - nestabilnost, pad

Polilinije - promjenjivo kretanje

Valovito - ravnomjerno glatko kretanje, zamah

Spiralno - sporo rotacijsko kretanje, ubrzanje prema središtu

Kružno - zatvoreno kretanje

Oval - težnja forme ka trikovima.

Debele linije strše naprijed, dok se tanke linije povlače u dubinu ravnine. Izvodeći skice kompozicije, stvaraju kombinacije određenih linija, mrlja, potičući manifestaciju njegovih plastičnih i kolorističkih svojstava.

Točka - kao jedno od izražajnih sredstava široko se koristi u mnogim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pomaže otkriti teksturu slike, prijenos uvjetnog prostora.

Točka služi za ritmičku organizaciju neslikovnih ornamentalnih motiva. Spotovi različitih konfiguracija, organizirani u određenu kompoziciju, dobivaju umjetničku izražajnost i, emocionalno utječući na gledatelja, izazivaju u njemu odgovarajuće raspoloženje.

Umjetnici u svojim djelima često koriste kao slikovne elemente geometrijske figure: krug, kvadrat, trokut. Kompozicije iz njih mogu simbolizirati kretanje vremena, ritmove ljudskog života.

Ritmičko organiziranje ornamentalnih motiva od neslikovnih elemenata (mrlja apstraktne konfiguracije, silueta geometrijskih likova), spojenih u kompozicijske strukture, postaje sredstvo likovnog izražavanja.

Više alata za kompoziciju

1. Podređenost: osoba u prvoj sekundi počinje percipirati kompoziciju kao sliku siluete na određenoj pozadini: područje siluete, uzorak konturne linije, stupanj zbijenosti, ton, boja, tekstura površine i tako dalje.

2. Simetrija i asimetrija: Učinkovito sredstvo za postizanje ravnoteže u kompoziciji je simetrija - pravilan raspored elemenata oblika u odnosu na ravninu, os ili točku.

Asimetrija - harmoniju asimetrične kompozicije teže je postići, temelji se na korištenju kombinacije različitih obrazaca konstrukcije kompozicije. Međutim, kompozicije izgrađene na principima asimetrije ni na koji način nisu niže u estetskoj vrijednosti od simetričnih. Radeći na njezinoj prostornoj strukturi, umjetnik kombinira simetriju i asimetriju, fokusirajući se na dominantne uzorke (simetriju ili asimetriju), koristi asimetriju kako bi istaknuo glavne elemente kompozicije.

3. Proporcije su kvantitativni odnos pojedinih dijelova kompozicije međusobno i prema cjelini, podvrgnut određenoj zakonitosti. Kompozicija organizirana proporcijama percipira se puno lakše i brže od vizualno neorganizirane mase. Proporcije se dijele na modularne (aritmetičke), kada se odnos dijelova i cjeline formira ponavljanjem jedne zadane veličine, i geometrijske, koje se grade na jednakosti odnosa i očituju se u geometrijskoj sličnosti podjela oblika.

4. Nijansa i kontrast: odnosi nijansi - male, slabo izražene razlike u objektima u veličini, uzorku, teksturi, boji, položaju u prostoru lista. Kao sredstvo kompozicije nijansiranje se može očitovati u proporcijama, ritmu, koloritnim i tonskim odnosima te plastičnosti.
Kontrast: sastoji se u izrazitom suprotstavljanju elemenata kompozicije. Kontrast čini sliku uočljivom, razlikuje je od drugih. Postoje kontrasti: smjerovi kretanja, veličina, uvjetna masa, oblik, boja, svjetlost, struktura ili tekstura. Kod kontrasta smjera horizontala je suprotstavljena vertikali, nagib s lijeva na desno je nagib s desna na lijevo. U kontrastu veličine, visoko se suprotstavlja niskom, dugo kratko, širok uzak. Uz masovni kontrast, vizualno težak element kompozicije nalazi se blizu laganog. Kontrastom oblika suprotstavljene su „tvrde“, uglate forme „mekim“, zaobljenim. S kontrastom svjetla, svijetle površine površine suprotstavljene su tamnim.

6. Ritam je određeni poredak jednoliknih elemenata skladbe, nastao ponavljanjem elemenata, njihovim izmjenjivanjem, pojačavanjem ili smanjivanjem. Najjednostavniji obrazac na temelju kojeg se gradi kompozicija je ponavljanje elemenata i intervala između njih, nazvano modularni ritam ili metričko ponavljanje.

Metrički niz može biti jednostavan, sastoji se od jednog elementa oblika koji se ponavlja u pravilnim razmacima u prostoru (a), ili složen.

Složeni metrički niz sastoji se od skupina identičnih elemenata (c) ili može uključivati ​​pojedinačne elemente koji se od glavnih elemenata niza razlikuju po obliku, veličini ili boji (b).

Kombinacija nekoliko metričkih nizova, spojenih u jednu kompoziciju, uvelike oživljava formu. Općenito, metrički poredak izražava statičan, relativan mir.

Određeno usmjerenje kompoziciji može se dati stvaranjem dinamičnog ritma, koji se temelji na zakonima geometrijskih proporcija povećanjem (smanjivanjem) veličine sličnih elemenata ili na pravilnoj promjeni razmaka između istih elemenata niza ( a - e). Aktivniji ritam postiže se istodobnim mijenjanjem veličine elemenata i razmaka između njih (e).
Porastom stupnja ritmičnosti pojačava se kompozicijska dinamika forme u smjeru zgušnjavanja ritmičkog niza.

Da biste stvorili ritmičku seriju, možete koristiti redovitu promjenu intenziteta boje. U uvjetima metričkog ponavljanja, iluzija ritma nastaje kao rezultat postupnog smanjivanja ili povećanja intenziteta boje elementa. Kada se veličina elemenata mijenja, boja može pojačati ritam, ako se njezin intenzitet povećava istodobno s povećanjem veličine elemenata, ili vizualno uravnotežiti ritam, ako se intenzitet boje smanjuje s povećanjem veličine. od elemenata. Organizacijska uloga ritma u skladbi ovisi o relativnoj veličini elemenata koji čine ritamski niz, te o njihovu broju (za stvaranje niza potrebno je imati najmanje četiri ili pet elemenata).

Tople svijetle boje koriste se za izvlačenje aktivnih elemenata kompozicije. Hladne boje vizualno ih uklanjaju. Boja aktivno utječe na ljudsku psihu, sposobna je izazvati različite osjećaje i iskustva: ugoditi i uznemiriti, osnažiti i tlačiti. Boja djeluje na čovjeka bez obzira na njegovu volju, jer do 90% informacija primamo putem vida. Eksperimentalna istraživanja pokazuju da se najmanji umor očiju javlja pri promatranju boje koja pripada srednjem dijelu spektra (žuto-zeleno područje). Boje ovog područja daju stabilniju percepciju boja, a krajnji dijelovi spektra (ljubičasta i crvena) uzrokuju najveći zamor očiju i iritaciju živčanog sustava.

Prema stupnju utjecaja na ljudsku psihu, sve se boje dijele na aktivne i pasivne. Aktivne boje (crvena, žuta, narančasta) imaju uzbudljiv učinak, ubrzavaju vitalne procese tijela. Pasivne boje (plava, ljubičasta) imaju suprotan učinak: umiruju, opuštaju i smanjuju učinkovitost. Maksimalne performanse se uočavaju kada je zelena boja aktivna.

Prirodna ljudska potreba je da harmonija boja = podređivanje svih boja kompozicije jednoj kompozicijskoj zamisli. Cjelokupna raznolikost harmonija boja može se podijeliti na kombinacije nijansi koje se temelje na zbližavanju (istovjetnost tonaliteta, svjetline ili zasićenosti) i kombinacije kontrasta na temelju suprotnosti.

Postoji sedam varijanti harmonije boja na temelju sličnosti:

1. ista zasićenost s različitom svjetlinom i tonom boje;

2. ista svjetlina s različitom zasićenošću i tonom boje;

3. isti ton boje s različitom zasićenošću i svjetlinom;

4. ista svjetlina i zasićenost s drugačijim tonom boje;

5. isti ton boje i svjetlina s različitom zasićenošću;

6. isti ton boje i zasićenost pri različitoj svjetlini;

7. isti ton boje, lakoća i zasićenost svih elemenata sastava.

S promjenom tonaliteta, sklad se može postići kombinacijom dvije glavne i srednje boje (na primjer, žute, zelene i senfa) ili kontrastnim tonalitetom. Kontrastne kombinacije sastoje se od komplementarnih boja (npr. crvena s hladnom zelenom, plava s narančastom, ljubičasta sa žutom...) ili od trijada koji uključuju boje jednako udaljene na kotaču boja (npr. žuta, ljubičasta, zeleno-plava , crvena, zelena i plavo-ljubičasta). Harmonija boja formirana je ne samo kombinacijama kromatskih boja, već i zasićenih kromatskih s akromatskim (plava i siva, smeđa i siva i tako dalje).

Više vježbi...

1. Nacrtaj prirodni motiv linijom i točkom

2. Izvedite tematski sastav koristeći se grafičkim izražajnim sredstvima – crta, mrlja, točka

3. Od predmeta slobodno postavljenih u prostoru napraviti uravnoteženu kompoziciju mrtve prirode, ne pribjegavajući perspektivnim redukcijama objekata i prostornih planova.

8. Rastaviti ravninu kruga upisanog u kvadrat (crno-bijelo rješenje), te od razrezanih krugova napraviti rapoportnu kompoziciju. Isto možete učiniti i s drugim geometrijskim oblicima.

Umjetnik i skladba

Sada nećemo govoriti o tome kako sastaviti kompoziciju, već o silama koje nas potiču da je stvorimo. Te su sile mnogo jače i učinkovitije nego što biste temeljito i sate proveli proučavajući tehničke aspekte njegovog stvaranja, ali štedljivo ulažući i kap svoje duše u proces. To je snažna motivacija, poticajna sila. Vi ste umjetnik, bez obzira na to koja znanja i vještine imate i na kojoj ste fazi razvoja. Jeste li umjetnik, kreativna osoba. Prije stvaranja kompozicije, bilo koje, snijete ideju, razmislite, osjetite emocije, promatrate njezino stvaranje čak iu sebi. Neki od nas sanjaju o tome, neki su iz dana u dan pod utjecajem ovog magičnog procesa, ponekad nas jednostavno sprječava da živimo kao svi obični ljudi, jer ga stvaramo od samog početka još u sebi. Svaka kompozicija, svaka kreacija je sublimacija onih osjeta i doživljaja koji prate umjetnika i rastu u njemu, u njegovom umu. I onda, jednog dana, u jednom trenutku, shvatiš da evo ga, kreacija, sada se može roditi na svijet, i konačno shvatiš što moraš učiniti. I kompozicija je rođena. Sada ništa ne može zaustaviti vaš kreativni proces. Ali uglavnom, kompozicija je raspoloženje umjetnika, misli, sama ideja koju on prska na beživotnu ravninu lista ili platna, tjerajući ih da ŽIVE vlastiti, izvorni život, za razliku od svih ostalih. Pa čak i ako umjetnik nije jako jak u proučavanju zakonitosti crtanja kompozicije na listu, kreativna snaga stvaranja mnogo je puta jača, sve ostalo će doći s vremenom. Nemojte se bojati izraziti svoje misli i osjećaje. Smiono i jednostavno, tajanstveno i zlo, radosno i fantastično... nitko neće reći o tvojim mislima bolje od tebe.

MBOUDO Irkutsk CDT

Alati

Crtanje geometrijskih tijela

Učitelj dopunskog obrazovanja

Kuznjecova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Objašnjenje

Ovaj priručnik "Crtanje geometrijskih tijela" namijenjen je učiteljima koji rade s djecom školske dobi. Od 7 do 17 godina. Može se koristiti iu radu u dodatnom obrazovanju iu tečaju crtanja u školi. Priručnik je sastavljen na temelju autorskog udžbenika "Crtanje geometrijskih tijela" osmišljenog za studente prve godine specijalnosti Umjetnički obrt i Narodni obrti i dizajn (nije objavljeno).

Crtanje geometrijskih tijela je uvodno gradivo za nastavu crtanja. U uvodu se otkrivaju pojmovi koji se koriste u crtežu, pojmovi perspektive, postupak izvođenja radova na crtežu. Koristeći predstavljeni materijal, možete proučiti potreban materijal za podučavanje djece, analizirati njihov praktični rad. Ilustracije se mogu koristiti kako za vlastito dublje razumijevanje teme, tako iu lekciji kao vizualni materijal.

Svrha podučavanja crtanja iz prirode je usaditi djeci osnove likovne pismenosti, poučavanje realističkog prikaza prirode, odnosno razumijevanja i prikazivanja trodimenzionalnog oblika na ravnini lista. Glavni oblik obrazovanja je crtanje iz stacionarne prirode. Podučava pravilno prenijeti vidljive predmete, njihove značajke, svojstva, daje djeci potrebna teorijska znanja i praktične vještine.

Zadaci nastave crtanja iz prirode:

Usaditi vještine dosljednog rada na crtežu prema principu: od općeg do posebnog

Upoznati osnove promatračke, odnosno likovne perspektive, pojam odnosa svjetla i sjene.

Razvijati vještine tehničkog crtanja.

U nastavi crtanja radi se na obrazovanju kompleksa osobina potrebnih umjetniku:

- položaj očiju

Razvoj "čvrstoće ruke"

Sposobnost jasnog viđenja

Sposobnost promatranja i pamćenja viđenog

Oštrina i točnost oka itd.

Ovaj priručnik detaljno ispituje jednu od prvih tema crtanja iz prirode - "Crtanje geometrijskih tijela", omogućujući vam da detaljno proučite oblik, proporcije, strukturnu strukturu, prostorne odnose, perspektivne kontrakcije geometrijskih tijela i prijenos njihovog volumena. korištenjem odnosa svjetla i sjene. Razmatraju se zadaci učenja - raspored na listu papira; konstrukcija objekata, prijenos proporcija; od kroz crtanje, do prijenosa volumena tonom, oblika predmeta za otkrivanje svjetla, polusjene, sjene, refleksa, odsjaja, punog tonskog rješenja.

Uvod

Crtanje iz prirode

Crtanje nije samo neovisna vrsta likovne umjetnosti, već i osnova za slikanje, graviranje, plakate, umjetnost i obrt i druge umjetnosti. Uz pomoć crteža, fiksirana je prva misao o budućem djelu.

Zakoni i pravila crtanja usvajaju se kao rezultat svjesnog stava prema radu iz prirode. Svaki dodir olovke s papirom mora biti promišljen i opravdan osjećajem i razumijevanjem stvarnog oblika.

Obrazovni crtež trebao bi možda dati potpuniju sliku prirode, njezinog oblika, plastičnosti, proporcija i strukture. Treba ga promatrati, prije svega, kao spoznajni moment u učenju. Osim toga, potrebno je poznavanje značajki naše vizualne percepcije. Bez toga je nemoguće razumjeti zašto nam se objekti oko nas u mnogim slučajevima ne čine onakvima kakvi stvarno jesu: čini se da paralelne linije konvergiraju, pravi kutovi se percipiraju ili oštri ili tupi, krug ponekad izgleda kao elipsa; olovka je veća od kuće i tako dalje.

Perspektiva ne samo da objašnjava navedene optičke fenomene, već slikara osposobljava tehnikama prostornog prikazivanja predmeta u svim zaokretima, položajima, ali i na različitim stupnjevima udaljenosti od njega.

Trodimenzionalnost, volumen, oblik

Svaki objekt definiraju tri dimenzije: duljina, širina i visina. Njegov volumen treba shvatiti kao njegovu trodimenzionalnu vrijednost, ograničenu površinama; pod formom - vanjski izgled, vanjski obrisi predmeta.

Likovna umjetnost uglavnom se bavi trodimenzionalnom formom. Dakle, u crtanju se treba voditi upravo trodimenzionalnom formom, osjetiti je, podrediti joj sve metode i tehnike crtanja. Već pri prikazivanju najjednostavnijih tijela potrebno je kod djece razviti taj osjećaj za oblik. Na primjer, kada crtate kocku, ne možete prikazati samo njene vidljive strane, a da ne uzmete u obzir strane skrivene od pogleda. Bez njihovog predstavljanja nemoguće je sagraditi ili nacrtati zadanu kocku. Bez osjećaja cijelog oblika kao cjeline, prikazani objekti će izgledati ravni.

Za bolje razumijevanje oblika, prije nego što pređete na crtež, potrebno je razmotriti prirodu iz različitih kutova. Slikar je ohrabren promatrati formu s različitih točaka, ali crtati s jedne. Nakon savladavanja glavnih pravila crtanja na najjednostavnijim objektima - geometrijskim tijelima - u budućnosti će se moći prijeći na crtanje iz prirode, što je složenije u dizajnu.

Konstrukcija, odnosno građa, objekta podrazumijeva međusobni raspored i povezanost njegovih dijelova. Koncept "konstrukcije" primjenjiv je na sve objekte stvorene prirodom i ljudskim rukama, počevši od najjednostavnijih kućanskih predmeta do složenih oblika. Osoba koja crta treba biti u stanju pronaći uzorke u strukturi predmeta, razumjeti njihov oblik.

Ova se sposobnost razvija postupno u procesu crtanja iz prirode. Proučavanje geometrijskih tijela i objekata koji su im bliski po obliku, a zatim i objekata složenije strukture, obvezuje slikare da se svjesno odnose prema crtežu, da otkriju prirodu dizajna prikazane prirode. Dakle, poklopac se sastoji od sferičnog i cilindričnog vrata, lijevak je krnji konus itd.

Crta

Crta, ili linija nacrtana na površini lista, jedan je od glavnih elemenata crteža. Ovisno o namjeni, može imati različit karakter.

Može biti ravna, monotona. U ovom obliku uglavnom ima pomoćnu svrhu (ovo je postavljanje crteža na list, skica općeg obrisa prirode, označavanje proporcija itd.).

Linija može imati i prostorni karakter, kojim slikar ovladava proučavajući formu u uvjetima osvjetljenja i okoline. Bit i značenje prostorne linije najlakše je shvatiti promatrajući majstorovu olovku u procesu njegova rada: linija se ili pojačava, zatim slabi ili potpuno nestaje, stapajući se s okolinom; zatim se ponovno pojavi i oglasi se punom snagom olovke.

Crtači početnici, ne shvaćajući da je linija na crtežu rezultat složenog rada na formi, obično pribjegavaju ravnoj, monotonoj liniji. Takva linija, s istom ravnodušnošću koja ocrtava rubove figura, kamenja i drveća, ne prenosi ni oblik, ni svjetlo, ni prostor. Potpuno neupućeni u problematiku prostornog crteža, takvi crtači obraćaju pozornost prije svega na vanjske obrise predmeta, pokušavajući ga mehanički kopirati, da bi zatim ispunili konturu nasumičnim mrljama svjetla i sjene.

Ali plošna linija u umjetnosti ima svoju svrhu. Koristi se u dekorativnim slikama, zidnim slikama, mozaicima, vitrajima, štafelajnoj i knjižnoj grafici, plakatima - svim djelima plošnog karaktera, gdje je slika vezana za određenu ravninu zida, stakla, stropa, papira, itd. Ovdje ova linija daje mogućnost generalizacije slike.

Duboka razlika između ravninskih i prostornih linija mora se naučiti od samog početka, kako u budućnosti ne bi došlo do zabune ovih različitih elemenata crteža.

Crtači početnici imaju još jednu karakterističnu značajku crtanja linija. Stavljaju previše pritiska na olovku. Kada učitelj rukom pokazuje tehnike crtanja laganim linijama, crta linije pojačanim pritiskom. Potrebno je od prvih dana odviknuti se od toga loša navika. Zahtjev za crtanjem laganim, "prozračnim" linijama možete objasniti činjenicom da na početku crteža neizbježno nešto mijenjamo, pomičemo. I brišući linije nacrtane jakim pritiskom, kvarimo papir. I, najčešće, postoji primjetan trag. Crtež izgleda neuredno.

Ako u početku crtate svijetlim linijama, u procesu daljnjeg rada moguće im je dati prostorni karakter, zatim jačanje, a zatim slabljenje.

Proporcije

Osjećaj proporcije jedan je od glavnih elemenata u procesu crtanja. Usklađenost s proporcijama važna je ne samo u crtanju iz prirode, već iu dekorativnom crtežu, na primjer, za ukras, aplikaciju itd.

Usklađenost s proporcijama znači sposobnost podređivanja veličina svih elemenata slike ili dijelova prikazanog objekta u odnosu jedni na druge. Kršenje proporcija je neprihvatljivo. Dano je proučavanje proporcija veliki značaj. Potrebno je pomoći slikaru da shvati pogrešku koju je napravio ili upozoriti na nju.

Osoba koja crta iz života treba imati na umu da se s istom veličinom vodoravne linije čine duljima od okomitih. Među elementarnim pogreškama umjetnika početnika je želja za vodoravnim rastezanjem predmeta.

Podijelimo li list na dva dijela jednake polovice, tada će dno uvijek izgledati manje. Zbog ovog svojstva našeg vida, obje polovice latiničnog S čine nam se jednakima samo zato što je njegov donji dio u tipografskom fontu uvećan. To je slučaj s brojem 8. Taj je fenomen dobro poznat arhitektima, neophodan je i u radu umjetnika.

Od davnina se velika važnost pridavala odgajanju umjetnikovog osjećaja za proporcije i sposobnosti točnog mjerenja veličine okom. Leonardo da Vinci posvetio je veliku pažnju ovom pitanju. Preporučio je igre i zabavu koje je sam izmislio: na primjer, savjetovao je da se štap zabode u zemlju i na jednoj ili drugoj udaljenosti pokuša odrediti koliko puta veličina štapa odgovara toj udaljenosti.

perspektiva

Renesansa je prvi put stvorila matematički strogu doktrinu o načinima prijenosa prostora. Linearna perspektiva(od lat. Rers Rja ser e "vidim kroz""Prodiram očima") je egzaktna znanost koja uči prikazivati ​​predmete u ravnini okolna stvarnost tako da se stvara dojam, kao u prirodi. Sve konstrukcijske linije usmjerene su prema središnjoj točki nestajanja koja odgovara lokaciji promatrača. Skraćivanje vodova određuje se ovisno o udaljenosti. Ovo otkriće omogućilo je izgradnju složenih kompozicija u trodimenzionalnom prostoru. Istina, mrežnica ljudskog oka je konkavna i ne čini se da su ravne linije povučene duž ravnala. Talijanski umjetnici to nisu znali, pa ponekad njihov rad podsjeća na crtež.

Kvadratna perspektiva

a - frontalni položaj, b - ispod slučajni kut. P je središnja točka nestajanja.

Linije koje se povlače u dubinu crteža kao da se spajaju u točki nestajanja. Točke nestajanja su na liniji horizonta. Linije koje se povlače okomito na horizont konvergiraju na središnja točka nestajanja. Horizontalne linije koje se povlače pod kutom prema horizontu konvergiraju u bočne točke nestajanja

kružna perspektiva

Gornji oval je iznad linije horizonta. Za krugove ispod horizonta vidimo njihovu gornju površinu. Što je krug niži, to nam se čini širim.

Već u prvim zadacima crtanja geometrijskih tijela djeca moraju graditi perspektivu pravokutnih predmeta i rotacijskih tijela - cilindra, stožaca.

F 1 i F 2 - bočne točke nestajanja koje leže na liniji horizonta.

Perspektiva kocke i paralelopipeda.

P je točka nestajanja koja leži na liniji horizonta.

Kjaroskuro. Ton. Tonski odnosi

Vidljivi oblik predmeta određen je njegovom osvijetljenošću, koja je neophodan čimbenik ne samo za percepciju predmeta, već i za njegovu reprodukciju u crtežu. Svjetlost koja se širi kroz oblik, ovisno o prirodi njegovog reljefa, ima različite nijanse - od najsvjetlije do najtamnije.

Tako nastaje pojam chiaroscuro.

Kjaroskuro podrazumijeva određeni izvor svjetlosti i uglavnom istu svjetlosnu boju osvijetljenog objekta.

Razmatrajući osvijetljenu kocku, primjećujemo da će njena ravnina okrenuta prema izvoru svjetlosti biti najlakša, nazvana na slici svjetlo; suprotnoj ravnini sjena; poluton treba imenovati ravnine koje su pod različitim kutovima u odnosu na izvor svjetlosti i stoga ga ne reflektiraju u potpunosti; refleks- reflektirana svjetlost koja pada na zasjenjene strane; istaknuti- mali dio površine u svjetlu, potpuno reflektirajući snagu izvora svjetlosti (promatrano uglavnom na zakrivljenim površinama), i na kraju, padajuća sjena.

Prema opadajućem intenzitetu svjetla, sve svjetlosne nijanse mogu se poredati uvjetno u sljedećem nizu, počevši od najsvjetlijih: odsjaj, svjetlo, poluton, refleks, vlastita sjena, sjena.

Svjetlost otkriva oblik predmeta. Svaki oblik ima svoj karakter. Ograničen je na ravne ili zakrivljene površine ili kombinacije oba.

Primjer chiaroscura na fasetiranim površinama.

Ako oblik ima fasetirani karakter, tada će čak i uz minimalnu razliku u svjetlini ploha njihove granice biti određene (vidi ilustraciju kocke).

Primjer chiaroscuro na zakrivljenim površinama.

Ako je oblik okrugao ili sferičan (cilindar, lopta), tada svjetlost i sjena imaju postupne prijelaze.

Do sada smo govorili o chiaroscuru jednako obojenih predmeta. Sve do druge polovice 19. stoljeća bili su ograničeni na sredstva ovog chiaroscura pri prijenosu osvijetljenih gipsanih odljeva i nagih osoba.

Na kraju U 19. i početkom 20. stoljeća, u razdoblju razvoja dubljeg shvaćanja boje, pred crtež se počinju postavljati zahtjevi slikovitosti.

Doista, sva šarena raznolikost prirode, osobito svečane elegantne nošnje, difuzna rasvjeta koja isključuje jasan chiaroscuro, prijenos okoliša - sve to stavlja pred crtača niz zadataka svojevrsne slikovite prirode, čije je rješenje nemoguće samo uz pomoć chiaroscura.

Stoga je slikovni termin ušao u crtež - "ton".

Ako uzmemo, na primjer, žutu i plavu, tada će u istim uvjetima osvjetljenja izgledati jedna svijetla, druga tamna. Ružičasta izgleda svjetlije od tamnocrvene, smeđa tamnija od plave, itd.

Na crtežu je nemoguće prenijeti svjetlinu plamena i duboke sjene na crnom baršunu "punom snagom", jer su tonske razlike između olovke i papira mnogo manje. Ali umjetnik mora skromnim crtačkim sredstvima prenijeti sve raznolike tonske odnose. Da biste to učinili, najtamnija stvar u prikazanom predmetu ili mrtvoj prirodi uzima se punom snagom olovke, a papir ostaje najsvjetliji. Sve druge gradacije sjena on raspoređuje u tonske odnose između tih krajnosti.

Crtači trebaju vježbati u razvijanju sposobnosti suptilnog razlikovanja gradacija svjetline u prirodnim izvedbama. Morate naučiti uhvatiti male tonske razlike. Odredivši gdje će biti jedno - dva najsvjetlija i jedno - dva najtamnija mjesta, potrebno je uzeti u obzir vizualne mogućnosti materijala.

Pri izvođenju zadataka obuke potrebno je promatrati proporcionalni odnos između osvijetljenosti više mjesta u prirodi i odgovarajućih nekoliko dijelova crteža. Istodobno, treba imati na umu da je usporedba tonova samo jednog mjesta u prirodi s njegovom slikom pogrešan način rada. Svu pažnju treba posvetiti metodi rada s odnosima. U procesu crtanja potrebno je usporediti 2 - 3 područja u pogledu svjetline u naravi s odgovarajućim mjestima na slici. Nakon primjene željenih tonova, preporuča se provjeriti.

Redoslijed crtanja

Moderna tehnika crtanja predviđa 3 najčešća stupnja rada na crtežu: 1) kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće prirode oblika; 2) plastična modelacija oblika s chiaroscurom i detaljnim opisom prirode; 3) zbrajanje. Osim toga, svaki crtež, ovisno o zadacima i trajanju, može imati manje ili više zajedničkih faza, a svaka faza može uključivati ​​manje faze crtanja.

Razmotrimo detaljnije ove faze rada na crtežu.

jedan). Rad počinje kompozicijskim postavljanjem slike na list papira. Potrebno je ispitati prirodu sa svih strana i utvrditi s koje točke gledišta je učinkovitije postaviti sliku na ravninu. Slikar mora upoznati prirodu, uočiti njezina obilježja, razumjeti njezinu strukturu. Slika je obrubljena laganim potezima.

Polazeći od crteža, prije svega se utvrđuje odnos visine i širine prirode, nakon čega se prelazi na određivanje dimenzija svih njezinih dijelova. Tijekom rada ne možete promijeniti točku gledišta, jer će u ovom slučaju biti povrijeđena cjelokupna perspektivna konstrukcija crteža.

Mjerilo objekata prikazanih na crtežu također je određeno unaprijed, a ne razvija se u procesu rada. Prilikom crtanja u dijelovima, u većini slučajeva priroda ne stane na list, ispada da je pomaknuta gore ili dolje.

Treba izbjegavati prerano punjenje lista linijama i mrljama. Forma je nacrtana vrlo općenito i shematski. Otkriva se glavni, uopćeni lik veliki oblik. Ako je ovo grupa objekata, trebate ih izjednačiti s jednom figurom - generalizirati.

Nakon dovršetka kompozicijskog postavljanja slike na list papira postavljaju se glavne proporcije. Kako ne biste pogriješili u omjerima, prvo treba odrediti omjer velikih vrijednosti, a zatim od njih odabrati najmanje. Zadatak učitelja je naučiti odvajati glavno od sporednog. Kako detalji ne bi odvratili pažnju početnika od glavnog lika obrasca, morate zaškiljiti tako da obrazac izgleda kao silueta, kao uobičajena točka, a detalji nestaju.

2). Drugi stupanj je plastično modeliranje forme tonom i detaljna studija crtanje. Ovo je glavna i najduža faza rada. Ovdje se primjenjuju znanja iz područja perspektive, pravila cut-off modeliranja.

Prilikom crtanja potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta i trodimenzionalnost njihove konstruktivne konstrukcije, jer će inače slika biti ravna.

Tijekom rada na perspektivnoj konstrukciji crteža preporuča se redovito provjeravati, uspoređujući kontrakcije površina trodimenzionalnih oblika, uspoređujući ih s vertikalama i horizontalama, koje su mentalno nacrtane kroz karakteristične točke.

Nakon odabira točke gledišta, na crtežu se ucrtava linija horizonta koja je u razini očiju crteža. Možete označiti liniju horizonta na bilo kojoj visini lista. Ovisi o uključivanju u kompoziciju predmeta ili njihovih dijelova koji se nalaze iznad ili ispod očiju slikara. Za objekte ispod horizonta na slici su prikazane njihove gornje strane, a za one koji se nalaze iznad horizonta vidljive su njihove donje površine.

Kada je potrebno nacrtati kocku koja stoji na vodoravnoj ravnini ili neki drugi objekt s vodoravnim rubovima koji je vidljiv pod kutom, tada su obje točke nestajanja njezinih lica na stranama središnje točke nestajanja. Ako se stranice kocke vide u istim perspektivnim rezovima, tada su njihovi gornji i donji rubovi usmjereni izvan slike prema bočnim točkama nestajanja. U čeonom položaju kocke, koja je u razini horizonta, vidljiva je samo jedna njezina stranica koja izgleda kao kvadrat. Tada se rubovi koji se povlače u dubinu usmjeravaju prema središnjoj točki nestajanja.

Kada vidimo 2 strane vodoravno ležećeg kvadrata u frontalnom položaju, tada su druge 2 usmjerene prema središnjoj točki nestajanja. Crtež kvadrata u ovom slučaju izgleda kao trapez. Kada prikazujete vodoravni kvadrat koji leži pod kutom u odnosu na liniju horizonta, njegove strane su usmjerene prema bočnim točkama nestajanja.

U perspektivnim rezovima, krugovi izgledaju kao elipse. Ovako su prikazana tijela revolucije - cilindar, stožac. Što je vodoravna kružnica više ili niže od horizonta, to se elipsa više približava kružnici. Što je prikazani krug bliži liniji horizonta, to elipsa postaje uža - male osi postaju kraće kako se približavaju horizontu.

Na liniji horizonta i kvadrati i krugovi izgledaju kao jedna linija.

Linije na slici prikazuju oblik predmeta. Ton u crtežu prenosi svjetlo i sjene. Chiaroscuro pomaže otkriti volumen predmeta. Gradeći sliku, poput kocke, prema pravilima perspektive, slikar time priprema granice svjetla i sjene.

Kod crtanja predmeta zaobljenih površina djeca često imaju poteškoće s kojima se ne mogu nositi bez pomoći učitelja.

Zašto se ovo događa? Oblik cilindra i kuglice ostaje nepromijenjen tijekom rotacije. To komplicira analitički rad crtača početnika. Umjesto volumena lopte, na primjer, nacrta ravni krug, koji zatim zasjeni od obrisa. Omjeri svjetla i sjene dani su kao nasumične točke - a čini se da je lopta samo razmazan krug.

Na cilindru i lopti svjetlo i sjena imaju postupne prijelaze, a najdublja sjena neće biti na rubu strane sjene koja nosi refleks, već će se udaljavati u smjeru osvijetljenog dijela. Unatoč prividnoj svjetlini, refleks se uvijek mora pokoravati sjeni i biti slabiji od polutona koji je dio svjetla, odnosno mora biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti bi trebao biti tamniji od polutona na svjetlu.

Prilikom crtanja skupne postavke geometrijskih tijela koja se nalaze na različitim udaljenostima od izvora svjetlosti koji pada sa strane, treba imati na umu da kako se udaljavaju od njega, osvijetljene površine tijela gube svoju svjetlost.

Prema zakonima fizike, intenzitet svjetlosti obrnuto je proporcionalan kvadratu udaljenosti objekta od izvora svjetlosti. Uzimajući u obzir ovaj zakon, pri postavljanju svjetla i sjene ne treba zaboraviti činjenicu da se kontrasti svjetla i sjene povećavaju u blizini izvora osvjetljenja, a slabe s njegovim udaljavanjem.

Kada su svi detalji nacrtani, a crtež tonski modeliran, počinje proces generalizacije.

3). Treća faza je sažimanje. Ovo je posljednja i najvažnija faza rada na crtežu. U ovoj fazi sumiramo obavljeni posao: provjeravamo opće stanje crteža, podređujemo detalje cjelini, razjašnjavajući crtež u tonu. Svjetla i sjene, blještavilo, reflekse i polutonove potrebno je podrediti općem tonu - treba težiti da se do pravog zvuka i završetka dovedu oni zadaci koji su postavljeni na samom početku rada. Jasnoća i cjelovitost, svježina prve percepcije trebala bi se već pojaviti u novoj kvaliteti, kao rezultat dugog i napornog rada. U završnoj fazi rada, poželjno je ponovno se vratiti na svježu, izvornu percepciju.

Dakle, na početku rada, kada crtač brzo ocrtava na listu papira opći oblik prirode, ide putem sinteze – generalizacije. Nadalje, kada se pažljiva analiza forme provodi u generaliziranom obliku, crtač ulazi na put analize. Na samom kraju djela, kada umjetnik počinje podređivati ​​detalje cjelini, ponovno se vraća na put sinteze.

Rad na generalizaciji forme za crtača početnika predstavlja prilično velike poteškoće, jer detalji forme previše privlače njegovu pažnju. Zasebne, beznačajne pojedinosti predmeta koje crtač promatra često zamagljuju cjelovitu sliku prirode, ne omogućuju razumijevanje njezine strukture i stoga smetaju pravilnom prikazivanju prirode.

Dakle, dosljedan rad na crtežu razvija se od definiranja generaliziranih dijelova predmeta preko detaljnog proučavanja složenih detalja do figurativnog izražavanja suštine prikazane prirode.

Bilješka: Ovaj priručnik opisuje sliku kompozicije koja je za mlađe učenike prilično složena iz okvira geometrijskih tijela. Preporuča se prvo prikazati okvir jedne kocke, jednog paralelopipeda ili stošca. Kasnije - kompozicija dvaju geometrijskih tijela jednostavnog oblika. Ako je program obuke dizajniran za nekoliko godina, bolje je odgoditi sliku sastava nekoliko geometrijskih tijela za naredne godine.

3 faze rada na crtežu: 1) kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće prirode oblika; 2) konstrukcija okvira geometrijskih tijela; 3) stvaranje efekta dubine prostora korištenjem različitih debljina linija.

jedan). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće prirode oblika. Započinjući crtež, odredite omjer visine i širine ukupne kompozicije svih geometrijskih tijela u cjelini. Nakon toga se prelazi na određivanje dimenzija pojedinih geometrijskih tijela.

Tijekom rada ne možete promijeniti točku gledišta, jer će u ovom slučaju biti povrijeđena cjelokupna perspektivna konstrukcija crteža. Mjerilo objekata prikazanih na crtežu također se određuje unaprijed, a ne u procesu rada. Prilikom crtanja u dijelovima, u većini slučajeva priroda ili ne stane na list, ili je pomaknuta gore, dolje ili u stranu.

Na početku crtanja forma se crta vrlo općenito i shematski. Otkriva se glavni, generalizirani karakter velike forme. Skupinu predmeta treba izjednačiti s jednom figurom – generalizirati.

2). Druga faza je konstrukcija okvira geometrijskih tijela. Potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta, njihovu trodimenzionalnost, kako se nalazi horizontalna ravnina, na kojim geometrijskim tijelima stoje u odnosu na visinu očiju slikara. Što je niže, to se čini širim. U skladu s tim, sve vodoravne plohe geometrijskih tijela i kružnice tijela rotacije izgledaju slikaru više ili manje široko.

Kompozicija se sastoji od prizmi i tijela rotacije - cilindra, stošca, lopte. Za prizme je potrebno saznati kako se nalaze u odnosu na crtež - frontalno ili pod kutom? Tijelo, smješteno frontalno, ima 1 točku nestajanja - u središtu objekta. Ali češće se geometrijska tijela nalaze u odnosu na crtež pod slučajnim kutom. Horizontalne linije koje se povlače pod kutom u odnosu na liniju horizonta konvergiraju ubočne točke nestajanja nalazi se na liniji horizonta.

Perspektiva kutije pod nasumičnim kutom.

Konstrukcija tijela rotacije - stošca.

Tako su građena sva geometrijska tijela.

3) Treća i posljednja faza je stvaranje efekta dubine prostora pomoću različitih debljina linija. Crtač sumira obavljeni posao: provjerava proporcije geometrijskih tijela, uspoređuje njihove veličine, provjerava opće stanje crteža, podređujući detalje cjelini.

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela:

kocka, lopta (crno bijelo modeliranje).

Bilješka: ovaj priručnik opisuje sliku gipsane kocke i lopte na jednom listu. Možete crtati na dva lista. Za zadatke modeliranja rezova vrlo je poželjno osvjetljenje usko postavljenom svjetiljkom, podnožjem itd. s jedne strane (obično sa strane prozora).

Kocka

jedan). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira. Gipsana kocka i lopta crtaju se uzastopno. Oba su osvijetljena usmjerenim svjetlom. Gornja polovica lista papira (formata A3) rezervirana je za kocku, a donja za loptu.

Slika kocke sastavljena je sa sjenom u sredini gornja polovica list. Mjerilo je odabrano tako da slika nije ni prevelika ni premala.

2). Drugi korak je izgradnja kocke.

Potrebno je odrediti položaj vodoravne ravnine na kojoj stoji kocka i vodoravne strane u odnosu na razinu očiju, njihovu širinu. Kako je kocka smještena - frontalno ili pod kutom? Ako je frontalno, kocka ima 1 točku nestajanja u razini slikarevih očiju - u središtu kocke. Ali češće se rubovi nalaze u odnosu na crtež pod slučajnim kutom. Horizontalne linije koje se povlače pod kutom prema horizontu konvergiraju ubočne točke nestajanja nalazi se na liniji horizonta.

Građenje kocke

Crtež mora otkriti koja mu se bočna strana kocke čini širom - za to su lice vodoravne linije nježnije usmjerene prema točki nestajanja, a sama točka nestajanja je dalje od prikazanog objekta.

Izgradivši kocku, prema pravilima perspektive, pripremili smo granice za svjetlo i sjene. Razmatrajući osvijetljenu kocku, primjećujemo da će njezina ravnina okrenuta prema izvoru svjetlosti biti najlakša, nazvana svjetlošću; suprotna ravnina - sjena; polutonovima se nazivaju ravnine koje su pod kutovima prema izvoru svjetlosti i stoga ga ne reflektiraju u potpunosti; refleks - reflektirano svjetlo koje pada na strane sjene. Sjena koja pada, čija je kontura izgrađena prema pravilima perspektive, tamnija je od svih površina kocke.

Crno bijelo modeliranje kocke

Bijela se može ostaviti na površinama kocke ili papira na kojem stoji, obasjana izravnim, jakim svjetlom. Preostale plohe šraviramo svijetlim, prozirnim šrafurama, postupno ih povećavajući na linijama svjetlosne podjele (rubovi kocke gdje se spajaju osvijetljena i sjenovita lica). Prema opadajućem intenzitetu svjetla, sve svjetlosne nijanse mogu se poredati uvjetno u sljedećem nizu, počevši od najsvjetlijih: odsjaj, svjetlo, poluton, refleks, vlastita sjena, sjena.

Sumirajući, provjeravamo opće stanje crteža, razjašnjavajući crtež u tonu. Općem tonu potrebno je podrediti svjetla i sjene, blještavilo, refleksije i polutonove, nastojeći se vratiti jasnoći, cjelovitosti i svježini prve percepcije.

Lopta

jedan). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slike lopte zajedno sa sjenom koja pada u središte donje polovice lista papira. Mjerilo je odabrano tako da slika nije ni prevelika ni premala.

Izgradnja lopte

2). Crno-bijelo modeliranje sfere je složenije od modela kocke. Svjetlo i sjena imaju postupne prijelaze, a najdublja sjena neće biti na rubu strane sjene koja nosi refleks, već će se udaljavati u smjeru osvijetljenog dijela. Unatoč prividnoj svjetlini, refleks se uvijek mora pokoravati sjeni i biti slabiji od polutona koji je dio svjetla, odnosno mora biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti bi trebao biti tamniji od polutona na svjetlu. Blizu izvora svjetlosti kontrasti svjetla i sjene se pojačavaju, udaljavanjem slabe.

Crno bijelo modeliranje lopte

3). Kada su svi detalji nacrtani, a crtež pažljivo modeliran u tonu, počinje proces generalizacije: provjeravamo opće stanje crteža, dotjerujući crtež u tonu. Opet pokušaj povratka jasnoći, cjelovitosti i svježini prve percepcije.

Tema 3. Crtanje mrtve prirode od gipsa

geometrijska tijela (crno bijelo modeliranje).

Bilješka: ovaj priručnik opisuje sliku složene kompozicije gipsanih geometrijskih tijela. Ako je program obuke dizajniran za nekoliko godina, bolje je odgoditi sliku takvog sastava za naredne godine. Preporuča se najprije prikazati sastav dvaju geometrijskih tijela jednostavnog oblika. Kasnije možete prijeći na složeniji sastav. Za zadatak modeliranja cut-offa vrlo je poželjno osvjetljenje blisko postavljenom lampom, reflektorom itd. s jedne strane (obično sa strane prozora).

3 faze rada na crtežu: 1) kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće prirode oblika; 2) konstrukcija geometrijskih tijela; 3) modeliranje oblika tonom.

jedan). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slika geometrijskih tijela na ravninu lista A3 papira. Započinjući crtež, odredite omjer visine i širine ukupne kompozicije svih geometrijskih tijela u cjelini. Nakon toga se prelazi na određivanje dimenzija pojedinih geometrijskih tijela.

Mjerilo objekata prikazanih na crtežu određeno je unaprijed. Treba izbjegavati prerano punjenje lista linijama i mrljama. U početku se oblik geometrijskih tijela crta vrlo općenito i shematski.

Nakon dovršetka kompozicijskog postavljanja slike na list papira postavljaju se glavne proporcije. Kako ne biste pogriješili u omjerima, prvo morate odrediti omjer velikih vrijednosti, a zatim manjih.

2). Druga faza je konstrukcija geometrijskih tijela. Potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta, kako se nalazi horizontalna ravnina na kojoj stoje geometrijska tijela u odnosu na visinu očiju slikara. Što je niže, to se čini širim. U skladu s tim, sve vodoravne plohe geometrijskih tijela i kružnice tijela rotacije izgledaju slikaru više ili manje široko.

Kompozicija se sastoji od prizme, piramide i tijela rotacije - cilindra, stošca, lopte. Za prizme je potrebno saznati kako se nalaze u odnosu na crtež - frontalno ili pod kutom? Tijelo, smješteno frontalno, ima 1 točku nestajanja - u središtu objekta. Ali češće se geometrijska tijela nalaze u odnosu na crtež pod slučajnim kutom. Horizontalne linije koje se povlače pod kutom u odnosu na liniju horizonta konvergiraju u bočnim točkamaprikupljanje nalazi se na liniji horizonta. U tijelima revolucije nacrtane su vodoravne i okomite osne linije, a na njima su ucrtane udaljenosti jednake polumjeru prikazanog kruga.

Geometrijska tijela ne samo da mogu stajati ili ležati na horizontalnoj ravnini stola, već mogu biti i pod nasumičnim kutom u odnosu na nju. U tom slučaju se pronalazi smjer nagiba geometrijskog tijela i ravnina baze geometrijskog tijela okomita na njega. Ako geometrijsko tijelo leži na vodoravnoj ravnini s 1 rubom (prizma ili piramida), tada se sve vodoravne linije skupljaju u točki nestajanja koja leži na liniji horizonta. Ovo geometrijsko tijelo će imati još 2 iščeznute točke koje ne leže na liniji horizonta: jednu na liniji smjera nagiba tijela, drugu na liniji okomitoj na nju, koja pripada ravnini baze tijela. dano geometrijsko tijelo.

3). Treća faza je modeliranje forme tonom. Ovo je najduža faza rada. Ovdje se primjenjuje poznavanje pravila cut-off modeliranja. Konstruirajući geometrijska tijela prema pravilima perspektive, učenik je time pripremao granice svjetla i sjene. Ravnine tijela okrenute prema izvoru svjetlosti bit će najlakše, nazvane svjetlošću; suprotne ravnine - sjena; polutonovima se nazivaju ravnine koje su pod kutovima prema izvoru svjetlosti i stoga ga ne reflektiraju u potpunosti; refleks - reflektirano svjetlo koje pada na strane sjene; i, konačno, padajuća sjena, čija je kontura izgrađena prema pravilima perspektive.

Bijela se može ostaviti na površinama prizmi, piramide ili lista papira na kojem stoje, obasjane izravnim, jakim svjetlom. Ostale plohe šravirati svijetlim, prozirnim šrafom, postupno ga povećavajući na linijama svjetlosne podjele (rubovi geometrijskih tijela gdje se spajaju osvijetljena i zasjenjena lica). Prema opadajućem intenzitetu svjetla, sve svjetlosne nijanse mogu se poredati uvjetno u sljedećem nizu, počevši od najsvjetlijih: odsjaj, svjetlo, poluton, refleks, vlastita sjena, sjena.

Kod lopte svjetlo i sjena imaju postupne prijelaze, a najdublja sjena neće biti na rubu strane sjene koja nosi refleks, već će se udaljavati u smjeru osvijetljenog dijela. Unatoč prividnoj svjetlini, refleks se uvijek mora pokoravati sjeni i biti slabiji od polutona koji je dio svjetla, odnosno mora biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti bi trebao biti tamniji od polutona na svjetlu. Blizu izvora svjetlosti kontrasti svjetla i sjene se pojačavaju, udaljavanjem slabe.

Bijela ostavlja samo sjaj na lopti. Ostale površine prekrivamo laganim i prozirnim sjenčanjem, nanoseći poteze prema obliku lopte i horizontalnoj površini na kojoj leži. Ton dobiva postupno.

Udaljavanjem od izvora svjetlosti osvijetljene površine tijela gube svoj sjaj. Blizu izvora svjetlosti kontrasti svjetla i sjene se pojačavaju, udaljavanjem slabe.

četiri). Kada su svi detalji nacrtani i slika modelirana u tonu, počinje proces generalizacije: provjeravamo opće stanje slike, dotjerujući sliku u tonu.

Općem tonu potrebno je podrediti svjetla i sjene, blještavilo, refleksije i polutonove, nastojeći se vratiti jasnoći, cjelovitosti i svježini prve percepcije.

Književnost

Glavni:

Rostovtsev N. N. "Akademski crtež" M. 1984

"Škola likovnih umjetnosti" v. 2, M. "Umjetnost" 1968

Trouble G.V. "Osnove vizualne pismenosti" M. "Prosvjeta" 1988.

"Škola likovnih umjetnosti" 1-2-3, "Likovne umjetnosti" 1986.

"Osnove crtanja", " Sažeti rječnik umjetnički pojmovi" - M. "Prosvjeta", "Naslov", 1996

Dodatno:

Vinogradova G. “Crtanje lekcija iz prirode” - M., “Prosvjetljenje”, 1980.

Knjižnica Crtanje "Mladi umjetnik", savjeti za početnike. Broj 1-2 - "Mlada garda" 1993

Kirtser Yu. M. “Crtanje i slikanje. Udžbenik "- M., 2000

Kilpe T. L. "Crtanje i slikanje" - M., Izdavačka kuća "Oreol" 1997.

Avsisyan O. A. "Priroda i crtež prikazom" - M., 19885

Odnoralov N.V. “Materijali i alati, oprema u likovne umjetnosti"- M., "Prosvjetljenje" 1988

Prijave

Tema 1. Građenje okvira geometrijskih tijela

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela: kocka, lopta

Tema 3. Crtanje mrtve prirode od gipsanih geometrijskih tijela

Objašnjenje _______________________________________ 2

Uvod ________________________________________________ 3

Tema 1. Konstrukcija okvira geometrijskih tijela _____________ 12

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela: kocka, kugla (crno bijelo modeliranje) ________________________________________________ 14

Tema 3. Crtanje mrtve prirode od gipsanih geometrijskih tijela (crno-bijela modelacija) ________________________________________________ 17

Prijave _________________________________________________ 21

Svaki crtež počinje kompozicijskim postavljanjem slika na list papira. Ukupni dojam slike uvelike ovisi o tome kako je ova ili ona slika uređena. Potrebno je proučiti princip rasporeda objekata na ravnini.

Riječ sastav prevedeno s latinskog, doslovno znači sastavljanje, uvezivanje, povezivanje dijelova. Konstrukcija umjetničkog djela, zbog svog sadržaja, karaktera i namjene, uvelike određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažniji organizirajući moment umjetničke forme, daje djelu jedinstvo i cjelovitost, podređuje njegove elemente jedne drugima i cjelini. U procesu stvaranja dekorativne kompozicije, postavljanje i raspodjela slikovnih elemenata odvija se prema određenoj shemi u logičnom slijedu koji je postavio autor. Grafička sredstva i stilska obilježja moraju biti usklađena, podređena cjelini, a ne zaboravljaju se detalji koji igraju vrlo važnu ulogu.

Drugim riječima, kompozicija je pravilna raspodjela objekata na listu: odabir glavnog objekta, popunjavanje cijele ravnine lista, ravnoteža desnog i lijevog ruba, prisutnost zajedničkog plana ili ideje. Prije nego što se nešto može nacrtati, umjetnik to mora smisliti.

1. savjet:

Da bi se stvorila emocionalna i figurativna kompozicija, potrebno je promatrati i vidjeti zanimljive događaje, likove, motive i različita stanja prirode u okolnom životu. Sve to omogućuje izradu zanimljivih i originalnih skladbi.

2. savjet:

Prilikom odabira formata kompozicije potrebno je uzeti u obzir sljedeće:

Format rastegnut prema gore učinit će sliku tankom i uzvišenom;

Horizontalni format odaje osjećaj okvira, širine i bezgraničnosti prostora;

Kvadratni format najbolje se koristi za stvaranje uravnoteženih, statičnih kompozicija;

Ovalni format koristi se za prikaz portreta osobe, jer se njegova konfiguracija lako povezuje s ovalom lica ili konturom slike prsa;

U okruglom formatu, cvjetni ili biljni sastav je dobro uređen.

3. savjet:

Izbjegavajte sljedeće pogreške:

Ne stavljajte ništa na sam rub lista, izuzetak je predmet koji počinje od ruba lista i izrađen je u fragmentima;

Predmeti ne smiju dodirivati ​​bočne i gornje rubove lista;

Nemojte crtati sve premalo;

Ne pravite stvari prevelikima.

4. savjet:

Zapamtite zakone perspektive. Predmet koji nam je bliži u perspektivi prikazan je na ravnini lista ispod. A onaj koji je dalje od nas, viši je. Tako, bliže - niže, dalje - više.

5. savjet:

Kada radite u boji, razmišljajte o zakonima zračne perspektive. Istaknite središte kompozicije točkom i bojom. Detaljno obradite objekte u prvom planu i istaknite ih svjetlijim, bogatijim bojama, ali ne glasnije od središta kompozicije. Što je bliže liniji horizonta, to više slabi svjetlina i temperament boje, postaje hladnija i prozirnija. Pišite daleke planove plavkastim, ljubičastim, plavim, sivim, srebrnastim bojama.

6. savjet:

Dolazak do posljednje faze rada - generalizacija, ček:

Je li središte kompozicije istaknuto bojom ili tonom;

Je li prvi plan detaljno razrađen;

Je li prvi plan istaknut bojom;

Izbija li nešto iz opće ideje kompozicije;

Jesu li oba dijela kompozitne ploče uravnotežena;

Poštuju li se zakoni zračne perspektive;

Privlači li kompozicija pogled, je li ugodna za gledanje.

Ispravno izgrađena kompozicija ne može izazvati sumnje i osjećaj nesigurnosti. Trebao bi imati umirujuću oko jasnoću odnosa, proporcija.

Vrlo često u svijetu umjetnika postoje slike koje se uvelike razlikuju od ulja i pastela. Oni su više poput crteža, uzoraka, skica i potpuno su nerazumljivi jednostavnom gledatelju. Sada ćemo govoriti o kompozicijama geometrijskih oblika, razgovarati o tome što su, kakav teret nose i zašto općenito zauzimaju tako počasno mjesto u umjetnosti crtanja i slikanja.

Jednostavne kompozicije

Svaki majstor kista koji je svoju karijeru započeo u umjetničkoj školi odgovorit će vam da su točne linije i njihove kombinacije prvo što tamo uče. Naš vid i mozak raspoređeni su na takav način da ako u početku naučite kako skladno kombinirati jednostavne oblike jedni s drugima, tada će u budućnosti biti lakše crtati složene slike. Kompozicije geometrijskih oblika omogućuju nam da osjetimo ravnotežu slike, vizualno odredimo njezino središte, izračunamo upad svjetlosti i odredimo svojstva njezinih sastavnica.

Vrijedno je napomenuti da se, unatoč jasnoći i izravnosti takvih slika, crtaju isključivo rukom, bez ravnala i drugih pomoćni predmeti. Parametri figura mjere se proporcijama, koje se mogu nalaziti u dvodimenzionalnoj dimenziji (ravna slika), ili mogu ići u perspektivu, do jedne točke nestajanja svih linija.

Umjetnici početnici crtaju kompozicije geometrijskih oblika u dvije dimenzije. Za takve slike odabrana je jedna od strana - plan ili fasada. U prvom slučaju, sve figure su prikazane u "pogledu odozgo", to jest, stožac i cilindar postaju krug, prizma ima oblik svoje baze. Ako su figure prikazane na pročelju, prikazuje se jedna njihova strana, najčešće prednja. Na slici vidimo trokute, kvadrate, paralelograme i tako dalje.

3D slike

Kako bi razvili osjećaj za perspektivu, umjetnici uče prikazivati ​​kompozicije iz trodimenzionalnih geometrijskih likova koji idu u perspektivu. Takva se slika smatra trodimenzionalnom, a da biste je prenijeli na papir, morate sve jasno zamisliti. Slične tehnike crtanja relevantne su na građevinskim i arhitektonskim sveučilištima, koriste se kao vježbe. Međutim, studenti često pretvaraju te "pitoreskne studije" u stvarne crtajući nevjerojatne umetke figura, raščlanjujući kompozicije ravninama i poluravninama, prikazujući slike u presjeku.

Općenito, možemo reći da su jasnoća, linearnost glavna svojstva koja ima svaka kompozicija geometrijskih oblika. Istodobno, crtež može biti statičan ili dinamičan - ovisi o vrsti prikazanih figura i njihovom položaju. Ako slikom dominiraju čunjevi, trokutne prizme, kuglice, onda se čini da "leti" - to je definitivno dinamika. Cilindri, kvadrati, tetraedarske prizme su statični.

Primjeri u slikarstvu

Geometrijski oblici našli su svoje mjesto u slikarstvu, uz romantizam i druge trendove. Upečatljiv primjer toga je umjetnik Juan Gris i njegova većina poznata slika“Čovjek u kafiću”, koji se poput mozaika sastoji od trokuta, kvadrata i kruga. Još jedna apstraktna kompozicija geometrijskih oblika je platno "Pierrot", umjetnik B. Kubista. Svijetla, jasna i vrlo prepoznatljiva slika.