Rembrandtovi portreti. Najveća remek djela stvorena prije smrti

Rembrandt, Harmens Van Rijn(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606-1669) - najveći umjetnik, slikar, crtač, bakrorez, koji je živio u 17. stoljeću. u Nizozemskoj.

15. srpnja 1606. u Leidenu, bogati mlinar Harmen Gerrits i njegova supruga Neeltge Willems van Zeitbroek dobili su šesto dijete po imenu Rembrandt. Mlin je bio nedaleko od Rajne koja je presijecala grad, pa su Harmen Gerrits počeli zvati van Rijn, a cijela je obitelj dobila ovaj dodatak prezimenu.

Roditelji, dajući Rembrandtu dobro obrazovanje, željeli su da postane znanstvenik ili službenik. Studira na latinskoj školi, a zatim od 1620. na Sveučilištu u Leidenu, koje napušta ne dovršivši ga. Žudnja za crtanjem, koja se manifestirala od djetinjstva, odvela ga je u studio lokalnog slikara Jacoba van Swanenburga, koji je Rembrandta naučio osnovama crtanja i slikanja, upoznao ga s poviješću umjetnosti. Nakon tri godine učenja s njim, Rembrandt se preselio u Amsterdam 1623. i nastavio studij s poznati slikar Pieter Lastman (1583–1633). Ali obuka je trajala samo šest mjeseci. Godine 1624. Rembrandt se vraća u Leiden i tamo, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara vlastiti slikarski atelje.

U 17. stoljeću u Nizozemskoj, nakon pobjede nad Španjolskom, katoličanstvo je zabranjeno, protestantizam ne dopušta slikovitu dekoraciju u crkvama. Stoga crkva, koja je nekada bila najveći naručitelj slikarstva, gubi tu ulogu, au prvi plan dolazi krupno i srednje građanstvo, imućno građanstvo. Slike namijenjene ukrašavanju građanskih kuća sada moraju odgovoriti na nove izazove. Veličine se mijenjaju, pojavljuju se nove parcele, postoji podjela na žanrove slike, interes za svakodnevni žanr, pejzaž, mrtva priroda, portret, formira se vrsta grupnog portreta. Rembrandt uči od umjetnika prošlosti i svojih suvremenika, ovladava tehnikom slikanja i graviranja. Proučava umjetnost Italije po odljevima, gravurama, kopijama i uviđa humanističko načelo talijanske umjetnosti. Barokni stil nastao u 17. stoljeću također je imao veliki utjecaj na njegovo stvaralaštvo, no sofisticiranost, kićenost i naglašena teatralnost tog stila bili su daleko od Rembrandtovih traganja. Bio je obožavatelj djela Michelangela Merisija da Caravaggia (1573–1510), utemeljitelja realističan smjer u europskom slikarstvu 17. stoljeća.

Već u portretima Rembrandta iz razdoblja Leidena vidljiv je umjetnikov interes za unutarnji svijet čovjeka. Usredotočen na otkrivanje duševnog stanja portretirane osobe, izostavlja sporedne detalje ( Portret starog ratnika, U REDU. 1630., Sankt Peterburg, Državni Ermitaž). Oni stvaraju prve zapletne slike ( Izgon trgovaca iz hrama, 1626, Moskva, Puškinov muzej im. A. S. Puškin; mjenjačnica, 1627., Berlin-Dahlem), slike u središtu kojih znanstvenici ( Razgovori mudraca, 1628., Melbourne, Nacionalna galerija; znanstvenik za stolom, 1628., London, Nacionalna galerija; Portret znanstvenika, 1631., Sankt Peterburg, Državni Ermitaž). Pomno proučavajući umjetnost graviranja, stvara mnoge crteže, gravure, bakropise.

Krajem 1631. Rembrandt, slavni portretist i autor povijesnih slika, seli se u Amsterdam, najveći trgovački grad. Jedna od prvih slika koje je Rembrandt naslikao u Amsterdamu bila je slika Lekcija anatomije dr. Tulpa(1632., Haag, Mauritshuis), pozivajući se na tradiciju grupnog portreta. Umjetnik prenosi portretnu sličnost svih likova, ali za razliku od tradicije grupnog portreta, gdje svaki od portretiranih zauzima jednaku poziciju, ovdje su svi likovi emocionalno podređeni Tulpi. Slika je izazvala veliko zanimanje, a Rembrandt je postao jedan od modernih mladih portretista u Amsterdamu.

Godine 1634. Rembrandt je oženio kćer bivšeg gradonačelnika Leeuwardena, Saskiju van Uylenburg, plemenitog i bogatog patricija. Nakon ženidbe kupuje veliku kuću. Opremajući kuću luksuznim stvarima, umjetnik stvara bogatu zbirku, koja uključuje djela Raphaela, Giorgionea, Durera, Mantegne, van Eycka, gravure iz djela Michelangela, Tiziana. Rembrandt je skupljao perzijske minijature, vaze, školjke, autentična antička poprsja, kineski i japanski porculan, venecijansko staklo, skupe orijentalne tkanine i nošnje. raznih naroda, tapiserije, glazbeni instrumenti.

U 30-ima Rembrandt je bio uspješan, uspješan, bogat umjetnik, što se odražava i na njegovim djelima. Na mnogim slikama prikazuje svoju voljenu ženu Saskiju ( Portret nasmijane Saskije, 1633., Dresden, Galerija umjetnina; Flora, 1634., Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž; Samsonovo vjenčanje, 1638., Dresden, Država galerija slika). Poznati Autoportret sa Saskijom koljena(1635., Dresden, Državna umjetnička galerija). Prikazuje se kao veseli kavalir s čašom vina, koji grli poluokrenutu Saskiju, koja mu sjedi u krilu, leđima okrenuta gledatelju. Slika je ispunjena vitalnošću, energijom i prožeta ljubavlju prema supruzi. Poznate slike na biblijske teme pripadaju istom razdoblju ( Blagdan Baltazara,1634, London, Nacionalna galerija; Žrtva Abraham, 1635., St. Petersburg, Državni Ermitaž), pejzaži ( Krajolik s jezercem i lučnim mostom, 1638., Berlin-Dahlem; Krajolik s olujom, 1639, Braunschweig, Državni muzej vojvoda Anton Ulrich), svečani portreti, bakropisi. To je vrijeme kada Rembrandt usavršava svoju tehniku slikanja i grafike, dajući svojim kreacijama najveću ekspresivnost i dubinu. Proučavajući tradicionalne metode pisanja i pristupe razotkrivanju tema, u svom radu sve više odmiče od tih tradicija. Umjesto glatkih, glazurnih poteza, koji se u tankim slojevima prozirnih i prozirnih boja nanose preko gustog sloja boja i stvaraju jedinstvenu slikovnu površinu platna, slike slika oštrim, pastoznim potezima, postupno napuštajući detaljne detalje.

Počeo je raditi na slici u razdoblju obiteljske sreće, na vrhuncu slave. Ali u godinama koje su uslijedile mnogo se promijenilo: Rembrandtovo troje djece umire, nekoliko mjeseci nakon rođenja posljednjeg sina, Titusa, umrla je njegova voljena žena Saskia (1642.), a ubrzo je ostao bez majke i sestara. Jedan od posljednjih portreta njegove supruge bio je Posljednji portret Saskije(1643, Berlin-Dahlem).

Početkom 40-ih Rembrandt je dobio narudžbu od kapetana streljačkog voda Fransa Banning-Cocka za veliki grupni portret odreda za glavnu dvoranu nove zgrade Amsterdamskog streljačkog ceha. Poznati Noćna straža(1642., Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). Odred od 18 figura jedna je kohezivna skupina okružena građanima. Strijele koje marširaju iz luka zgrade prema osvijetljenom trgu, ispod zastave koja se vijori. Skupni portret dobiva karakter osebujnog povijesna slika, u kojem Rembrandt utjelovljuje svoju ideju građanskih ideala. Mišljenja suvremenika o slici bila su podijeljena: neki su odmah vidjeli remek-djelo, drugi, uključujući kupce, smatrali su da slika ne zadovoljava tradiciju grupnog portreta. Stoga je obješena na drugom, manjem, mjestu koje joj nije bilo predviđeno, odsjekavši platno sa svih strana, što je narušilo kompoziciju slike. Unatoč tome, ona je nenadmašan primjer grupnog portreta, gdje je svakom liku dana oštra psihološka karakteristika.

Pedesete i šezdesete godine obilježene su stvaranjem vrhunskih remek-djela, kao i produbljivanjem umjetnikova sukoba s vlastima. Nezadovoljstvo vlasti izazvala je činjenica da Hendrikje Stoffels, bivša sluškinja u kući Rembrandt, postaje njegova izvanbračna supruga. Umjetnik se nije mogao službeno oženiti njome, jer. prema oporuci Saskije, Rembrandtu bi po ulasku u novi brak bilo oduzeto pravo da bude čuvar nasljedstva svoga sina Tita. Crkva je progonila Hendrickje zbog njezine veze koja nije bila posvećena brakom.

Rembrandt više puta portretira Hendrickje, ona postaje njegov model ( Portret Hendrickjea u bogatoj odjeći, 1654., Pariz, Louvre; Portret Hendrickje Stoffels, 1657.-1658., Berlin-Dahlem; lik Marije na slici sveta obitelj, 1645., St. Petersburg, Državni Ermitaž, također inspiriran njezinim crtama).

Rembrandt je gotovo potpuno lišen narudžbi. U to vrijeme slika slike na biblijske i mitološke teme: Josip, optužuje Pentefrijeva žena(1655., Washington, Nacionalna galerija), Krista u Emausu(1648., Pariz, Louvre). U središtu Rembrandtova djela je čovjek, njegov unutarnji svijet, doživljaji i radosti. davanje veliku pažnju portretima, fokusiran je na otkrivanje duhovnog svijeta svojih modela: Portret starice(1654, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin), Portret starca u crvenom(1654., St. Petersburg, Državni Ermitaž), Titovo čitanje(oko 1657., Beč, Kunsthistorisches Museum), Portret Yana Šest(1654., Amsterdam, zbirka šest). Istoj vrsti portreta pripadaju i kasni umjetnikovi autoportreti koji zadivljuju raznolikošću psiholoških karakteristika: autoportret(oko 1652., Beč, Kunsthistorisches Museum), autoportret(1660., Pariz, Louvre). Rembrandt dobiva narudžbe za slikanje tako rijetke u to vrijeme: Aristotel razmišljajući o poprsje Homera(1653., New York, Metropolitan Museum of Art).

Stekavši u godinama financijskog prosperiteta luksuzna kuća, Rembrandt je platio samo pola iznosa. Preostali dugovi, osobito nakon smrti Saskije, postupno su doveli umjetnika do bankrota. Zajmodavci podnose formalne tužbe, traže sudsku odluku o zatvoru. U kampanju šikaniranja umjetnice uključena je i Saskijina rodbina s kojom je Rembrandt bio u sukobu za Saskijina života jer. tvrdili su da umjetnik rasipa bogatstvo svoje žene. Iako je u to vrijeme Rembrandt svojim radom stekao bogatstvo koje je nadmašivalo davanja njegove žene, sakupio je veličanstvenu zbirku umjetničko blago. Crkva ponovno osuđuje njegov suživot s Hendrikje, njihova kći Cornelia proglašena je izvanbračnom. Godine 1656. odlukom suda amsterdamska gradska vijećnica proglasila je Rembrandta nesolventnim dužnikom, izvršen je popis imovine, a 1656.-1658. Stvarna vrijednost umjetnikove imovine bila je nekoliko puta veća od veličine njegovih dugova: zbirka je procijenjena na 17.000 guldena. Međutim, prodana je za samo 5 tisuća kuna, kuća je procijenjena na pola prvobitne cijene. No nisu svi vjerovnici bili namireni. I sud je presudio da sve slike koje će umjetnik stvoriti trebaju biti prodane radi otplate dugova, sud je također lišio Rembrandta prava na imovinu, osim nosivih stvari i pribora za crtanje, što je značilo prosjački život. Obitelj Rembrandt seli se u najsiromašniju četvrt Amsterdama. Titus, nakon propasti svoga oca, kako bi svoju imovinu učinio potpuno nedostupnom Rembrandtovim vjerovnicima, sastavlja oporuku kojom cjelokupno bogatstvo ostavlja svojoj sestri Corneliji, a Rembrandta imenuje skrbnikom s pravom raspolaganja novcem. .

Unatoč teškoj situaciji, Rembrandt nastavlja pisati. To su uglavnom autoportreti, portreti rođaka ( Portret Tita, 1660, Baltimore, zbirka Jacobsa), ponovno se odnosi na sliku biblijski David (David prije Šaula, 1657., Den Haag, Mauritshuis).

Godine 1660. Titus i Hendrickier otvaraju antikvarijat, gdje je Rembrandta angažirao stručnjak. I premda su Rembrandtove novonaslikane slike sudskom odlukom trebale biti predane na raspolaganje vjerovnicima, ugovorom o njegovom angažiranju za rad omogućeno je umjetniku da svoja djela prenese u antikvarijat. To je omogućilo obitelji da poveća prihode i kupi kuću. Umjetnik se ponovno okreće autoportretima, slikama na biblijsku temu ( Artakserkso, Haman i Estera, 1660, Moskva, Puškinov muzej im. A. S. Puškin). Između ostalih umjetnika dobiva narudžbu za ukrašavanje amsterdamske gradske vijećnice ( Zavjera Julija Civilisa ili Zakletva Bothavovih, 1661., Stockholm, Nacionalni muzej). Slika (veličine oko 30 četvornih metara) vraća se umjetniku "na ispravak". Ali Rembrandt je odbio napraviti promjene, a narudžba je dana drugom umjetniku. Na dijelu ovog platna Rembrandt je dovršio još jednu narudžbu - poznati grupni portret Sindikati(1662., Amsterdam, Rijksmuseum). Sindikati, poslovođe, korporacije suknarnice sjede za stolom u svečanim crnim odijelima. Jasnoća i ravnoteža kompozicije, škrtost i točnost odabira detalja, stvaranje cjelovite slike skupine ljudi, neobičan kut koji naglašava monumentalnost slike, svečanost onoga što se događa - sve to ovo upućuje sliku na velika remek-djela slikarstva.

Godine 1663. Hendrickje umire, ostavljajući antikvarijat Titusu i malo nasljedstvo Rembrandtu. Rembrandt postaje skrbnik svoje kćeri Cornelije. Nakon dvogodišnje kreativne pauze slika niz poznatih slika: David i Uriah(1665, St. Petersburg, Državni Ermitaž), židovska nevjesta(1665., Amsterdam, Rijksmuseum), Obiteljski portret (1668.–1669., Breingschweig, Državni muzej vojvode Antona Ulricha). Ali prava apoteoza cjelokupnog Rembrandtovog djela bila je slika Povratak rasipnika sin(1668–1669, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž). Umjetnik se više puta okrenuo ovoj temi (skice i skice nalaze se već u 30-ima). Na ogromnom platnu (260 × 205 cm) prikazan je s leđa klečeći lik sina koji se vratio u očevo sklonište. Njegov lik utjelovljuje grižnju savjesti čovjeka koji je prošao tragični put učenja o životu. Mudro i produhovljeno lice starog oca, posvećeno velikom dobrotom, prihvaćanjem i opraštanjem sinu, remek je djelo Rembrandta, majstora koji zna proniknuti u dušu svojih likova i sva njihova iskustva prikazati na platnu. Ovo je slika patnje i velike ljubavi.

U veljači 1668. Titus se oženio s Magdalenom van Loo, ali je ubrzo nakon toga umro. To je Rembrandtu zadalo snažan udarac i 8. listopada 1669. umire na rukama svoje kćeri Cornelije.

Rembrandtovo stvaralačko nasljeđe je golemo: oko 600 slika, gotovo 300 bakropisa i 1400 crteža. To je utjecalo na rad njegovih učenika, od kojih su najpoznatiji Gerrit Dou, Gowart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Utjecao je i na razvoj svjetske umjetnosti općenito, iako je cijenjen mnogo godina kasnije. Širok tematski raspon, humanizam, potraga za izražajnim umjetničkim sredstvima, najveća vještina omogućili su umjetniku da oživi napredne ideje vremena. Velika je emotivnost njegovih radova koju stvara kolorit slika koji se gradi na spoju toplih bliskih tonova i najfinijih nijansi boja. Rembrandt je ostavio golemu slikarsku ostavštinu, stvarajući slike na biblijske, povijesne, mitološke i svakodnevne teme, portrete i krajolike, bio je veliki majstor graviranja i bakropisa. U svom radu središnju pozornost posvetio je čovjeku, njegovom unutarnjem svijetu, njegovim iskustvima, otkrivanju njegovog duhovnog bogatstva. Stvaralačka figura Rembrandta uzdiže se kroz stoljeća zajedno s najvećim predstavnicima svjetske umjetnosti.

Nina Bayor

Rembrandta van Rijna(15. srpnja 1606. - 4. listopada 1669.) - briljantan nizozemski slikar. Rođen i odrastao u obitelji najobičnijeg mlinara u gradu Leidenu. Rembrandt je ondje radio do 1632., a potom se preselio u Amsterdam. Dvije godine kasnije oženio se djevojkom iz bogate obitelji Saskie. Slikar je lik svoje odabranice ovjekovječio na mnogim svojim platnima, prenoseći svu njezinu ženstvenost i ljepotu s posebnom ljubavlju i nježnošću. Ali biografija Rembrandta nije tako jednostavna i obična kao što se na prvi pogled čini. O tome svjedoče njegova djela koja odražavaju skrivenu bit svakodnevnih pojava i prenose unutarnji svijet portretiranih.

Značajke kreativnosti: zanimanje koje umjetnik pokazuje za unutarnji svijet čovjeka vidljivo je već tijekom razdoblja Leidena, kada Rembrandt van Rijn prenosi individualne karakteristike ljudi kroz njihove portrete. Slikar je posebnu pozornost posvetio otkrivanju duševnog stanja portretirane osobe, izostavljajući sitne detalje.

Kreativnost Rembrandt nevjerojatna je širina tematskog raspona. Najdublji humanizam može se pratiti u umjetnikovim djelima. A pritom je slikar neprestano u kreativnom traganju, nastojeći pronaći ono najizrazitije umjetnička sredstva. Upravo ti neprekidni pokušaji postizanja savršenstva postali su razlozi da je danas Rembrandt van Rijn najveći umjetnik. Djelatnici likovne umjetnosti i dalje su ravni njegovom nenadmašnom umijeću, a slikareva platna fasciniraju na prvi pogled.

Poznate slike Rembrandta van Rijna

Unatoč činjenici da su sva Rembrandtova djela vrijedna pažnje, među njima postoje i ona koja uistinu fasciniraju nekom svojom posebnom magijom. Umjetnikova najpoznatija slika je Noćna straža. Djelo je dobilo ime tek krajem osamnaestog stoljeća. To je zbog činjenice da je kasnije uklonjeni tamni lak stvorio dojam da se događaji na platnu odvijaju. kasno u noć. Glavni lik ovog djela je kapetan Kok, koji poručniku Willemu van Rei-Tenburgu izdaje zapovijed da krene u bitku. Portret se odlikuje ekspresivnošću i prirodnošću prikazanih likova.

Kasnije je umjetnik naslikao još jednu sliku, koja je postala ne manje poznata - "Povratak izgubljenog sina", u kojoj je prikazan Rembrandt van Rijn biblijska priča. Platno je puno suosjećanja i nježnosti, a svatko tko ga je ikada vidio složit će se da je pred njim najveća kreacija slikara od svih koje je ikada stvorio.

Rembrandtovo djelo: glavna razdoblja

Rani radovi nizozemskog umjetnika Rembrandta, koje je napisao 30-ih godina XVII. - to su uglavnom portreti njegove voljene žene. Posebno se ističe autoportret slikara sa Saskijom na koljenima. Umjetnik sebe prikazuje kao veselog gospodina koji jednom rukom grli svoju poluokrenutu suprugu, a drugom drži čašu vina. Rembrandtove slike ovog razdoblja pune su vitalnosti, snage i ljubavi. Istih godina ozbiljno se zainteresirao za biblijske priče.
Do početka 1940-ih umjetnik je postao popularan i visoko plaćen. Rembrandtovim slikama se dive i nadahnjuju ih. Vrhunac njegovog rada u ovom razdoblju je platno "Danae", koje prikazuje mitološku heroinu. Slikar vješto slika baršunasti baldahin, prekrasno nago tijelo djevojke, obasjano blagim zrakama zlatne svjetlosti.

Ali stvarno genijalne slike talentiranog Rembrandta stvorio je između 50-ih i 60-ih. Unatoč činjenici da je umjetniku u to vrijeme bilo izuzetno teško zbog problema s vlastima i drugih nevolja, u njegovom je životu ipak bilo dovoljno prostora za kreativnost.

Rembrandtove posljednje slike

Jedno od posljednjih djela velikog majstora je platno "Židovska nevjesta". U ovoj slici umjetnik je tako majstorski uronjen u misteriju da bez riječi uspijeva izraziti sve emocije portretirane osobe. Glavne figure na slici igraju određene uloge. Oni prikazuju starozavjetni par Rebeku i Izaka, koji su se nastanili u zemlji Filistejaca i pretvarali se da su sestra i brat. Slika predstavlja najviši konačni put u umjetnikovoj želji da se sprijatelji s univerzalnim i posebnim.

Ništa manje pažnje ne zaslužuje platno "Bathsheba". Na ovu sliku Rembrandta je inspirirala priča iz Starog zavjeta o kralju Davidu, vladaru Izraela. Jedne večeri, David je otišao na krov vlastite palače, odakle je primijetio ženu koja se kupala nevjerojatna ljepota. Kralj je naredio da se sazna sve o ovoj djevojci. I sluge su ga obavijestile da se kupa neka Bat-Šeba. Rembrandt je tu scenu prenio na svoje platno. Svu je svoju pozornost usredotočio na preljub, božanski gnjev i krvavi zločin.

"Poljski konjanik" - još jedna slika Rembrandta kasnog razdoblja, koja je primljena široku popularnost nakon što ga je kupio utjecajni kolekcionar. Glavni lik platna je hrabri mladić na konju. Rembrandt je svoj lik prikazao u pokretu, ali pogled portretisane osobe zamišljeno juri u daljinu. Sudeći po stilu odjeće u koju je mladić odjeven, pripada poljskoj konjici sedamnaestog stoljeća. Nosi dugi kaftan, krznenu kapu i kožne čizme. Jahač je naoružan bodežom i sabljom, au desnoj ruci ima luk. Još uvijek nije poznato tko je točno pozirao velikom nizozemskom umjetniku za ovaj portret. Neki povjesničari koji proučavaju Rembrandtov rad skloni su misliti da on nije bio konjanik, već običan Poljak. Slikar je posebnu pažnju posvetio drugom liku – bojnom konju. Konj je graciozan i dostojanstven, nozdrve su mu širom otvorene. Budući da je u pokretu, njezina se snježnobijela griva razvija na vjetru, a mišići joj se igraju na tijelu. Konj se, zajedno s jahačem, doživljava kao jedinstvena cjelina koja teži zajedničkom cilju.

Sudbina ovog čovjeka, kao i mnogih njegovih kolega "po radnji", odnosno umjetnika, bila je prilično neobična i čudna. Ovo kreativno bratstvo većinom preferira kaos nego red. Slično je činio i Rembrandt Harmensz van Rijn, crtač, graver, jedan od najistaknutijih predstavnika zlatnog doba. nizozemsko slikarstvo, a osim toga, avanturist i samo riskantan tip.

Nazivali su ga najvećim majstorom chiaroscura, iako do kraja života nikada nije naučio realistično crtati konje. Ali portreti plemića su mu bili vrlo dobri, što je ovoj izvanrednoj osobi donijelo svjetsku slavu. Pogledajmo tko je zapravo bio ovaj slikar i je li doista vrijedan reputacije koju je marljivo stvarao za života i nakon smrti.

Priča o tri brata: Biografija Rembrandta, propalog službenika

Osim pohvalnih govora i oda koje suvremenici upućuju slavnom majstoru portreta, o njemu se zna mnogo neuglednih stvari koje je trebalo izgovoriti. Njega su najviše zvali skandalozni umjetnik doba, jer se oko njegova djela stalno nešto događalo.

Nikada se nije bavio "dekoracijom", pisao je samo ono što je vidio pred sobom, a svi njegovi "modeli" doista su "sjajili", poput rendgenske snimke. Grdili su ga, osuđivali, nazivali odvratnim i vulgarnim, ali su ipak odlazili naručiti sliku ili samo pogledati već ranije napravljeno. Sam umjetnik samo se malo nasmijao - takav sarkazam i skriveno ruganje, kao na njegovim platnima, još uvijek vrijedi potražiti.

U dvadesetoj godini sedamnaestog stoljeća, odmah nakon trinaestog rođendana, Rembrandt je poslan na studij na Sveučilište u Leidenu. U to vrijeme dob učenika nikoga nije zanimala, glavno je bilo imati odgovarajuće znanje, a imao ga je bucmast, nasmijani dječak. Pričalo se da su ga na taj način roditelji pokušali "omazati" od služenja vojnog roka, no ne zna se pouzdano je li to tako.

Ukratko o životu i djelu velikog slikara

Rođen u malom nizozemskom gradiću Leidenu u sedamnaestom stoljeću, teško da ste mogli računati na blistavu karijeru, pogotovo ako ste deseto dijete u obitelji i treći najstariji sin. Ipak, Rembrandt je uspio razbiti stereotipe i proslaviti svoje ime upisavši ga zlatnim slovima u povijest slikarstva. Morao je rano odrasti, ali s godinama nije izgubio onaj mladenački entuzijazam i neumoran smisao za humor koji mu je pomogao da prebrodi sve nedaće.

Nije ispao službenik i znanstvenik, nije mu bilo suđeno ni da postane svećenik. Ali on je doista bio veliki umjetnik, jer je svojim umijećem uspio osvojiti ne samo svoje suvremenike, već i svoje potomke. Učio je kod majstora kao što su Pieter Lastman i Jacob van Swanenbürch, ali je razvio potpuno zaseban, vlastiti stil crtanja. Na kraju života nesreće su mu se sručile na glavu, kao da se otvorila Pandorina kutija, ali to nije slomilo velikog majstora. Zahvaljujući njemu, mi, daleki potomci, možemo uživati u Danaji, Noćnoj straži i Povratku sina razmetnoga.

Rođenje malog Rembrandta

Imućni i uspješni vlasnik vodenice Harmen Gerritszon van Rijn krajem šesnaestog stoljeća živio je u Leidenu na rijeci Staroj Rajni, odakle i potječe njegovo prezime. Oženio se neuglednom djevojkom – kćeri pekara Kornelijom, koja mu je rodila hrpu djece, od kojih su većina bile djevojčice. Obitelj nije ništa trebala, živjela je u izobilju i mogla si je puno priuštiti.

Dana 15. lipnja 1606. godine rodila je svoje posljednje dijete. Dobio je ime Rembrandt Harmenszoon ("Harmenov sin"), a postao je i najmlađi od tri brata. Prvo, u rano djetinjstvo, dječaka je učila majka, a potom i otac. Kažu da je već s četiri godine naučio čitati, a s pet pisati i računati.

Djetinjstvo i mladost zaljubljen u umjetnost

Dalje se sve razvijalo, kao u prava bajka o tri brata: otac je starijima dao dobro nasljedstvo, pomogao im da se snađu u životu i osigurao im uspješan posao. Nakon toga su postali buržoaski koji ne brinu o tome sutra i sudbina vlastite djece. Najstariji je dobio mlin, a srednji pekaru.

Međutim, Rembrandt nije bio među sretnicima. Možda on nije imao tu istu trgovačku žilicu, ili su možda roditelji jednostavno odlučili da se neko od njihove djece ipak obrazuje, postane svećenik (obitelj je bila katolička), znanstvenik ili službenik. Zapravo, u to je vrijeme bilo prestižno i unosan posao, a ljudi ovakvog zanimanja - cijenjeni u društvu. Da, i novac kako biste mogli zaraditi dovoljno za uzdržavanje kuće i obitelji.

Kako se razvijala umjetnikova karijera?

Dječak je rastao pametan, pa ga je već s deset godina, nakon što je sam naučio sve što je znao, tata upisao u školu latinskog na Sveučilištu u Leidenu. Tri godine kasnije već je bio student obrazovna ustanova, a također je počeo uzimati satove slikanja kod katoličkog umjetnika Jacoba van Swanenbürcha, o kojem su u povijesti sačuvani samo fragmentarni podaci. Poznato je samo da je slikao povijesna platna. Očigledno je upravo on imao tako snažan utjecaj na mladog slikara da su gotovo sva njegova prva djela bila posvećena biblijskim temama.

Studij u Amsterdamu i vlastita radionica

Ako znanost i spisi nisu htjeli ostati u kovrčavoj glavi tinejdžera, onda su ga kistovi i boje doslovno transformirali. Sa samo jednim detaljem mogao je entuzijastično raditi mnogo sati kako bi ga doveo do savršenstva. Sa sedamnaest godina napušta rodni Leiden i odlazi u Amsterdam kako bi nastavio studij kod Petera Lastmana. I sam se usavršavao u Italiji, a radnje njegovih slika bile su usmjerene i na biblijske priče.

U dvadeset i šestoj godini Rembrandt je upoznao, a zatim i postao prijatelj s još jednim istaknutim slikarom, koji je također studirao s Lastmanom - Janom Lievensom. Pozvao ga je u svoj rodni grad, a godinu dana kasnije mladi su zajedno otvorili umjetničku radionicu u Leidenu. U to su vrijeme prijatelji često crtali istu radnju, jer su njihova platna slična. Osjećaju utjecaj Caravaggia i Rubensa, koji je u Europi općenito smatran gotovo idealom. No, s vremenom je majstor razvio vlastiti stil, detaljan, zasićen chiaroscurom, intrigantan i manje šaren od karakterističnog za baroknu estetiku.

Značajke umjetnika Rembrandta

Cijelo rano razdoblje majstorova rada nazvano je Leiden, jer je pisao u radionici u svojoj domovini. Platna tog vremena, na primjer, "Krštenje evnuha", "Alegorija glazbe", "Simeon i Anna u hramu", kao i mnogi drugi, ispunjeni su živopisnim i živopisnim slikama. Odlikuju se jasnim prikazom istočnjačke odjeće i svjetlucanjem dragulja u starozavjetnim prizorima. S vremenom dolazi do potrebe da prenese emocionalno stanje likova. Oponašajući njemačkog crtača Adama Elsheimera, Rembrandt za to počinje koristiti karakteristično oblikovani chiaroscuro.

U trideset i prvoj godini, zatvorivši studio u Leidenu, majstor kista preselio se u napredniji Amsterdam. Ovu fazu stvaralaštva obilježilo je stvaranje ogromnog broja portreta po narudžbi plemića. Skice muških i ženskih glava, uključujući i svoju, pisao je u serijama, ali je uspio sve dovršiti. Uzvišena estetika baroka privukla je mnoge naručitelje koji su rad plaćali u čvrstoj valuti. No, umjetnik je ipak našao vremena za eksperimentiranje s izrazima lica i inovativnim tehnikama, koje nisu uvijek oduševljavale javnost.

Vrhunac ovog razdoblja može se nazvati slikom "Lekcija anatomije dr. Tulpa", u kojoj je jasno vidljiva evolucija stila majstora. Nema više te statičnosti i “portreta”, a ljudi se šminkaju prava grupa ujedinjeni jednom idejom. Svako lice izražava emocije, zahvaljujući suptilnoj igri chiaroscura.

Zatim se oženio kćerkom burgomestra, što mu je otvorilo vrata svake aristokratske kuće. Mnogo je skica i portreta njegove supruge napisano samo u razdoblju od trideset četvrte do četrdeset prve. Bavio se uglavnom igrom svjetla i sjene u metalnim gravurama (bakrorezima), što je također donosilo znatne prihode. Do početka četrdesetih, tko je Rembrandt, znao je svaki poznavatelj umjetnosti u Starom svijetu.

Vrijedi znati

U četrdeset i drugoj godini, u umjetnikovom studiju primljena je narudžba, koja je preokrenula život koji se tako uspješno razvijao prije toga. Zamoljen je da naslika veliko platno s prikazom amsterdamskih mušketira za novu zgradu Streljačkog društva. Postao je najveći od svih djela majstora. Prilikom stvaranja slike potpuno se "odvojio" od kanona nizozemskog portreta. Koristio je tehnike koje su anticipirale vrijeme, a kasnije će ih osmisliti umjetnici epohe realizma i impresionizma s početka dvadesetog stoljeća. Bilo kako bilo, ali sve je to uzrokovalo jasno smanjenje stupnja emocija nizozemske javnosti u odnosu na naš karakter.

Četrdesete i pedesete godine smatraju se posljednjom kasnom fazom Rembrandtova stvaralaštva. Za sve to vrijeme imao je samo jednog učenika - sunarodnjaka Nicholasa Masa iz Dordrechta, koji se kasnije proslavio svojim vještim portretima. Nakon smrti supruge, a zatim i voljenog sina, majstor se zatvara u sebe, što se odražava na njegovim slikama. Posljednjih nekoliko godina, ispunjenih boli i očajem, postale su njegov vrhunac kreativan način. Nevjerojatna senzualna tragedija, stvarna ljudska drama ogleda se u Povratku izgubljenog sina, Židovskoj nevjesti, Poricanju apostola Petra i drugim recentnim umjetnikovim djelima.

Osobni život i smrt Učitelja

Prema pisanim povijesnim dokazima koji su došli do naših dana, ovaj čovjek nikada nije bio stranac ženska ljubav i milovati. Žene su mu doslovce hrlile pred noge, osobito u vrijeme vrhunca njegove popularnosti. Međutim, unatoč svoj prividnoj ljubavi prema ljubavi, uvijek je ostao vjeran svome prava ljubav a muza – likovna umjetnost.

Supruge, ljubavnice i djeca

Prva žena nizozemskog umjetnika, Saskia van Uylenburgh ili Eylenburgh, rođena je u Leeuwardenu oko 1612. godine. Bila je kći burgomestra, stoga je imala primjeren odgoj i obrazovanje. Međutim, do svoje dvanaeste godine ostala je siroče. U kući svog rođaka upoznala je Rembrandta, koji je do tada već stekao popularnost i slavu. U trideset trećoj godini dogodile su se njihove zaruke, a sljedeće godine su se vjenčali. Voljena žena rodila je svom mužu četvero djece: Romberta, dva Cornelia, a također i Titusa. Prva trojica umrla su prije nego što su navršila godinu dana, a posljednji sin u dvadeset i devetoj godini života. Sama žena, zaražena tuberkulozom, umrla je u četrdeset i drugoj godini.

Smrt Saskije bila je težak udarac za umjetnika, ali je ubrzo pronašao način da se utješi. Mali Titus tada je imao samo devet mjeseci, a imao je dadilju po imenu Gertje Dirks. Bila je udovica, a umjetnik je strmoglavo uronio u vrtlog tjelesnih užitaka kako bi pobjegao od čežnje i tuge. Čak joj je darovao i nakit svoje pokojne supruge, o čemu su u društvu počeli raspravljati i osuđivati. No, iznenađujuće, Gertier se pokazala puno plemenitijom nego što je itko mogao zamisliti: nekoliko godina kasnije napisala je oporuku u kojoj je sve to darovala Titu, kojeg je voljela kao vlastito dijete, prema riječima biografa Paula Decargues.

Čovjek se nije mogao oženiti ovom veselom udovicom, jer bi po oporuci njegove žene sve njezino bogatstvo pripalo jednoj od njezine tri sestre, a ona je bila “ptica sasvim drugog leta”, kako kaže drugi biograf Simon Shama. kaže. S vremenom je potpuno izgubila glavu, počela zahtijevati više i čak se pokušala udati za gospodara putem suda ili ga barem nokautirati više novca. Angažirao je odvjetnike, koji su dokazali da je psihički oštećena, nakon čega su nesretnu ženu smjestili u odgojno-popravni dom za žene. Vjeruje se da se njezine crte mogu prepoznati u poznatoj "Danae".

U četrdeset sedmoj godini Rembrandtov život krenuo je sasvim drugim kolosijekom. Na vrata mu je pokucala graciozna, crnooka i lijepa djevojka, upola mlađa od njega - Hendrikje Stoffels iz vojničke obitelji. Htjela se zaposliti kao domaćica, ponašala se hrabro i odmah se svidjela gospodaru. Biografkinja Melissa Ricketts smatra da je bila skromna, ali izdržljiva i izdržljiva, te se također odmah zaljubila u ostarjelog umjetnika, čak i shvativši da se on zbog nasljedstva nikada neće oženiti njome. Pala je pod crkveni sud koji joj je zabranio čak i pristupiti pričesti i gotovo je izopćio. Ali u pedeset četvrtoj žena je sigurno rodila svoju voljenu kćer, ponovno nazvanu Cornelia, u čast svoje majke. Djevojčica je preživjela djetinjstvo, odrasla i uspješno se udala. Svoje je bebe nazvala Rembrandt i Hendrickje.

Smrt slikara: priznanje i odavanje počasti uspomeni na velikog umjetnika

Izgubivši na kraju života sav novac, izgubivši voljenog sina i djevojku koja mu je uljepšala starost, umjetnik ipak nije pao u depresiju i nastavio je raditi sve do smrti koja ga je dočekala 4. listopada 1669. svoju kuću u Amsterdamu, za koju tako nikada nije mogao vratiti. Pokopan je u obližnjoj kalvinističkoj crkvi Westerkerk, gdje mu i danas počiva pepeo.

Čovječanstvu je trebalo dosta vremena da shvati vrijednost kreativnosti ovoga izvanredan umjetnik. Njegovo je djelo gotovo dva stoljeća jednostavno skupljalo prašinu u privatnim zbirkama. Tek u devetnaestom stoljeću ruski lutalice i francuski sljedbenici Courbeta izvukli su ih iz mračnog carstva zaborava i postavili na pijedestal, kako su i zaslužili.

Na dan umjetnikova 400. rođendana u Amsterdamu, u istoj zgradi u kojoj je živio dugi niz godina, otvorena je kuća-muzej u kojoj su restaurirani svi ukrasi i namještaj tog vremena. Prvi igrani film o njemu snimljen je 1936. godine. Zvao se Rembrandt, a režirao ga je britanski redatelj Alexander Korda. Godine 2009. slika “Rembrandt. Optužujem!" Peter John Greenway, što je izazvalo širok odjek u društvu.

Zanimljivosti o nizozemskom crtaču

Mlin oca budućeg umjetnika uopće nije "proizvodio" brašno, kako bi se moglo pomisliti, već pivski slad.

Tijekom svog života Rembrandt je naslikao više od tri stotine i pedeset slika, isto toliko bakropisa, stotine crteža i skica, od kojih su većina portreti.

Upravo se ovaj majstor smatra "najfalsifikovanijim" na svijetu u cijeloj povijesti čovječanstva.

Zahvaljujući radiografiji, znanstvenici su uspjeli otkriti primarnu siluetu na slici Danae, koja se bitno razlikovala od konačnog rezultata.

Rembrandt je slikao na način neobičan za većinu umjetnika. Uvijek je polazio od pozadine i dubljih sjena iz kojih kao da su “prozirali” likovi glavnih likova.

Jednom od najinovativnijih slikarskih metoda umjetnik je smatrao grebanje tankom metalnom iglom po svježoj boji kojom je crtao kosu. Također je koristio oštre krajeve drški kistova, pa čak i lopatice i štapiće od drveta ili drugog materijala.

U Londonu, Dulwich Picture Gallery čuva originalni portret Jacoba de Geina III, koji je čak uvršten u Guinnessovu knjigu rekorda. Otet je četiri puta, nakon čega je pronađen i postavljen na svoje mjesto.

Republika Baškortostan

Dječja umjetnička škola br.2

Sažetak na temu:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Izvedena Zjenica 33 gr.

Pilyugina Anna

Provjerio Sevastyanova I.A.

Ufa, 2007

1. Uvod

2. Biografija

3. Kreativnost

4. Analiza rada

5. Zaključak

Uvod.

Nizozemska je u 17. stoljeću bila jedna od najbogatijih zemalja Europe. Roba iz cijeloga svijeta hrlila je u njezin glavni grad Amsterdam. Bogati nizozemski trgovci i bankari željeli su da umjetnička djela odražavaju cijeli njihov život. Slikarstvo je u to vrijeme bilo najpopularniji i najrazvijeniji oblik umjetnosti. Svaki manje ili više imućni Nizozemac sliku je smatrao najboljim ukrasom svog doma. Prema jednom suvremeniku, u nizozemskim gradovima "sve su kuće bile pretrpane slikama". Unatoč činjenici da su neki umjetnici slikali uglavnom portrete, drugi - žanr scene, treći - mrtve prirode, četvrti - pejzaži, svi su nastojali realno prikazati okolni život: istinito, jednostavno, bez uljepšavanja. Uspjeli su, a mnogi od njih postali su slavni stoljećima. Ali ma koliko visoko umijeće nizozemskih slikara 17. stoljeća, Rembrandt van Rijn, nizozemski slikar, bakrorez i crtač, najveći umjetnik svih vremena i naroda, nadmašio ih je svojom velikom umjetnošću. Živio je u doba kada je razum već pokušavao trijumfirati nad vjerom, kada je pravo jačega osporavano pravom bogatih, a slabi i siromašni bili u preziru i prijekoru. Svijet se proširio u svojim granicama zahvaljujući velikima geografska otkrića i proučavanje svemira, ali je ono istodobno suženo na razmjere privatne kuće ili čak jedne duše, jer je vjera proglašena privatnom stvari koja ni na koji način ne utječe na procese u društvu. Ponekad razmjeri jedne duše mogu premašiti razmjere svemira, i tada je ta duša sposobna generirati vlastite svjetove, vlastite svemire. Takvi se ljudi rađaju jednom u stoljeću, ako ne i rjeđe. Rembrandt je bio upravo takva osoba u kojoj je živio svemir, i to ne samo jedan. Velik je u nevjerojatnoj jednostavnosti i ljudskosti. Slikarstvom je Rembrandt uspio, kao nitko prije njega, otkriti unutarnji svijet čovjeka, njegova složena emocionalna iskustva.

Rembrandt nikada nije bio okružen počastima, nikada nije bio u središtu opće pozornosti, nije sjedio u prvim redovima, niti jedan pjesnik za života Rembrandta nije opjevao njega. Na službenim proslavama, u danima velikih svetkovina, zaboravili su na njega. A nije volio i klonio se onih koji su ga zanemarivali. Uobičajeno i voljeno društvo bili su trgovci, filistri, seljaci, obrtnici - najjednostavniji ljudi. Volio je posjećivati lučke krčme, gdje su se zabavljali mornari, dileri starudije, lutajući glumci, sitni lopovi i njihove djevojke. Tu je rado satima sjedio, promatrao vrevu i ponekad skicirao zanimljiva lica koja je potom prenosio na svoja platna.

Biografija.

Dana 15. srpnja 1606. u Leidenu, bogati mlinar Harmen Gerrits i njegova supruga Neeltge Willems van Zeitbroek dobili su šesto dijete po imenu Rembrandt. Mlin je bio nedaleko od Rajne koja je presijecala grad, pa su Harmen Gerrits počeli zvati van Rijn, a cijela je obitelj dobila ovaj dodatak prezimenu.

Roditelji, dajući Rembrandtu dobro obrazovanje, željeli su da postane znanstvenik ili službenik. Studira na latinskoj školi, a zatim od 1620. na Sveučilištu u Leidenu, koje napušta ne dovršivši ga. Žudnja za crtanjem, koja se manifestirala od djetinjstva, odvela ga je u studio lokalnog slikara Jacoba van Swanenburga, koji je Rembrandta naučio osnovama crtanja i slikanja, upoznao ga s poviješću umjetnosti. Nakon što je kod njega studirao tri godine, Rembrandt se 1623. preselio u Amsterdam i nastavio studij kod poznatog slikara Pietera Lastmana (1583.-1633.). Ali obuka je trajala samo šest mjeseci. Godine 1624. Rembrandt se vraća u Leiden i tamo, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara vlastiti slikarski atelje.

Rembrandt uči od umjetnika prošlosti i svojih suvremenika, ovladava tehnikom slikanja i graviranja. Proučava umjetnost Italije po odljevima, gravurama, kopijama i uviđa humanističko načelo talijanske umjetnosti. Krajem 1631. Rembrandt, slavni portretist i autor povijesnih slika, seli se u Amsterdam, najveći trgovački grad. Jedna od prvih slika koje je Rembrandt naslikao u Amsterdamu bila je slika “Sat anatomije dr. Tulpa” (1632., Hag, Mauritshuis), koja pripada tradiciji grupnog portreta. Slika je izazvala veliko zanimanje, a Rembrandt je postao jedan od najotmjenijih mladih portretista u Amsterdamu.

Godine 1634. Rembrandt se ženi kćerkom bivšeg gradonačelnika Leeuwardena, Saskiom van Uylenburg, plemenitim i bogatim patricijem.Njen lik je Rembrandt ovjekovječio na mnogim portretima s iznimnom nježnošću i ljubavlju.Iz tog braka rođen je sin Titus, dijete ljubav i radost, rađa se. U svom radu Rembrandt je uspješan i sretan kao i u braku. Najbogatiji ljudi u gradu naručuju mu portrete, bogate obrtničke korporacije naručuju grupne portrete, magistrat traži da naslika slike na razne teme, uključujući i vjerske, njegovi bakropisi prodaju se u trgovinama najpoznatijih antikvarijata. Ima mnogo učenika. Rembrandt kupuje veliku trokatnicu na Breestraatu, gdje ima radionicu, dnevne sobe, pa čak i trgovinu. Opremajući kuću luksuznim stvarima, umjetnik stvara bogatu zbirku, koja uključuje djela Raphaela, Giorgionea, Durera, Mantegne, van Eycka, gravure iz djela Michelangela, Tiziana. Rembrandt je skupljao perzijske minijature, vaze, školjke, autentična antička poprsja, kineski i japanski porculan, venecijansko staklo, skupocjene istočnjačke tkanine, nošnje raznih naroda, tapiserije i glazbene instrumente.

Do ranih 1940-ih Rembrandt je bio popularan i visoko plaćen slikar. Tijekom 1930-ih naslikao je oko 60 portreta po narudžbi. Ima oko 15 učenika. Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika ovog razdoblja je Danaja (1636.-1646., St. Petersburg, Državni muzej Ermitaž). Počeo je raditi na slici u razdoblju obiteljske sreće, na vrhuncu slave. Ali u narednim godinama mnogo se promijenilo: troje Rembrandtove djece umire, nekoliko mjeseci kasnije umrla je njegova voljena žena Saskia (1642.), koja ostavlja mladog Titusa u njegovim rukama. Ubrzo ostaje bez majke i sestara. Nakon Saskijine smrti, Rembrandtov život kao da je dobio pukotinu koja neće trajati do kraja njegovih dana. 1650-ih imao je sve manje narudžbi. Bogataši više ne naručuju kod njega svoje portrete, magistrat ne daje sredstva za slike javnih zgrada. U crkvama tog vremena slike također nisu bile potrebne, jer je u Nizozemskoj pobijedio protestantizam, koji je imao negativan stav prema vjerska umjetnost. Rembrandtovi bakropisi, koji su se tako dobro prodavali prije nekoliko godina, sada ne nalaze kupca. Neko vrijeme Rembrandt, navikao živjeti na veliko, živi kao i prije, ali to je iznad njegovih mogućnosti. Zbog nepodmirenih dugova vjerovnici podižu formalne tužbe, traže sudski nalog za zatvor. Godine 1656. odlukom suda amsterdamska gradska vijećnica proglasila je Rembrandta nesolventnim dužnikom, izvršen je popis imovine, a 1656.-1658. Stvarna vrijednost umjetnikove imovine bila je nekoliko puta veća od veličine njegovih dugova: zbirka je procijenjena na 17.000 guldena. Međutim, prodana je za samo 5 tisuća kuna, kuća je procijenjena na pola prvobitne cijene. No nisu svi vjerovnici bili namireni. I sud je presudio da sve slike koje će umjetnik stvoriti trebaju biti prodane radi otplate dugova, sud je također lišio Rembrandta prava na imovinu, osim nosivih stvari i pribora za crtanje, što je značilo prosjački život. U kampanju šikaniranja umjetnice uključena je i Saskijina rodbina s kojom je Rembrandt bio u sukobu za Saskijina života jer. tvrdili su da umjetnik rasipa bogatstvo svoje žene. Iako je u to vrijeme Rembrandt svojim radom stekao bogatstvo koje je nadmašivalo davanja njegove žene, prikupio je veličanstvenu zbirku umjetničkog blaga. Poznati slikar, koji je rano upoznao slavu i bogatstvo, pokazao se siromahom do svoje pedesete godine života, živi sam, zaboravljen od obožavatelja i prijatelja. Istina, i dalje puno piše, ali sva mu platna odmah odnose vjerovnici...
Utjeha u Rembrandtovoj nevolji, osim slikarstva, je i njegova druga supruga Hendrikje Stoffels. Dapače, bila mu je domaćica, a on je s njom živio, kako kažu, u građanskom braku. Puritansko društvo ga je oštro ukorilo zbog ovog "suživota." Umjetnik se nije mogao službeno oženiti njome, jer. prema oporuci Saskije, Rembrandtu bi po ulasku u novi brak bilo oduzeto pravo da bude čuvar nasljedstva svoga sina Tita. No, Hendrikje nije bila samo ekonomična, već i ljubazna žena, za Tita je postala prava majka. Godine 1654. rodila je Rembrandtu kćer Corneliju. Slika Hendrikje Stoffels također je prikazana na platnima Rembrandta. Ona nije tako mlada i lijepa kao Saskia, ali umjetnik je gleda očima ljubavi, portretira je s velikom toplinom. Crkva ponovno osuđuje njegov suživot s Hendrikje, njihova kći Cornelia proglašena je izvanbračnom. Obitelj Rembrandt seli se u najsiromašniju četvrt Amsterdama. Titus, nakon propasti svoga oca, kako bi svoju imovinu učinio potpuno nedostupnom Rembrandtovim vjerovnicima, sastavlja oporuku kojom cjelokupno bogatstvo ostavlja svojoj sestri Corneliji, a Rembrandta imenuje skrbnikom s pravom raspolaganja novcem. . Unatoč teškoj situaciji, Rembrandt nastavlja pisati.

Godine 1660. Titus i Hendrickier otvaraju antikvarijat, gdje je Rembrandta angažirao stručnjak. I premda su sudskom odlukom slike koje je Rembrandt nedavno naslikao trebale biti predane na raspolaganje vjerovnicima, ugovor o njegovom angažiranju na radu dao je umjetniku priliku da svoja djela prebaci u antikvarijat. To je omogućilo obitelji da poveća prihode i kupi kuću.

Nevolje ne prestaju padati na umjetnika: 1663. izgubio je svoju voljenu Hendrikje Stoffels, koja, prema oporuci, ostavlja Titusu antikvarijat, a Rembrandtu malo nasljedstvo. Godine 1668. umire sin Titus. S njim je ostala samo kći Cornelia, koja je tada imala 14 godina. Rembrandt postaje skrbnik svoje kćeri Cornelije. Pa ipak, usprkos svemu, Rembrandt nastavlja slikati, rezati gravure, smišljati sve nove i nove planove.

U veljači 1668. Titus se oženio s Magdalenom van Loo, ali je ubrzo nakon toga umro. To je Rembrandtu zadalo snažan udarac i 8. listopada 1669. umire na rukama svoje kćeri Corneli.

Stvaranje.

Rembrandtovo djelo bez sumnje je vrhunac nizozemske škole. Ovaj majstor bio je sam među kolegama umjetnicima. Smatrali su ga "prvim heretikom u slikarstvu", iako su kasnije i njih same počeli nazivati "malim Nizozemcima" - kako bi naglasili koliko ih je Rembrandt prerastao.

Barokni stil nastao u 17. stoljeću također je imao veliki utjecaj na njegovo stvaralaštvo, no sofisticiranost, kićenost i naglašena teatralnost tog stila bili su daleko od Rembrandtovih traganja. Bio je štovatelj djela Michelangela Merisija da Caravaggia (1573–1510), utemeljitelja realističkog pravca u europskom slikarstvu 17. stoljeća.

Rembrandt je pisao ono što je zapazio u životu, a sve što je prikazivao postalo je neobično poetično. Ovo je čudo izvedeno kistom velikog majstora. Na slikama Rembrandta dominira sumrak, a meka zlatna svjetlost ističe figure iz njega. Same boje, kao da su zagrijane unutarnjom toplinom, poput svjetlucanja

drago kamenje Religiozna tematika zauzima posebno mjesto u Rembrandtovu djelu i tu se očituje originalnost majstora. Glavni izvor inspiracije za Rembrandta bila je Biblija. Čak i kada slike vjerske tematike nisu bile tražene, umjetnik ih je slikao za sebe, jer je osjećao stvarnu potrebu za tim. Ove slike utjelovljuju njegovu dušu, njegovu molitvu, njegovo duboko čitanje Evanđelja.Umjetnik je čitao Bibliju na svom materinji jezik, koji se ne odlikuje milošću. Odijeva ga u oblik razumljiv i blizak njegovim suvremenicima, ljudima jednostavnog života i jednostavne vjere. Takva štala, u kojoj je rođen Spasitelj, nalazi se u svakom nizozemskom selu. Hram u Jeruzalemu, u kojem starac Simeon prima Božansko dijete na ruke, podsjeća na drevne amsterdamske katedrale. I svi njegovi likovi biblijske slike, pa čak i anđeli, slični su burgerima i seljacima kojih ima posvuda u ovoj zemlji.

Tijekom godina, chiaroscuro postaje sve važniji u umjetnikovom maniru, uz pomoć koje on stavlja duhovne i emocionalne naglaske, posvuda je svjetlo "protagonist" slike i ključ za tumačenje radnje. Zanima ga skrivena suština pojava, složeni unutarnji svijet ljudi.Godine 1648. naslikao je sliku “Krist u Emausu”, gdje chiaroscuro stvara napetu emocionalnu atmosferu. „Isterivanje trgovaca iz hrama" Rembrandt je napisao u dobi od dvadeset godina. Neke značajke ovog djela govore o neiskustvu majstora početnika, iako mnogo toga već nagovještava njegova buduća remek-djela. Lako je primijetiti stručne nedostatke u slika: pogreške u perspektivi i proporcijama.Međutim, sam izbor radnje je dokaz samostalnih težnji mladog slikara.Nasuprot privrženosti većine nizozemskih slikara svakodnevnom žanru, on se okreće povijesnoj slici na biblijsku priču i oslikava dramatičnim intenzitetom strasti neuobičajenim za „male Nizozemce“. Ekstremna emocionalna stanja rekreirana na platnu - strah, užas, ljutnja - dokaz su umjetnikovog ranog zanimanja za unutarnji svijet čovjeka. To pomalo groteskno zaoštravanje duhovnih manifestacija bilo je polazište u stvaralačkom putu Rembrandta, koji ga je kasnije doveo do otkrića mnogostranog života ljudske duše.

Uz sve to, Rembrandtov slikovni jezik je iznenađujuće suptilan i sofisticiran, umjetnik postiže nevjerojatne nijanse boje, igru svjetla i sjene, majstorski gradi kompoziciju. Tipovi njegovih slika su namjerno obični ljudi, ali su njihovi osjećaji i doživljaji duboki i uzvišeni. Upravo taj kontrast čini majstorove slike jedinstvenima. Posebnu sofisticiranost Rembrandt postiže u grafici. Ovdje postiže nevjerojatnu suptilnost linije i poteza, ali to je samo sredstvo za duboko prodiranje u radnju. U biti, Rembrandt je tvorac bakropisa, ali je i nakon njega malo tko uspio tako psihološki precizno prenijeti duhovno stanje likova. biblijska tema a ovdje je glavni. Grafičke verzije prispodobe o izgubljenom sinu zadivljuju intenzitetom drame i utječu na gledatelja ne manje od poznatog slika na ovu temu.

Rembrandtove slike i gravure mnogo su poznatije javnosti od njegovih crteža koji su dugo ostali predmetom interesa uskog kruga kolekcionara i poznavatelja. U međuvremenu, lik Rembrandta crtača nije ni na koji način inferioran Rembrandtu slikaru ili bakrorezu. Crteži majstora, sačuvani u ogroman broj- oko 1700 listova, čine autonomno područje njegova rada. A jedna od najistaknutijih značajki Rembrandtovih crteža je njihova sposobnost da gledatelja učine svjedokom i suučesnikom rađanja umjetničke misli briljantnog majstora. Među tim listovima je i mala skica “Žena s djetetom”. Izveden perom od trske, zadržava svu slobodu i neposrednost trenutne skice iz prirode ili iz sjećanja, kada umjetnikove ruke jedva imaju vremena ocrtati glavne crte.

Najnovija djela majstora zadivljuju profinjenošću stila, dubinom prodora u unutarnji svijet slika, efekti chiaroscuro još su pojačani, pretvarajući platna u murale koji svjetlucaju poput dragog kamenja. U grafici Rembrandt također doseže nevjerojatne visine umijeća.

I sada često slika autoportrete, zureći u njih kao u ogledalo, možda pokušavajući odgonetnuti vlastitu sudbinu ili dokučiti Božji naum koji ga tako bizarno vodi kroz život. Rembrandtovi autoportreti nisu samo vrhunac njegova stvaralaštva, oni nemaju analoga u svjetskoj galeriji portreta. Na autoportretima posljednjih godina vidimo čovjeka koji herojski podnosi teška iskušenja i gorčinu gubitka. Kao portretist, tvorac je osebujnog žanra portreta-biografije, gdje se dugi život čovjeka i njegov unutarnji svijet otkrivaju u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti. Rembrandtovo stvaralaštvo 1650-ih obilježeno je prvenstveno dosezima na području portreta. Izvana, portreti ovog razdoblja odlikuju se, u pravilu, velikom veličinom, monumentalnim oblicima i mirnim pozama. Modeli obično sjede u dubokim stolicama s rukama na koljenima i okrenuti ravno prema gledatelju. Svjetlo ističe lice i ruke. To su uvijek stariji ljudi, mudri dugim životnim iskustvom, starci i starice s pečatom tmurnih misli na licima i teškim radom na rukama. Takvi modeli dali su umjetniku sjajne mogućnosti da pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i duhovnu sliku osobe. U neobično uzbudljivim i iskrenim portretima Rembrandta, čini se da osjećate život koji živi neka osoba. Prikazujući svoje rođake, prijatelje, prosjake, starce, svaki put je sa zadivljujućom budnošću prenosio promjenjive mentalne pokrete, živahni drhtavi izrazi lica, promjene raspoloženja.

Analiza rada.

1. “ Povratak izgubljenog sina ”

Do sredine 1660-ih Rembrandt je dovršio svoje najdirljivije djelo, Povratak izgubljenog sina. Može se smatrati svjedočanstvom Rembrandta čovjeka i Rembrandta umjetnika. Tu ideja kojoj je Rembrandt služio cijeli život nalazi svoje najviše, najsavršenije utjelovljenje. I upravo u tom djelu susrećemo se sa svim bogatstvom i raznolikošću likovnih i tehničkih tehnika koje je umjetnik razvio tijekom desetljeća stvaralaštva. Odrpan, iscrpljen i bolestan, proćerdavši svoj imetak i napušten od prijatelja, sin se pojavljuje na pragu očeve kuće i tu, u očevim rukama, nalazi oproštenje i utjehu. Neizmjerna svijetla radost ovo dvoje staraca, koji je izgubio svaku nadu u susret sa sinom, i sina, obuzetog stidom i kajanjem, skrivajući lice na očevim grudima, glavni je emotivni sadržaj djela. Šutke, šokirani, skamenili su se nehotični svjedoci ovog prizora. Umjetnik se do krajnjih granica ograničava u boji. Na slici dominiraju zlatno-oker, cimet-crveni i crno-smeđi tonovi s beskrajnim bogatstvom najfinijih prijelaza unutar ove škrte game. Kist, lopatica i drška kista uključeni su u nanošenje boja na platno; no i to se Rembrandtu čini nedostatnim. Boju na platno nanosi izravno prstom (tako je npr. ispisana peta lijeve noge izgubljenog sina). Zahvaljujući raznim tehnikama postiže se pojačana vibracija šarene površine. Boje čas gore, čas svjetlucaju, čas gluho tinjaju, čas kao da svijetle iznutra, a niti jedan detalj, niti jedan, pa i najbeznačajniji, kut na platnu ne ostavlja promatrača ravnodušnim. Samo mudra osoba s velikim životnim iskustvom i veliki umjetnik koji je prešao dug put mogao je stvoriti ovo briljantno i jednostavno djelo. U Povratku izgubljenog sina ništa se ne događa i ništa se ne govori. Sve je davno rečeno, promišljeno, pretrpljeno i proživljeno, u godinama dugog iščekivanja, ali postoji radost susreta, tiha i svijetla... Povratak sina razmetnog zadnje je veliko djelo ovladati; majstorski. 2. “ Danaja ”

Kada je kralj starogrčkog grada Argosa saznao za proročanstvo, prema kojem je bio predodređen da umre od ruke sina Danae, svoje kćeri, zatvorio ju je u tamnicu i dodijelio joj sluškinju. Bog Zeus je, međutim, prodro u Danaju u obliku zlatne kiše, nakon čega je ona rodila sina Perzeja.

Rembrandt počinje slikati sliku “Danaë” 1636. godine, 2 godine nakon vjenčanja sa Saskiom van Uilenbürch. Umjetnik jako voli svoju mladu ženu, često je prikazuje na svojim slikama. Nije bila iznimka i "Danae", koju je Rembrandt napisao ne za prodaju, već za svoj dom. Slika je ostala kod umjetnika sve do prodaje njegova imanja 1656. godine. Dugo vremena ostalo je misterijom zašto sličnost sa Saskijom nije tako očita kao na drugim slikama umjetnika iz 1630-ih, a stil koji je koristio mjestimice više nalikuje kreacijama kasnijeg razdoblja njegova stvaralaštva. Tek relativno nedavno, sredinom 20. stoljeća, uz pomoć fluoroskopije, bilo je moguće pronaći odgovor na ovu zagonetku. Na rendgenskim snimkama više dolazi do izražaja sličnost s Rembrandtovom ženom. Ispostavilo se da je slika promijenjena nakon smrti umjetnikove supruge (1642.), u vrijeme kada je bio u intimnoj vezi s Gertier Dirks. Danaine crte lica na slici promijenjene su na takav način da su spojile obje umjetnikove omiljene žene. Osim toga, fluoroskopija je pokazala da je na originalnoj slici zlatna kiša koja se slijeva na Danae, a njen pogled je bio usmjeren prema gore, a ne u stranu. Anđeo na uzglavlju kreveta imao je nasmijano lice, a ženina desna ruka bila je okrenuta dlanom prema gore.

mlada na slici gola žena u krevetu osvijetljenom mlazom toplog sunčeva svjetlost padajući kroz baldahin koji je pomaknula služavka. Žena je podigla glavu iznad jastuka, ispružila desnu ruku prema svjetlu, pokušavajući ga opipati dlanom. Njezin je pogled pun povjerenja okrenut prema svjetlu, a usne su joj blago razvučene u polusmijehu. Zamršena frizura, zgužvani jastuk - sve sugerira da je prije minutu, raspetljavajući se u pospanom blaženstvu, žena gledala slatke snove u svom raskošnom krevetu. Danae je dobila dubinsku psihološke karakteristike te proturječni raspon njezinih osjećaja i doživljaja. "Danae", zahvaljujući kojoj je otkriven tajni unutarnji svijet žene, cijeli složeni i kontradiktorni raspon njezinih osjećaja i iskustava. "Danae" je, dakle, jasan konkretan primjer oblikovanja poznatog Rembrandtovskog psihologizma. Slika "Danae" prepoznata je kao jedna od najbolja djela umjetnik. 3. “ Lekcija anatomije dr. Tulpa ”

Identitet dvoje ljudi na ovom portretu je poznat. Jedan od njih je dr. Nicholas Tulp, koji publici pokazuje strukturu mišića ljudske ruke. Drugi je leš: Aris Kindt, zvani Beba, pravo ime mu je bilo Adrian Adrianzon. Umrli muškarac teško je ranio zatvorskog čuvara u Utrechtu te pretukao i opljačkao muškarca u Amsterdamu. Zbog toga je 31. siječnja 1632. obješen i predan na javnu obdukciju Amsterdamskom cehu kirurga.

Takvi otvoreni satovi anatomije bili su uobičajeni ne samo u Nizozemskoj nego u cijeloj Europi. Održavale su se samo jednom godišnje, obično u zimskim mjesecima, radi boljeg očuvanja tijela, bile su svečanog karaktera i obično su trajale nekoliko dana. Gledatelji su bili kolege, studenti, uvaženi građani i obični građani.

Cehovski grupni portret

Autopsije su se odvijale u anatomskim dvoranama, koje su imale okrugli oblik s redovima koji su se uzdizali prema gore. Stol s tijelom, koji je stajao u središtu kazališta, bio je jasno vidljiv s bilo kojeg mjesta. O Amsterdamu Teatrum Anatomicum malo se zna, Rembrandt ga je samo označio na svom platnu. Na mjestu promatrača može se zamisliti prostorija ispunjena gledateljima.

Tulpa ima viši rang od ostalih likova, samo je on prikazan na slici u šeširu. Najvjerojatnije ostala braća u trgovini nemaju akademsko obrazovanje. Možda su zajednički financirali ovu sliku - grupni portret služio je za slavljenje onih koji su na njemu prikazani i ukrašavanje rezidencije ceha.

Rembrandt je na svojim platnima prikazivao likove drugačije nego njegovi prethodnici. U pravilu su bili prikazani kako sjede u redovima i ne gledaju u tijelo, već izravno u promatrača. Umjetnik je prikazao kirurge u profilu ili poluokretu i grupirao ih u obliku piramide, štoviše glavni lik nalazi ne na njegovom vrhu.

Osim toga, namjerno naglašava istinski interes publike. Dvoje ljudi nagnuto naprijed, njihovo držanje i pogled pokazuju da svakako žele sve vidjeti što bliže i što točnije, dok je teško povjerovati da su oba kirurga doista ponesena ceremonijalnom radnjom koja je u tijeku i pokušavaju zadovoljiti svoje znanstveno interes. Malo je vjerojatno da je publika sjedila tako blizu scene, Rembrandt je koncentrirao ono što se događalo u uskom prostoru, okružujući mrtvog čovjeka intenzivnom pažnjom i životom.

Obdukcija

Začudo, obdukcija je počela od ruke. Obično su kirurzi prvo otvorili trbušnu šupljinu i izvadili unutarnje organe. 24 godine kasnije Rembrandt napisao je platno "Predavanje o anatomiji dr. Deimana" koje prikazuje tijelo s otvorenom trbušnom šupljinom - prema tada postojećim kanonima.

To bi moglo biti zbog dva razloga. Prvi je posveta Andreasu Vesaliusu, utemeljitelju moderne anatomije, koji je postao poznat po svom proučavanju anatomije šake. Drugi je da bi umjetnik prikazom ruke mogao lakše unijeti vjersku poruku u sliku. Kao što tetive upravljaju rukom, Bog upravlja ljudima. Znanost je ljudima trebala dokazati Božju moć.

dr. Nikola Tulp

Pravo ime dr. Nicholasa Tulpa bilo je Klaus Pietersohn, rođen je 1593., a umro 1674. godine. Prezime Tulp potječe iz roditeljske kuće u kojoj je nekada bila aukcija za prodaju cvijeća.

Tulp je pripadao vrhu amsterdamskog društva, nekoliko puta je bio gradonačelnik Amsterdama. U vrijeme pisanja platna bio je član gradskog vijeća i prelektor (predsjednik) ceha kirurga. Tulp je bio liječnik u Amsterdamu, a anatomija je bila jedno od područja za koje se specijalizirao. Rembrandt je istaknuo svoj poseban položaj prikazujući ga pored kirurga koji sjede blizu jedan drugoga. Osim toga, umjetnica je prikazala Tulpu kao jedinu koja nosi šešir - u zatvorenom prostoru, privilegija nošenja pokrivala za glavu uvijek je bila znak pripadnosti visokom društvu.

Tijelo Arisa Kindta

Umjetnici prije Rembrandta obično su prikazivali lice pokojnika s prekrivenim rupčićem ili osobu koja stoji ispred njega. Promatrači su morali zaboraviti da je pred njima čovjek kojeg pred njihovim očima rastavljaju. Rembrandt je došao do međurješenja - prikazao je svoje lice napola prekriveno sjenom. Rembrandtova tipična igra kontrasta svjetla i sjene, kao da se vidi u sumraku ombra mortis- sjena smrti.

Iako je doktor Tulp središnji lik, tijelo Arisa Kindta zauzima veću površinu na platnu. Na njega pada i glavna svjetlost, njegova golotinja i ukočenost izdvajaju ga od ljudi prikazanih na slici. Čini se da je Rembrandt tek tada tako blisko prikazao kirurge i dao takvu dinamiku platnu da istakne nepomičnost tijela, da njegovu mrtvilo učini opipljivom.

Zaključak.

Kreativno nasljeđe majstora je ogromno, Rembrandt je bio nevjerojatno učinkovit: stvorio je više od 250 slika, 300 gravura i 1000 crteža. Umjetnik je umro u siromaštvu, ali nakon njegove smrti njegov je rad postao iznimno vrijedan.

Djelo Rembrandta imalo je ogroman utjecaj na razvoj svjetske likovne umjetnosti. Djela mu se danas nalaze u mnogim svjetskim muzejima i privatnim zbirkama. A u Nizozemskoj se Rembrandtov rođendan - 15. srpnja - slavi kao državni praznik.

Umjetnik je likovnu umjetnost uzdigao do nova pozornica, obogaćujući ga neviđenim

Vitalnost i psihološka dubina. Rembrandt je stvorio novi slikovni jezik, u kojem su glavnu ulogu imale fino razvijene tehnike chiaroscura i bogatog,

emocionalna obojenost.

Zašto je Rembrandt Harmenszoon van Rijn poznat? Svatko bi trebao znati njegovo ime obrazovana osoba. Ovo je nadareni nizozemski umjetnik, graver, nenadmašni majstor chiaroscura, jedan od najvećih predstavnika zlatnog doba - izvanredne ere nizozemskog slikarstva, koja je pala na 17. stoljeće. Članak će govoriti o životu i radu ove darovite osobe.

Početak puta

Rembrandt van Rijn došao je na ovaj svijet u srpnju 1606. Rođen je u obitelji imućnog mlinara. Bio je deveto dijete, najmlađe u obitelji. Roditelji su mu bili prosvijećeni ljudi. Rano su primijetili da je dječak od prirode obdaren pameću i talentom, te su ga umjesto na ručni rad odlučili poslati "na nauke". Tako je Rembrandt ušao u latinsku školu, gdje je učio pisanje, čitanje i proučavao Bibliju. U dobi od 14 godina uspješno je završio školu i postao student na Sveučilištu u Leidenu, koje je u to vrijeme bilo poznato u cijeloj Europi. Što je najbolje od svega, mladić je dobio slikanje, a roditelji su opet pokazali mudrost i dalekovidnost. Uzeli su sina sa sveučilišta i dali ga za učenika umjetniku Jacobu Isaacu Swanenbürchu. Tri godine kasnije, Rembrandt van Rijn bio je toliko uspješan u crtanju i slikanju da je sam Peter Lastman, koji je bio na čelu amsterdamske slikarske škole, preuzeo razvoj njegovog talenta.

Utjecaj vlasti

Rani rad Rembrandta van Rijna nastao je pod utjecajem autoriteta kao što su nizozemski majstor slikarstva Peter Lastman, njemački umjetnik Adam Elsheimer, nizozemski umjetnik Jan Lievens.

Raznolikost, briljantnost i pažnja posvećena detaljima svojstveni Lastmanu jasno su vidljivi u takvim Rembrandtovim djelima kao što su "Kamenovanje sv. Stjepana", "Krštenje eunuha", "Prizor iz drevna povijest“, „David pred Šaulom“, „Alegorija glazbe“.

Jan Lievens - Rembrandtov prijatelj, radio je rame uz rame s njim u zajedničkom studiju od 1626. do 1631. godine. Njihovi radovi imaju mnogo toga zajedničkog, a stilovi su toliko slični da čak i iskusni likovni kritičari često brkaju ruke majstora.

Junak našeg članka vodio je Adam Elsheimer, shvaćajući značenje chiaroscura za prenošenje raspoloženja i emocija na platnu. Utjecaj njemački slikar jasno se vidi u djelima "Prispodoba o ludom bogatašu", "Krist u Emausu", "Šimeon i Ana u hramu".

Manifestacija individualnosti. Uspjeh

Godine 1630. umro je Harmen van Rijn, a njegovu su imovinu među sobom podijelila starija braća Rembrandt. Mladi je umjetnik neko vrijeme radio u radionici u očevoj kući, ali je 1631. otišao potražiti sreću u Amsterdamu.

U glavnom gradu kraljevstva organizirao je radionicu i počeo se specijalizirati za portretnu umjetnost. Vješto korištenje chiaroscura, karakteristični izrazi lica, originalnost svakog modela - sve je to karakteriziralo formiranje posebnog stila umjetnika. Rembrandt van Rijn počeo je primati ogromne narudžbe i postigao komercijalni uspjeh.

Godine 1632. dobio je narudžbu za grupni portret. Kao rezultat toga, kreacija "Lekcija anatomije dr. Tulpe" ugledala je svjetlo dana. Briljantan rad, za koji je Rembrandt dobio veliku naknadu, ne samo da ga je proslavio, već je i konačno potvrdio kreativnu zrelost umjetnika.

Muza

Tijekom društvenog posjeta, modni mladi umjetnik upoznaje se s kćeri gradskog načelnika Saskije. Ne toliko vanjski podaci djevojke (nije bila poznata kao ljepotica, iako je bila lijepa i vesela), već njen solidan miraz privukao je Rembrandta, a šest mjeseci nakon što su se upoznali, mladi su se zaručili, a godinu dana kasnije zakonski vjenčani. Brak je omogućio junaku našeg članka da uđe u najviše krugove društva.

Mladenci su dobro živjeli. Rembrandt van Rijn naslikao je mnoge portrete svoje žene, uključujući i portrete koja mu je pozirala prilikom stvaranja remek-djela Danae. Njegov prihod u to vrijeme bio je kolosalan. Kupio je vilu u najprestižnijem dijelu Amsterdama, opremio je šik namještajem, stvorio impresivnu zbirku umjetnina.

U braku je rođeno četvero djece, no preživio je samo najmlađi sin Titus, rođen 1641. godine. Godine 1642. Saskia je umrla od bolesti. Čini se da je sa sobom ponijela gospodarevu sreću.

Propadanje slave. Životne nedaće

Od 1642. godine umjetnika progoni zla kob. Rembrandt van Rijn doseže vrhunac svog talenta. Njegova platna, međutim, postaju sve manje popularna, postupno gubi kupce i učenike. Djelomično, biografi to objašnjavaju svojeglavošću majstora: on kategorički odbija da ga vode kupci i stvara kako mu srce govori. Drugim razlogom nestanka slave velikog slikara naziva se, začudo, njegova vještina i virtuoznost, koju građani nisu mogli razumjeti i cijeniti.

Rembrandtov život se mijenja: postupno osiromašuje, seli se iz luksuzna vila u skromnu kuću na periferiji grada. No nastavlja trošiti ogromne svote na umjetnine, što ga dovodi do potpunog bankrota. Financijske poslove preuzimaju odrasli sin Titus i Hendrikje, Rembrandtova ljubavnica, od koje se rodila kći Cornelia.

"Četa kapetana Fransa Baning Koka" - platno od 4 metra, najveća slika majstora, "Kupačica", "Flora", "Tit u crvenoj beretki", "Poklonstvo pastira" - to su djela majstora, koju je napisao u teškom razdoblju svog života.

Kasnije kreacije

U posljednjim godinama svog života, Rembrandt van Rijn, čija je biografija navedena u članku, dosegao je vrhunac svog rada. Bio je dva stoljeća ispred svojih suvremenika i predvidio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću u doba realizma i impresionizma. obilježje njegova kasnija djela su monumentalizam, velike kompozicije i jasnoća slika. Osobito su u tom pogledu karakteristične slike "Aristotel s Homerovom bistom" i "Urota Julija Civilisa". Platna "Povratak izgubljenog sina", "Artaxerxes, Haman i Esther" i "Židovska nevjesta" prožeta su dubokom dramatikom. Mnogo je autoportreta majstor naslikao u posljednjim godinama svog života.

Rembrandt van Rijn, čije su slike prava remek-djela umjetnosti, umro je u siromaštvu 1969. godine. Tiho je pokopan u amsterdamskoj crkvi Westerkerk. Cijenjen je tek nekoliko stoljeća kasnije.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Slike jednog genija

Tijekom svog kratkog putovanja Zemljom Rembrandt je naslikao oko 600 slika, izradio oko 300 bakropisa (gravura na metalu) i gotovo 1500 crteža. Većina njegovih radova čuva se u Rijksmuseumu - Muzej umjetnosti Amsterdam. Njegove najpoznatije slike:

"Lekcija anatomije" (1632).
"Autoportret sa Saskijom" (1635.).
"Danae" (1636).
"Noćna straža" (1642).
„Povratak izgubljenog sina (166(7?)).

Rembrandt je jedan od najvećih umjetnika u povijesti. Njegov karakterističan stil do sada nitko nije uspio ponoviti. Daroviti i talentirani mlinarov sin ostavio je za sobom neprocjenjivo nasljeđe - remek-djela svjetske umjetnosti.