Nizozemski slikar koji je slikao povratak izgubljenog sina. Povratak izgubljenog sina (Rembrandt)

Glavna razlika između djela Rembrandta van Rijna je njegov bezvremenski karakter. Povijesno vezano uz vrhunac nizozemsko slikarstvo XVII. stoljeća, ne dopušta da se nađe eksplicitna poveznica s njim, ni u pogledu tema obrađenih na slikama, ni u umjetnička sredstva kojim razotkriva te teme. Ovo svojstvo Rembrandtove slike sazrijeva tijekom majstorova života, dostižući maksimum pred njegov kraj.

"Povratak izgubljenog sina" - slika koja se smatra oporukom briljantan umjetnik. Povjesničari umjetnosti obično ga datiraju u 1663., godinu maestrove smrti. Razmjer filozofskog sadržaja ove radnje i slikoviti zvuk platna dosežu doista kozmičku ljestvicu.

Vječni zaplet

Njega su prije svega zanimale dubine ljudska priroda motive ljudskih postupaka. Stoga je razumljivo zašto je Rembrandt puno češće od svojih suvremenika pisao o biblijskim temama. Parabola o izgubljenom sinu jedna je od naj popularne priče svjetsko slikarstvo. “Povratak izgubljenog sina” je slika koja sama po sebi ima posebnu vrijednost, ali je i nastavak razgovora. Imali su svoja tumačenja parabole Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo i mnogi drugi majstori različite zemlje i generacije.

Sam Rembrandt se više puta poziva na ovu radnju - poznati su njegovi bakropisi pod naslovom "Rasipni sin". Razmišljanje o ovoj temi pronalaze istraživači Rembrandtovog djela čak iu tako poznatom djelu majstora kao što je "Autoportret sa Saskijom na koljenima" (1635.). Ovo je i svojevrsni "Povratak izgubljenog sina" - slika koju tumače kao ilustraciju onog dijela prispodobe koji govori o rasipnosti sina koji nepromišljeno troši očevo nasljedstvo. S ove strane, radost bivstvovanja kojom zrače majstorova platna, napisana u najsretnijim razdobljima života, nadopunjena je nešto drugačijom nijansom.

Slikar ne života, nego duha

Originalnost se objašnjava njegovim čisto slikovnim tehnikama, korištenjem palete, radom sa svjetlom i sjenom. Ako većinu “malih Nizozemaca” i njima sličnih umjetnika karakterizira želja za točnim i opipljivim prikazom stvari, izražavanjem njihove materijalne biti, onda kod Rembrandta predmeti nastaju iz nepostojanja ili “iz tame prošlost”, budući da je u bliskoj vezi s protokom vremena, s poviješću. Pišući Povratak izgubljenog sina, Rembrandt je potvrdio svoju odanost posebnoj atmosferi svojstvenoj samo njemu, koja ističe ono glavno na platnu, ne uskraćujući svjetlost ni jednom važnom detalju.

I nije samo tako virtuozna igra"majstora chiaroscura", kako briljantnog Nizozemca nazivaju povjesničari i poznavatelji njegova djela. To je za njega dodatna oznaka primata unutarnjeg sadržaja ljudskih postupaka, potraga za njihovim motivirajućim uzrocima. Odakle čovjekova bit, tko ju je stvorio i kako se mijenja ono što određuje postojanje? Samim time što postavlja ovakva pitanja i nudi vlastite odgovore, nevezane za vrijeme u kojem je živio, ni unutarnjim ni vanjskim atributima, Rembrandt pokazuje da je moderan i uvijek aktualan.

"Povratak izgubljenog sina": opis

Njegov slikarski stil takvo je sredstvo stvaranja naracije, pričanja priča koje niti jedan umjetnik nije imao. Kako kaže Rembrandt drevna parabola o povratku kući?

... Prisutni smo u pauzi koja je nastala nakon što je sin zakoračio na prag očeve kuće. Ova pauza ne šuti - zvoni ... Uostalom, previše je izgubljeno - glava mu je obrijana kao robijaš, cipele su mu izlizane, nema ni snage ni sredstava da nešto postigne, čak ni želje i ambicije. Strašan završetak neispunjenih nada. Otac mu izlazi u susret i jednostavno stavlja ruke na ramena sina, a on pada, gotovo se rastvarajući u naborima svoje odjeće. "Povratak izgubljenog sina" - slika o završetku svega zemaljske načine, gdje će na kraju biti zlatna zraka, ovako koja je osvijetlila one koji su se susreli, osvijetlila je jednu od najistaknutijih Rembrandtovih slika - glavu njegova oca. Ova zraka je milost kojoj se trebaju nadati svi zabludjeli.

Pitanja i odgovori

Poput svojih ostalih remek-djela, Rembrandt obdaruje Povratak izgubljenog sina mnogim misterijama i tajnama. Možda su se pojavili jednostavno zbog dugog privremenog odvajanja, au vrijeme pisanja slike gledateljima je bilo jasno, na primjer, tko su ostali likovi na platnu, zašto gledaju posjetitelja na tako drugačiji način , s tako drugačijim osjećajem. Zašto su ruke očevih ruku, koje leže na ramenima sina, tako zapanjujuće različite jedna od druge?

Propisom vremena mnogo toga je izgubljeno, a većina tajni je jednostavno izgubila smisao. Doista, je li uopće bitno u kakvim su rodbinskim odnosima ljudi prisutni na platnu? Je li važan njihov društveni status ili materijalno stanje? Sada su svi oni samo svjedoci uzbudljivog događaja – susreta nakon duge razdvojenosti dvoje rođaka, svjedoci čina oproštenja, na kojemu se dobrim dijelom temelji kršćanski svjetonazor.

Za sva vremena

Rembrandt van Rijn... "Povratak izgubljenog sina" je scena koja se gotovo doslovno ponavlja u finalu poznati film Andrej Arsenijevič Tarkovski "Solaris", objavljen 1972.

Slike, rođene prije mnogo stoljeća, pokazale su se najprikladnijima za izražavanje osjećaja koje doživljava glavni lik film - Chris Kelvin, povratak u kućni prag iz zvjezdanog sustava milijunima milja daleko...

U drugoj polovici 1650-ih Rembrandt je doživio niz neuspjeha. Upropastili su ga brojni dugovi, slike nisu donosile gotovo nikakav prihod. Proglasivši bankrot, umjetnik je prodao svu svoju imovinu i preselio se u Amsterdam. Ostao je bez svoje zbirke, koja se sastojala od prekrasnih umjetničkih predmeta, bez vjernog i voljena supruga Hendrickje, koji je umro nakon što je bio izopćen zbog izvanbračne veze s Rembrandtom, njegov sin Titus razbolio se od konzumacije, a njegova snaha umrla je od očaja. Bolestan, poluslijep, napušten od svih, nesposoban držati kist u ruci pa ga zato veže koncem, umjetnik ispisuje svoje posljednje remek-djelo.

Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" nastala je neposredno prije slikareve smrti 1669. godine. Prikazuje završni zaplet evanđeoske prispodobe: najmlađi sin, koji je jednom napustio očevu kuću, vratio se pun pokajanja. Padajući na koljena pred starim ocem, ukopao se u koljena, nadajući se oproštenju. Glava tereta je obrijana na ćelavo, odjeća više liči na prosjačke dronjke, cipele su izgažene - cijeli izgled lutalice sugerira da je imao priliku vidjeti mnogo i proći kroz razne kušnje.

Otac, pomno naslikan u Rembrandtovom Povratku izgubljenog sina, sagnuo je glavu nad nesretnikom, kao da sluša njegov šapat. Sagnuo se nad sina, stavivši mu ruke na ramena; starčevo lice izražava osjećaj tužne radosti i oprosta. Ova dva lika - otac i sin - kao da su postali jedno, stapajući se u zagrljaj. Jarko svjetlo pada na njih i na lik najstarijeg sina, koji stoji podalje i s blagom tugom gleda na ovaj prizor. Za Rembrandta su ova tri lika imala svoje značenje: kroz Povratak izgubljenog sina, on priča priču vlastiti život ispunjen burnim strastima, traženjima, patnjom i nadom.

Umjetnik se više puta pozivao na ovu parabolu. U ranim skicama slikar se na različite načine poigravao s tim zapletom, bilo da je razotkrivao duhovne porive svog sina, bilo da je prikazivao čuđenje starog oca, izazvano neočekivanim susretom. U najnovijoj verziji Rembrandtova Povratka izgubljenog sina naglasak je na liku oca koji zrači ljubavlju i oprostom. Likovni kritičari vjeruju da tri glavna lika slike simboliziraju samog umjetnika različite godine njegov život.

Prikazan na platnu sporedni likovi kao da izranja iz sjene. Pored starijeg brata vidimo bogato odjevenog muškarca s beretkom, koji sjedi prekriženih nogu i sa zanimanjem promatra što se događa - pretpostavlja se da je riječ o drugom bratu. U pozadini su vidljive suptilne figure koje mogu biti sluge gospodara.

Godine 1766. Rembrandtov Povratak izgubljenog sina od vojvode de Cadrusa kupio je princ Golitsyn, koji je bio u Katarinino ime. Slika je smještena u Ermitaž, gdje se nalazi do danas.

Osjećaj bezgranične radosti i ljubavi zaokupio je oca u potpunosti, dapače, on čak ni ne grli svog sina, jer više nema snage i svoje ruke za to ...

Osjećaj bezgranične radosti i ljubavi potpuno je zaokupio oca, dapače, on sina niti ne grli, jer za to više nema snage, a ruke mu nisu u stanju stisnuti sina uz sebe. On to jednostavno osjeća, stoga oprašta i štiti. Likovni kritičar M. Alpatov smatra oca glavnim likom na slici, a izgubljeni sin samo je izgovor za oca da pokaže svoju velikodušnost. Čak vjeruje da bi se slika mogla nazvati "Otac koji oprašta izgubljenom sinu".

Autoportret Rembrandta Harmesa van Rijna (oko 1665.)

Iz knjige Nadežde Ionine "100 velikih slika"

Dok je radio na slici "Noćna straža", umrla je Rembrandtova voljena supruga Saskia. Rođaci pokojnika počeli su progoniti umjetnika s parnicom oko nasljedstva, pokušavajući ugrabiti dio miraza koji je Rembrandtu ostavila Saskia. Ali nisu samo rođaci progonili Rembrandta. Uvijek su ga opsjedali vjerovnici koji su poput pohlepnog čopora napadali velikog umjetnika. I uopće, Rembrandt nikada nije bio okružen počastima, nikada nije bio u središtu opće pozornosti, nije sjedio u prvim redovima, niti jedan pjesnik za Rembrandtova života nije ga opjevao. Na službenim proslavama, u danima velikih svetkovina, zaboravili su na njega. A nije volio i klonio se onih koji su ga zanemarivali. Uobičajeno i voljeno društvo bili su trgovci, filistri, seljaci, obrtnici - najjednostavniji ljudi. Volio je posjećivati ​​lučke krčme, gdje su se zabavljali mornari, dileri starudije, lutajući glumci, sitni lopovi i njihove djevojke. Tu je rado satima sjedio, promatrao vrevu i ponekad skicirao zanimljiva lica koja je potom prenosio na svoja platna.

Sada u kući u Amsterdamu, gdje je živio više od 20 godina veliki Rembrandt, nalazi se Muzej. I jednom je ova kuća prodana za dugove. Sam Rembrandt tada je sjedio na sudskoj raspravi s tako ravnodušnim izgledom, kao da ga se to pitanje uopće ne tiče. Govore suca i vapaje vjerovnika nije čuo. Njegove su misli lebdjele toliko daleko od sastanka da ili nije mogao odgovoriti na ovo ili ono sučevo pitanje, ili njegovi odgovori nisu imali veze sa sudskim sporom.

Bio je red da govori van der Piet, umjetnikov odvjetnik. Polako i odlučno ocrtao je situaciju. Pametno, razborito i marljivo braneći Rembrandtovo ponašanje, pozivao se na ljudske osjećaje vjerovnika i na sučev osjećaj za pravdu. Bacio je uvjerljive, zajedljive i strastvene riječi: “Neka izgaraju od srama oni koji u ime neznatnih svota novca, od kojih im ne prijeti ni najmanji gubitak ili nesreća, žele Rembrandta učiniti prosjakom! Ja, van der Piet, govorim ovdje ne samo kao odvjetnik dužnika, ja govorim u ime cijelog čovječanstva, koje želi odbraniti nezaslužene udarce sudbine od jednog od njegovih velikih sinova... ravnog Shakespeareu! Pomislite na sve koji ste ovdje - grobna će nas brda pokriti, nestat ćemo iz sjećanja naših potomaka, a ime Rembrandta još će stoljeće grmjeti svijetom, a njegova blistava djela bit će ponos cijele zemlje!

Da, Rembrandtove slike nedvojbeno su vrhunac nizozemskog slikarstva, au umjetnikovom radu jedan od tih vrhunaca bila je slika "Povratak izgubljenog sina." Naslikao ju je u Prošle godineživota, kad je već bio star, siromašan, smrtno bolestan i nemoćan, živio u gladi i hladnoći. Pa ipak, prkos sudbini, pisao je, pisao i pisao u zemlji i gradu, koje je zauvijek proslavio.

Povratak izgubljenog sina Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1669.

Tema za pisanje slike bila je poznata evanđeoska parabola, pripovijedajući kako se, nakon dugih lutanja po svijetu, izgubljeni sin vratio s neispunjene nade svom napuštenom ocu. Ova je priča privukla mnoge umjetnike davno prije Rembrandta. Majstori renesanse pomirenje oca s neposlušnim sinom vidjeli su kao lijep i zabavan spektakl. Dakle, na slici venecijanskog umjetnika Bonifacija radnja se odvija ispred bogatog imanja, pred prepunim, ispražnjenim mnoštvom. Nizozemske umjetnike više je privlačila kušnja kojoj je buntovni sin bio podvrgnut u tuđini (primjerice, scena kad je opaki čovjek sišao u štalu među svinje i bio spreman pobožnom molitvom okajati svoje grijehe).

Rembrandtova tema o "razmetnom sinu" prati ga dugi niz godina života. O tom se zapletu spominjao već 1636. godine, kada je radio na bakropisu pod istim imenom. U svojim slikama o biblijskim i evanđeoske priče umjetnik je rijetko prikazivao prizore strasti ili čuda, više su ga privlačile priče o svakodnevnom životu ljudi, osobito prizori iz patrijarhalnog obiteljskog života. Priču o izgubljenom sinu prvi je put prikazao Rembrandt u graviri, u kojoj je biblijsku priču prenio u nizozemski ambijent i prikazao sina kao koščato, polugolo biće. Iz tog vremena potječe i crtež na kojem otac energično rukom stišće čupavu glavu sina pokajnika: i u trenutku pomirenja želi pokazati svoj očinski autoritet.

Rembrandt se ovoj temi više puta vraćao, a tijekom godina svaki put ju je drugačije prikazao. NA rane verzije sin nasilno izražava svoje pokajanje i poniznost. Više od kasniji crteži duhovni porivi oca i sina nisu toliko ogoljeni, nestaje element izgradnje. Nakon toga, Rembrandt je počeo snimati gotovo slučajan susret starog oca i sina, u kojem su snage ljudska ljubav a oprost se samo što nije razvio. Ponekad je to bio usamljeni starac, sjedio je u prostranoj sobi, pred njim je klečao njegov zli sin. Ponekad je to starac koji izađe na ulicu, gdje ga čeka neočekivani susret; ili pak njegov sin dolazi do njega i čvrsto ga drži u naručju.

Nakon 30 godina, umjetnik stvara kompoziciju manje detaljnu, narativnu, u kojoj je naglasak prebačen na starog oca. Zaplet slike "Povratak izgubljenog sina" nema izravni odnos prethodnim skicama, no upravo je u nju Rembrandt uložio sve svoje stvaralačko iskustvo i možda ono najvažnije iz svog životnog iskustva. Rembrandt je zamišljeno čitao biblijsku priču, ali nije bio jednostavan ilustrator koji nastoji točno reproducirati tekst. Toliko se navikao na prispodobu, kao da je i sam svjedočio onome što se dogodilo, i to mu je dalo pravo da ispriča ono što je ostalo neizrečeno.

Na malom prostoru ispred kuće okupilo se nekoliko ljudi. Odrpan, prosjak, u dronjcima opasanim užetom, obrijane glave osuđenika, izgubljeni sin je na koljenima i skriva lice na starčevim prsima. Obuzet stidom i grižnjom savjesti, on je, možda prvi put nakon mnogo godina, osjetio toplinu ljudskog zagrljaja. A otac, nagnut prema "skitnici", s pažljivom ga nježnošću pritišće k sebi. Njegove senilne, nesigurne ruke nježno leže na sinovljevim leđima. Ova minuta na svoj način psihološko stanje jednaka je vječnosti, pred obojicom prolaze godine, koje su proveli jedno bez drugoga i donijele toliko duševne boli. Čini se da ih je patnja već toliko slomila da radost susreta nije donijela olakšanje.

Susret oca i sina događa se, takoreći, na spoju dvaju prostora: u daljini se naslućuje trijem, a iza njega udobna očinska kuća. Pred slikom je impliciran i nevidljivo prisutan bezgranični prostor putova kojima je sin, svijet tuđin i pokazao se prema njemu neprijateljski raspoložen. Likovi oca i sina čine zatvorenu skupinu, pod utjecajem osjećaja koji ih je obuzeo, kao da su se spojili. Uzdižući se iznad sina koji kleči, otac ga dodiruje nježnim pokretima ruku. Njegovo lice, ruke, držanje - sve govori o miru i sreći, pronađenoj nakon mnogo godina mučnog čekanja. Čelo oca, takoreći, zrači svjetlom, a to je najsvjetlije mjesto na slici. Ništa ne prekida usredotočenu tišinu. Prisutni s velikom pozornošću prate susret oca i sina. Među njima se ističe muškarac koji stoji zdesna u crvenom ogrtaču, čiji lik, takoreći, povezuje glavni glumci s ljudima oko sebe. Osoba koja stoji iza pomno prati što se događa. Pogled njegovih širom otvorenih očiju govori da je i on bio prožet svom važnošću i ozbiljnošću trenutka. Žena koja stoji podalje gleda oca i sina s iskrenim suosjećanjem. Teško je reći tko su ti ljudi. Možda Rembrandt nije težio individualnoj karakterizaciji prisutnih, jer oni služe samo kao dodatak glavnoj skupini.

Rembrandt je dugo i ustrajno tragao za likom izgubljenog sina, već se u prototipovima brojnih crteža i skica naslućuje izgubljeni sin. Na slici je gotovo jedini unutra klasično slikarstvo junak koji se potpuno okrenuo od publike. Mladić je mnogo putovao, mnogo doživio i doživio: glava mu je krasta, cipele iznošene. Jedan od njih je pao s noge, a gledatelj vidi njegovu otvrdnulu petu. Jedva je stigao do praga očeve kuće i iscrpljen kleknuo. Gruba cipela koja mu je ispala s noge rječito govori o tome koliki je put prešao, kakvim je poniženjima bio izložen. Gledatelj nema priliku vidjeti njegovo lice, ali prateći izgubljenog sina i on takoreći ulazi u sliku i pada na koljena.

NA Državni muzej Najviše čuva Ermitaž poznate slike veliki nizozemski slikar Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Među njima je i slavni "Povratak izgubljenog sina", upravo će ona danas postati naš pripovjedač.

"Oh, izgubljeni sin se vratio!" Sigurno ste čuli ovaj izraz. To je ono što kažu za čovjeka koji je odsječen od svoje obitelji, Dom, kolektivno i vraćeno nazad. Odrasli znaju da korijeni ovih riječi, koje su postale frazeološke jedinice, potječu iz biblijske parabole o izgubljenom sinu. Upoznajmo to s našom djecom. Neka također upoznaju sadržaj i značenje priče koju je Isus Krist jednom ispričao ljudima prema Svetom pismu.

Razmetni sin

Bio jedan bogati starac. Imao je dva sina. Najstariji je u svemu slušao oca, pomagao mu u poslu. Mlađi je bio nezadovoljan tišinom obiteljski život. Obuzela ga je dosada. Nije želio raditi i povećavati obiteljsko bogatstvo. Želio je prošetati, zabaviti se u društvu istih veseljaka koji samo vole jesti ukusnu hranu i plesati. Iz dana u dan u njemu se nakupljala razdraženost, očeve riječi i zahtjevi izazivali su u njemu protest, pa čak i bijes. I tako je odlučio napustiti kuću, ali je prije odlaska od oca zahtijevao da mu ustupi dio obiteljskog imanja. Otac je pristao.

Dokoličarski život u koji se upustio najmlađi sin nije dugo trajao. Nije primijetio kako je ostao bez sav novac. Njegovi prijatelji, koji su se s njim prepustili zabavi, odmah su se okrenuli od njega. A osim toga, došli su u zemlju Teška vremena. Zbog propadanja uroda, došla je glad, nitko nije uzimao radnike. Mladić bez novca i stana počeo je lutati od kuće do kuće, pokušavajući zaraditi barem nešto za život. Bio je spreman raditi i najponižavajući posao - čuvati svinje, ali je dobio bijedne mrvice, vlasnik je bolje hranio životinje nego radnik. Mršav, u poderanoj odjeći, u očaju, najmlađi sin žalio je što je otišao od kuće, uvrijedio oca. Tada se odlučio vratiti i zamoliti oca za posao.

I u to je vrijeme u očevoj kući još uvijek vladalo blagostanje, svi su radili i bilo je dovoljno kruha za sve. Kao da se ništa nije promijenilo od dana kada je jedan od sinova otišao tko zna gdje, ali stari se često sjetio mlađeg. Naravno, bio je uvrijeđen činom svog sina, ali bol ogorčenosti brzo je prošla. Brinuo ga je nedostatak vijesti, alarmantnih vijesti o stanju zemlje. Tako se na današnji dan, izlazeći ujutro iz kuće, otac sjetio svog najmlađeg sina i još jednom se zapitao: "Je li živ, je li zdrav?".

Odjednom je vidio da neki čovjek luta daleko uz cestu do njegove kuće. Starac je hvatao dah, srce mu je tjeskobno tuklo u grudima. U mršavom putniku prepoznao je svog najmlađeg sina. Očevo je srce bilo ispunjeno sažaljenjem. Prekršaja se nije sjećao, a pred očima mu se stvorila slika kako ga je sin kao malog dječaka gledao s ljubavlju i smiješio se.

"Bog!" - mogao je samo reći otac i pojuriti prema sinu. Ispružio je ruke da ga zagrli, a sin je pao na koljena pred ocem i zamolio ga za oprost. Starac je rekao slugama da donesu najbolju odjeću za njegova sina, zakolju tele i prirede gozbu.

U međuvremenu se vratio najstariji sin. Pitao je kakav je metež u kući. Rečeno mu je da mu se brat vratio, a otac organizira proslavu u čast ovog događaja. "Kako to? - uzvikne stariji, okrećući se ocu, - ovaj je nitkov protraćio dio svog imetka, otišao iz kuće, a ti se veseliš njegovom povratku, a priređuješ i gozbu u njegovu čast! Cijeli život radim za dobrobit obitelji, nisam ti rekao ni jednu ružnu riječ, ali ti nikad ništa nisi napravio za mene, čak ni ljetovanja nisi organizirao.

“Sine, što sam trebao učiniti za tebe, na kraju krajeva, sve što je moje, tvoje je? - odgovori otac, - Kako se ne veseliš? Uostalom, tvoj brat je prvo za nas umro, a sada je oživio, nestao i pronađen!”

Rembrandt "Povratak izgubljenog sina"

Tako završava parabola o izgubljenom sinu, a slika nam ostaje pred očima. Na njemu vidimo starog oca i sina kako kleče pred njim. Otac ga grli, sretan je što mu se sin vratio. A onaj koji je jednom izabrao krivi put kao da je prvi put u životu osjetio ljubav u srcu. Pored njih su drugi ljudi, među njima i najstariji sin. Njegove obrve su namrštene, a ruke prekrižene, cijeli njegov izgled prožet je arogancijom i ogorčenošću.

Sliku "Povratak sina razmetnoga" naslikao je u 17. stoljeću veliki nizozemski slikar Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Ovo je jedan od recentni radovi briljantan slikar. Ako ste u Sankt Peterburgu i posjetite muzej Ermitaž, moći ćete to i sami vidjeti.

Dakle, znamo zaplet slike. Ali svako umjetničko djelo je i priča o svom autoru. Rembrandta nazivaju velikim Nizozemcem. Ali što je Nizozemska? Pogrešno je smatrati je državom. Zapravo, ovo je jedna od nizozemskih pokrajina. Ako se prevede na ruski, Nizozemska je donja zemlja.

Država, koja je prethodno bila pod vlašću španjolskog kralja, stekla je neovisnost 1581. i do 1795. zvala se Republika Ujedinjenih provincija Nizozemske. Rembrandt van Rijn rođen je u ovoj zemlji 15. srpnja 1606. godine. Slučajno je živio u 17. stoljeću, koje je ušlo u povijest Nizozemske pod imenom "zlatno doba". Bilo je to vrijeme gospodarskog i kulturnog procvata države. Danas je to 17. stoljeće koje se naziva zlatnim dobom nizozemskog slikarstva.

Opet se pojavljuje riječ Nizozemska. Odakle tolika zabuna? Ruski car Petar I, koji je otvorio prozor u Europu, proveo je dosta vremena u Republici Nizozemskoj, odnosno u jednoj od njezinih pokrajina - Nizozemskoj. On je donio ovo ime u Rusiju. Dugo godina smo utvrdili da postoji takva zemlja kao što je Nizozemska, koja je svijetu dala velike slikare, gdje ima mnogo tulipana i vjetrenjača. Nizozemska je zapravo Nizozemska.

Rembrandt je odrastao u obitelji imućnog mlinara, koji je posjedovao nekoliko kuća i vrtova. Otac velike obitelji (Rembrandt je bio šesto dijete) dao je sve od sebe da svojoj djeci pruži dobro obrazovanje. Do sedme godine njegov je sin znao dobro čitati, pisati i brojati. U dobi od 14 godina Rembrandt je ušao na Sveučilište u Leidenu. Ali godinu dana kasnije, strast prema slikanju nadvladala je strast prema znanosti.

Imajte na umu da je u to vrijeme slikarstvo u zemlji bilo u velikoj potražnji. U svakoj su kući držali puno slika, koje su visile po svim zidovima. Očito se stoga roditelji nisu miješali u sinovljev hobi. Rembrandt je napustio sveučilište i otišao kao student kod umjetnika Jacoba Swanenbürcha. Samostalna karijera slikar Rembrandt je počeo ugrađivati rodni grad Leiden. Tamo je brzo stekao slavu, njegove slike su se kupovale, on sam je imao učenike.

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje je brzo postao poznat. Tri godine kasnije oženio se djevojkom iz plemićke obitelji - Saskiom van Uylenburgh. Život je tekao dobro, umjetnik je imao mnogo narudžbi, obitelj je živjela u izobilju. Ali deset godina kasnije, Saskia je umrla. Par je imao šestero djece, ali samo je jedan sin, Titus, preživio majku nekoliko godina.

Nešto se promijenilo u umjetniku, više nije želio slikati slike ugodne kupcima. Rembrandt se okreće biblijskim temama. Junaci njegovih novih slika pojavljuju se pred publikom u obliku obični ljudi. Ali ta djela nisu bila prihvaćena od društva. Bez narudžbi Rembrandt je bankrotirao. Dolazi vrijeme gubitaka - kuća i zbirka slika prodaju se za dugove, najviše Dragi ljudi Hendrikjeva druga žena i sin Titus.

Bol gubitka, neimaština pogodila je ostarjelog Rembrandta. Život je u njemu podržavao slikarstvo, on je nastavio i dalje stvarao. Vjeruje se da je njihov najbolje slike umjetnik je stvarao u ovom najtežem razdoblju svog života. Sliku "Povratak izgubljenog sina" Rembrandt je naslikao u godini svoje smrti i postala je njegovo posljednje briljantno djelo.

Zašto je zaplet prispodobe o izgubljenom sinu bio temelj mnogih kulturnih djela?

Brojna druga umjetnička djela temeljena su na biblijskoj paraboli o izgubljenom sinu. Umjetnici raznih vremena i naroda posvetili su mu svoje slike: Francesco Guercino, Hieronymus Bosch, Bartolomeo Murillo, Salvator Rosa, Pierre Puvis de Chavannes. Skladatelj Prokofjev napisao je balet, Britten je napisao operu. Radnja parabole poslužila je kao osnova za mnoge književna djela. Tako u Puškinovoj priči " Šef stanice Junaci su osiromašeni otac i dobrostojeća kći. Na prispodobu čitatelja podsjeća opis slike "Razlutni sin", koja visi na zidu u kući njegova oca.

Slika "Povratak izgubljenog sina" može se vidjeti u mnogim crkvama, na primjer, u Moskvi, u Crkvi Životvornog Trojstva u Nikitniki (metro "Kitay-gorod"), u gradu Stary Oskol u crkva Pokrova Bogorodičinog, na južnom zidu crkve Ulaska Gospodnjeg u Jeruzalem u Suzdalju.

Slažem se, Rembrandtova slika i priča ispričana na njoj odjeknula je u našim srcima. Činjenica je da u svakom od nas postoji nešto od izgubljenog sina, nešto od ponosnog najstarijeg sina i nešto od oca koji sve oprašta. Sjetite se najmlađeg sina, koji je htio odmah dobiti dio očevog bogatstva. Tko od nas, nakon što je nešto vidio, nije osjetio želju da to dobije sada i odmah? Iznuđeno odbijanje ili prepreka razbjesnili su nas i lišili mira. Prisjetimo se kako dijete zahtijeva od roditelja da nešto kupi i kako se vrijeđa na njihovo odbijanje. Evo ga - najmlađi sin koji živi u nama. On je taj koji vas tjera da izgubite razum, činite gluposti i činite loše stvari.

Ali postoji crvotočina u duši, koju nećete odmah primijetiti. Javlja se čak i kod ispravnog čovjeka koji ne griješi, koji sluša starije i sve mu u životu ide na ruku. Ovo je ponos, samohvala. Najstariji sin je dobar u svemu, sluša svog oca, ali zašto mu je za to potreban neki poseban tretman? Zašto očekuje zahvalnost? U njegovom srcu nema dobrote i ljubavi, već samo ponosa, zato takvoga čeka razočarenje i nagriza zavist. Misli: "Kako je, ja sam tako dobar, ali meni ništa, ali ovaj loš nekako dođe do najboljeg?"

Hoće li se najstariji sin stidjeti svojih osjećaja, parabola ne govori. Vjerojatno da, jer riječi oca su posljednje. Kroz lik oca, priča odražava dobro koje je u svakom čovjeku. Ovo je čestica dobrote, sposobnost voljeti sve ljude. Ne zaboravite na to i neka ljubav živi u vašem srcu!

Rembrandt Harmenszoon van Rijn umro je u listopadu 1669. Imao je 63 godine. Bio je star, bolestan i siromašan. Bilježnik nije morao trošiti puno vremena na sastavljanje popisa umjetnikove imovine. Popis je bio kratak: “tri nošena dresa, osam maramica, deset beretki, pribor za slikanje, jedna Biblija”.

Život seljaka Rembrandta van Rijna, kojeg je njegov genij uzdigao iznad svog porijekla, može se usporediti s promjenjivim morski element. Bilo je trijumfa i veličine, slave i bogatstva, prava ljubav i kolosalni dugovi, maltretiranje, bankrot, prezir, siromaštvo.

Fantastična tehnika, izražajan i britak jezik slika osvajao je suvremenike. Rembrandt je inovator. Nije slučajno što je imao mnogo učenika, obožavatelja, a još više zavidnika. Njegov je autoritet bio neosporan u vrijeme procvata stvaralaštva, a nakon propasti amsterdamskog slikara propao je divljom zavišću kolega. Naravno, promjenjiva moda je ovdje odigrala važnu ulogu. Mnogi od njegovih učenika, nakon što su ustali, okrenuli su se od Rembrandta i iza njegovih leđa prezirno prozvali "starog čarobnjaka".

Usamljen, preživio smrt dviju voljenih žena, dragog sina, snahe, napušten od učenika, ismijan od društva, ne sjeća se sebe u posljednjoj godini života, uronjen je u posao kao i u vrijeme njegove slave.

Slikanje za Rembrandta uvijek je bilo drugačije, onozemaljski svijet u kojoj mogu postojati samo misao i riječ. A njegov rad je dugo i duboko promišljanje. Uključujući i nad Biblijom. stolna knjiga Rembrandta. biblijska priča uvijek je zanimao umjetnika, kao da je u tome nalazio ne samo predmet za slikanje, nego i utjehu za uzdrmanu dušu.

1636. Bakropis "Povratak izgubljenog sina"

Isprva su to bili mali bakropisi (gravure na metalu - ur.) na priče iz evanđelja, u kojima je umjetnik eksperimentirao sa svjetlom i sjenom. Mogle bi biti i skice budućih slika i samostalan rad. Usput, Rembrandtove gravure bile su nevjerojatno popularne među kupcima i poznavateljima umjetnosti. Gravure izrađene tehnikom suhog kista (crtež se grebe tvrdom iglom izravno na metalnu ploču, a ne na sloj kiselootpornog laka, kao kod bakropisa) sa zadovoljstvom su otkupljene (najpoznatija „Krist koji ozdravi“ bolesnik”, “Evo čovjeka”, “Krist u Emausu”) i donio Rembrandtu ozbiljan prihod. To također čudi jer su u tadašnjoj protestantskoj Nizozemskoj slike iz religijski zaplet više nisu bili popularni. Rembrandt je bio gotovo jedini nizozemski slikar koji se obratio ključne priče Sveto pismo. Naravno, ne samo u bakropisima, već iu velikim platnima.

"Povratak izgubljenog sina"

Poznata slika "Povratak izgubljenog sina", jedno od posljednjih Rembrandtovih djela. Napisana je u godini njegove smrti i postala je vrhunac njegova talenta. A što je drugo Rembrandt mogao napisati osim teme koja mu je cijeli život zvučala kao refren?

Priča o izgubljenom sinu u djelima Rembrandta

Parabola o izgubljenom sinu nalazi se u Evanđelju po Luki. Ona govori o mladiću koji je napustio očevu kuću i proćerdao svoje nasljedstvo. U besposličarenju, razvratu i pijanstvu provodio je dane sve dok nije završio u oboru, gdje je jeo iz istog korita sa svinjama. U očajnoj situaciji i potpunom siromaštvu, mladić se vraća ocu, spreman postati njegov posljednji rob. Ali umjesto prijezira, nailazi na kraljevski prijem, umjesto ljutnje - sveopraštajuću, duboku i nježnu očinsku ljubav.

Najmanje tri puta u životu Rembrandt se poziva na parabolu o izgubljenom sinu.

1633 "Autoportret sa Saskijom"

Po prvi put, 1633. godine na platnu "Autoportret sa Saskijom na koljenima". Sliku je naslikao Rembrandt u za njega sretno vrijeme. Oženio se samo kćerkom burgomestra Saskie van Uilenbürch, koju je jako volio. A ovo je bio njihov prvi i posljednji (osim crteža) zajednički portret. Slika prikazuje elegantno odjevenu djevojku, mladu, lijepu. Tih se dana ponaša prilično neozbiljno, jer sjedi u krilu Mladić, grleći njezin fleksibilni kamp. Mladić je kicoš, nemarni kicoš u baršunastoj kamizoli, u šeširu s ogromnim nojevim perom. On je veseo i zadovoljan sobom: njemu pripada damska pažnja, u rukama mu je čaša pjenušca, na bogato namještenom stolu poslužuje se obilna večera. U bezbrižnoj zabavi, u radosti, u zanosu života i ljudske sreće, Rembrandt je prikazao sebe i svoju voljenu.

Istina, u gornjem lijevom kutu platna vidimo ploču od škriljevca. Takve su table obično bile obješene u konobama i na njima se bilježila cijena popijenog i pojedenog. Je li to bio nagovještaj gledatelju da se za sve u životu mora platiti ili je samo kompozicija slike zahtijevala mjesto u kutu. Pred suvremenicima, slika u kojoj je publika prepoznala mlade supružnike pojavila se pod naslovom "Bludni sin u krčmi" ("Praznik izgubljenog sina"). Ovo je ime zvučalo istovremeno kao ponosna samoironija i buntovništvo mladog umjetnika koji je izazivao ukočene nizozemske građane. Međutim, nije naišao na razumijevanje. Žanr portreta bio je popularan među amsterdamskim bogatašima, a sljedeća Rembrandtova slika učinila ga je još poznatijim i proširila krug kupaca.

Godine 1636. Rembrandt stvara bakropis "Bludni sin". Ruka majstora gradi prostor: nagovještava krajolik, prikazuje sporedne likove bez suvišnih detalja i svu pažnju usmjerava na dva glavna lika - oca i sina. U liku ragamuffina koji kleči, obraza priljubljenog uz očev kućni ogrtač, u licu iscrpljenom iskušenjima i obraslom kosom, u gotovo mlohavim rukama i grčevito iskrivljenim prstima nazire se pokajanje. A u ocu, koji žuri sinu tako da mu i cipela odleti s noge, a štap se otkotrlja niz stepenice, u njegovim obrvama pomaknutim od gorčine, čitamo samo ljubav. Prava i žarka ljubav prenesenog srca.

Tragedija umjetnika - "Umri nekoliko puta"

Amsterdamska luka vrvjela je trgovačkim brodovima, nad kojima su se vijorile zastave većine različite države. Rembrandt je često dolazio ovamo, jer je bio strastveni kolekcionar. Sve je kupovao: slike, crteže, čipku, svilu, brokat, baršun, oružje, školjke, vaze, glazbeni instrumenti- sve što mu se činilo lijepim, nevjerojatnim, jedinstvenim. Sve sam to gledao, udisao, pamtio i utjelovljivao u svojim slikama. Nikada nije bio u inozemstvu, nije vidio majstore Italije. Vjerovao je da mu je sve to beskorisno, jer je imao vlastite dojmove i zbirku. A kolekcija Rembrandt je bila stvarno sjajna. Što vrijedi jedna mapa crteža Leonarda da Vincija, koju je kupio ili u amsterdamskoj luci, ili na aukciji, ili zamijenio za stotinu guldena za vlastiti bakropis od trgovca umjetninama.

A sada mu je oduzeto ono što je cijenio. Kolekciju su, poput lešinara, pokrali vjerovnici. Ostalo je samo prisjetiti se viđenog. Smrt ga je odvela Hendrickje, vjernoj sluškinji koja mu je postala supruga i majka siročetu Titusu (sinu iz prvog braka sa Saskijom) ... njegovoj Hendrickie, koja nije napustila Rembrandta (nije je mogao oženiti jer bi je lišio njegov sin nasljedstva vlastite majke) i zbog toga je bila izopćena iz crkve. Potrošnja je pogodila voljenog Titovog sina, jedinog koji mu je bio duhovno blizak. Nadolazeća slava odnijela je posljednjeg učenika Aarta de Geldera, "štitonoše starog kralja". Ludilo i očaj ubili su mladu snahu, koja je s mužem živjela samo sedam mjeseci.

Od svih tih gubitaka Rembrandt kao da je ostao bez riječi. Starca je nesreća obeshrabrila, zaprepastila i ranila. Bolest mu nije dopuštala da drži kist, te ga je vezao za ruku, ili je uzeo paletni nož. Oči su mu odbijale vidjeti, pa se naoružao povećalom. Nastavio je stvarati, kao da je slikarstvo za njega životvorni izvor od kojeg se ne može napiti.

Slika 1669 "Povratak izgubljenog sina"

1669. Rembrandt svira pred publikom ljudska drama. Boje leže na platnu u gustim potezima. Mračne su. Umjetnik ne mari za sporedne likove, čak i ako ih je mnogo. Pažnja je ponovno prikovana za oca i sina. Stari otac, pogrbljen od tuge, okrenut je prema gledatelju. Na ovom licu je i bol, i oči umorne od isplakanih suza, i sreća dugo očekivanog susreta. Sin nam je okrenut leđima. Ukopao se kao dijete u očevo kraljevsko ruho. Ne znamo što izražava njegovo lice. Ali ispucale pete, gola lubanja skitnice, jadna odjeća govore dovoljno. Kao ruke oca, koje stežu ramena mladića. Kroz smirenost ovih ruku, koje opraštaju i podržavaju, Rembrandt je već tu posljednji put pripovijeda svijetu univerzalnu parabolu o bogatstvu, strastima i porocima, pokajanju i oprostu. “... Ustat ću, otići ću svome ocu i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika. Ustao je i otišao ocu. I dok je još bio daleko, ugleda ga njegov otac i sažali mu se; i, trčeći, pade mu za vrat i poljubi ga. (Luka 15,18-21).

Mnogo kasnije, Van Gogh je vrlo točno rekao o Rembrandtu: “Moraš umrijeti nekoliko puta da bi tako crtao... Rembrandt prodire u tajnu tako duboko da govori o predmetima za koje nema riječi ni u jednom jeziku. Zato Rembrandta zovu: mađioničar. A ovo nije jednostavan zanat.”