Сообщение федор шаляпин. Великий русский певец федор иванович шаляпин

Федор Шаляпин биография кратко русского оперного и камерного певца изложена в этой статье.

Федор Шаляпин краткая биография

Федор Иванович родился 13 февраля в 1873 году в Казани в семье писчего в земском управлении. Родители заметили способности сына и отправили его в церковный хор, где он ознакомился с азами музыкальной грамоты. Параллельно с этим Федор обучался сапожному делу.

Федор Шаляпин окончил только несколько классов начальной школы и отправился на работу в должности помощника писаря. Однажды он посетил оперный Казанский театр, и искусство пленило его. В 16 лет он идет на прослушивании в театр, но тщетно. Федора взял себе в качестве статиста Серебряков, руководитель драматического коллектива.

Со временем ему поручают вокальные партии. Успешное выполнение партии Зарецкого (опера Евгений Онегин») приносит ему небольшой успех. Воодушевленный Шаляпин решает сменить коллектив на музыкальную группу Семенова-Самарского, в который его взяли солистом, и уезжает в Уфу.

Набравшегося музыкального опыта певца, приглашают в малороссийский странствующий театр Деркача. С ним Шаляпин гастролирует по стране. В Грузии Федора замечает Д. Усатов, педагог по вокалу, и берет его к себе на полное обеспечение. Будущий певец не только обучался с Усатовым, но и работал в местном оперном театре, выполняя басовые партии.

В 1894 году он поступил на службу в петербургский Императорский театр, где его заметил благотворитель Савва Мамонтов, и пригласил Федора в свой театр. Мамонтов предоставил ему свободу выбора в своем театре касательно выполняемых партий. Тот перепел партии из опер «Жизнь за царя», «Садко», «Псковитянка», «Моцарте и Сальери», «Хованщина», «Борис Годунов» и«Русалка».

В начале ХХ века он появляется в Мариинке как солист. Вместе со столичным театром гастролирует по Европе, Нью-Йорку. Многократно выступал в московском Большом Театре.

В 1905 году Федор Шаляпин певец уже был популярным. Часто вырученные деньги от концертов отдавал рабочим, чем снискал уважения к своей персоне от советской власти.

После революции в России Федора Ивановича назначили руководителем Мариинского театра и присудили звание Народного артиста Республики. Но потрудиться на театральном поприще в новой должности он сумел недолго. В 1922 году вместе со своей семьей певец навсегда эмигрирует за границу. Власть спустя некоторое время лишила его звания Народного артиста Республики.

Он ездил в турне по всему миру. В Маньчжурии, Китае и Японии он дал 57 концертов. Шаляпин даже снимался в кино.

После медицинского осмотра в 1937 году, у него диагностировали лейкоз. Умер Шаляпин в апреле 1938 в своей парижской квартире.

Федор Шаляпин личная жизнь

Первая его жена был балериной итальянского происхождения. Звали ее Иола Торнаги. Пара поженилась в 1896 году. В браке родилось 6 детей – Игорь, Борис, Фёдор, Татьяна, Ирина, Лидия.

Шаляпин часто ездил выступать в Санкт-Петербург, где познакомился с Марией Валентиновной Петцольд. У нее было от первого брака двое детей. Они стали тайно встречаться и, фактически, Федор Иванович завел вторую семью. Двойную жизнь артист вел до выезда в Европу, куда он взял вторую семью. На тот момент Мария родила ему еще троих детей – Марфу, Марину и Дасию. Позже Шаляпин забрал пятерых детей от первого брака в Париж (сын Игорь умер в 4-нем возрасте). Официально брак Марии и Федора Шаляпина был зарегистрирован в Париже 1927 года. Хотя и с первой женой Иолой он поддерживал дружескую связь, постоянно писал ей письма о достижениях их детей. Сама Иола выехала в Рим в 1950-ых годах по приглашению сына.

Шаляпин, Федор Иванович

Знаменитый русский певец-бас. Род. в 1873 г., сын крестьянина Вятской губернии. В детстве Ш. был певчим. В 1890 г. он поступил в Уфе в хор труппы Семенова-Самарского. Совершенно случайно Ш. пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко "Галька" заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Ш., которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в "Трубадуре". В следующем году Ш. выступил в партии Неизвестного в "Аскольдовой могиле" Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Ш. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьезно позаняться своим голосом, благодаря певцу Усатову, сумевшему оценить дарование своего ученика. Ш. прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии. В 1893 г. он перебрался в Москву, а в 1894 г. - в Петербург, где пел в Аркадии и Панаевском театре, в труппе Зазулина. В 1895 г. он поступил на сцену Мариинского театра в СПб. и пел с успехом партии Мефистофеля ("Фауст") и Руслана. Разнообразное дарование Ш. выразилось и в комической опере "Тайный брак" Чимароза, но все же не получило должной оценки. С. И. Мамонтов, первый заметив в Ш. дарование из ряда вон выходящее, пригласил его в свою частную оперу в Москве. С этого времени (1896 г.) началась блестящая деятельность Ш. В "Князе Игоре" Бородина, "Псковитянке" Римского-Корсакова, "Русалке" Даргомыжского, "Жизни за Царя" Глинки и во многих других операх талант Ш. выказался чрезвычайно сильно. Он был высоко оценен в Милане, где выступил в театре "La Scala" в заглавной роли "Мефистофеля" Бойто. Затем Ш. перешел на сцену императорской русской оперы в Москве, где пользуется громадным успехом. Гастроли Ш. в Петербурге на Мариинской сцене составляют своего рода события в петербургском музыкальном мире.

{Брокгауз}

Шаляпин, Федор Иванович

Известный оперный певец (высокий бас), род. 1 февраля 1873 в Казани, где отец его (крестьянин Вятской губ.) был писцом в земстве. В детстве Ш. не имел возможности систематически учиться и своим общим, а также музыкальным образованием обязан главным образом самому себе. 17-ти лет Ш., певший раньше в архиерейском хоре, поступил в Уфе в опереточную труппу, где ему скоро стали давать и партии-соло (Неизвестный в "Аскольдовой могиле"); затем в качестве певца и отчасти танцора изъездил с малороссийской труппой Деркача Поволжье, Закаспийский край и Кавказ, причем 1892 попал в Тифлис. Здесь Ш. около году учился пению у известного в свое время певца Усатова, который пристроил его в тифлисскую труппу. 1894 Ш. пел уже в СПб., сначала в летнем театре "Аквариум", затем в Панаевском театре и с 1895 на Мариинской сцене, где редко выступал и не обращал на себя внимания. Известность Ш. начинается с 1896, когда Ш. перешел в московскую Частную оперу С. И. Мамонтова, уплатившего за него неустойку императорской сцене. Здесь могучий и своеобразный талант Ш. впервые имел возможность самостоятельно выйти на широкий путь самосовершенствования. Красивый и гибкий голос, редкое художественное чутье, вдумчивое изучение и самобытное толкование исполняемого, поразительный драматический талант в связи с превосходной дикцией, - все это дало возможность Ш. создать - особенно в области русской музыки - ряд ярких и оригинальных оперных образов, среди которых выдаются Грозный ("Псковитянка"), Сальери ("Моцарт и Сальери"), Годунов ("Борис Годунов") Мельник ("Русалка"), Мефистофель ("Фауст") и др. С 1896 Ш. поет на Имп. московской сцене, гастролируя также в СПб. и провинции. За эти годы ему большей частью приходилось выступать в партиях, созданных им ранее (из новых выдаются Еремка во "Вражьей силе", Демон и др.). Ш. нередко поет и в концертах. За границей он выступал только в Милане 1901 (10 раз в "Мефистофеле" Бойто) и 1904. См. Ю. Энгель "Русская опера и Ш." ("Русские Ведомости" 1899).

Шаляпин, Федор Иванович

Арт. оперы (бас-кантанте), камерный певец и режиссер. Нар. арт. Республики (1918). Род. в бедной семье писца земской управы. Окончив двухклассное гор. уч-ще, с десяти лет был учеником сапожника, столяра, переплетчика, работал токарем, грузчиком, писцом. Обладал красивым дискантом и с девяти лет пел в церковных хорах (в т. ч. в хоре регента И. Щербинина), где обучался муз. грамоте и игре на скрипке. В 1886 впервые участвовал в хоре мальчиков в опере "Пророк" в спектакле гастролировавшей в Казани оперной труппы. В начале 1890 работал статистом в драм. труппе в Казани, затем поступил хористом в уфимскую антр. С. Семенова-Самарского (Рус. комическая опера и оперетта). 18 дек. того же года, заменив заболевшего арт., впервые с успехом выступил в партии Стольника ("Галька"). С 1891 хорист укр. опереточной труппы Г. Любимова-Деркача, в дек. 1891 -янв. 1892-бакин. франц. оперетты (антр. Д. Лассаль), в февр. 1892 солист гастрольной оперной труппы Р. Ключарева (пел в Батуме и Тифлисе). С сент. 1892 ок. года бесплатно занимался вокалом с Д. Усатовым в Тифлисе, где выступал в любительских концертах. Профессиональный дебют на оперной сцене состоялся 28 сент. 1893 в партии Рамфиса в Тифлис, опере (антр. В. Любимова и В. Форкатти). Летом 1894 пел в т-ре петерб. сада "Аркадия" (антр. М. Лентовского). в сезоне 1894/95 - в петерб. Панаевском т-ре (Оперное Товарищество). 5 апр. 1895 дебютировал в партии Мефистофеля ("Фауст") в петерб. Мариинском т-ре. Ок. года брал уроки сцен. мастерства у известного трагика М. Дальського. В мае - авг 1896 выступал в Н. Новгороде в составе моск. оперной труппы С. Мамонтова (антр К. Винтер). С сент. 1896 по 1899 солист Моск. частной рус. оперы (с огромным успехом дебютировал в партии Сусанина - "Жизнь за царя"). В июне - июле 1897 в Дьеппе (Франция) под рук. певицы и педагога Бертрами подготовил партию Олоферна. Работа в т-ре С. Мамонтова сыграла огромную рать в творческом становлении и развитии певца. Здесь он познакомился с видными представителями рус. худож. интеллигенции: композиторами Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым, А. Лядовым, художниками К. Коровиным, М. Врубелем, В. Серовым, скульптором М. Антокольским, критиком В. Стасовым, драм. арт. Г. Федотовой, О. и М. Садовскими, историком В. Ключевским и др. Под рук. С. Рахманинова Ш. готовил оперные партии. Особое значение в его жизни имела долголетняя глубокая дружба с М. Горьким. 24 сент. 1899 певец дебютировал в партии Мефистофеля ("Фауст") на сцене моcк. Большого т-ра. Подписав контракт, управляющий моск. конторой имп. т-ров В. Теляковский отметил в дневнике: "Шаляпин певец не Большого и не Мариинского театра, а певец - мировой... Я страшно рад- я чувствую гения, а не баса". С этого времени до 1922 Ш. солист двух крупнейших рус. оперных т-ров. В 1910 получил звание "Солист Его Величества" В 1914 пел в моcк. Опере С. Зимина и петерб. антр. А. Аксарина. В 1918 худож. рук., в 1919 член Директории Мариинского и Большого т-ров. Неоднократно принимал участие в спектаклях для рабочих, красноармейцев, школьников. 17 апр. 1922 в последний раз выступил в России (на сцене петрогр. ГАТОБа), после чего уехал в заграничное турне и остался в эмиграции (24 авг. 1927 постановлением СНК РСФСР был лишен звания "Нар. арт. Республики").

Гастролировал во многих городах: Киеве (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Харькове (1897, 1905), Петербурге (гастроли Моск. частной рус. оперы, 1898, 1899, т-р сада "Аркадия", 1901; Новый летний т-р "Олимпия", 1904, 1905, 1906; Большой зал конс., 1909), Казани (1899), Одессе (1899, 1902), Николаеве (1899), Кисловодске (1899, 1904), Тифлисе (1900), Баку (1900), Москве (летний т-р сада "Эрмитаж", 1901; летний т-р "Аквариум", 1906). Риге (Латв. нац. опера, 1920, 1931). С 1901 с триумфальным успехом выступал на оперных сценах мира: в Милане (т-р "Ла Скала", 1901, 1904, 1908, 1. 909, 1912, 1931, 1933, дебютировал в партии Мефистофеля в опере "Мефистофель" А. Бойто), Риме (т-р "Костанци", 1904), Монте-Карло (т-р "Казино, ежегодно с 1905 по 1913), Оранже (Франция, 1905), Берлине ("Королевский т-р", 1907; здесь был награжден нем. орденом Короны IV степени), Нью-Йорке (т-р "Метрополитен-опера"; конец 1907 - нач. 1908, 1921, 1921-26), Филадельфия (1907, 1923), Париже ("Рус. сезоны" С. Дягилева, 1908, 1909, 1913; т-р "Гете лирик", 1911; "Гранд-Опера", 1912, 1924, 1925; "Театр Елисейский полей", 1931; "Опера комик", 1931, 1932, 1935), Буэнос-Айресе (т-р "Колон", 1908, 1930), Брюсселе (т-р "Де ла Монне", 1910), Лондоне ("Рус. сезоны" С. Дягилева, 1913, 1914; т-р "Ковент-Гарден", 1926; т-р "Лисеум", 1931), Чикаго (1923-25), Вашингтоне (1925), Монреале (1926), Бостоне (1926), Сан-Франциско (1927), Барселоне (1929, 1933), Бухаресте (1930), Кишиневе (1930), Праге (1930, 1934), Монтевидео (1930), Рио-де-Жанейро (1930), Стокгольме (1931), Копенгагене (1931), Братиславе (Словацкий нац. т-р, 1934), Софии (1934). Последнее выступление на оперной сцене состоялось в янв. 1937 в партии Дон Кихота в париж. т-ре "Опера комик".

Обладал гибким, ровным во всех регистрах голосом мягкого тембра и обширного диапазона, позволявшим исп. также баритоновые партии, богатой тембровой палитрой, безупречной интонацией, ярким даром перевоплощения. Тщательная работа над каждой партией, постоянное совершенствование и обновление трактовки роли, стремление к постижению характера в его психологической и исторической точности (грим, как талантливый рисовальщик, создавал сам) - все это способствовало рождению цельных вокально-сцен. образов. Ш., по словам арт балета Ф. Лопухова, "... оказал огромное влияние на развитие хореографического искусства XX века, фактически став учителем правды в музыкальном театре, учителем сценического жеста, позы, ощущения музыки в каждом движении... " (Федор Иванович Шаляпин. Т. 3: Статьи и высказывания. Приложения. - М., 1979. С. 224). К. Станиславский, оценивая певцов, писал: "Шаляпин не в счет. Он стоит на вершине, особо от всех". По его словам, Ш., как никто другой, в своем творчестве сплавил воедино три вида искусства: вокальное, музыкальное и сценическое. "Был Щепкин, создал русскую школу, которой мы считаем себя продолжателями. Явился Шаляпин. Он тот же Щепкин, законодатель в оперном деле"*. "Про Шаляпина кто-то сказал, - писал Вл. Немирович-Данченко, - когда бог создавал его, то был в особенно хорошем настроении, создавая на радость всем"**.

Оперный репертуар певца включал чрезвычайно разных по характеру 67 партии (героико-эпические, трагедийные, бытовые, романтические, сатирические), из них 36 - в операх рус. композиторов.

1-й исп. партий: Сальери ("Моцарт и Сальери"), Ильи ("Илья Муромец"), Бирона ("Ледяной дом"), Анафесты Галеофа ("Анджело"; 2-я ред.). Священника ("Пир во время чумы"), Добрынн Никитича ("Добрыня Никитич"), Хана Асваба ("Старый орел" Р. Гюнсбурга; 31 янв. 1909, Монте-Карло), Дон Кихота ("Дон Кихот"; 6(19) февр. 1910, Монте-Карло, т-р "Казино"); в Москве - Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред.), Досифея ("Хованщина"), Старого еврея ("Самсон н Далила"); в Петербурге - Алеко ("Алею" С. Рахманинова), Миракля ("Сказки Гофмана"), Филиппа II ("Дон Карлос"); в Большом т-ре - Бориса Годунова ("Борис Годунов"), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред.), Досифея ("Хованщина"), Филиппа II ("Дон Карлос"); в Мариинском т-ре - Досифея ("Хованщина"), Ивана Грозного ("Псковитянка"), Бориса Годунова ("Борис Годунов"), Дон Кихота ("Дон Кихот"); в Тифлисе и Н. Новгороде - Лотарио ("Миньон"), Гудала ("Демон" А. Рубинштейна); в Н. Новгороде - Старогоо еврея ("Самсон и Далила"); в Тифлисе - Томского ("Пиковая дама"); в Баку - Петра ("Наталка Полтавка"); на рус. сцене - Торе ("Набережная Санта-Лючия"), Коллена ("Богема"), Дон Кихота ("Дон Кихот"); в Париже Бориса Годунова ("Борис Годунов", 19 мая 1908, т-р "Гранд Опера", труппа С. Дягилева). Владимира Галицкого ("Князь Игорь", 9 (22) мая 1909. т-р "Шатле"), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред., 13(26) мая 1909, т-р "Шатле", п/у Н. Черепнина), Досифея ("Хованщина", 23 мая (5 июня) 1913, театр Елисейских полей, п/у Э. Купера); в Монте-Карло - Мельника ("Русалка" А. Даргомыжского, 25 марта (7 апр.) 1909, п/у Л. Жеэна), Демона ("Демон" А. Рубинштейна, на итал. яз., 11 (24) марта 1906, п/у Л. Жеэна); в Лондоне - Бориса Годунова ("Борис Годунов", 24 июня 1913, т-р "Друри-Лейн", Кончака и Владимира Галицкого ("Князь Игорь", 26 мая 1914, там же), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред., 25 июня (8 июля) 1913, т-р "Друри-Лейн", п/у Э. Купера); в Брюсселе - Дон Кихота ("Дон Кихот", 1(14) мая 1910, т-р "Де ла Монне"); в Милане - Бориса Годунова ("Борис Годунов" 14 янв. 1909, т-р "Ла Скала"). Лучшие партии: Мельник ("Русалка" А. Даргомыжского), Сусанин ("Жизнь за царя" М. Глинки; "Шаляпинский Сусанин - это отражение целой эпохи, это виртуозное и таинственное воплощение народной мудрости, той мудрости, что в тяжелые годы испытаний спасала Русь от погибели. Все в этом облике прекрасно, все родится как-то само собой и все заключено в круге "полнейшего гармонического совершенства"". Э. Старк), Борис Годунов ("Цельное, превосходное создание, могущее служить образцом художественной законченности... Это есть верх искусства, доступного оперному исполнителю, и Шаляпин им владеет вполне". Н. Кашкин), Иван Грозный ("Псковитянка"; Н. Римский-Корсаков назвал певца в этой партии "неподражаемым"), Еремка (по словам одного из современников певца, "чудо, доступное только гениально одаренному артисту"), Демон ("Демон" А. Рубинштейна; "Шаляпин впервые после многих лет создал, наконец, нечто не только грандиозное, но и в высокой степени новое, достойное его лучших прежних созданий". Ю. Энгель), Олоферн ("По смелости замысла и по тонкости художественного его выполнения Олоферн занимает особое место посреди всех прочих сценических созданий Шаляпина... ". Э. Старк), Галицкий, Досифей, Фарлаф, Варлаам, Алеко ("Алеко" С Рахманинова), Варяжский гость, Сальери, Кончак, Мефистофель ("Фауст"; швед. худож. А. Цорн сказал во время спектакля С. Мамонтову: "Такого артиста и в Европе нет! Это что-то невиданное! Подобного Мефистофеля мне не приходилось видеть"), Мефистофель ("Мефистофель"; А. Мазини писал по свежим следам впечатлении от исп. певцом партии: "Этот вечер был настоящим триумфом для русского артиста... "). Дон Базилио ("Севильский цирюльник" Дж. Россини; "Базилио у Шаляпина - высокохудожественное воплощение смеха, данное с той широтой, размахом и беззаботностью, которые отличают смех южных народов". Э. Старк), Филипп II, Лепорелло ("Дон Жуан"), Дон Кихот ("Посмотрите на его фотографию в дон Кихоте - и вы увидите в этих отрешенных от действительности глазах, в этой истощенной фигуре одухотворенного борца с мельницами, нищего рыцаря, столько же вдохновенного, сколько и смешного. Это художественный портрет. И посмотрите сотни фотографий славных певцов Аид, Радамесов, Далил, Германов, Раулей, Маргарит, Снегурочек, Онегиных и пр. и пр. - и перед вами пройдет только галерея ряженых". (Вл. Немирович-Данченко). Др. партии: Неизвестный ("Аскольдова могила"). Старик-странник, Онегин, Гремин, Вязьминский, Голова ("Майская ночь"), Панас ("Ночь перед Рождеством"), Бертрам ("Роберт-Дьявол"), Нилаканта, Кардинал ("Жидовка"), Валентин ("Фауст"), Тонно, Цунига. Партнеры: А. М. Давыдов, Т. Даль Монте, Д. де Лука, Н. Ермоленко-Южина, И. Ершов, Е. Збруева, Э. Карузо, В. Касторский, В. Куза, Л. Липковская, Ф. Литвин, Е. Мравина, В. Петров, Т. Руффо, Н. Салина, Т. Скипа, Д. Смирнов, Л. Собинов, Р. Сторкьо, М. Черкасская, В. Эберле, Л. Яковлев. Пел п/у У. Авранека, И. Альтани, Т. Бичема, Ф. Блуменфельда, В. Зеленого, М. Ипполитова-Иванова, Э. Купера, Г. Малера, Э. Направника, А. Никиша, А. Пазовского, С. Рахманинова, Т. Серафина, В. Сука, А. Тосканини, И. Труффи, Н. Черепнина, Э. Эспозито.

Ш. был непревзойденным камерным певцом. С 1897 концентировал в Н. Новгороде, Казани, Самаре, Воронеже, Рязани, Смоленске, Орле, Тамбове, Ростове-н/Д, Екатеринославе, Астрахани, Пскове, Харькове, Одессе, Киеве, Ялте, Кисловодске, Вильно, Риге, Ревеле (ныне Таллинн), Тифлисе, Баку, Варшаве, Париже (с 1907; здесь пел п/у А. Никиша и Н. Римского-Корсакова), Берлине(1910; п/у С Кусевицкого; 1924, 1937), Лондоне (ежегодно с 1921 по 1925), Монреале (1921, 1924), Бостоне (1921, 1923), Чикаго (1922, 1923), Филадельфии (1922), Стокгольме (1922), Гетеборге (1922), Эдинбурге (1922), Нью-Йорке (с 1922), Лос-Анджелесе (1923, 1935), Сан-Франциско (1923), Дрездене (1925), Лейпциге, Мюнхене, Кельне, Праге (1937), Будапеште, Гамбурге, Брюсселе, Амстердаме, Антверпене, Токио (1936), Осаке, Харбине, Пекине, Шанхае (1936), Вене (1937), Бухаресте (1937), Глазго (1937), Цюрихе (1937), Женеве (1937). В период 1905-07 активно выступал перед рабочими, особенно прославился исп. рус. нар. песни "Дубинушка". Давал много благотворительных концертов в пользу различных организаций. Последний концерт певца состоялся 23 июня 1937 в Истборне (Великобритания). Обширный репертуар певца (св. 100 произв.) включал арии из не исполнявшихся им на сцене опер, романсы рус. и западноевроп. композиторов (М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, Ц. Кюи. А. Рубинштейна, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Аренского, С. Рахманинова, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Э. Грига), ансамбли, рус. и укр. нар. песни. Ш. часто аккомпанировал С Рахманинов. Певцу посвятили свои произведения Н. Амани ("Бородино", баллада. Соч. 10), М. Анцев (Романсы. Соч. 18), А, Аренский ("Волки", баллада. Соч. 58), И. Ахрон ("Призрак", ор. 30, 1910), М. Багриновский ("Баллада"), Ю. Блейхман ("Курган", баллада. Соч. 26 № 1, 1896; "У приказных ворот", шуточная песня. Соч. 26 № 3), А. Бюхнер ("Темнота и туман", "У моря"), С. Василенко ("Вирь", поэма. Соч. 6 № 1; "Вдова", поэма. Соч. 6 № 2), Р. Глиэр ("Кузнецы". Соч. 22), Э. Грансллн ("Как страшно в эту ночь", 1914), А. Гречанинов ("На распутье". Муз. картина. Соч. 21, 1901), И. Добровейн ("О чем ты воешь, ветр ночной". Соч. 7 № 7; "Фантазия". Соч. 7 № 5), Ж. Ибер ("Песня герцога", "Песня Дульцинее", "Предсмертная песня Дон Кихота", "Прощальная песня Дон Кихота" из кинофильма "Дон Кихот"), Е. Кашперова ("Альбатрос", 1912), Ф. Кенеман ("Как король шел на войну". Соч. 7 № 6) "Король Аладин". Соч. 10 № 2; "Кузнец". Соч. 8 № 2; "Три дороги", дума. Соч. 7 № 5; "Чувств и дум несметный рой". Соч. 8 № 1), Козаков ("Святогор"), Н. Колесников ("Дубинушка", нар. песня; "Эх, работнички, божий народ", песня. Соч. 75), В. Корганов ("У врат обители святой", 1909), Н. Кочетов ("Песня о Гарольде и Ярославне". Соч. 19; "Я мужик". Соч. 21 № 1; "Я раб труда". Соч. 21 № 2; "Армяк". Соч. 21 № 3), С. Кусевицкий ("Баллада", для контрабаса), Ц. Кюи ("Бабень", рус. песня), И. Кюннап ("После битвы"), Ж. Массне ("Если бы вы хотели мне сказать"), А. Панаев ("Внимая ужасам войны", "Ганна"), С. Паниев ("Песня без изъяна про сироту да про тирана", "Фатьма", восточный романс), В. Пергамент ("Помогите"), А. Петров ("Не верь"), С Рахманинов ("В душе у каждого из нас". Соч. 34 № 2, 1912; "Воскрешение Лазаря". Соч. 34 № 6, 1912; "Оброчник". Соч. 34 № 11, 1912; "Судьба". Соч. 21 № 1, 1900; "Ты знал его". Соч. 34 № 9, 1912), П. Ренчицкий ("Чужое горе", баллада. Соч. 4 № 2), М. Речкунов ("Гусляр", песня), Н. Римский-Корсаков ("Ариозо Царя Ивана (вставное) из оперы "Псковитянка", III д., 2 к.), Ю. Сахновский ("Ой, стоги, стоги!". Соч. 8 № 1 ; "Ходит смерть вокруг меня". Соч. 8 № 2; "Кузнец"; "К Родине", "Ой честь ли то молодцу лен прясти. " Соч. 5 № 2); Я. Сибелиус - М. Фивейский ("Грустный вальс". Из музыки к драме А. Йернефельда "Смерть". Обр. для баса и ф-но М. Фивейского. Соч. 44), А. Симон ("Кошмар", драм. эскиз. Соч. 62; "О, как сильно владеешь ты". Соч. 62), М. Слонов ("Ах ты солнце, солнце красное". Соч. 10 № 1 ; "Прощальное слово", тюремная песенка. Соч. 12 № 1), О. Стуковенко ("Пленник". Соч. 45), А. Таскин ("Молитвенные аккорды", "Я хочу веселья"), К. Тидеман ("Ой, каб Волга-матушка", песня; "Орел", "Песня кузнеца"), И. Труффи, В. Гартевельд ("На стогах войны". Муз. картина в 1 д.), В. Турин ("В тюрьме"), А. Чернявский ("Под душистою рябинушкой", песня; " У колодца"), А. Черный ("Кручина", песня), Н. Шипович ("У моря". Соч. 2 № 3), В. Эренберг ("Свадьба", комическая опера в 1 д. По одноименному рассказу А. Чехова. Соч. 5), М. Языков ("Вырыта заступом яма глубокая", "Звезда", "Лес шумит и гудит", "Одинокая могила", "Разрушен храм").

Записывался на грампластинки (187 произв., всего 471 запись): в Москве ("Граммофон", дек. 1901, 1902, 1907, 1910), Париже ("Граммофон", 1908; "Нis Master"s voice", 1927, 1930-34), Петербурге ("Граммофон", 1907, 1911, 1912, 1914), Милане ("Граммофон", 1912), Лондоне ("Граммофон", 1913; "His Master"s voice", 1926-27, 1929, 1931), Хейсе (пригород Лондона, "His Master"s voice", 1921-26), Камдене (США, "Виктор", 1924, 1927), Токио ("Виктор", 1936).

Ш. занимался также режиссурой. Поставил оперы: "Дон Кихот" (1910, моcк. Большой т-р; 1919, петрогр. Мариинскийт-р), "Хованщина"(1911, петерб. Мариинский т-р; 1912, Большой т-р), "Псковитянка" (1912, т-р "Ла Скала"), "Севильский цирюльник" (1913, Большой т-р), "Вражья сила" (1915, петрогр. Нар. дом), "Дон Карлос" (1917, петрогр. Нар. дом). Занятые в этих постановках певцы И. Ершов, А. М. Лабинский, И. Тартаков, В. Шаронов высоко оценивали деят-сть Ш. в качестве режиссера. В 1923 поставил оперу "Борис Годунов" на рус, яз. в Чикаго.

Снимался в кинофильмах "Царь Иван Васильевич Грозный" ("Дочь Пскова", по драме Л. Мея "Псковитянка", режиссер А. Иванов-Гай, 1915, Россия) и "Дон Кихот" (режиссер Г. Пабст, муз. Ж. Ибера, 1932, Франция".

Ш. был разносторонне одаренной личностью - увлекался живописью, графикой, скульптурой, обладал литературным талантом.

Образ певца запечатлели художники И. Репин, В. Серов, Л. Пастернак, Б. Кустодиев, К. Коровин, И. Бродский, А. Головин и др., скульпторы П. Трубецкой и С. Коненков.

Ш. был похоронен на париж. кладбище Батиньоль. 29 окт. 1984 прах арт. был перезахоронен на моcк. Новодевичьем кладбище, в 1986 на могиле установлен памятник скульптора А. Елецкого и архитектора Ю. Вознесенского.

В СССР выпущены почтовые марки с изображением Ш.: в 1965 - портрет певца работы В. Серова (к 100-летию со дня рождения худ.), а также конверт с портретом Ш. по фотографии 1910. В НРБ в Никарагуа были выпущены почтовые марки с изображением певца. В сент. 1988 в Москве был открыт Музей Ф. И. Шаляпина.

Соч. и письма: Страницы из моей жизни (Автобиография Ф. И. Шаляпина) // Летопись. 1917. № 1-12 (частично); полностью: Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976 (Ред.-сост., коммент. Е. А. Грошевой); Цветы моей Родины//Петерб. газета. 1908. 10 мая; То же//Судоходец (Н. Новгород). 1908. 12 мая; То же. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paris). 1908. 19 mai; То же // Ф. И. Шаляпин. T 1. - M., 1957, 3-е изд. - 1976; Маска и душа. - Париж, 1932; Фрагменты кн. // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scenie operowei // Muzyka. t. 9. 1934; рус. пер. А. Гозенпуда: Певец на оперной сцене // Сов. музыка. 1953. № 4; То же // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Об А. М. Горьком (вместо некролога). - Париж, 1936; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. -1976; Искания в искусстве//Бинокль (Петроград). 1917. Окт., № 1; То же // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976; Прекрасно и величественно // Заря (Харбин). 1935. Март; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Переписка Ф. И. Шаляпина с А. М. Горьким // Горьковские чтения: 1949-1952. - М., 1954; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Переписка Ф. И. Шаляпина с В. В. Стасовым // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд.

1976; Страницы из моей жизни; Автобиография Федора Ивановича Шаляпина; Пресса и я; Первый концерт; Воспоминания о Горьком; Сочельник в Коломбосе; Об А. М. Горьком //Ф. Шаляпин. Страницы из моей жизни // Вступит, статья, коммент. Ю. Котлярова. - Л: , 1990.

Лит.: Торжество Шаляпина в Италии // РМГ. 1901. № 12. С. 378-381; Андpеев Л. О Шаляпине // Курьер. 1902. № 56; Пеняев И. Первые шаги Ф. И. Шаляпина на артистическом поприще. - М., 1903; Бунин И. Инцидент с Ф. И. Шаляпиным // Голос Москвы. 1910. № 235; Его же. О Шаляпине/ / Иллюстративная Россия (Париж). 1938. № 19; Его же. О Федоре Шаляпине // Дон. 1957. № 10; Сивков П. Ф. И. Шаляпин: Жизнь и артистическая деятельность. - СПб., 1908; Липаев И. Ф. И. Шаляпин: Певец-художник. - СПб., 1914; Соколов Н. Поездка Ф. И. Шаляпина в Африку. - М., 1914; Старк Э. Шаляпин. - Пг, 1915; Его же. Ф. И. Шаляпин: (К двадцатипятилетию артистической деятельности) // Аполлон. 1915. № 10; Асафьев Б. (Глебов И.). О песне и песенности // Жизнь искусства. 1918. № 37; Его же. Ваятель жеста // Театр. 1923. № 8; Его же. Шаляпин // Сов. музыка. Сб. 4 - М.; Л., 1945; Его же. Федор Шаляпин // Муз. жизнь. 1983. № 13; Каратыгин В. Мусоргский и Шаляпин. - Пг, 1922; Немирович-Данченко В. И. ** Из прошлого. - M.: Academia, 1936. С. 247; Залкинд Г. Рисунки Ф. И. Шаляпина//Театр, альманах. Кн. 3(5). - М., 1946; Никулин Л. Последняя роль Шаляпина. (Очерк) // Огонек. 1945. № 39; Его же. Письма Шаляпина к Горькому // Красноармеец. 1945. № 15/16. С 21-22; Его же. Федор Шаляпин. -М., 1954; Его же. Иван Бунин о Федоре Шаляпине // Дон. 1957. № 10; Безыменский А. Орфей в аду/ / Знамя. 1948. № 7. С 39- 44; Дмитpиев Н. Славные страницы // Огонек. 1948. № 30; Кpыжицкий Г. Поющий актер или играющий певец? // Театр. 1948. № 6; Кунин И. Выставка "Русский оперный театр и Ф. И. Шаляпин" // Сов. музыка. 1948. № 8; Левик С. Шаляпин (Страницы из книги "Глазами и ушами певца") // Сов. музыка. 1948. № 10; Его же. Шаляпин на концертной эстраде // Там же. 1950. № 2; Его же. Записки оперного певца. - 2-е изд. - М., 1962. С. 711 ; Его же. Беседа с Шаляпиным // Сов. музыка. 1966. № 7; Его же. Федор Шаляпин, Муз. жизнь. 1970. № 3; Янковский М. Шаляпин и русская оперная культура. - Л.; М., 1947; Его же. Ф. И. Шаляпин. - М.; Л., 1951. - 2-е изд. - Л., 1972; Его же. Гордость русского искусства // Муз. жизнь. 1973. № 2; Мамонтов В. С. **** Воспоминания о русских художниках. - М., 1950. С. 31; Стасов В. В. Статьи о Шаляпине. - М., 1952; Хубов Г. Горький и Шаляпин: Очерк первый и второй // Сов. музыка. 1952. № 4, 5; Станиславский К. С* Собр. соч. в 8 т. - М., 1954-1961. Т. 6. С. 215; Айзенштадт О. Рисунки Шаляпина // Театр. 1955. № 12; Киpиков М. Ф. Воспоминания актера. Ф. И. Шаляпин и Л. В. Собинов // Сибирские огни. 1956. № 5. С 162-175; Виттинг Б. О Шаляпине. Воспоминания // Сов. Отчизна. 1957. № 4; Перестиани Ив. О Федоре Шаляпине // Дружба народов. 1957. № 2; Розенфельд С. Повесть о Шаляпине. - М, 1957; То же. - Л., 1966; Белкин А. Ф. И. Шаляпин на Тамбовщине // Тамб. правда. 1957. 7 дек.; Нелидова-Фивейская Л. Десять встреч с Шаляпиным в Америке // Новая Сибирь. 1957. Кн. 36; Е е ж е. Из воспоминаний о Шаляпине // Сов. музыка. 1959. № 1; Любимов Л. Последние годы Шаляпина//Там же 1957. № 7; Скипа Т. Да, я помню Шаляпина // Лит. газета. 1957. 3. 1 авг; Ф. И. Шаляпин / Ред.-сост. Е. А. Грошева. Т. 1-2. - М., 1957-58; Долинский M., Чеpток С. Малоизвестные портреты Шаляпина//Смена. 1958. № 9; Их же. Забытая роль Шаляпина//Театр. жизнь. 1958. № 8; Их же. Нужен музей Ф. И. Шаляпина // Там же. 1960. № 19; Их же. "Для музыки я родился в Тифлисе"//Лит. Грузия. 1962. № 10; Их же. Шаляпин в Грузии // Муз. жизнь. 1962. № 11 ; Их же. Два письма Шаляпина // Муз. жизнь. 1963. № 17; Их же. История одной находки // Театр. жизнь. 1963. № 21; Зорин Б. Рисунки Шаляпина // Смена. 1958. № 17; Бучкин П. Горький и Шаляпин //Муз. жизнь. 1959. № 5; Лебединский Л. Сцена "Часы с курантами" в исполнении Шаляпина // Сов. музыка. 1959. № 3; Его же. Шаляпин поет Даргомыжского // Там же. 1964. № 6; Eго же. Шаляпин поет песню "Прощай, радость" // Там же. 1968. № 4; Его же. "Дубинушка" в исполнении Шаляпина // Муз. жизнь. 1973. № 2; Грановский Б. Письмо Ф. И. Шаляпина о "Борисе Годунове" // Сов. музыка. 1959. № 3; Оболенский П. Памятные встречи с С Рахманиновым и Ф. Шаляпиным // Сов. культура.

1960. 1 окт.; Его же. Дар редкостный, могучий // Огонек. 1963. № 7; Сочинев Д. Пять лет с Шаляпиным // Сов. культура. 1960. 7 янв.; Черейский Л. Шаляпин в Пскове // Муз. жизнь. 1960. № 4; Кобцев Н. Шаляпин в Харбине // Дон. 1960. № 5; А. Ш. На могиле Шаляпина // Сов. музыка. I960. № 10; Андроников И. Ветераны революции о Шаляпине // Муз. жизнь. 1960. № 11; Его же. Что хранится на улице Графтио? Новое о Шаляпине // Лит. газета. 1964. № 26; Его же. Полное собрание сочинения Шаляпина // Культура и жизнь. 1968. № 3; Волков-Ланнит Л. Шаляпин перед рупором // Муз. жизнь. 1961. № 21 ; Его же. Стихи Шаляпина. К биографии певца // Наука и жизнь. 1981. № 5; Плотников Б. Шаляпин на репетиции// Муз. жизнь. 1961. № 3; Лесс Ал. Тысяча фотографий Шаляпина // Сов. музыка. 1962. № 5; Его же. Рассказы о Шаляпине / / Муз. жизнь. 1971. № 22; Туpбас Н. Несломанная подкова. Из воспоминаний о Шаляпине//Театр. жизнь.

1962. № 3; Чиликин В. Последнее интервью // Там же. 1962. № 3; Юдин С. Шаляпин в партияхОлоферна и Сальери // Сов. музыка. 1962. № 9; Pаскин А. Шаляпин и русские художники. - Л.; М., 1963; Ануфриев В. Фауст. К 25-летию со дня смерти Ф. И. Шаляпина//Театр. 1963. № 4; Виноградов-Мамонт Н. В октябрьскую ночь. (Глава, посвященная Ф. Шаляпину, из "Книги встреч") // Неделя. 1963. № 6; Гусейнова А. Ослепительно яркий. К 90-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина // Лит. Азербайджан. 1963. № 2; Дорошевич Влас. Шаляпин в "Мефистофеле" / / Сов. печать. 1963. № 3; Каплан Э. В работе над "Алеко" // Сов. музыка. 1963. № 2; Шаляпина И. России сын//Лит. Россия.

1963. 15 февр.; Юpок С. Комета по имени Федор // Сов. музыка. 1963. № 2; Степанова С. Шаляпин среди красноармейцев // Театр. жизнь. 1963. № 11; Коллар В. "Шаляпинская школа" // Муз. жизнь. 1963. № 3; Его же. 187 дней из жизни Шаляпина. - Горький, 1967; Его же. В Сормове. Рассказы о Шаляпине // Горьков. рабочий. 1978. 17 июня; Его же. Ф. И. Шаляпин на Волге. - Горький, 1982; Волков В. Пять образов Шаляпина // Муз. жизнь. 1963. № 3; Ратотаев А. Из архива Шаляпина//Муз. жизнь. 1964. № 12; Артамонов И. "Что такое клевета". (О пребывании Ф. И. Шаляпина в миланском театре "Ла Скала") // Моск. правда. 1964. 27 сент; Жаров М. Жизнь и роль. (Из воспоминаний о Ф. И. Шаляпине) // Там же. 1964. 31 мая; Новые страницы о Шаляпине. (По материалам ленинградских архивов) // Москва. 1964. № 6. С. 160-176; Ольгина Л. Клад с улицы Графтио // Молодая гвардия. 1964. № 7; Арго (Гольденберг А. М.). Последний концерт. Из книги воспоминаний // Сов. эстрада и цирк. 1964. № 10; Бибик А. Два концерта// Театр. жизнь. 1965. № 6; Штраус Ю. Шаляпин в Харбине // Муз. жизнь. 1965. № 14; Шаляпин рисует... // Там же. 1965. № 22; Перепелкин Ю. История большой дружбы // Театр. жизнь. 1965. № 8; Музей, которого нет в справочниках // Муз. жизнь. 1966. № 23. С 25; Вербицкий А. Случай с Шаляпиным // Театр. жизнь. 1967. № 6; Пичугин П. Шаляпин - живой, нестареющий //Сов. музыка. 1968. № 7; Покровский Б. Читая Шаляпина // Там же. 1968. № 11. 1969. № 1; Демидова Р. - Шаляпин в Тифлисе // Муз. жизнь. 1968. № 8; Лабинский А. М. "Севильский цирюльник" (с участием Ф. И. Шаляпина; 1913) // Там же. 1968. № 8; Музей Ф. И. Шаляпина // Музеи и архитектурные памятники Горьковской области. - Горький, 1968. С. 89-90; Никифоров Н. Шаляпинский перстень //Никифоров Н. Поиски продолжаются. Рассказы коллекционера. - Воронеж, 1968. С 29-32; Пешковский Я. Последние дни Шаляпина // Театр. жизнь. 1968. № 24; Сперанская М. Незабываемое // Смена. 1968. № 11; Шаляпина И. Из семейного альбома. 95-летие Ф. И. Шаляпина // Огонек. 1968. № 9; Ее же. Редкое фото // Театр. жизнь. 1978. № 21; Шаляпина И., Львов Н. Давние вечера // Там же. 1968. № 46; Злотникова И. Листая страницы времени // Театр. жизнь. 1968. № 21; Исаева В. И., Шалагинова Л. М. Редкие фотографии Шаляпина//Сов. архивы. 1968. № 4; История одной фотографии (А. М. Горький и Ф. И Шаляпин) // Горьковские чтения: К 100-летию со дня рождения писателя. - М., 1968; Кувшинов С. Шаляпин в Кронштадте//Театр. жизнь. 1968. № 3; Рубинштейн Л. Шаляпин и Тукай // Дружба народов. 1969. № 9; Танюк Л. Шаляпин и Старицкий // Там же. 1969. № 2; Самойленко Н. Как хоронили Шаляпина // Дон. 1969. № 1; Щербак А. И. Музы на терниях. Дилогия о молодом Шаляпине и его современниках. - Киев, 1969 (на укр. яз.); Кокане В. Последние гастроли Шаляпина // Театр. 1969. № 3; Лаврентьев М. 187 дней с Федором Шаляпиным // Турист. 1970. № 7; Казаков В. Кишинев аплодирует Шаляпину // Кодры (Кишинев). 1970. № 7; Солнцев Н. Браво, богатырь! // Театр. жизнь. № 10; Белов А. Необычный автограф // Театр. жизнь. 1970. № 24; Гительмахер В. Штрихи к портрету // Огонек. 1970. № 50; Коpовин К. А. Шаляпин. Встречи и совместная жизнь // Константин Коровин вспоминает. - М, 1971; Коган Г. Размышляя о Шаляпине // Сов. музыка. 1971. № 7; Кабалевская О. Первые встречи Шаляпина с творчеством Мусоргского // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 10. - Л., 1971. С. 165- 198; Грошева Е. Шаляпин в Болгарии // Сов. музыка.

1971. № 12; Ее же. Путь к красоте - правда // Сов. культура. 1973. 13 февр.; Ее же. Гениальный музыкант/ /Сов. музыка. 1973. № 2; Энгель Ю. Д. *** Глазами современника: Избранные статьи о русской музыке. 1898-1918. - М., 1971. С. 127; Страхов Б. Шаляпин поет Демона // Театр. 1972. № 2; Бакуменко В. Трагик оперной сцены // Театр. жизнь. 1972. № 8; Eго же. Роли Шаляпина// Там же. 1973. № 24; Лебединский Л. Пять очерков о Шаляпинском прочтении нотного текста // Мастерство музыкального исполнительства. Вып. 1. - М., 1972. С. 57-127; Шаляпин на отдыхе. (Записал Э. Алесин) // Муз. жизнь.

1972. № 17; Львов Н. Из воспоминаний. (К 100-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина) // Театр. жизнь. 1973. № 3; Васильев С. На Ратухинской даче//Там же. 1973. № 3; Руммель И. Триумф в Пскове // Сов. музыка. 1973. № 2; Три документа. Из интервью 1936 года// Театр. жизнь. 1973. № 3. С. 24-25; Шаляпин-художник // Муз. жизнь. 1973. № 2. С. 25, Кубка Ф. Маски Шаляпина // Театр. 1973. № 3; Из архива Шаляпина // Там же. 1973. № 3; Mиль А. Музей в квартире // Театр. жизнь. 1973. № 14; Дpанков В. Природа таланта Шаляпина. - Л., 1973; Дмитриевский В. Великий артист. - Л., 1973; Его же. Шаляпин и Горький. - М., 1981; Пахомов Н. Шаляпин рисует // Лит. Россия. 1974. 4 янв.; Волков С. Мейерхольд и Шаляпин // Муз. жизнь. 1974. № 18; Гозенпуд А. А. Русский оперный театр на рубеже XIX-XX веков и Ф. И. Шаляпин. 1890-1904. - Л., 1974; Альмединген Б. А. Головин и Шаляпин. Ночь под крышей Мариинского театра. - 2 изд. - Л., 1975; Глибко-Долинская Г. На родине отца//Театр. жизнь. 1976. № 5; Федор Иванович Шаляпин / Ред.-сост. Е. А. Грошева. Т. 1-3. - М., 1976- 1979; Дмитриевский В., Катеринина Е. Шаляпин в Петербурге-Петрограде. - Л., 1976; Котляp Г. Исследование акустических средств выражения эмоций в пении Ф. И. Шаляпина // Тезисы пятой научной конференции по вопросам развития певческого музыкального слуха, восприятия и музыкально-творческих способностей детей и юношества. - М., 1977. С. 586-589; Литинская Е. Необыкновенное чувство радости // Муз. жизнь. 1978. № 15; Завадская Н. Музыка и живопись // Муз. жизнь. 1978. № 12; Попов А. "Роль никогда не удавалась мне сразу" // Театр, жизнь. 1979. № 14; Котляpов Ю Ф. И. Шаляпин и болгарская оперно-исполнительская культура/ / Русско-болгарские театральные связи: Сб. статей. - Л., 1979. С 130-144; Горский Г. Песни, призывные к жизни // Даугава. 1979. № 12; Дpейден С. Слушая Шаляпина // Нева. 1980. № 4; Бабенко В. Шаляпин шутит//Там же. 1980. № 8; Гольцман С. По следам одной фотографии // Комсомолец Татарии (Казань). 1980. 31 дек.; Емельянов Т. Полуреабилитация // Огонек. 1988. № 48. С. 14-17; Крылова Л. Горький слушает Ф. Шаляпина//Ленинская смена (Горький). 1981. 12сент.; Толстова Н. Здесь пел Шаляпин // Известия. 1981. 11 ноября; Беляков Б. Шаляпин, театр Зимина, 1916 год //Ленинская смена (Горький). 1982. 7, 9 и 12 дек.; Виттинг Е. Встречи с Ф. И. Шаляпиным // Неман (Минск). 1982. № 5; Бонитенко А. "Малый Алексис" (Письмо Ф. И. Шаляпина композитору и аккомпаниатору А. В. Таскину) / / Нева (Л.). 1982. № 7; Томина В. Шаляпин в Буэнос-Айресе//Сов. балет. 1983. № 6; Котляpов Ю. "Грезится нам театр" // Театр. 1983. № 6; Симонов Р. Шаляпин в воспоминаниях крупнейшего советского театрального режиссера Рубена Симонова // Культура и жизнь. 1983. № 8; Петелин В. Восхождение. Документальное повествование о молодом Шаляпине / /Москва. 1983. № 9. С 3-117; № 10. С. 6-101; Его же. Новое о Шаляпине: Статьи и интервью // Театр. 1983. № 6; Eго же. Бенефис. Фрагменты биографическом повести о Ф, Шаляпине // Кубань. 1983. № 8. С. 3-46; Кончаловская Н. Весна в Трубниковском //Сов. культура. 1983. 6 сент.; Соколовский А. Великая жизнь в искусстве // Сов. музыка. 1983. № 9; Федор Шаляпин // Муз. жизнь. 1983. № 13. С. 15-16; Самсонова П. Шаляпину посвящается // Там же. 1983. № 14; Гpинкевич H. H. Шаляпинские строки //Гринкевич H. H. Строки, письма, судьбы. - Алма-Ата, 1983. С. 94-98; Елизарова М. Н. Они были в Казани. - Казань, 1983. С. 76-84; Беюл О. Шаляпин. (Мини-мемуары) // Нева. 1983. № 10. Лапчинский Г. Три музыкальных эскиза. (Шаляпин в гостях у С. М. Буденного) // Подъем. 1983. № 11 ; Ардов В. Этюды к портретам. - М., 1983. С. 144-153; Зарубин В. Великая гордость наша // Театр, жизнь. 1983. № 3; Усанов П. Как молоды мы были // Сов. культура. 1983. 29 окт.; Малиновская Г. Н. Рядом с Шаляпиным // Там же. 1983. 24 дек.; Хренников Т. Шаляпин сын России. (К 110-летию со дня рождения) // Огонек. 1983. № 9; Янин В. Славная годовщина // Мелодия. 1984. № 1; Семенов Ю. Розовый дождь "Колонна" // Известия. 1984. 17 февр; Коршунов Г. Ф. Шаляпин в жизни и на сцене. Главы из книги "Шаляпин за рубежом" // Дон. 1984. № 6; Иванов М. О Шаляпине // Шаляпин Ф. И. Маска и душа. - М. 1989. С 19-48; Познин В. Звучит знакомый голос // Там же. 1984. 27 окт.; Изюмов Е. Гордость русской земли // Там же. 1984. 27 окт.; Поклонимся великому певцу // Огонек. 1984. № 46. С. 30; Церемония на Новодевичьем кладбище // Сов. культура. 1984. 30 окт.; Филиппов Б. Как я провожал Шаляпина // Там же. 1984. 30 окт.; Иванов В. Автограф Шаляпина // Муз. жизнь. 1984. № 17; Образцова Е. С землей родной соединясь... // Работница. 1984. № 12; Летопись жизни и творчества Ф. И. Шаляпина. В 2-х книгах/Сост. Ю. Котляров, В. Гармаш. - Л., 1984; Дар коллекционера. (Неизвестный портрет Шаляпина передал в дар Советскому Союзу японский коллекционер) // Известия. 1985. 3 янв.; Преображенский К. Подробности редкой находки / / Сов. культура. 1985. 12 янв.; Его же. Портрет Шаляпина будет передан Москве // Там же. 1985. 16 мая; Гогоберидзе Гр. Вручен музею // Там же. 1985. 4 июня; Бураковская М. Альбом Шаляпина // Там же. 1985. 13 июля; Pазгонов С. Дар коллекционера // Сов. культура. 1985. 18 июля; Тучинская А. Рыцарь искусства // Аврора. 1985. № 9; Медведенко А. Аргентина рукоплескала Шаляпину // Смена. 1985. 24 авг; Воскресенская М. В память о Шаляпине. А вы бывали в этом музее? // Веч. Ленинград. 1985. 27 авг; Паклин Н. Он славил русское искусство // Неделя. 1986. № 45 (1389); Дмитриевская Е. Р., Дмитриевский В. И. Шаляпин в Москве. - М., 1986; Ф. И. Шаляпин / Сост. Р. Саркисян. - М., 1986; Гольцман С. В. Ф. И. Шаляпин в Казани. - Казань, 1986; Кулешов М. Автограф Шаляпина// Ленинское знамя. 1986. 12 ноября; Свистунова О. Московский адрес Шаляпина // Веч. Москва. 1987. 28 ноября; Шальнев А. Для музея Шаляпина//Известия. 1988. 3 сентября; Соколов В. И отозвалась широкая славянская душа... // Сов. культура. 1989. 27 мая. С. 2; Железный А. Когда были записаны первые пластинки Ф. И. Шаляпина//Железный А. Наш друг- грампластинка. Записки коллекционера. - Киев., 1989. С 92-98; Седов А. Редкие пластинки Шаляпина//Сов. культура. 1989. 2 октября; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Paris, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Paris, 1970 (с дискографией); Соsma V. Saliapin in Romania // "Muzica". 1973. № 2.

Шаляпин, Федор Иванович

(р. 1873) - выдающийся оперный и концертный певец, высокий бас. В раннем детстве до 90-х гг. 19 века Ш. жил в тяжелых материальных и бытовых условиях; систематического образования не получил и как редкий самородок почти самостоятельно сформировался в исключительно самобытную артистическую индивидуальность. Популярность Ш. начинается с 1896, когда он с Мариинской сцены переходит в частную антрепризу московского мецената С. Мамонтова, сразу оценившего богатство дарования Ш. и создавшего вокруг него благоприятную художественную атмосферу, в которой зрел талант Ш. Здесь художники Поленов, Серов, Врубель, Васнецов, Коровин и др. оказали значительное влияние на воспитание художественного вкуса Ш. В этот же период историк Ключевский и композитор Рахманинов помогли Ш. раскрыть роли Годунова и Досифея в гениальных произведениях Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина". Обладая ярким драматическим дарованием, сочетающимся с исключительными вокальными данными и захватывающим темпераментом, Шаляпин сумел создать в своей артистической деятельности ряд незабываемых - по силе и глубокой правдивости - образов: мельника ("Русалка" Даргомыжского), Мефистофеля ("Фауст" Гуно и "Мефистофель" Бойто), Ивана Грозного ("Псковитянка" Римского-Корсакова) и др. Высокое техническое мастерство, полное обладание ресурсами голоса у Ш. всегда подчинено музыкально-драматическим задачам исполняемой роли. Раскрывая тот или иной художественный образ, Шаляпин никогда не увлекается внешне эффектной стороной его сценического воплощения, пытаясь раскрыть его идейное содержание, добиваясь предельной четкости его музыкально-драматической выразительности. Как художник Ш. представляет собой редкий образец крупнейшего мастера, в котором органически слиты музыкант и драматический актер. Яркая и смелая новаторская деятельность Ш. всколыхнула рутинное болото старой оперной сцены с ее отжившим ложноклассическим пафосом пышных бутафорских постановок, с ее традиционными установками на "красивый звук" при полном почти игнорировании музыкально-драматической выразительности и т. д. Ш. сумел поднять музыкально-драматическое мастерство оперного актера на огромную высоту и тем самым значительно содействовал оздоровлению оперы. В этом несомненно огромная положительная роль Ш. в истории музыкально-драматического исполнительства. Однако школы Ш. не создал, оставшись в значительной мере изолированным талантом в русском дореволюционном музыкально-драматическом искусстве. Не случайно и то, что режиссерские опыты Ш. ("Хованщина" в Петербурге, "Дон-Карлос" в Москве) самостоятельного значения не имели.

В условиях дореволюционной России вся творческая деятельность Ш. может быть охарактеризована как единичное явление. Ш. вышел из люмпен-пролетарской среды. Проходя тяжелый путь начинающего любителя-певца и актера в обстановке бродяжничества и богемы, Ш. благодаря своим исключительным артистическим данным был замечен "сверху", принят и обласкан "заботливым" вниманием российского буржуазного меценатства. Это обусловило двойственный характер бунтарско-анархической и вместе с тем ограниченно-мещанской и эгоистической натуры Ш. как человека. Ш. по существу всегда был чужд общественно-политической жизни и борьбе и очень легко поддавался влияниям той обстановки, в которую попадал. Весь путь зрелого Ш. - от дружбы с Горьким и революционных "симпатий" к коленопреклоненному исполнению царского гимна, от артистической деятельности в молодой Советской республике (за которую он был награжден Советским правительством званием народного артиста) к открытой связи с белогвардейскими организациями за границей - наглядно подтверждает этот вывод.

В своей последней книге, вышедшей в 1932 за границей ("Душа и маска"), Ш. с циничной откровенностью разоблачил полную идейную, ничтожность и беспринципность своей "общественной" деятельности, окончательно скатившись в лагерь махровой реакции. В 1928 Советское правительство лишило Ш. звания народного артиста и запретило ему въезд в СССР.

Шаля пин, Федор Иванович

Род. 1873, ум. 1938. Певец (бас). Выступал на сцене Московской частной русской оперы (1896-1899), Большого театра, Мариинского театра. Лучшие партии: Борис ("Борис Годунов"), Мефистофель ("Фауст"), Мефистофель ("Мефистофель"), Мельник ("Русалка"), Иван Грозный ("Псковитянка"), Сусанин ("Иван Сусанин"). Замечательный исполнитель русских народных песен, романсов ("Вдоль по Питерской", "Дубинушка" и др.). Народный артист Республики (1918). В 1922 г. эмигрировал.

Большая биографическая энциклопедия . 2009 . - , русский певец (бас), народный артист Республики (1918). Родился в семье мелкого канцелярского служащего. Работал учеником сапожника, токаря, переписчиком. Одновременно пел в архиерейском хоре. С… … Википедия Википедия Подробнее

Шаляпин Фёдор Иванович (1873─1938) – великий русский камерный и оперный певец, блистательно соединивший в себе уникальные вокальные данные с актёрским мастерством. Партии исполнял высоким басом, солировал в Большом и Мариинском театрах, а также в театре Метрополитен Опера. Руководил Мариинским театром, снимался в кино, стал первым народным артистом Республики.

Детские годы

Фёдор появился на свет 1 февраля 1873 года в городе Казани.
Отец певца, Иван Яковлевич Шаляпин, был крестьянином, родом из Вятской губернии. Мать, Евдокия Михайловна (девичья фамилия Прозорова), тоже была крестьянкой из Кумёнской волости, где располагалась в то время деревня Дудинцы. В селе Вожгалы в церкви Преображения Господня Иван и Евдокия повенчались в самом начале 1863 года. И только через 10 лет у них родился сын Фёдор, позже в семье ещё появились мальчик и девочка.

Отец трудился в земской управе в должности архивариуса. Мама занималась тяжёлым поденным трудом, мыла у людей полы, стирала бельё. Семья была бедная, денег на жизнь хватало с трудом, поэтому Фёдора с ранних лет начали обучать различным ремёслам. Мальчика отдавали на обучение к сапожнику и токарю, резчику по дереву, столяру, переписчику бумаг.

Также с ранних лет стало понятно, что у ребёнка отменный слух и голос, он частенько подпевал маме красивым дискантом.

Сосед Шаляпиных, церковный регент Щербинин, услышав пение мальчугана, привёл его с собою в церковь Святой Варвары, и они вместе спели всенощную и обедню. После этого в возрасте девяти лет мальчик начал петь в церковном слободском хоре, а также на деревенских праздниках, свадьбах, молебнах и похоронах. Первые три месяца Федя пел бесплатно, а потом ему было положено жалование в 1,5 рубля.

Уже тогда его голос не оставлял равнодушных слушателей, позже Фёдора приглашали петь в церкви соседних деревень. А ещё у него была мечта – играть на скрипке. Отец купил ему инструмент на барахолке за 2 рубля, и мальчик самостоятельно начал учиться тянуть смычок.

Один раз отец пришёл домой сильно пьяный и выпорол сына неизвестно за что. Мальчик от обиды убежал в поля. Лёжа на земле у озера, он горько рыдал, а потом ему вдруг захотелось петь. Затянув песню, Фёдор почувствовал, что стало легче на душе. А когда замолчал, ему показалось, что песня ещё где-то летает рядом, продолжает жить…

Юные годы

Родители, несмотря на бедность, заботились о том, чтобы дать сыну образование. Его первым учебным заведением стала частная школа Ведерникова, затем последовали четвёртое приходское казанское и шестое начальное училища. Последнее Шаляпин окончил в 1885 году, получив похвальный лист.

Летом этого же года Фёдор работал в земской управе писарем, зарабатывая 10 рублей в месяц. А уже осенью отец устроил его учиться в Арск, там только что открылось ремесленное училище. Юному Шаляпину почему-то очень сильно хотелось уехать из слободы, ему казалось, что впереди его ждёт прекрасная страна.

Но вскоре юноша вынужден был вернуться домой в Казань, потому что заболела мать, и надо было ухаживать за ней и младшими братом с сестрой.

Здесь ему удалось примкнуть к театральной труппе, которая гастролировала по Казани, он участвовал в спектаклях в качестве статиста. Однако это увлечение Фёдора не нравилось отцу, он говорил ему: «В дворники надо идти, а не в театр, тогда у тебя будет кусок хлеба». Но юный Шаляпин театром просто болел с того самого дня, когда впервые он попал на постановку пьесы «Русская свадьба».

Начало театрального пути

Когда юноше было 15 лет, он обратился к театральному руководству с просьбой прослушать его и принять в качестве хориста. Но в этом возрасте у Фёдора начал меняться голос, и во время прослушивания спел он не очень хорошо. Шаляпина не приняли, но это никак не повлияло на его любовь к театру, она только крепла с каждым днём.

Наконец в 1889 году его приняли статистом в драматическую труппу Серебрякова.
В начале 1890 года Шаляпин впервые выступил как оперный певец. Это был «Евгений Онегин» Чайковского П. И., партия Зарецкого. А уже осенью Фёдор уехал в Уфу, где поступил в местную опереточную труппу, во многих спектаклях ему доставались небольшие роли:

Стольник в «Гальке» Монюшко;
Феррандо в «Трубадуре»;
Неизвестный в «Аскольдовой могиле» Верстовского.

А когда закончился театральный сезон, в Уфу приехала малороссийская странствующая труппа, Фёдор примкнул к ней и поехал гастролировать по российским городам, на Кавказ и в Среднюю Азию.

В Тифлисе произошло знакомство Шаляпина с профессором Дмитрием Усатовым, когда-то служившим в Императорском театре. Эта встреча оказалась жизненно важной для Фёдора, профессор предложил ему остаться на обучение, причём денег за это с него не потребовал. Более того, он не только поставил голос юному дарованию, но и помогал ему материально. И в начале 1893 года Шаляпин дебютировал в Тифлисском оперном театре, где проработал почти год, исполняя первые басовые партии.

В конце 1893 года Фёдор переехал в Москву, а в следующем году в столицу Санкт-Петербург. Начинающий актёр, его прекрасный голос, правдивая игра и потрясающей выразительности музыкальная декламация обратили на себя внимание и публики, и критиков.

В 1895 году Фёдора Ивановича приняли в Мариинский театр.

Расцвет, успех и слава

Жил в то время в Москве известный меценат Савва Мамонтов, он держал оперный театр и уговорил Шаляпина перейти к нему, предложив жалование в три раза больше, чем в Мариинском театре. Фёдор Иванович согласился и проработал у Мамонтова в театре около четырёх лет с 1896 года. Здесь у него был тот репертуар, который позволил ему проявить весь свой темперамент и артистический талант.

С 1899 году Шаляпин поступил в Большой театр в Москве, успех его выступлений был грандиозным. Тогда часто любили повторять, что в Москве есть три чуда – Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас (это о Шаляпине). А когда он приезжал с гастролями на Мариинскую сцену, для Санкт-Петербурга это становилось грандиозным событием в мире искусства.

В 1901 году прошли десять его выступлений в миланской Ла-Скале. Гонорар за гастроли был по тем временам неслыханный, теперь Фёдора Ивановича всё чаще стали приглашать за границу.

О Шаляпине говорят, что он лучший бас всех народов и времён. Его первого из русских певцов признали в мире. Он создал уникальные и великие образы в опере, которые по сей день никто не может превзойти. Говорят, что перепеть оперу можно, превзойти Шаляпина – никогда.

Критики утверждают, что только благодаря оперным партиям в его исполнении многие русские композиторы получили мировое признание.

Произведение	Композитор	Образ, созданный Шаляпиным
«Русалка»	Даргомыжский А.	Мельник
«Севильский цирюльник»	Дж. Россини	Дон Базилио
«Борис Годунов»	Мусоргский М.	монах Варлаам и Борис Годунов
«Мефистофель»	А. Бойто	Мефистофель
«Иван Сусанин»	Глинка М.	Иван Сусанин
«Псковитянка»	Н. Римский-Корсаков	Иван Грозный
Руслан	Глинка М.	«Руслан и Людмила»

В 1915 году Фёдор Иванович дебютировал в кино, исполнив роль царя Ивана Грозного.

С 1918 года он руководил Мариинским театром и в это же время первым получил звание Народного артиста Республики.

Общий репертуар певца состоит из 70 оперных партий и около 400 романсов и песен.
Недаром Максим Горький сказал о Шаляпине: «В русском искусстве он – эпоха, как Пушкин».

Личная жизнь

Первой супругой Фёдора Шаляпина была Иола Торнаги. Говорят, что противоположности притягиваются, наверное, следуя этому закону их, абсолютно разных, так сильно тянуло друг к другу.

Он, высоченный и басистый, она, тоненькая и маленькая балерина. Он ни слова не знал на итальянском языке, она совершенно не понимала по-русски.

Итальянская молоденькая балерина была у себя на родине настоящей звездой, уже в 18 лет Иола стала примой венецианского театра. Затем последовал Милан, французский Лион. И тут её труппу пригласил на гастроли в Россию Савва Мамонтов. Здесь и произошло знакомство Иолы и Фёдора. Она понравилась ему сразу, и молодой человек стал оказывать всяческие знаки внимания. Девушка же напротив долгое время оставалась холодна к Шаляпину.

Однажды во время гастролей Иола заболела, и Фёдор пришёл её проведать с кастрюлей куриного бульона. Постепенно они стали сближаться, завязался роман, и в 1898 году пара обвенчалась в небольшой деревенской церкви.

Свадьба была скромной, а через год появился первенец Игорь. Иола оставила сцену ради семьи, а Шаляпин стал ещё больше гастролировать, чтобы зарабатывать на приличное содержание жены с ребёнком. Вскоре в семье родились две девочки, но в 1903 году произошло горе – первенец Игорь умер от аппендицита. Фёдор Иванович с трудом смог пережить это горе, говорят, что он даже хотел покончить жизнь самоубийством.

В 1904 году супруга подарила Шаляпину ещё одного сына Бореньку, а в следующем году у них родились близнецы – Таня и Федя.

Но дружная семья и счастливая сказка разрушились в один момент. В Петербурге у Шаляпина появилась новая любовь. Более того, Мария Петцольд, была не просто любовницей, она стала второй супругой и матерью трёх дочерей Фёдора Ивановича. Певец разрывался между Москвой и Санкт-Петербургом, и гастроли, и две семьи, он наотрез отказывался бросать свою любимую Торнаги и пятерых детей.

Когда Иола всё узнала, долгое время скрывала от детей правду.

В 1922 году Шаляпин эмигрировал из страны со второй своей женой Марией Петцольд и дочерьми. Лишь в 1927 году в Праге они официально зарегистрировали свой брак.

Итальянка Иола Торнаги осталась в Москве с детьми, пережила здесь и революцию, и войну. На родину в Италию она вернулась лишь за несколько лет до своей смерти, прихватила с собой из России лишь фотоальбом с портретами Шаляпина.

Из всех детей Шаляпина последней умерла Марина в 2009 году (дочь Фёдора Ивановича и Марии Петцольд).

Эмиграция и смерть

В 1922 году певец уехал на гастроли в США, откуда уже больше никогда не вернулся в Россию. На родине его лишили звания Народного артиста.

Летом 1932 года он снялся в звуковом кино, где сыграл Дон Кихота. А в 1935─1936 годах состоялись его последние гастроли, он дал 57 концертов в Японии и Китае, Маньчжурии и на Дальнем Востоке.

Весной 1937 года врачи диагностировали у Шаляпина лейкоз. Через год, 12 апреля 1938 года, он умер в Париже на руках своей второй жены. Его похоронили на кладбище Батиньоль. В 1984 году прах певца перевезли из Франции в Россию. В 1991 году было отменено постановление о том, чтобы лишить Шаляпина звания Народного артиста.

Фёдор Иванович вернулся на Родину…

Биография певца Федора Шаляпина

Талантливый и знаменитый русский певец и драматический актер Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в семье простого вятского крестьянина, уроженца деревни Сырцово, Ивана Яковлевича Шаляпина. Достаточно рано маленький Федя начал обучаться ремеслу у сапожника, а несколько позднее и у токаря. Вскоре после освоения этих ремесел, он поступил в городское четырехклассное училище, по окончанию которого он получил похвальную грамоту. Вообще, Федор Шаляпин не боялся никакой работы, за всю свою жизнь попробовал множество занятий, он служил и писцом, и грузчиком, и певцом в хоре и даже бродяжничал.

Очень рано певческий талант молодого Шаляпина был очевиден, уже в детском возрасте он обладал красивым дискантовым голосом и любил подпевать своей матери, сливая голоса воедино. Регент церковного хора сразу же оценил его природную музыкальную одаренность и обучил Шаляпина пению по нотам. Самостоятельно Федор Шаляпин пытался научиться игре на скрипке.

О творчестве Ф. И. Шаляпина

Еще в юные годы он нанимается в увеселительный хор, в котором в то время состоит и писатель Максим Горький, но знакомство их тогда не состоялось. Интересно, что при зачислении в хор Горького приняли сразу, а Шаляпина нет. Познакомились Шаляпин с Горьким несколько позднее, в 1900 году в Нижнем Новгороде, где они стали друзьями на всю оставшуюся жизнь.

Впервые Федор Шаляпин оказался в театре а 1883 году, на громкой премьере П. П. Суконина под названием «Русская свадьба». Это обстоятельство в корне изменило судьбу Шаляпина, он настолько полюбил театр, что стремился попасть чуть ли не на каждый спектакль. К тому же в то время на сцене театра играли настоящие профессионалы, искренние любители своего дела, поэтому совсем неудивительно то, что мальчик десяти лет столь сильно увлекся театром.

Посетив оперу М. И. Глинки в 1886 году, юный Федор Шаляпин был настолько впечатлен, что он вскоре сделал свой выбор и решил стать артистом.

В то время Федор обучался в Арском училище и получал специальность столяра, но вскоре мать Шаляпина тяжело заболела и ей был необходим уход, в связи с чем Федор Шаляпин возвратился в Казань. Именно здесь на казанской сцене состоялись его первые концерты как певца и как артиста. Первой его работой в театре стала работа статиста, но уже в 1889 году он спел сольную партию во время премьеры «Пиковой дамы».

Позднее Федор Шаляпин уже исполнял партии, выступая на сцене Московской частной русской оперы, кроме того, он пел в Большом и Мариинском театре. Наиболее удачными партиями, который исполнил за свою творческую жизнь Федор Шаляпин, являются партия Мефистофеля из «Фауста» Шарля Гуно, партия Бориса из «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского, партия мельника из «Русалки» А. С. Даргомыжского, партия Ивана Грозного из «Псковитянки» Н. А. Римского-Корсакова, партия Сусанина из «Ивана Сусанина» М. И. Глинки и некоторые другие партии. Следует отметить, что голос певца отличался неповторимой красотой тембра.

Вообще, репертуар Федора Шаляпина был широк и разнообразен, он включал около 400 романсов, песен и разных вариантов камерно-вокальной музыки. Сегодня многим представителям старшего поколения знакомы и родны такие русские народные песни в исполнении Ф. И. Шаляпина, как «Прощай, радость», «Из-за острова на стержень», «Не велят Маше за реченьку ходить» и другие.

Великого певца Шаляпина знали многие поклонники искусства и за рубежом. Он блистал и вызывал искренний восторг зрительской публики в миланском «La Scala», ему рукоплескали поклонники оперного искусства в Риме, Монте-Карло, Берлине, Нью-Йорке, и Париже. По окончанию Октябрьской революции Ф. И. Шаляпин был назначен на должность руководителя художественной частью Мариинского театра в Москве.

Федора Шаляпина во все времена считали, в первую очередь, русским камерным певцом, ведь излюбленным жанром для него всегда оставалась русская песня. Вместе с тем, его многогранный талант и даровитость проявились и в некоторых самостоятельных режиссерских работах, среди которых были известные оперы М. П. Мусоргского «Дон Кихот» и «Хованщина», а также кинороли в фильмах «Иван Грозный» и «Дон Кихот». В течение своей жизни Федор Шаляпин пробовал создавать произведения скульптуры, живописи и графики, а в литературе оставил наследие в виде мемуаров.

К сожалению, до нашего времени дошли лишь немногие граммофонные записи певца весьма низкого качества, поэтому узнать некоторые детали о его творческой и личной жизни можно лишь на основе воспоминаний его современников. Большинство из них отмечает превосходную дикцию певца, его быстро варьируемый голос, который был слышен даже в наиболее удаленных от сцены местах. Безусловно, такую громкую популярность Федор Шаляпин заслужил не только как певец, но и как талантливый артист, искусный мастер перевоплощения и художественного слова. Также он хорошо писал масляными красками по холсту и лепил, в своих произведениях демонстрировал поразительные литературные способности и незаурядный острый природный ум, а также прекрасное чувство юмора и наблюдательность.

Его внешность располагала в большей степени к исполнению драматических ролей, Шаляпин был достаточно высокого роста, с резко выраженными чертами лица и с пронзительным взглядом, благодаря чему производил неизгладимое впечатление на зрителя. Несмотря на то, что в обычной жизни, голос Федора Шаляпина не отличался большой громкостью, выступая на сцене, его громогласное пение оказывало ошеломляющий эффект на зрительскую аудиторию. Он пропевал каждую ноту, подбирая наиболее точные и искренние интонации для каждого слова в песне, и, таким образом, выглядел на сцене всегда достоверно.

Личная жизнь Федора Шаляпина

Первой женой Шаляпина стала Иола Торнаги, итальянская актриса, которая родилась недалеко от Милана, в небольшом городке Монца. Они познакомились в городе Нижнем Новгороде, там же состоялась и их свадьба в 1896 году. В браке Шаляпина и Торнаги родилось шестеро детей, трое мальчиков — Федор, Игорь, который умер в четыре года, и Борис, а также три девочки - Татьяна, Ирина и Лидия.

Со временем, из-за разногласий с супругой, они прекратили совместное проживание. Тем не менее, официально первый брак не был расторгнут. Иола Торнаги еще долгое время продолжала жить в России, и только в конце 1950-х годов, по приглашению старшего сына Федора, решила переехать на постоянное место жительства в Рим.

А Федор Шаляпин между тем познакомился с другой женщиной - Марией Валентиновной Петцольд, но поскольку брак Шаляпина с Торнаги не был расторгнут, по началу они не смогли законно зарегистрировать эти отношения. Официально их брак был признан только в 1927 году, а произошло это в Париже.

От первого брака у Марии Петцольд было двое своих детей, а с Федором Шаляпиным у них родилось еще три дочери: Марфа, Марина и Дасия. Исследователи жизни и творчества Ф. И. Шаляпина утверждают, что его дочь Марина прожила дольше всех его детей и ушла из жизни на 98-ом году жизни.

Примечательно то, что несмотря на большую известность и признание во всем мире, Федор Шаляпин всегда оставался человеком с широкой душой, ему были свойственны сострадание и милосердие к простым людям. Так, в 1927 году он пожертвовал деньги русскому священнику в Париже, чтобы помочь голодающим детям эмигрантов.

Талантливый русский певец и драматический актер Федор Иванович Шаляпин последние годы своей жизни провел в эмиграции, в Париже, где он и скончался от лейкемии 12 апреля 1938 года. В 1984 году был перенесен на Новодевичье кладбище в Москве.

Много лет спустя после смерти певца 29 августа 1999 года, в его честь в городе Казани, возле колокольни церкви Богоявления Федору Шаляпину был установлен памятник, создателем которого стал скульптор И. Башмаков. Кроме того, за особые достижения и вклад в области музыки на аллее славы в Голливуде Шаляпин получил свою звезду.

Жители Кировской области считают Федора Шаляпина своим земляком, ведь его родители оба были родом из вятских деревень. В течение долгих лет, являясь ведущим солистом императорских театров, Шаляпин имел документ, представляющий собой вид на жительство в Вятской губернии, как сын вятских крестьян. Шаляпин никогда не забывал свою малую родину, предков и своих корней. В течение жизни он поддерживал связи с известными вятскими художниками Виктором и Аполлинарием Васнецовыми, он выделял средства голодающему населению Вятки в период неурожайного 1911 года и отправлял в небольшие населенные пункты Вятской губернии гонорары от своих концертов. Это именно Федор Шаляпин послал деньги на строительство Народного дома в селе Вожгалы, а также подарил книги для местной библиотеки, которая по сей день носит его имя.

Сегодня в Администрации Кировской области решается вопрос об установке памятника в честь великого русского певца Федора Шаляпина возле здания Кировского драмтеатра. Его фигуру планируется отлить в бронзе и установить на постаменте. Шаляпин будет изображен стоящим в распахнутой шубе и меховой шапке и смотрящий куда-то вдаль....

Федор Иванович Шаляпин - великий русский камерный и оперный певец, блистательно соединивший в себе уникальные вокальные данные с актёрским мастерством. Партии исполнял высоким басом, солировал в Большом и Мариинском театрах, а также в театре Метрополитен Опера. Руководил Мариинским театром, снимался в кино, стал первым народным артистом Республики.

Федор Иванович Шаляпин родился (1) 13 февраля 1873 года в Казани, в семье крестьянина Ивана Яковлевича Шаляпина, представителя древнего вятского рода Шаляпиных. Отец певца, Иван Яковлевич Шаляпин, был крестьянином, родом из Вятской губернии. Мать, Евдокия Михайловна (девичья фамилия Прозорова), тоже была крестьянкой из Кумёнской волости, где располагалась в то время деревня Дудинцы. В селе Вожгалы в церкви Преображения Господня Иван и Евдокия повенчались в самом начале 1863 года. И только через 10 лет у них родился сын Фёдор, позже в семье ещё появились мальчик и девочка.

Федор работал учеником сапожника, токаря, переписчиком. Одновременно пел в архиерейском хоре. С юношеских лет увлекался театром. С ранних лет стало понятно, что у ребёнка отменный слух и голос, он частенько подпевал маме красивым дискантом.

В 1890 году Федор стал хористом оперной труппы в Уфе, с 1891 года с украинской опереточной труппой разъезжал по городам России. В 1892-1893 годах он занимался у оперного певца Д.А. Усатова в Тбилиси, где начал профессиональную сценическую деятельность. В сезон 1893-1894 годов Шаляпин исполнил партии Мефистофеля («Фауст» Гуно), Мельника («Русалка» Даргомыжского) и многие другие.

В 1895 году был принят в труппу Мариинского театра, спел несколько партий.

В 1896 году по приглашению Мамонтова поступил в Московскую частную русскую оперу, где раскрылось его дарование. Особое значение для Шаляпина имели занятия и последующая творческая дружба с Рахманиновым.

За годы работы в театре Шаляпин исполнил почти все основные партии своего репертуара: Сусанин («Иван Сусанин» Глинки), Мельник («Русалка» Даргомыжского), Борис Годунов, Варлаам и Досифей («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Иван Грозный и Сальери («Псковитянка» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Олоферн («Юдифь» Серова), Нилаканта («Лакме» Делиба) и др.

Большой успех имел Шаляпин во время гастролей Московской частной русской оперы в Петербурге в 1898 году. С 1899 года он пел в Большом и одновременно в Мариинском театрах, а также в провинциальных городах.

В 1901 году с триумфом выступал в Италии (в театре «Ла Скала»), после чего начались его постоянные гастроли за рубежом, принесшие певцу мировую славу. Особое значение имело участие Шаляпина в Русских сезонах (1907-1909, 1913, Париж), как пропагандиста русского искусства и прежде всего творчества Мусоргского и Римского-Корсакова. Особая дружбы связывала Федора Ивановича с Максимом Горьким.

Первой супругой Фёдора Шаляпина была Иола Торнаги (1874 - 1965?). Он, высоченный и басистый, она, тоненькая и маленькая балерина. Он ни слова не знал на итальянском языке, она совершенно не понимала по-русски.

Свадьба была скромной, а через год появился первенец Игорь. Иола оставила сцену ради семьи, а Шаляпин стал ещё больше гастролировать, чтобы зарабатывать на приличное содержание жены с ребёнком. Вскоре в семье родились две девочки, но в 1903 году произошло горе - первенец Игорь умер от аппендицита. Фёдор Иванович с трудом смог пережить это горе, говорят, что он даже хотел покончить жизнь самоубийством.

В 1904 году супруга подарила Шаляпину ещё одного сына Бореньку, а в следующем году у них родились близнецы - Таня и Федя.

Иола Торнаги, первая жена Федора Шаляпина, в окружении детей — Ирины, Бориса, Лидии, Федора и Татьяны. Репродукция. Фото: РИА Новости / К. Карташьян

Но дружная семья и счастливая сказка разрушились в один момент. В Петербурге у Шаляпина появилась новая любовь. Более того, Мария Петцольд (1882-1964), была не просто любовницей, она стала второй супругой и матерью трёх дочерей Фёдора Ивановича: Марфа (1910—2003), Марина (1912—2009, мисс Россия 1931, актриса) и Дасия (1921—1977). Певец разрывался между Москвой и Санкт-Петербургом, и гастроли, и две семьи, он наотрез отказывался бросать свою любимую Торнаги и пятерых детей.

Когда Иола всё узнала, долгое время скрывала от детей правду.

Константин Маковский - Портрет Иолы Торнаги

После победы Октябрьской революции 1917 года Шаляпин был назначен художественным руководителем Мариинского театра, но в 1922 году, уехав за границу на гастроли, он не вернулся в Советский Союз и остался жить в Париже. Шаляпин эмигрировал из страны со второй своей женой Марией Петцольд и дочерьми. Лишь в 1927 году в Праге они официально зарегистрировали свой брак.

Из всех детей Шаляпина последней умерла Марина в 2009 году (дочь Фёдора Ивановича и Марии Петцольд).

Кустодиев Борис Михайлович. Портрет Портрет М.В.Шаляпиной. 1919

(Портрет Марии Валентиновны Петцольд)

В 1927 Шаляпина лишили гражданства СССР и отобрали звание. В конце лета 1932 года актер снялся в кино, исполнив главную роль в фильме Георга Пабста "Приключения Дон Кихота" по одноименному роману Сервантеса. Фильм был снят сразу на двух языках - английском и французском, с двумя составами актеров. В 1991 году Федор Шаляпин был восстановлен в звании.

Глубокий интерпретатор романсов М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, А.Г. Рубинштейна, Шумана, Шуберта - он был также проникновенным исполнителем русских народных песен.

Многогранная художественная одаренность Шаляпина проявилась в его талантливых скульптурных, живописных, графических работах. Он обладал также литературным даром.

К. А. Коровин. Портрет Шаляпина. Масло. 1911

Рисунки, портреты Федора Шаляпина можно посмотреть

В браке с