Як малювати прості геометричні фігури у Photoshop. Фігури у фотошопі: як намалювати чи вставити? Як намалювати людину жінку в одязі в русі олівцем
Малювання людини може стати найяскравішим і найглибшим досвідом у житті художника. Сьогодні ми підготували для вас поради від відомого італійського художникаДжованні Чіварді з книги «Малювання фігури людини». Нехай ці знання стануть джерелом натхнення та творчим стимулом, що допомагає передавати настрій та спогади у формі малюнка.
Малювати фігуру людини та портрет можна будь-якими матеріалами – від олівців до акварелі. Олівець - найпоширеніший інструмент через свою низьку вартість та універсальність. Вугілля чудово підходить для виконання швидких малюнків із сильним тональним контрастом і менш придатним для опрацювання. дрібних деталей̆. Для туші рекомендується щільний та гладкий папір хорошої якості. Змішана техніка- це одночасне поєднання різних матеріалів одному малюнку.
Експериментуйте у пошуках власних прийомів, які дозволять досягти найбільшої виразності, і намагайтеся отримувати користь із випадкових ефектів.
Основи пластичної анатомії
Митці вивчають анатомію з метою осмисленого зображення фігури людини. Щоб відтворити її достовірно, потрібно не просто бачити, а й розуміти, що малюєш.
Завдяки знанню анатомії зображення стає більш переконливим і живим, ніж сама натура.
У цілому нині форма тіла визначається скелетом як основний несучою структурою, м'язами, обтягують його, і верхнім шаром, що з жирового покриву. Корисно дізнатися і запам'ятати відносні розміри кісток, що зчленовуються, і їх пропорції щодо один одного і всього скелета, тому що без цієї інформації неможливо «перекласти» фігуру на папір і придбати навичку логічно і послідовно зображати її.
Нижче зображені основні кістки черепа та шиї разом зі шкірою, хрящами, жиром, м'язами, волоссям та іншим у вигляді шарів.
Скелет чоловічого торсу, укладений у контури тіла, у фронтальній, латеральній та дорсальній площинах. Ці малюнки допоможуть розширити розуміння форми тіла.
Верхні та нижні кінцівки в різних площинах. Як і на попередньому малюнку, структурна структура показана всередині контурів тіла.
Художнику важливо враховувати три основні аспекти м'язів: їх зовнішній вигляд (форма, розмір, об'єм), розташування (де вона знаходиться щодо скелетної структури та сусідніх м'язів, наскільки глибоко чи поверхово) та її механізм (функцію, напрямок м'язової тяги, відповідні зміни форми та пр.).
Пропорції
Щоб малюнок вийшов правдоподібним, необхідно враховувати пропорції тіла та голови. Висота голови від чола до підборіддя часто приймається за одиницю виміру визначення пропорцій тіла. Зростання стандартної фігури – приблизно 7,5-8 голів. Запам'ятайте ще кілька пропорційних стосунків: голова тричі укладається у загальну висоту тулуба з шиєю, довжина верхніх кінцівок також дорівнює трьом головам, а нижніх – трьом із половиною.
Незважаючи на відмінності між окремими індивідуумами, їх можна розділити на три основні групи типів зі схожими характеристиками всередині кожної – ектоморфи, мезоморфи та ендоморфи.
Щітки та стопи
Легко зрозуміти, чому руки і стопи з їх пристроєм та різноманітністю можливих жестів вважаються найскладнішими для переконливого відтворення частинами тіла, як у малюнку, так і в живописі та скульптурі.
Малювати свої кисті та стопи – найкращий спосіб вивчити їх максимально докладно. Ви зможете переконатися, що виходять цілком гідні штудії, порівняні з малюнками обличчя, а можливо навіть більш виразні.
Спочатку виконується швидкий (але старанний) малюнок у потрібному ракурсі та позі, потім за допомогою його «геометризації» передають необхідну анатомічну інформацію та обсяг, після чого проводиться уточнення деталей та індивідуальних контурів.
Так само як для голови і тіла, корисні знання про будову кісток стоп і кистей.
Помалюйте свої власні кисті рук і стопи в різних положеннях. Можна використовувати дзеркало. Беріть різні предметив руки і передавайте динаміку та настрій жесту на малюнку.
Голова, обличчя, портрет
Основний інтерес для художника завжди представляли обличчя та постать. Портрет - це відтворення фізичних чорт із єдиною метою впізнаваності конкретного персонажа. Це розповідь за допомогою міміки про його особистість, думки та емоції.
Як намалювати голову та риси обличчя, ми докладно розповідали у статті.
Нариси людини в скетчбуку
Начерком називають швидкий, спонтанний малюнок з натури, виконаний у стислий термін кількома інформативними лініями. Малювати людей у природній обстановці, які не позують спеціально і, напевно, не здогадуються, що їх розглядають і зображують, спочатку здасться складним. Але реальної причини боятися чи губитися немає – навряд чи хтось звертатиме увагу на те, чим ви зайняті.
Вміння зображати незнайомих людей̆ у будь-якій позі та за будь-яких обставин важливо для розвитку технічних навичок та оцінного судження. І, звичайно ж, регулярна практика нарисів відточить дар спостережливості та інтерпретації, навчить дивитися глибше та приймати швидкі, впевнені, зрозумілі та точні рішення.
Декілька коротких порад про те, як робити нариси з натури:
- Заведіть звичку завжди носити з собою олівець і маленький скетчбук - такий, який легко поміститься в сумку або кишеню, - якщо щось приверне вашу увагу або здасться цікавим.
- Варто прагнути підвищити спостережливість та вміння виокремлювати головне та одночасно координувати зорове сприйняття, оцінкове судження та рухи руки під час виконання малюнка.
- Не намагайтеся відобразити на папері все, що ви бачите на натурі. Враховуючи обмежену кількість часу та ризик зміни пози моделі в будь-яку секунду, зосередьтеся на головному.
- Щоб навчитися використовувати свою пам'ять для відтворення послідовності базових фаз руху, знадобиться максимальна концентрація у спостереженні людей.
Якщо вас все ще бентежить думка про малювання людей з натури (врахуйте, що, якщо хтось помітить, що ви робите, одні можуть бути задоволені, а інші з невдоволенням підуть), підготуватися до цього психологічно і знайти певну впевненість може допомогти малювання статуй та скульптур у музеях чи пам'ятників у громадських місцях.
Уточніть, чи можна в музеї робити нариси, і якщо так, то сміливо вирушайте туди і малюйте скульптури з різних ракурсів.
Так навчають малюванню у Парижі – у дворику Лувру зі скульптурами.
Етапи малювання
Якщо ви малюєте фігуру повністю (в одязі або оголену), можна спочатку провести кілька швидких, світлих ліній, щоб намітити простір, який вона займе на аркуші паперу (максимальна висота, максимальна ширина та ін.). Потім намітьте основні частини тіла (голову, торс та кінцівки) з урахуванням відносних пропорцій.
Закінчіть малюнок суттєвими контурами, тінями та деталями, які неможливо опустити. Зітріть допоміжні лінії, якщо потрібно.
У книзі «Малювання фігури людини» кожен розділ розібраний максимально докладно, є докладні зображення скелета людини у різних площинах. Докладно розказано, як намалювати фігуру чоловіка, жінки, дитини, людину похилого віку, як зображати оголену натуру та людину в одязі.
Всі предмети та фігури розміщені у просторі. Навіть у простому малюнкуварто розуміти зовсім нерізні предмети, а все, що на ньому, і все, що ми хочемо зобразити. Варто розглядати це як один потік форм та ліній, білого та чорного кольору, світла та тіні.
Малюнок потрібно сприймати як простір на папері, де існує площина і пропорції всіх предметів, що знаходяться, світло і тінь, яка спрямовується за формою предмета.
Основні геометричні фігури:
Двовимірні плоскі фігури
Тривимірні фігури, які мають об'єм
Абсолютно всі предмети в основі своєї побудови мають ці постаті.
Куб - фігура, основою якої є тривимірне зображення у просторовому співвідношенні аркуша. У кубі є всі геометричні параметри, такі як: вертикальність, горизонтальність та глибина. У самому кубі закладено поняття малюнка загалом.
Для початку розуміння малюнка ми попрацюємо саме з ним. За допомогою образно-логічних побудов ми з вами розвиватимемо мислення за рахунок аналітики форми. Для більшого розуміння та аналізу малюнка є кілька вправ.
Вправи
Сідаємо за мольберт, беремо великий листпапери, можна недорогий, або взагалі шмат шпалер (У цій вправі папір особливо значення не має). Малюємо квадрат, звичайно намагаємося зробити так, щоб його сторони були рівними, а лінії прямими.
Отже, - ми бачимо звичайний квадрат, зовсім нецікавий і не вражаючий, але це тільки зараз.
Робимо із квадрата куб олівцем: промальовуємо лінії від граней приблизно з кутом 45 градусів. Домальовуємо задню частину і… у нас виходить кубик. Але знову ніякого простору ми в аркуші ми не бачимо. Вільно можна поплутати найближчі та далекі грані. Нині це просто кілька ліній на папері.
Щоб нам відчувати простір, потрібно надати малюнку плавності. Тобто зробити так, щоб нам було ясно де передня частина малюнка, а де задня.
Сторону куба, що знаходиться ближче до нас, потрібно виділити, зробити чіткіше та передати активніше. Беремо свій олівець і наведемо жирним тоном передні грані. Зараз ми вже можемо побачити, де ближній бік, а де бік знаходиться далі від нас.
Ось таким способом ми передали простір, щоб досягти бажаного результату. Але це далеко ще не все. Зараз важливо правильно передати плавність, щоб отримати об'ємність у малюнку.
Пропонуємо до вашої уваги невеликий відеоурок на тему оптичних ілюзій.
Ви вмієте малювати? А може, є бажання спробувати, як це робиться, і навчитися основ цього захоплюючого заняття? Чи не знаєте, як зробити перший крок? Це не так легко, але якщо є бажання спробувати, тоді читайте далі, разом розбиратимемося з тим, як малювати фігуру людини. Для роботи нам знадобиться лист щільного, помірно проклеєного паперу, кілька олівців, м'яких та середньої твердості, та біла м'яка гумка для стирання помилкових ліній.
Загальні міркування
Питання про те, чи займає всіх, хто взяв до рук олівець. Нерідко художника-початківця осягає розчарування, коли він дивиться на результати своїх зусиль. Зазвичай вони сильно розходяться з тим, чого хотілося б досягти. Багато хто на цьому етапі залишає спроби навчитися малювати. Але якщо ви таки не відмовилися від свого наміру, слід змінити підхід до справи. На питання про те, повний зрістслід відповідати на системній основі. Насамперед у малюванні важлива послідовність та поетапність. Для багатьох це прозвучить несподівано, але перед тим, як щось намалювати, слід добре подумати. А такого складного предмета, як фігура людини, це стосується насамперед.
Як намалювати людину на повний зріст, щоб це виглядало переконливо?
Будь-який малюнок починається з правильного компонування, тобто розміщення майбутнього зображення на площині. Робиться це легкими штрихами олівцями, що позначають крайні точки зображуваної фігури. У кожному малюнку слід виділити якийсь значеннєвий композиційний центр. Одне з головних правил композиції полягає в тому, що цей композиційний центр за жодних умов не повинен збігатися з геометричним. Зображення на площині повинне займати приблизно три чверті поверхні, залишаючи вільний простір по краях. Далі, щоб відповідь на питання про те, як намалювати людину на повний зріст виглядав переконливо, фігура його повинна бути побудована з дотриманням пропорцій і законів анатомії. І що не менш важливо, вона має твердо стояти на ногах або сидіти на якійсь опорі – так, щоб це не порушувало законів рівноваги. Пропорції фігури змінюються в залежності від віку, у дорослої людини голова становить приблизно сьому частину зростання.
Поетапно будуємо фігуру
Професійні художники працюють над цими довгими роками. У художніх ВНЗДокладно вивчається Курс її спеціально пристосований для художників, і при його вивченні вони докладно проробляють усі наявні в людському організмі кістки та м'язи, їх зчленування та взаємодія. Ці знання та навички необхідні для грамотної побудови фігури людини. Але вперше зіткнувшись із завданням про те, як намалювати людину на зріст, достатньо буде грамотно взяти пропорційні відносини між окремими частинами тіла до фігури в цілому. І зрозуміти загальну конструктивну та м'язову систему. Будуючи торс фігури, намічаємо осьові лінії, плечовий та тазостегновий пояс, суглоби. Виконуючи побудову фігури, перш за все пам'ятаємо про рівновагу. Фігура має твердо стояти на ногах. У художників для забезпечення цієї вимоги існує перевірений прийом - вертикальна лінія від яремної западини (поглиблення між ключицями під підборіддям), проведена на площину, не повинна виходити за площину ступнів. А далі найважливіше – ретельно вивіряємо пропорції кінцівок, торса та голови, будуємо поступово всю фігуру.
Узагальнення малюнка
Виконуючи побудову і опрацьовуючи деталі, дуже важливо вчасно зупинитися і дотримуватися міри. Від аналізу окремих деталей слід поступово переходити до узагальнення постаті загалом. Як правило, це робиться широкими розгонистими штрихами. Голу натуру доводиться зображати не дуже часто. Але елементарні знання пластичної анатомії необхідні художнику у будь-якому разі. Без них неможливо правильно розібратися з тим, як намалювати одягнену людину. Малюючи фігуру в будь-якому просторовому ракурсі, необхідно бачити та уявляти її наскрізь. Особливо слід звернути увагу на те, за якими закономірностями утворюються складки на одязі. Це дуже важливий елемент у зображенні фігури. Вони здатні підкреслити рух чи стійкість. Намітивши загальні контури, Поступово надаємо всім деталям об'ємність. Моделюємо форму світлотінню. Особливу увагу при побудовах слід приділяти штрихування. Штрих - найважливіший елементв арсеналі художника-графіка. Від сили його натиску, довжини та напряму залежить дуже багато. Культура штрихування виробляється поступово, у міру практики.
Перспектива
Правильна побудова на будь-якій площині просторової фігури, зокрема людини, неможливо без розуміння закономірностей З нею слід розібратися і зрозуміти, що всі паралельні лінії та площини мають точку сходу на горизонті. У людській фігурі відсутні, але вона в них легко вписується. І щоб переконливо відповісти на питання про те, як намалювати людину на повне зростання, перспективну побудову фігури слід виконувати лише після того, коли буде осмислено її становище по відношенню до горизонту. Лінія горизонту має бути намічена першою на малюнку.
Підведемо підсумки
Спробуємо критично проаналізувати свою творчість. Що сталося в результаті? Рідко буває так, щоб художник-початківець залишався задоволений результатами своїх праць. Домогтися чогось вартісного можна тільки в тому випадку, якщо з майже неминучої першої невдачі буде зроблено правильний висновок і робота буде продовжена. З кожним новим малюнком помилок буде все менше. Такий процес поступового вдосконалення. Усі, хто чогось досяг у мистецтві малювання, пройшли його до вас. Також слід уважно та систематично вивчати спадщину визнаних майстрів малюнка. У вашому розпорядженні альбоми репродукцій та безліч художніх сайтів в інтернеті. Крім тривалих постановочних малюнків, слід виконувати короткі нариси. Вони слід ловити рух фігури і, не фіксуючись на дрібницях, домагатися максимальної виразності ліній.
Як малювати мангу 2Тіло
Тіло: загальні принципи
Найпростіше тіло має структурну структуру. Суть полягає у спробі надання обсягу намальованого плоского зображення.
Спробуємо помістити персонажа в куб, основою якого буде площа під підошвами ніг.
Одним із найскладніших завдань при малюванні тіла є малювання у перспективі. Для цього вам може допомогти використовувати куб навколо персонажа.
Скелет людини та її структура
Погляньмо на скелет людини і спробуємо намалювати її.
Малювання нижньої частини кістяка дозволить вам показати більш натуральний рух тіла за допомогою передачі повороту тіла та розподілу ваги.
Малюємо блоками
Уявіть, що зчленування та живіт – це сфери. Коли малювання відбувається з допомогою використання форм і сфер, відразу ж визначаються майбутні обриси м'язів. Крім того, таким чином ви можете відчувати тривимірну структуру тіла.
Подивіться уважно, як приєднана ключиця.
Звертайте увагу на кут плечей та їхню проекцію, видну з обраного огляду.
Якщо ви не уявляєте проекцію плечей з іншого боку, просто скористайтеся 3D поверхнею, щоб позначити форму.
Жіноче тіло у блоках
Блоки – лише напрямні лінії, які застосовуються для вашої зручності. Так що не зациклюйтесь на їхньому промальовуванні.
Звертайте увагу на малювання боків. Задні м'язи чоловіків зазвичай малюються довшими, тоді як жіночі коротші і швидше переходять у стегна.
Бажаєте малювати добре? Ви повинні завжди пам'ятати про невидимі частини тіла, що малюється.
Малюємо рух
Коли потрібно намалювати людське тілоу русі за основу береться центральна лінія хребта та крива руху. Центральна лінія поділяє праву та ліву сторони тіла, тим самим створюючи балансуючий стан. Проходить вона як спереду, так і ззаду.
Звертайте особливу увагу на рух у сфері талії.
Зображуйте центральну лінію на видимому боцітіла.
Зображуйте центральну лінію як проходить уздовж напрямку руху персонажа. Цілком можливо, що центральна лінія на видимій стороні тіла збігатиметься з кривою руху.
Використання кривої руху допоможе вам малювати правильне положення тіла та полегшить роботу з рухами персонажа.
Малюємо з кута
Дуже велика кількістьпоз можна намалювати, використовуючи метод форм, проте найкращим варіантомбуде поєднання кута огляду та скелетного методу.
Малювати буде простіше, якщо засновувати позу на положенні хребта.
Стандартна форма тіла чоловіка
Нижче представлені найважливіші речі, які потрібно запам'ятати при малюванні чоловічого тіла.
- Слідкуйте за позицією ліктя, коли рука у найвищій точці.
- Враховуйте радіус руху ліктя та плеча.
- Правильно розміщуйте м'язи ключиці та грудини.
- Трапеція (м'яз) стискається і напружується під час руху.
- Область грудини збігається з областю звуження рук.
- Промежину має невеликий проміжок між стегнами, коли ноги разом, а коли ноги нарізно, то проміжок збільшується, але ніколи не малюйте промежину як показано на малюнку вище (знизу, маленікій).
Коли ви не можете визначитися з довжиною рук у горизонтальному положенні, використовуйте напрямну лінію. Так буде легше показати довжину частин руки. Іншим способом зображення довжини дельтоїда є додавання невеликої довжини біцепса та шарніру (ліктя).
Тепер поглянемо зі спини
М'язи з того боку, в який виконується нахил, стискуються.
– З іншого боку м'язи навпаки розтягуються.
- Якщо подивитися на лопатки з трохи іншої позиції, то вони дуже скидаються на обличчя. Намагайтеся використовувати таку цікаву особливість.
– Деформація тіла відбувається завжди, коли воно рухається (нахиляється, повертається).
- Лопатки піднімаються, коли рука йде вгору.
Тепер поглянемо збоку
Запам'ятайте, що стандартний розмір пензля – обличчя персонажа. Пензлик повинен закривати його майже повністю за висотою.
Довжина передпліччя дорівнює довжині 1 з половиною голови. Довжина решти становить 2 голови.
Довжина ступні дорівнює одній голові і до цієї довжини входить і довжина пальців.
Плечі можуть рухатися вперед і назад, але трохи.
Коли тіло нахилено, плечі опускаються та рухаються вперед.
З іншого боку, коли тіло відхилено назад, плечі рухаються назад.
Різниця між чоловічим та жіночим тілом
Жінки мають більше вузькими плечимаі грудною кліткою, зате таз у жінок перевершує чоловічий.
- Жіноча тазова кістка досягає пупка та лінія талії також перетинає пупок. Вища точка тазової кістки перетинає лінію пупка.
- Чоловіче тіломає у своїй основі форми перевернутого трикутника, тоді як жіночі форми більш округлі та нагадую кеглю для боулінгу.
Пропорції
Пропорція тіла вибирається кількістю поміщаються в його зростання голів, так що спершу ви повинні запитати себе, скільки голів буде ваш персонаж.
Більше детальну інформаціюпо всіх пунктах цього уроку ви можете отримати з інших уроків цього
Отже, у нас тут розібрані манекени чоловічого та жіночого тіла(Рис. 1). Між двома представниками статей трохи відмінностей: хлопці зазвичай м'язові (я намалювала жіночного хлопця >_>), у них торс довший, ніж у жінок, ще у них жорсткіша і грубіша шкіра, а у дівчат звивистий хребет.
Тепер шия. Декілька речей, яких не слід робити. Шия починається від вух (рис.2), чи бачите пунктирні лінії? Ті кути в голові завжди паралельні. М'язи проходять від вух і до ямки на шиї - це надає симпатичного вигляду (рис.3).
На малюнку 3 ви бачите ключицю – це надає почуття реалістичності.
Подивіться на малюнок праворуч – це розташування гланд у шиї: у хлопця верхня частина набагато більша і таким чином ми отримуємо адамове яблуко. У дівчат нижня частина не зовсім помітна (рис. 4).
Я думаю, вид спереду та ззаду говорить сам за себе (рис 5а і 5б), тому проведемо пряму лінію, яка йтиме вниз, уздовж торсу, допомагаючи вам знайти центральну лінію. Ямка на шиї – це середина основи. Передній вигляд: ямка на шиї, основа ребер та до пупка. Задній вигляд: по спинному хребту, по хребту до чакрального трикутника. Потрібно запам'ятати такі моменти: хлопці дуже прямі, тоді як дівчата мають увігнуту форму торса.
Щоб уникнути сексуального потягу, коли ви малюєте груди, думайте про неї, як про кулі наповнені водою, вірите в це чи ні, але на них діє сила тяжіння, і тому вони рухатимуться разом із тілом (рис. 6а, 6б, 6в) .
Коли руки піднято, біцепси напружені і виразно видно, коли руки розпрямлені і напружені, то трицепси знаходяться під впливом (рис.7а). Погляньте на власні руки, і ви побачите різні форми передпліччя, помітні з верху та з боку. Коли рука пряма з'являються ямки з кожного боку ліктя (рис.7б)
Зверніть всю свою увагу на коліна, коли ви зробили крок назад. Це все через колінну чашечку. Ви бачите 2 лінії на розвороті коліна (рис. 8а, б, в)? Тут починаються м'язи, які спрацьовують нагору і залишають такий вигляд. Дуже кумедно малювати ноги.
Ось розібрані частини тіла (рис.9). Розбийте торс на реберну клітку та таз. Використовуйте кола для всіх з'єднань западин торсу в реберну клітку та в тазову частину з суглобами. Це самий легкий спосіб, щоб попрацювати. Спробуйте різні пози.
У цій частині ви навчилися малювати фігуру. Це не так важко, якщо знаєш, що за чим слідує і що потрібно.
Це лише деякі начерки з моєї записника (рис.10). Я роблю це весь час, коли беру олівець. Ви повинні також!! Ну, гаразд, сподіваюся, це було корисним.
Жіноче тіло
|
Я хочу почати цей урок з відповіді на одне з самих запитань - як малювати жіночі груди. (Ось уже не думала, що дійсно робитиму урок з цієї теми .... ^_^). Одна з найважливіших речей тут - зробити суб'єкт, що натурально виглядає; ви можете намалювати привабливу дівчину і без перетворення її на силіконову ляльку, як зробив один мій друг ^_^ |
|
Дві головні проблеми, з якими люди стикаються при малюванні грудей - їх форма та правильне розташування. Багато художників (як профі, так і початківці) роблять їх схожими на повітряні кульки, втиснуті в грудну клітку; це дуже натуралістично. Якщо ви подивитеся різні книжки з малювання, ви побачите, що груди більше схожі на половинки сфер, або перевернені чашки, ніж на повітряні кулі. Так, тепер прихильність. Уявіть собі лінію, яка біжить центром тіла, зверху до низу. Груди розташовані під кутом 45 градусів до цієї лінії і приблизно на половині грудної клітини (показані червоними діагональними лініями). Слідкуйте за тим, щоб вони не були надто близько або надто далеко один від одного, або надто високо; це найпоширеніші помилки. Як видно на прикладах, правило про 45 градусів розташування грудей підходить до всіх поз і типів персонажів. |
|
Ось ще одна поза. Зверніть увагу, що груди, як і раніше, розташовані під кутом 45 градусів. Так, ще зверніть увагу на тіні. Переглядаючи різні прикладиі зразки, я дійшла висновку, що такі тіні виглядають найкраще (принаймні краще за тіні, як на простій кулі, наступних нижній межі). |
|
Ось остання картинка, що демонструє правильну форму та розташування бюста. Груди знову розташовані під кутом 45 градусів, хоча тут це важче помітити (бо я не намалювала червоні лінії, вибачте мені за це ^_^;). Зверніть увагу, що ліві груди намальовані у вигляді напівсфери, а не повної сфери. Якщо ви хочете перебільшити розмір, це ваша справа, але особисто я думаю, що в цьому немає необхідності. |
|
Давайте тепер розберемося з плечима та шиєю. Малюючи плечі, звертайте увагу, що вони не плоскі, їх схил дуже плавний. Спробуйте розібратися у структурі м'язів шиї та плечей, особливо якщо ви хочете навчитися малювати їх більш реалістично. Потрібно малювати їх м'яко, як тканини, а не як цегла. |
|
Ось ще кілька прикладів плечового пояса. Зверніть увагу, що плечі ніколи не малюються прямими і нудними. |
|
Ще одна річ, яку хотілося б згадати про плечі і взагалі торси - це як малювати їх у тому випадку, коли рука піднята вгору. ^_^ Я іноді знаходжу це важкуватим, тому давайте розглянемо разом. Коли рука піднята, ми бачимо шматочок задньої частини спини, найширший м'яз. Не робіть верх торса надто вузьким. Зверніть увагу, що контур правих грудей не продовжує вгорі загинатися у вигляді кола; пам'ятайте, що груди не мають форми повної сфери, вони прикріплені м'язами до плеча. |
|
Обернемо наш погляд на руки. Рука складається з трьох частин: плеча, передпліччя та кисті. Кожна їх може бути приблизно зображена у вигляді овалів. Хоча я знаю людей, які не люблять так чинити; Що ж, тоді потрібно просто навчитися грамотно малювати руку одразу. Деякі книги радять будувати руку з циліндрів, але я віддаю перевагу плоским овалам; вони краще, мій погляд, передають її форму. Тут цього не видно, але якщо рука вільно опущена, кінчики пальців доходять до середини стегна. Лікті повинні бути на рівні талії. |
|
Тепер, коли ми розібралися зі спрощеною формою руки, давайте покращимо її та змусимо виглядати більш натурально. Це, звісно, трохи важче. ^_^ Малюючи руку, не робіть її ідеально прямий, вона має м'язи, зрештою! ^_^ Ніколи не малюйте витягнуту руку у вигляді одного циліндра (якщо ви не збираєтеся малювати в стилі "чібі"). ^_^ Рука росте з плеча. Воно має дуже плавні вигини. Дорогою до ліктя рука трохи звужується. Потім знову розширюється там, де знаходиться біцепс (як видно на верхньому малюнку). Сам лікоть може бути важким для малювання. Пам'ятайте, що це не просто місце, де рука перегинається, це з'єднання, шарнір (дивіться картинки). За прикладами далеко не треба ходити. |
|
Ще кілька прикладів, які цього разу показують зігнуті руки. Іноді легше зобразити зігнуту руку, або руку в перспективі, якщо використовувати найпростіші форми (овали або циліндри), але це суто індивідуально: якщо не хочете, не використовуйте їх Подивіться, як на верхній картинці рука стає тоншою у міру свого віддалення від глядача. |
|
Чітке зображення цих поз то, можливо спочатку важкуватим. Дуже важливо приділяти більше увагитому, як саме дивляться на вас різні частини руки, і як розташований лікоть. Уявіть собі руку, складену з двох частин: циліндричного плеча та передпліччя, чимось схожого на кеглю з кулею знизу. ^_^ Це допоможе вам уявити, як має виглядати лікоть. |
|
Ще однією проблемою для художників є ноги. Дуже складно надати їм правильну форму (особливо, якщо постійно не практикуватися, як це роблю я...) Так само як руки, не треба робити їх абсолютно рівними і прямими, як циліндри. Краще використовувати овали, тому що вони краще передають форми стегон та гомілок. Верхня частина ноги завжди товстіша і округліша, ніж нижня. Малюючи ноги, починайте з товстої основи стегна, потім плавно звужуйте ногу до коліна. Як і лікоть, коліном не можна нехтувати; це місце з'єднання і його потрібно малювати, адже справжня нога зроблена не з гуми. ^_^ Коліно утворює опуклість убік; нога не просто йде знизу вгору прямо. М'язи на гомілки, особливо ікри, повинні трохи видаватися. |
|
Тут ви бачите ще кілька поз. Я не намалювала тут допоміжні овали, бо забула, але ви все одно повинні вміти їх візуально виділяти. Знову ж таки, хочу загострити увагу на колінах, особливо на нижніх малюнках. Коли нога зігнута, коліно змальовується плоскою поверхнею. Я затінила ці ноги, щоб дати вам відчути їхню форму. Приклади в книгах, присвячених малюванню, набагато більш докладні, але так як ми не особливо часто бачимо кожну кісточку і м'язи на ногах у аніме-персонажів, я не на них зупинятимуся. ^_^ На правій картинці ви бачите, як ікри перекривають частину стегон. На інших прикладах, наведених тут, зверніть увагу, як нижні частини ніг ховаються за верхніми. |
|
Добре, тепер ви зможете зобразити героїню спереду. Але що робити, якщо треба зобразити її ззаду? Зараз я розповім вам. ^_^ Насправді, я не збиралася писати про це, але, оскільки безліч аніме-дівчат малюються ззаду в купальниках або костюмах, що обтягують, це важливо. Хммм... Навіть не знаю, що сказати; просто будьте обережні, поєднуючи ноги з тілом. Докладніше про це - у частині 3 цього уроку. Якщо ви потребуєте додаткової інформації, роздобудьте книгу Берна Хогарта У нього там є кілька сторінок про це. -_^ |
|
Добре, зараз, коли ми вже пройшлися всіма основними деталями окремо, давайте зберемо всі наші знання воєдино і спробуємо намалювати тіло повністю. :) Коли ви малюєте свого персонажа, можна почати з базових овалів і кругляшків, або відразу спробувати намалювати готовий варіант; як вам більше до вподоби. Якщо ви використовуєте базові форми, зверніть увагу, що тіло (торс та таз) складено з двох компонентів, що звужуються до талії. Я не збираюся надто на цьому звертати увагу. ^_^ Тіло, як і голова, має бути побудовано навколо центральної напрямної лінії. (як показано малюнку.) Ця лінія позначає хребет персонажа і визначатиме позу героїні. Зверніть також увагу, як лінія злегка згинається в ділянці таза: це тому, що її вага перенесена на ліву ногу, що робить позу цікавішою. Тіло може бути приблизно поділено на половини, як показано на малюнку червоними лініями. Ви можете використовувати цей прийом практично скрізь, де треба визначитись із довжиною ніг. В анімі та манзі довжина ніг зазвичай перебільшена, що робить персонаж виразнішим. |
|
Малюючи середню частину, не забувайте, що тіло нагадує своєю формою пісочний годинник. Аніме-дівчата зазвичай мають тонкі плічка, тонку талію і округлі стегна. Будьте обережні, намагайтеся, щоб усі лінії виглядали природно. Як тільки ви поднаторите в малюванні фігури, ви зможете собі дозволити трохи перебільшувати пропорції та розміри. |
|
Ось та сама поза, тільки збоку. Я знаходжу зображення виду збоку трохи складнішим, ніж спереду, тому я витратила багато часу, щоб знайти виразні приклади. ^_^ Тіло побудоване з тих самих основних форм, тільки тепер повернутих на 90 градусів. Визначте кут нахилу верхньої частини тіла. Тут це не зовсім добре видно, але ключиця повинна трохи випирати спереду, коли ви спускаєтеся вниз по шиї. Після цього вигин тіла є прямою діагональною лінією до самих грудей (пам'ятайте, що груди - це вам не пляжні м'ячі, а половинки сфер!) Потім лінія торсу продовжує трохи "виїжджати" вперед, до самого нижнього ребра (там зазвичай буває горбок). Це приблизно на відстані однієї голови (або трохи більше) від лінії плечей. Далі йде трохи втягнутий живіт. Ще, на що варто звернути пильну увагу - це форма ніг (стегна ззаду більш плоскі, ніж спереду) та сідниць (не перебільшуйте їх розмір занадто сильно). |
|
На завершення цього уроку покажу вам позу ззаду (яку, напевно, доведеться навчитися малювати, якщо ви взагалі хочете вміти малювати мангу ^_^). Як і раніше, фігуру можна розділити на приблизно дві рівні частини по вертикалі. Тут треба детальніше розібратися з шиєю; вона приєднується ззаду до черепа та приховує частину голови. Середня частина тіла має бути у формі пісочного годинникаАле, знову ж таки, не треба намагатися перебільшити форми, спочатку необхідно засвоїти базові правила, перш ніж відходити від них. Не треба робити попу дуже великий, для цього немає жодних причин. Будьте обережні, малюючи руки; ззаду лікті зазвичай виглядають більш рельєфними. |
|
Ну, урок із малювання жіночого тіла завершено. Я сподіваюся, ви усвідомили деякі основи цієї нелегкої справи і зможете тепер малювати своїх персонажів на повний зріст. :) |
|
Крок 1: Плечі знаходяться на відстані півтори голови від верху. Також вони, як і стегна, зазвичай дві голови вшир. Початок стегон – три голови вниз. |
|
Крок2: РУКИ НОГІ |
|
Крок 3: Заповнюємо нашого бовдура плоттю. Потрібно вміти добре малювати циліндри та овали, щоб це зробити. Вивчіть групи м'язів, щоб зрозуміти, як малювати руки та ноги (а краще почитайте урок, написаний Джулією Діллон - прим.пер). Груди розташовані приблизно посередині верхньої частини тулуба. Хорошою моделлю для вивчення буде з Black Magic, художника Масамуне Широу. Там зображено жіночу фігуру, розбиту на базові форми. Вона дуже допомогла мені скласти цей урок. Ну-с, починаємо упорядковувати наш ескіз. Беремо до рук «клячу» (докладніше про неї в уроці — прим.пер.) і стираємо всі непотрібні лінії. Що краще ми це зробимо, то легше буде надалі. |
|
Крок 4: Я поступово починаю уточнювати її наповнений плоттю силует. Ластик («кляча»), що мчить, добре допомагає мені в цьому, перетворюючи неохайний ескіз в чистенький малюнок. Я проходжуся ним по паперу, виправляю всі допущені помилки та готую роботу до обведення. Немає нічого гіршого, ніж обводити чорнилом брудний і неохайний ескіз! |
|
Крок 5: І ось вона обведена! Не найкраща моя робота чорнилом, але теж непогано. Потім я поклав малюнок у сканер і розфарбував його в комп'ютері. Цей урок створений, щоб показати вам, як будувати тіло. Спробуйте тепер, використовуючи отримані знання, зображати персонажів у різних позах. |
|
Перш ніж малювати, ви повинні подумати над чернеткою. Необхідно поміркувати над питаннями про позу персонажа, персонаж – це фанарт чи оригінал. Якщо це оригінал, то чи знаєте ви стиль героя, його зачіску, тип одягу. Хоча особисто я рідко замислююсь над усім цим. Але головне - це все ж таки продумайте позу. |
| Крок 1:
Я вирішив поставити її в таку горду, рішучу позицію. Руки на стегнах, а одна ступня прикриває іншу. Я завжди починаю з кола для голови, грудної клітки та лінії для стегон. Плечі мають бути маленькими, адже ми малюємо аніме-дівчину. Повірте мені, що всі ці лінії є дійсно важливими і вони реально допомагають. Тим більше, вони просто допоможуть вам розмістити персонажа на аркуші. Лінія в коло покаже мені, в який бік дивиться персонаж; вона визначає центр. |
| Крок 2:
Після промальовування каркаса я починаю його обтягувати. Зазвичай я починаю з грудей, оскільки при малюванні дівчини це дійсно важливо, але краще знати міру. Уявіть, що груди це дві чашки, які виступають із грудної клітки. Хоча якщо ви малюєте у стилі хентай, то обмеження у розмірах явно не для вас. Зелена стрілка покаже вам як простими лініями, я зображую ключицю. |
| Крок 3:
Подивіться. Цей набір ступнів, виконаних у 3D-програмі, чудово продемонструє деякі моменти. |
| Крок 4:
Коли малюнок мені починає подобатися, я прибираю усі непотрібні лінії – вони зробили свою роботу. Тут я дуже не раджу користуватися гумкою на кінці вашого олівця. |
| Крок 5:
Потім переходимо до одягу. Я написав кілька питань, які ви можете поставити собі для того, щоб визначити стиль одягу. 1. Одяг заснований на реальній чи вона вигадана? Ви не можете уникнути впливу суспільства, так що буде краще, якщо ви визначитеся. Так одяг буде єдиним, а не строкатим і несмачним. Я вибрав просту сорочку та шортики. Сорочка не облягаюча, і тому тут є складки. Багато хто має з цим проблеми, але всі вони вирішуються простим спостереженням або ж роздумом (знову ж треба думати просторово і уявити вплив сил тяжіння на одяг). Так як її пупок відкрито, я вирішив промалювати світлу лінію на животі для ефекту. Реальні людиїї не мають, але ж ми малюємо аніме-дівчину... |
| Крок 6:
Після того, як залишився задоволений деталями, я деталізував свій малюнок і підправив його. Вам треба стерти всі помарок і, якщо це необхідно, перевести малюнок на інший аркуш. Далі справа за розфарбуванням. Тут ви можете вибирати будь-який стиль, який вам подобається: від акварельних фарбта комп'ютера до простого олівця. |
Даний метод у жодному разі перестав бути кращим і тим паче швидким, але з погляду більшості художників він є правильним. Він повільно, але правильно допомагає намалювати олівцем поетапно людину.
Наприкінці статті можна подивитись відеопро те,
Даний спосіб малювання спрямований на стимуляцію уяви та формування уявлення про людське тіло у тривимірному просторі, добре підходить для початківців та людей посидючих та терплячих.
Майже всі рисувальники-початківці починають малюнок людської фігуриз голови, припускаючи цим грубу помилку. І бувають дуже здивовані, коли в результаті виявляється, що для ніг на папері зовсім не залишилося місця - даний методпозбавить вас такої неприємної ситуації.
Розглянемо ідеальні пропорціїтіла людини:
Так головау людей високого зростуукладається по довжині тіла 8 разів, у людей середнього зростання – 7,5 разів, у людей низького зростання – 6-7 разів.
Головаукладається у довжину тулуба 2,5 рази, у довжину ніг – 3-4 рази.
Протягнута вздовж тулуба рукамає стосуватися середини стегна.
Ширина плечейу дорослого чоловіка зазвичай дорівнює двом довжинам головиі більше за ширину стегон.
Довжина стегнавідповідає довжині гомілки зі стопою, а гомілка - двом довжинам стопи.
Жіноча фігурана відміну від чоловічої має нижчий середній зріст і коротші кінцівки.
Ширина стегону жінки зазвичай більше ширини плечей.
Голова жінки відносно і абсолютно менше, ніж у чоловіка.
Схематичне зображення людини:
Пісеньку з мультфільму "Восьминіжки": "Палиця, палиця, огірочок, вийшов чоловічок..." знає кожна дитина!
І не варто недооцінювати цю фразу.
Схематичні чоловічки відображають дуже важливу характеристику - пропорції частин тіла. І щоб уникнути логічного розладу в наших паличкоподібних чоловічках, необхідно дотримуватися так званого «художнього канону».
А тепер давайте уважніше придивимося до наших схематичним чоловічкам:
Схематична Людина №1
Таку людину хоча б раз у житті малював кожен.
Це так званий базовий чоловічок.
Але з нею мало що можна зробити.
Хіба що попрактикуватися у дотриманні пропорцій голови, торса, рук та ніг.
Схематична Людина №2
Тут додатково вимальовуються пропорції передпліччя, стегна, гомілки та ступні.
Схематичний чоловічок №3
Ідеальний паличкоподібний чоловічок!
Впевнений, ви навряд чи бачили, щоб якась дитина малювала чоловічка саме так.
Плечі та таз цієї фігури вже мають певну ширину.
Завдання:
Для того щоб зрозуміти наскільки точно у своїх роботах ви дотримуєтеся пропорції – намалюйте кілька схематичних чоловічків.
Таким чином, просто і швидко, не відволікаючись на деталі (одяг, волосся тощо), ви зможете оцінити те, наскільки добре ви знаєте пропорції людського тіла.
Крім того, ви відразу зможете визначити: чи поміститься фігура на аркуші.
Думаю, тепер ви розумієте, наскільки важливо освоїти пропорції. І яку важливу роль у майбутній картиніграють схематичні чоловічки.
Поза людини:
Настав час оживити і змусити нашого героя щось робити. Так, перш ніж починати роботу над персонажем, за допомогою схематичних малюнків ви можете перепробувати безліч поз і вибрати одну.
Нижче наведено деякі приклади схематичних чоловічків у дії.
На малюнку – людина, яка йде.
Зверніть увагу на рух кульшових суглобів. Як правило, плечі рухаються у протилежному напрямку.
Людина лежить на боці з опорою однією руку. Таким чином, грудна клітка "висить" на плечі і хребет, прогинаючи, малює вигнуту лінію.
Щоб намалювати людське тіло необхідно знати особливості його будови.
Скелет є основою
голова
грудна клітина
хребет
таз
суглоби
руки
пензля
ноги
стопи
Зверніть увагу на вигин хребта
(Щоб його було краще видно, не малюватимемо руку).
Скелет можна малювати у спрощеному вигляді:
Маючи уявлення про особливості будови скелета, переходимо до м'язів та/або жиру
, як пощастить…).
Для відображення частин тіла ми будемо використовувати різні форми: циліндри, еліпси і т.п.
Ось тепер Ви можете оцінити
Весь процес від нарису (створення схематичного чоловічка) до об'ємного промальовування на основі схематичного малюнка:
Також цей спосіб допоможе вам у роботі з деталями. Наприклад, у промальовуванні кистей рук і ступнів:
От і все!
Головна думкацього уроку – малюнку важлива правильна основа.
А для досягнення цієї мети необхідно відкинути все зайве і подати у схематичному вигляді.
І схематичні чоловічки допоможуть вам у цьому!
Основна перевага цього способу полягає в тому, що ви легко та швидко можете приміряти безліч поз для вашого героя.
Вибрати найбільш потрібну позу і вже на першому етапі визначитися з композицією.
Ця статтяпідходить для тих, хто бажає дізнатися як намалювати людину на повний зріст або взагалі як намалювати олівцем поетапно
Дякую за увагу.