Anii de viață ai lui Albrecht Dürer. Excursie in Olanda

Albrecht Dürer (1471-1528) - gravor și pictor german, unul dintre cei mai mari maeștri de gravură în lemn.

Copilărie, familie

Unul dintre cei mai mari artiști ai Renașterii s-a născut la 21 mai 1471 la Nürnberg. Tatăl său a fost un bijutier care s-a mutat în Germania din Ungaria. Prenume maghiar Albrecht Dürer Sr. a tradus Aitoshi (maghiară ajto - „uşă”) în germană ca Türer, ulterior a fost transformat în Dürer. Mama lui Barbara Holper viitor artist caracterizată ca o femeie evlavioasă care a încercat să-și pedepsească copiii des și cu sârguință. În familia Dürer s-au născut 18 copii, dar au supraviețuit doar 8. Albrecht a fost al treilea copil.

Studii

În 1477, Albrecht a început să frecventeze o școală latină. În plus, tatăl l-a învățat pe fiul său bijuterii. Cu toate acestea, Albrecht a decis să picteze. În adolescență, și-a pictat autoportretul (1484) și Madona cu doi îngeri (1485). Când Albrecht avea 15 ani, a început să studieze cu artistul de la Nürnberg M. Wolgemut. În atelierul său, Dürer a studiat pictura, precum și gravura pe cupru și lemn. Potrivit istoricilor de artă, în această perioadă a lucrat la unele gravuri pentru „Cartea Cronicilor” de H. Schedel. În special, peste gravura cunoscută sub numele de „Dansul morții”.

Potrivit tradiției, studiile trebuiau să se încheie cu o călătorie pe care Durer a făcut-o în 1490. Călătoria studențească a lui Albrecht Dürer a durat aproximativ 4 ani. În acest timp a călătorit în Elveția, Germania și Țările de Jos. În 1492, Dürer a rămas în Alsacia, unde a lucrat ceva timp în atelierul lui Schongauer. Apoi s-a mutat la Basel. Aici a participat la realizarea de gravuri pentru „Corabia nebunilor” de S. Brant. Dürer a petrecut ceva timp la Strasbourg, unde și-a creat Autoportret cu un ciulin (1493). Ultima creație a fost un cadou pentru mireasa lui Dürer.

Gravor

1495 - Dürer își deschide propriul atelier la Nürnberg, unde își creează majoritatea gravurilor. A încercat multe tehnici noi în tehnica gravurii și a deschis vânzarea primelor tipărituri.

1498 - a fost publicată cartea „Apocalipsa”, pentru care Dürer a realizat 15 gravuri în lemn. Acesta din urmă l-a adus popularitate largă.

1500 - cartea „Patimile Sf. Brigid." Pentru ea, Dürer a finalizat 30 de gravuri. În această perioadă, se alătură și umaniștilor de la Nürnberg, conduși de Konrad Celtis.

1501 - Dürer gravează „Colecția de comedii și poezii” a lui Rosvița publicată de Celtis.

1504 - creează o gravură „Adam și Eva”, care este considerată una dintre capodoperele gravurii pe metal.

1507-1512 - realizează o serie de gravuri religioase „Mica Patimă”, „Marea Patimă” și „Viața Mariei”.

1512 - Împăratul Maximilian I a devenit principalul patron al gravorului.Dürer este implicat în lucrarea de la „ Arc de triumf”, gravură monumentală în lemn, care a fost comandată de împărat.

1513 - participă la ilustrarea cărții de rugăciuni a împăratului Maximilian. În 1515, împăratul ia acordat lui Albrecht Dürer o pensie pe viață.

1513-1514 - realizează 3 foi grafice, care sunt cunoscute în istoria artei sub denumirea de „gravuri magistrale”: „Sfântul Ieronim în Chilie”, „Cavalerul, Moartea și Diavolul” și „Melancolie”. Ultima gravură a devenit faimoasă datorită „ pătrat magic” înfățișat în fundal.

1515 - a realizat 3 gravuri care înfățișează hărți ale emisferelor nordice și sudice cer înstelatși emisfera de est a Pământului.

1515-1518 - începe să lucreze într-o nouă tehnică - gravura. Gravurile lui Dürer sunt realizate pe scânduri de fier.

Dürer a depus mult efort pentru a dobândi măiestria în gravură, considerând că aceasta este calea cea bună către bunăstarea materială și recunoaștere. A fost primul artist german care a lucrat simultan în ambele tipuri de gravură - pe miere și pe lemn. Gravurile lui Dürer au fost realizate de mama și soția sa. Gravurile sale puteau fi găsite adesea la târgurile de la Nürnberg, Augsburg și Frankfurt pe Main. Pe lângă gravuri, la începutul secolului al XVI-lea, Dürer a lucrat la exlibris. Pe acest moment cunoscute 20 exlibris create de el. Albrecht Dürer a realizat prima exlibrisă pentru prietenul său Willibald Pirckheimer.

Pictor

1494-1497 - A realizat un portret al electorului saxon Frederic al III-lea.

1498 - și-a pictat autoportretul.

1499 - a creat un portret al comerciantului O. Krel și al tatălui său.

1500 - finalizat polipticul „Șapte necazuri” pentru electorul de Saxonia Frederic al III-lea

1504 - comandat de amintitul elector sas, a pictat tabloul „Adorarea magilor”.

1505 - pe când se afla la Veneția, la ordinul negustorilor germani, a finalizat pictura „Sărbătoarea coroanelor de trandafiri”. Durer credea că această lucrare a făcut pe mulți să-l recunoască nu numai ca gravor, ci și ca pictor.

1506 - Durer se întoarce la Nürnberg natal.

1509 - ales membru Marele Consiliu Nürnberg.

1511 - Altarul „Adorarea Sfintei Treimi” este pictat la ordinul negustorului Matthias Landauer.

1518 - Dürer reprezintă Nürnberg la Reichstag din Augsburg. Aici pictează portrete ale lui Jacob Fugger, Maximilian I și alții. membri celebri congres.

1526 - Dürer creează dipticul „Patru Apostoli”.

Viata personala

În 1494 Dürer s-a căsătorit la ordinul tatălui său. Agnese Frey provenea dintr-o veche familie de la Nürnberg. Până în ziua nunții, tinerii nu s-au văzut. Deși Dürer și-a trimis miresei autoportretul. Artistul nu a fost deosebit de entuziasmat de căsătorie, deși nu a rezistat voinței tatălui său. La urma urmei, conform regulilor de atunci, doar un artist căsătorit era considerat maestru. Imediat după nuntă, Dürer a plecat în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Cuplul nu a avut copii. Potrivit lui Dürer, un adevărat artist trebuie să se protejeze de femei: „să nu trăiască cu ele, să nu le vadă și nici măcar să nu le atingă”.

Albrecht Dürer a murit la 6 aprilie 1528 din cauza unei boli hepatice. A fost înmormântat la cimitirul din Nürnberg „Johanesfriedhof” lângă mormântul prietenului său W. Pirckheimer.

Pentru ce este faimos Dürer? artist germanși care au fost ideile sale principale în munca sa, veți afla din acest raport.

Raportul lui Albrecht Dürer

Țara în care s-a născut Albrecht Dürer este Germania. S-a născut în orașul Nürnberg la 21 mai 1471 în familia unui bijutier. Părinții lui au avut 18 copii, iar eroul nostru a fost al treilea copil. Tatăl viitorului artist a fost un maestru în domeniul său și cu copilărie timpurie Am vrut să-i insuflez fiului meu dragostea pentru bijuterii. Dar băiatul a arătat alte talente - creative, iar tatăl său a trebuit să se împace cu faptul că Albrecht nu va deveni bijutier. Părinții, după ce au decis să dezvolte talentul băiatului, l-au trimis să studieze cu artistul local Michael Wolgemut.

Wolgemut a fost celebru nu numai ca artist bun dar şi ca maestru gravor. Prin urmare, tânărul a stăpânit și această direcție a artei. Dürer și-a terminat studiile în 1490 și, în același timp, a pictat primul său tablou, Portretul unui tată. Următorii 4 ani și-a petrecut călătorind prin Europa pentru a vedea cum trăiesc oamenii în alte țări, dar și pentru a vedea lumea, pentru a obține impresii vii.

Albrecht a vizitat Colmar în 1492, dorind să se întâlnească cu pictor celebru Martin Schongauer. Dar nu au reușit să se vadă, deoarece Martin a murit cu un an înainte de apariție tânăr artistîn Colmar. Mai departe a fost Basel. În 1493 a vizitat Strasbourg. Aici tatăl său a trimis o scrisoare în care spunea că s-a căsătorit cu fiul său „în lipsă”. Căsătoriile de acest fel erau obișnuite.

Întors acasă, artistul Albrecht Dürer s-a căsătorit pe 7 iulie cu Agnes Frey, fiica unui glorios medic. Căsătoria lor nu putea fi numită fericită, fie că doar pentru că a fost încheiată împotriva voinței lor. Dar, în ciuda acestui fapt, au trăit în căsătorie până la moarte. Durer a pictat în 1495 un portret al soției sale „Agnes mea”. Cuplul nu a avut copii.

Adevărata faimă i-a venit în 1494, când s-a întors din Italia, unde a trăit șase luni Albrecht Dürer. Gravurile sale au fost distribuite în întreaga lume într-un număr mare de exemplare. În 1505, artistul pleacă în Italia, unde a fost întâmpinat cu onoruri. După ce a vizitat Veneția, Dürer a creat altarul „Sărbătoarea Rozariului” special pentru biserica San Bartolomeo.

Faima lui a crescut, lucrările artistului au fost recunoscute și toată lumea și-a dorit să le aibă acasă. Albrecht s-a întors în patria sa în 1507. După 2 ani, își cumpără o casă mare. Apropo, moșia lui a supraviețuit până în zilele noastre.

În iarna anului 1512, Maximilian I, Sfântul Împărat Roman, a sosit la Nürnberg. Până atunci, Dürer reușise să se imortalizeze în portretul celor doi predecesori ai săi pe tron. Maximilian i-a plăcut opera autorului și a comandat portretul său de la artist. Dar împăratul nu putea plăti pentru lucrare, așa că i-a numit un bonus anual solid din vistieria Nürnberg. În 1519, Maximilian moare și artistul nu a mai primit premiul. Și ce a făcut Albrecht Dürer? A mers în 1920 la noul împărat Carol al V-lea pentru a restabili plățile anuale. Și a reușit. Pe drumul de întoarcere, artistul se îmbolnăvește de malarie și moare la 6 aprilie 1528.

Albrecht Dürer ideile principale

Artistul a pus bazele unei noi etape în dezvoltarea artei germane. În munca sa s-a străduit pentru armonie frumusețe perfectă lume, legi raționale ale naturii. Durer pe pânze a creat imagini tipice, profund naționale, pline de forță interioară, reflecție și energie de voință puternică. Opera lui este izbitoare prin contraste. Atașamentul pentru detalii și dorința de monumental, sentimentul și raționalitatea coexistă în picturi.

Picturi celebre ale lui Albrecht Durer:„Apostolii Iacob și Filip”, „Autoportret al unei bătrâne cu un sac de monede”, „Martiriul celor zece mii de creștini”, „Eva”, „Madona cu peră”, „Autoportret cu o sfântă” , „Sărbătoarea coroanelor de trandafiri”, „Portretul părintelui Hercule și al păsărilor stimfale”, „ portret masculin”, „Tatăl artistului”, „Mântuitorul lumii”, „Autoportret cu mănuși”, „Adam”, „Sinuciderea Lucreției”, „Madona care alăptează”, „Retable din Dresda”, „Sfântul Ieronim”.

Sperăm că raportul pe tema „Albrecht Dürer” v-a ajutat să vă pregătiți pentru cursuri. Și puteți lăsa un mesaj despre Albrecht Dürer prin formularul de comentarii de mai jos.

Albrecht Dürer s-a născut la Nürnberg la 21 mai 1471. Tatăl său s-a mutat din Ungaria la mijlocul secolului al XV-lea și era cunoscut drept cel mai bun bijutier. În familie erau optsprezece copii, viitorul artist s-a născut al treilea.

Încă din copilărie, Dürer și-a ajutat tatăl în atelierul de bijuterii și s-a întins pe fiul său așteptări mari. Dar aceste vise nu erau destinate să devină realitate, pentru că talentul lui Dürer Jr. s-a manifestat devreme, iar tatăl său s-a resemnat că copilul nu va deveni maestru de bijuterii. La acea vreme, atelierul artistului de la Nürnberg Michael Wohlgemut era foarte popular și avea o reputație impecabilă, motiv pentru care Albrecht a fost trimis acolo la vârsta de 15 ani. Wolgemuth nu a fost doar un artist excelent, dar a lucrat și cu pricepere la gravura pe lemn, cupru și și-a transmis perfect cunoștințele unui student diligent.

După ce și-a terminat studiile în 1490, Dürer a pictat primul său tablou „Portretul Tatălui” și a plecat într-o călătorie pentru a învăța de la alți maeștri și pentru a obține noi impresii. A vizitat multe orașe din Elveția, Germania și Țările de Jos, ridicându-și nivelul Arte Frumoase. Odată ajuns la Colmar, Albrecht a avut ocazia să lucreze în atelierul celebrului pictor Martin Schongauer, dar nu a avut timp să-l cunoască personal pe celebrul artist, deoarece Martin murise cu un an mai devreme. Dar uimitoarea lucrare a lui M. Schongauer l-a influențat foarte mult pe tânărul artist și s-a reflectat în noi picturi într-un stil neobișnuit pentru el.

În timp ce se afla la Strasbourg, în 1493, Dürer a primit o scrisoare de la tatăl său, în care a raportat despre acordul căsătoriei fiului său cu fiica unui prieten. Întors la Nürnberg, tânăra artistă s-a căsătorit cu Agnes Frey, fiica unui călămarar, mecanic și muzician. Datorită căsătoriei sale, Albrecht și-a ridicat statutul social și putea acum să aibă propria afacere, deoarece familia soției sale era respectată. Artistul a pictat în 1495 un portret al soției sale numit „Agnesa mea”. căsatorie fericită este imposibil de numit, pentru că soția nu era interesată de artă, dar au trăit împreună până la moarte. Cuplul nu a avut copii și nu a lăsat urmași.

Popularitatea în afara Germaniei a ajuns la Albrecht cu ajutorul gravurilor pe cupru și pe lemn în număr mare copii când s-a întors din Italia. Artistul și-a deschis propriul atelier, unde a publicat gravuri, în prima serie Anton Koberger a fost asistentul său. În Nürnberg natal, maeștrii aveau o mare libertate, iar Albrecht a aplicat noi tehnici în crearea gravurilor și a început să le vândă. Cu talentatul pictor a colaborat maeștri celebriși a interpretat lucrări pentru celebrele publicații de la Nürnberg. Și în 1498, Albrecht a finalizat gravuri în lemn pentru publicarea Apocalipsei și a câștigat deja faima europeană. În această perioadă, artistul s-a alăturat cercului umaniștilor de la Nürnberg, care era condus de Kondrat Celtis.

După aceea, în 1505, la Veneția, Dürer a fost întâlnit și primit cu respect și onoare, iar artistul a interpretat imaginea de altar „Sărbătoarea Rozariului” pentru biserica germană. Cunoscut aici cu școala venețiană, pictorul și-a schimbat modul de lucru. Opera lui Albrecht a fost foarte apreciată la Veneția, iar consiliul a oferit bani pentru întreținere, dar talentatul artist totuși a plecat în orașul natal.

Faima lui Albrecht Dürer a crescut în fiecare an, lucrările sale au fost respectate și recunoscute. La Nürnberg, și-a cumpărat o casă imensă în Zisselgasse, care poate fi vizitată astăzi, există Muzeul Casa Dürer. Întâlnindu-se cu împăratul Sfântului Imperiu Roman Maximilian I, artistul a arătat două portrete ale predecesorilor săi, desenate în avans. Împăratul a fost încântat de picturi și și-a comandat imediat portretul, dar nu a putut plăti pe loc, așa că a început să plătească un bonus decent lui Durer în fiecare an. Când Maximilian a murit, au încetat să plătească premiul, iar artistul a plecat într-o călătorie pentru a restabili dreptatea, dar nu a reușit. Și la sfârșitul călătoriei, Albrecht s-a îmbolnăvit boala necunoscuta, posibil malarie, și a suferit de convulsii în anii rămași.

În ultimii ani ai vieții, Dürer a lucrat ca pictor, unul dintre tablourile importante fiind considerat a fi prezentat Consiliului Local „Patru Apostoli”. Cercetătorii lucrează artist faimos veniți la dezacord, cineva vede patru temperamente în această imagine și cineva vede răspunsul lui Durer la dezacordurile în religie. Dar Albrecht și-a dus gândurile în această chestiune în mormânt. La opt ani de la boală, A. Dürer a murit la 6 aprilie 1528 în orașul în care s-a născut.

Conținutul erei formidabile de furie, realizările sale ideologice sunt profund reflectate în opera lui Albrecht Dürer (1471–1528), marele gânditor al Germaniei. Dürer a generalizat căutările realiste ale predecesorilor și contemporanilor săi într-un sistem integral de vederi artistice și, astfel, a pus bazele unei noi etape în dezvoltarea artei germane. Curiozitatea minții, versatilitatea intereselor, străduința pentru nou, curajul marilor întreprinderi, intensitatea și lărgimea percepției vieții l-au pus alături de marii italieni - Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo. Atracția pentru frumusețea ideală armonioasă a lumii, dorința de a găsi o cale către cunoașterea legilor raționale ale naturii îi pătrund în opera.

Percepând cu entuziasm evenimentele tulburi ale timpului nostru, Dürer a fost conștient de inconsecvența acesteia cu idealurile clasice și a creat imagini tipice profund naționale ale oamenilor țării sale, pline de forță interioară și de îndoială, de energie și de gândire cu voință puternică. Observând realitatea, Dürer era convins că natura vie nu se poate încadra formule clasice. Opera lui Dürer lovește prin contraste. Combină raționalitatea și sentimentul, dorința de monumental și atașamentul pentru detalii. Trăind la limita a două epoci, Dürer a reflectat în arta sa tragedia crizelor sociale care s-au încheiat cu înfrângerea războiului țărănesc.

Dürer s-a născut la Nürnberg. De mic în atelierul tatălui său, aurar, apoi alături de artistul Wolgemut și în anii de rătăcire pe ținuturile germane, Dürer a absorbit moștenirea artei germane a secolului al XV-lea, dar natura i-a devenit principalul profesor. Pentru Dürer, ca și pentru Leonardo, arta era o formă de cunoaștere. De aici și interesul său extraordinar pentru natură, pentru tot ceea ce artistul a întâlnit în călătoriile sale. Dürer a fost primul din Germania care a desenat un corp gol din natură. A creat acuarele de peisaj, a înfățișat animale, draperii, flori etc. Desenele sale impecabil de exacte sunt impregnate de o atitudine emoționantă și iubitoare față de detalii. Dürer a studiat matematica, perspectiva, anatomia, era interesat de stiintele naturii si umaniste. Dürer a călătorit de două ori în Italia și a creat o serie de tratate științifice (Ghid de măsurare, 1525; Patru cărți despre proporțiile umane, 1528).

Aspirațiile inovatoare ale artistului s-au manifestat în timpul călătoriilor sale în sudul Germaniei, Elveția și Veneția. La întoarcerea la Nürnberg, unde Dürer și-a fondat atelierul, s-au desfășurat activitățile sale multiple. A pictat portrete, a pus bazele peisajului german, a transformat tradiția biblică și povestiri ale Evangheliei, investind în ele noi continut vital. Gravura a atras o atenție deosebită artistului: mai întâi, gravurile în lemn, iar apoi gravura pe cupru. Dürer a extins subiectul graficii, atrăgând subiecte literare și de zi cu zi. În gravurile sale apăreau imagini cu țărani, orășeni, burghezi, cavaleri etc. realizare creativă acești ani - o serie de gravuri în lemn de șaisprezece foi pe tema Apocalipsei (1498), populară în rândul maselor Germaniei la acea vreme. În această serie, Durer a împletit viziuni religioase medievale cu stări tulburătoare cauzate de evenimentele sociale ale timpului nostru. Scenele teribile de moarte și pedeapsă descrise în Apocalipsă au căpătat un sens de actualitate în Germania pre-revoluționară. Dürer a introdus multe observații subtile ale naturii și vieții în gravuri: arhitectură, costume, tipuri, peisaje ale Germaniei moderne. Lărgimea lumii, percepția ei patetică, tensiunea formelor și mișcărilor, caracteristice gravurilor lui Durer, nu erau cunoscute. arta germană secolul 15; în același timp, spiritul neliniștit al goticului german târziu trăiește în majoritatea foilor lui Dürer. Complexitatea și complexitatea compozițiilor, ornamentația furtunoasă a replicilor, dinamismul ritmurilor par să fie în ton cu exaltarea mistică a viziunilor Apocalipsei.

Patos teribil emană din foaia „Patru călăreți”. În ceea ce privește forța distrugătoare a impulsului și expresia sumbră, această compoziție nu are egal în arta germană a vremii. Moartea, judecata, razboiul si ciuma se repezi cu furie peste pamant, distrugand totul in cale. Gesturile ascuțite, mișcările, fețele sumbre sunt pline de furie și furie. Toată natura este în frământare. Norii, draperiile de haine, coama de cai flutură violent, tremură, formând un model ritmic complex de linii caligrafice. Oamenii sunt îngroziți diferite vârsteși moșii.

În foaia „Bătălia Arhanghelului Mihail cu Dragonul”, patosul unei bătălii aprige este subliniat de contrastele de lumină și umbră, de ritmul neliniștit intermitent al liniilor. În imaginea eroică a unui tânăr cu chip inspirat și hotărât, într-un peisaj luminat de soare cu întinderile sale nemărginite, se exprimă credința în victoria unui început strălucitor. Folosind tehnica xilografiei cunoscută acelor vremuri, Dürer și-a sporit expresivitatea introducând unele tehnici de gravare pe cupru. Conturul ascuțit dominant anterior al desenului, slab umplut cu hașurare paralelă, el l-a înlocuit cu un desen mai flexibil, umplut fie cu o linie de îngroșare, fie de subțiere, a introdus linii care se potrivesc formei, a aplicat linii transversale care dădeau umbre adânci.

În 1500, a avut loc un punct de cotitură în opera lui Dürer. Paphos și drama lucrări timpuriiînlocuit de echilibru și armonie. Rolul unei narațiuni calme, impregnate de experiențe lirice, a crescut (ciclul „Viața Mariei”). Artistul a studiat proporțiile, a lucrat la problema înfățișării unui corp gol. LA gravare pe cupru „Adam și Eva” (1504), Dürer a căutat să întruchipeze idealul clasic al frumuseții. Volumul formei rotunjite, aproape sculpturale, este subliniat de linii rotunjite, parcă, alunecând pe suprafață peste structura formei. Peisajul forestier interpretat pitoresc include în mod organic figuri de oameni și animale care întruchipează diferite simboluri.

Aceleași căutări se remarcă și prin pitorescul „Autoportret” (1500, München, Alte Pinakothek), unde Dürer își transformă imaginea prin prisma idealului clasic, aplică principiile compoziției clasice. În același timp, el caută aici o expresie a perfecțiunii morale profunde - trăsăturile unui predicator care cheamă la autocunoaștere. Compoziția liberă a autoportretelor timpurii a fost înlocuită cu proporții frontale, statice, strict măsurate, culori strălucitoare - culoare maronie atenuată. Trăsăturile individuale sunt oarecum idealizate. Dar privirea intensă, valurile părului care se zvârcește neliniștit, gestul nervos al mâinii dezvăluie anxietatea stării de spirit. Claritatea Renașterii a ideilor despre oamenii acestei epoci a coexistat cu o percepție entuziasmată a lumii. Cunoscut în timpul celei de-a doua călătorii la Veneția (1506-1507) cu cultura pitorească a venețienilor, Durer a dezvoltat simțul culorii, s-a îndreptat spre rezolvarea problemei luminii. Cu „cea mai înaltă diligență” a lucrat în tehnologie pictura in ulei, aplicând cinci sau șase, și uneori opt tampoane pe subvopsire, executate în grisaille.

În compoziția altarului de doi metri „Sărbătoarea Rozariului” (1506, Praga, Galeria Națională), Durer a decis tema religioasa, în esență, ca un portret de grup al numeroși donatori de diferite clase, înfățișat pe fundalul unui peisaj montan însorit lângă tronul Mariei. Echilibrul armonios al întregului, piramida strictă a figurilor din partea centrală apropie compoziția de lucrările Înaltei Renașteri. Artistul a obținut o moliciune neobișnuită a modului său pictural, o bogăție de nuanțe de culoare, o impresie de aerisire a mediului. În „Portretul unei femei” (1506, Berlin, muzeele de stat) Durer a dat dovadă de măiestrie a artei de a reproduce cele mai subtile tranziții de lumină și umbră, aducându-l mai aproape de pictura lui Giorgione. Imaginea atrage cu sinceritate și bogăție de nuanțe psihologice.

Studiul operelor maeștrilor italieni l-a determinat pe Dürer să depășească rămășițele artei gotice târzii, dar din imaginile clasice ideale, el a trecut din nou către extrem de individual, plin de dramă. Au apărut trei magistrale gravuri pe cupru - „Cavalerul, Moartea și Diavolul” (1513), „Sfântul Ieronim” (1514), „Melancolie” (1514), care marchează apogeul operei sale. În intrigi tradiționale pline de simboluri și aluzii, Dürer a generalizat ideea umaniștilor din acea vreme despre diferitele aspecte ale activității spirituale umane. Gravura „Sfântul Ieronim” dezvăluie idealul unui umanist care s-a dedicat înțelegerii adevărurilor superioare. În rezolvarea temei, în interpretarea cotidiană a imaginii omului de știință, rolul principal îl are interiorul, transformat de artist într-un mediu poetic emoțional. Figura lui Ieronim, cufundată în traduceri ale cărților sacre, este punctul central al liniilor compoziționale care subjug multe detalii cotidiene ale interiorului, protejându-l pe om de știință de neliniștea și agitația lumii. Chilia lui Ieronim nu este un refugiu ascetic sumbru, ci o cameră modestă casă modernă. Interpretarea democratică intimă de zi cu zi a imaginii lui Ieronim este dată în afara interpretării oficiale a bisericii, poate sub influența învățăturilor reformatorilor. Razele soarelui care izbucnesc prin fereastră umplu camera cu o mișcare tremurândă. Jocul evaziv de lumini și umbre dă viață spațiului, conectează organic formele obiectelor cu acesta, inspiră mediul înconjurător, creează impresia de confort. Liniile orizontale stabile ale compoziției subliniază starea de pace.

Gravura „Cavalerul, moartea și diavolul” dezvăluie lumea relațiilor extrem de conflictuale dintre om și mediu inconjurator, înțelegerea lui despre datorie și moralitate. Calea călărețului blindat este plină de pericole. Din desișul mohorât al pădurii, stafii sar peste el - diavolul cu halebardă și moartea cu clepsidră, amintind de trecătoarea a tot ce este pământesc, de pericolele și ispitele vieții. Fără a le acorda atenție, călărețul urmează hotărât drumul ales. În înfățișarea sa severă - tensiunea voinței, luminată de lumina rațiunii, frumusețea morală a unei persoane, fidelă datoriei, confruntând cu curaj pericolul.

Ideea „Melancoliei” nu a fost încă dezvăluită, dar imaginea unei femei puternice înaripate impresionează prin semnificația și profunzimea sa psihologică. Țesută din multe nuanțe semantice, din cele mai complexe simboluri și aluzii, trezește gânduri tulburătoare, asocieri, experiențe.
Locuri vacante Rusia - CV, vânzător, cosmetolog, Job pentru tine.

Melancolia este întruchiparea unei ființe superioare, un geniu înzestrat cu inteligență, deținând toate realizările gândirii umane de atunci, străduindu-se să pătrundă în tainele universului, dar obsedat de îndoieli, anxietate, dezamăgire și dor care însoțesc căutările creative. Printre numeroasele obiecte ale biroului omului de știință și ale atelierului de dulgher, Melancholia înaripată rămâne inactivă. Un cer sumbru și rece iluminat de lumina fosforescentă a unei comete și a unui curcubeu care zboară deasupra golfului băţ- un prevestitor al amurgului și al singurătății - sporește tragedia imaginii. Dar pentru gând profund Melancolia ascunde o gândire creativă intensă, pătrunzând cu îndrăzneală tainele naturii. Exprimarea puterii nelimitate spirit uman aduce imaginea Melancoliei mai aproape de imaginile dramatice ale tavanului Capelei Sixtine, mormântul Medicilor. „Melancolia” aparține numărului de lucrări care „au aruncat toată lumea în uimire” (Vasari).
Limbajul artistic al lui Dürer în gravurile pe cupru este subtil și variat. Durer a folosit linii paralele și încrucișate, linii punctate. Datorită introducerii tehnicii vârfului uscat (gravura „Sfântul Ieronim”), a obținut o transparență uimitoare a umbrelor, bogăția variațiilor de semitonuri și o senzație de lumină vibrantă. Prin 1515-1518, experimentele lui Durer într-o nouă tehnică de gravare, atunci doar în curs de dezvoltare, aparțin.

Un loc mare în opera lui Dürer revine portretelor, executate în desen, gravură și pictură. Artista a subliniat cele mai esențiale trăsături de caracter modele. În „Portretul unei mame” (1514, Berlin, Muzee de Stat, Cabinet de gravură), executat în cărbune, într-un chip senil asimetric, cu trăsături slăbite, urme de greutăți ale viețiiși distrugerea. Liniile expresive ondulate tensionate exacerba expresivitatea strălucitoare a imaginii. Schițat, pe alocuri gros și negru, pe alocuri o lovitură ușoară conferă desenului un aspect dinamic.

În anii 20 ai secolului al XVI-lea, tendințele erei formidabile și curajoase a războaielor țărănești și a Reformei au devenit mai vizibile în arta lui Dürer. În portretele sale erau oameni cu un spirit puternic, răzvrătiți, care aspiră la viitor. În postura lor - tensiunea strigătului, în fețele lor - entuziasmul sentimentelor și gândurilor. Așa sunt cei voinic, plini de înalte impulsuri spirituale și de anxietate, Bernhard von Resten (1521, Dresda, Galerie de picturi), energicul Holtzschuer (1526, Berlin-Dahlem, Galeria de Artă), „Necunoscut într-o beretă neagră” (1524, Madrid, Prado) cu pecetea pasiunilor nestăpânite în linii imperioase. căutare creativă Dürer a fost finalizat de Cei patru apostoli (1526, München, Alte Pinakothek). Imaginile apostolilor: voinic, curajos, dar posomorât, cu o privire furioasă a lui Pavel, flegmatic, lent Petru, contemplativ filosofic, cu chipul spiritualizat al lui Ioan și Marcu activ încântat sunt ascuțit individuale, pline de arsură interioară. În același timp, ele întruchipează caracteristicile oameni avansati era Războiului Țăranilor Germani, care „a indicat profetic viitoarele bătălii de clasă”. Acestea sunt imagini civice ale campionilor adevărului. Contrastele sonore de culoare ale hainelor - verde deschis, roșu aprins, albastru deschis, alb - îmbunătățesc expresia imaginilor. Închizând figurile puternice, în mărime naturală, stând calm în interiorul ușilor înguste de doi metri, artistul atinge tensiune spirituală, o expresie a măreției reținute. Această lucrare ulterioară a lui Dürer depășește în monumentalitate tot ceea ce făcuse anterior în pictură.

Opera lui Dürer a determinat tendința principală în arta Renașterii germane. Influența sa asupra artiștii contemporani a fost minunat; a pătruns chiar și în Italia, în Franța. Concomitent cu Dürer și după el, a apărut o galaxie de artiști importanți. Printre ei s-au numărat Lucas Cranach cel Bătrân (1472–1553), care simte subtil armonia naturii și a omului, și Matthias Gotthardt Neithardt, cunoscut sub numele de Mattpas Grunewald (1475–1528), înzestrat cu o mare putere de imaginație, este asociat cu popularul mistic. învățături și tradiție gotică. Opera lui Dürer este impregnată cu spirit de rebeliune, frenezie disperată sau jubilație, intensitate ridicată a sentimentelor și expresie dureroasă a sclipirii, apoi estompării, apoi estompării, apoi culorile și lumina flăcării.

Albrecht Dürer (1471-1528) a fost un mare pictor și grafician german. A lăsat în urmă o moștenire bogată: picturi, gravuri, tratate. Durer a îmbunătățit arta gravurilor în lemn, a scris lucrări despre teoria picturii. Nu e de mirare că este numit „Leonardo da Vinci de Nord”. Lucrările lui Dürer au un mare valoare universală, alături de opera geniilor Renașterea italiană.

Biografie

Tineret

Albrecht Dürer, tatăl artistului, a venit la Nürnberg din Ungaria. Era bijutier. La 40 de ani, s-a căsătorit cu Barbara Holper, în vârstă de 15 ani. Cuplul a avut 18 copii, dar doar 4 copii au supraviețuit până la maturitate. Printre ei s-a numărat și Albrecht cel Tânăr, viitorul mare artist, care s-a născut la 21 mai 1471.

Micul Albrecht a mers la o școală latină, unde a învățat să citească și să scrie. La început și-a dat seama Bijuterii Art la tatăl. Cu toate acestea, băiatul a dat dovadă de talent pentru desen, iar tatăl său, fără tragere de inimă, l-a trimis să studieze cu celebrul artist german Michael Wolgemut. Acolo, tânărul a învățat nu doar să picteze, ci și să facă gravuri.

La sfârșitul studiilor, în 1490, Dürer a pornit pe drum pentru a câștiga experiență de la alți maeștri. Timp de 4 ani a vizitat Strasbourg, Basel, Colmar. În timpul călătoriei, Albrecht a studiat cu fiii celebrului gravor Martin Schongauer.

În 1493 Dürer se căsătorește cu Agnes Frey. A fost o căsătorie de conveniență, soția lui Albrecht a fost preluată de tatăl său, în timp ce fiul său era în vizită la Strasbourg. Căsătoria s-a dovedit a fi fără copii și nu pe deplin fericită, dar cuplul a trăit împreună până la sfârșit. După căsătoria sa, Albrecht Dürer și-a putut deschide atelierul.

Italia

Pentru prima dată, artistul german a mers în Italia în 1494. Timp de aproximativ un an a locuit la Veneția și a vizitat Padova. Acolo a văzut creativitatea pentru prima dată. artiști italieni. La întoarcerea acasă, Albrecht Dürer a devenit deja maestru celebru. Mai ales marea faimă i-a adus gravuri. După moartea tatălui său în 1502, Albrecht are grijă de mama și de frații săi.

În 1505, artistul călătorește din nou în Italia pentru a avea de-a face cu plagiatorii locali care îi copiază gravurile. La Veneția, îndrăgită de Albrecht, a trăit doi ani, studiind scoala venetiana pictura. Dürer era deosebit de mândru de prietenia sa cu Giovanni Bellini. De asemenea, a vizitat orașe precum Roma, Bologna, Padova.

Patronajul lui Maximilian I

La întoarcerea din Italia, Dürer cumpără o casă mare, care a supraviețuit până în zilele noastre. Acum există un muzeu al artistului.

În același timp, este membru al Marelui Sfat de la Nürnberg. Maestrul lucrează mult la comisioane artistice și gravuri.

În 1512, împăratul Maximilian I l-a luat pe artist sub patronajul său.Durer a făcut mai multe comenzi pentru el. În loc să plătească pentru lucrare, împăratul i-a numit artistului o pensie anuală. Urma să fie plătită de orașul Nürnberg pe cheltuiala banilor transferați la vistieria statului. Cu toate acestea, după moartea lui Maximilian I în 1519, orașul a refuzat să plătească pensia lui Dürer.

Excursie in Olanda

Jurnalul lui Albrecht Dürer descrie în detaliu călătoria în Țările de Jos, pe care a făcut-o împreună cu soția sa în 1520-1521. În timpul acestei călătorii, Dürer face cunoștință cu opera artiștilor locali. Era deja destul de celebru și a fost primit cu căldură peste tot, dând onoruri. La Anvers i s-a oferit chiar să rămână, promițând bani și o casă. În Olanda, maestrul l-a întâlnit pe Erasmus din Rotterdam. El este găzduit de bunăvoie de aristocrați locali, oameni de știință, burghezi bogați.

Durer a întreprins o călătorie atât de lungă pentru a-și confirma drepturile la pensia lui Carol al V-lea, care a devenit noul împărat al Sfântului Imperiu Roman. Artistul a participat la încoronarea sa la Aachen. Carol al V-lea a dat curs cererii lui Dürer. În 1521, maestrul s-a întors acasă, la Nürnberg, natal.

În Olanda, Durer a luat malarie. Boala l-a chinuit timp de 7 ani lungi. Marele artist a murit la 6 aprilie 1528. Avea 56 de ani.

Moștenirea lui Albrecht Dürer

Pictura

În pictură, Dürer a fost la fel de versatil ca și în celelalte ocupații ale sale. El a pictat imagini de altar tradiționale pentru acea vreme, povestiri biblice, portrete. Cunoașterea maeștrilor italieni a avut o mare influență asupra artistului. Acest lucru se observă mai ales în picturile realizate direct la Veneția. Cu toate acestea, Dürer nu-și pierde originalitatea. Opera sa este o fuziune a tradiției germane și a idealurilor umaniste ale Renașterii italiene.

Imagini de altar și picturi bazate pe subiecte biblice

Opera unui artist din secolele XV-XVI era de neconceput fără subiecte creștine. Și Albrecht Dürer nu face excepție. A pictat o serie de Madone („Madona cu peră”, „Madona care alăptează”, „Madona cu garoafa”, „Madona cu Pruncul cu Sfânta Ana” etc.); mai multe retablouri(„Sărbătoarea Rozariului”, „Adorarea Sfintei Treimi”, „Altarul din Dresda”, „Șapte dureri ale Fecioarei Maria”, „Altarul Jabach”, „Altarul Paumgartner”, etc.), picturi pe teme biblice(„Cei patru apostoli”, „Sfântul Ieronim”, „Adam și Eva”, „Adorarea magilor”, „Iisus printre cărturari”, etc.).

Lucrările „perioadei italiene” a maestrului se disting prin luminozitatea și transparența culorilor, liniile netede. Starea lor de spirit este lirică și strălucitoare. Acestea sunt lucrări precum „Sărbătoarea Rozariului”, dipticul „Adam și Eva”, „Adorarea magilor”, „Retablerul Paumgartner”, „Madona cu Chijic”, „Iisus printre cărturari”.

Primul din Germania, Dürer încearcă să creeze proporții armonioase bazate pe cunoașterea antichității. Aceste încercări au fost întruchipate în primul rând în dipticul „Adam și Eva”.

În operele mai mature se manifestă deja dramatismul, apar compoziții cu mai multe figuri („Martiriul celor zece mii de creștini”, „Adorarea Sfintei Treimi”, „Fecioara cu Pruncul cu Sfânta Ana”).

Dürer a fost întotdeauna o persoană cu frică de Dumnezeu. În timpul răspândirii Reformei, el a simpatizat cu ideile lui Martin Luther și Erasmus de Rotterdam, care i-au afectat într-o oarecare măsură lucrările.

Dürer și-a prezentat ultima lucrare de mare amploare cu dipticul „Patru apostoli” oras natal. Imaginile monumentale ale apostolilor sunt prezentate ca idealul Minții și Spiritului.

autoportrete

În pictura germană, Dürer a fost un pionier în genul autoportretului. În această artă el și-a depășit contemporanii. Autoportret pentru Dürer a fost o modalitate de a-și perfecționa abilitățile și de a lăsa o amintire despre sine descendenților săi. Dürer nu mai este un simplu meșter, așa cum erau considerați artiștii de atunci. Este un intelectual, un maestru, un gânditor, care luptă constant spre perfecțiune. Acesta este ceea ce încearcă să arate în imaginile sale.

Albrecht Dürer și-a pictat primul autoportret când era băiat la vârsta de 13 ani. Era foarte mândru de acest desen, realizat cu creion argintiu italian, care nu poate fi șters. Acest portret a fost realizat înainte de alăturarea lui Michael Wolgemuth și arată amploarea talentului micuțului Albrecht.

La 22 de ani, artista a pictat un autoportret cu un ciulin in ulei. A fost primul autoportret independent din pictura europeană. Poate că Albrecht a pictat tabloul pentru a-l oferi viitoarei sale soții, Agnes. Dürer s-a portretizat în haine inteligente, cu ochii îndreptați spre privitor. Pe pânză există o inscripție „Afacerile mele sunt determinate de sus”, în mâinile unui tânăr el ține o plantă, al cărei nume în germană sună ca „fidelitate masculină”. Pe de altă parte, ciulinul era considerat un simbol al suferinței lui Hristos. Poate așa a vrut artistul să arate că urmează voința tatălui său.

După 5 ani, Dürer își creează următorul autoportret. În acest timp, artistul devine un maestru căutat, este cunoscut cu mult dincolo tara natala. Are propriul atelier. A călătorit deja în Italia. Acest lucru este vizibil în imagine. Albrecht se înfățișează pe fundalul unui peisaj, într-o ținută italiană la modă, purtând mănuși de piele scumpe. Este îmbrăcat ca un nobil. Încrezător, cu respect de sine, se uită la privitor.

Apoi, în 1500, Albrecht Dürer pictează următorul autoportret plin de ulei în haine de blană. În mod tradițional, modelele erau reprezentate într-o vedere de trei sferturi. În plină față pictați de obicei sfinți sau regalitate. Dürer a fost un inovator și aici, înfățișându-se complet în fața privitorului. Par lung, o privire expresivă, un gest aproape de binecuvântare al unei mâini grațioase, sortând blana pe haine bogate. Dürer se identifică în mod conștient cu Isus. În același timp, știm că artistul era un creștin cu frică de Dumnezeu. Inscripția de pe pânză scrie „Eu, Albrecht Dürer din Nürnberg, m-am creat pe mine însumi culori eterne la vârsta de 28 de ani”. „El s-a creat cu culori eterne” - aceste cuvinte indică faptul că artistul se aseamănă cu Creatorul, punând o persoană la același nivel cu Dumnezeu. Asemănarea cu Hristos nu este mândrie, ci datoria credinciosului. Viața trebuie trăită cu demnitate, îndurând cu fermitate greutățile și dificultățile. Acesta este credo-ul de viață al maestrului.

Adesea, Dürer s-a pictat pe sine în picturile sale. La acea vreme, mulți artiști foloseau această tehnică. Imaginile sale sunt cunoscute în lucrările: „Sărbătoarea Rozariului”, „Adorarea Treimii”, „Altarul lui Yabakh”, „Chinul celor zece mii de creștini”, „Altarul lui Geller”.

1504 Autoportret ca muzician în pictura „Altarul lui Jabach”

Albrecht Dürer a lăsat în urmă multe autoportrete. Nu toți au ajuns până la noi, dar destui dintre ei au supraviețuit pentru a-și forma o părere despre imaginea maestrului în diferite momente ale vieții sale.

portrete

Albrecht Dürer a fost un renumit pictor portretist al timpului său. Regii și patricienii i-au poruncit imaginile lor. Cu plăcere, a pictat și contemporani - prieteni, clienți, doar străini.

Primele portrete pe care le-a creat au fost cele ale părinților săi. Ele datează din 1490. Dürer a vorbit despre părinții săi ca despre oameni harnici și cu frică de Dumnezeu, așa cum i-a pictat.

Portretele pentru artist nu au fost doar o oportunitate de a câștiga bani, ci și o șansă de a se exprima în societate. Modelele lui Albrecht Dürer au fost împăratul Maximilian I, Frederic al III-lea al Saxonia, Christian II al Danemarcei. Pe lângă marii acestei lumi, Dürer a pictat negustori, reprezentanți ai clerului, oameni de știință umaniști etc.

Cel mai adesea, artistul își înfățișează modelele până în talie, într-o tură de trei sferturi. Privirea este îndreptată către privitor sau în lateral. Fundalul este ales pentru a nu distrage atenția de la fața persoanei, de foarte multe ori este un peisaj discret.

În portrete, Dürer combină detaliile germanului pictura traditionalași concentrează-te pe lumea interioara persoană, adoptată de la italieni.

Numai în timpul călătoriei sale în Olanda, artistul a pictat aproximativ 100 de portrete, ceea ce indică interesul său pentru înfățișarea unei persoane.

Cele mai cunoscute portrete ale sale sunt: ​​un tânăr venețian, Maximilian I, Erasmus de Rotterdam, împărații Carol cel Mare și Sigismund.

Desene si gravuri

gravuri

Dürer era cel mai bine cunoscut ca un gravor de neegalat. Artistul a realizat gravuri, atât pe cupru, cât și pe lemn. Gravurile în lemn ale lui Dürer diferă de predecesorii săi prin măiestrie și atenție la detalii. În 1498, artistul a creat o serie de gravuri „Apocalipsa”, care consta din 15 foi. Acest subiect era foarte relevant până la sfârșitul secolului al XV-lea. Războaiele, epidemiile și foametea au creat o premoniție a sfârșitului timpului în rândul oamenilor. „Apocalipsa” i-a adus lui Dürer o popularitate fără precedent, atât în ​​țară, cât și în străinătate.

Au urmat o serie de gravuri „Marea Patimă”, „Viața Mariei”. Maestrul plasează evenimentele biblice în spațiul contemporan. Oamenii văd peisaje familiare, îmbrăcați așa cum sunt, personaje și compară tot ce se întâmplă cu ei înșiși și cu viața lor. Dürer s-a străduit să facă arta de înțeles și pentru oamenii de rândîn timp ce ridica nivelul pricepere artistică la înălțimi nemaivăzute până acum.

Gravurile sale au fost foarte populare, au început chiar să fie falsificate, în legătură cu care Durer a făcut a doua călătorie la Veneția.

Pe lângă serii, artistul lucrează și la desene individuale. În 1513 ‒ 1514 au fost publicate trei dintre cele mai cunoscute gravuri: „Cavalerul, Moartea și Diavolul”, „Sfântul Ieronim în Chilie” și „Melancolie”. Aceste lucrări sunt considerate a fi încoronarea realizării artistului ca gravor.

Cum a lucrat gravorul Dürer tehnici diferiteși genuri. După el, au rămas circa 300 de gravuri. După moartea maestrului, lucrările sale au fost reproduse pe scară largă, până în secolul al XVIII-lea.

Imagine

Albrecht Dürer este cunoscut și ca un desenator talentat. Moștenirea grafică a maestrului este impresionantă. Cu scrupulozitate germană și-a păstrat toate desenele, datorită cărora au ajuns până la noi aproximativ 1000 dintre ele. Artistul s-a antrenat constant, făcând schițe și schițe. Multe dintre ele au devenit capodopere în sine. Deci, de exemplu, desenele „Mâinile care se roagă”, „Portretul unei mame”, „Rinocerul” etc. sunt cunoscute pe scară largă.

Dürer este primul dintre artiști europeni a devenit utilizat pe scară largă tehnica acuarelei. Acuarela este cunoscută încă din secolul al XV-lea în Europa. Acestea erau vopsele uscate care au fost măcinate în pulbere. A fost folosit în principal pentru proiectarea cărților.

1495 Vedere din Innsbruck

Este cunoscută o serie de peisaje realizate de Durer în acuarelă: „Vedere din Arco”, „Castelul din Alpi”, „Castelul din Trento”, „Vedere din Innsbruck”, „Curtea vechiului castel din Innsbruck”, etc.

Desene naturaliste surprinzător de detaliate ale lui Dürer: „Tânăr iepure”, „Bucătură de gazon”, „Iris”, „Violete” etc.

Tratate științifice și alte surse scrise

Fiind un om al Renașterii, Dürer ne-a lăsat nu numai un imens moștenire artistică. Cu o mentalitate științifică, era interesat de matematică, geometrie și arhitectură. Știm că era familiarizat cu lucrările lui Euclid, Vitruvius, Arhimede.

În 1515, artistul a realizat gravuri înfățișând cerul înstelat și o hartă geografică.

În 1507, Dürer și-a început lucrările despre teoria picturii. Acestea au fost primele tratate scrise pe această temă. Cunoaștem „Ghidul pentru măsurarea cu busolă și riglă”, „Patru cărți despre proporții”. Din păcate, maestrul nu a putut finaliza munca de creare ghid complet pentru artiștii emergenti.

De asemenea, în 1527, a creat „Ghidul pentru întărirea orașelor, castelelor și cheilor”. Dezvoltarea armelor de foc, potrivit artistului, a dus la necesitatea construirii unor noi fortificații.

Pe lângă lucrările științifice, Dürer a lăsat jurnale și scrisori, din care știm multe despre viața și contemporanii lui.

Renașterea a dat omenirii mai mulți titani ai spiritului - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael. LA Europa de Nord Albrecht Dürer poate fi atribuit, fără îndoială, unor personalități atât de mari. Moștenirea pe care a lăsat-o este uimitoare. În multe domenii ale activității sale, a devenit un inovator. A reușit să îmbine în opera sa umanismul Renașterii italiene cu puterea și forța spirituală a goticului german.