Vrste udaraljki. Udaraljke: nazivi i vrste

Među svim glazbalima najbrojnija je skupina udaraljki. I to ne čudi, jer su udaraljke najstarije na zemlji. Njihova povijest seže gotovo u sam početak čovječanstva. Najprimitivniji od njih su ili vrlo jednostavni za proizvodnju, ili uopće ne zahtijevaju nikakvu obradu. Zapravo, svaki predmet okolnog svijeta može poslužiti kao takav alat.

Tako su prve udaraljke na svijetu bile životinjske kosti, grane drveća, a kasnije, za stvaranje glazbe, osoba je počela koristiti kuhinjsko posuđe koje se pojavilo u to vrijeme - kotlovi, lonci i tako dalje.

Udaraljkaški glazbeni instrumenti različitih naroda

Zbog gore navedenih okolnosti: jednostavnosti izrade i povijesti koja seže u davna vremena, udaraljke su postale toliko raširene da su prodrle doslovno u svaki kutak našeg planeta. Svaki narod ima svoje instrumente, čiji se zvuk izvlači uz pomoć udaraca ove ili one vrste.

Naravno, količina udaraljke svaki pojedini narod ovisi o prirodi svog glazbena kultura. Na primjer, u zemljama Latinske Amerike, gdje se etnička glazba odlikuje raznolikošću ritmova, složenošću ritmičkih obrazaca, postoji red veličine više udaraljki nego, na primjer, u Rusiji, gdje narodna pjesma često radi ne uključuju nikakvu instrumentalnu pratnju. Ali ipak, čak iu zemljama u kojima melodijsko načelo prevladava nad ritmičkim u narodnoj glazbi, još uvijek postoje vlastite jedinstvene udaraljke.

udaraljkaški instrument

Neki su bubnjevi s vremenom formirali jedinstvenu cjelinu koja sada nosi naziv komplet bubnjeva. Kompleti bubnjeva obično se koriste u raznim varijantama pop glazbe: u rocku, jazzu, pop glazbi i tako dalje. Instrumenti koji nisu uključeni u klasičnu kompoziciju set bubnjeva zovu se udaraljke, a glazbenici koji ih sviraju zovu se udaraljkaši.

Takvi instrumenti, u pravilu, imaju izraženu nacionalni karakter. Danas su najrasprostranjeniji udaraljkaški glazbeni instrumenti naroda Latinske Amerike i Afrike.

Povijest imena

Sam naziv glazbenog instrumenta "udaraljke" ima latinske korijene. Dolazi od korijena koji znači "udariti, pogoditi". Zanimljivo je da je ova riječ poznata ne samo glazbenicima i ljubiteljima glazbe, već i liječnicima. Perkusijom se u medicinskoj literaturi naziva metoda dijagnosticiranja bolesti lupkanjem po tjelesnim tkivima i analizom zvuka koji ona emitiraju. Poznato je da se zvuk udarca u zdravi organ razlikuje od zvuka udarca u organ koji je u bolesnom stanju.

Glazbene udaraljke također su povezane s otkucajima koji rezoniraju s osobom, iako ne izravnim udarcem, kao u medicini.

Klasifikacija udaraljki glazbenih instrumenata

Veliki izbor udaraljki koje ne pripadaju klasičnoj bubnjarskoj garnituri s vremenom se počeo sistematizirati. Instrumenti ove vrste obično se dijele na one ugođene na određene glazbene note i bučna glazbala – odnosno ona čiji zvuk nema određenu visinu. Prvi uključuju ksilofon, metalofon, timpane i druge. Sve vrste bubnjeva su udaraljke druge vrste.

Prema izvoru zvuka udaraljke se dijele na:

1. Membranofoni - to jest, oni kod kojih zvuk dolazi od vibracija opne nategnute preko neke vrste podloge, kao na primjer kod tamburice.
2. Idiofoni - kod kojih je izvor zvuka cijelo tijelo instrumenta, ili njegovi sastavni dijelovi, npr. trokut, glockenspiel i slično.

S druge strane, idiofoni se dijele na drvene i drvene.

Zanimljivo je da klavir također spada u glazbene instrumente tipa udaraljki, budući da se kod ovog instrumenta zvuk dobiva udaranjem čekića po žicama. Gudačke udaraljke također uključuju takav drevni glazbeni instrument kao činele.

egzotične instrumente

Udaraljke u modernoj glazbi

Unatoč svojim nacionalnim korijenima, udaraljke se koriste ne samo u etničkoj glazbi. U mnogim suvremenim jazz orkestrima i rock bendovima, uz tradicionalnog bubnjara, postoji i udaraljkaš.

Tako je ritamska dionica ansambla zamjetno obogaćena zasićenošću dionicama udaraljki. U raznim smjerovima koriste se i uzorci udaraljki. elektronička glazba. Komplet bubnjeva Simfonijski orkestar nazivaju orkestralne udaraljke.

Kompleti udaraljki

Za one koji se iz interesa žele okušati u sviranju udaraljki kao amaterski glazbenik ili za one koji su profesionalci u ovom području, u prodaji su kako pojedinačne udaraljke, tako i gotovi setovi.

Za najmlađe glazbenike komplete dječjih udaraljki možete pronaći u glazbenim trgovinama, a nerijetko se prodaju i u običnim trgovinama igračkama. Ponekad su ti instrumenti potpuno identični pravim udaraljkama, osim njihove smanjene veličine.

Poznati perkusionisti

• Airto Moreira - poznat po svojoj suradnji s klasikom jazza Milesom Davisom. Poznati su i njegovi solo projekti. Pridonio širenju tihih udaraljki u europskom jazzu.
• Karl Perazzo - udaraljkaš poznati bend Santana.
• Arto Tunçboyaciyan - pjevač, skladatelj i perkusionist. Poznat po svojoj sposobnosti dobivanja prvoklasnog zvuka iz bilo kojeg predmeta pri ruci.

Nefteyugansk okrug općinski državna organizacija dodatno obrazovanje "Dječja glazbena škola"

Metodički razvoj

„Udaraljke. Značajke i karakteristike»

Klasa udaraljki)

Učitelj udaraljki Kayumov A.M.

gosp. Poikovsky

2017

Udaraljke. Značajke i karakteristike.

Povijest nastanka i razvoja udaraljki seže u davna vremena, budući da su rođeni prije svih glazbenih instrumenata.

U početku su udaraljke korištene kao signalna ili kultna glazbala. Kultni instrumenti također su smatrani svetim instrumentima. Od davnina, timpani, bubnjevi korišteni su tijekom vojnih kampanja i svečanih ceremonija, bili su stalni atributi svih vrsta narodnih festivala, procesija, popraćenih plesom i pjesmom.

Pojavom simfonijske glazbe udaraljke postupno ulaze u sastav opernih i simfonijskih orkestara, igrajući ulogu pratećih instrumenata. Ili su naglasili snažan udarac mjera ili ritmička figura, ili pojačan zvuk tutti orkestra.

Razvoj udaraljki tekao je usko povezan s razvojem ostalih instrumenata i sastava orkestra, kao i glavnih izražajnih sredstava glazbe: melodije, harmonije, ritma. Danas se instrumentacija udaraljkaške skupine orkestra znatno proširila, a uloga udaraljkaške skupine u cjelini neobično je porasla. U orkestru udaraljke najčešće obavljaju ritmičku funkciju, održavajući jasnoću i oštrinu pokreta. Oni također dodaju raskoš i vrlo poseban okus orkestralnom zvuku, obogaćujući šaroliku paletu modernog orkestra.

Unatoč činjenici da su melodijska sredstva udaraljki vrlo ograničena, skladatelji često vješto koriste izvornost zvuka udaraljki i povjeravaju im najvažnije dijelove. Udaraljke ponekad najaktivnije sudjeluju u otkrivanju teme djela, držeći pozornost slušatelja kroz djelo velike forme ili njegov veliki ulomak. Tako, na primjer, u "Boleru" M. Ravela, jedan od glavnih likovnih elemenata glazba - oštra ostinatna ritmička figura malog bubnja. D. Šostakovič je također koristio zvuk instrumenata u središnjoj epizodi prvog dijela Sedme simfonije, prikazujući sliku neprijateljske invazije.

Između sebe, udaraljke se dijele na instrumente određene visine, kao što su timpani, zvona, lira, cjevasta zvona, vibrafon, tubafon, marimba itd. i instrumenti s neodređenom visinom, kao što su trokut, kastanjete, bič, marake, tambura, brazilska pandeira, čegrtaljka, drvena kutija, mali bubanj.

Udaraljke specifične visine

Lyra - vrsta zvona koja se koriste u limenim glazbama. Lira je skup metalnih ploča postavljenih na okvir u obliku lire u jednom ili dva reda. Kromatski ispunjen raspon lire kreće se od jedne do dvije oktave.

Kod rasporeda u jednom redu, ploče su postavljene vodoravno na dvije tračnice koje prolaze u sredini okvira. Raspon moderne jednoredne lire je -1,5 oktava, od soli 1. oktave do 3. oktave. U dvorednom rasporedu, slično tipkovnici udaraljki, ploče su postavljene vodoravno na četiri šine koje prolaze sredinom okvira.

Raspon dvoredne lire je 2 oktave, od 1. oktave do 3. la. Lira je notirana u visokom ključu i zvuči oktavu više.

Lira se svira tako da se po pločama udara drvenim štapićima s kuglicama na krajevima. Prilikom sviranja u pohodu, lira se drži lijevom rukom za gornji dio drške, a donji kraj drške utakne se u utičnicu kožnog remena koji se nosi oko vrata. U desnoj ruci drže čekić kojim udaraju po pločama. Zvuk lire je isti kao i zvuk orkestralnih zvona. Međutim, njegove tehničke mogućnosti su mnogo manje. Lira služi uglavnom za izvođenje jednostavnih koračnica. Kod sviranja lire u stacionarnim uvjetima ona se ugrađuje na poseban stalak, a tada je moguće izvoditi s dvije ruke, kao na običnim zvonima.

IZ potkraj XIX stoljeća u orkestru primjenjujucjevasta zvona, koji su postupno zamijenili njihove skupe i masivne prototipove.

Cjevasta zvona su bakrene ili čelične duge cijevi promjera 40-50 mm, obješene na poseban okvir. Oni su fino ugođeni na određeni zvuk u kromatski ispunjenom rasponu od 1. oktave A do 2. oktave F.

Zvona se obično notiraju u visokom ključu i zvuče oktavu niže. Zvuk se izvlači darom drvenog batića s glavom u obliku bačve, presvučene kožom ili gumom. Zvona zvuče sasvim čisto i transparentno, više podsjećaju na zvuk zvona, te se dobro stapaju s orkestralnom misom. Za prigušivanje njihovog zvuka koristi se prigušivač pedale.

Na zvonima, osim pojedinačnih zvukova, izvode male i jednostavne melodijske sekvence. Moguće je svirati dvostruke note i akorde, u potonjem slučaju poželjno je prisustvo dva izvođača.

Tremolo se može dobiti na jednom zvuku iu intervalu; na cjevastim zvonima moguć je i osebujan učinak - dugozvučni glissando.

Uz cjevasta zvona često se koriste pločasta ili polukuglasta zvona koja se također ugađaju na određenu visinu.

vibrafon sastoji se od dva reda metalnih ploča ugođenih tako da tvore kromatsku ljestvicu. Ploče se vješaju pomoću užeta na pokretni stalak. Ispod ploča su cijevni rezonatori, u koje su montirane lopatice, povezane zajedničkom metalnom osovinom. Poseban elektromotor okreće osovinu povezanu s lopaticama koje otvaraju i zatvaraju rezonatore, što stvara dinamičke vibracije (efekt periodičkog pojačavanja i slabljenja zvukova). Ispod ploča nalazi se amortizer spojen s pedalom, kada se pritisne, amortizer se pritišće na ploče, nježno zaustavljajući njihove vibracije.

Zvuk vibrafona je dug, vibrira, postupno blijedi. Vibrafon sviraju s dvije, tri ili čak četiri savitljive trske, na čijim se krajevima nalaze mekane kuglice prekrivene šavom ili filcom. Da bi dobili meki zvuk, sviraju palicama prekrivenim preklopom. Za jasniji udarac koriste se čvršće palice, a kada sviraju bez vibracija, isključivanjem motora, koriste se palice s drvenim glavama obloženim vunenim koncem; zvuk se u isto vrijeme ispostavlja kratkim, približavajući se zvuku metalofona.

S dvije palice izvode se melodijska linija s vibracijom, kao i pojedini zvuci i intervali. Vibracija, naravno, isključuje izvođenje virtuoznih pasaža u brzom pokretu, budući da se pojedinačni zvukovi u ovom slučaju spajaju. Pri izvođenju takvih pasaža pritiskom na pedalu postiže se kratki zvuk bez vibracija.

Postoje dvije vrste vibrafona - koncertni i orkestralni. Rasponi su im jednaki po glasnoći (tri oktave, ali različite visine; za koncert od F velike oktave do F 2. oktave, a za orkestralni od do male oktave do 3. oktave) .

Vibrafon je notiran u visokim i bas ključevima u stvarnom zvuku.

u tubafonu - instrument koji se pojavio gotovo istodobno s vibrafonom - metalne ploče zamijenjene su metalnim cijevima različitih veličina. Postavljeni u četiri reda, ugođeni su tako da čine cjelovitu kromatsku ljestvicu. Srednja dva reda sadrže samo zvukove G-dur ljestvice, dva krajnja reda sadrže sve ostale. Radi praktičnosti izvođača, zvukovi F i C-oštri duplicirani su u svim oktavama.

Cjevčice, međusobno povezane užetom ili venom, položene su na valjke slame. Sviraju tubafon palicama za ksilofon; zvuk mu je ujednačen, ne pregrub, podsjeća na mala zvona. U usporedbi s običnim zvonima, tubafon zvuči nešto tiše i prigušenije. Zvukovi tubafona zbog brzog raspadanja uopće se ne spajaju.

Tehnički gledano, tubafon je vrlo pokretljiv iu tom se smislu približava ksilofonu. Tehnike sviranja na tubafonu i ksilofonu su iste.

Instrument je notiran u visokom ključu u stvarnom zvuku.

Tubafon se nalazi u glazbena literatura rijedak, a njegove su mogućnosti do danas slabo iskorištene. Razlog, možda, leži u nedovoljnoj dinamičkoj amplitudi instrumenta, što ga čini teškim za nijansiranje, te u ponešto prigušenom tonu. A. Khachaturian je vrlo precizno koristio tubafon u "Plesu djevojaka" iz baleta "Gayane".

Marimba - drvena udaraljka. Ovo je vrsta ksilofona samo s pločama od ružinog drveta ili amaranta velike veličine i s rezonatorima.

Domovina marimbe je Afrika i Južna Amerika, gdje je još uvijek rasprostranjena među lokalnim stanovništvom.

Moderna marimba sastoji se od dva reda drvenih ploča usklađenih s kromatskom ljestvicom i postavljenih na drveni osnovni okvir. Okvir je pričvršćen na postolje (stol) na četiri kotača. Metalni cjevasti rezonatori nalaze se ispod ploča. Drvene ploče marimbe nešto su veće od ploča običnog ksilofona (širina 5 cm, debljina 2,5 cm).

Marimba se svira s dvije, tri ili četiri palice s plastičnim kuglicama različite gustoće na kraju. Postoji nekoliko varijanti marimba koje se razlikuju po visini.

Tehnike sviranja su iste kao na ksilofonu.

Udaraljke neodređene visine tona

Trokut - udaraljka visoke tesiture. Porijeklo trokuta je nepoznato. Trokut se pojavio najprije u vojnim orkestarima, a zatim krajem 17. i početkom 19. stoljeća iu operama. Kasnije je ušao u simfonijski orkestar, gdje se čvrsto ustalio. Trenutno se trokut koristi u orkestrima bilo kojeg sastava.

Trokut je čelična šipka (presjek 8-10 mm), savijena u obliku jednakostraničnog trokuta, čiji krajevi nisu zatvoreni. Trokuti dolaze u raznim veličinama, ali najčešći instrumenti su sljedećih standarda: veliki, baza 25 cm, srednji, baza 29 cm, mali, baza 15 cm. Mali trokuti zvuče visoko, a veliki nisko.

Trokut se objesi na žicu ili samo na žilu, ali ne na uže ili remen, jer oni prigušuju zvuk instrumenta.

Triangl sviraju metalnom palicom dužine 22 cm.Bez ručke jer i ona donekle prigušuje zvuk instrumenta. Štapići se koriste različito. Za izvođenje pianissima uzima se tanki štapić promjera 2,5 mm. Mezzo klaviri koriste palice promjera 4 mm, a za sviranje fortissima palice promjera 6 mm.

Zvuk trokuta je čist i transparentan. U orkestru se uvijek čuje, svojim zvukom probija čak i moćni tutti. Kod igranja na trokutu drži se u lijevoj ruci za venu; u desnoj ruci drže metalnu palicu, kojom se udara po sredini osnovice trokuta. Uz bržu izmjenu taktova, trokut se kukom objesi na prečku daljinskog upravljača ili posebnog stalka i igra s dvije palice. Kratkim potezima zvuk trokuta je prigušen prstima.

Na trokutu dobro funkcioniraju jednostavne ritmičke figure i tremolo. Tremolo se izvodi jednom rukom u gornjem kutu trokuta. Nijansa na trokutu je vrlo fleksibilna; na njoj su moguće sve nijanse i prijelazi između njih.

Kastanjete - popularni narodni udarački instrument, raširen u Španjolskoj i južnoj Italiji. Kastanjete su izrađene od punog drveta. To su dvije drvene kriške u obliku školjke. Oba segmenta su međusobno povezana užetom provučenim kroz otvore na gornjem dijelu kastanjete. Od iste uzice napravi se omča u koju se provuče palac desne ili lijeve ruke, a ostalim prstima udara se po ispupčenoj strani reza. Ova vrsta kastanjeta namijenjena je uglavnom plesačima.

Postoje i jednostrane orkestralne kastanjete, koje se sastoje od male ručke. Na gornji dio drške školjkastog oblika s obje su strane pomoću uzice pričvršćene dvije čašice.

Jednostrane kastanjete nemaju veliku zvučnu snagu. Stoga se za pojačavanje zvučnosti koriste dvostrane kastanjete. Na oba kraja drške pričvršćene su dvije čašice kastanjete.

Orkestarske kastanjete drže se u desnoj ruci za dršku i tresući ih izazivaju udaranje čaša jedna o drugu.

Najčešće se kastanjete koriste za reprodukciju karakterističnih, takozvanih "španjolskih" ritmova (M. Glinka "Jota Aragonska", "Noć u Madridu").

Na kastanjetama je moguće izvoditi pojedinačne udarce i tremolo.

U nijansama kastanjeta - instrument nije baš fleksibilan; propisane su uglavnom dinamične nijanse forte i mezzo-forte. Vrlo rijetko se povjeravaju pojedinačni taktovi ili jednostavne ritmičke figure.

Složenije ritmičke figure na kastanjetama sviraju se palicama za bubanj ili čekićem. Da biste to učinili, kastanjete se polažu na meku podlogu i udaraju štapićima ili čekićima.

Plaža - klapa . Ovaj jednostavan alat nastao je u davnim vremenima. Koristili su ga svirači-pjevači umjesto pljeskanja rukama. U simfonijskoj glazbi, bič se obično koristi za onomatopeju.

Kreker za plažu sastoji se od dvije dugačke daske širine 6-8 cm i dužine 50-60 cm, s vanjske strane dasaka su ručke. Daske su na jednom kraju međusobno povezane omčama ili kožnim remenom tako da se njihovi suprotni krajevi mogu slobodno razilaziti.

Tijekom sviranja na instrumentu izvođač drži obje daske za ručke. Raširivši slobodne krajeve dasaka u stranu, oštrim pokretom ih udari jednu o drugu. Ispada suh i oštar pamuk, vrlo sličan kliku biča.

Ovaj prodorni oštri pljesak u orkestru uvijek zvuči neočekivano i poput orkestralne boje vrlo je dojmljiv.

marake - Latinoamerički instrument indijskog porijekla. Maracas je u europsku glazbu došao iz kubanskih plesnih orkestara, gdje se često koristi kao instrument koji naglašava oštri sinkopirani ritam.

Originalne kubanske marake izrađuju se od osušenog šupljeg kokosovog oraha u koji se usipaju sitni kamenčići i zrnca masline. Na dnu je pričvršćena ručka.

Moderne brendirane marake izrađuju se od drvenih, plastičnih ili metalnih praznih kuglica tankih stijenki prekrivenih graškom i sačmom.

Za igru ​​se obično koriste dvije marake; držite ih objema rukama za ručke. Prilikom trešenja instrumenta proizvodi se prigušeni šištavi zvuk.

Pandeira - ovo je neka vrsta pojednostavljenog oblika tambure - tambura bez kože. Pandeira se u orkestru koristi kada se želi naglasiti specifičnost metričke strane modernih plesova.

Pandeira je četverokutni drveni okvir, u čijoj se sredini nalazi dugačka tračnica koja prelazi u ručku. Između stranica okvira i šine nalazi se četiri do osam pari mjedenih ploča pričvršćenih na metalne šipke.

Pandeira se drži u desnoj ruci, nagnuta pod kutom od 45 stupnjeva tako da sve ploče leže na jednoj strani. Da biste reproducirali zvuk, dlanom lijeve ruke udarite po dnu palca. Činele, tresući se i udarajući jedna o drugu, stvaraju učinak zveckanja koje brzo prestaje, jer padajući jedna na drugu, prigušuju se.

U jazz i pop orkestrima pandeira se koristi uz maracas kao instrument koji naglašava ritam.

Tamburin - jedan od najstarijih instrumenata, poznat više od dva tisućljeća. Tamburin (tambura) koristili su se za pratnju pjesama, plesova, procesija naroda Dalekog i Bliskog istoka, južne Europe (Francuska, Italija, Španjolska), nomadskih Cigana, lakrdijaša iz Rusije.

Tambura dolazi u simfonijski orkestar u prvoj polovici 19. stoljeća. Koristio se uglavnom u epizodama folklornog plesnog karaktera. Moderna orkestralna tambura sastoji se od niskog drvenog ruba širine 5-6 cm, koji je s jedne strane presvučen kožom. Koža se zateže tankim obručem i zateznim vijcima. Tambure se izrađuju u različitim veličinama: male, visokog zvuka (promjer 22-25 cm); velika, niskog zvuka (promjer 36 cm).

U stijenci oboda nalazi se nekoliko duguljastih ovalnih izreza u koje je umetnuto par pločica pričvršćenih na metalne šipke.

Prilikom sviranja tambure, činele udaraju jedna u drugu, proizvodeći ritmično zveckanje. Tambura, koja se pretežno koristila u Rusiji, razlikuje se od tambure po tome što je unutar ruba poprečno zategnuta žica na koju su obješena mala zvona koja zvone kada se trese ili udara.

Nema bitne razlike u zvuku između tambure i tambure. U simfonijskom orkestru češće se koristi tambura, a u orkestrima narodnih instrumenata tambura. Kad svira tamburu, izvođač je drži za obod u djevojačkoj ruci, lagano je nagne tako da činele legnu uz obod, a kistom ili palcem desne ruke udaraju po koži, izvodeći sve vrste ritmike. šare i tremolo

kutija . Jedan od najstarijih svetih instrumenata korišten i prije naše ere. Osobito široko korištene drvene kutije među narodima Daleki istok, Africi i Južnoj Americi.

Ovaj glazbeni instrument nalazimo pod brojnim nazivima i u velikom broju varijanti. Najčešća i ujedno najjednostavnija sorta je kineska kutija.

Ima oblik opeke, što je drveni blok izrađen od zvučnih sorti dobro osušenog drva. Veličine kutija variraju. Gornja površina kutija je blago zaobljena. Sa strane, u gornjem dijelu šipke, na udaljenosti ne većoj od 1 cm od površine, gotovo cijelom dužinom izdubljen je duboki prorez širine 1 cm.

Igraju se na kutiji različitim drvenim palicama, udarajući o površinu. Čini prilično jak zvuk klikanja.

U simfonijskoj literaturi drvena je kutija vrlo stidljivo izborila mjesto za sebe, dok se u jazzu vrlo brzo ukorijenila. Danas se drvene kutije naširoko koriste u svim orkestrima.

Ratchet - drevni instrument uobičajen u sjevernoj Africi, jugoistočnoj Aziji i među narodima koji su nastanjivali obale Sredozemnog mora. Koristio se u ritualnim ceremonijama. Koristio se za tjeranje zlih duhova.

Zvečka se u simfonijskom orkestru koristi od kraja 18. stoljeća. Postoji mnogo varijanti čegrtaljki, ali njihova osnovna izvedba je sljedeća: drveni zupčanik montiran je na drvenu ili metalnu šipku koja s jedne strane završava ručkom. Kotač sa šipkom smješten je u drvenu kutiju, u kojoj se slobodno okreće uz pomoć ručke. U ovom slučaju, zupčanik dodiruje kraj tanke drvene ili metalne ploče pričvršćene u udubljenju na stijenci kućišta. Skačući sa zuba, ploča proizvodi suho pucketanje.

Jačina zvuka čegrtaljke ovisi o veličini zuba, elastičnosti pločice, sili pritiska pločice na zube i brzini vrtnje zupčanika. Za pojačavanje zvuka izrađuju se dvostruke zvečke, t.j. zveckanja s dvije ploče koje zvuče jedna za drugom.

Ratchets se koriste u simfonijskoj, jazz i pop glazbi, glazbi za kazališne predstave.

mali bubanj . Mali bubanj, koji je ušao u operu i simfonijski orkestar u 18. stoljeću, vuče svoje podrijetlo od vojnih signalnih bubnjeva sa žicama. Njegova je uloga u orkestru bila oštro naglašavanje ritma. No, postupno mali bubanj stječe čvrsto mjesto u simfonijskom orkestru i kao instrument posebne izražajnosti.

Trenutačno se mali bubanj vrlo široko koristi u orkestrima bilo kojeg sastava iu najrazličitijoj glazbi.

Mali bubanj sastoji se od metalnog ili drvenog cilindričnog tijela, prekrivenog s gornje i donje strane dobro odjevenom telećom kožom ili plastičnom folijom nategnutom preko naslona za ruke. Odozgo su s obje strane postavljeni metalni obruči, koji uz pomoć spojnih vijaka stvaraju napetost na površini kože ili plastike. Na radnoj strani bubnja, odnosno strani na kojoj se svira, koža ili glava trebaju biti umjerene debljine, a na drugoj strani, koja se zove struna, koža ili glava trebaju biti tanji, što ih čini osjetljiviji na prijenos vibracija pri udaru s radne strane. Preko kože ili plastike, s vanjske strane stringera, navlače se ili žilne niti ili tanke metalne žice upletene u spirale. Upravo oni zvuku bubnja daju specifičan pucketavi ton.

Doboš se svira s dvije drvene palice. Glavni trikovi u igri su pojedinačni udarci, koji čine niz ritmičkih uzoraka i otpadaka. Cijela tehnika sviranja zapravo je kombinacija ove dvije osnovne tehnike, zahvaljujući kojoj se na bubnju dobivaju najsloženije ritmičke figure.

Zaključak.

Za zadnjih godina odnos prema skupini udaraljki kvalitativno se promijenio - od najbeznačajnije se pretvorio u koncertno izvođačku i ravnopravnu s ostalim orkestralnim skupinama. Ako su se ranije u općoj orkestralnoj misi (posebno u trenucima nadograđivanja i naglašavanja vrhunaca) koristile udaraljke. sada se često koriste samostalno i na način da im se boja ne miješa s bojom drugih instrumenata. Bubnjevi sada relativno rijetko dupliciraju glasove drugih orkestra, a skladatelji preferiraju njihove čiste boje.

sada su mnogi metalni instrumenti s određenom visinom došli do izražaja u skupini udaraljki (Vibrafono, Campane, Crotali), kao i niz metalnih udaraljki s neodređenom visinom koje su nove u tradicionalnom orkestru (Gong, Tam- tam, Kravlja zvona). Većina suvremeni skladatelji i dalje se prema zvonima odnosi prilično rezervirano. Razlog za to je vjerojatno taj što su zvona inferiorna u kvaliteti zvuka od antičkih činela (iako imaju veći raspon), o zvonima i vibrafonu da i ne govorimo. Značajno se povećala u suvremenom orkestru i uloga drvenih udaraljki. Dotad poznati ksilofon praktički je nestao iz suvremenog orkestra, ustupivši mjesto marimbafonu koji ima mnogo širi raspon i nadmašuje ksilofon u nizu tonova.

Početkom 20. stoljeća koloristički okvir simfonijskog orkestra počeo se značajno širiti, a uvođenje novih udaraljki skladateljima je odmah dalo mogućnost da prošire raspon zvukova orkestra. Neki od novih instrumenata brzo su iscrpili svoje mogućnosti, dok su drugi čvrsto i dugo zauzeli svoje mjesto u orkestru, dokazujući da mogu ne samo solirati, već i biti izvrsni članovi ansambala.

U 20. stoljeću skladatelji su prvi put istinski osjetili izražajne mogućnosti tembra. To uopće ne znači da je izražajnost tona bila nedostupna skladateljima.

XIX. stoljeća - prisjetimo se, na primjer, karakterizacije grofice u Pikovoj dami ili početnih taktova Šeste simfonije P. Čajkovskog - no izražajnost zvuka uvijek je bila u kombinaciji s izražajnošću intonacije, dok u XX. stoljeću skladatelji često koriste boja koja nosi veću ekspresivnost izvan neposredne veze s intonacijom.

Tendencija proširenja raspona zvukova instrumenata dovela je do činjenice da su skladatelji počeli točno označavati metode proizvodnje zvuka na bubnjevima. Doista, udaraljke (barem većina njih) mogu mijenjati svoju boju ovisno o tome kako i gdje je zvuk iz njih izvučen. Na primjer, udaranje činele palicom za timpane, tvrdim filcom, mekim filcom, spužvom, drvenim ili metalnim palicama proizvodi potpuno različite zvučne spektre. Zvuk činele također se mijenja ovisno o mjestu udara - uz rub, u središnjem dijelu ili uz kupolu. Skladatelj pažljiv prema orkestralnoj boji uvijek to ističe. Vibrafon, na primjer, postaje potpuno drugačiji po zvučnosti i bljeska novim jarkim bojama kada se palice vibrafona zamijene tvrdima. Cijeli karakter zvuka ovog instrumenta se mijenja kada se motor isključi.

Pitanje štednje boja od velike je važnosti u novoj glazbi, pogotovo ako je vodeća logika tembra. Primivši u svoje ruke golemo timbralno bogatstvo modernog orkestra, mnogi skladatelji previše velikodušno rasipaju boje. To očara slušatelja, ali ga ubrzo i zasiti. Dok spremljena i pravodobno primijenjena boja može dati snažan učinak. Prisjetimo se, na primjer, kakav je zapanjujući dojam ostavio prvi ulazak zvona na tipkovnici u “ Čarobna frula»Mozart

Problem uštede boje posebno se odnosi na skupinu udaraljki, jer način proizvodnje zvuka i prevladavanje boje nad ostalim komponentama ne dopuštaju da pokažu onu intonacijsku fleksibilnost kakvu danas imaju gudački i drveni puhački instrumenti.

Sve navedeno ni u kojem slučaju nije pokušaj omalovažavanja uloge udaraljki, već je njihova specifičnost takva da zahtijeva oprez i točnost u rukovanju. Razumna uporaba udaraljki može uvelike obogatiti partituru, a nerazumna uporaba može je uništiti. Čak i takvi udaraljki poput vibrafona imaju sposobnost brzo dosaditi i umoriti slušatelja.

To se još više odnosi na bubnjeve s neodređenom visinom tona. Ali bubnjarska grupa kao cjelina svijetlo je i snažno sredstvo izražavanja u rukama talentiranog i iskusnog skladatelja.

Bibliografija:

1. Denisov E.V., "Udaraljke u modernom orkestru", ed. " sovjetski kompozitor”, M., 1982.

2. Kupinsky K.M., “Škola sviranja udaraljki”, ur. "Glazba", M., 1982.

3. Panayotov A.N., "Udaraljke u modernim orkestrima", ed. "Sovjetski skladatelj", M., 1973.

Glazbeni instrumenti. Udaraljke

Tako dolazimo do upoznavanja s najstarijim instrumentima. Prije nekoliko desetaka tisuća godina, čovjek je uzeo kamen u obje ruke i počeo ih udarati jedan o drugi. Tako su se pojavile prve udaraljke. Ova primitivna naprava, koja još nije mogla dati glazbu, ali je već mogla proizvoditi ritam, preživjela je u svakodnevnom životu nekih naroda do danas: na primjer, među starosjediocima Australije čak i sada dva obična kamena igraju ulogu udaraljki instrument.

Udaraljke su puno starije od svih drugih instrumenata: gotovo svi istraživači slažu se da je instrumentalna glazba započela ritmom, a potom je nastala melodija.

Postoji potvrda za to: tijekom iskapanja u selu Mezin blizu Chernigova pronađeni su udaraljke prilično složenog oblika, izrađene od čeljusti, lubanjskih i lopatičnih kostiju životinja. Postojale su čak i batine od mamutovih kljova. Cijeli ansambl od šest instrumenata, čija je starost 20.000 godina. Naravno, samo da udari kamen o kamen, čovjek je pogodio i ranije.

Naziv ove skupine dolazi od načina proizvodnje zvuka - udaranje razvučene kože ili metalnih ploča, drvenih šipki i sl. No, pogledajte malo bolje i vidjet ćete da se u svim ostalim aspektima bubnjevi razlikuju: po obliku, veličini, materijalu , i zvuk karaktera.

Osim toga, udaraljke se obično dijele na dva velike skupine. Prva uključuje one udaraljke koje imaju postavku. To su timpani, zvona, zvona, ksilofon itd. Na njima možete odsvirati melodiju, a njihovi zvukovi, ravnopravno s glasovima drugih instrumenata, mogu ući u orkestralni akord ili melodiju.

A zvuk bubnja, na primjer, sadrži toliko nesređenih frekvencija da ga ne možemo povezati ni s jednim zvukom klavira, ne možemo odrediti je li bubanj ugođen na G, E ili B. U smislu fizike, bubanj proizvodi buku, a ne glazbeni zvuk. Isto se može reći i za tamburu, činele, kastanjete. No, unatoč toj naizgled nemuzikalnosti, ovi su instrumenti itekako potrebni - jedni za ritam, drugi za razne efekte i nijanse. To su glazbala druge skupine, koja nemaju određenu visinu.

Jeste li primijetili da su bubanj i timpani, koji su međusobno vrlo slični, svrstani u različite skupine. Ali postoji još jedan sustav podjele udaraljki - na membranske (koje zvuče kao nategnuta koža - membrana) i samozvučne. Ovdje će bubanj i timpani spadati u istu skupinu, jer imaju isti zvučni element - membranu. A činele, koje su zbog neodređene visine bile u istoj skupini s bubnjem, sada će pasti u drugu, budući da njihov zvuk oblikuje samo tijelo instrumenta. Važno nam je da oni imaju vrlo važnu ulogu u glazbi.

Bubanj- jedan od najčešćih udaraljki. Dvije vrste bubnjeva - veliki i mali - odavno su dio simfonijskih i limenih orkestara.

Zvuk bubnja nema određenu visinu, pa se njegov dio ne bilježi na glazbenom osoblju, već na "niti" - jednoj liniji, na kojoj je naznačen samo ritam.

Slušanje: Bas bubanj, zvuk instrumenta.

Bas bubanj se svira drvenim palicama s mekanim batićem na kraju. Izrađuju se od pluta ili filca.

Veliki bubanj zvuči snažno. Njegov glas podsjeća na grmljavinu ili topovski udar. Stoga se često koristi u slikovne svrhe. Na primjer, u Šestoj simfoniji L. Beethoven je uz njegovu pomoć prenio zvuk grmljavine. A u Šostakovičevoj Jedanaestoj simfoniji veliki bubanj prikazuje topovske udare.

Sluša se: L. Beethoven. Simfonija br. 6 "Pastoralna", IV stavak. "Oluja".

Slušanje: Mali bubanj, zvuk instrumenta.

Mali bubanj ima suh i jasan zvuk. Njegova frakcija dobro naglašava ritam, ponekad oživljava glazbu, ponekad unosi tjeskobu. Igra se s dvije palice.

Mnogi ljudi misle da je svirati bubanj lako. Želim vam dati primjer: kada se izvodi Ravelov Bolero, bubanj se gura naprijed i postavlja uz dirigentsko postolje, jer je u ovom djelu Ravel bubnju povjerio vrlo odgovornu ulogu. Glazbenik koji svira mali bubanj mora održavati jedinstveni ritam španjolskog plesa bez da ga usporava ili ubrzava. Izražaj postupno raste, dodaje se sve više novih instrumenata, bubnjara privlači svirati malo brže. Ali to će iskriviti skladateljevu namjeru, a slušatelji će steći drugačiji dojam. Vidite kakva je vještina potrebna od glazbenika koji svira tako jednostavan instrument u našem razumijevanju. D. Šostakovič čak je u prvi dio svoje Sedme simfonije uveo tri doboša: oni zlokobno zvuče u epizodi fašističke invazije.

Bubanj je također nekada imao zlokobne funkcije: pod njegovim odmjerenim dijelom revolucionari su vođeni na pogubljenje, vojnici su tjerani kroz redove. I sada, uz zvuke bubnjeva i truba, marširaju na paradu. Afrički bubnjevi su nekoć bili sredstvo komunikacije, poput telegrafa. Zvuk bubnja daleko dopire, primjećuje se i koristi. Bubnjari Signala živjeli su nadomak jedni drugima. Čim je jedan od njih počeo odašiljati poruku kodiranu u bubnjanju, drugi je primio i prenio sljedećem. Tako se dobra ili tužna vijest širi na velike udaljenosti. S vremenom su telegraf i telefon učinili ovu vrstu komunikacije nepotrebnom, ali čak i sada u nekim afričkim zemljama postoje ljudi koji oni koji znaju jezik bubanj.

Slušanje: M. Ravel. "Bolero" (ulomak).

Slušanje: Zvuk seta bubnjeva.

U sklopu simfonije odn limena glazba obično uključuje dva bubnja - veliki i mali. Ali u jazz orkestru ili pop ansamblu bubnjarska oprema, osim ova dva, uključuje još do sedam tom-tomova. Ovo su također bubnjevi, njihovo tijelo izgleda kao izduženi cilindar. Zvučni karakter: različiti su. Komplet bubnjeva uključuje i bongose ​​- dva mala bubnja, jedan malo veći od drugog. Spajaju se u jedan par i na njima se najčešće igra rukama. Konge također mogu ući u instalaciju - tijelo im se sužava: prema dolje, a koža je rastegnuta samo s jedne strane.

Slušanje: timpani. Zvuk instrumenta.

timpani- također obvezni član simfonijskog orkestra. Ovo je vrlo drevni glazbeni instrument. Mnogi narodi od davnina imaju oruđe koje se sastoji od šuplje posude, čiji je otvor prekriven kožom. Od njih potječu moderni timpani. Njihova je uloga toliko važna da neki dirigenti na turneji sa sobom nose svog timpanista.

Timpani imaju ogroman raspon jačine zvuka: od imitacije: grmljavine do tihog, jedva primjetnog šuštanja ili brujanja. Složeniji su od bubnja. Imaju metalno kućište u obliku kotla. Tijelo ima određene, strogo izračunate dimenzije, što vam omogućuje postizanje strogog tona. Stoga skladatelj može pisati note za timpane. Tijelo je različitih veličina, a samim time i zvuk različite visine. A ako u orkestru postoje tri timpana, onda već postoje tri note. Ali ovaj se instrument može ugoditi na nekoliko zvukova. Tada se dobije čak i mala ljestvica.

Prethodno je restrukturiranje timpana trajalo neko vrijeme. I svaki je skladatelj znao: ako se traži zvuk drugačije visine, potrebno je dati timpanistu vremena da zategne vijke i ponovno sagradi instrument. Sredinom XIX stoljeća. glazbeni majstori opremili su timpane posebnim mehanizmom koji rekonstruira timpane jednostavnim pritiskom na pedalu. Sada timpanisti imaju novu kvalitetu - postale su im dostupne male melodije.

NA stara vremena nijedan rat doslovno nije bio zamišljen bez bubnjeva, timpana, svirala. Jedan Englez je rekao: “Obično pokušavaju vojsku učiniti nemoćnom uskraćujući joj hranu; Savjetujem, ako ikada budemo ratovali s Francuzima, da im probijemo što više bubnjeva.
Timpanisti i bubnjari uživali su veliki ugled. Morali su biti vrlo hrabri, jer su bili na čelu vojske. Glavni trofej u svakoj bitci bio je, naravno, zastava. Ali timpani su bili i svojevrsni simbol. Stoga je glazbenik bio spreman umrijeti, ali ne i odustati od timpana.

Slušanje: Poulenc. Koncert za orgulje, timpane i simfoniju. orkestar (ulomak).

Slušanje: Ksilofon, raspon instrumenata.

Riječ ksilofon može se prevesti s grčkog kao "drvo koje zvuči". Iznenađujuće dobro pristaje uz glazbeni instrument napravljen od drvenih blokova na koje se svira s dvije drvene palice.

Da biste dobili uobičajenu ljestvicu od drveta, posebno se obrađuje. Šipke različitih veličina izrezuju se od javora, smreke, oraha ili ružinog drveta, a veličina je odabrana tako da svaki takt pri udarcu daje zvuk strogo određene visine. Poredane su istim redoslijedom kao i tipke klavira, a međusobno su pričvršćene vezicama na određenoj udaljenosti jedna od druge.

Sluša se: Mozart. "Serenada" (ksilofon).

Slušanje: marimba, raspon instrumenata.

Marimba. Vrsta ksilofona marimba.

To su isti drveni blokovi, ali u marimbi su opremljeni metalnim cijevima - rezonatorima. Zbog toga marimba zvuči mekše, a ne brzo poput ksilofona.

Marimba dolazi iz Afrike, gdje i danas postoji. Ali afrička marimba nema metalne rezonatore, već bundeve.

Sluh: Albeniz. "Asturias" iz "Španjolske suite" na španjolskom. T. Cheremukhina (marimba).

Slušanje: Vibrafon, raspon instrumenata.

Zanimljiv je uređaj još jednog udaračkog instrumenta - vibrafon. Kao što naziv implicira, daje vibrirajući zvuk. Njegovi zvučni elementi nisu od drveta, već od metala. Ispod svake metalne ploče nalazi se rezonatorska cijev, poput marimbe. Gornji otvori cijevi prekriveni su čepovima koji se mogu okretati, otvarajući ili zatvarajući rupu. Često pomicanje čepova daje efekt zvučne vibracije. Što je veća brzina rotacije poklopaca, to su češće vibracije. Sada su električni motori instalirani na vibrafonima. Ksilofon i marimba došli su nam od pamtivijeka, a vibrafon je vrlo mlad instrument. Nastala je u Americi dvadesetih godina dvadesetog stoljeća.

Sluh: Celesta, raspon instrumenata.

Celesta. Pola stoljeća stariji od vibrafona celesta, izumljenog 1886. u Francuskoj. Izvana, celesta je mali glasovir. Klavijatura je također klavirska, isti sustav čekića. Samo što su umjesto žica u celesti metalne pločice umetnute u drvene rezonatorske kutije. Zvuk celeste je tih, ali vrlo lijep i nježan. Nije slučajno da je dobila takvo ime: celesta na latinskom - "Nebeska".

Sluša: J. Bach. Šala (čelesta).

Ovi instrumenti - ksilofon, marimba, vibrafon i celesta - su polifoni, mogu svirati melodiju.

Godine 1874 francuski kompozitor Saint-Saens je napisao djelo koje je nazvao "Ples smrti". Kad je prvi put izvedena, neke je slušatelje obuzeo užas: čuli su zvuk kostiju, kao da Smrt stvarno pleše - strašni kostur s lubanjom koja gleda iz praznih očnih duplji, s kosom u rukama. Skladatelj je taj efekt postigao pomoću ksilofona.

Obitelj udaraljki vrlo je raznolika i brojna. Nabrojimo samo još neke bubnjeve...

Slušanje: Zvona, zvuk instrumenta.

zvona- set metalnih cijevi različite dužine obješen u poseban okvir.

Sluh: Glockenspiel (orkestralna zvona), zvuk instrumenta.

zvona- vrlo sličan metalofonu igrački, samo što ima više ploča i same ploče su skladnije.

Slušanje: Činele, zvuk instrumenta.

Svi su dobro poznati ploče.

Slušanje: Gong, zvuk instrumenta.

Gong- veliki masivni disk sa zakrivljenim rubovima, koji, kao nitko drugi, može stvoriti dojam misterije, tame, užasa;

Sluh: Tamo-tamo, zvuk instrumenta.

Vrsta gonga koja ima određenu visinu tamo-tamo, ne može se točno prilagoditi.

Slušanje: Triangle, zvuk instrumenta.

Trokut- čelična grančica, zakrivljena u trokutu, kada se udari metalnom šipkom, ispušta proziran, nježan, ugodan zvuk. Popis udaraljki se nastavlja i nastavlja.

Pitanja i zadaci:

1. Koje je od udaraljki najstarije, a koje najmlađe?
2. Nabroji što više udaraljki.
3. Što je membrana?
4. Na koje se skupine i na temelju čega dijele udaraljke?
5. Imenuj udaraljke koje imaju određenu visinu.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 33 slajda, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Bas bubanj, zvuk instrumenta, mp3;
Mali bubanj, zvuk instrumenta, mp3;
Zvuk bubnjeva, mp3;
Timpani, zvuk instrumenta, mp3;
Ksilofon, opseg instrumenata, mp3;
Marimba, raspon instrumenata, mp3;
Vibrafon, raspon instrumenata, mp3;
Celesta, opseg instrumenata, mp3;
Zvona, zvuk instrumenta, mp3;
Glockenspiel (orkestralna zvona), zvuk instrumenta, mp3;
Činele, zvuk instrumenta, mp3;
Gong, zvuk instrumenta, mp3;
Tam-tam, zvuk instrumenta, mp3;
Trokut, zvuk instrumenta, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 6 "Pastoralna", IV stavak. "Grmljavinska oluja", mp3;
Ravel. "Bolero" (fragment), mp3;
Poulenc. Koncert za orgulje, timpane i simfoniju. orkestar (ulomak), mp3;
Mozart. "Serenada" (ksilofon), mp3;
Albeniz. "Asturias" iz "Španjolske suite", na španjolskom. T. Čeremuhina (marimba), mp3;
Bach. Šala (čelesta), mp3;
3. Popratni članak, docx.

U davna vremena koristili su ih narodi Bliskog istoka i afričkog kontinenta kao pratnja ratnim i vjerskim plesovima i plesovima. Udaraljke, čiji su nazivi brojni, kao i njihove vrste, danas su vrlo česte, bez njih ne može niti jedan ansambl. To uključuje one u kojima se zvuk izvlači uz pomoć udarca.

Klasifikacija

Prema svojim glazbenim kvalitetama, odnosno prema mogućnosti izvlačenja zvukova jedne ili druge visine, sve vrste udaraljki mogu se podijeliti u 2 skupine, čiji su nazivi predstavljeni u ovom članku: s neodređenom visinom (cimbale). , bubnjevi itd.) i s određenom visinom ( ksilofon, timpani). Također se dijele ovisno o vrsti vibratora (zvučnog tijela) na samozvučne (kastanjete, trokuti, činele i dr.), lamelarne (zvona, vibrafoni, ksilofoni i dr.) i mrežaste (tambure, bubnjevi, timpani i dr.). .).

Sada znate koje vrste udaraljki postoje. Recimo nekoliko riječi o tome što određuje boju i glasnoću njihova zvuka.

Što određuje glasnoću i boju zvuka

Jačina njihova zvuka određena je amplitudom titraja sondažnog tijela, odnosno snagom udarca, kao i veličinom sondažnog tijela. Pojačavanje zvuka kod nekih instrumenata postiže se dodavanjem rezonatora. Zvuk zvuka koji imaju određene vrste udaraljki ovisi o mnogim čimbenicima. Glavni su način udara, materijal od kojeg je instrument izrađen i oblik zvučnog tijela.

Mrežasti udaraljki

Zvučno tijelo kod njih je opna ili rastegnuta opna. Tu spadaju udaraljke, čiji nazivi su: tambura, bubnjevi, timpani itd.

timpani

Timpani su instrument određene visine, koji ima metalno tijelo u obliku kotla. Preko vrha ovog kotla rastegnuta je opna od štavljene kože. Trenutno se kao membrana koristi posebna membrana izrađena od polimernih materijala. Na tijelo se fiksira zateznim vijcima i obručem. Vijci koji se nalaze po obodu otpuštaju ili zategnu. Udaraljka timpana ugađa se na sljedeći način: ako se membrana povuče, sustav postaje viši, a ako se spusti, bit će niži. Kako membrana ne bi smetala da slobodno vibrira, na dnu se nalazi rupa za kretanje zraka. Tijelo ovog alata izrađeno je od mesinga, bakra ili aluminija. Timpani su postavljeni na tronožac - poseban stalak.

Ovaj instrument se koristi u orkestru u nizu od 2, 3, 4 ili više kotlova različitih veličina. Od 550 do 700 mm je promjer modernih timpana. Postoje sljedeće vrste: pedala, mehanička i vijčana. Najčešći su oni s pedalom, jer možete rekonstruirati instrument na željenu tipku bez prekidanja igre pritiskom na pedalu. U timpanima je glasnoća zvuka približno jednaka kvinti. Ispod svih ostalih ugođen je veliki timpan.

Tulumbas

Tulumbas je drevni udarački instrument (vrsta timpana). Služio je u XVII-XVIII stoljeću u vojsci, gdje je korišten za uzbunjivanje. Po obliku, ovo je rezonator u obliku posude. Ova prastara udaraljka (vrsta timpana) može biti izrađena od metala, gline ili drveta. Gornji dio je podstavljen kožom. Ovaj dizajn je pretučen drvenim palicama. Proizvodi se tupi zvuk koji pomalo podsjeća na pucanj topova.

bubnjevi

Nastavljamo opisivati ​​udaraljke, čija su imena navedena na početku članka. Bubnjevi imaju neodređenu visinu. To uključuje razne udaraljke. Svi dolje navedeni nazivi odnose se na bubnjeve (razne varijante). Postoje veliki i mali orkestralni bubnjevi, veliki i mali pop bubnjevi, kao i bongosi, tom-bas i tom-tenor.

Veliki orkestralni bubanj ima cilindrično tijelo, presvučeno plastikom ili kožom s obje strane. Karakterizira ga gluhi, niski, snažni zvuk, izvučen drvenim čekićem s vrhom u obliku kuglice od filca ili filca. Za membrane bubnja danas su počeli koristiti polimerni film umjesto pergamentne kože. Ima najbolja glazbena i akustična svojstva te veću trajnost. Na bubnjevima su membrane pričvršćene zateznim vijcima i dva ruba. Tijelo ovog instrumenta izrađeno je od čeličnog lima i obloženo umjetničkim celuloidom. Ima dimenzije 680x365 mm. Veliki pop bubanj ima dizajn i oblik sličan onom orkestralnog bubnja. Njegove dimenzije su 580x350 mm.

Mali orkestralni bubanj je niski cilindar presvučen plastikom ili kožom s obje strane. Membrane (membrane) su pričvršćene na tijelo pomoću spojnih vijaka i dva obruča. Da bi glazbalo dobilo specifičan zvuk, preko donje membrane napinju se posebne žice ili strune (spirale). Pokreće ih mehanizam za resetiranje. Korištenje sintetičkih membrana u bubnjevima omogućilo je značajno poboljšanje pouzdanosti rada, glazbenih i akustičnih karakteristika, prezentacije i vijeka trajanja. Mali orkestralni bubanj je dimenzija 340x170 mm. Uključen je u simfonijske i vojne limene glazbe. Mali pop bubanj ima uređaj sličan orkestralnom. Njegove dimenzije su 356x118 mm.

Tom-tom-bas bubnjevi i tom-tom-tenor bubnjevi ne razlikuju se po svom uređaju. Koriste se u setovima bubnjeva. Tenor tom je nosačem pričvršćen za bas bubanj. Tom-tom-bas je instaliran na posebnom stalku na podu.

Bongovi su bubnjevi male veličine, s plastičnom ili kožom napetom s jedne strane. Uključeni su u set bubnjeva. Bongi su međusobno povezani adapterima.

Kao što vidite, mnoge udaraljke su povezane s bubnjevima. Gore navedena imena mogu se nadopuniti uključivanjem nekih manje popularnih sorti.

Tamburin

Tambura je školjka (obruč) s jedne strane nategnute plastike ili kože. U tijelu obruča napravljeni su posebni utori. U njima su ojačane mesingane ploče, izgledaju kao male orkestralne činele. Unutar obruča ponekad su nanizani mali prstenovi, zvončići na spirale ili na razvučene žice. Sve to zazvoni pri najmanjem dodiru tambure stvarajući poseban zvuk. Membrana se udara dlanom desne ruke (njezinom bazom) ili vršcima prstiju.

Tambure se koriste za pratnju pjesama i plesova. Na Istoku je umijeće sviranja ovog instrumenta dostiglo virtuoznost. Uobičajeno je ovdje i solo sviranje na tamburi. Dyaf, def ili gaval je azerbajdžanska tambura, haval ili daf je armenska, daira je gruzijska, doira je tadžička i uzbečka.

Pločaste udaraljke

Nastavljamo opisivati ​​udaraljke glazbenih instrumenata. Fotografije i nazivi pločastih bubnjeva prikazani su u nastavku. Takvi instrumenti, koji imaju određenu visinu, uključuju ksilofon, marimbu (marimbafon), metalofon, zvona, zvona, vibrafon.

Ksilofon

Ksilofon je skup drvenih blokova različitih veličina koji odgovaraju zvukovima različite visine. Šipke su izrađene od ružinog drveta, smreke, oraha, javora. Postavljeni su paralelno u 4 reda, prema redoslijedu kromatske ljestvice. Ove šipke su pričvršćene na jake vezice, a također su odvojene oprugama. Kroz rupe napravljene na šipkama prolazi uže. Ksilofon za sviranje položen je na stolu na gumenim podlošcima koji se nalaze duž žica ovog instrumenta. Igra se s dva drvena štapića sa zadebljanjem na kraju. Ovaj instrument se koristi za sviranje u orkestru ili za solo sviranje.

Metalofon i marimba

Metalofon i marimba također su udaraljke. Znače li vam fotografije i njihova imena nešto? Pozivamo vas da ih bolje upoznate.

Metalofon je glazbeni instrument sličan ksilofonu, ali su njegove zvučne ploče izrađene od metala (bronce ili mjedi). Njegova fotografija predstavljena je u nastavku.

Marimba (marimbafon) je instrument čiji su zvučni elementi drvene ploče. Također ima metalne cjevaste rezonatore za poboljšanje zvuka.

Marimba ima sočnu, meku boju. Raspon zvuka mu je 4 oktave. Ploče za sviranje ovog instrumenta izrađene su od ružinog drveta. To osigurava dobre glazbene i akustične karakteristike ovog instrumenta. Ploče su raspoređene u 2 reda na okviru. U prvom redu - ploče osnovnih tonova, au drugom - polutonovi. Rezonatori postavljeni u 2 reda na okviru podešeni su na zvučnu frekvenciju svojih odgovarajućih ploča. Fotografija ovog alata prikazana je u nastavku.

Glavni čvorovi marimbe fiksirani su na potporna kolica. Okvir ovih kolica izrađen je od aluminija. To osigurava dovoljnu čvrstoću i minimalnu težinu. Marimba se koristi i u obrazovne svrhe i za profesionalnu igru.

vibrafon

Ovaj instrument je skup aluminijskih ploča, kromatski ugođenih, koje su raspoređene u 2 reda, slično tipkovnici klavira. Ploče su postavljene na visoki stol (krevet) i pričvršćene vezicama. U sredini ispod svakog od njih nalaze se cilindrični rezonatori određene veličine. Kroz njih prolazi u gornjem dijelu osovina, na kojoj su pričvršćeni ventilatori (impeleri). Tako se postiže vibracija. Amortizer ima ovaj alat. Spojen je ispod kreveta na pedalu tako da možete prigušiti zvuk nogom. Vibrafon se svira s 2, 3, 4, a ponekad i velikim brojem dugačkih palica s gumenim kuglicama na krajevima. Ovaj se instrument koristi u simfonijskom orkestru, ali češće - u popu ili kao solo instrument. Njegova fotografija predstavljena je u nastavku.

zvona

Kojim se udaraljkama može svirati zvonjava u orkestru? Točan odgovor je zvona. Ovo je set udaraljki koje se u tu svrhu koriste u simfonijskim i opernim orkestrima. Zvona se sastoje od kompleta (od 12 do 18 komada) cilindričnih cijevi, koje su kromatski ugođene. Obično su cijevi od kromiranog čelika ili poniklanog mesinga. Promjer im je od 25 do 38 mm. Oni su obješeni na poseban okvir-stalak, čija je visina oko 2 m. Zvuk se izvlači udaranjem cijevi drvenim čekićem. Zvona su opremljena posebnom napravom (pedala-prigušivač) za prigušivanje zvuka.

zvona

Ovo je udaraljka koja se sastoji od 23-25 ​​metalnih ploča usklađenih kromatski. Postavljeni su u koracima u 2 reda na ravnu kutiju. Crne tipke klavira odgovaraju gornjem redu, a bijele tipke donjem redu.

Samozvučne udaraljke

Govoreći o tome kakve su udaraljke (imena i vrste), ne možemo ne spomenuti samozvučne udaraljke. Ova vrsta uključuje sljedeće instrumente: činele, tom-tome, trokute, zvečke, marake, kastanjete itd.

Ploče

Činele su metalni diskovi izrađeni od nikal srebra ili mesinga. Diskovi činela imaju donekle sferni oblik. Na sredini su pričvršćene kožne trake. Dugačak zvuk zvona emitira se kada se udare. Ponekad se koristi jedna ploča. Zatim se zvuk izvlači puhanjem metalne četke ili štapa. Proizvode se orkestralne činele, gong činele i Charleston činele. Zvuče glasno i oštro.

Razgovarajmo o tome što su druge udaraljke. Fotografije s imenima i opisima pomoći će vam da ih bolje upoznate.

Trokut orkestralno

Orkestarski trokut (njegova fotografija je prikazana u nastavku) je čelična šipka otvorenog trokutastog oblika. Ovaj instrument slobodno visi kada se svira, a zatim se udara metalnom palicom, dok se izvode različiti ritmički uzorci. Zvoni, svijetli zvuk ima trokut. Koristi se u raznim ansamblima i orkestrima. Trokuti se proizvode s dvije čelične šipke.

Gong ili tam-tam je brončani disk sa zakrivljenim rubovima. U središte se udara metlicom s vrhom od filca. Ispada sumoran, gust i dubok zvuk, koji postupno dostiže punu snagu, a ne odmah nakon udara.

Kastanjete i marake

Kastanjete (njihova fotografija prikazana je u nastavku) - ovo je Španjolska. Ova prastara udaraljka u obliku je školjki povezanih užetom. Jedan od njih okrenut je sferičnom (konkavnom) stranom prema drugom. Izrađuju se od plastike ili tvrdog drva. Kastanjete su dostupne kao jednostruke ili dvostruke.

Maracas su kuglice od plastike ili drveta napunjene sačmom (mali komadići metala) i šareno ukrašene izvana. Opremljeni su ručkom za udobno držanje tijekom igre. Tresenjem maraka mogu se svirati različiti ritmički obrasci. Koriste se uglavnom u pop sastavima, ali ponekad iu orkestrima.

Zvečke su setovi malih tanjura pričvršćenih na drvenu ploču.

Ovo su glavni nazivi udaraljki glazbenih instrumenata. Naravno, ima ih puno više. Razgovarali smo o najpoznatijim i najpopularnijim.

Komplet bubnjeva, koji ima raznovrsni ansambl

Za potpunu sliku o ovoj skupini instrumenata potrebno je poznavati i sastav udaraljki (instalacija). Najčešći je sljedeći sastav: bas i mali bubanj, velika i mala jednostruka činela, hei-hat uparene činele ("Charleston"), bongosi, tom-tom alt, tom-tom tenor i tom-tom-bas.

Veliki bubanj postavljen je na podu ispred izvođača, za stabilnost ima otporne noge. Bubnjevi tom-tom alt i tom-tom tenor mogu se pričvrstiti na vrh bubnja uz pomoć nosača. Također ima dodatno postolje na koje je pričvršćena orkestralna činela. Montaža na bas bubanj tom-tom alto i tom-tom tenor nosačima podešavaju njihovu visinu.

Mehanička pedala sastavni je dio bas bubnja. Izvođač ga koristi za izvlačenje zvuka iz ovog glazbenog instrumenta. Svakako uključite mali pop bubanj u set bubnjeva. Pričvršćen je s tri stezaljke na posebnom stalku: jednom na uvlačenje i dvije sklopive. Stalak je postavljen na pod. Ovo je stalak koji je opremljen za fiksiranje u određenom položaju, kao i za promjenu nagiba bubnja pomoću uređaja za zaključavanje.

Mali bubanj ima prigušivač i uređaj za resetiranje koji se koriste za podešavanje tona. Također, set bubnjeva ponekad uključuje nekoliko tom-tom tenora, tom-tom altova i tom-tom bubnjeva, različitih veličina.

Također (fotografija je prikazana u nastavku) uključuje orkestralne činele sa stalkom, stolicu i mehanički stalak za "Charleston". Maracas, triangles, kastanjete i drugi instrumenti za buku prateći su instrumenti ove postave.

Rezervni dijelovi i pribor

Rezervni pribor i dijelovi udaraljki su: stalci za orkestralne činele, za mali bubanj, za Charleston činele, palice za timpane, mehanički malj za bubanj (veliki), palice za mali bubanj, palice za pop bubanj, orkestralne četke, maljevi i koža za bas bubanj, trake, futrole.

Udaraljke

Potrebno je razlikovati udaraljke i udaraljke. U udaraljke spadaju glasovir i veliki glasovir. Žice klavira raspoređene su vodoravno i po njima se udara čekićem odozdo prema gore. Klavir se razlikuje po tome što čekić udara u smjeru od svirača po žici prema naprijed. Žice su rastegnute u okomitoj ravnini. Zbog bogatstva zvukova po snazi ​​i visini, kao i velikih mogućnosti ovih instrumenata, veliki klavir i glasovir dobili su zajednički naziv. Oba se instrumenta mogu nazvati jednom riječju - "klavir". Klavir je po načinu proizvodnje zvuka žičani udaraljkaški instrument.

Mehanizam klavijature koji se u njoj koristi je sustav međusobno povezanih poluga koji služi za prijenos energije prstiju pijanista na žice. Sastoji se od mehanike i skupa je tipki, čiji broj može varirati ovisno o rasponu zvuka instrumenta. Tipke su obično obložene plastičnim presvlakama. Zatim se montiraju na okvir tipkovnice uz pomoć klinova. Svaki od ključeva ima pilot, početni i sloj. Ona, kao poluga prve vrste, prenosi napor pijanista na mehaničku figuru. Mehanika je mehanizam čekića koji glazbenikov napor pri pritisku na tipku pretvara u udarac po žicama čekića. Čekići se izrađuju od graba ili javora, glava im je prekrivena filcem.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Dobar posao na stranicu">

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

Državni autonomni stručni obrazovna ustanova Moskva grad

"Visoka škola za poduzetništvo br. 11"

NASTAVNI RAD

Na temu: Udaraljke

Specijalnost: "Glazbena književnost"

Izvedena:

Student Safronova Kristina Kirillovna

Nadglednik:

Predavač katedre

Audiovizualne tehnologije

Bocharova Tatjana Aleksandrovna

Moskva 2015

1. UDARALKE

Udamry glazbeni instrumenti su skupina glazbenih instrumenata čiji se zvuk izvlači udaranjem ili trešenjem (njihanjem) [čekići, batine, palice itd.] po zvučnom tijelu (membrani, metalu, drvu itd.). Najveća obitelj svih glazbenih instrumenata.

Udaraljke su se pojavile prije svih drugih glazbala. U davna vremena udaraljke su koristili narodi afričkog kontinenta i Bliskog istoka za pratnju vjerskih i borilačkih plesova i plesova.

Danas su udaraljke vrlo česte jer nijedan ansambl ne može bez njih.

Udaraljke su glazbala čiji se zvuk proizvodi udarcem. Prema svojim glazbenim svojstvima, odnosno mogućnosti dobivanja zvukova određene visine, sve se udaraljke dijele na dvije vrste: s određenom visinom (timpani, ksilofon) i s neodređenom visinom (bubnjevi, činele itd.).

Ovisno o vrsti zvučnog tijela (vibratora), udaraljke se dijele na mrežaste (timpani, bubnjevi, tambure i dr.), lamelne (ksilofoni, vibrafoni, zvona i dr.), samozvučne (cimbale, trokuti, kastanjete, itd.).

Jačina zvuka udaraljke određena je veličinom zvučnog tijela i amplitudom njegovih titraja, odnosno snagom udarca. Kod nekih instrumenata pojačanje zvuka postiže se dodavanjem rezonatora. Boja zvuka udaraljki ovisi o mnogim čimbenicima, od kojih su glavni oblik zvučnog tijela, materijal od kojeg je instrument izrađen i način udara.

1.1 Mrežasti udaraljki

Kod mrežastih udaraljki zvučno tijelo je rastegnuta opna ili opna. To uključuje timpane, bubnjeve, tambure, itd. udaraljke zvono zvučni bubanj

Timpani su instrument određene visine, metalnog tijela u obliku kotla, u čijem je gornjem dijelu zategnuta opna od dobro obrađene kože. Trenutno se kao membrana koristi posebna membrana izrađena od polimernih materijala visoke čvrstoće.

Membrana je pričvršćena na tijelo obručem i zateznim vijcima. Ovi vijci, smješteni po obodu, zatežu ili otpuštaju membranu. Dakle, timpani su ugođeni: ako se membrana povuče, sustav će biti viši, i, obrnuto, ako se membrana otpusti, sustav će biti niži. Kako ne bi ometali slobodne vibracije membrane u središtu kotla, na dnu se nalazi rupa za kretanje zraka.

Kućište timpana izrađeno je od bakra, mesinga ili aluminija, montirani su na postolje - tronožac.

U orkestru se timpani koriste u nizu od dva, tri, četiri ili više kotlova različitih veličina. Promjer modernih timpana je od 550 do 700 mm.

Postoje vijčani, mehanički i pedalni timpani. Najčešći su oni s pedalom, budući da jednim pritiskom na pedalu možete pregraditi instrument na željeni ključ bez prekidanja igre.

Glasnoća zvuka timpana je oko kvinte. Veliki timpan ugođen je niže od svih ostalih. Raspon zvuka instrumenta je od F velike oktave do male oktave. Srednji timpani imaju raspon zvuka od B velike oktave do F male oktave. Mali timpani - od D male oktave do la male oktave.

Bubnjevi su instrumenti s neodređenom visinom tona. Postoje mali i veliki orkestralni bubnjevi, mali i veliki pop bubnjevi, tom-tenor, tom-bas, bongosi.

Veliki orkestralni bubanj je cilindrično tijelo presvučeno s obje strane kožom ili plastikom. Veliki bubanj ima snažan, nizak i šuplji zvuk, koji se svira drvenim batićem s loptastim vrhom od pusta ili pusta. Trenutno se umjesto skupe pergamentne kože za membrane bubnja koristi polimerni film koji ima veće pokazatelje čvrstoće i bolja glazbena i akustična svojstva.

Membrane na bubnjevima pričvršćene su s dva ruba i zateznim vijcima koji se nalaze po obodu tijela alata. Tijelo bubnja izrađeno je od čeličnog lima ili šperploče, obloženo umjetničkim celuloidom. Dimenzije 680x365 mm.

Veliki pop bubanj ima oblik i dizajn sličan orkestralnom bubnju. Njegove dimenzije su 580x350 mm.

Mali orkestralni bubanj ima izgled niskog cilindra presvučena s obje strane kožom ili plastikom. Membrane (mreže) su pričvršćene na tijelo pomoću dva ruba i steznih vijaka.

Da bi bubanj dobio specifičan zvuk, preko donje membrane se navlače posebne žice ili spirale (stringer) koje pokreće reset mehanizam.

Korištenje sintetičkih membrana u bubnjevima značajno je poboljšalo njihove glazbene i akustične mogućnosti, radnu pouzdanost, vijek trajanja i prezentaciju. Dimenzije malog orkestralnog bubnja su 340x170 mm.

Mali orkestralni bubnjevi uključeni su u vojne limene glazbe, a koriste se i u simfonijskim orkestrima.

Mali varijetetski bubanj ima isti uređaj kao i orkestralni. Njegove dimenzije su 356x118 mm.

Tom-tom-tenor bubanj i tom-tom-bas bubanj ne razlikuju se po dizajnu i koriste se u pop bubnjevima. Tom-tenor bubanj pričvršćen je nosačem na bas bubanj, tom-tom-bas bubanj postavljen je na pod na posebnom stalku.

Bongs su mali bubnjevi s kožom ili plastikom rastegnutom na jednoj strani. Oni su dio pop bubnjeva. Između sebe, bongovi su povezani adapterima.

Tambura je obruč (školjka), u kojem je s jedne strane nategnuta koža ili plastika. U tijelu obruča napravljeni su posebni utori u koje su učvršćene mjedene pločice koje izgledaju kao male orkestralne činele. Ponekad su i unutar obruča na razvučene niti ili spirale nanizana zvončića i prstenčići. Sve to od najmanjeg dodira instrument zvecka, stvarajući osebujan zvuk. Udarci na membranu vrše se vrhovima prstiju ili bazom dlana desne ruke.

Tambure se koriste za ritmičku pratnju plesova i pjesama. Na Istoku, gdje je umijeće sviranja tambure dostiglo virtuoznost, uobičajeno je solo sviranje na ovom instrumentu. Azerbajdžanska tambura se zove def, dyaf ili gaval, armenska - daf ili haval, gruzijska - daira, uzbečka i tadžička - doira.

1.2 Pločaste udaraljke

Pločaste udaraljke s određenom visinom tona uključuju ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, zvona, zvona.

Ksilofon - je skup drvenih blokova različitih veličina, koji odgovaraju različitim zvukovima u visini. Šipke su izrađene od ružinog drveta, javora, oraha, smreke. Poredani su paralelno u četiri reda prema kromatskoj ljestvici. Šipke su pričvršćene na jake vezice i odvojene oprugama. Kabel prolazi kroz rupe na šipkama. Za sviranje, ksilofon je položen na stolić na gumenim podlošcima smještenim uzduž žica instrumenta.

Ksilofon se svira s dva drvena štapića sa zadebljanim krajem. Ksilofon se koristi i za solo sviranje i za orkestar.

Raspon ksilofona je od male oktave do četvrte oktave.

Metalofoni su slični ksilofonima, samo su zvučne ploče izrađene od metala (mjedi ili bronce).

Marimbafons (marimba) je udaraljkaški glazbeni instrument čiji su zvučni elementi drvene ploče, a za poboljšanje zvuka na njega su ugrađeni cjevasti metalni rezonatori.

Marimba ima meku, sočnu boju, ima raspon zvuka od četiri oktave: od note do male oktave do note do četvrte oktave.

Ploče za sviranje izrađene su od ružinog drveta, što osigurava visoka glazbena i akustična svojstva instrumenta. Ploče su raspoređene na okviru u dva reda. Prvi red sadrži glavne tonske ploče, drugi red sadrži polutonske ploče. Rezonatori postavljeni na okvir u dva reda (metalne cijevi s čepovima) podešeni su na zvučnu frekvenciju odgovarajućih ploča.

Glavne komponente marimbe pričvršćene su na potporna kolica s kotačima, čiji je okvir izrađen od aluminija, što osigurava minimalnu težinu i dovoljnu čvrstoću.

Marimbu mogu koristiti i profesionalni glazbenici i u obrazovne svrhe.

Vibrafon je skup kromatski usklađenih aluminijskih ploča poredanih u dva reda slično tipkovnici klavira. Ploče su postavljene na visoki okvir (stol) i pričvršćene vezicama. Ispod svake ploče u sredini nalaze se cilindrični rezonatori odgovarajuće veličine. Kroz sve rezonatore u gornjem dijelu prolaze osi na koje su postavljeni rotori ventilatora - ventilatori.

Sa strane kreveta montiran je prijenosni tihi elektromotor koji ravnomjerno okreće impelere tijekom cijelog sviranja instrumenta. Tako se postiže vibracija. Instrument ima uređaj za prigušivanje povezan s pedalom ispod kreveta za prigušivanje zvuka nogom. Vibrafon se svira s dvije, tri, četiri ponekad duže palice s gumenim kuglicama na krajevima.

Raspon vibrafona je od F male oktave do F treće oktave ili od prve do treće oktave.

Vibrafon se koristi u simfonijskom orkestru, ali češće u estradnom orkestru ili kao solo instrument.

Zvona su skup udaračkih instrumenata koji se koriste u opernim i simfonijskim orkestrima za oponašanje zvonjave. Zvono se sastoji od niza od 12 do 18 cilindričnih cijevi ugođenih kromatski.

Cijevi su obično poniklane mesingane ili kromirane čelične cijevi promjera 25-38 mm. Obješeni su u okvir stalka visok oko 2 m. Zvuk se izvlači udarcem drvenog čekića po cijevima. Zvona su opremljena pedalom-prigušivačem za prigušivanje zvuka. Raspon zvona je 1-11/2 oktave, obično od F do velike oktave.

Zvona su udaraljkaški glazbeni instrument koji se sastoji od 23-25 ​​kromatski usklađenih metalnih ploča postavljenih u ravnu kutiju u dva reda u koracima. Gornji red odgovara crnim, a donji red bijelim klavirskim tipkama.

Zvučni raspon zvona jednak je dvije oktave: od note do prve oktave do note do treće oktave, a ovisi o broju ploča.

1.3 Samozvučne udaraljke

U samozvučne udaraljke ubrajaju se: činele, triangl, tam-tam, kastanjete, marake, zvečke itd.

Činele su metalni diskovi izrađeni od mjedi ili nikl-srebra. Diskovi činela imaju donekle sferni oblik, a kožne trake su pričvršćene na sredinu.

Kad činele udare jedna o drugu, proizvodi se dugačak zvuk zvona. Ponekad se koristi jedna činela, a zvuk se izvlači udarcem štapa ili metalne četke. Proizvode se orkestralne činele, Charleston činele, gong činele. Činele zvuče oštro, zvonko.

Orkestarski trokut je čelična šipka, koja ima otvoreni trokutasti oblik. Prilikom sviranja trokut se slobodno visi i udara metalnom palicom, izvodeći različite ritmičke obrasce.

Zvuk trokuta je svijetao, zvoni. Trokut se koristi u raznim orkestrima i ansamblima. Proizvode se orkestralni trokuti s dvije čelične palice.

Tam-tam ili gong je brončani disk sa zakrivljenim rubovima, čije se središte udara batićem s vrhom od filca, zvuk gonga je dubok, gust i sumoran, a svoju punu snagu ne postiže odmah nakon udarca, već postepeno.

Kastanjete su popularan instrument u Španjolskoj. Kastanjete imaju oblik školjki okrenutih jedna prema drugoj konkavnom (sferičnom) stranom i povezanih užetom. Izrađene su od tvrdog drva i plastike. Proizvode se duple i jednostruke kastanjete.

Maracas su lopte izrađene od drveta ili plastike, napunjene malom količinom sitnih komadića metala (sačma), maracas su šareno ukrašene izvana. Za lakše držanje tijekom igre opremljeni su ručkom.

Drmanjem maracasa reproduciraju se različiti ritmički obrasci.

Maracas se koriste u orkestrima, ali češće u pop sastavima.

Zvečke su setovi malih tanjura postavljenih na drvenu ploču.

1.4 Set bubnjeva pop ansambla

Za potpunu studiju grupe udaraljki, stručnjak koji je uključen u njihovu implementaciju mora znati sastav kompleta (setova) bubnjeva. Najčešći je sljedeći sastav kompleta bubnjeva: bas bubanj, mali bubanj, dvostruka činela "Charleston" (hej-hat), jedna velika činela, jedna mala činela, bongos, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alt.

Neposredno ispred izvođača, na podu je postavljen veliki bubanj, koji ima otporne noge za stabilnost. Na vrhu bubnja, uz pomoć nosača, mogu se učvrstiti tom-tom tenor i tom-tom alt bubnjevi, dodatno je na bas bubnju predviđen stalak za orkestralnu ploču. Nosači koji pričvršćuju tenor tom-tom i alt tom-tom za bas bubanj prilagođavaju njihovu visinu.

Sastavni dio bas bubnja je mehanička pedala, kojom izvođač izvlači zvuk iz bubnja.

Sastav seta bubnjeva nužno uključuje mali pop bubanj, koji je montiran na poseban stalak s tri stezaljke: dvije preklopne i jedna uvlačiva. Stalak je postavljen na pod; to je postolje opremljeno blokadom za fiksiranje u zadanom položaju i podešavanje nagiba bubnja.

Mali bubanj ima uređaj za resetiranje, kao i prigušivač, koji se koriste za podešavanje boje zvuka.

Komplet bubnjeva može uključivati ​​nekoliko tom-tom bubnjeva različitih veličina, tom-tom alta i tom-tom tenora u isto vrijeme. Tom-tom bas je montiran s desne strane izvođača i ima nožice kojima možete podešavati visinu instrumenta.

Bong bubnjevi uključeni u komplet bubnjeva smješteni su na zasebnom stalku.

Komplet bubnjeva također uključuje orkestralne činele sa stalkom, mehanički Charleston stalak za činele i stolicu.

Prateći instrumenti bubnjeva su marake, kastanjete, trokutići i drugi instrumenti za buku.

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke uključuju: stalak za male bubnjeve, stalak za orkestralne činele, mehanički stalak za pedale za orkestralne činele "Charleston", mehaničke udarače za bas bubanj, palice za timpane, palice za male bubnjeve, palice za razne bubnjeve, orkestralne četke, udarači za bas bubanj, koža za bas bubanj, trake, futrole.

Kod udaraljki zvuk se proizvodi udarcem uređaja ili pojedinih dijelova instrumenta jedan o drugi.

Udaraljke se dijele na membranske, lamelarne, samozvučne.

Membranska glazbala uključuju glazbala kod kojih je izvor zvuka rastegnuta opna (timpani, bubnjevi), a zvuk se izvlači udarcem po opni nekim uređajem (primjerice, batićem). U lamelarnim instrumentima (ksilofoni i dr.) kao zvučno tijelo koriste se drvene ili metalne ploče, šipke.

Kod samozvučnih glazbala (cimbale, kastanjete itd.) izvor zvuka je samo glazbalo ili njegovo tijelo.

Udaračka glazbala su glazbala čija se zvučna tijela pobuđuju udarcima ili drmanjem.

Prema izvoru zvuka udaraljke se dijele na:

* lamelarni - kod njih su izvor zvuka drvene i metalne ploče, šipke ili cijevi, po kojima svirač udara palicama (ksilofon, metalofon, zvona);

* membranski - u njima zvuči razvučena opna - opna (timpani, bubanj, tambura i sl.). Timpani su skup nekoliko metalnih kotlića različitih veličina, prekrivenih kožnom membranom na vrhu. Napetost membrane može se mijenjati posebnim uređajem, dok se visina zvukova koje izvlači čekić mijenja;

* samozvučni - kod ovih instrumenata izvor zvuka je samo tijelo (cimbale, trokuti, kastanjete, marake)

2. ULOGA UDARAČKIH INSTRUMENATA U SUVREMENOM ORKESTRU

Četvrta asocijacija na suvremeni simfonijski orkestar su udaraljke. Nimalo ne sliče ljudskom glasu i ne govore njegovom unutarnjem osjetilu jezikom koji on razumije. Njihovi odmjereni i koliko-toliko određeni zvuci, njihovo zveckanje i pucketanje imaju više "ritmičko" značenje.

Njihove su melodijske dužnosti krajnje ograničene, a cijelo je njihovo biće duboko ukorijenjeno u prirodu plesa u najširem smislu ovog pojma. Kao takvi, neki od udaraljki su se koristili u davnim vremenima i bili su naširoko korišteni ne samo među narodima Sredozemlja i azijskog Istoka, nego su također djelovali, očito, među svim takozvanim "primitivnim narodima" općenito.

Neke udaraljke koje zvone i zvone korištene su u staroj Grčkoj i Stari Rim kao instrumenti koji prate plesove i plesove, ali ni jednu udaraljku iz obitelji bubnjeva nisu pustili u područje vojne glazbe. Osobito široku primjenu ta su oruđa imala u životu starih Židova i Arapa, gdje su obavljali ne samo građanske, već i vojne dužnosti.

Naprotiv, među narodima moderne Europe udaraljke su usvojene u vojnoj glazbi. razne vrste gdje su vrlo važni. Međutim, melodijsko siromaštvo udaraljki nije ih spriječilo da prodru u operne, baletne i simfonijske orkestre, gdje zauzimaju daleko od posljednjeg mjesta.

Međutim, u umjetnička glazba Postojalo je vrijeme u Europi kada su ti instrumenti bili gotovo zatvoreni za orkestar i, s izuzetkom timpana, probili su se u simfonijsku glazbu kroz orkestar opere i baleta, ili, kako bi se sada reklo, kroz “dramski glazba” orkestar.

U povijesti "kulturnog života" čovječanstva udaraljke su nastale prije svih drugih glazbenih instrumenata općenito. Ipak, to nije spriječilo da udaraljke budu potisnute u pozadinu orkestra u vrijeme njegova nastanka i prvih koraka razvoja. I to tim više iznenađuje što je još uvijek nemoguće zanijekati ogromno “estetsko” značenje udaraljki u umjetničkoj glazbi.

Povijest udaraljki nije baš uzbudljiva. Svi ti "alati za proizvodnju mjerene buke" koje su koristili svi primitivni narodi da bi popratili svoje ratničke i religiozne plesove, u početku nisu išli dalje od jednostavnih dasaka i bijednih bubnjeva. I tek mnogo kasnije, mnoga plemena središnje Afrike i neki narodi Dalekog istoka nabavili su takve instrumente koji su poslužili kao dostojni modeli za stvaranje modernijih europskih udaraljki koje su već posvuda prihvaćene.

S obzirom na glazbene kvalitete, sve se udaraljke vrlo jednostavno i prirodno dijele na dvije vrste ili vrste. Jedni ispuštaju zvuk određene visine i stoga sasvim prirodno ulaze u harmonijsku i melodijsku osnovu djela, dok drugi, sposobni proizvesti više ili manje ugodan ili karakterističan šum, obavljaju čisto ritmičke i uljepšavajuće dužnosti u najširem smislu riječi. riječ. Uz to sudjeluje i struktura udaraljki raznog materijala i, u skladu s tom karakteristikom, mogu se podijeliti na instrumente "s kožom" ili "mrežastim", i "samozvučne", u čijoj su napravi uključene različite vrste i stupnjevi metala, drva i šire. novije vrijeme- staklo. Kurt Sachs, dodjeljujući im ne baš uspješnu i za uho krajnje ružnu definiciju - idiofone, očito gubi iz vida o čemu se radi. koncept u značenju "osobenog zvuka" može se, u biti, na jednakim osnovama: primijeniti na bilo koji glazbeni instrument ili njegovu vrstu.

U orkestralnoj se partituri skup udaraljki obično nalazi u samoj njezinoj sredini, između limenih i gudačkih. Uz sudjelovanje harfe, klavira, čeleste i svih ostalih gudačkih odn instrumenti s tipkama, bubnjevi uvijek zadržavaju svoje mjesto i tada se nalaze odmah iza puhačkih, ustupajući mjesto za sobom svim "ukrasnim" ili "slučajnim" glasovima orkestra.

Apsurdan način pisanja udaraljki ispod gudalačke kvinte mora se oštro osuditi kao vrlo nezgodan, neopravdan i krajnje ružan. Izvorno je nastala u starim partiturama, zatim je zauzela izoliraniji položaj u utrobi limene glazbe i, s beznačajnim opravdanjem, sada, međutim, narušena i potpuno prevladana, percipirana od strane nekih skladatelja koji su željeli privući pozornost na sebe s barem nešto i na bilo koji način.bez obzira na sve.

No, najgore je što se ta čudna novotarija pokazala utoliko trajnijom i opasnijom jer su neke izdavačke kuće išle ususret takvim skladateljima i tiskale im partiture po “novom modelu”. Srećom, takvih "izdavačkih dragulja" nije bilo toliko i oni su se, poput djela slabašne umjetničke vrijednosti, utopili u obilju doista izvrsnih primjera raznolikih stvaralačko nasljeđe svi narodi.

Jedino mjesto gdje sada vlada navedena metoda prezentacije udaraljke-in na samom dnu rezultata, - postoji estradni ansambl. No, tamo je općenito uobičajeno rasporediti sve instrumente drugačije, vodeći se samo oznakom nadmorske visine instrumenata koji sudjeluju. U tim dalekim vremenima, kada je samo jedan timpani još uvijek djelovao u orkestru, bilo je uobičajeno staviti ih iznad svih ostalih instrumenata, očito vjerujući da je takva prezentacija prikladnija. Ali u tim je godinama partitura općenito bila sastavljena pomalo neobično, čega se sada nema potrebe prisjećati. Moramo se složiti da je moderna metoda prezentacije-partiture dovoljno jednostavna i praktična, te stoga nema smisla baviti se raznoraznim izmišljotinama, koje smo upravo detaljno spomenuli.

Kao što je već spomenuto, svi udaraljki se dijele na instrumente s određenom visinom i instrumente bez određene visine. Danas se takvo razlikovanje ponekad osporava, iako se svi prijedlozi u tom smjeru svode više na zbunjivanje i namjerno naglašavanje biti ove krajnje jasne i jednostavne postavke, u kojoj nema čak ni izravne potrebe prisjećati se samo očigledan koncept visine svaki put.

U orkestru instrumenti "s određenim zvukom" prije svega označavaju peterolinijski klap ili štap, a instrumenti "s neodređenim zvukom" - uvjetnu metodu notnog zapisa - "kuku" ili "nit", tj. je, jedna jedina linija na kojoj glave nota predstavljaju samo traženi ritmički uzorak. Ovakvom preobrazbom, vrlo prigodno izvedenom, željelo se dobiti mjesto, a uz značajan broj udaraljki pojednostaviti njihovu prezentaciju.

Međutim, ne tako davno, za sve udaraljke "bez određenog zvuka" usvojene su obične letvice s tipkama Sol i Fa, uz uvjetno postavljanje glava nota između razmaka. Neprijatnost takve notacije nije dugo trajala čim je broj udaraljki-šumnih instrumenata porastao do "astronomskih granica", a sami skladatelji, koji su se služili ovom metodom prikazivanja, izgubili su se u nedovoljno razvijenom redu svojih nacrta. .

Ali što je oživjelo kombinaciju ključeva i niti vrlo je teško reći. Najvjerojatnije je stvar počela s tiskarskom pogreškom, što je potom privuklo neke skladatelje koji su počeli postavljati visoki ključ na žicu, namijenjen za relativno visoke udaraljke, a tipku Fa za relativno niske.

Treba li ovdje govoriti o apsurdnosti i potpunoj nekonzistentnosti takvog prikaza? Koliko nam je poznato, prvi su put ključevi na niti pronađeni u partiturama Antona Rubinsteina, tiskanim u Njemačkoj, koje predstavljaju nedvojbene tiskarske pogreške, a znatno kasnije oživljene u partiturama flamanskog skladatelja Arthura Meulemansa (1884.-? ), koji je napravio pravilo da srednju nit opskrbi ključem Sol, a najnižu - ključem Fa. Takva prezentacija izgleda posebno divlje u onim slučajevima kada se između dvije niti koje nisu označene ključem pojavljuje jedna s ključem Fa. U tom se smislu belgijski skladatelj Francis de Bourguignon (1890.-?) pokazao dosljednijim, dajući ključ svakoj niti koja sudjeluje u partituri.

Francuske izdavačke kuće usvojile su poseban "ključ" za udaraljke u obliku dvije okomite masne crte koje podsjećaju na latinično slovo "H" i precrtavaju nit na samom akordu. Takvom se događaju nema što prigovoriti, sve dok u konačnici vodi nekoj vanjskoj cjelovitosti orkestralne partiture uopće.

Ipak, bilo bi sasvim pošteno sve te ekscentričnosti priznati nuli usprkos "nesređenosti" koja još uvijek postoji - * do danas u prezentaciji udaraljki. Rimsky-Korsakov je također predložio da se svi samozvučni instrumenti, ili, kako ih on naziva, "udaraljke i zvona bez određenog zvuka", mogu smatrati visokim - trokut, kastanjete, zvona, srednji - tamburin, šipke , mali bubanj, činele, i kao bubanj za niski bas i tam-tam, "što znači njihovu sposobnost da se kombiniraju s odgovarajućim područjima orkestralne ljestvice u instrumentima sa zvukovima određene visine." Ostavljajući po strani neke pojedinosti, zbog kojih bi „štapove“ trebalo isključiti iz popisa udaraljki, kao „pribor udaraljki“, ali ne i udaraljku za sebe, zapažanje Rimskog-Korsakova ostalo je do danas u potpunosti sila.

Na temelju ove pretpostavke, a dopunjujući je svim najnovijim udaraljkama, bilo bi najrazumnije sve udaraljke posložiti po visini tona i iznad "srednje" napisati "visoka", a iznad "niska" "srednja". Međutim, među skladateljima nema jednoglasja i prezentacija udaraljki odvija se više nego proizvoljno.

Ta se situacija manjim dijelom može objasniti samo slučajnim sudjelovanjem udaraljki, a većim dijelom potpunim zanemarivanjem samih skladatelja i njihovih loših navika ili pogrešnih pretpostavki. Jedino opravdanje ovakvog "instrumentalnog miješanja" može biti želja da se predstavi cijeli sastav ovaj slučaj udaraljke, po partijama, kada su svakom izvođaču dodijeljeni strogo određeni instrumenti. Zamjerke riječima, ovakvo izlaganje ima više smisla u dionicama samih bubnjara, au partituri je koristan samo kad je izdržan s "pedantnom preciznošću".

Vraćajući se na pitanje prezentacije udaraljki, bezuvjetno se mora priznati želja mnogih skladatelja, uključujući i vrlo istaknute, da činele i bas bubanj smjeste odmah nakon timpana, a trokut, zvona i ksilofon - ispod ovih potonjih. neuspješan. Za takvo rješenje problema, naravno, nema dovoljno temelja, a sve se može pripisati neopravdanoj želji da se bude “originalan”. Najjednostavnijim i najprirodnijim, au svjetlu prevelikog broja udaraljki koje rade u suvremenom orkestru, najrazumnijim se može smatrati postavljanje svih udaraljki pomoću štapa, više od onih s navojem.

U svakom pojedinom udruženju bilo bi, naravno, poželjno pridržavati se stajališta Rimskog-Korsakova i raspoređivati ​​glasove u skladu s njihovom relativnom visinom. Iz tih razloga, nakon timpana, koji prema "izvornoj tradiciji" zadržavaju svoj primat, iznad ksilofona i marimbe mogla bi se postaviti zvona, vibrafon i tubafon. Kod instrumenata bez specifičnog zvuka ova će raspodjela biti nešto kompliciranija zbog veliki broj sudionika, ali u ovom slučaju ništa neće spriječiti skladatelja da se pridržava dobro poznatih pravila, o kojima je već mnogo rečeno gore.

Valja misliti da određivanje relativne visine tona samozvučnog glazbala, uglavnom, ne izaziva glasine, a ako je tako, onda ih ne izaziva; poteškoće za njegovu provedbu. Ispod svih udaraljki obično se postavljaju samo zvona, budući da se njihova partija najčešće zadovoljava konvencionalnim obrisom nota i njihovim ritmičkim trajanjem, a ne punim „zvonom“, kako se to obično radi na pripadajućim snimkama. Dio "talijanskih" ili "japanskih" zvona, koji izgledaju poput dugih metalnih cijevi, zahtijeva uobičajeno osoblje od pet linija, postavljeno ispod svih ostalih instrumenata "s određenim zvukom". Shodno tome, zvona i ovdje služe kao okvir za letve, koje objedinjuje jedna zajednička značajka "određenosti" i "neodređenosti", zvuka. Inače, u snimanju udaraljki nema nikakvih posebnosti, a ako se iz nekog razloga pojave, bit će spomenute na pravom mjestu.

U modernom simfonijskom orkestru udaraljke služe samo u dvije svrhe - ritmički održavaju jasnoću i oštrinu pokreta i ukrašavaju. široki smisao kada autor uz pomoć udaraljki pridonosi stvaranju očaravajućih zvučnih slika ili “ugođaja”, punih uzbuđenja, žara ili brzine.

Iz rečenog je, dakako, jasno da udaraljke treba koristiti s velikom pažnjom, ukusom i umjerenošću. Raznolika zvučnost udaraljki može brzo zamoriti pozornost slušatelja, pa se autor uvijek mora prisjetiti što njegove udaraljke rade. Samo timpani imaju određene prednosti, ali i one mogu biti poništene pretjeranim ekscesima.

Klasici su udaraljkama pridavali veliku pozornost, ali ih nikada nisu uzdigli na razinu jedinih članova orkestra. Ako se tako nešto dogodilo, tada je izvedba bubnjeva najčešće bila ograničena na samo nekoliko taktova takta ili se zadovoljavala krajnje beznačajnim trajanjem cijele konstrukcije.

Od ruskih glazbenika, Rimski-Korsakov je koristio jednu od udaraljki kao uvod u vrlo bogatu i ekspresivnu glazbu u španjolskom Capricciu, no najčešće se solo udaraljke nalaze u “dramskoj glazbi” ili u baletu, kada autor želi stvoriti posebno oštar, izvanredan ili “nevjerojatan osjećaj”.

Upravo je to učinio Sergej Prokofjev u glazbena izvedba Egipatske noći. Ovdje zvučnost udaraljki prati scenu komešanja u kući Kleopatrina oca, kojoj autor dodaje naslov "Uzbuna". Nije odbio usluge udaraljki i Victor Oransky (1899-1953). Tu zadivljujuću zvučnost imao je priliku upotrijebiti u baletu Tri debela čovjeka, gdje je oštrom ritmičkom platnu "ekscentričnog plesa" povjerio jednu udaraljkašku pratnju.

Konačno, sasvim nedavno, usluge nekih udaraljki koje se koriste u zamršenom nizu "dinamičkih<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francuzi, smijući se takvom “umjetničkom otkriću”, prilično otrovno pitaju nije li odavde nastala nova francuska riječ bruisme, kao izvedenica od brui, “buka”. Ne postoji ekvivalentan pojam u ruskom jeziku, ali su se sami Orkestratori već pobrinuli za novi naziv za takvu glazbu, koji su prilično zlobno prozvali definicijom “perkusivna mlatilica”. U jednom od svojih ranih simfonijskih djela Aleksandar Čerepnjin posvetio je cijeli dio takvom "ansamblu". Već je bilo prilike malo progovoriti o ovom djelu o povezanosti s uporabom gudalačkog kvinteta kao udaraljki, pa se nema hitne potrebe na to ponovno vraćati. Šostakovič je platio danak i nesretnoj "šok" zabludi u ono doba kada njegov stvaralački svjetonazor još nije bio dovoljno stabilan i zreo.

Posve po strani stoji “onomatopejska” strana stvari, kada autor, uz najmanji broj stvarno korištenih udaraljki, ima želju ili točnije umjetničku potrebu stvoriti samo “udarački osjećaj” sve glazbe namijenjene uglavnom za gudačke i drvene puhačke instrumente.

Jedan takav primjer, izuzetno duhovit, duhovit i izvrsno zvučeći “u orkestru”, ako se upravo tim pojmom može definirati sastav instrumenata koji u njemu sudjeluju, nalazi se u baletu Tri debela Oranskog i nosi naziv Patrola.

Ali najnečuveniji primjer glazbenog formalizma ostaje djelo Edgarda Varèsea (1885.-?). Namijenjen je za trinaest izvođača, namijenjen je za dvije kombinacije udaraljki i autor ga je nazvao lonizacija, što znači "Zasićenje". Ovaj "rad" uključuje samo udaraljke oštrog zvuka uz klavir.

No, ova potonja se također koristi kao “udaraljka” i izvođač na njoj djeluje prema najnovijoj “američkoj metodi” Henryja Cauela (1897.-?), koji je, kao što znate, predložio sviranje samo s jednim laktom, ispruženim preko cijele širine tipkovnice.

Prema recenzijama tadašnjeg tiska - a dogodilo se to tridesetih godina prošlog stoljeća - pariški slušatelji, dovedeni ovim djelom do stanja divljeg bijesa, žurno su zahtijevali njegovo ponavljanje, što je odmah i izvršeno. Bez ružne riječi, povijest modernog orkestra još ne poznaje drugi takav izvanredan "slučaj".

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Vrste čuvaških narodnih glazbala: žičani, puhački, udaraljke i samozvučni. Šapar - vrsta gajdi s mjehurićima, tehnika sviranja. Izvor zvuka membranofona. Materijal samozvučnih instrumenata. Trzalački instrument - mjerač kupa.

prezentacija, dodano 03.05.2015


Glavna klasifikacija glazbenih instrumenata prema načinu izvlačenja zvuka, njegovom izvoru i rezonatoru, specifičnostima formiranja zvuka. Vrste gudačkih instrumenata. Princip rada harmonike i gajdi. Primjeri trzalačkih, kliznih instrumenata.

prezentacija, dodano 21.04.2014


Povijest nastanka i razvoja glazbenih instrumenata od antičkih vremena do danas. Razmatranje tehničkih mogućnosti limenih, drvenih i udaraljki. Evolucija sastava i repertoara limenih glazbi; njihovu ulogu u modernoj Rusiji.

seminarski rad, dodan 27.11.2013


Korištenje glazbenih igračaka i instrumenata i njihova uloga u razvoju djece. Vrste instrumenata i njihova klasifikacija prema načinu izvlačenja zvuka. Oblici rada na poučavanju djece sviranju glazbenih instrumenata u predškolskim ustanovama.

prezentacija, dodano 22.03.2012


Glazbeni instrumenti s tipkama, fizičke osnove djelovanja, povijest nastanka. Što je zvuk? Obilježja glazbenog zvuka: intenzitet, spektralni sastav, trajanje, visina, durska ljestvica, glazbeni interval. Širenje zvuka.

sažetak, dodan 07.02.2009


Mikroskopski izgled posrednika, kriteriji za izbor oblika i veličine. Postavljanje desne ruke za izvlačenje zvukova posrednikom. . Hijerarhijski položaj medijatora u orkestru. Tehnika i tehnika sviranja kao posrednik: borbom, tabovima i notama te naizmjeničnim udarcima.

sažetak, dodan 21.02.2012


Velika grupa glazbenika za izvođenje akademske glazbe. Instrumenti simfonijskog orkestra. Kompozicija simfonijskog koncerta. Gudalačka i trzalačka gudačka glazbala. Drveni i limeni instrumenti. Orkestar udaraljki.

prezentacija, dodano 19.05.2014


Fizička osnova zvuka. svojstva glazbenog zvuka. Označavanje glasova prema sustavu slova. Definicija melodije kao niza zvukova, obično povezanih na određeni način s načinom. Poučavanje o harmoniji. Glazbeni instrumenti i njihova klasifikacija.

sažetak, dodan 14.01.2010


Povijest nastanka i proizvodnje glazbenih instrumenata, njihove karakteristike, klasifikacija i sorte. Prvo upoznavanje djece s glazbom, učenje sviranja metalofona, harmonike i puhačke harmonike uz pomoć glazbeno-didaktičkih igara.

priručnik za obuku, dodan 31.1.2009


Kriteriji i znakovi racionalne klasifikacije glazbenih instrumenata, načini sviranja. Sistematizacija izvedbenih i glazbeno-povijesnih razreda instrumenata; vrste vibratora prema Hornbostel-Sachsu. Klasifikacije P. Zimina i A. Modre.