Kultura kao društvena institucija suvremenog društva. Kultura kao društvena institucija

Kulturalni studiji i povijest umjetnosti

Tradicionalno se obitelj definira kao zajednica ljudi utemeljena na braku i krvnom srodstvu, vezana zajedničkim životom i međusobnom odgovornošću. Ali obitelj je u pravilu složeniji sustav odnosa od braka, jer može ujediniti ne samo supružnike, već i njihovu djecu i druge rođake. Obitelj kao društvena institucija u različitim kulturama ima različite oblike. Ovisno o obliku braka, razlikuju se monogamne i poligamne obitelji.

Kraj forme

Društvene institucije kulture

Svaka komponenta društvenog života ima odgovarajućeoblici organizacije, tj. institucije,osiguravajući i njegovo održavanje i utjecaj na javni život u cjelini. Gospodarstvo ne može funkcionirati bez određenih oblika vlasništva nad sredstvima za proizvodnju, proizvodnim kolektivima, organizacijama poduzetnika i radnika itd. Politika se izražava prvenstveno u djelovanju države i političkih stranaka.

društvena ustanovane svodi se na imati organizacije ili institucije uključeni u dodijeljene im aktivnosti.Institut također uključuje neke "blokove" svrhovitog djelovanja (primjerice, rituale, praznike), kroz koje se održava društveni život.

Institucija je uvijek niz komponenti:

neki interno koordinirani sustav funkcija , utvrđeno receptima ( pravila, propisi ) koji opravdavaju ovu instituciju i povezuju je s drugim područjima;
materijalna sredstva (zgrade, financije, oprema) koji osiguravaju djelatnost ove ustanove;
nosači (okviri ), regrutiranih po principima koreliranim s ciljevima ove ustanove (svećenstvo, različiti slojevi inteligencije).

Društvene institucije organiziraju i koordiniraju djelovanje ljudi u svim sferama, bez kojih bi to djelovanje postalo fragmentirano, nekonzistentno i nestabilno.

Primjerice, jedna od najvažnijih društvenih institucija kulture je obiteljska institucija . Tradicionalno se obitelj definira kao zajednica ljudi utemeljena na braku i krvnom srodstvu, vezana zajedničkim životom i međusobnom odgovornošću. U početku je osnova obiteljskih odnosa brak. Brak je povijesno promjenjiv društveni oblik odnosa između žene i muškarca, kojim društvo ustrojava i sankcionira njihova bračna i obiteljska prava i obveze.

Ali obitelj je u pravilu složeniji sustav odnosa od braka, jer može ujediniti ne samo supružnike, već i njihovu djecu, kao i druge rođake. Stoga obitelj treba promatrati ne samo kao bračnu skupinu, već i kaodruštveno kulturni zavod,tj. sustav veza, interakcija i odnosa pojedinaca koji obavljaju funkcije reprodukcije ljudskog roda i reguliraju sve veze, interakcije i odnose na temelju određenih vrijednosti i normi, podvrgnutih širokoj društvenoj kontroli kroz sustav pozitivne i negativne sankcije.
Obitelj kao društvena institucija u različitim kulturama ima različite oblike. S tim u vezi znanstvenici razlikuju niz tipova obiteljske organizacije. Ovisno o obliku braka, postoje monogamni i poligamni obitelj. Monogamna obitelj osigurava postojanje bračnog para muž i žena, poligamna ili muž ili žena imaju pravo imati više žena ili muževa.

Ovisno o strukturi obiteljskih veza, jednostavan, nuklearni, ili složeni, prošireni obiteljski tip. Nuklearna obitelj je bračni par s nevjenčanom djecom. Ako su neka djeca u braku, tada se formira proširena ili složena obitelj koja uključuje dvije ili više generacija.

U suvremenom društvu dolazi do procesa slabljenja obitelji kao društvene institucije, promjene njezinih društvenih funkcija, neulogenih obiteljskih odnosa. Obitelj gubi vodeću poziciju u socijalizaciji pojedinaca, u organizaciji slobodnog vremena i drugim važnim funkcijama u kojima je velika većina žena u zemljama s kršćanskom i budističkom kulturom počela sudjelovati u industrijskim, političkim aktivnostima, ekonomskoj potpori obitelji te ravnopravno, a ponekad i vodeće, sudjeluju u donošenju obiteljskih odluka.To je značajno promijenilo prirodu funkcioniranja obitelji i povuklo niz pozitivnih i negativnih posljedica za društvo. S jedne strane pridonio je rastu samosvijesti žena, ravnopravnosti u bračnim odnosima, s druge strane zaoštrio je konfliktnu situaciju, utjecao na demografsko ponašanje, doveo do pada nataliteta i povećanja smrtnosti. stopa.

društvena ustanova - skup normi, propisa i zahtjeva povezanih s određenom organizacijskom strukturom, putem kojih društvo kontrolira i regulira aktivnosti ljudi u najvažnijim područjima javnog života.

Društvene ustanove su:

vlastiti

država

političke stranke

obitelj

crkva

radnih organizacija

Ustanove za obrazovanje i odgoj

znanost

masovni mediji.

Do kulturne institucije uključuju oblike organizacije duhovnog života ljudi koje je stvorilo društvo: znanstveni, umjetnički, vjerski, obrazovni (sl. 5.1). Institucije koje im odgovaraju: znanost, umjetnost, obrazovanje, crkva – pridonose akumulaciji društveno značajnih znanja, vrijednosti, normi, iskustava, prenose bogatstvo duhovne kulture s koljena na koljeno, s jedne skupine na drugu. Razmatra se bitan dio kulturnih institucija komunikacijski instituti, koji proizvode i šire informacije izražene simbolima. Sve te institucije organiziraju specijalizirane aktivnosti ljudi i institucija na temelju utvrđenih normi i pravila. Svaki od njih utvrđuje određenu strukturu statusa i uloga, obavlja određene funkcije.

Riža. 5.1.

Znanost nastaje kao društvena institucija koja zadovoljava potrebe društva u objektivnom znanju. Ona opskrbljuje društvenu praksu određenim znanjem, budući da je i sama specijalizirana djelatnost. Društvena institucija znanosti postoji u obliku oblika njezine organizacije koji osiguravaju učinkovitost znanstvene djelatnosti i korištenje njezinih rezultata. Funkcioniranje znanosti kao institucije regulirano je skupom obveznih normi i vrijednosti. Prema Robertu Mertonu, to uključuje:

univerzalizam(vjera u objektivnost i neovisnost o predmetu odredbi znanosti);

općenitost(znanje treba postati opće vlasništvo);

nesebičnost(zabrana korištenja znanosti za osobne interese;

organizirani skepticizam(odgovornost znanstvenika za ocjenu rada kolega).

Znanstveno otkriće - to je postignuće koje zahtijeva naknadu, koja je institucionalno osigurana činjenicom da se doprinos znanstvenika mijenja za priznanje. Ovaj faktor određuje prestiž znanstvenika, njegov status i karijeru. Postoje različiti oblici priznanja u znanstvenoj zajednici (primjerice, biti izabran za počasnog člana). Nadopunjuju se nagradama društva i države.

Znanost kao stručna djelatnost Oblikuje se u razdoblju prvih znanstvenih revolucija 16.-17. stoljeća, kada su se posebne skupine ljudi već bavile proučavanjem prirode, profesionalno proučavajući i spoznavajući njezine zakonitosti. U razdoblju od 18. do prve polovice 20. stoljeća znanstvena se djelatnost razvija u trodimenzionalnom sustavu odnosa: odnos prema prirodi; odnosi između znanstvenika kao članova profesionalne skupine; zainteresirani odnos društva prema znanosti, poglavito prema njezinim rezultatima i postignućima. Znanost se oblikuje kao posebna vrsta djelatnosti, društvena institucija sa svojim posebnim unutarnjim odnosima, sustavom statusa i uloga, organizacijama (znanstvenim društvima), svojim simbolima, tradicijama i utilitarnim značajkama (laboratoriji).

U 20. stoljeću znanost se pretvara u proizvodnu snagu društva, u razgranat i složen sustav odnosa (ekonomskih, tehnoloških, moralnih, pravnih) i zahtijeva njihovu organizaciju, uređenje (upravljanje). Tako znanost postaje institucija koja organizira i regulira proizvodnju (akumulaciju) znanja i njegovu primjenu u praksi.

Zavod za školstvo usko povezan s Institutom za znanost. Može se reći da se proizvod znanosti troši u obrazovanju. Ako revolucija u razvoju znanja počinje u znanosti, onda završava upravo u obrazovanju, koje objedinjuje ono što je u njemu postignuto. No, obrazovanje ima i suprotan učinak na znanost, oblikuje buduće znanstvenike, potiče stjecanje novih znanja. Posljedično, ove dvije institucije sfere kulture u stalnoj su interakciji.

Svrha institucije obrazovanja u društvu je raznolika: obrazovanje ima najvažniju ulogu prevoditelja sociokulturnog iskustva s generacije na generaciju. Društveno značajna potreba za prijenosom znanja, značenja, vrijednosti, normi utjelovljena je u institucionalnim oblicima gimnazija, gimnazija i specijaliziranih obrazovnih ustanova. Funkcioniranje odgojno-obrazovne ustanove osigurava sustav posebnih normi, specijalizirana skupina ljudi (učitelji, profesori i dr.) i institucije.

Sustav kulturnih ustanova uključuje i oblike organiziranja umjetnička djelatnost od ljudi. Često su oni ti koje obična svijest doživljava kao kulturu općenito, tj. dolazi do poistovjećivanja kulture i njezina dijela – umjetnosti.

Umjetnost je institucija koja regulira djelovanje i odnose ljudi u proizvodnji, distribuciji i potrošnji umjetničkih vrijednosti. To su, primjerice, odnos profesionalnih stvaratelja ljepote (umjetnika) i društva koje predstavlja javnost; umjetnik i posrednik, koji osigurava selekciju i distribuciju umjetnina. Posrednik može biti ustanova (Ministarstvo kulture) i individualni producent, filantrop. Sustav odnosa koji regulira institucija umjetnosti uključuje interakciju umjetnika s kritičarom. Institut za umjetnost osigurava zadovoljenje potreba u obrazovanju pojedinca, prenošenju kulturne baštine, stvaralaštvu, samoostvarenju; potreba za rješavanjem duhovnih problema, traženje smisla života. Religija je također pozvana da zadovolji posljednje dvije potrebe.

Religija kao društvena institucija, kao i druge institucije, uključuje stabilan skup formalnih i neformalnih pravila, ideja, načela, vrijednosti i normi koji reguliraju svakodnevni život ljudi. Organizira sustav statusa i uloga ovisno o odnosu prema Bogu, drugim nadnaravnim silama koje čovjeku daju duhovnu potporu i dostojne su njegova štovanja. konstruktivni elementi religija kao društvena institucija su:

sustav određenih uvjerenja;

posebne vjerske organizacije;

skup moralnih i moralnih propisa (ideje o pravednom načinu života).

Religija izvodi takve društvene funkcije, kao ideološki, kompenzacijski, integrirajući, regulatorni.

U širem smislu pod kulturom se obično podrazumijeva sve ono što se odnosi na specifičnosti čovjekova bića kao svjesnog bića (za razliku od čisto prirodnih sila): rezultati njegovih materijalnih i duhovnih aktivnosti (kultura rada, života, slobodnog vremena). , komunikacija, proizvodnja i potrošnja, urbana, ruralna, tehnička, fizička, psihološka itd.). U užem smislu, pojam "kultura" definira sferu duhovnog života ljudi. U ovom paragrafu razmatraju se upravo socio-psihološki problemi duhovne kulture, a prije svega umjetničke kulture.

Sa socio-psihološkog gledišta, glavni elementi duhovne kulture su uvjerenja, uvjerenja, ideali, vrijednosti, kao i njima odgovarajući običaji, norme komunikacije, aktivnosti, ponašanje ljudi, koji su izraženi i fiksirani u znakovima, simbolima , slike, a prije svega u jeziku (u pisanim, tiskanim, ikonografskim, video i audio dokumentima). Štoviše, ovi elementi duhovne kulture mogu se razmatrati na univerzalnoj razini, razini određenog društva, etničke skupine, nacije, klase, na razini drugih, manjih velikih skupina, kao i malih skupina (grupni moral, grupna estetika). ukus itd.) i osobnosti (kultura pojedinca). U okviru kulture ovog ili onog društva formiraju se različite privatne, grupne subkulture (primjerice, mlade, nacionalne manjine, regionalne itd.). U socio-psihološkom smislu posebno je važan proces socijalizacije, kroz koji se nove generacije upoznaju s kulturom svog društva, naroda i skupine.

Podrijetlo duhovne kulture može se pratiti u mitovima, folkloru, vjerovanjima, religijama naroda. U povijesti duhovne kulture čovječanstva važno mjesto zauzimaju religije, koje su moćni eksponenti određenih sustava vrijednosti i normi (propisi, pravila ponašanja).

I u Rusiji, unatoč sedamdeset i pet godina državnog ateizma, kultura i način života prožeti su duhom pravoslavnog kršćanstva. Dovoljno je prisjetiti se arhitekture ruskih crkava od bijelog kamena, duhovne i svjetovne glazbe Bortnjanskog, Musorgskog, Čajkovskog, Rahmanjinova, tradicije zborskog pjevanja i zvonjenja, ikonopisa i slikarstva, velike ruske književnosti. Pravoslavni motivi prisutni su iu modernoj ruskoj umjetnosti (A. Solženjicin, V. Astafjev, I. Glazunov, Ju. Kuznjecov i dr.), uključujući i djela mladih slikara, pjesnika i glazbenika. Do danas ikone u seoskim kućama nisu nestale, pravoslavni vjerski praznici slave se širom zemlje (osobito Uskrs, Trojstvo).

Ako je do početka XX. stoljeća. u većini europskih društava umjetnička kultura postojala je u oblicima visoke elitističke (likovna umjetnost, klasična glazba, književnost) i narodne kulture (folklor, pjesme, plesovi, bajke), zatim kasnije u vezi s razvojem masovnih medija (kino, snimanje, radio, televizija itd.) na Zapadu je nastala takozvana masovna standardizirana kultura, koja je u konačnici zamaglila granice između elitne i popularne kulture.

Međutim, pojam "masovne kulture" zahtijeva jasnije objašnjenje. Sadržaj ovog pojma pojašnjava se kroz sinonimne i bliske pojmove: polukultura, ersatz kultura, pop kultura, lumpen kultura, zabavna umjetnost, komercijalna umjetnost. Karakteristične značajke masovne kulture: komercijalni uspjeh i popularnost pod svaku cijenu; zabava i zabava na bilo koji način; iskorištavanje ljudskih nagona i praznovjerja (agresivnost, seks, strah, misticizam i sl.), kult hedonizma i konzumerizma; shematiziranje, stereotipiziranje, pojednostavljenje svih životnih pojava; loš ukus, svođenje umjetnosti na vulgarni spektakl; često nesklad između sadržaja i forme. Sve je to tipično za tabloidne romane, detektivske priče, sve vrste spektakla, pop glazbu, akcijske filmove, erotske časopise, itd. Postupno, osobito od kasnih 60-ih - ranih 70-ih, masovna kultura spaja se s modernizmom na Zapadu. -garde), koja ga nadopunjuje osobinama kao što su dehumanizacija, omalovažavanje tradicionalnih ljudskih vrijednosti, gruba ironija i parodija, "crni humor", nelogičnost, nestvarnost, narkotična sugestija, šokiranje i provociranje publike, što dolazi do izražaja u rock glazbi (metal rock, punk rock itd.), raznim područjima likovne umjetnosti (pop art, fotorealizam, soc art itd.), u kinematografiji (horor filmovi, mistična fantastika, parodije), na nelogičan šokantan način itd.

Kod nas se masovna kultura u zapadnoj verziji počela primjetno manifestirati otprilike od druge polovice 70-ih (pop glazba, zapadni filmovi, pop art, fikcija, moda za mlade itd.).

Razmotrimo li povijest kulture u širokoj perspektivi, možemo identificirati neke univerzalne obrasce. Tako je najveći rusko-američki sociolog Pitirim Sorokin, na temelju analize ogromne povijesne građe, razvio originalan koncept sociokulturne dinamike, u svjetlu koje se tijekom ljudske povijesti postupno mijenjaju tri glavne kulture. sustavi: prvi, temeljeni na principu nadosjetljivosti i nadrazuma Boga kao jedine vrijednosti i stvarnosti (grčka kultura 8.-6. st. pr. Kr.; srednjovjekovna zapadnoeuropska kultura itd.); drugo, polazeći od činjenice da je objektivna stvarnost djelomično nadosjetilna (grčka kultura 5.-4. st. pr. Kr.; kultura 13.-14. st. u zapadnoj Europi), i, treće, svjetovna, utemeljena na načelu osjetilne objektivne stvarnosti i njegovo značenje (zapadna kultura od 16. stoljeća do danas). P. Sorokin je vjerovao da je u XX.st. započela je kriza osjetilne kulture i društva u cjelini: “Kriza je izvanredna u smislu da je, kao i njezine prethodnice, obilježena iznimnom eksplozijom ratova, revolucija, anarhije i krvoprolića; društveni, moralni, ekonomski i intelektualni kaos; oživljavanje odvratne okrutnosti, privremeno uništenje velikih i malih vrijednosti čovječanstva; siromaštvo i patnja milijuna. Međutim, općenito, znanstvenik je izrazio optimističan pogled na povijest čovječanstva: „Srećom, kultura i civilizacija su beskrajno jače nego što nas uvjeravaju klaunovi političkog cirkusa. Političke, i ne samo političke, stranke, frakcije, frakcije i vojske dolaze i odlaze, ali kultura ostaje unatoč njihovim pogrebnim govorima.

U skladu s konceptom P. Sorokina, ono što se sada događa u svjetskoj, a posebno ruskoj kulturi, izgleda sasvim prirodno.

Nova društveno-politička situacija nastala u našoj zemlji od druge polovice osamdesetih godina 20. stoljeća, razvoj demokracije, otvorenosti i pluralizma omogućili su prevladavanje mnogih birokratskih i autoritarnih tradicija u estetskom odgoju i djelovanju kulture i umjetnosti, koje su stvorena u godinama kulta ličnosti i stagnacije. Pozitivni trendovi očitovali su se u vraćanju prava na pristup cjelokupnoj svjetskoj kulturi, na slobodan razvoj različitih estetskih pristupa, umjetničkih pravaca i škola (od realističkih do eksperimentalnih), uključujući one povezane s ruskom duhovnom kulturom, filozofijom i estetikom kasnog 19. - početka 20. stoljeća. No, novi su uvjeti iznjedrili i nove ozbiljne moralne, socio-psihološke i estetske probleme u umjetničkoj kulturi, koji zahtijevaju svoje znanstveno razumijevanje.

Najprije je od kraja 1980-ih počeo nagli pad vrijednosti duhovne kulture među Rusima. Drugo, danas u javnoj estetskoj svijesti postoje tendencije prema svojevrsnom relativističkom mozaicizmu, prema konglomeratu pučke, religiozne, klasične, socrealističke, masovne kulture i modernističke estetike, što je uzrokovano prijelaznom prirodom razdoblja. doživljava društvo.

Autoritarno-centralizirana regulacija umjetničkih vrijednosti, žanrova, naziva i djela zamijenjena je sličnom grupnom regulacijom, uslijed koje estetske vrijednosti privatnih grupa (primjerice, određene grupacije umjetničke inteligencije, velegradske mladeži) ponekad dobivaju nesrazmjerna zastupljenost u javnom umu u usporedbi s univerzalnim.

Tako se ekspanzivno-zabavni trend, izrastao tijekom godina stagnacije, pretvara u najšire njegovanje masovne kulture na pozornici iu kazalištu, u glazbi i filmu, u vizualnim umjetnostima i dizajnu (osobito povezano s modom za mlade u odjeća, dodaci, amblemi itd.). P.). Preslikana televizijom i radijem, video i audio zapisima, ilustriranim časopisima, masovna kultura ruši kriterije umjetničkog ukusa, vulgarizira ga, zapravo, uništava.

U sadržaju umjetnosti prisutne su tendencije dehumanizacije i demoralizacije, što se prvenstveno očituje u ponižavanju, deformaciji i destrukciji slike osobe. To se posebno očituje u obilju scena i epizoda nasilja, okrutnosti, u jačanju njihova naturalizma (kino, kazalište, rock glazba, književnost, likovna umjetnost), što je u suprotnosti s tradicionalnim narodnim moralom i negativno utječe na publiku mladih. .

Od kraja 80-ih godina situacija u našoj masovnoj umjetnosti, posebice u njezinim ekranskim oblicima (kino, video, televizija), počinje se mijenjati, poprimajući negativan karakter. U kinu, na televizijskom ekranu, prikazuje se nasilje i erotika, posebno u vezi sa širenjem kabelske televizije, koja obično prikazuje zapadnjačke filmove male umjetnosti.

Sa socio-psihološkog gledišta, nema sumnje da nasilje na ekranu i agresivna erotika pridonose kriminalizaciji suvremenog života, posebice pogađajući djecu, adolescente i mlade. Kao što znate, kriminal među njima nastavlja postojano rasti. Nije slučajno da je u razvijenim zapadnim zemljama javnost stvorila organizacije poput Međunarodne koalicije protiv nasilja u zabavnim događanjima ili Nacionalne koalicije protiv televizijskog nasilja (SAD). U ruskom društvu tek se nekolicina duhovno osjetljivih i visokokulturnih ljudi do sada suprotstavila takvim negativnim pojavama.

Analizirajući suvremenu masovnu kulturu, nemoguće je zanemariti takvu njezinu varijantu kao što je rock glazba, koja je do kraja 80-ih na službenoj razini bila tabuizirana (zabranjivana), a kasnije s istom neumjerenošću i pristranošću veličana i idealizirana kao svojevrsni progresivni i revolucionarni fenomen. Naravno, ne treba negirati rock glazbu kao žanr, posebice njezine varijante vezane uz narodnu tradiciju (folk rock), političku i autorsku pjesmu. No, potrebna je objektivna analiza inozemne i domaće produkcije različitih područja ove glazbe (primjerice, tzv. "heavy metal" i punk rock nedvojbeno su kontrakulturne, agresivno vandalske naravi).

Zapažanja pokazuju da se u općem trendu rock-pop glazba dehumanizira, gubi imidž osobe i pretvara je u demonski lik u metal rocku, u robota ili lutku u breakdanceu, u stvar između mnogih drugih stvari u komercijalnom potrošačke pjesme. Gubitak humanističkog sadržaja u rock glazbi događa se i distorzijom prirodnog ljudskog glasa sa svim mogućim hripanjem i cviljenjem, namjerno isprekidanim, podrugljivim intonacijama (neadekvatno izražavanje ironije), zamjenom muških glasova ženstvenima i obrnuto, tj. kao i uz pomoć raznih elektroničkih i tehničkih efekata koji obrađuju glas.

Psihofiziološka istraživanja zapadnih i domaćih stručnjaka svjedoče o negativnom učinku suvremene rock-pop glazbe (osobito njezinog stalnog prekomjernog slušanja) na mlade ljude, slično učincima narkotika i psihotropnih droga. Tako je američki psihijatar J. Diamond proučavao utjecaj raznih vrsta i žanrova glazbe na ljude. Ako su klasična i narodna glazba, tradicionalni jazz i rani (plesni) rock and roll imali pozitivan psihofiziološki učinak na ispitanike, onda su "hard rock" i "metal rock" uzrokovali kršenje normalnog psihofiziološkog ritma tijela, pridonijeli manifestacija agresivnosti i drugih negativnih emocija. Diamond je, uz pomoć glazbenika, u takvoj rock glazbi koja se pojavila u drugoj polovici 60-ih identificirao određeni strukturni element, koji je nazvao "isprekidani anapestbeat", koji je pokazao dezorganizirajući psihofiziološki učinak.

Kao rezultat razvoja suvremenih masovnih medija, glazbena sredina dobila je (barem za mlade) ekološki značaj. Stoga njegova pozitivna ili negativna priroda ima posebno duboko značenje za emocionalni svijet čovjeka, za njegov stav i raspoloženje.

Istodobno, danas narodna, duhovno-klasična i moderna akademska umjetnost (uključujući i književnost), lišena državne potpore, postaje sve elitističkija, publika joj se sužava. Kao rezultat toga, narušena je normalna hijerarhija sorti, žanrova i kvaliteta umjetnosti, razoren je duh i srce istinske kulture, a što je najvažnije, kultura novih generacija.

Povijest ruske književnosti i umjetnosti doista poznaje razdoblja obilježena najvišim usponima i padovima duhovnosti i umjetničkog umijeća.

Takva razdoblja u razvoju umjetnosti mogu se nazvati katarzičnima; povezana s učinkom katarze (Aristotelov pojam, tumačen kao svojevrsno duhovno i emocionalno pročišćenje u procesu sagledavanja antičke tragedije, i šire – bilo kojeg umjetničkog djela). Izdvojiti emocionalne, estetske i etičke aspekte katarze.

Emocionalni aspekt katarze izražava se u stanju olakšanja, oslobođenja (uključujući suze i smijeh) od teških, turobnih iskustava, u pozitivnim prosvijetljenim osjećajima. Estetski aspekt katarze su osjećaji sklada, reda, ljepote u njihovom složenom dijalektičkom izrazu. Konačno, u etičkom smislu, katarza izaziva humane osjećaje, osjećaje krivnje, pokajanja, “strahopoštovanja prema životu” (A. Schweitzer). Ove emocionalno-psihološke, estetske i etičke karakteristike jasno se vide u velikim umjetničkim djelima (sjetimo se, na primjer, "Trojstvo" A. Rubljova, "Requiem" W. Mozarta, "Zločin i kazna" F. Dostojevskog itd.) .), što u konačnici pridonosi svjetonazoru i svjetonazoru dobre osobe.

U socio-psihološkoj interpretaciji katarza djeluje kao intenzivno emocionalno stanje koje spaja stvarnu publiku (kazališnu, koncertnu i sl.) ili pojedinca (čitanje pjesme ili priče, gledanje videofilmova i sl.) u suosjećanju s tragičnim. (tragokomični) junak (sadržaj ) umjetničko djelo koje prosvjetljuje, uzdiže, oplemenjuje unutarnji svijet čovjeka (njegove osjećaje, misli, volju), otkriva njegovu univerzalnu duhovnu bit. U širokom socio-psihološkom shvaćanju katarza je prevladavanje usamljenosti i otuđenosti, postizanje ljudske solidarnosti, kvalitativni skok u procesu socijalizacije, formiranje humanističkog svjetonazora, upoznavanje s najvišim duhovnim vrijednostima čovječanstva, koji su djela velikih stvaralaca.

Jasno je da se stanje katarze ne postiže tako lako. Radovi moraju sadržavati snažne sugestivne impulse koji izražavaju iskrenu vjeru i namjere umjetnika. U stvarnoj publici (na koncertu, u kazalištu i sl.) također se aktiviraju mehanizmi mentalne infekcije i oponašanja koji pojačavaju katarzični učinak.

Sustavni sociopsihološki pristup fenomenu katarze, utjecaju umjetnosti uopće, zahtijeva uzimanje u obzir ne samo karakteristika umjetničkog djela, već i osobnih karakteristika umjetnika koji stoji iza djela, kao i publika koja percipira djelo (a dubljim pristupom i svi ostali sudionici umjetničke komunikacije, npr. urednik, distributer djela, kritičar i sl.). Tu se otvara problem koji se može nazvati problemom osobne kompatibilnosti umjetnika (i njegova djela) s publikom.

Psiholozi, posebice G. Eysenck i I. Child, proučavali su određene aspekte problema kompatibilnosti-nespojivosti određenih vrsta umjetnosti i primatelja koji su obdareni određenim psihološkim karakteristikama (na primjer, podaci o različitim vrstama slikanja koje preferiraju introverti i ekstroverti , itd. .).

Umjetnička djela nemaju samo pozitivan utjecaj na ljude. Drugi pol emocionalnog utjecaja je negativno stanje, koje se može nazvati "antikatarza".

Ovo je stanje potlačenosti, poniženja, straha ili mržnje, agresivnosti. U estetskom smislu, antikatarza izražava osjećaj nesklada, kaosa i ružnoće. U etičkom smislu, antikatarza rađa nehumane osjećaje, otuđenost, nemoral i prezir prema životu. Slične osjećaje i emocije proizvode mnoga djela modernističke i masovne kulture 20. stoljeća. No, opstanak i oživljavanje svakog društva i umjetnosti povezani su, posebice, s njegovanjem vječnih ljudskih vrijednosti – istine, dobrote i ljepote, vjere, nade i ljubavi, odgovornosti, rada i stvaralaštva.

8.3. Društvene institucije kulture

Kontinuitet u kulturi, očuvanje stvorenoga, stvaranje i širenje novih vrijednosti, njihovo funkcioniranje – sve to podupiru i reguliraju društvene institucije kulture. U ovom odjeljku razmotrit ćemo njihovu suštinu, strukturu i funkcije.

Okrećući se proučavanju kulture i kulturnog života društva, nemoguće je zanemariti takav fenomen kao društvene ustanove kulture (ili ustanove kulture). Pojam "institucija kulture" sada se sve više koristi u znanstvenom prometu. Naširoko ga koriste u različitim kontekstima predstavnici društvenih i humanističkih znanosti. U pravilu se njime označavaju različiti i brojni kulturni fenomeni. No, domaći i inozemni istraživači kulture još nemaju njezino jedinstveno tumačenje, kao što trenutno ne postoji razvijen cjeloviti koncept koji bi obuhvatio bit, strukturu i funkcije društvene institucije kulture, odnosno kulturne ustanove.

Pojmovi "institucija", "institucionalizacija" (od lat. institucija- osnivanje, osnivanje) tradicionalno se koriste u društvenim, političkim, pravnim znanostima. Institucija se u kontekstu društvenih znanosti pojavljuje kao sastavnica društvenog života društva, koja postoji u obliku organizacija, institucija, udruga (primjerice, institucija crkve), u drugom, širem smislu, pojam "institucija" se tumači kao skup stabilnih normi, načela i pravila u nekoj sferi društvenog života (institucija vlasništva, institucija braka itd.). Dakle, društvene znanosti povezuju pojam "institucije" s visoko organiziranim i sustavnim društvenim formacijama koje se odlikuju stabilnom strukturom.

Porijeklo institucionalnog shvaćanja kulture seže u radove istaknutog američkog socijalnog antropologa, kulturologa B. Malinovskog. U članku "Kultura" (1931.) B. Malinovsky bilježi:

Pravi sastavni dijelovi kulture, koji imaju značajan stupanj postojanosti, univerzalnosti i neovisnosti, organizirani su sustavi ljudske djelatnosti koji se nazivaju institucijama. Svaka institucija izgrađena je oko jedne ili druge temeljne potrebe, trajno ujedinjuje skupinu ljudi na temelju neke zajedničke zadaće i ima svoju posebnu doktrinu i posebnu tehniku.

Institucionalni pristup našao je daljnji razvoj u suvremenim domaćim kulturološkim studijima. Trenutačno domaći kulturni studiji tumače pojam "institucije kulture" u dva smisla - izravnom i ekspanzivnom.

Kulturna ustanova u doslovnom smislu najčešće korelira s različitim organizacijama i ustanovama koje neposredno, neposredno ostvaruju funkcije očuvanja, prenošenja, razvoja, proučavanja kulture i kulturno značajnih pojava. Tu spadaju, primjerice, knjižnice, muzeji, kazališta, filharmonije, kreativni savezi, društva za zaštitu kulturne baštine itd.

Uz pojam kulturne ustanove, razne publikacije često koriste tradicionalni pojam ustanova kulture, iu teorijskim kulturnim studijama - kulturni oblik: klub kao kulturna ustanova, knjižnica, muzej kao kulturni oblici.

Obrazovne institucije kao što su škole, sveučilišta, također možemo povezati s pojmom kulturne institucije. Među njima su obrazovne ustanove koje su izravno povezane sa sferom kulture: glazbene i umjetničke škole, kazališna sveučilišta, konzervatoriji, instituti za kulturu i umjetnost.

Društvena institucija kulture u širem smislu je povijesno uspostavljen i funkcionalan poredak, norma (institucija) za provedbu bilo koje kulturne funkcije, u pravilu spontano generirana, a ne posebno regulirana uz pomoć neke institucije ili organizacije. To uključuje razne rituale, kulturne norme, filozofske škole i umjetničke stilove, salone, krugove i još mnogo toga.

Pojam institucije kulture ne obuhvaća samo skupinu ljudi koji se bave jednom ili drugom vrstom kulturne djelatnosti, već i postupak stvaranje kulturnih vrijednosti i postupaka za provedbu kulturnih normi (institucija autorstva u umjetnosti, institucija bogoslužja, institucija inicijacije, institucija sprovoda itd.).

Očigledno, neovisno o izboru aspekta interpretacije – izravnog ili širokog – kulturna je institucija najvažniji alat za kolektivno djelovanje u stvaranju, očuvanju i prijenosu kulturnih proizvoda, kulturnih vrijednosti i normi.

Moguće je pronaći pristupe otkrivanju suštine fenomena kulturne institucije koji se temelje na sustavno-funkcionalnom i djelatnom pristupu kulturi koji je predložio M. S. Kagan.

Kulturne institucije su stabilne (i ujedno povijesno promjenjive) tvorevine, norme koje su nastale kao rezultat ljudske aktivnosti. Kao komponente morfološke strukture ljudske aktivnosti, M. S. Kagan je identificirao sljedeće: transformacija, komunikacija, spoznaja i svijest o vrijednostima. Na temelju ovog modela možemo identificirati glavna područja djelovanja kulturnih institucija:

? stvaranje kulture, poticanje procesa proizvodnje kulturnih vrijednosti;

? kulturno očuvanje, organiziranje procesa očuvanja i akumulacije kulturnih vrijednosti, društvenih i kulturnih normi;

? kulturno emitiranje, reguliranje procesa znanja i obrazovanja, prijenos kulturnog iskustva;

? kulturno organiziranje, reguliranje i formaliziranje procesa širenja i potrošnje kulturnih vrijednosti.

Izrada tipologije i klasifikacije kulturnih institucija težak je zadatak. To je zbog, prvo, velike raznolikosti i broja samih kulturnih institucija i, drugo, raznolikosti njihovih funkcija.

Jedna te ista društvena ustanova kulture može obavljati više funkcija. Tako, primjerice, muzej obavlja funkciju očuvanja i širenja kulturne baštine te je ujedno znanstveno-obrazovna ustanova. Istodobno, u smislu širokog shvaćanja institucionalizacije, muzej je u suvremenoj kulturi jedna od najznačajnijih, inherentno složenih i višenamjenskih kulturnih institucija. Ako razmotrimo najvažnije funkcije muzeja u kulturi, možemo ih predstaviti:

? kao komunikacijski sustav (D. Cameron);

? kao »kulturni oblik« (T. P. Kalugina);

? kao specifičan odnos osobe prema stvarnosti, koji se ostvaruje davanjem kvalitete "muzejske kvalitete" predmetima stvarnog svijeta (Z. Stransky, A. Gregorova);

? kao istraživačka ustanova i obrazovna ustanova (J. Beneš, I. Neuspupny);

? kao mehanizam kulturnog nasljeđa (M. S. Kagan, Z. A. Bonami, V. Yu. Dukelsky);

? kao rekreacijska ustanova (D. A. Ravikovich, K. Hudson, J. Romeder).

Očita je raspršenost predloženih modela - od usko institucionalnih do podizanja muzeja na razinu faktora koji određuje razvoj kulture, očuvanje kulturne raznolikosti. Štoviše, među istraživačima ne postoji konsenzus o tome koju od funkcija muzeja treba smatrati glavnom. Neki, poput J. Beneša, na prvo su mjesto stavljali društveni značaj muzeja, njegovu ulogu u razvoju društva. S tim u vezi, pretpostavlja se da je glavna zadaća muzeja razvoj i edukacija posjetitelja, a sve ostale funkcije, primjerice estetska, trebale bi joj biti podređene. Drugi, posebice I. Neuspupny, smatraju muzej prije svega istraživačkom institucijom, ističući potrebu da muzejski djelatnici provode temeljna istraživanja. Funkcije prikupljanja, čuvanja i popularizacije zbirki sekundarne su i moraju biti podređene zahtjevima istraživačkog rada koji mora koristiti puni potencijal znanstvenih spoznaja akumuliranih u ovom području, a ne biti ograničen na postojeće zbirke. Na ovaj ili onaj način, muzej je jedna od najznačajnijih, multifunkcionalnih kulturnih institucija.

Niz funkcija u okviru djelatnosti kulturnog instituta neizravne je, primijenjene prirode, nadilazeći glavnu misiju. Tako mnogi muzeji i muzejski rezervati imaju relaksirajuću i hedonističku funkciju u okviru turističkih programa.

Različite kulturne ustanove mogu cjelovito riješiti zajednički problem, primjerice, obrazovnu funkciju obavlja velika većina njih: muzeji, knjižnice, filharmonije, sveučilišta i mnogi drugi.

Neke funkcije istovremeno obavljaju različite institucije: muzeji, knjižnice, društva za zaštitu spomenika, međunarodne organizacije (UNESCO) bave se očuvanjem kulturne baštine.

Glavne (vodeće) funkcije kulturnih institucija u konačnici određuju njihovu posebnost u ukupnom sustavu. Među tim funkcijama su sljedeće:

? zaštitu, obnovu, akumulaciju i očuvanje, zaštitu kulturnih vrijednosti;

? omogućavanje pristupa za proučavanje stručnjacima i edukaciju šire javnosti spomenicima svjetske i domaće kulturne baštine: predmetima povijesne i umjetničke vrijednosti, knjigama, arhivskim dokumentima, etnografskoj i arheološkoj građi, kao i zaštićenim područjima.

Takve funkcije obavljaju muzeji, knjižnice, arhivi, muzeji-rezervati, društva za zaštitu spomenika itd.

Postoji niz funkcija društvenih institucija kulture:

? državna i javna potpora funkcioniranju i razvoju umjetničkog života u zemlji;

? omogućavanje stvaranja, izlaganja i prodaje umjetničkih djela, njihova otkupa od strane muzeja i privatnih kolekcionara;

? održavanje natjecanja, festivala i specijaliziranih izložbi;

? organizacija stručnog likovnog obrazovanja, sudjelovanje u programima estetskog odgoja djece, razvoj znanosti o umjetnosti, stručne likovne kritike i publicistike;

? izdavanje stručne, temeljne obrazovne i periodične literature umjetničkog profila;

? materijalna pomoć umjetničkim skupinama i udrugama, osobna socijalna sigurnost umjetnika, pomoć u obnavljanju fondova i sredstava za umjetničko djelovanje i dr.

Institucije koje se bave razvojem umjetničke djelatnosti su umjetničke škole i glazbene škole, kreativni savezi i udruge, natjecanja, festivali, izložbe i galerije, arhitektonske, likovne i restauratorske radionice, filmski studiji i ustanove za filmsku distribuciju, kazališta (dramska i glazbena), koncertne građevine, cirkusi, kao i knjižarske i knjižarske ustanove, srednje i visokoškolske ustanove umjetničkog profila i dr.

Kulturne institucije utjelovljuju postojanost kulturnih oblika, ali postoje u povijesnoj dinamici.

Na primjer, knjižnica kao kulturna institucija postoji stoljećima, mijenjajući se i transformirajući izvana i iznutra. Njegova glavna funkcija bila je očuvanje i širenje znanja. Tome su pridodani različiti aspekti egzistencijalnog sadržaja i razlike u poimanju biti knjižnice u pojedinom razdoblju povijesti i kulture društva.

Danas postoji mišljenje da tradicionalna knjižnica zastarijeva, da je dijelom izgubila svoju pravu svrhu i da više ne udovoljava zahtjevima koje suvremeno društvo postavlja pred nju, te će je stoga uskoro zamijeniti “virtualna knjižnica”. Suvremeni istraživači govore o potrebi sagledavanja i vrednovanja promjena koje se događaju s modernim knjižnicama. Knjižnice, zadržavajući svoj status skladišta intelektualnih vrijednosti, postaju sve demokratskije, opremljenije elektroničkim nositeljima informacija i povezane s World Wide Webom. Pritom su opasne posljedice već vidljive. Prikaz informacija na monitorima, pristup Internetu radikalno će promijeniti ne samo knjižnicu, već i pisca i čitatelja. U suvremenim informacijskim sustavima gotovo nestaje razlika između autora i čitatelja. Ostaje onaj koji šalje i onaj koji prima informaciju.

Osim toga, u prošlosti je knjižnica bila pretežno državna ustanova i provodila je politiku države u duhovnom životu društva. Knjižnica kao kulturna institucija uspostavila je određene kulturne norme i pravila, te je u tom smislu bila "disciplinarni prostor". No, istodobno je to bio i svojevrstan prostor slobode upravo zato što je osobni izbor (kao i osobne knjižnice) omogućavao prevladavanje nečega zabranjenog, reguliranog odozgo.

Kulturne ustanove možemo podijeliti na državne, javne i privatne. Interakcija kulturnih institucija i države važan je problem.

Pojedine kulturne ustanove izravno su povezane sa sustavom državnog upravljanja kulturnim životom i kulturnom politikom države. To uključuje Ministarstvo kulture, razne državne ustanove, akademije, organizacije koje dodjeljuju priznanja - državne nagrade, počasna zvanja u području kulture i umjetnosti.

Glavna tijela koja planiraju i odlučuju o pitanjima kulturne politike su tijela državne vlasti. U demokratskoj državi u donošenju odluka u pravilu sudjeluje stručna i šira javnost. Tijela koja provode kulturnu politiku države su ustanove kulture. Patronizirani od države, uključeni u njezinu kulturnu politiku, oni su pak pozvani vršiti funkciju prevođenja uzoraka društvene primjerenosti ljudi u uzorke društvenog prestiža, odnosno promicati norme društvene primjerenosti kao najprestižnijeg. oblici društvenog života, kao putevi do javnog statusa. Na primjer, dodjela državnih nagrada, akademskih naslova ("umjetnik carskih kazališta", "akademik slikarstva", "narodni umjetnik" itd.) i državnih nagrada.

Najvažnije kulturne institucije u pravilu su u sferi kulturne politike države. Primjerice, država daje pokroviteljstvo nad istaknutim muzejima, kazalištima, simfonijskim orkestrima i zaštitu spomenika kulture itd. Primjerice, u Velikoj Britaniji postoji moćan sustav državne potpore kulturi. U Sovjetskom Savezu država je u potpunosti financirala kulturu i svoju ideologiju prenosila kroz kulturne institucije.

Određenu ulogu u provođenju državne politike u području kulture imaju znanstveno-nastavne ustanove kulture i umjetnosti.

Kulturne ustanove sudjeluju u međunarodnim aktivnostima države, na primjer, daju obvezne doprinose u fond UNESCO-a.

Danas mnoge kulturne institucije prelaze iz državnog odjela u sferu privatnog poduzetništva i javnih organizacija. Tako se filmska distribucijska mreža u modernoj Rusiji oslobodila ideološkog i financijskog tutorstva države. Pojavili su se privatni muzeji, kazališne predstave itd.

Javne kulturne ustanove su različiti kreativni sindikati: Sindikat kulturnih djelatnika, Savez umjetnika, Savez književnika, Društvo ljubitelja ruskog dvorca, Društvo za zaštitu spomenika kulture, klubovi, turističke organizacije itd.

Privatne kulturne ustanove organiziraju se na inicijativu pojedinaca. Tu spadaju npr. književni kružoci, saloni.

U prošlosti je karakteristično obilježje salona, po čemu su se razlikovali od drugih kulturnih institucija, poput, primjerice, muških književnih kružoka i klubova, bila dominacija žena. Prijemi u salonima (salonima) postupno su se pretvarali u posebnu vrstu javnih okupljanja, organizirana od strane domaćice, koja je uvijek vodila intelektualne rasprave. Istovremeno je stvarala modu za goste (za publiku), njihove ideje, njihova djela (često književna i glazbena; u kasnijim salonima i znanstvena i politička). Mogu se izdvojiti sljedeće ključne značajke salona kao kulturne ustanove:

? prisutnost ujedinjujućeg faktora (zajednički interes);

? intimnost;

? ponašanje sudionika u igri;

? "duh romantične intimnosti";

? improvizacija;

? nema slučajnih ljudi.

Dakle, uza svu raznolikost kulturnih institucija, glavno je to što su one najvažnije oruđe za kolektivne, donekle planirane aktivnosti proizvodnje, korištenja, skladištenja, emitiranja kulturnih proizvoda, što ih radikalno razlikuje od aktivnosti koje pojedinačno. Raznolikost funkcija kulturnih institucija može se uvjetno prikazati kao kulturotvorne (inovativne), kulturoorganizacijske, kulturočuvateljske i kulturotransmiterske (u dijakronijskom i sinkronijskom presjeku).

U dvadesetom stoljeću došlo je do značajnih promjena vezanih uz ulogu društvenih institucija kulture.

Istraživači tako govore o krizi samoidentifikacije kulture i kulturnih institucija, o neusklađenosti njihovih tradicijskih oblika s brzo promjenjivim zahtjevima suvremenog života te o promjenama koje kulturne institucije poduzimaju radi opstanka. Prije svega, kriza je tipična za takve tradicionalne kulturne institucije kao što su muzeji, knjižnice, kazališta. Zagovornici ovog koncepta vjeruju da je u prethodnim razdobljima kultura služila u različite svrhe (religiozne, svjetovne, obrazovne itd.) i organski povezana s društvenim životom i duhom vremena. Sada, kada tržišna ekonomija ne uključuje proučavanje viših ljudskih vrijednosti i težnji, nije jasno kakva je uloga kulture i može li uopće pronaći mjesto u ovom društvu. Polazeći od toga formuliraju se “kulturne dileme” – niz pitanja: o odnosu kulture i demokracije, o razlici između kulturnog i sportskog događaja, o kulturnim autoritetima, virtualizaciji i globalizaciji kulture, javnom i privatnom financiranju kulture, i tako dalje. Iskustvo 20. stoljeća pokazuje da se u poslijeratnom razdoblju obnove kulturom obnavljala psiha ljudi nakon strahota Drugoga svjetskog rata te se poticao interes ljudi za kulturu. Sedamdesetih i osamdesetih godina prošlog stoljeća nastupilo je doba kada su ljudi prestali biti pasivni primatelji kulture, već su počeli sudjelovati u njenom stvaranju, a granice između visoke i niske kulture su izbrisane, a sami kulturni procesi snažno politizirani. Sredinom 1980-ih. došlo je do zaokreta prema ekonomiji, a ljudi su postali konzumenti kulturnih proizvoda, koji su se počeli percipirati ravnopravno s ostalim dobrima i uslugama. U naše vrijeme dolazi do zaokreta prema kulturi, jer ona počinje utjecati na politiku i ekonomiju: "u području ekonomije vrijednost sve više određuju simbolički čimbenici i kulturni kontekst."

Autori razlikuju pet tipova političkih reakcija na nastup modernog "doba kulture": 1) politika temeljena na znanju i zapošljavanju (omogućavanje poslova za umjetnike u raznim djelatnostima); 2) politika imidža (korištenje kulturnih institucija za povećanje rejtinga gradova u međunarodnoj areni); 3) politika organizacijske modernizacije (izlazak iz financijske krize) 4) politika zaštite (očuvanje kulturne baštine); 5) korištenje kulture u širim kontekstima.

No, sve je to instrumentalan odnos prema kulturi, u tim reakcijama nema simpatije prema vlastitim ciljevima umjetnika, umjetnosti ili kulturnih institucija. U svijetu kulture sada je zavladala alarmantna atmosfera, koja se najjasnije očituje u krizi financiranja. Vjerodostojnost kulturnih institucija trenutno je poljuljana jer ne mogu ponuditi vidljive, lako mjerljive kriterije za svoju uspješnost. I ako su ranije ideje prosvjetiteljstva polazile od pretpostavke da svako kulturno iskustvo vodi unaprjeđenju čovjeka, sada, u svijetu u kojem se sve može mjeriti, njima nije tako lako opravdati svoje postojanje. Kao moguće rješenje predlaže se mjerenje kvalitete. Problem je kvalitativne pokazatelje prevesti u kvantitativne. Velika rasprava o tome da su kulturne institucije u opasnosti, a kultura u krizi, uz sudjelovanje autora i niza drugih kompetentnih osoba, održana je uz potporu Zaklade Getty 1999. godine.

Ti su problemi formulirani ne samo u zapadnim zemljama, koje su se s njima suočile mnogo ranije, već i sredinom 1990-ih. u Rusiji. Uloga kazališta, muzeja i knjižnica promijenila se pod utjecajem drugih kulturnih institucija masovnog komuniciranja, poput televizije, radija i interneta. Propadanje ovih institucija u velikoj je mjeri povezano sa smanjenjem državnog financiranja, odnosno s prelaskom na tržišno gospodarstvo. Praksa pokazuje da u takvim uvjetima može opstati samo ona institucija koja razvija dodatne funkcije, primjerice informativne, savjetodavne, rekreativne, hedonističke, te posjetitelju nudi visoku razinu usluga.

Upravo to čine mnogi zapadni, a odnedavno i ruski muzeji. Ali tu dolazi do izražaja problem komercijalizacije kulture.

Što se tiče umjetnosti, Susan Buck-Morse, profesorica političke filozofije i društvene teorije na Sveučilištu Cornell, jasno formulira ovaj problem u svojim radovima:

U proteklom desetljeću muzeji su doživjeli pravu renesansu… Muzeji su postali osovine urbanog razvoja i središta zabave, spajajući hranu, glazbu, kupovinu i druženje s ekonomskim ciljevima urbane regeneracije. Uspjeh muzeja mjeri se brojem posjetitelja. Muzejsko iskustvo je važno - važnije od estetskog doživljaja rada umjetnika. Nije važno — moglo bi se čak ohrabriti da se izložbe pokažu kao obične šale, da se moda i umjetnost spajaju, da muzejske trgovine pretvaraju znalce u potrošače. Dakle, ne radi se toliko o samoj kulturi, koliko o oblicima njezine prezentacije ljudima koji bi se, prema pravilima tržišta, trebali smatrati isključivo potrošačima. Načelo takvog pristupa funkcijama kulturne ustanove je: komercijalizacija kulture, demokratizacija i brisanje granica.

U XX-XXI stoljeću. uz probleme komercijalizacije, javlja se niz drugih problema vezanih uz razvoj najnovijih tehnologija, na temelju kojih nastaju novi tipovi i oblici društvenih institucija kulture. Nekad su takve ustanove bile, primjerice, glazbene knjižnice, sada su to virtualni muzeji.

Obrazovne ustanove u Rusiji podučavaju povijest kulture, njeguju kulturu ponašanja, obrazuju suvremene kulturologe: teoretičare, muzeologe, knjižničare. Visoka učilišta u kulturi obrazuju stručnjake iz različitih područja umjetničkog stvaralaštva.

Dosljedno se razvijaju organizacije i institucije koje su izravno ili neizravno vezane uz proučavanje kulture i njezinih različitih fenomena.

Kao što vidimo, u kulturi se odvijaju složene interakcije između tradicionalnog i novog, između društvenih i dobnih slojeva društva, generacija itd.

Općenito, kultura je polje različitih interakcija, komunikacija, dijaloga koji su iznimno važni za njezino postojanje i razvoj.

Iz knjige Manipulacija umom Autor Kara-Murza Sergej Georgijevič

Iz knjige Uvod u Lacana Autor Mazin Viktor Aronovič

Iz knjige Teorija kulture Autor autor nepoznat

Iz knjige Etruščana [Proricatelji budućnosti (litre)] autor Block Reymon

8.3. Društvene ustanove kulture Kontinuitet u kulturi, očuvanje stvorenih vrijednosti, stvaranje i širenje novih vrijednosti, njihovo djelovanje - sve se to podupire i regulira uz pomoć društvenih institucija kulture. U ovom odjeljku ćemo ih pogledati

Iz knjige Metamorfoze glazbenog instrumentarija: Neofilozofija narodne instrumentalne umjetnosti 21. stoljeća Autor Varlamov Dmitrij Ivanovič

Iz knjige Civilizacija klasičnog islama Autor Surdel Dominik

Iz knjige Čuvaj se stativa! Autor Žolkovski Aleksandar Konstantinovič

6. POGLAVLJE ZAKON, POLITIČKE INSTITUCIJE I MORAL Muslimansko pravo klasičnog doba razvijalo se, kao što je već navedeno, postupno. Ipak, njegov je utjecaj vrlo rano postao prisilan, a sitni propisi kojima je regulirao

Iz knjige Strukturna antropologija Autor Levi-Strauss Claude

Moje viđenje Instituta Lomača i drugih institucija, ili Pogrebni utorak Glavna optužba koju je protiv mene iznio Alexander Gorfunkel u svom vatrenom odbijanju moje "borbe protiv Akhmatove" jest distanca s koje analiziram mit o Ahmatovi. Kao što sam i predvidio, moj

Iz knjige Religija za ateiste autor Botton Alain de

Antropologija i društvene znanosti Prvi zaključak temeljen na ovim razmatranjima, koji se ne bi trebao smatrati čisto teorijskim, jest sljedeći: antropologija ni na koji način ne može pristati na odvajanje i od egzaktnih i od prirodnih znanosti (s kojima je povezana

Iz knjige Zahtjevi tijela. Hrana i seks u životima ljudi Autor Reznikov Kiril Jurijevič

Poglavlje 10 Institucije

Iz knjige Religijske prakse u modernoj Rusiji Autor Tim autora

Iz knjige Kako su pali jaki (Kratki ogled o evoluciji rimske religioznosti. Rimski i kršćanski mentalitet) Autor Zorić Aleksandar

Iz knjige Dva lica istoka [Dojmovi i razmišljanja iz jedanaestogodišnjeg rada u Kini i sedam godina u Japanu] Autor Ovčinnikov Vsevolod Vladimirovič

Iz knjige Povijest britanske socijalne antropologije Autor Nikišenkov Aleksej Aleksejevič

Institucije legitimacije rimske države i devijantno mišljenje Okrećući se starom Rimu, ispravimo definiciju J. - F. Lyotarda za situaciju ideacijske kulture, koja je, u skladu s terminologijom Pitirima Sorokina (1), Rim u VIII-III stoljeća. PRIJE KRISTA.

Iz autorove knjige

2.2. Institucije primitivnog društva u djelima klasika britanske socijalne antropologije Instalacija o induktivnoj, eksperimentalnoj, empirijskoj prirodi znanstvenog znanja još od vremena F. Bacona postala je široko priznata u britanskoj znanosti, u svakom slučaju, prva

Poglavlje 15. KULTURA I OBRAZOVANJE KAO DRUŠTVENA USTANOVA

§ 1. Kultura kao društvena institucija

U širem smislu, pod Kultura obično se podrazumijeva sve što se odnosi na specifičnosti čovjeka kao svjesnog bića (za razliku od čisto prirodnih sila): rezultati njegovih materijalnih i duhovnih aktivnosti (kultura rada, života, slobodnog vremena, komunikacije, proizvodnje i potrošnje, urbana, ruralni, tehnički, fizički, psihološki itd.). U užem smislu, pojam "kultura" definira sferu duhovnog života ljudi. U ovom paragrafu razmatraju se upravo socio-psihološki problemi duhovne kulture, a prije svega umjetničke kulture.

Sa socio-psihološkog gledišta, glavni elementi duhovne kulture vjerovanja, vjerovanja, ideali, vrijednosti, kao i običaji, norme komunikacije, aktivnosti, ponašanja ljudi koji su izraženi i fiksirani u znakovima, simbolima, slikama i, prije svega, u jeziku (u pisanom, tiskanom, ikonografskom, video zapisu). i zvučni dokumenti) ). Štoviše, ovi elementi duhovne kulture mogu se razmatrati na univerzalnoj razini, razini određenog društva, etničke skupine, nacije, klase, na razini drugih, manjih velikih skupina, kao i malih skupina (grupni moral, grupna estetika). ukus itd.) i osobnosti (kultura pojedinca). U okviru kulture ovog ili onog društva formiraju se različite privatne, grupne subkulture (primjerice, mlade, nacionalne manjine, regionalne itd.). U socio-psihološkom smislu posebno je važan proces socijalizacije, kroz koji se nove generacije upoznaju s kulturom svog društva, naroda i skupine.

Ako je do početka XX. stoljeća. u većini europskih društava umjetnička kultura postojala je u oblicima visoke elitističke (likovna umjetnost, klasična glazba, književnost) i narodne kulture (folklor, pjesme, plesovi, bajke), zatim kasnije u vezi s razvojem masovnih medija (kino, snimanje, radio, televizija itd.) na Zapadu, tzv masovna standardizirana kultura,što je na kraju zamaglilo granice između elitističke i popularne kulture.

Postupno, osobito od kasnih 60-ih - ranih 70-ih, na Zapadu dolazi do spajanja masovne kulture s modernizmom (avangardom), koji je nadopunjuje takvim kvalitetama kao što su dehumanizacija, omalovažavanje tradicionalnih ljudskih vrijednosti, gruba ironija i parodija, "crna humor", nelogičnost, nestvarnost, narkotična sugestija, šokiranje i provociranje publike, što dolazi do izražaja u rock glazbi (metal rock, punk rock i dr.), raznim područjima likovne umjetnosti (pop art, fotorealizam, social art i dr.). ), u kinematografiji (horor filmovi, mistična fikcija, filmovi parodije), na nelogičan način šoka itd.

Kod nas se masovna kultura u zapadnoj verziji počela primjetno manifestirati otprilike od druge polovice 70-ih (pop glazba, zapadni filmovi, pop art, fikcija, moda za mlade itd.).

Razmotrimo li povijest kulture u širokoj perspektivi, možemo identificirati neke univerzalne obrasce. Tako je najveći rusko-američki sociolog Pitirim Sorokin, na temelju analize goleme povijesne građe, razvio originalan koncept sociokulturne dinamike, u svjetlu koje se tijekom ljudske povijesti postupno mijenjaju tri glavne kulturne sustavi: prvo, utemeljen na principu nadosjetljivosti i nadrazuma Boga kao jedine vrijednosti i stvarnosti (grčka kultura 8.-6. st. pr. Kr.; srednjovjekovna zapadnoeuropska kultura i dr.); Drugo, polazeći od činjenice da je objektivna stvarnost djelomično nadosjetilna (grčka kultura 5.-4. st. pr. Kr.; kultura 13.-14. st. u zapadnoj Europi), te treći, svjetovna, zasnovana na načelu osjetilne objektivne stvarnosti i njezina značenja (zapadna kultura od 16. st. do danas). P. Sorokin je vjerovao da je u XX.st. započela je kriza osjetilne kulture i društva u cjelini: “Kriza je izvanredna u smislu da je, kao i njezine prethodnice, obilježena iznimnom eksplozijom ratova, revolucija, anarhije i krvoprolića; društveni, moralni, ekonomski i intelektualni kaos; oživljavanje odvratne okrutnosti, privremeno uništenje velikih i malih vrijednosti čovječanstva; siromaštvo i patnja milijuna. Međutim, općenito, znanstvenik je izrazio optimističan pogled na povijest čovječanstva: „Srećom, kultura i civilizacija su beskrajno jače nego što nas uvjeravaju klaunovi političkog cirkusa. Političke, i ne samo političke, stranke, grupe, frakcije i vojske dolaze i odlaze, ali kultura ostaje unatoč njihovim pogrebnim govorima.

U skladu s konceptom P. Sorokina, ono što se sada događa u svjetskoj, a posebno ruskoj kulturi, izgleda sasvim prirodno.

No, novi su uvjeti iznjedrili i nove ozbiljne moralne, socio-psihološke i estetske probleme u umjetničkoj kulturi, koji zahtijevaju svoje znanstveno razumijevanje.

Autoritarno-centralizirana regulacija umjetničkih vrijednosti, žanrova, naziva i djela zamijenjena je sličnom grupnom regulacijom, uslijed čega su privatno-grupne estetske vrijednosti (primjerice, pojedine skupine umjetničke inteligencije, velegradska mladež) ponekad dobivaju nesrazmjernu zastupljenost u javnoj svijesti u usporedbi s univerzalnom.

Analizirajući suvremenu masovnu kulturu, nemoguće je zanemariti takvu njezinu varijantu kao što je rock glazba, koja je do kraja 80-ih na službenoj razini bila tabuizirana (zabranjivana), a kasnije s istom neumjerenošću i pristranošću veličana i idealizirana kao svojevrsni progresivni i revolucionarni fenomen. Naravno, ne treba negirati rock glazbu kao žanr, posebice njezine varijante vezane uz narodnu tradiciju (folk rock), političku i autorsku pjesmu. No, potrebna je objektivna analiza stranih i domaćih produkata različitih pravaca ove glazbe (primjerice, tzv. "heavy metal" i punk rock nedvojbeno su kontrakulturno agresivno vandalske naravi).

Zapažanja pokazuju da se u općem trendu rock-pop glazba dehumanizira, gubi imidž osobe i pretvara je u demonski lik u metal rocku, u robota ili lutku u breakdanceu, u stvar između mnogih drugih stvari u komercijalnom potrošačke pjesme. Gubitak humanističkog sadržaja u rock glazbi događa se i izobličenjem prirodnog ljudskog glasa svakojakim piskanjem i piskanjem, namjerno isprekidanim, podrugljivim intonacijama (neadekvatno izražavanje ironije), zamjenom muških glasova ženstvenima i obrnuto, kao i uz pomoć raznih elektroničko-tehničkih efekata koji strojno obrađuju glas.

Psihofiziološka istraživanja zapadnih i domaćih stručnjaka svjedoče o negativnom učinku suvremene rock-pop glazbe (osobito njezinog stalnog prekomjernog slušanja) na mlade ljude, slično učincima narkotika i psihotropnih droga. Tako je američki psihijatar J. Diamond proučavao utjecaj raznih vrsta i žanrova glazbe na ljude. Ako su klasična i narodna glazba, tradicionalni jazz i rani (plesni) rock and roll imali pozitivan psihofiziološki učinak na ispitanike, onda su "hard rock" i "metal rock" uzrokovali kršenje normalnog psihofiziološkog ritma tijela, pridonijeli manifestacija agresivnosti i drugih negativnih emocija. Diamond je, uz pomoć glazbenika, u takvoj rock glazbi, koja se pojavila u drugoj polovici 60-ih, otkrio određeni strukturni element, koji je nazvao "isprekidani anapaest beat", koji je imao dezorganizirajući psihofiziološki učinak.

Povijest ruske književnosti i umjetnosti doista poznaje razdoblja obilježena najvišim usponima i padovima duhovnosti i umjetničkog umijeća.

Takva razdoblja u razvoju umjetnosti mogu se nazvati katarzičnima, odnosno povezanima s učinkom katarza(Aristotelov pojam, tumačen kao svojevrsno duhovno i emocionalno pročišćenje u procesu sagledavanja antičke tragedije, i šire – bilo kojeg umjetničkog djela). Izdvojiti emocionalne, estetske i etičke aspekte katarze.

Emocionalni aspekt katarze izražava se u stanju olakšanja, oslobođenja (uključujući suze i smijeh) od teških, turobnih iskustava, u pozitivnim prosvijetljenim osjećajima. Estetski aspekt katarze su osjećaji sklada, reda, ljepote u njihovom složenom dijalektičkom izrazu. Konačno, u etičkom smislu, katarza pobuđuje humane osjećaje, doživljaje krivnje, pokajanja, “strahopoštovanja prema životu” (A. Schweitzer). Ove emocionalno-psihološke, estetske i etičke karakteristike jasno se uočavaju u velikim umjetničkim djelima (sjetimo se, na primjer, "Trojstva" A. Rubleva, "Requiema" W. Mozarta, "Zločina i kazne" F. Dostojevskog itd. .), što u konačnici pridonosi stavu i svjetonazoru dobre osobe.

Umjetnička djela nemaju samo pozitivan utjecaj na ljude. Drugi pol emocionalnog utjecaja je negativno stanje, koje se može nazvati "antikatarza".