Gdje je Repin sahranjen. Vatrena strast Ilje Repina

Slikari

„Kreativnost je izravno živo utjelovljenje, jest individualni svijet umjetnik ... ovo je neovisnost od vlasti i bilo kakve koristi "- tako je veliki japanski umjetnik. kreativna ostavština Hokusai je iznimno velik: stvorio je oko trideset tisuća crteža i grafika i ilustrirao oko pet stotina ...

Slavni umjetnik Delacroix je rekao: "Rubensa treba vidjeti, Rubensa treba kopirati: jer Rubens je bog!" Oduševljen Rubensom, M. Karamzin je u Pismima ruskog putnika napisao: "Rubensa s pravom nazivaju flamanskim Rafaelom... Kakve bogate misli! Kakvo slaganje u cjelini! Kakve žive boje...
Prvu biografiju umjetnika sastavio je Jan Orlers, burgomester Leidena. "Sin Harmensa Herritsa van Rijna i Neltchen Willems rođen je u Leidenu 15. srpnja 1606. Roditelji su ga dali na studij latinski na školu Sveučilišta u Leidenu, pozivajući se na njegov kasniji prijem na ...
Delacroix ovako započinje povijesni esej o umjetniku: "Poussinov se život ogleda u njegovim kreacijama i jednako je lijep i plemenit kao i one. Ovo je sjajan primjer za svakoga tko se odlučio posvetiti umjetnosti." "Njegove kreacije služile su kao primjeri najplemenitijim umovima, koji ...
Utemeljitelj vlastitog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič rođen je 23. veljače 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovich i Ludwig Alexandrovna bili su Poljaci porijeklom. Kasnije se umjetnik prisjetio: "Okolnosti u kojima je tekao moj život ...
Turner je ušao u povijest svjetskog slikarstva kao utemeljitelj temeljno novog stava prema boji, tvorac rijetkih svjetlosno-zračnih efekata. Poznati ruski kritičar V.V. Stasov je o Turneru napisao: "... Imajući oko 45 godina, pronašao je svoj put i ovdje činio velika čuda. ...
Briljantno, originalno umjetnik XIX- početak XX. stoljeća M.A. Vrubel je bio predmet monumentalnog slikarstva, štafelajnog slikarstva, grafike i skulpture. Sudbina umjetnika je tragična: mnogo je patio i čak godinama bio na rubu ludila. Vrubel je puno eksperimentirao s bojama, pa su neke od njegovih slika...
tj. Rjepin je nazvao Kustodijeva "junakom ruskog slikarstva". “Veliki ruski umjetnik – i s ruskom dušom”, rekao je drugi o njemu poznati slikar- M.V. Nesterov. A evo što N.A. Sautin: "Kustodiev je umjetnik svestranog talenta. Veličanstveni slikar, ušao je u ...
Tintoretto (pravo ime - Jacopo Robusti) rođen je 29. rujna 1518. u Veneciji. Bio je sin farbara svile. Otuda i njegov nadimak Tintoretto - "mali bojač". Još kao dijete bio je ovisan o crtanju ugljenom i koristio je očeve šarene materijale za svoje…
Tiepolov rad nastavlja velike tradicije venecijanskog slikarstva. Ali tek je u dvadesetom stoljeću ponovno stekao priznanje koje je zaslužio. Danas se Tiepolova umjetnost smatra najznačajnijom pojavom u kasnobaroknom slikarstvu. Giovanni Battista Tiepolo rođen je u Veneciji 5. ožujka 1696. godine. Njegov…
Francuski kritičar Edmond Abu napisao je 1855. godine: "Monsieur Corot je jedini i izniman umjetnik izvan svih žanrova i škola; on ne oponaša ništa, čak ni prirodu. On sam je neponovljiv. Nijedan umjetnik nije obdaren takvim stilom i ne može prenijeti bolje...
(1401. - oko 1429.) Kreativnost Masaccia otvara XV stoljeće, koje je bilo stoljeće najvišeg procvata firentinske umjetnosti. Neće biti pretjerano reći da su uz arhitekta Brunelleschija i kipar Donatello Masaccio dali odlučujući poticaj razvoju renesansne umjetnosti. "... Firentinac Tomaso, zvani Masaccio, pokazao je svoju ...
Makovski je jedan od najpopularnijih ruskih žanrovskih slikara druge polovica XIX stoljeća. Poznat je kao autor brojnih slika, istinito i svestrano prikazujući život najrazličitijih slojeva ruskog društva svoga vremena. Vladimir Jegorovič Makovski rođen je 7. veljače 1846. u obitelji Jegora Ivanoviča ...
P. Eluard zvan Rousseau veliki umjetnik, koji je "učinio da oblaci i lišće žive na drveću i u isto vrijeme znao napisati san." “Na našu sreću,” dodao je Eluard, “Rousseau je bio uvjeren da mora pokazati ono što vidi...
Slavni kritičar Paul Husson napisao je o Modiglianiju 1922. godine: "Poslije Gauguina, on je nedvojbeno bio najbolji u stanju izraziti u svojim djelima osjećaj za tragično, ali kod njega je taj osjećaj bio intimniji i obično lišen svake isključivosti... Ova umjetnica u sebi nosi…
Izvanredni barokni majstor L. Bernini smatrao je Rafaela prvim među velikanima i uspoređivao ga s "velikim morem koje je upilo vodu svih rijeka". „Priroda je dala ovaj dar svijetu kada je, budući poražena umjetnošću Michelangela Buonarrotija, u isto vrijeme htjela biti poražena umjetnošću i ljubaznošću Raphaela...
Giovanni Bellini (oko 1433.-1516.) - izvanredan slikar koji pripada venecijanska škola, jedan od osnivača Visoka renesansa. “Pedeset godina”, napisao je Burnson 1916., “Giovanni je vodio venecijansko slikarstvo iz pobjede u pobjedu. Uhvatio ju je u trenutku...

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Repin je bio primjer nesebične predanosti umjetnosti. Umjetnik je napisao: "Volim umjetnost više od vrline ... Volim potajno, ljubomorno, kao stari pijanac - to je neizlječivo. Gdje god da sam, bez obzira čime se zabavljam, bez obzira kako se divim, bez obzira u čemu uživam , uvijek i svugdje je u mojoj glavi, u mom srcu, u mojim željama - najbolji, najintimniji. Jutarnji sati koje posvećujem njemu - najbolji sat mog života. I radosti i tuge - radosti do sreće, tuge do smrti - sve u ovim časovima, koji zrakama obasjavaju ili zamračuju sve druge epizode mog života.

Ilja Efimovič Repin rođen je 5. kolovoza 1844. godine u malom ukrajinskom gradu Čuguevu, nedaleko od Harkova. "Rođen sam kao vojni seljanin. Ova titula je vrlo odvratna - samo su kmetovi smatrani nižima od seljana", kasnije je napisao umjetnik. Kao i mnoga djeca vojnih doseljenika, Repin je ušao u vojnu školu, odjel topografije. Tamo se prvi put očitovala njegova strast prema crtanju. No, dječak nije imao sreće, jer je odjel ubrzo zatvoren. Tada ga je otac, na hitnu molbu dječaka, dao za šegrta ikonopiscu Bunakovu.

Gotovo četiri godine Ilya je radio u artelu umjetnika, gdje se bavio slikanjem ikona i restauracijom starih ikonostasa. Ali on sanja o više. Uštedivši 100 rubalja od crkvenih narudžbi, mladi umjetnik 1863. odlazi u Sankt Peterburg. Ali ne uspijeva upisati Umjetničku akademiju, jer nije poznavao klasično crtanje. Zatim Repin odlučuje ući u privatnu školu crtanja, gdje I.N. Kramskoj. Ubrzo je primijetio talentiranog mladića, pozvao ga da ga posjeti. Od tada je počelo njihovo prijateljstvo, koje je odigralo veliku ulogu u Repinovom životu.

Na preporuku Kramskoya, dva mjeseca kasnije, Repin je primljen kao volonter na akademiju. Na kraju prve godine za sliku "Oplakivanje Jeremijino na ruševinama Jeruzalema" dobio je najvišu ocjenu i postao student akademije. Paralelno sa studijem, Ilya je pohađao večeri u Kramskoyevoj kući, gdje su se okupljali članovi artela Wanderers. Komunikacija s njima odredila je njegov kreativni kredo.

Godine 1871. Repin je završio studij na akademiji sudjelovanjem u natjecanju za Veliku zlatnu medalju. On slika sliku na evanđeoska priča"Uskrsnuće Jairove kćeri". Slika je bila vrlo cijenjena na akademiji. Repin je nagrađen Velikom zlatnom medaljom, koja mu daje pravo na šestogodišnji put u inozemstvo o trošku Akademije.

Godine 1873. Rjepin je dovršio sliku Tegljači na Volgi. Zaplet je nastao od umjetnika još 1868. godine, tijekom nedjeljne šetnje uz Nevu.

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Repin je bio zadivljen kontrastom između skupine tegljača koji su se sastali i "čistog mirisnog cvjetnog vrta gospode". U svojim memoarima piše da su "teglenici svojim teškim djelovanjem, poput tamnog oblaka, zaklonili veselo sunce; već sam za njima išao dok se nisu izgubili iz vida."

U svibnju 1870., zajedno s umjetnikom F. Vasilijevim, Repin je otišao u Volgu, gdje je napravio skice i skice za planiranu sliku. "Barge haulers" prikazani su na svjetskoj izložbi u Beču i donijeli europsku slavu umjetniku. Za svoju zbirku kupio ga je jedan od velikih knezova.

V.V. Stasov piše: "... Ne da bi sažalio i otimao građanske uzdahe, gospodin Repin je naslikao svoju sliku: bio je zadivljen tipovima i likovima koje je vidio, u njemu je bila živa potreba da nacrta daleki, nejasni ruski život , i on je od svoje slike načinio takav prizor kojemu se samo u najdubljim Gogoljevim kreacijama može naći premca.

U svibnju 1873. Repin odlazi u inozemstvo kao umirovljenik Akademije umjetnosti. Putuje sa suprugom i malim djetetom, prvom kćerkom Verom. Repin se oženio u veljači 1872., Vera Alekseevna Shevtsova postala je njegova odabranica.

Umjetnik je proveo oko tri godine u Parizu. Nije oduševljen modernom umjetnošću. Piše Stasovu: "Mi ovdje nemamo što naučiti ... oni imaju drugačiji princip, drugi zadatak, drugačiji svjetonazor." Piše skice pariških predgrađa, ulične scene, portrete (osobito I. S. Turgenjeva), smišlja i izvodi velika slika"Pariška kavana"

Godine 1876. Repin je naslikao portret svoje žene, dopojasne, u sivoj haljini i crnom šeširu s nojevim perom. Izgled Vere Alekseevne pun je milosti. U njezinoj toaleti osjeća se pariški okus.

Iste godine Repin se vratio u Rusiju. Ovdje, već na ruskom tlu, slika prekrasnu sliku "Na klupi travnjaka", koja je grupni portret u pejzažu. Umjetnik I.E. Grabar je na ovo djelo odgovorio: "Briljantan u izradi, svjež i sočan, pripada najboljim pejzažnim motivima koje je Repin ikada napisao."

Repin i njegova obitelj odlaze u Chuguev, u svoja rodna mjesta. Od djela ovog razdoblja ističu se etida "Plahoviti seljak" (1877.) i portret "Protođakon" (1877.).

Skladatelj M. Mussorgsky piše u pismu Stasovu: "... Vidio sam "Protođakona" koji je stvorio naš slavni Ilya Repin. Pa ovo je cijela planina koja gori! !"

"Plašljivac" i "Protođakon" Rjepnin je izložio na Šestoj putujućoj izložbi 1878. godine.

Ljeto 1878. Repin provodi u Abramcevu s Mamontovima.

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Bio je ovdje više puta sa svojom obitelji, puno je radio, slikao portrete, posebno samog Mamontova i njegove žene, krajolike i mrtve prirode.

Preseljenjem u Moskvu, Ilja Efimovič je pokazao interes za rusku antiku. Kao rezultat toga pojavila se slika "Ratnik 17. stoljeća" (1879.), a ubrzo i značajnija slika "Kneginja Sofija Aleksejevna u Novodjevičkom samostanu" (1879.).

Učitelj i prijatelj Repina Kramskoya vrlo je povoljno reagirao na novu umjetnikovu kreaciju. Napisao je da slika princeze "odgovara povijesti". Ali Stasov je tvrdio da ova tema "nije u prirodi Repinovog talenta, on je sklon pisati samo ono što vidi u stvarnosti ... On nije dramaturg, on nije povjesničar."

Godine 1876., u Chuguevu, umjetnik je zamislio sliku "Vjerska procesija u Kurska pokrajina"Rjepin je dugo radio na ovoj slici, pažljivo birajući tipove. Mnoštvo različitih staleža i stanja, okupljenih izvođenjem vjerskog obreda, dalo je, takoreći, jasan rez odnosa koji zapravo postoje između slojeva ruskog društva. Slika je napisana tako da je gledatelj pažljivo i detaljno ispituje, promatra detalje, pojedinačne tipove, izraze lica, pojedinačne epizode, scene i druge detalje.

Također u Chuguevu Repin je naslikao svoju prvu sliku na revolucionarnu temu - "Pod žandarskom pratnjom" (1876.). Nadalje, umjetnik se opetovano poziva na sliku revolucionara. U "Hapšenju propagandista" (1880-1889) glavni lik- Mladi revolucionar, uhvaćen od policije. Seljaci u kolibi s osudom gledaju uhićenika. Umjetnik je vješto prikazao usamljenost junaka među ljudima u čije ime je dao svoju slobodu.

Ovaj ciklus nadovezuje se na sliku "Odbijanje priznanja", "Skhodka", "Nisu očekivali" (1884.).

“Zajedno s članovima obitelji, sva naša pažnja usmjerena je na čovjeka koji dolazi, u iznošenim, izlizanim čizmama, crvenom armenskom kaputu, izblijedjelom na suncu i više puta opranom kišom. ispod predugog rukava, stišćući stidljivo bijednu kapicu. Kad ga jednom pogledaš, ne mogu se zaboraviti te upitne oči. Nezaboravno lice!

U licima i držanju rođaka postoji cijela gama najsloženijih osjećaja, izraženih u svakom od njih na različite načine - radost, čuđenje, strah; čak i ravnodušnost slugu čini ta iskustva još uvjerljivijima. Sve - svaki stav sudionika scene, izraz lica, geste - podređeno je jednom jedinom cilju - naglasiti značaj događaja koji je u tijeku - iznenadne pojave voljene osobe nakon duge i tragične rastave.

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Istovremeno, svaki detalj na slici: skromni namještaj sobe, portreti Nekrasova i Ševčenka na zidu još dublje otkrivaju glavnu ideju djela, otkrivaju simpatije i težnje progresivne inteligencije to je vrijeme živjelo", analizira N. Shanina sliku "Nisu čekali".

Godine 1885. Repin je završio jednu od najpoznatijih slika, Ivan Grozni i njegov sin Ivan. Supruga velikog kemičara Mendeljejeva prisjeća se: "Nikada neću zaboraviti, samo neočekivano, Ilya Efimovich nas je pozvao u studio. Nakon što je osvijetlio zatvorenu sliku, povukao je zastor. Pred nama je bilo "Ubojstvo strašnog sina." Dugo su svi stajali u tišini, a onda su počeli razgovarati, jurili, čestitali Ilji Efimoviču, rukovali se, grlili.

Kramskoy je slikovito prenio utjecaj ovog platna: "Prije svega, uhvatio me osjećaj potpunog zadovoljstva za Repina. Ovdje je stvar na razini talenta! Minutu kasnije, otac je vrisnuo od užasa, požurio do svog sina, zgrabio ga, sjeo na pod, podigao ga na koljena, i čvrsto, čvrsto jednom rukom stegnuo ranu na sljepoočnici (a krv je bila takva i šibala među pukotinama prstiju), a drugom ,preko struka,pritišće ga k sebi i ljubi svog jadnog (neobično lijepog) sina čvrsto,čvrsto u glavu,dok on sam urla (viče pozitivno)prestrašeno,u bespomoćnom položaju.glava,otac namazan pola(gornji) njegova lica u krvi.Detalj Shakespeareove komedije.. »Ivan Grozni« izvanredna je pojava u ruskom slikarstvu«.

Konzervativni dio ruskog društva oštro je osudio sliku. Ovakvo stajalište iznio je tužitelj Najsvetijeg sinoda Pobedonostsev, koji je u izvješću caru Aleksandru III rekao da je to slika koja “mnogima vrijeđa osjećaje vlade”.

Sliku je otkupio P.M. Tretjakova, ali po narudžbi Aleksandar III bio prisiljen držati ga u zatvorenom skladištu. Tek 1913. publika je vidjela remek-djelo.

Ništa manje poznata je slika "Kozaci sastavljaju pismo turski sultan(1878-1891). Repin je bio fasciniran idejom o plemenitoj misiji, koju su preuzeli Kozaci, koji su stvorili nacionalni viteški red, koji je imao za cilj zaštititi slobodan život njihova braća i sestre.

Stvaranje tako složenog, višefiguralnog djela zahtijevalo je velike napore umjetnika. Približavajući se već završetku svog rada, on je u studenom 1890. napisao: Još nisam završio "Zaporožceva".

ILJA EFIMOVIČ REPIN

Kako je teško završiti sliku! Koliko se žrtava mora podnijeti u korist zajedničke sloge!.. Ne slutim kraj: teško ide. Potpuno zatvorio sliku na neko vrijeme."

Repin je 12 godina radio na povijesnom platnu koje je prikazivalo ljude koji vole slobodu, utjelovljujući uzvišeni duh slobodnjaka Zaporizhzhya. Ponosno samopouzdanje svojstveno je sudionicima prikazane scene. Kozaci šalju izazov neprijatelju i smiju mu se. Umjetnik se još jednom pokazao majstorom u prenošenju izraza ljudskih osjećaja.

"Kozaci" su prvi put bili izloženi na umjetnikovoj obljetničkoj izložbi 1891. godine. Slika je bila uspješna i kupljena je po vrlo visokoj cijeni - 35.000 rubalja. Cijena je bila toliko visoka da ga ni Tretjakov nije mogao kupiti. Sliku je kupio Aleksandar III.

Kraj osamdesetih bile su teške godine za Repina. Godine 1887. rastaje se od supruge. Dvije starije kćeri, Vera i Nadya, ostaju s njim, a najmlađu, Tanyu, i sina Jurija uzima majka. Iste godine Ilya Efimovich napustio je Wandererse, optužujući Udrugu za birokraciju. Godine 1888. vratio se, ali je 1890. konačno napustio Ortaštvo, ne pristajući na promjenu Statuta.

Kao rezultat svih tih iskustava, duševne boli, stvaralačkog prenaprezanja proteklih mnogo godina, Repinovo zdravlje se pogoršalo. 7. ožujka 1889. piše N.V. Stasova: "Samo imam previše posla, mora da su to svi moji živci: jedva mogu raditi ... Samo su misli tmurne od slabosti. Misliš da ćeš umrijeti, a sve će ostati neobojeno."

Repinov teški umor odvukao ga je u krilo prirode, a posjedovanje velike količine novca nakon prodaje Zaporožeca daje mu priliku da stekne dobro održavano imanje Zdravnevo u Vitebskoj guberniji, na obalama Zapadne Dvine. . Neko je vrijeme Repin volio svoj novi položaj - bavio se proširenjem kuće radionice i drugim kućanskim poslovima. Odmoran, 1892. stvorio je prekrasan portret svoje kćeri Vere - "Jesenski buket" i kćeri Nadije u lovačkom odijelu s puškom.

Repin je ušao u povijest kao najveći slikar portreta. Stvorio je čitavu galeriju portreta svojih suvremenika: M.P. Musorgski (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikov (1885), A.I. Delviga (1882.), D.I. Mendeljejev (1885), P.M. Tretyakov (1883), M.I. Glinka (1887), I.N. Kramskoj (1882), T.L. Tolstoj (1893), A.P. Botkina (1900), V.A. Serov (1901), L.N. Andreeva (1904), N.A. Morozov (1910), V.G. Korolenko (1912), V.M. Bekhterev (1913), P.P. Čistjakov (1914).

Iza svake slike stoji izuzetna osobnost. tj. Grabar s pravom primjećuje da "takvu zapanjujuću galeriju portreta, koju nam je Rjepin ostavio, nitko nije stvorio".

Portrete je slikao brzo, ponekad viđajući svoj model u trzajima, čak i slikao po sjećanju, poput, primjerice, Lava Tolstoja kako leži ispod drveta.

Pravo remek-djelo je portret skladatelja Musorgskog, Repinovog prijatelja, napisan uoči smrti velikog glazbenika. Kramskoj, i sam briljantni slikar portreta, ugledavši portret Musorgskog, prema Stasovu, "jednostavno je ostao bez daha od iznenađenja". Stasov je napisao Tretjakovu: "Repinov portret Musorgskog jedan je od najveća stvorenja cjelokupne ruske umjetnosti.

Još jedno remek-djelo umjetnika je portret A.F. Pisemsky. Grabar ne krije oduševljenje: “Ovdje nije samo običan portret slavnog pisca... nego nesvakidašnji umjetničko djelo. Ne treba osobno poznavati prikazanu osobu da ne bi sumnjali u snagu i istinitost ove karakterizacije.

Godine 1901. Ilya Efimovich započeo je rad na grandioznom (4,62x8,53 metara) grupnom portretu "Svečana sjednica Državnog vijeća". U radu na slici Repinu su pomogli njegovi učenici Kustodijev i Kulikov.

Umjetnik je dao briljantnu sliku moći generalizacije vladajuće elite Rusije. Rad na ovoj slici trajao je nekoliko godina. Ideja slike mijenjala se nekoliko puta u procesu rada, a tradicionalni službeni portret postupno se pretvorio u duboko epsko platno.

Godine 1899. Repin se po drugi put oženio Natalijom Borisovnom Nordman-Severovom. Godinu dana kasnije preselio se živjeti s njom u daču "Penate" u gradu Kuokkala na Karelskoj prevlaci, dva sata vožnje od Sankt Peterburga. Do 1907. Ilja Efimovič je ponekad posjećivao svoj atelje u blizini Sankt Peterburga, a zatim je bez odmora živio u Penatima. Svake srijede u njegovu kuću dolazili su gosti. Ovdje su svoja djela čitali L. Andreev, M. Gorki, V. Korolenko, pjevao F. Chaliapin, dolazili su V. Bekhterev i I. Pavlov.

Natalija Borisovna bila je kulturna žena s moćnim karakterom. Organizirala je takav poredak života kako bi Repin mogao mirno raditi. Nordman je umro 1914. od tuberkuloze.

Nakon Oktobarska revolucija Kuokkala je izvan nove sovjetske države. Repin se nikada nije vratio u Rusiju. Preminuo je u Penatesu 29. rujna 1930. godine.

18+, 2015, web stranica, Seventh Ocean Team. Koordinator tima:

Nudimo besplatnu objavu na stranici.
Publikacije na stranici su vlasništvo njihovih vlasnika i autora.

Ime velikog umjetnika Ilya Repin poznato je gotovo svima. Mnogi muzeji, ulice i galerije nose njegovo ime. Zaslužuje posebnu pozornost.Najjasnije i najslikovitije opisuje najviše važni događaji u životu velikog majstora.

Djetinjstvo i mladost

Repin Ilya Efimovich rođen je 5. kolovoza 1844. godine na teritoriju moderna Ukrajina. Budući umjetnik rođen je u malom gradu Chuguev u regiji Kharkiv. Otac Ilje Repina bio je vojni naseljenik.

Dječak se rano počeo baviti umjetnošću. Već s trinaest godina počeo je slikati. Repinov mentor bio je ikonopisac i portretist Ivan Mihajlovič Bunakov, koji je također živio u Chuguevu. Kako je sam umjetnik kasnije priznao, učitelj je imao ogroman utjecaj na formiranje njegovog stila. Repin je više puta nazvao Bunakova najboljim majstorom Čugueva. Iliji Efimoviču čak se pripisuju sljedeće riječi: "Ivan Mihajlovič bio je doista nevjerojatan umjetnik i zauzimao je mjesto ravnopravno s Holbeinom."

Od samog početka svoje kreativne aktivnosti Repin je primio dobre povratne informacije o kreativnosti. Njegove su slike vrlo popularne u rodnom kraju. Želeći se dalje razvijati, mladi slikar donosi važnu životnu odluku da okuša sreću u St. U ovom slavnom gradu na Nevi i ima svoj nastavak kratka biografija Repin.

Proučavanje i priznavanje

Godine 1863. sreća se smiješi talentiranom umjetniku, a Ilya Efimovich ulazi na Akademiju umjetnosti. Tamo majstor pokazuje izvanredne kreativne sposobnosti, čime osvaja poštovanje kolega i mentora. Među poznatim Rjepinovim učiteljima bio je Rudolf Kazimirovič Žukovski.

Već nakon kratkih šest godina, mladi umjetnik dobiva svoju prvu nagradu, što znači Repinova kratka biografija. Bio je to Malaya za njegovu sliku "Job i njegovi prijatelji".

Traganja u kreativnosti

Od 1870. Rjepin se vozio parobrodom niz rijeku Volgu. Vrijeme predviđeno za ovo putovanje, umjetnik koristi za dobrobit kreativnosti. Tijekom putovanja, majstorova kasica prasica nadopunjuje se brojnim skicama i skicama. Kasnije su neki od njih bili osnova jednog od najvažnijih platna u djelu majstora - "Barge Haulers on the Volga". Ovo je platno nastajalo pune tri godine i bilo je od velike važnosti za tadašnji kulturni i politički život. Vrijedno je napomenuti da je njegovo stvaranje izvršeno po nalogu samog princa V. Alexandrovicha. Međutim, ova je slika izazvala iskrene emocije ne samo u njemu. Kritičari su dobro reagirali na obavljeni posao. Uostalom, slika je jednostavno nevjerojatna svojom istinskom iskrenošću, pažljivom tehničkom studijom najsitnijih detalja i napornim crtanjem svih likova.

Uskoro Repin dobiva sljedeću važnu nagradu za njega. Godine 1870. umjetnik je nagrađen Velikom zlatnom medaljom. Ovaj put, izbor kritičara pao je na veliko platno pod nazivom "Uskrsnuće Jairove kćeri". Ovaj rad postao je orijentir za majstora, jer je, osim priznanja u svojoj domovini, dobio priliku okušati se u studiju i kreativnosti u prostranstvu Europe. Već su ga čekale sunčana Italija i Francuska, gdje je otišao Repin. Umjetnik nastavlja usavršavati svoje vještine.

Kulturna baština

Jedno od najupečatljivijih djela Repinovog rada bila je slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu". Majstor je napravio prve skice 1878. godine. Ilya Efimovich radio je na platnu dugih deset godina.

Vrijedno je napomenuti da se Repin, osim kreativne aktivnosti, uspješno bavio i pedagoškim radom. Tako je od 1893. zauzeo počasno mjesto na Akademiji umjetnosti. Kasnije je majstor vodio radionicu. Vrhunac njegove profesorske karijere bio je položaj rektora Akademije.

Zanimljivo je da je umjetnik bio u braku dva puta. Sa svojom drugom zakonitom ženom, majstor je do kraja života živio na vlastitom imanju u Finskoj.

Ovdje završava Repinova kratka biografija, ali svatko može pronaći nešto novo za sebe u njegovom radu.

Ilja Jefimovič Rjepin (1844-1930).

Ženski portreti. 1. dio.

Valentin Aleksandrovič Serov: Portret umjetnika I. E. Repina. 1892. godine

Ilya Efimovich Repin jedan je od najljepših istaknuti predstavnici ruski slikarstvo XIX-XX stoljeća. Kako je sam umjetnik tvrdio, umjetnost je bila s njim uvijek i svugdje i nikada ga nije napuštala.

Biografija:
I. E. Repin rođen je u gradu Chuguevu, koji se nalazi na području Harkovske gubernije, 1844. godine. A tada nitko nije mogao ni zamisliti da ovo običan dečko iz siromašna obitelj postao veliki ruski umjetnik. Majka je prvi put primijetila njegove sposobnosti kada joj je, pripremajući se za Uskrs, pomagao farbati jaja. Bez obzira koliko je majka bila sretna s takvim talentom, nije imala novca za njegov razvoj.

Ilya je počeo pohađati nastavu lokalne škole, gdje su proučavali topografiju, nakon čijeg je zatvaranja upisao ikonopisca N. Bunakova u njegovu radionicu. Nakon što je u radionici stekao potrebne vještine crtanja, petnaestogodišnji Repin postao je čest sudionik u oslikavanju brojnih crkava u selima. To je trajalo četiri godine, nakon čega je sa prikupljenih stotinu rubalja budući umjetnik otišao u Sankt Peterburg, gdje je namjeravao upisati Akademiju umjetnosti.

neuspješno prijemni ispiti, postao je student prepar umjetnička škola u Društvu za poticanje umjetnosti. Među njegovim prvim učiteljima u školi bio je I. N. Kramskoj, koji je dugo vremena bio Repinov vjerni mentor. Sljedeće godine Ilya Efimovich je primljen na Akademiju, gdje je počeo pisati akademske radove, a istovremeno je napisao nekoliko djela vlastitom voljom.

Autoportret. 1887. godine

Sazrijeli Rjepin diplomirao je na Akademiji 1871. kao umjetnik koji je već bio u svim pogledima. Njegov diplomski rad, za koji je dobio zlatnu medalju, bila je slika koju je umjetnik nazvao "Uskrsnuće Jairove kćeri".

Ovo djelo je prepoznato kao najbolje za sve vrijeme postojanja Umjetničke akademije. Dok je još bio mladić, Rjepin je počeo obraćati pažnju na portrete, naslikao je 1869. portret mlade V. A. Ševcove, koja mu je tri godine kasnije postala supruga.

Ali nadaleko poznata veliki umjetnik postao je 1871., nakon što je napisao skupni portret "Slavenski skladatelji".

Među 22 osobe prikazane na slici su skladatelji iz Rusije, Poljske i Češke. Godine 1873., dok je putovao u Pariz, umjetnik je upoznao francuska umjetnost impresionizam, kojim nije bio oduševljen. Tri godine kasnije, vrativši se ponovno u Rusiju, odmah odlazi u rodni Čugujev, au jesen 1887. već postaje stanovnik Moskve.

Tijekom tog vremena upoznao se s obitelji Mamontov, provodeći vrijeme u interakciji s drugim mladim talentima u njihovoj radionici. Zatim se krenulo s radom poznata slika"Kozaka", koji je završio 1891. Djela koja su danas prilično poznata, napisana su još mnoga, među njima i brojni portreti. istaknute ličnosti: kemičar Mendeljejev, M. I. Glinka, kći njegovog prijatelja Tretjakova A. P. Botkina i mnogi drugi. Mnogo je djela s likom Lava Tolstoja.

1887. bila je prekretnica za I. E. Repina. Razveo se od supruge, optužujući ga za birokraciju, napustio redove Ortaštva koje je organiziralo putujuće izložbe umjetnika, osim toga, umjetnikovo zdravlje značajno se pogoršalo.

Od 1894. do 1907. obnašao je dužnost voditelja radionice na Umjetničkoj akademiji, a 1901. dobio je veliku narudžbu vlade. Prisustvujući više sjednica vijeća, nakon samo nekoliko godina, predstavlja gotovo platno "Državno vijeće".

Ovo djelo ukupne površine 35 četvornih metara, bilo je posljednje od velikih djela.

Autoportret s Nataljom Borisovnom Nordman. 1903. godine

Rjepnin se drugi put oženio 1899., a za družicu je odabrao N. B. Nordman-Severovu, s kojom su se preselili u gradić Kuokkala i tamo živjeli tri desetljeća. Godine 1918. zbog rata s Bijelim Fincima izgubio je priliku posjetiti Rusiju, ali je 1926. dobio vladin poziv koji je odbio iz zdravstvenih razloga. U rujnu 1930., 29., umro je umjetnik Ilya Efimovich Repin.

predstavljam ženski portreti umjetnika, koji su važan dio baštine velikog majstora.

Portret Yanitskaya. 1865

Portret umjetnikove majke T. S. Repine. 1867

Portret V. A. Shevtsove, kasnije umjetnikove supruge. 1869. godine

Portret E. G. Mamontove. 1874-1879 (prikaz, stručni).

V. A. Repin. 1876

Portret V. A. Repine, umjetnikove supruge. 1876

Portret M. P. Ševcove, supruge A. A. Ševcova. 1876

Portret stanovnika Chugueva S. L. Lyubitskaya. 1877. godine

Portret Vere Repine (1878.)

Portret S. A. Repine, rođene Ševcove

Portret javne osobe P. S. Stasove, supruge D. V. Stasova. 1879. godine

Portret žene (E. D. Botkina). 1881

Glumica P. A. Strepetova. 1882. godine

Portret T. A. Mamontove (Rachinskaya). 1882. godine

časna sestra. 1887. godine

Portret pijanista M. K. Benoisa. 1887. godine

Portret pijanista S. I. Mentera. 1887. godine

Portret barunice V. I. Ikskul von Hildenbandt. 1889. godine

Portret S. M. Dragomirove. 1889. godine

Portret E. N. Zvanceve. 1889. godine

Portret O. S. Alexandrove-Gaines. 1890. godine

Portret kipara E. P. Tarkhanova-Antokolskaya. 1893. godine

Portret princeze M. K. Tenisheve. 1896

Portret N. I. Repine. 1896

Plavuša (Portret Olge Tevyasheve). 1898. godine

Portret Repine, umjetnikove kćeri. 1898. godine

Na suncu. Portret N. I. Repine. 1900

Portret Aleksandre Pavlovne Botkine. 1901

Portret spisateljice N. B. Nordman-Severove. 1905. godine

Portret M. K. Olive. 1906

Portret grofice S. V. Panine. 1909. godine

Portret Nadežde Borisovne Nordman-Severove. 1909. godine

Portret Marije Borisovne Čukovske. 1909. godine

Portret umjetnice Bella Gorskaya. 1910

Portret K. B. Boleslavove. 1913. godine

Portret M. O. Levenfelda. 1913. godine

Portret književnice T. L. Shchepkine-Kupernik. 1914

Portret Marije Klopušine. 1925. godine

Ilja Efimovič Repin. Rođen 24. srpnja (5. kolovoza) 1844. u Chuguevu - umro 29. rujna 1930. u Kuokkali, Finska. ruski slikar. Sin vojnika, u mladosti je radio kao ikonopisac. Studirao je u Crtačkoj školi pod vodstvom I. N. Kramskoya, nastavio studij na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Od 1878. - član Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Akademik Carske akademije umjetnosti. Profesor - voditelj radionice (1894.-1907.) i rektor (1898.-1899.) Umjetničke akademije, učitelj teniševske škole-radionice; među njegovim učenicima su B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Neposredni mentor V. A. Serova.

Od samog početka svoje karijere, od 1870-ih, Repin postaje jedna od ključnih figura ruskog realizma.

Umjetnik je uspio riješiti problem refleksije u slika od svekolike raznolikosti života koji ga okružuje, u svom radu uspio je obuhvatiti sve aspekte suvremenosti, dotaknuti se tema od interesa za javnost i živo reagirati na aktualne teme. Repinski umjetnički jezik karakteristična je plastičnost, uočava različite stilske pravce od Španjolaca i Nizozemaca 17. st. do Aleksandra Ivanova i modernih francuskih impresionista.

Vrhunac Rjepinovog rada bio je 1880-ih. Stvara galeriju portreta suvremenika, radi kao povijesni umjetnik i majstor domaće scene. U polju povijesnog slikarstva privukla ga je mogućnost da otkrije emocionalnu izražajnost predložene situacije. Umjetnikov je element bio suvremenost, pa čak i stvarajući slike na teme legendarne prošlosti, ostao je majstor goruće sadašnjosti, smanjujući distancu između gledatelja i junaka svojih djela. Prema umjetničkom kritičaru V. V. Stasovu, Repinov rad je "enciklopedija postreformske Rusije".

Repin je posljednjih 30 godina života proveo u Finskoj, na svom imanju Penaty u Kuokkali. Nastavio je raditi, iako ne tako intenzivno kao prije. NA posljednjih godina okrenuo se prema biblijske priče. U Kuokkali je Repin napisao svoje memoare, a nekoliko njegovih eseja uvršteno je u knjigu memoara "Daleko blizu".

Ilya Efimovich Repin rođen je u gradu Chuguev, koji se nalazi u blizini Harkova.

Njegov djed po ocu, neslužbeni kozak Vasilij Efimovič Repin, bio je trgovac i imao je gostionicu. Prema župnim maticama, umro je 1830-ih, nakon čega su svi kućanski poslovi pali na pleća njegove supruge Natalije Titovne Repine. Umjetnikov otac Efim Vasiljevič (1804-1894) bio je najstarija djeca u obitelji.

U memoarima posvećenim djetinjstvu, Ilya Efimovič spomenuo je svog oca kao "vojnika s kartama", koji je zajedno sa svojim bratom svake godine putovao u "Donščinu" i, prevaljujući udaljenost od tri stotine milja, odatle tjerao krda konja na prodaju . Tijekom službe u Chuguevsky Lancers Pukovniji, Efim Vasiljevič uspio je sudjelovati u tri vojne kampanje i dobio nagrade. Ilya Repin je do kraja života pokušavao održati vezu sa svojim rodnim gradom, Slobožanstvom i Ukrajinom, a zaokupljali su ga ukrajinski motivi važno mjesto u radu umjetnika.

Djed po majci umjetnika - Stepan Vasilievich Bocharov - također je dao mnogo godina Vojna služba. Njegova supruga bila je Pelageya Minaevna, čije djevojačko prezime istraživači nisu mogli utvrditi.

Početkom 1830-ih kći Bočarovih Tatjana Stepanovna (1811.-1880.) udala se za Jefima Vasiljeviča. U početku su Repinovi živjeli pod istim krovom s roditeljima svog supruga. Kasnije, nakon što je uštedio novac na trgovini konjima, glava obitelji uspio je izgraditi prostranu kuću na obalama sjevernog Donetsa. Tatjana Stepanovna, kao pismena i aktivna žena, ne samo da je obrazovala djecu, čitajući im naglas djela Puškina, Lermontova, Žukovskog, već je organizirala i malu školu koju su pohađala i seljačka djeca i odrasli. U njemu je bilo malo akademskih predmeta: krasopis, aritmetika i Božji zakon. Obitelj je povremeno imala problema s novcem, a Tatyana Stepanovna šivala je bunde od zečjeg krzna za prodaju.

Vodene boje Rođak Ilye Efimovicha, Trofim Chaplygin, prvi je doveden u kuću Repinovih. Kako se sam umjetnik kasnije prisjećao, njegov život se promijenio u trenutku kada je vidio "oživljavanje" lubenice: crno-bijela slika smještena u dječju abecedu odjednom je dobila svjetlinu i sočnost. Od tog dana, ideja o preobrazbi svijeta uz pomoć boja više nije napuštala dječaka.

Godine 1855. roditelji su poslali jedanaestogodišnjeg Ilyu da studira u školi topografa.- ova specijalnost, povezana sa snimanjem i crtanjem, smatrala se prestižnom u Chuguevu. Međutim, dvije godine kasnije obrazovna ustanova je ukinuta, a Repin je dobio posao u ikonopisnoj radionici umjetnika I. M. Bunakova. Ubrzo se vijest o Bunakovljevu talentiranom učeniku proširila daleko izvan Chugueva; mladog su majstora počeli pozivati poduzetnici koji su dolazili u grad, kojima su trebali slikari i pozlatari.

U dobi od šesnaest godina, mladić je napustio i radionicu i roditeljski dom: ponuđeno mu je 25 rubalja mjesečno za rad u nomadskom ikonopisnom artelu, koji se, kako su narudžbe ispunjavane, selio iz grada u grad.

U ljeto 1863. artelski radnici radili su u Voronješkoj guberniji nedaleko od Ostrogožska, grada u kojem je rođen umjetnik Ivan Kramskoj. Repin je od domaćih majstora saznao da je njihov sunarodnjak, koji je do tada već dobio malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije izlučuje vodu iz stijene", prije sedam godina napustio svoje rodno mjesto i otišao studirati na Akademiju umjetnosti. Priče Ostrogožana poslužile su kao poticaj za drastične životne promjene: u jesen, nakon što je prikupio sav novac zarađen tijekom ljetnih mjeseci, Ilja Efimovič otišao je u Sankt Peterburg.

Prvi posjet Umjetničkoj akademiji razočarao je Repina: konferencijski tajnik Akademije F. F. Lvov, upoznavši se s crtežima devetnaestogodišnjeg mladića, rekao je da on ne zna tuširati, ne može stvarati poteze i sjene.

Neuspjeh je uznemirio Ilyu Efimovicha, ali ga nije obeshrabrio od učenja. Unajmivši sobu u potkrovlju za pet i pol rubalja i prešavši na štednju, zaposlio se u večernjoj školi crtanja, gdje je ubrzo prepoznat kao najbolji učenik. Ponovno gostovanje Akademije je završeno uspješna isporuka Međutim, nakon prijamnih ispita Repin se ponovno suočio s poteškoćama: za pravo pohađanja nastave volonter je morao platiti 25 rubalja. Ovaj iznos za Repina pridonio je pokrovitelj - šef poštanskog odjela Fyodor Pryanishnikov, kojem se Ilya Efimovich obratio za pomoć.

Tijekom osam godina provedenih unutar zidova Akademije, Repin je stekao mnogo prijatelja. Među njima su bili Vasilij Polenov, u čijoj je kući umjetnik početnik uvijek bio spreman za toplu dobrodošlicu, i Mark Antokolski, koji je stigao u glavni grad iz Vilne kako bi studirao za kipara i kasnije napisao: "Ubrzo smo se zbližili, kao samo usamljeni ljudi u stranoj zemlji može pristupiti.”

Godine 1869. Repin je upoznao likovnog kritičara Vladimira Stasova, koji je godinama bio član Rjepinovog "užeg kruga". Kramskoja je smatrao svojim neposrednim mentorom: Repin je bio njegov čovjek u umjetničkoj arteli koju je stvorio Ivan Nikolajevič, pokazivao mu je svoje studentske skice, slušao savjete. Nakon smrti Kramskoya, Repin je napisao memoare u kojima je umjetnika nazvao svojim učiteljem.

Godine studija donijele su Repinu nekoliko nagrada, uključujući srebrnu medalju za skicu "Anđeo smrti tuče sve prvorođene Egipćane"(1865.), mala zlatna medalja za rad "Job i njegova braća"(1869.) i veliku zlatnu medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri"(1871). Godinama kasnije, prisjećajući se priče o "Uskrsnuću ...", Repin je krugu umjetnika rekao da je priprema za njeno pisanje bila komplicirana nedostatkom novca. Očajan, polaznik Akademije osmislio je žanrovsku sliku o tome kako student na pripremama ispita kroz prozor promatra djevojku iz susjednog stana. Ilya Efimovich odnio je svoj rad u dućan Trenti, dao ga na narudžbu i iznenadio se kada mu je ubrzo uručen znatan iznos: "Mislim da takvu sreću nisam doživio u cijelom životu!" Dobiveni novac bio je dovoljan za boje i platno, ali njihovo stjecanje nije ga spasilo od kreativnih muka: radnja "Kćeri Jairove" nije se razvila.

Radnja prve Repinove značajne slike - "Tegljači na Volgi"- potaknuo ga je život. Godine 1868., dok je radio na skicama, Ilya Efimovich vidio je tegljače na Nevi. Kontrast između besposlenog, bezbrižnog javnog šetanja obalom i ljudi koji na remenima vuku splavi toliko se dojmio studenta Akademije da je po povratku u unajmljeni stan počeo stvarati skice koje prikazuju "tegleću radnu snagu". Akademske obveze vezane uz natjecanje za malu zlatnu medalju nisu mu dopuštale da se u potpunosti udubi u novi rad, međutim, prema riječima umjetnika, ni tijekom igara sa svojim drugovima u gradovima, ni tijekom komunikacije s poznatim mladim damama, nije mogao ne osloboditi se plana sazrijevanja.

U ljeto 1870. Repin je zajedno sa svojim bratom i prijateljima slikarima Fjodorom Vasiljevim i Jevgenijem Makarovim otišao na Volgu. Vasiljev je dobio novac za put - dvjesto rubalja - od bogatih mecena. Kako je Repin kasnije napisao, putovanje nije bilo ograničeno na kontemplaciju krajolika "s albumima" u rukama: mladi su se upoznali s lokalno stanovništvo, ponekad provodio noć u nepoznatim kolibama, sjedio navečer uz vatru. Prostori Volge zadivili su mlade umjetnike svojim epskim opsegom; raspoloženje budućeg platna stvorio je Glinkin "Komarinskaya" koji neprestano zvuči u sjećanju Ilye Efimovicha i svezak Homerove "Ilijade" koji je ponio sa sobom. Jednog je dana umjetnik ugledao "najsavršeniji tip željenog tegljača tegljača" - čovjeka po imenu Kanin (na slici je prikazan u prva tri, "s glavom zavezanom prljavom krpom").

Do 1871. Repin je već stekao određenu slavu u glavnom gradu. Na ispitu je dobio prvu zlatnu medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri", naslov umjetnika I. stupnja i pravo na šestogodišnje putovanje u inozemstvo.

Glasina o talentiranom diplomantu Akademije stigla je i do Moskve: vlasnik hotela Slavyansky Bazaar Alexander Porokhovshchikov predložio je da Ilya Efimovich naslika sliku "Zbirka ruskih, poljskih i čeških skladatelja", obećavši 1500 rubalja za rad. U to su vrijeme u holu hotelskog restorana već bili postavljeni portreti mnogih kulturnih djelatnika - nedostajala je samo “velika ukrasna točka”. Umjetnik Konstantin Makovski, kojemu se Porohovščikov prethodno obratio, smatrao je da taj novac neće isplatiti sve troškove rada i tražio je 25.000 rubalja. Ali za Repina je narudžba moskovskog poduzetnika bila prilika da se konačno izvuče iz višegodišnje potrebe. U svojim je memoarima priznao da se "iznos dodijeljen za sliku činio ogromnim".

Stasov se također pridružio radu s Repinom, koji je, budući da je dobro poznavao glazbu, prikupljao materijale u javna knjižnica i dao stručne savjete. Nikolaj Rubinstein, Eduard Napravnik, Mili Balakirev i Nikolaj Rimski-Korsakov pozirali su za sliku, Repin je stvorio slike drugih skladatelja, uključujući i preminule, na temelju gravura i fotografija koje je pronašao Stasov.

U lipnju 1872. godine održano je otvorenje « Slavenski bazar» . Slika predstavljena javnosti dobila je mnogo komplimenata, a njezina autora brojne pohvale i čestitke. Među onima koji su ostali nezadovoljni bio je i Ivan Turgenjev: on je Repinu rekao da se ne može "pomiriti s idejom ove slike". Kasnije, u pismu Stasovu, pisac je Repinovo platno nazvao "hladnim vinaigretom živih i mrtvih - nategnutom besmislicom koja se mogla roditi u glavi nekog Hlestakova-Porohovščikova".

Vera Ševcova, sestra njegovog prijatelja u školi crtanja Aleksandra, Ilya Efimovič znao je od djetinjstva: u kući njihova oca, akademika arhitekture Alekseja Ivanoviča Ševcova, mladi su se često okupljali. Ilja Efimovič i Vera Aleksejevna vjenčali su se 1872. Umjesto bračnog putovanja, Rjepin je svojoj mladoj supruzi ponudio poslovna putovanja - najprije u Moskvu, na otvorenje Slavenskog bazara, a zatim na skice u Nižnji Novgorod, gdje je umjetnik nastavio tražiti motive i tipove za teglenice. Kasno u jesen iste 1872. rođena je kći, koja je također nazvana Vera. Krštenju djevojčice nazočili su Stasov i skladatelj Modest Musorgski, koji je "puno improvizirao, pjevao i svirao".

Repinov prvi brak trajao je petnaest godina. Tijekom godina Vera Aleksejevna rodila je četvero djece: osim najstarijeg, u obitelji su odrasli Vera, Nadežda, Jurij i Tatjana. Brak se, prema istraživačima, teško može nazvati sretnim: Ilya Efimovich je gravitirao prema otvorenoj kući, bio je spreman primiti goste u bilo kojem trenutku; stalno je bio okružen damama koje su željele pozirati za nove slike; Vera Alekseevna, usmjerena na odgoj djece, stil života u salonu bio je teret.

Odnosi su prekinuti 1887. Razvod bivši supružnici podijelio djecu: starija ostala s ocem, mlađa otišla živjeti s majkom. obiteljska drama ozbiljno utjecao na umjetnika.

U travnju 1873. kada je najstarija kći malo odrastao, obitelj Repin, koja je kao umirovljenik Akademije imala pravo putovati u inozemstvo, otišla je na put u Europu. Posjetivši Beč, Veneciju, Firencu, Rim i Napulj, umjetnik je unajmio stan i atelje u Parizu.

U pismima Stasovu žalio se da ga je glavni grad Italije razočarao ("Ima mnogo galerija, ali ... nema strpljenja da se dođu do dna dobrih stvari"), a Rafael mu se činio "dosadnim i zastarjelim".

Privikavanje na Pariz bilo je sporo, ali do kraja putovanja umjetnik je počeo prepoznavati francuske impresioniste, posebno izdvajajući Maneta, pod čijim je utjecajem, prema istraživačima, Repin stvorio sliku. "Pariška kavana", što ukazuje na vladanje tehnikama plenerističkog slikarstva.

Ipak, prema umjetniku Yakovu Minchenkovu, novi su ga oblici do kraja života "zbunjivali, a impresionistički slikari krajolika iritirali". Oni su, pak, zamjerili Ilji Efimoviču zbog "nerazumijevanja ljepote". Svojevrsni odgovor na njihove tvrdnje bila je slika “Sadko” koju je Repin naslikao u Parizu, a čiji se junak “osjeća kao u nekakvom podvodnom kraljevstvu”. Njegovo stvaranje komplicirala je činjenica da je bilo potrebno previše vremena da se pronađe kupac i novac; interes za izmišljenu radnju postupno je izblijedio, au jednom od pisama Stasovu, iznervirani umjetnik priznao je da je "užasno razočaran slikom" Sadko "".

Godine 1876. Repin je za sliku "Sadko" dobio titulu akademika.

Vrativši se u Rusiju, Repin je godinu dana živio i radio u rodnom Čuguevu - od listopada 1876. do rujna 1877. godine. Svih ovih mjeseci dopisivao se s Polenovim, nudeći mu da se naseli u Moskvi. Selidba se pokazala teškom: Ilja Jefimovič, kako je sam obavijestio Stasova, sa sobom je nosio "veliku zalihu umjetnička dobrota“, koji je dugo stajao neraspakiran zbog malarije koja je pala Repina.

Nakon oporavka, umjetnik je obavijestio Kramskoya da se odlučio pridružiti Udruzi lutalica.

Inicijator poznanstva i Repina bio je Stasov, koji je, počevši od 1870-ih, neumorno govorio piscu o pojavi "novog svjetla" u ruskoj umjetnosti. Njihov susret dogodio se u listopadu 1880., kada se Lav Nikolajevič iznenada pojavio u kući barunice Simolin (Bolshoy Trubny Lane, br. 9), gdje je živio Repin. Umjetnik je o tome detaljno pisao Stasovu, napominjući da je pisac "vrlo sličan portretu Kramskoya".

Poznanstvo je nastavljeno godinu dana kasnije, kada se Lev Nikolajevič, stigavši u Moskvu, zaustavio kod Volkonskih. Kako se umjetnik kasnije prisjećao, navečer, nakon završetka rada, često je odlazio na sastanke s Tolstojem, pokušavajući ih tempirati za vrijeme njegovih večernjih šetnji. Pisac je mogao neumorno prelaziti velike udaljenosti; ponekad su se sugovornici, poneseni razgovorom, “penjali toliko” da su za povratak morali unajmiti konjsku zapregu.

Tijekom dvadesetogodišnjeg poznanstva s Lavom Nikolajevičem Rjepinom, koji je bio iu njegovom stanu u Moskvi iu Yasnaya Polyana, stvorio je nekoliko portreta Tolstoja (najpoznatiji su “L. N. Tolstoj za svojim stolom” (1887.), “L. N. Tolstoj u naslonjaču s knjigom u rukama” (1887.), “L. N. Tolstoj u uredu Yasnaya Polyana pod lukovima “ (1891.)), kao i desetke skica i skica; mnogi od njih ostali su u razbacanim albumima.

Slika „L. N. Tolstoj na obradivoj zemlji, ”kako se sam umjetnik prisjetio, pojavio se na dan kada se Lev Nikolajevič dobrovoljno javio da ore polje udovice. Rjepin, koji je toga dana bio u Jasnoj Poljani, "dobio je dopuštenje da ga prati". Tolstoj je bez odmora radio šest sati, a Ilja Efimovič je s albumom u rukama bilježio pokrete i "provjeravao konture i omjere veličina figura".

Uz pokrovitelja i utemeljitelja Tretjakovska galerija Repin je upoznao Pavela Tretyakova dok je radio na Barge Haulers. Godine 1872., čuvši za zanimljiv materijal koji je donio diplomant Akademije umjetnosti iz Volge, Tretjakov je stigao u petrogradsku radionicu Ilje Efimoviča i, predstavivši se, dugo proučavao skice obješene po zidovima i s koncentracija. Pozornost su mu privukla dva djela - portreti čuvara i prodavača. Poduzetnik je upola smanjio cijenu koju je odredio Repin i otišao, obećavši da će poslati glasnika za skice.

U Moskvi Poslovni odnos, koji su se razvili između Rjepina i Tretjakova, postupno su se razvili u prijateljske. Filantrop je posjetio Ilyu Efimovicha kod kuće, ako je bilo nemoguće sresti, razmijenili su pisma ili kratke bilješke.

Ponekad je Tretyakov predlagao umjetniku ideje za buduća djela. Dakle, on je bio taj koji je predložio da Ilya Efimovich naslika portret teško bolesnog i povučenog pisca Alekseja Pisemskog - kao rezultat toga, galerija je nadopunjena "izvanrednim umjetničkim djelom".

Godine 1884. Rjepin je dobio prvu "državnu narudžbu": dobio je ponudu da naslika sliku "Doček volosnih starješina kod Aleksandra III u dvorištu palače Petrovski u Moskvi" (drugi naziv je "Govor Aleksandra III glavarima općine"). Unatoč činjenici da je riječ "narudžba" donekle opterećivala umjetnika, zadatak koji mu je dodijeljen činio se zanimljivim - u pismu Pavelu Tretyakovu izvijestio je: "Ovo nova tema dosta bogata, i sviđa mi se, pogotovo s plastične strane. Kako bi stvorio pozadinu, umjetnik je posebno putovao u Moskvu kako bi pripremio studije u dvorištu palače Petrovsky uz obaveznu prisutnost sunca, čija je svjetlost služila bitan element kompozicije.

Slika, dovršena 1886., nalazila se u prvoj dvorani na drugom katu Velike kremaljske palače. Nakon revolucije uklonjena je i stavljena u skladište, a na upražnjeno mjesto obješena je slika umjetnika Isaaca Brodskog “Govor V. I. Lenjina na Drugom kongresu Kominterne”.

Druga Repinova žena bila je spisateljica Natalija Borisovna Nordman, koja je pisala pod pseudonimom Severova. Njihovo poznanstvo dogodilo se u umjetnikovom studiju, gdje je Nordman došao s princezom Marijom Tenishevom. Dok je Ilya Efimovich radio na portretu Tenisheve, drugi je gost čitao poeziju naglas. U proljeće 1900. Repin je došao na parišku umjetničku izložbu s Nataljom Borisovnom, a krajem te godine preselio se na njezino imanje u Penati, u Kuokkaleu.

Korney Chukovsky, koji je, prema vlastitom priznanju, nekoliko godina "pomno promatrao" Nordmanov život, vjerovao je da je umjetnikova druga supruga, kroz napore nekih istraživača, stvorila reputaciju "ekscentrika lošeg ukusa". Međutim, te su se "ekscentričnosti" temeljile na iskrenoj brizi za njezina muža. Natalija Borisovna je od trenutka zbližavanja s Repinom počela prikupljati i sistematizirati sve informacije objavljene u tisku o Ilji Efimoviču. Znajući da ga dolasci brojnih gostiju ponekad sprječavaju da se usredotoči na svoj rad, inicirala je organiziranje tzv. "srijeda", čime je omogućila umjetniku da posjetitelji ne ometaju druge dane u tjednu.

U isto vrijeme, kako je primijetio Čukovski, Natalija Borisovna ponekad je otišla predaleko u svojim inovativnim idejama. Tako je, žestoko prosvjedujući protiv krzna, glatko odbila nositi bunde i obući "nekakav tanki kaput" po bilo kakvom mrazu. Čuvši da su uvarci od svježeg sijena dobri za zdravlje, Nordman je te napitke uvela u svoju svakodnevnu prehranu.

Otvorenim "Srijedama" u Penatima prisustvovali su studenti, glazbenici, prijatelji umjetnici, koji se ne prestaju čuditi što je serviranje jela za stolom regulirano mehaničkim uređajima, a na meniju za ručak samo vegetarijanska jela i malo grožđa. vino, nazvano "solarna energija". Posvuda po kući izvješeni su oglasi koje je napisala domaćica: “Ne čekajte sluge, nema ih”, “Uradite sve sami”, “Vrata su zaključana”, “Sluge su sramota za čovječanstvo”.

Repinov drugi brak završio je dramatično: bolestan od tuberkuloze, Nordman je napustio Penate. Otišla je u jednu od inozemnih bolnica ne ponijevši ni novca ni stvari sa sobom. Od financijske pomoći koju su joj suprug i njegovi prijatelji pokušali pružiti, Natalya Borisovna je odbila. Umrla je u lipnju 1914. u Locarnu. Nakon Nordmanove smrti, Repin je predao ekonomske poslove u Penatima svojoj kćeri Veri.

Nakon 1918., kada je Kuokkala postala finska teritorija, Repin je bio odsječen od Rusije. U 1920-ima se zbližio sa svojim finskim kolegama, dao značajne donacije lokalnim kazalištima i drugim kulturnim institucijama - posebno je donirao veliku zbirku slika Helsingforskom muzeju.

Godine 1925. Kornej Čukovski dolazi u posjet Repinu. Ovaj posjet bio je razlog za glasine da je Korney Ivanovich trebao ponuditi umjetniku da se preseli u SSSR, ali je umjesto toga "potajno uvjerio Repina da se ne vrati." Desetljećima kasnije otkrivena su pisma Čukovskog iz kojih je proizlazilo da je pisac, koji je shvatio da njegov prijatelj "ne bi trebao otići" iz Penata u starosti, istovremeno jako nedostajao i pozvao ga da posjeti Rusiju.

Godinu dana kasnije, delegacija je stigla u Kuokkalu Sovjetski umjetnici, koju je vodio Repinov učenik - Isaac Brodsky. U Penatima su živjeli dva tjedna. Sudeći prema izvješćima finskih nadzornih službi, kolege su morali nagovoriti Repina da se preseli u domovinu. Pitanje njegova povratka razmatrano je na samom visoka razina: prema rezultatima jednog od sastanaka Politbiroa, Staljin je donio rezoluciju: “Dopustite Repinu da se vrati u SSSR, uputivši drugove. Lunacharsky i Ionov da poduzmu odgovarajuće mjere.”

U studenom 1926. Ilya Efimovich primio je pismo od komesara Vorošilova, koji je poručio: “Odlukom o preseljenju u domovinu ne samo da ne činite osobnu pogrešku, već činite jedno uistinu veliko, povijesno korisno djelo.” Repinov sin Jurij također je bio uključen u pregovore, ali su završili uzalud: umjetnik je ostao u Kuokkali.

Daljnja prepiska s prijateljima svjedočila je o izumiranju Repina. Godine 1927., u pismu Minčenkovu, umjetnik je napisao: “U lipnju ću napuniti 83 godine, vrijeme čini svoje i postajem jednolični lijenčina”. Kako bi pomogla u brizi za oslabljenog oca, iz Zdravneva su pozvali njegovu najmlađu kćer Tatjanu, koja je kasnije rekla da su se sva njegova djeca do samog kraja izmjenjivala na dužnosti kod Ilje Efimoviča.

Repin je umro 29. rujna 1930. godine a pokopan je u parku imanja Penata. U jednom od svojih posljednjih pisama prijateljima, umjetnik se uspio oprostiti od svih: "Zbogom, zbogom, dragi prijatelji! Puno mi je sreće dato na zemlji: bio sam tako nezasluženo sretan u životu. zauzet, a sada, izvaljen u prašini, hvala, hvala, sasvim dirnut dobrim svijetom, koji me uvijek tako velikodušno slavio.

Vrlo je teško u sažeti tekst uklopiti 86 godina koje je intenzivno proživio Ilja Efimovič Rjepin. Kratka biografija može samo točkastom linijom ocrtati glavne prekretnice njegovog složenog života, zasićenog kreativnim usponima i padovima. Prikazana remek-djela stvaran život, bilo ih je puno. Dva pokušaja stvaranja obiteljski život, jedan neuzvraćene ljubavi, prijateljstvo sa istaknuti ljudi svog vremena i neumornog rada - to je sve što je palo na udio takve osobe kao što je Repin. Kratka biografija (fotografija 30 godina prije njegove smrti prikazuje prijateljsku osobu sa smiješnim očima) bit će predstavljena u nastavku.

Djetinjstvo i mladost

Ilya Repin je rođen u Ukrajini 1844. i volio rodna zemlja. U obitelji vojnika, najobrazovanija je bila majka, koja je podučavala djecu, čitajući im A. Puškina, M. Lermontova, V. Žukovskog. Rođak pred očima malene Iljuše vodenim bojama naslikao je sliku iz abecede i ona je oživjela. Od tog vremena dijete nije znalo za mir. A kad je odrastao, pridružio se artelu ikonopisaca, tada je čuo da u Sankt Peterburgu postoji Akademija na kojoj uče za umjetnike. I, sakupivši sav novac koji je zaradio slikajući ikone, otišao je u glavni grad. Tako je završilo djetinjstvo, kada je napustio rodna mjesta, kaže da je počela mladost puna nade.

U Petersburgu

Prijestolnica ga je 1863. neljubazno prihvatila. Na Akademiju, budući da nije poznavao tehniku crtanja, nije primljen. Ali Repin je otišao u školu crtanja, prebacivši se na polugladni život, a uskoro mu se san ostvario - već studira na Akademiji. Prvi ga je primijetio i oštri kritičar V. Stasov, s kojim će Ilja Rjepin kasnije biti prijatelj cijeloga života. Nakon 8 godina završio je Akademiju sa zlatnom medaljom, čak se i oženio, dobio djecu i zajedno s obitelji, kao umirovljenik Akademije, otišao u Europu. Za djelo "Sadko", napisano u Parizu, dobio je titulu akademika Repina. Kratka biografija govori da se tamo zainteresirao za slikarstvo

povijesne slike

Prva po povratku u domovinu napisana je ne previše uspješna "Princeza Sofija".

Mnogo kasnije, Ilya Repin će napisati djelo "Ivan Grozni i njegov sin". Umjetnikova biografija pokazuje da se zanimanje za ovu temu ljubavi, moći i osvete rodilo pod utjecajem glazbe Rimskog-Korsakova i dubokim proučavanjem povijesti.

"Nismo očekivali"

Platno prikazuje neočekivani povratak revolucionara iz egzila. Ilya Efimovič je vrlo pažljivo pokušao prenijeti izraz njihovih lica. Često ih je prepisivao. I sramota progonstva, i zbunjenost majke, koja nije očekivala da će više vidjeti sina, i oduševljenje njegove žene i djece. Na svijetloj, ugodnoj, domaćoj i zavičajnoj pozadini stoji tamni lik životom shrvanog robijaša. Ali on čeka i nada se da će biti prihvaćen i da će mu biti oprošteno.

Drugim riječima, Repinovu evanđeosku parabolu čitam u modernom duhu. U umjetnikovom životopisu treba naglasiti da je to bio dug i mukotrpan rad, ali je slikar postigao učinak kojem je težio.

Repin učitelj

Od 1894. Repin je predavao na Akademiji. Kako su pisali suvremenici koji su s njim učili, bio je loš učitelj, ali odličan učitelj. Novčano je nastojao pomoći potrebitima i pronaći narudžbe za njih. U svojoj radionici u drugačije vrijeme Kod njega su studirali F. Malyavin, I. Bilibin, V. Serov. U godinama prve revolucije Repin je podnio zahtjev za napuštanje Akademije, ali je konačno zaustavio svoj pedagoška djelatnost 1907. godine. Razlog je bio nezadovoljstvo dijela učenika činjenicom da profesori žive u ogromnim državnim stanovima, a njihovi štićenici su u siromaštvu. Repin je, nakon što je unajmio stan, napustio Akademiju i otišao u Yasnaya Polyana.

Repinovi portreti

Nisu svi podjednako uspješni, ali “Portret M. P. Musorgskog”, napisan uoči skladateljeve smrti, odlikuje se velikim psihologizmom. “Portret Pavla Tretjakova” puno znači ljubiteljima umjetnosti, koji praktički nisu nikome pozirali.

Veličanstvene su ženske slike koje je stvorio Eleonora Duse, Elizaveta Zvantseva, njegove kćeri, druga supruga pisca N. Nordman-Severskaya. Upravo je ona, umirući od tuberkuloze, ostavila umjetniku kao nasljeđe svoje imanje "Penate", u kojem je Rjepin proveo posljednjih trideset godina života. Izdvajaju se portreti Lava Tolstoja, kojega je upoznao davnih 1870-ih. Rjepin je naslikao četiri vrlo poznata portreta velikog pisca, a ostavio je puno skica i skica.

Repin: biografija i kreativnost ukratko

Suhi i mršavi Ilya Repin u posljednjim godinama svog života učinio je mnogo književno djelo. Napisao je knjigu Daleko blizu. U njemu je izrazio svoja razmišljanja i stvaralačka načela. Kao slikaru, nije se prvenstveno bavio estetskim istraživanjem, već pisanjem krvlju srca, istinitošću slike bez laži. Veliki umjetnik umro je 1930. godine i pokopan je u svojim "Penatama" u Finskoj. Biografija, data vrlo kratko, ne daje potpunu sliku živahnog, vedrog i dobrodušnog karaktera majstora, unatoč činjenici da je njegov život uvijek bio popraćen osobnim problemima.