2. GLAZBENE SPOSOBNOSTI 2.1. opće karakteristike glazbene sposobnosti Sposobnosti su individualna psihološka svojstva osobe, koja su subjektivni uvjeti za uspješno provođenje određene vrste aktivnosti. Sposobnost nije ograničena na

Utjecaj glazbe na emocionalnu sferu čovjeka

Za praksu estetskog odgoja vrlo je važno pronaći načine za formiranje visoke emocionalne kulture kod školske djece. Obrazovanje sposobnosti odgovora na čitavu lepezu ljudskih iskustava jedna je od važnih zadaća glazbenog obrazovanja. Da bi to učinio, učitelj glazbe mora imati informaciju na temelju kojih se obrazaca nečije emocije odražavaju u glazbi.

Svi postojeći glazbeno-obrazovni programi i smjernice naglašavaju da je glazba sredstvo razvoja emocionalne sfere učenika, ali se predloženi repertoar gradi prema povijesnim, tematskim ili žanrovskim načelima. Niti jedan od postojećih programa glazbenog obrazovanja nije uspio otkriti principe odabira glazbenih djela prema njihovom emocionalnom sadržaju, kao ni one objektivne osnove na kojima se ovo ili ono glazbena kompozicija može se pripisati izražavanju određenog emocionalnog stanja. Glazbeni programi ne govore ništa o vezi između vrijednosnog stava prema objektu i prirode doživljenih iskustava u ovom slučaju. U pravilu se navodi da ako osoba nešto voli, onda bi je to trebalo nekako uzbuditi. Glavno je pitanje identificirati vezu između emocionalne sfere osobe i obrazaca njezine refleksije u glazbi, tj. prevođenje svjetovnih emocija u estetske još nije u potpunosti razotkriveno u muzikologiji.

Potraga za rješenjem problema koji se razmatra ima dugu povijest. Starogrčki filozofi, u čijim djelima nalazimo razvoj načela etičkog utjecaja glazbe na čovjeka, polazili su od njezine imitativne prirode. Oponašajući ovaj ili onaj afekt uz pomoć ritma, melodije, boje zvuka, zvuka ovog ili onog glazbenog instrumenta, glazba, prema mišljenju starih, kod slušatelja izaziva isti onaj afekt koji oponaša. U skladu s ovim stavom u antičkoj estetici razvijene su klasifikacije načina, ritmova i glazbenih instrumenata, koje bi trebale poslužiti za odgajanje osobnosti starog građanina s odgovarajućim karakternim osobinama.

U srednjem vijeku ovaj problem je proučavan u okviru teorije afekata, koja uspostavlja vezu između emocionalnih manifestacija osobe u životu i načina na koji se odražavaju u glazbi. U ovoj teoriji detaljno je razmatrana interakcija tempa, ritmova, modusa, boja u prijenosu emocionalnih stanja, njihov učinak na osobe s različitim temperamentom, ali nikada nije stvoren cjelovit koncept modeliranja emocija u teoriji afekata.

Iz suvremena istraživanja treba istaknuti radove V.V. Medushevsky, koji ističe da "načelo modeliranja podrazumijeva postojanje određene korespondencije između semantičke strukture glazbenog djela i naših intuitivnih ideja o emocijama."

Eksperiment: Za identifikaciju najznačajnijih parametara refleksije emocija u glazbi, grupi od pet glazbenika-stručnjaka ponuđeno je 40 glazbenih djela sa zadatkom da ih raščlane prema općenitosti emocionalnih stanja izraženih u njima. Zahtijevalo se diferencirati glazbena djela prema parametrima "ljutnja", "radost", "tuga", "smirenost". Kao rezultat eksperimenta odabrano je 28 radova za koje su svi stručnjaci pripisali izražavanje emocija istog modaliteta. Predloženi model kategorizacije emocija temeljen na dva parametra (tempo i način) pokorava se zakonu kvantitativnih promjena i njihove transformacije u kvalitativne razlike. Ista melodija, izvedena u duru ili molu, brzom ili sporom tempu, će, ovisno o tome, prenijeti različitu emociju. Stoga, ako u predloženu koordinatnu mrežu krenemo smjestiti različita glazbena djela, onda će neka od njih, ovisno o intenzitetu izražene emocije, biti smještena bliže jednoj od koordinatnih osi, dok će druga biti udaljenija. Na primjer, vrlo tužno djelo bit će dalje od y-osi nego djelo koje izražava blagu elegičnu tugu.

Kao što pokazuje praksa pedagoških promatranja, navedena kategorizacija emocija na temelju dviju komponenti glazbene ekspresivnosti prilično se jasno očituje u percepciji glazbe baroknog doba (A. Vivaldi, J.S. Bach), bečke klasike (F. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven), romantičarski skladatelji (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, I. Brahms), rus. klasična glazba(P.I. Čajkovski, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Glazunov), suvremena glazba(S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič).

U djelima tradicionalnim u smislu glazbene izražajnosti mogu se razlikovati sljedeći obrasci koje treba uzeti u obzir pri percipiranju glazbe kako bi se razumjeli emocije koje su joj svojstvene:

1. Polagani tempo + molsko bojenje zvuka u generaliziranom obliku modeliraju emociju tuge i prenose raspoloženja tuge, malodušnosti, žalosti, žaljenja zbog prošlosti lijepe prošlosti.

2. Spor tempo + durski kolorit simulira emocionalna stanja mira, opuštenosti, zadovoljstva. Priroda glazbenog djela u ovom će slučaju biti kontemplativna, uravnotežena, mirna.

3. Brzi tempo + manje bojenje u generaliziranom obliku modeliraju emociju ljutnje. Priroda glazbe u ovom slučaju bit će intenzivno dramatična, uzbuđena, strastvena, herojska.

4. Brzi tempo + glavni kolorit simulira emociju radosti. Priroda glazbe je životna, optimistična, vedra, radosna, vesela.

Daljnja analiza predloženog modela refleksije emocija u glazbi pokazala je da je on po svojim karakteristikama na neki način izomorfan dobro poznatoj klasifikaciji temperamenata koju je predložio Eysenck. Ali umjesto parametra "introvertnost-ekstrovertnost" u našem modelu uzima se tempo - sporo-brzo, a umjesto "stabilnost-nestabilnost" - parametar dur - mol. U oba modela, za karakterizaciju temperamenta osobe i raspoloženja glazbenog djela, pokazalo se da je dovoljno imati pokazatelje dviju varijabli - tempa (bilo mentalne aktivnosti ili glazbenog djela) i kvalitativno obilježje emocionalnog iskustvo, otkriveno u jednom slučaju u konceptu "stabilnost-nestabilnost", au drugom - veliki ili mali uzrujavanje. Glavna stvar je da između emocionalnog života osobe i njegove manifestacije u prirodnom temperamentu, s jedne strane, i odraza njegovih osobina u glazbi, s druge strane, postoje određene ovisnosti i veze,

Poznato je da kolerike i sangvinike karakterizira brz tempo mentalne aktivnosti, dok su melankolike i flegmatike sporiji. Ako se melankolični i kolerični ljudi razlikuju po nestabilnosti, nestabilnosti raspoloženja, onda će se flegmatični i sangvinični ljudi razlikovati upravo po stabilnosti, općem glavnom emocionalnom stavu.

U gore spomenutoj teoriji afekata postulirano je stajalište da slušatelji vole glazbu koja najbolje odgovara njihovom prirodnom temperamentu. Zadatak je bio provjeriti tu poziciju u pokusu. Od 58 učenika VIII-IX razreda zamoljeno je poslušati nekoliko glazbenih djela koja izražavaju različite emocije (tuga, radost, ljutnja, smirenost).

Sudionici eksperimenta su zamoljeni da procijene svako od slušanih djela na skali od pet stupnjeva - od -2 do +2 s stupnjevanjem - "uopće mi se ne sviđa", "ne sviđa mi se", "ravnodušan", "sviđa mi se". “, „jako mi se sviđa“. Također je bilo potrebno rangirati slušana djela prema stupnju preferiranja.

Eysenckov osobni upitnik "Ekstraverzija-neuroticizam" (forma A) omogućio je prepoznavanje temperamenta sudionika u eksperimentu. Tijekom analize osam je upitnika isključeno kao nepouzdani, budući da je broj bodova na ljestvici "Netočno" prelazio 5 jedinica. Od preostalih 50 upitnika, u 21 slučaju dobili smo podudarnost između temperamenta učenika identificiranog pomoću upitnika i karaktera glazbe koju su najviše voljeli. U 29 slučajeva školarci su voljeli vrstu glazbe koja nije odgovarala osobitostima njihova temperamenta. Time se nije u potpunosti potvrdila pretpostavka da školarci trebaju voljeti glazbu koja najbolje odgovara njihovom prirodnom temperamentu. Otkrili smo da je sklonost glazbenim djelima, čije raspoloženje odgovara osobitostima temperamenta ovog ili onog školarca, zabilježena uglavnom među onima koji imaju malo glazbenog iskustva. Glazbeno razvijeni učenici, koji živo reagiraju na glazbu, dali su visoke ocjene svim skladbama koje su slušali i bilo im je teško odabrati onu koja im se najviše sviđa. Takvi su školarci, takoreći, odstupili od svojih prirodnih preferencija i mogli su pozitivno ocijeniti glazbu koja je drugačija u usporedbi s njihovim temperamentom. Može se pretpostaviti da živost odgovora na glazbena djela, različite prirode, ukazuje na razvoj emocionalne sfere učenika. Međutim, pronalaženje suptilnijih korelacija između razine razvoja učenikove emocionalne sfere, razine njegove glazbene osjetljivosti i osobitosti njegova prirodnog temperamenta zahtijeva daljnje proučavanje.

Glazbeno obrazovanje, nudeći učenicima emocije različitih modaliteta u sadržaju glazbenih djela, istovremeno ih osposobljava za doživljavanje i onih emocionalnih stanja koja nisu uključena u strukturu emocija njihova prirodnog temperamenta, čime proširuje i produbljuje kontakte s ljudima. oko njih i stvarnost.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. EMOCIONALNA ODGOVORNOST PREMA GLAZBI

Posebno mjesto u podizanju razine moralne i estetske kulture mlađeg naraštaja pripada glazbi, koja je, aktivno utječući na svijest čovjeka i njegovu emocionalnu sferu, najvažnije, nezaobilazno sredstvo duhovni razvoj osobnost. Opažanje izražajnog značenja glazbenog jezika, prodiranje u sadržaj djela, u njegovo emocionalno značenje, moguće je samo ako postoji sposobnost emocionalnog reagiranja na glazbu, dakle, odgajati djecu u ljubavi prema glazbi, sposobnosti suosjećanja. sa sadržanim u njemu figurativno-emocionalnim značenjem jedna je od glavnih zadaća glazbenog odgoja.djeca.

U psihologiji razumije se emocionalna osjetljivost (osjetljivost, osjetljivost). :

kao svojstvo pojedinca da lako, brzo i fleksibilno emocionalno reagira na različite utjecaje - društvena zbivanja, proces komunikacije, osobine partnera i sl.

kao emocionalna reakcija na stanje druge osobe, kao glavni oblik manifestacije učinkovitog emocionalnog stava prema drugim ljudima, uključujući empatiju i suosjećanje;

kao pokazatelj razvijenosti humanih osjećaja i kolektivističkih odnosa.

Emocionalna osjetljivost na umjetnička djela podrazumijeva se :

kao sposobnost reagiranja na događaje, pojave, djela različitih žanrova;

kao sposobnost suosjećanja s likovima, korelacije književne činjenice sa životnim iskustvom;

kao sposobnost emocionalnog suosjećanja s glazbom;

kao emocionalni odgovor na umjetnička djela.

Emocionalna osjetljivost polazište je za razvoj estetskih osjećaja, odnosa, potreba, kao i estetskih ukusa i interesa pojedinca.

Estetski osjećaji i estetski osjećaji čine najviši stupanj u razvoju ljudskih osjećaja, oni su pokazatelj razine duhovnog života osobe.

Prema I. Kantu, "emocionalna osjetljivost je katalizator mišljenja (točnije, intelekta), budući da u početku oplemenjuje um, estetizirajući ga."

Predškolska dob je razdoblje u kojem prevladava čulno spoznavanje svijeta. Upravo u ovoj dobi potrebno je naučiti dušu da radi: suosjećati s drugom osobom, njezinim osjećajima, mislima, raspoloženjima.

Estetski odgoj usmjeren je na razvijanje sposobnosti predškolaca da percipiraju, osjećaju i razumiju lijepo, uočavaju dobro i loše, samostalno kreativno djeluju i time se pridružuju različite vrste umjetnička djelatnost.

Jedno od najsjajnijih sredstava obrazovanja je glazba. Emocionalna reakcija na glazbu osnova je muzikalnosti. Povezan je s razvojem emocionalne osjetljivosti u odnosima s ljudima, s razvojem takvih osobnih kvaliteta kao što su ljubaznost, sposobnost suosjećanja s drugom osobom (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Glazba je emocionalno znanje. Stoga je glavno obilježje muzikalnosti B.M. Teplov naziva iskustvom glazbe, u kojem se shvaća njezin sadržaj. “Budući da je glazbeno iskustvo u biti emocionalno iskustvo, a sadržaj glazbe nemoguće je razumjeti osim emocionalnim sredstvima, središte muzikalnosti je sposobnost osobe da emocionalno reagira na glazbu.”

Što je glazba?

Glazba je kulturna praksa i umjetnička forma koja se sastoji od kombinacije zvukova i tišine različitog trajanja. Ovi zvukovi i tišina slijede ritam potrebe, koji može varirati ovisno o tome glazbeni stil. Kroz svoja djela skladatelji mogu publici prenijeti različite poruke i misli. To je ono što glazbu u potpunosti pretvara u sredstvo komunikacije.

Razlika između glazbenih žanrova

Za razlikovanje glazbenih žanrova potrebno je uzeti u obzir nekoliko kriterija.
Izvor zvuka najvažniji je kriterij. Ovisno o instrumentima prisutnim u glazbi, upotrebi glasa ili skupu glasova i/ili instrumenata, glazbeni se žanr može razlikovati.

Odredište glazbe također pomaže odrediti njezin glazbeni žanr. Na primjer, crkvena glazba i vojna koračnica razlikuju se ovisno o mjestu na kojem se sviraju.

Duljina pjesme također je važna specifična karakteristika. Državna himna ne traje tako dugo kao klasično glazbeno djelo ili glazba u operi.

Društvena uloga glazbe olakšava diferencijaciju glazbenih žanrova. Na primjer, vjerska, pogrebna, plesna glazba, filmska glazba, računalne igrice itd. imaju dobro definirane društvene uloge.

Ovisno o glazbenom žanru i percepciji, slušatelji doživljavaju potpuno različite emocije. Stoga ćemo pogledati kako se te emocije razlikuju i kako se prenose s općeg stajališta.

Kakve emocije?

Emocija je psihološka i fizička reakcija na situaciju, unutarnji ili vanjski podražaj. Kao što je pokazao René Descartes, postoje različiti tipovi emocije. Prema Descartesu, postoji 6 primarnih emocija: divljenje, ljubav, mržnja, tuga, želja i radost. Sve ostale emocije koje postoje sastoje se od tih primarnih emocija ili su neki njihov izmijenjeni oblik. U međuvremenu, intenzitet emocija jednog pojedinca može se razlikovati od intenziteta emocija drugog, jer svi ljudi ne reagiraju na isti način na iste podražaje. Stoga ćemo se osvrnuti na nekoliko uobičajenih emocija i trenutaka u kojima ih doživljavamo.

Višestruke emocije

radost - pozitivna emocija. Obično to znači zadovoljstvo situacijom u ovaj trenutak, kao što je radost korištenja vlastitih najdraze jelo ili kad uspijete uspjeti u nečem teškom. Fizički, ljudi doživljavaju radost osmjehom i/ili smijanjem. Radost se obično povezuje s nadom i veseljem. Doista, ako postignemo cilj prema kojem smo godinama išli, tada smo sretni i osjećamo radost.

Tuga kreće se od blage slabosti do duboke depresije, u kojoj ljudi nemaju želju i čini se da su utopljeni u svojim emocijama. Tuga je povezana s očajem, nemoći i melankolijom.

Oduševljenje- emocija doživljena u odnosu na ono što je veliko, lijepo ili ostvarenje ideala. Divimo se nekome za koga smatramo da je najbolji u određenom području ili općenito.

Ljubav- emocija privrženosti sentimentalne i/ili seksualne privlačnosti između ljudi. U više široki smisao, možda volimo i nešto apstraktno. Zatim pokušavamo pronaći duhovnu, intelektualnu, fizičku ili zamišljenu bliskost s onim što volimo.

Mržnja- duboka i okrutna nesklonost nekome ili nečemu. Ova emocija je suprotna ljubavi. Stoga ne tražimo nikakvu intimnost s osobom ili stvarima koje mrzimo.

Želja- emocija koja podrazumijeva činjenicu da se nešto želi. Uvijek želimo ono što nemamo. Stoga, kada dobijemo ono što želimo, popunjavamo tu prazninu.

Stoga je zanimljivo zapitati se kakav je odnos između glazbe i emocije te kako glazbenik kroz svoj rad prenosi upravo tu emociju.

Odnos glazbe i emocija

Glazba je uvijek bila jedan od glavnih emocionalnih vektora. Kao što je slavni njemački filozof Immanuel Kant rekao: “Glazba je jezik emocija.”
U međuvremenu, ljudi imaju različite karaktere, osjetljivi su na različite stvari i različito reagiraju na situacije. Posljedično, glazba također budi različite emocije i sjećanja u svakom čovjeku. Odnosno, ljudi nisu isti u odnosu na glazbu. To objašnjava zašto ne vole isti glazbeni žanr, isti ton glasa ili zašto neki preferiraju jedan instrument brži od drugog. Na primjer, muškarac može voljeti glazbeno djelo jer je prvi put plesao na nju sa svojom ženom. Suprotno tome, osoba može mrziti i/ili može biti preplavljena tugom jer je čula ovu glazbu kada je saznala za smrt voljene osobe. Te emocionalne asocijacije pojačavaju subjektivnu procjenu pojedinaca i najmanji su dio našeg glazbenog iskustva.

Slično tome, glazbena djela imaju snažnu izražajnu strukturu koja im omogućuje pružanje emocionalnih stanja. veliki broj pojedinaca. Ono što omogućuje postizanje snage značajne društvene kohezije različite kulture. Ova socijalna kohezija odvija se uglavnom tijekom adolescencije. U tom razdoblju glazba prevodi emocionalna stanja koja proživljavaju adolescenti. Olakšava i grupiranje prema glazbenim preferencijama pa tako nalazimo grupe rokera, repera, gotičara. Također objašnjava zašto se u procesu upoznavanja tinejdžer najčešće raspituje o glazbenim preferencijama. Činjenica slušanja određenog stila glazbe omogućuje tinejdžerima da nečemu pripadaju i imaju zajednička stajališta s drugim ljudima. Emocionalne reakcije na glazbu mogu se promijeniti tijekom života, ali će ostati glavni fokus tijekom adolescencije.

Glazba je također drugačija od ostalih umjetničkih formi, jer za razliku od npr. slike, gdje se emocije prenose vidom, glazba prenosi emocije samo sluhom. Stoga je potrebna prisutnost zvukova, izuzetnih i originalnih načina kako bi svako glazbeno djelo ispravno prenijelo željene emocije.

Osim toga, glazba je oblik umjetnosti i, kao i svaku umjetnost, pojedinci je mogu cijeniti na dobrovoljan način. Posljedično, publika rado sluša glazbu kako bi doživjela zadovoljstvo. Ovo zadovoljstvo može potrajati razne forme i ovisi uglavnom o onome što je slušatelj doživio, o njegovom stanju u trenutku slušanja. Na primjer, kada par ostane sam na večeri uz svijeće, radije će slušati romantične glazbene komade kako bi pojačali emociju trenutka nego heavy metal od 130 decibela.

Dakle, možemo zaključiti da glazbom dominiraju 4 velike kategorije glazbenih emocija: radost, ljutnja (ili strah), tuga i smirenost. Zanimljiva je činjenica da čak i ako su emocije negativne, glazba je ipak ugodna slušatelju. Stoga je zanimljivo znati kako skladatelji prenose emocije kroz svoja djela.

Kako kroz glazbu prenijeti točnu emociju?

Kao što je prije rečeno, glazba ima nekoliko karakteristika kao što su ljestvice, note, tišina i još mnogo toga. Stoga glazbenik mora svirati i modificirati njegove karakteristike kako želi kako bi stvorio željeno glazbeno djelo, a time i emociju koju želi prenijeti.
Međutim, postoji nekoliko pravila kojih se treba pridržavati ovisno o glazbenom žanru koji glazbenik želi skladati. Skladatelj mora pažljivo birati koje instrumente želi koristiti i koga će kontaktirati. Zvuk svakog instrumenta bitan je za postizanje sveukupne povezanosti s glazbom.

Također, tempo može brzo definirati žanr glazbe. Polagani tempo uz melodiju klavira učinit će da se osjećate tužno ili smireno. Nasuprot tome, brzi tempo s odgovarajućim melodijama odavat će neku radost. Ljudi rado slušaju i žele plesati. Međutim, samo jedan tempo ne može prenijeti određenu emociju. Stoga je svaki instrument važan i može promijeniti svu glazbu. Dapače, ako tempo ostane brz, ali ima agresivnog kontrabasa, teške baterije s dvostrukom pedalom, emocije će biti potpuno drugačije, poput plesa. Ovo je prilično grub primjer, ali isto vrijedi i ovisno o tome gdje je bilješka postavljena. Ova mala podešavanja mogu apsolutno promijeniti glazbu.

Skladatelj također može koristiti normalni sluh većine publike kako bi poboljšao prijenos emocija. Na primjer, zvukovi koji podsjećaju na negativne događaje prenijet će emocije s negativnom valencijom (bijes, strah ili tuga). Suprotno tome, zvukovi koji podsjećaju na pozitivne događaje prenosit će emocije s pozitivnom valencijom (radost, smirenost).

Stoga je prilično teško savršeno manipulirati svim zvukovima kako bi se prenijela željena emocija. Zahtijeva puno iskustva i najviše slušanja. Skladatelj mora biti inspiriran svime što ga okružuje, što glazbeno postoji, da bi na kraju stvorio vlastitu glazbu.