Jazz glazba, njezine značajke i povijest razvoja. Jazz: što je to, koji pravci, tko izvodi

Jazz - oblik glazbene umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i europske kulture, a potom je postao široko rasprostranjen. Izvori jazza bili su blues i druga afroamerička narodna glazba. Karakteristične značajke glazbenog jezika jazza u početku su postale improvizacija, poliritmičnost zasnovana na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika izvođenja ritmičke teksture - swing. Daljnji razvoj jazza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonijskih modela od strane jazz glazbenika i skladatelja. Jazz sub-jazzovi su: avangardni jazz, bebop, klasični jazz, cool, modalni jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.

Povijest razvoja jazza

Wilex College Jazz Band, Texas

Jazz je nastao kao spoj nekoliko glazbenih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno dolazi iz Afrike. Svaku afričku glazbu karakterizira vrlo složen ritam, glazba je uvijek popraćena plesovima, koji su brzi gazi i plješću. Na tim temeljima krajem 19. stoljeća nastao je još jedan glazbeni žanr - ragtime. Nakon toga, ritmovi ragtimea, u kombinaciji s elementima bluesa, iznjedrili su novi glazbeni pravac - jazz.

Blues je nastao krajem 19. stoljeća kao spoj afričkih ritmova i europskog sklada, ali njegovo podrijetlo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike u Novi svijet. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat toga, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući glazbu) Afroamerikanaca. Procesi miješanja afričke glazbene kulture i europske (koja je također doživjela ozbiljne promjene u Novom svijetu) odvijali su se od 18. stoljeća da bi u 19. stoljeću doveli do pojave "proto-jazza", a potom i jazza općenito prihvaćeni smisao. Kolijevka jazza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Zalog vječne mladosti jazza - improvizacija
Osobitost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti jazza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu jazza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe je za sebe otkrila nove neobične horizonte: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cjelokupne izvedbe. , potpuno mijenjajući ideju jazza. Jazz nije samo određena vrsta glazbene izvedbe, već i jedinstveno veselo doba.

new orleans jazz

Izraz New Orleans obično se koristi za opisivanje stila glazbenika koji su svirali jazz u New Orleansu između 1900. i 1917., kao i glazbenika iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovo razdoblje u povijesti jazza poznato je i kao Doba jazza. Izraz se također koristi za opisivanje glazbe koju su u različitim povijesnim razdobljima svirali revivalisti iz New Orleansa koji su nastojali svirati jazz u istom stilu kao i školski glazbenici iz New Orleansa.

Afroamerički folklor i jazz razišli su se nakon otvaranja Storyvillea, četvrti crvenih svjetiljki u New Orleansu, poznate po mjestima za zabavu. One željne zabave i zabave ovdje je čekalo mnoštvo zavodljivih prilika koje su nudile plesne podije, kabare, variete, cirkus, barove i restorane. I posvuda u tim ustanovama glazba je zvučala i glazbenici koji su ovladali novom sinkopiranom glazbom mogli su naći posao. Postupno, s rastom broja glazbenika koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjuje se broj koračnica i uličnih limenih orkestara, a umjesto njih nastaju tzv. Storyville ansambli, čija glazbena manifestacija postaje individualnija. , u usporedbi sa sviranjem limene glazbe. Ove skladbe, često nazivane "combo orkestrima" i postale su utemeljitelji stila klasičnog jazza iz New Orleansa. Između 1910. i 1917. noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za jazz.
Između 1910. i 1917. noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za jazz.
Razvoj jazza u SAD-u u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz se iz regionalnog folk žanra počeo pretvarati u glazbeni pravac cijele zemlje, šireći se sjevernim i sjeveroistočnim provincijama Sjedinjenih Država. Ali naravno, samo zatvaranje jednog zabavnog kvarta nije moglo pridonijeti njegovoj širokoj distribuciji. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis imali su važnu ulogu u razvoju jazza od samog početka. Ragtime je rođen u Memphisu u 19. stoljeću, odakle se zatim proširio diljem sjevernoameričkog kontinenta u razdoblju od 1890. do 1903. godine.

S druge strane, ministrantske izvedbe, sa svojim šarolikim mozaikom afroameričkog folklora svih vrsta, od jiga do ragtimea, brzo su se proširile posvuda i postavile pozornicu za pojavu jazza. Mnoge buduće jazz slavne osobe započele su svoj put u minstrel showu. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, glazbenici iz New Orleansa bili su na turnejama s takozvanim "vodviljskim" trupama. Jelly Roll Morton iz 1904. redovito je bio na turnejama u Alabami, Floridi i Texasu. Od 1914. imao je ugovor za nastupe u Chicagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Glavne vodviljske turneje u Chicagu također je imao poznati Creole Band, predvođen kornetisom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom. Odvojivši se svojedobno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno nastupaju u najboljem kazalištu u Chicagu i dobivaju ponudu za tonsko snimanje svojih nastupa i prije Original Dixieland Jazz Banda, što je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbijen. Znatno je proširio teritorij pokriven utjecajem jazza, orkestara koji su svirali na parobrodima za razonodu koji su plovili uz Mississippi.

Od kraja 19. stoljeća postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijeli tjedan. Od 1900. godine na tim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa čija je glazba postala najatraktivnija zabava za putnike tijekom riječnih tura. U jednom od tih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prva jazz pijanistica Lil Hardin. Bend riječnog broda drugog pijanista, Faithsa Marablea, uključivao je mnoge buduće zvijezde jazza iz New Orleansa.

Parni brodovi koji su vozili rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ti koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbeck, Jess Stacy i mnoge druge. Još jedna poznata ruta vodila je uz Missouri do Kansas Cityja. U ovom gradu, u kojem se zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora razvio i konačno uobličio blues, virtuozno sviranje jazzista iz New Orleansa naišlo je na iznimno plodno okruženje. Do ranih 1920-ih Chicago je postao glavno središte razvoja jazz glazbe u kojem se, zalaganjem brojnih glazbenika koji su se okupili iz različitih dijelova Sjedinjenih Država, stvorio stil koji je dobio nadimak Chicago jazz.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bandova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj je oblik zadržao svoju važnost do kraja 1940-ih. Glazbenici koji su u većinu velikih bendova ušli, u pravilu, gotovo u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljiva orkestracija, zajedno s masivnim limenim i drvenim puhačkim dionicama, proizvela je bogate jazz harmonije i proizvela senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk big banda".

Big band je postao popularna glazba svog vremena, dosegnuvši svoj vrhunac sredinom 1930-ih. Ova je glazba postala izvor ludila za swing plesom. Vođe slavnih jazz sastava Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet skladali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju ali i posvuda po plesnjacima. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja blizu histerije tijekom razvikanih "borbi orkestara".
Mnogi veliki bendovi demonstrirali su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja blizu histerije.
Iako je popularnost velikih bendova opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri predvođeni Basiejem, Ellingtonom, Woodyjem Hermanom, Stanom Kentonom, Harryjem Jamesom i mnogima drugima išli su na turneje i često snimali tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Njihova se glazba postupno transformirala pod utjecajem novih trendova. Grupe poput ansambala koje su vodili Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis istraživale su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u jazz obrazovanju. Repertoarni orkestri poput Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovito sviraju originalne aranžmane big band skladbi.

sjeveroistočni jazz

Iako je povijest jazza započela u New Orleansu s dolaskom 20. stoljeća, ta je glazba pravi uspon doživjela početkom 1920-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio New Orleans kako bi u Chicagu stvarao novu revolucionarnu glazbu. Migracija majstora jazza iz New Orleansa u New York, koja je započela nedugo nakon toga, označila je trend kontinuiranog kretanja jazz glazbenika s juga na sjever.

Louis Armstrong

Chicago je prihvatio glazbu New Orleansa i učinio je vrućom, pojačavši je ne samo s Armstrongovim slavnim Hot Five i Hot Seven ansamblima, već i s drugima, uključujući Eddieja Condona i Jimmyja McPartlanda, čija je ekipa srednje škole u Austinu pomogla oživjeti New Orleans škole. Među ostalim značajnim Chicažanima koji su pomaknuli granice klasičnog jazza iz New Orleansa su pijanist Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetist Benny Goodman. Armstrong i Goodman, koji su se s vremenom preselili u New York, stvorili su ondje svojevrsnu kritičnu masu koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svjetsku prijestolnicu jazza. I dok je Chicago ostao prvenstveno središte snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. stoljeća, New York se također pojavio kao glavno mjesto za jazz, ugošćujući tako legendarne klubove kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vengeward, kao i arene kao što je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tijekom ere Velike depresije i prohibicije, jazz scena Kansas Cityja postala je meka za novonastali zvuk kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je cvjetao u Kansas Cityju karakteriziraju duševna djela s prizvukom bluesa, a izvode ih veliki bendovi i mali swing ansambli, pokazujući vrlo energične solaže, izvođene za posjetitelje taverni s ilegalnom prodajom pića. U tim se pubovima iskristalizirao stil velikog Counta Basieja, počevši u Kansas Cityju s orkestrom Waltera Pagea, a kasnije s Bennyjem Motenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas City, koji se temeljio na osebujnoj formi bluesa, nazvanoj "urbani blues" i formiranoj u sviranju navedenih orkestara. I jazz scenu Kansas Cityja odlikovala je cijela plejada vrhunskih majstora vokalnog bluesa, među kojima je priznati "kralj" dugogodišnji solist Count Basie Orchestra, slavni blues pjevač Jimmy Rushing. Slavni alt saksofonist Charlie Parker, rođen u Kansas Cityju, po dolasku u New York intenzivno se koristio karakterističnim blues "chipovima" koje je naučio u orkestrima Kansas Cityja i potom predstavljao jedno od polazišta u eksperimentima boppera. u 1940-ima.

Jazz sa zapadne obale

Umjetnici zahvaćeni cool jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim utjecajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači iz Los Angelesa razvili su ono što je danas poznato kao West Coast Jazz. Jazz sa zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bebopa koji mu je prethodio. Većina jazza Zapadne obale napisana je vrlo detaljno. Činilo se da su kontrapunktske linije koje su se često koristile u tim skladbama dio europskog utjecaja koji je prodro u jazz. No, ta je glazba ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako se West Coast Jazz uglavnom izvodio u studijima za snimanje, klubovi kao što su Lighthouse na Hermosa Beachu i Haig u Los Angelesu često su predstavljali njegove majstore, među kojima su bili trubač Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper i Bud Shenk, bubnjar Shelley Mann i klarinetist Jimmy Giuffrey .

Širenje jazza

Dave Brubeck

Jazz je stalno upijao i ne samo zapadne glazbene tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi s glazbenim elementima Indije. Primjer tog nastojanja možemo čuti u snimkama flautista Paula Horna u Taj Mahalu, ili u struji "world musica" koju predstavljaju, primjerice, oregonski bend ili projekt Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glazba, prije uglavnom zasnovana na jazzu, počela je koristiti nove instrumente indijskog podrijetla, kao što su khatam ili tabla, tijekom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i naširoko se koristio oblik indijske rage.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih glazbenih tradicija.
Art Ensemble of Chicago bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonista/skladatelja Johna Zorna i njegovo istraživanje židovske glazbene kulture, unutar i izvan orkestra Masada. Ta su djela nadahnula cijele skupine drugih jazz glazbenika, poput klavijaturista Johna Medeskog, koji je snimao s afričkim glazbenikom Salifom Keitom, gitarista Marca Ribota i basista Anthonyja Colemana. Trubač Dave Douglas u svoju glazbu unosi inspiraciju s Balkana, dok se Azijsko-američki jazz orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije jazza i azijskih glazbenih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih glazbenih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je jazz uistinu svjetska glazba.

Jazz u SSSR-u i Rusiji

Prvi u jazz sastavu RSFSR-a Valentina Parnakha

Jazz scena nastala je u SSSR-u 1920-ih, istodobno s njezinim procvatom u SAD-u. Prvi jazz orkestar u sovjetskoj Rusiji osnovao je u Moskvi 1922. pjesnik, prevoditelj, plesač, kazališni lik Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični jazz orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u". Rođendanom ruskog jazza tradicionalno se smatra 1. listopada 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Orkestar pijanista i skladatelja Aleksandra Tsfasmana (Moskva) smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio u eteru i snimio disk.

Rani sovjetski jazz sastavi specijalizirali su se za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost 30-ih godina, ponajviše zahvaljujući Lenjingradskom ansamblu koji su vodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija s njegovim sudjelovanjem "Merry Fellows" (1934.) bila je posvećena povijesti jazz glazbenika i imala je odgovarajući soundtrack (napisao Isaac Dunayevsky). Utyosov i Skomorovsky formirali su izvorni stil "tea-jazz" (kazališni jazz), temeljen na mješavini glazbe s kazalištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom performansa koji su igrali veliku ulogu u njemu. Značajan doprinos razvoju sovjetskog jazza dao je Eddie Rosner, skladatelj, glazbenik i voditelj orkestara. Nakon što je započeo karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim europskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i začetnik bjeloruskog jazza.
U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Stav sovjetskih vlasti prema jazzu bio je dvosmislen: domaći jazz izvođači u pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika jazza kao takvog bila raširena, u kontekstu kritike zapadne kulture općenito. U kasnim 1940-ima, tijekom borbe protiv kozmopolitizma, jazz u SSSR-u doživljava posebno teško razdoblje, kada su grupe koje izvode "zapadnjačku" glazbu bile proganjane. S početkom "otopljavanja", represija protiv glazbenika je zaustavljena, ali se kritika nastavila. Prema istraživanju profesorice povijesti i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department pokušao je upotrijebiti jazz kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u zemljama trećeg svijeta. U 50-im i 60-im godinama. u Moskvi su obnovili svoje djelovanje orkestri Eddieja Roznera i Olega Lundstrema, pojavili su se novi sastavi među kojima su se posebno istaknuli orkestri Iosifa Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).

Big bendovi odgojili su čitavu plejadu talentiranih aranžera i solo improvizatora, čiji su radovi doveli sovjetski jazz na kvalitativno novu razinu i približili ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Započinje razvoj komornog i klupskog jazza u svoj njegovoj stilskoj raznolikosti (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman , Andrej Tovmasjan, Igor Bril, Leonid Čižik itd.)

Jazz klub "Plava ptica"

Mnogi od gore navedenih majstora sovjetskog jazza započeli su svoju kreativnu karijeru na pozornici legendarnog moskovskog jazz kluba "Plava ptica", koji je postojao od 1964. do 2009., otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). U 70-ima je veliku popularnost stekao jazz trio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) koji su činili pijanist Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonist Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine. U 70-80-ima su također bili poznati jazz kvartet iz Azerbajdžana "Gaya", gruzijski vokalno-instrumentalni ansambli "Orera" i "Jazz-Khoral".

Nakon pada interesa za jazz u 90-ima, ponovno je počeo dobivati popularnost u kulturi mladih. Festivali jazz glazbe održavaju se svake godine u Moskvi, kao što su Usadba Jazz i Jazz in the Hermitage Garden. Najpopularnije mjesto jazz klubova u Moskvi je jazz klub Union of Composers, koji poziva svjetski poznate jazz i blues izvođače.

Jazz u modernom svijetu

Suvremeni svijet glazbe raznolik je poput podneblja i zemljopisa koje učimo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što, u biti, već postaje “world music” (world music). Današnji jazz ne može a da ne bude pod utjecajem zvukova koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka svijeta. Europski eksperimentalizam s klasičnim prizvukom nastavlja utjecati na glazbu mladih pionira poput Kena Vandermarka, hladnokrvnog avangardnog saksofonista poznatog po radu s renomiranim suvremenicima poput saksofonista Matsa Gustafssona, Evana Parkera i Petera Brotzmanna. Ostali tradicionalniji mladi glazbenici koji nastavljaju tražiti vlastiti identitet uključuju pijaniste Jackieja Terrassona, Bennyja Greena i Braida Meldou, saksofoniste Joshuu Redmana i Davida Sancheza te bubnjare Jeffa Wattsa i Billyja Stewarta.

Staru tradiciju zvuka ubrzano nastavljaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom pomoćnika u svojim malim bendovima iu Lincoln Center Jazz Bandu, koji vodi. Pod njegovim su pokroviteljstvom pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonist Stefan Harris izrasli u sjajne glazbenike. Basist Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su umjetnici kao što su saksofonist/M-basist Steve Coleman, saksofonist Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali veliki mentori mladih talenata su pijanist Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones te pjevačica Betty Carter. Potencijal za daljnji razvoj jazza trenutno je prilično velik, budući da su načini razvoja talenta i sredstva njegova izražavanja nepredvidivi, množeći se zajedničkim naporima različitih jazz žanrova koji se danas potiču.

Jazz jedinstvena je pojava u svjetskoj glazbenoj kulturi. Ova višestruka umjetnička forma nastala je na prijelazu stoljeća (XIX. i XX.) u Sjedinjenim Državama. Jazz glazba postala je zamisao kultura Europe i Afrike, neka vrsta spoja trendova i oblika iz dviju regija svijeta. Nakon toga, jazz je otišao izvan Sjedinjenih Država i postao popularan gotovo posvuda. Ova glazba temelji se na afričkim narodnim pjesmama, ritmovima i stilovima. U povijesti razvoja ovog pravca jazza poznati su mnogi oblici i vrste koji su se javljali svladavanjem novih modela ritmova i harmonika.

Karakteristike jazza

Sinteza dviju glazbenih kultura učinila je jazz radikalno novom pojavom u svjetskoj umjetnosti. Specifične značajke ove nove glazbe bile su:

Sinkopirani ritmovi koji stvaraju poliritmije.
Ritmičko pulsiranje glazbe – takt.
Beat devijacija kompleks - zamah.
Stalna improvizacija u skladbama.
Bogatstvo harmonika, ritmova i boja.

Osnova jazza, osobito u ranim fazama razvoja, bila je improvizacija u kombinaciji s dobro promišljenom formom (pritom forma skladbe nije nužno bila negdje fiksirana). A od afričke glazbe ovaj je novi stil preuzeo sljedeće karakteristične značajke:

Shvaćanje svakog instrumenta kao udaraljke.
Popularne kolokvijalne intonacije u izvođenju skladbi.
Slična imitacija razgovora pri sviranju instrumenata.

Općenito, sva područja jazza odlikuju se svojim lokalnim obilježjima, pa ih je logično razmatrati u kontekstu povijesnog razvoja.

Pojava jazza, ragtimea (1880-1910-ih)

Vjeruje se da je jazz nastao među crnim robovima dovedenim iz Afrike u Sjedinjene Američke Države u 18. stoljeću. Budući da zarobljeni Afrikanci nisu bili predstavljeni niti jednim plemenom, morali su pronaći zajednički jezik sa svojim rođacima u Novom svijetu. Ta je konsolidacija dovela do pojave jedinstvene afričke kulture u Americi, koja je uključivala i glazbenu kulturu. Tek 1880-ih i 1890-ih kao rezultat toga nastala je prva jazz glazba. Ovaj je stil potaknut svjetskom potražnjom za popularnom dance glazbom. Budući da je afrička glazbena umjetnost bila prepuna takvih ritmičkih plesova, na njezinoj je osnovi nastao novi smjer. Tisuće Amerikanaca srednje klase, koji nisu imali priliku svladati aristokratske klasične plesove, počeli su plesati uz klavir u stilu ragtimea. Ragtime je donio nekoliko budućih osnova jazza u glazbu. Dakle, glavni predstavnik ovog stila, Scott Joplin, autor je elementa "3 protiv 4" (unakrsno zvučanje ritmičkih uzoraka s 3, odnosno 4 jedinice).

New Orleans (1910.-1920.)

Klasični jazz pojavio se početkom 20. stoljeća u južnim državama Amerike, točnije u New Orleansu (što je i logično, jer je na jugu bila raširena trgovina robljem).

Ovdje su svirali afrički i kreolski orkestri stvarajući svoju glazbu pod utjecajem ragtimea, bluesa i pjesama crnih radnika. Nakon što su se u gradu pojavili mnogi glazbeni instrumenti vojnih orkestara, počele su se pojavljivati i amaterske skupine. Legendarni glazbenik iz New Orleansa i osnivač vlastitog orkestra, King Oliver, također je bio samouk. Važan datum u povijesti jazza bio je 26. veljače 1917. godine kada je Original Dixieland Jazz Band objavio svoju prvu vlastitu gramofonsku ploču. Glavne značajke stila također su postavljene u New Orleansu: ritam udaraljki, majstorski solo, vokalna improvizacija sa slogovima - scat.

Chicago (1910.-1920.)

Dvadesetih godina 20. stoljeća, koje klasičari nazivaju "burnim dvadesetima", jazz glazba postupno ulazi u masovnu kulturu, gubeći nazive "sramotne" i "nepristojne". Orkestri počinju nastupati u restoranima, sele se iz južnih država u druge dijelove Sjedinjenih Država. Chicago postaje središte jazza na sjeveru zemlje, gdje sve više dobivaju na popularnosti besplatni noćni nastupi glazbenika (na takvim nastupima česte su bile improvizacije i solisti trećih strana). U stilu glazbe pojavljuju se složeniji aranžmani. Ikona jazza tog vremena bio je Louis Armstrong, koji se u Chicago preselio iz New Orleansa. Nakon toga, stilovi dvaju gradova počeli su se kombinirati u jedan žanr jazz glazbe - Dixieland. Glavna značajka ovog stila bila je kolektivna masovna improvizacija, koja je glavnu ideju jazza uzdigla do apsoluta.

Swing i big bendovi (1930-1940-e)

Daljnji porast popularnosti jazza stvorio je potražnju za velikim orkestrima koji bi svirali plesne melodije. Tako se pojavio swing koji predstavlja karakteristična odstupanja u oba smjera od ritma. Swing je postao glavni stilski pravac tog vremena, manifestirajući se u radu orkestara. Izvedba vitkih plesnih kompozicija zahtijevala je usklađeniju svirku orkestra. Jazz glazbenici su morali ravnomjerno sudjelovati, bez puno improvizacije (osim solista), pa je kolektivna improvizacija Dixielanda stvar prošlosti. Tridesetih godina 20. stoljeća dolazi do procvata takvih grupa koje se zovu big bandovi. Karakteristično obilježje tadašnjih orkestara je natjecanje grupa instrumenata, dionica. Tradicionalno ih je bilo tri: saksofon, truba, bubanj. Najpoznatiji jazz glazbenici i njihovi orkestri su Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Potonji je glazbenik poznat po svojoj privrženosti crnačkom folkloru.

Bebop (1940-e)

Swingov odmak od tradicije ranog jazza i, posebice, klasičnih afričkih melodija i stilova, izazvao je nezadovoljstvo među ljubiteljima povijesti. Big bandovima i swing izvođačima, koji su sve više radili za javnost, počela se suprotstavljati jazz glazba malih ansambala crnačkih glazbenika. Eksperimentatori su uveli ultrabrze melodije, vratili dugu improvizaciju, složene ritmove i majstorstvo solo instrumenta. Novi stil, koji se pozicionirao kao ekskluzivan, počeo se zvati bebop. Nečuveni jazz glazbenici kao što su Charlie Parker i Dizzy Gillespie postali su ikone tog razdoblja. Pobuna crnih Amerikanaca protiv komercijalizacije jazza, želja da se ovoj glazbi vrate intimnost i jedinstvenost postala je ključna točka. Od ovog trenutka i od ovog stila počinje povijest modernog jazza. U isto vrijeme u male orkestre dolaze voditelji velikih bendova koji žele odmoriti se od velikih dvorana. U ansamblima koji su se zvali kombo, takvi su se glazbenici pridržavali stila swinga, ali su im davali slobodu improvizacije.

Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz funk (1940-1960-e)

U 1950-ima, glazbeni žanr poput jazza počeo se razvijati u dva suprotna smjera. Pobornici klasične glazbe "ohladili" su bebop, vraćajući u modu akademsku glazbu, polifoniju i aranžman. Cool jazz postao je poznat po svojoj suzdržanosti, suhoći i melankoliji. Glavni predstavnici ovog pravca jazza bili su: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ali drugi smjer, naprotiv, počeo je razvijati ideje bebopa. Hard bop stil propovijedao je ideju o povratku na porijeklo crnačke glazbe. U modu su se vratile tradicionalne folklorne melodije, vedri i agresivni ritmovi, eksplozivna soliranja i improvizacija. U stilu hard bopa poznati su: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ovaj se stil razvio organski zajedno sa soul jazzom i jazz funkom. Ovi su se stilovi približili bluesu, čineći ritmiku ključnim aspektom svoje izvedbe. Osobito su jazz funk predstavili Richard Holmes i Shirley Scott.

Duša, ljuljačka?

Vjerojatno svi znaju kako zvuči skladba u ovom stilu. Ovaj žanr nastao je početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama i svojevrsni je spoj afričke i europske kulture. Nevjerojatna glazba gotovo je odmah privukla pažnju, pronašla svoje obožavatelje i brzo se proširila svijetom.

Prilično je teško prenijeti jazz glazbeni koktel, jer kombinira:

svijetla i živa glazba;
jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
crkvene pjesme baptista ili protestanata.

Što je jazz u glazbi? Vrlo je teško dati definiciju ovom konceptu, jer na prvi pogled u njemu zvuče nespojive motive, koji, međusobno djelujući, daju svijetu jedinstvenu glazbu.

Osobitosti

Koje su karakteristike jazza? Što je jazz ritam? A koje su karakteristike ove glazbe? Posebnosti stila su:

određeni poliritam;
stalno mreškanje bitova;
set ritmova;
improvizacija.

Glazbeni raspon ovog stila je šaren, svijetao i skladan. Jasno pokazuje nekoliko zasebnih boja koje se spajaju. Stil se temelji na jedinstvenoj kombinaciji improvizacije s unaprijed smišljenom melodijom. Improvizaciju može izvoditi jedan solist ili više glazbenika u ansamblu. Glavno je da je ukupni zvuk čist i ritmičan.

Povijest jazza

Ovaj se glazbeni pravac razvijao i formirao tijekom jednog stoljeća. Jazz je nastao iz samih dubina afričke kulture, jer su crni robovi, dovedeni iz Afrike u Ameriku kako bi se međusobno razumjeli, naučili biti jedno. I, kao rezultat, stvorili su jedinstvenu glazbenu umjetnost.

Izvedbu afričkih melodija karakteriziraju plesni pokreti i uporaba složenih ritmova. Svi oni, zajedno s uobičajenim blues melodijama, činili su osnovu za stvaranje potpuno nove glazbene umjetnosti.

Cijeli proces spajanja afričke i europske kulture u jazz umjetnosti započeo je krajem 18. stoljeća, nastavio se kroz cijelo 19. stoljeće, da bi tek krajem 20. stoljeća doveo do pojave potpuno novog pravca u glazbi.

Kada se pojavio jazz? Što je West Coast Jazz? Pitanje je prilično dvosmisleno. Ovaj smjer pojavio se na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, otprilike krajem devetnaestog stoljeća.

Početnu fazu nastanka jazz glazbe karakterizira svojevrsna improvizacija i rad na istoj glazbenoj kompoziciji. Svirao ju je glavni solist na sviračima trube, trombona i klarineta u kombinaciji s udaraljkama na pozadini koračnice.

Osnovni stilovi

Povijest jazza počela je davno, a kao rezultat razvoja ovog glazbenog pravca pojavilo se mnogo različitih stilova. Na primjer:

arhaični jazz;
blues;
duša;
soul jazz;
izmet;
stil jazza iz New Orleansa;
zvuk;
zamahnuti.

Rodno mjesto jazza ostavilo je veliki trag na stil ovog glazbenog pravca. Prva i tradicionalna vrsta koju je stvorio mali ansambl bio je arhaični jazz. Glazba nastaje u obliku improvizacije na teme bluesa, ali i europskih pjesama i plesova.

Blues se može smatrati prilično karakterističnim smjerom, čija se melodija temelji na jasnom ritmu. Ovu žanrovsku varijantu karakterizira suosjećajan stav i veličanje izgubljene ljubavi. Istodobno, u tekstovima se može pratiti lagani humor. Jazz glazba podrazumijeva neku vrstu instrumentalnog plesnog djela.

Tradicionalna crnačka glazba je smjer soula, izravno povezan s tradicijom bluesa. Vrlo zanimljivo zvuči jazz iz New Orleansa, koji se odlikuje vrlo točnim ritmom od dva takta, kao i prisutnošću nekoliko zasebnih melodija. Ovaj smjer karakterizira činjenica da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u raznim varijacijama.

U Rusiji

Jazz je kod nas bio vrlo popularan tridesetih godina prošlog stoljeća. Što je blues i soul, sovjetski su glazbenici naučili tridesetih godina. Stav vlasti prema ovom pravcu bio je vrlo negativan. U početku, jazz izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, bilo je prilično oštrih kritika ovog glazbenog pravca kao sastavnice cjelokupne zapadne kulture.

Krajem 1940-ih jazz bendovi su bili progonjeni. S vremenom je represija nad glazbenicima prestala, ali se kritika nastavila.

Zanimljive i fascinantne činjenice o jazzu

Rodno mjesto jazza je Amerika, gdje su se spojili različiti glazbeni stilovi. Po prvi put se ova glazba pojavila među potlačenim i obespravljenim predstavnicima afričkog naroda, koji su nasilno odvedeni iz svoje domovine. Tijekom rijetkih sati odmora, robovi su pjevali tradicionalne pjesme, prateći se pljeskom rukama, budući da nisu imali glazbene instrumente.

Na samom početku bila je to prava afrička glazba. No, s vremenom se mijenjao, pa su se u njemu pojavili motivi vjerskih kršćanskih himni. Krajem 19. stoljeća pojavile su se i druge pjesme u kojima je bilo negodovanja i prigovaranja nad njihovim životom. Takve pjesme su se počele nazivati blues.

Glavna značajka jazza je slobodan ritam, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Jazz glazbenici morali su biti sposobni individualno ili kolektivno improvizirati.

Od svog nastanka u gradu New Orleansu, jazz je prošao prilično težak put. Prvo se proširio u Americi, a potom i u cijelom svijetu.

Vrhunski jazz umjetnici

Jazz je posebna vrsta glazbe ispunjena neobičnom domišljatošću i strašću. Ona ne poznaje granice i granice. Poznati jazz izvođači sposobni su doslovno udahnuti život glazbi i ispuniti je energijom.

Najpoznatiji jazz izvođač je Louis Armstrong, koji je cijenjen zbog svog živahnog stila, virtuoznosti i domišljatosti. Armstrongov utjecaj na jazz glazbu je neprocjenjiv jer je on jedan od najvećih glazbenika svih vremena.

Duke Ellington dao je veliki doprinos ovom smjeru, jer je svoju glazbenu grupu koristio kao glazbeni laboratorij za eksperimente. Za sve godine svog stvaralaštva napisao je mnoge originalne i jedinstvene skladbe.

Početkom 80-ih Wynton Marsalis postao je pravo otkriće, jer je više volio svirati akustični jazz, što je izazvalo senzaciju i novo zanimanje za tu glazbu.

JAZZ. Riječ jazz, koja se pojavila početkom 20. stoljeća, počela je označavati vrstu novog,

glazbu koja je tada prvi put zazvučala, kao i orkestar koji je ta glazba

izvedena. Koja je to glazba i kako se pojavila?

Jazz je nastao u Sjedinjenim Državama među potlačenim, obespravljenim crnačkim stanovništvom,

među potomcima crnih robova, nekoć nasilno odvedenih iz domovine.

Početkom 17. stoljeća u Ameriku su stigli prvi brodovi s robovima s hranom

teret. Brzo su ga zgrabili bogataši američkog juga, koji su postali

koristiti robovsku radnu snagu za težak rad na svojim plantažama. Otkinut

iz domovine, odvojeni od najmilijih, iscrpljeni od pretjeranog rada,

crni robovi nalazili su utjehu u glazbi.

Crnci su nevjerojatno muzikalni. Njihov osjećaj za ritam posebno je istančan i sofisticiran.

U rijetkim satima odmora, crnci su pjevali, prateći se pljeskom rukama,

puše po praznim kutijama, limenkama - svemu što je bilo pri ruci.

U početku je to bila prava afrička glazba. Onaj koji robovi

donijeli iz svoje domovine. Ali prošle su godine, desetljeća. U sjećanju generacija

izbrisana su sjećanja na glazbu zemlje predaka. Ostalo samo spontano

žeđ za glazbom, žeđ za pokretom uz glazbu, osjećaj za ritam, temperament. Na

uho je percipiralo ono što okolo zvuči - glazbu bijelaca. I pjevali su

uglavnom kršćanske vjerske pjesme. I crnci su ih također počeli pjevati. Ali

pjevaj na svoj način, stavljajući u njih svu svoju bol, svu svoju strastvenu nadu

bolji život čak i iza groba. Tako su nastale crnačke duhovne pjesme

spirale.

A krajem 19. stoljeća pojavljuju se i druge pjesme - pjesme-tužbalice, pjesme

protestirati. Postali su poznati kao blues. Blues govori o potrebi, teškoćama

rada, o prevarenim nadama. Blues svirači obično uz pratnju

sebe na nekom instrumentu domaće izrade. Na primjer, prilagođeno

vrat i žice na staru kutiju. Tek kasnije su mogli kupiti

prave gitare.

Crnci su jako voljeli svirati u orkestrima, ali i ovdje su instrumenti morali

izmislite sebe. Češljevi umotani u svileni papir, pramenovi,

nanizan na štap na koji je umjesto tijela privezana suha bundeva,

daske za pranje rublja.

Nakon završetka građanskog rata 1861-1865 u Sjedinjenim Državama,

limene glazbe vojnih postrojbi. Alati koji su ostali od njih pali su u

u trgovinama s otpadom, gdje su se prodavali u bescjenje. Odatle su crnci, konačno,

mogli nabaviti prave glazbene instrumente. Posvuda su se počeli pojavljivati

Crnački limeni orkestar. Ugljari, zidari, tesari, sokolari unutra

slobodno vrijeme okupljali i igrali za vlastiti užitak. Igrali smo se

za sve prigode: blagdane, vjenčanja, piknike, sprovode.

Crni glazbenici svirali su koračnice i plesove. Igrao oponašajući stil

izvedbe spirituala i bluesa - njihove nacionalne vokalne glazbe. Na

svojim sviralama, klarinetima, trombonima reproducirali su osobine

Crnačko pjevanje, njegova ritmička sloboda. Nisu poznavali note; glazbeni

zatvorene su im bijele škole. Svirao na sluh, učio od iskusnih

glazbenika, slušajući njihove savjete, usvajajući njihove tehnike. Isto za

sastavljeno po sluhu.

Kao rezultat prijenosa crnačke vokalne glazbe i crnačkog ritma na

instrumentalnoj sferi rođena je nova orkestralna glazba – jazz.

Glavna obilježja jazza su improvizacija i sloboda ritma,

melodije slobodnog disanja. Jazz glazbenici moraju znati improvizirati

bilo kolektivno ili solo uz pozadinu uvježbane pratnje. Što

tiče se jazz ritma (označava se riječju swing od engleskog swing

Swing), tada je jedan od američkih jazz glazbenika ovako napisao o njemu:

"To je osjećaj inspirativnog ritma koji tjera glazbenike da se osjećaju

lakoća i sloboda improvizacije te ostavlja dojam nezaustavljivog kretanja

cijelog orkestra naprijed sve većom brzinom

zapravo, tempo ostaje isti."

Od svog osnutka u južnoameričkom gradu New Orleansu, jazz

je prešao dug put. Prvo se proširio u Ameriku, a zatim u

diljem svijeta. To je prestala biti umjetnost crnaca: vrlo brzo su došli do jazza

bijelih glazbenika. Imena izvanrednih majstora jazza svima su poznata. Ovo je Louie

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Ovo su pjevačice Ella

Fitzgeralda i Bessie Smith.

Jazz glazba utjecala je na simfoniju i operu. američki skladatelj

George Gershwin napisao je "Rapsodiju u bluz stilu" za klavir sa

orkestar, koristio elemente jazza u svojoj operi Porgy i Bess.

Jazz je i kod nas. Prvi od njih nastao je dvadesetih godina. to

bio je kazališni jazz orkestar pod ravnanjem Leonida Utesova. Na

dugi niz godina, skladatelj Dunaevsky povezao je svoju kreativnu sudbinu s njim.

Vjerojatno ste i vi čuli ovaj orkestar: zvuči veselo, tiho

hit film "Jolly Fellows".

Za razliku od simfonijskog orkestra, jazz nema stalno osoblje. Jazz

Uvijek je to ansambl solista. Pa makar i slučajno skladbe dva jazza

kolektivi će se podudarati, ali ne mogu biti posve isti: uostalom, u

u jednom će slučaju najbolji solist biti npr. trubač, a u drugom će biti

neki drugi glazbenik.

Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji s elementima bluesa doveli su do novog glazbenog pravca - jazza.

Počeci jazza povezani su s bluesom. Nastao je krajem 19. stoljeća kao spoj afričkih ritmova i europskog sklada, no podrijetlo mu treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike na područje Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat toga, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući glazbu) Afroamerikanaca. Procesi miješanja afričke glazbene kulture i europske (koja je također doživjela ozbiljne promjene u Novom svijetu) odvijali su se od 18. stoljeća, au 19. stoljeću doveli su do pojave "proto-jazza", a potom i jazza općenito. prihvaćeni smisao.

new orleans jazz

Izraz New Orleans ili tradicionalni jazz obično se koristi za označavanje stila glazbenika koji su svirali jazz u New Orleansu između 1900. i 1917., kao i glazbenika iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. . Ovo razdoblje u povijesti jazza poznato je i kao Doba jazza. Izraz se također koristi za opisivanje glazbe koju su u različitim povijesnim razdobljima svirali revivalisti iz New Orleansa koji su nastojali svirati jazz u istom stilu kao i školski glazbenici iz New Orleansa.

Razvoj jazza u SAD-u u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz se počeo transformirati iz regionalnog folk žanra u nacionalni glazbeni trend, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. No njegovu široku rasprostranjenost, dakako, nije moglo pridonijeti samo zatvaranje jedne zabavne četvrti. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis imali su važnu ulogu u razvoju jazza od samog početka. Ragtime je rođen u Memphisu u 19. stoljeću, odakle se potom proširio diljem sjevernoameričkog kontinenta u razdoblju -1903. S druge strane, nastupi ministranta, sa svojim šarenim mozaikom afroameričkog folklora svih vrsta, od jiga do ragtimea, brzo su se proširili posvuda i postavili pozornicu za pojavu jazza. Mnoge buduće jazz slavne osobe započele su svoj put u minstrel showu. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, glazbenici iz New Orleansa bili su na turnejama s takozvanim "vodviljskim" trupama. Jelly Roll Morton redovito je obilazio Alabamu, Floridu i Texas od 1904. Od 1914. imao je ugovor za nastupe u Chicagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Glavne vodviljske turneje u Chicagu također je imao poznati Creole Band, predvođen kornetisom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom. Odvojivši se svojedobno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno nastupaju u najboljem kazalištu u Chicagu i dobivaju ponudu za tonsko snimanje svojih nastupa i prije Original Dixieland Jazz Banda, što je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbijen.

Znatno je proširio teritorij pokriven utjecajem jazza, orkestara koji su svirali na parobrodima za razonodu koji su plovili uz Mississippi. Od kraja 19. stoljeća postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijeli tjedan. Od 1900. godine na tim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa čija je glazba postala najatraktivnija zabava za putnike tijekom riječnih tura. U jednom od tih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prva jazz pijanistica Lil Hardin.

Mnoge buduće zvijezde jazza iz New Orleansa nastupale su u orkestru riječnih čamaca drugog pijanista, Faithsa Marablea. Parni brodovi koji su vozili rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ti koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbeck, Jess Stacy i mnoge druge. Još jedna poznata ruta vodila je uz Missouri do Kansas Cityja. U ovom gradu, u kojem se zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora razvio i konačno uobličio blues, virtuozno sviranje jazzista iz New Orleansa naišlo je na iznimno plodno okruženje. Chicago je početkom 1990-ih postao glavnim središtem razvoja jazz glazbe u kojem se zalaganjem brojnih glazbenika okupljenih iz različitih dijelova Sjedinjenih Država stvorio stil koji je dobio nadimak Chicago jazz.

Swing

Pojam ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u jazzu. Karakteristična vrsta pulsiranja koja se temelji na stalnim odstupanjima ritma od referentnih dionica. To stvara dojam velike unutarnje energije u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestralnog jazza koji se oblikovao na prijelazu iz 1920-ih u 30-e godine kao rezultat sinteze crnačkih i europskih stilskih oblika jazz glazbe.

Umjetnici: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Jazz stil koji se razvio početkom - sredinom 40-ih godina XX. stoljeća i otvorio eru modernog jazza. Karakterizira ga brzi tempo i složene improvizacije temeljene na promjenama harmonije, a ne melodije. Superbrzi tempo izvedbe uveli su Parker i Gillespie kako bi neprofesionalce udaljili od svojih novih improvizacija. Između ostalog, obilježje svih bebopera postalo je šokantno držanje i izgled: zakrivljena lula "Dizzy" Gillespieja, ponašanje Parkera i Gillespieja, smiješni šeširi Monka itd. Nastajući kao reakcija na sveprisutnost swinga, , bebop je nastavio razvijati svoja načela u korištenju izražajnih sredstava, ali je u isto vrijeme pronašao niz suprotnih tendencija.

Za razliku od swinga, koji je uglavnom glazba velikih komercijalnih plesnih bendova, bebop je eksperimentalni kreativni pravac u jazzu, uglavnom vezan uz praksu malih ansambala (combo) i antikomercijalan u svom smjeru. Faza bebopa bila je značajan pomak u fokusu jazza s popularne plesne glazbe na više umjetničku, intelektualnu, ali manje mainstream "glazbu za glazbenike". Bop glazbenici preferirali su složene improvizacije temeljene na sviranju akorda umjesto melodija.

Glavni pokretači rođenja bili su: saksofonist Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, pijanisti Bud Powell i Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Slušajte i Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redmana Elastic Banda, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bandova poznat je u jazzu od ranih 1990-ih. Ovaj je oblik zadržao svoju važnost sve do kraja 1990-ih. Glazbenici koji su u većinu velikih bendova ušli, u pravilu, gotovo u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene dionice, naučene na probama ili iz nota. Pažljiva orkestracija, zajedno s masivnim limenim i drvenim puhačkim dionicama, proizvela je bogate jazz harmonije i proizvela senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk big banda".

Big band postao je popularna glazba svog vremena, dosegnuvši vrhunac slave sredinom 20. stoljeća. Ova je glazba postala izvor ludila za swing plesom. Vođe slavnih jazz orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet skladali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju ali i posvuda po plesnjacima. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja blizu histerije tijekom razvikanih "borbi orkestara".

Iako je popularnost velikih bendova opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri predvođeni Basiejem, Ellingtonom, Woodyjem Hermanom, Stanom Kentonom, Harryjem Jamesom i mnogima drugima išli su na turneje i često snimali tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Njihova se glazba postupno transformirala pod utjecajem novih trendova. Grupe poput ansambala koje su vodili Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis istraživale su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u jazz obrazovanju. Repertoarni orkestri poput Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovito sviraju originalne aranžmane big band skladbi.

Godine 2008. na ruskom je objavljena kanonska knjiga Georgea Simona Big Orchestras of the Swing Age, koja je u biti gotovo potpuna enciklopedija svih big bendova zlatnog doba od ranih 20-ih do 60-ih godina XX. stoljeća.

Mainstream

Pijanist Duke Ellington

Nakon što je prestala mainstream moda big bandova u big band eri, kada su glazbu big bandova na pozornici počeli istiskivati mali jazz sastavi, swing glazba nastavila je zvučati. Mnogi poznati swing solisti, nakon sviranja u plesnim dvoranama, voljeli su zasvirati iz zabave na spontanim džemovima u malim klubovima na 52. ulici u New Yorku. I to nisu bili samo oni koji su radili kao "sidemeni" u velikim orkestrima, kao što su Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton i drugi. Sami vođe velikih bendova - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, koji su u početku bili solisti, a ne samo dirigenti, također su tražili priliku da sviraju odvojeno od svoje velike ekipe, u malom. sastav. Ne prihvaćajući inovativne tehnike nadolazećeg bebopa, ovi su se glazbenici držali tradicionalne swing manire, pokazujući neiscrpnu maštovitost u izvođenju improvizacijskih dionica. Glavne zvijezde swinga konstantno su nastupale i snimale u malim sastavima, zvanim "combo", unutar kojih je bilo mnogo više prostora za improvizaciju. Stil ovog pravca klupskog jazza kasnih 1920-ih dobio je naziv mainstream, odnosno glavna struja, s početkom uspona bebopa. Neki od najboljih izvođača ovog doba mogli su se čuti u finoj formi na džemovima, kada je akordska improvizacija već preuzimala primat nad melodičnim koloritom swing ere. Ponovno se pojavljujući kao freestyle stil u kasnim 20. i 20. stoljeću, mainstream je apsorbirao elemente cool jazza, bebopa i hard bopa. Termin "suvremeni mainstream" ili post-bop danas se koristi za gotovo svaki stil koji nema blisku vezu s povijesnim stilovima jazz glazbe.

sjeveroistočni jazz. Korak

Louis Armstrong, trubač i pjevač

Iako je povijest jazza započela u New Orleansu s dolaskom 20. stoljeća, pravi uzlet ta je glazba doživjela početkom 1990-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio New Orleans kako bi u Chicagu stvarao novu revolucionarnu glazbu. Migracija majstora jazza iz New Orleansa u New York, koja je započela nedugo nakon toga, označila je trend kontinuiranog kretanja jazz glazbenika s juga na sjever. Chicago je prihvatio glazbu New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njezinu toplinu ne samo naporima Armstrongovih slavnih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa srednje škole u Austinu pomogla oživjeti škole u New Orleansu. Ostali poznati Čikažani koji su pomaknuli granice klasičnog jazz stila New Orleansa uključuju pijanista Arta Hodesa, bubnjara Barretta Deema i klarinetista Bennyja Goodmana. Armstrong i Goodman, koji su se s vremenom preselili u New York, stvorili su ondje svojevrsnu kritičnu masu koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svjetsku prijestolnicu jazza. I dok je Chicago ostao prvenstveno središte snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. stoljeća, New York se također pojavio kao glavno mjesto za jazz, ugošćujući tako legendarne klubove kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vengeward, kao i arene kao što je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tijekom ere Velike depresije i prohibicije, jazz scena Kansas Cityja postala je svojevrsna Meka za novopodobne zvukove kasnih 's i 's. Stil koji je cvjetao u Kansas Cityju karakteriziraju duševni blues obojeni komadi, koje izvode veliki bendovi i mali swing ansambli, pokazujući vrlo energične solaže, izvođene za posjetitelje taverni s ilegalno prodanim alkoholnim pićima. U tim se pubovima iskristalizirao stil velikog Counta Basieja, počevši u Kansas Cityju s orkestrom Waltera Pagea, a kasnije s Bennyjem Motenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas City, koji se temeljio na osebujnoj formi bluesa, nazvanoj "city blues" i formiranoj u sviranju navedenih orkestara. I jazz scenu Kansas Cityja odlikovala je cijela plejada vrhunskih majstora vokalnog bluesa, među kojima je priznat "kralj" među kojima je dugogodišnji solist Count Basie Orchestra, slavni blues pjevač Jimmy Rushing. Slavni alt saksofonist Charlie Parker, rođen u Kansas Cityju, po dolasku u New York široko je koristio karakteristične blues tehnike koje je naučio u orkestrima Kansas Cityja i kasnije predstavljao jedno od polazišta u eksperimentima boppera u - e.

Jazz sa zapadne obale

Umjetnici zahvaćeni cool jazz pokretom 50-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim utjecajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači iz Los Angelesa razvili su ono što je danas poznato kao "West Coast Jazz", ili jazz sa zapadne obale. Kao studiji za snimanje, klubovi kao što su The Lighthouse na Hermosa Beach i The Haig u Los Angelesu često su predstavljali njegove vrhunske umjetnike, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Buda Shenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetista Jimmyja Giuffreya.

Cool (cool jazz)

Visoka vrućina i pritisak bebopa počeli su jenjavati s razvojem cool jazza. Počevši od kasnih 1900-ih i ranih 1900-ih, glazbenici su počeli razvijati manje nasilan, glatkiji pristup improvizaciji, po uzoru na lagano, suho sviranje tenor saksofoniste Lestera Younga u njegovom razdoblju swinga. Rezultat je odvojen i ravnomjerno ravan zvuk temeljen na emocionalnoj "hladnoći". Trubač Miles Davis, jedan od prvih svirača bebopa koji ga je smirio, postao je najveći inovator žanra. Njegov nonet, koji je snimio album "Birth of the Cool" u -1950-ima, bio je oličenje lirizma i suzdržanosti cool jazza. Ostali značajni glazbenici škole cool jazza su trubač Chet Baker, pijanisti George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck i Lenny Tristano, vibrafonist Milt Jackson te saksofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims i Paul Desmond. Aranžeri su također dali značajan doprinos pokretu cool jazza, posebice Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans i bariton saksofonist Gerry Mulligan. Njihove skladbe fokusirane su na instrumentalni kolorit i sporost pokreta, na zamrznutu harmoniju koja stvara iluziju prostora. Disonance je također igrala ulogu u njihovoj glazbi, ali s mekšim, prigušenim karakterom. Format cool jazza ostavio je prostora za nešto veće sastave poput noneta i tenteta, koji su postali češći u tom razdoblju nego u ranom razdoblju bebopa. Neki su aranžeri eksperimentirali s modificiranim instrumentima, uključujući konusne limene instrumente poput roga i tube.

progresivni jazz

Paralelno s pojavom bebopa, u jazz okruženju razvija se novi žanr - progresivni jazz ili jednostavno progresivni. Glavna razlika ovog žanra je želja za odmakom od zamrznutog klišeja big bendova i zastarjele, istrošene tehnike tzv. symphojazz, u -e uveo Paul Whiteman. Za razliku od boppera, tvorci progresiva nisu nastojali radikalno napustiti jazz tradicije koje su se razvile u to vrijeme. Umjesto toga, nastojali su ažurirati i poboljšati modele swing fraza, uvodeći u skladateljsku praksu najnovija dostignuća europskog simfonizma na području tonaliteta i harmonije.

Najveći doprinos razvoju pojmova "progressiva" dao je pijanist i dirigent Stan Kenton. Progresivni jazz ranih devedesetih zapravo potječe iz njegovih prvih djela. Po zvuku je glazba koju je izvodio njegov prvi orkestar bila bliska Rahmanjinovu, a skladbe su nosile obilježja kasnog romantizma. No, žanrovski je bio najbliži simfojazzu. Kasnije, tijekom godina stvaranja poznate serije njegovih albuma "Artistry", elementi jazza više nisu imali ulogu kreatora boje, već su već bili organski utkani u glazbeni materijal. Uz Kentona, za to je zaslužan njegov najbolji aranžer Pete Rugolo, učenik Dariusa Milhauda. Moderan (za one godine) simfonijski zvuk, specifična staccato tehnika u sviranju saksofona, smjele harmonije, česte sekunde i blokovi, uz politonalnost i jazzy ritmičko pulsiranje – to su odlike ove glazbe, kojom je Stan Kenton ušao u povijest jazza. dugi niz godina, kao jedan od njegovih inovatora, koji je pronašao zajedničku platformu za europsku simfonijsku kulturu i bebop elemente, posebno uočljive u djelima u kojima solo instrumentalisti kao da se suprotstavljaju zvukovima ostatka orkestra. Također valja istaknuti da je Kenton veliku pozornost posvetio improvizacijskim dionicama solista u svojim skladbama, među kojima su svjetski poznata bubnjarica Shelley Maine, kontrabasist Ed Safransky, trombonistica Kay Winding, June Christie, jedna od najboljih jazz pjevačica tih godina. . Stan Kenton je tijekom cijele karijere zadržao vjernost odabranom žanru.

Osim Stana Kentona, razvoju žanra pridonijeli su i zanimljivi aranžeri i instrumentalisti Boyd Ryburn i Gil Evans. Svojevrsnom apoteozom progresivnog razvoja, uz već spomenutu seriju "Artistry", može se smatrati i serijal albuma koje je big band Gil Evans snimio zajedno s ansamblom Milesa Davisa u - s, primjerice, "Miles Ahead". “, „Porgy i Bess” i „Španjolski crteži”. Neposredno prije smrti, Miles Davis ponovno se okrenuo žanru, snimivši stare aranžmane Gila Evansa s Quincy Jones Big Bandom.

tvrdi bop

Hard bop (engleski - hard, hard bop) je vrsta jazza koja je nastala 50-ih godina prošlog stoljeća. 20. stoljeće od bop. Razlikuje se ekspresivnom, okrutnom ritmikom, oslanjanjem na blues. Odnosi se na stilove modernog jazza. Otprilike u isto vrijeme kada se cool jazz ukorijenio na zapadnoj obali, jazz glazbenici iz Detroita, Philadelphije i New Yorka počeli su razvijati tvrđe, teže varijacije stare bebop formule, nazvane Hard bop ili hard bebop. Vrlo sličan tradicionalnom bebopu u svojoj agresivnosti i tehničkim zahtjevima, hard bop 1950-ih i 1960-ih manje se oslanjao na standardne forme pjesama i počeo stavljati veći naglasak na blues elemente i ritmičku vožnju. Zapaljivo soliranje ili majstorstvo improvizacije, zajedno sa snažnim osjećajem za harmoniju, bila su svojstva od najveće važnosti za puhače, sudjelovanje bubnjeva i klavira postalo je uočljivije u ritam sekciji, a bas je dobio fluidniji, funky osjećaj. ( preuzeto iz izvora "Glazbena literatura" Kolomiets Maria )

Modalni (modalni) jazz

soul jazz

Utor

Izdanak soul jazza, groove stil privlači melodije bluesy notama i odlikuje se iznimnim ritmičkim fokusom. Ponekad se naziva i "funk", groove se fokusira na održavanje kontinuiranog karakterističnog ritmičkog obrasca, začinjavajući ga laganim instrumentalnim i ponekad lirskim ukrasima.

Skladbe izvedene u groove stilu pune su veselih emocija, pozivaju slušatelje na ples, kako u sporoj, blues verziji, tako iu brzom tempu. Solo improvizacije zadržavaju strogu podređenost ritmu i kolektivnom zvuku. Najpoznatiji predstavnici ovog stila su orguljaši Richard "Groove" Holmes i Shirley Scott, tenorsaksofonist Jean Emmons i flautist/altosaksofonist Leo Wright.

slobodni jazz

Saksofonist Ornette Coleman

Možda najkontroverzniji pokret u povijesti jazza pojavio se s pojavom free jazza, ili "New Thing", kako su ga kasnije nazvali. Iako su elementi free jazza postojali unutar glazbene strukture jazza davno prije nego što je sam izraz skovan, najizvorniji u "eksperimentima" inovatora poput Colemana Hawkinsa, Pee Wee Russella i Lennyja Tristana, ali tek krajem 1990-ih kroz naporima pionira kao što su saksofonist Ornette Coleman i pijanist Cecil Taylor, ovaj se smjer oblikovao kao samostalan stil.

Ono što su ova dva glazbenika, zajedno s drugima, uključujući Johna Coltranea, Alberta Aylera i zajednice kao što su Sun Ra Arkestra i grupa pod nazivom The Revolutionary Ensemble, učinili bile su razne strukturne promjene i osjećaj za glazbu. Među inovacijama koje su uvedene s maštom i velikom muzikalnošću bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo kretanje glazbe u bilo kojem smjeru. Još jedna temeljna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili redefiniran ili potpuno zanemaren. Drugim riječima, pulsiranje, metar i groove više nisu bili bitan element u ovakvom čitanju jazza. Još jedna ključna komponenta povezana je s atonalnošću. Sada se glazbena izreka više nije gradila na uobičajenom tonskom sustavu. Reski, lajavi, grčeviti tonovi potpuno su ispunili ovaj novi zvučni svijet.

Free jazz i danas postoji kao održiv oblik izražavanja, i zapravo više nije tako kontroverzan stil kao što je bio u praskozorju svojih početaka.

kreativan

Pojava smjera "Creative" obilježena je prodorom elemenata eksperimentalizma i avangarde u jazz. Početak tog procesa djelomično se podudara s usponom free jazza. Elementi avangardnog jazza, shvaćeni kao promjene i inovacije unesene u glazbu, uvijek su bili "eksperimentalni". Tako su novi oblici eksperimentalizma koje je ponudio jazz 50-ih, 60-ih i 70-ih bili najradikalniji odmak od tradicije, uvodeći u praksu nove elemente ritmova, tonaliteta i strukture. Zapravo, avangardna glazba postala je sinonim za otvorene forme, više teško okarakterizirati čak i od free jazza. Unaprijed planirana struktura izreka bila je pomiješana sa slobodnijim solističkim frazama, djelomično podsjećajući na free jazz. Kompozicijski elementi toliko su se stopili s improvizacijom da je već bilo teško odrediti gdje završava prvi, a počinje drugi. Zapravo, glazbena struktura skladbi je osmišljena tako da je solo bio proizvod aranžmana, dovodeći glazbeni proces logično u ono što bi se inače smatralo oblikom apstrakcije ili čak kaosa. Klavir pjevač Lenny Tristano, saksofonist Jimmy Joffrey i skladatelj/aranžer/dirigent Günter Schuller. Noviji majstori uključuju pijaniste Paula Blaya i Andrewa Hilla, saksofoniste Anthonyja Braxtona i Sama Riversa, bubnjare Sunnyja Murraya i Andrewa Cyrilla te članove zajednice AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) kao što je Art Ensemble of Chicago.

Fuzija

Polazeći ne samo od spoja jazza s popom i rockom, već i s glazbom koja proizlazi iz područja kao što su soul, funk i rhythm and blues, fusion (ili doslovno fuzija), kao glazbeni žanr, pojavio se na kraju - x, izvorno nazvan jazz-rock. Pojedinci i bendovi kao što su Eleventh House gitarista Larryja Coryella, Lifetime bubnjara Tonyja Williamsa i Milesa Davisa slijedili su predvodnike ovog trenda, uvodeći elemente poput elektronike, rock ritmova i produženih pjesama, poništavajući velik dio onoga što je jazz od tada predstavljao njegov početak, točnije swing beat, i baziran prvenstveno na blues glazbi, čiji je repertoar uključivao i blues materijal i popularne standarde. Izraz fuzija ušao je u upotrebu nedugo nakon što su se pojavili različiti orkestri, kao što su Mahavishnu Orchestra, Weather Report i Chick Corein Return To Forever Ensemble. U glazbi ovih ansambala postojao je stalni naglasak na improvizaciji i melodiji, što je njihovu praksu čvrsto povezalo s poviješću jazza, unatoč klevetnicima koji su tvrdili da su se "prodali" trgovcima glazbom. Zapravo, kada se danas slušaju ti rani eksperimenti, jedva da se čine komercijalnim, nudeći slušatelju da sudjeluje u glazbi s visoko razvijenom konverzacijskom prirodom. Sredinom 20. stoljeća fuzija se razvila u varijantu glazbe za jednostavno slušanje i/ili rhythm and blues glazbe. Skladateljski ili izvedbeno izgubio je značajan dio svoje oštrine, ako ne i potpuno. Na -e, jazz glazbenici su glazbeni oblik fuzije pretvorili u istinski izražajni medij. Umjetnici poput bubnjara Ronalda Shannona Jacksona, gitarista Pata Methenyja, Johna Scofielda, Johna Abercrombieja i Jamesa "Blooda" Ulmera, također poput veterana saksofonista/trubača Ornettea Colemana kreativno su savladali ovu glazbu u različitim dimenzijama.

Postbop

Bubnjar Art Blakey

Post-bop razdoblje obuhvaća glazbu koju su svirali jazz glazbenici koji su nastavili raditi u području bebopa, izbjegavajući free jazz eksperimente koji su se razvili u istom razdoblju 1960-ih. Također kao i gore spomenuti hard bop, ovaj se oblik temeljio na ritmovima, strukturi ansambla i energiji bebopa, na istim kombinacijama duhačkih glazbala i na istom glazbenom repertoaru, uključujući korištenje latino elemenata. Ono što je razlikovalo post-bop glazbu je korištenje elemenata funka, groovea ili soula, preoblikovanih u duhu novog doba, obilježenog dominacijom pop glazbe.Često ova podvrsta eksperimentira s blues rockom. Majstori poput saksofonista Hanka Mobleyja, pijanista Horacea Silvera, bubnjara Arta Blakeyja i trubača Leeja Morgana zapravo su započeli ovu glazbu sredinom 1900-ih i nagovijestili ono što je danas postalo dominantan oblik jazza. Uz jednostavnije melodije i iskrenije taktove, slušatelj je mogao čuti i tragove gospela i rhythm and bluesa pomiješane zajedno. Ovaj stil, koji je doživio neke promjene tijekom 's, u određenoj je mjeri korišten za stvaranje novih struktura kao kompozicijski element. Saksofonist Joe Henderson, pijanist McCoy Tyner, pa čak i tako istaknuti bopper kao što je Dizzy Gillespie, stvorili su glazbu u ovom žanru koja je bila i ljudski i harmonijski zanimljiva. Jedan od najznačajnijih skladatelja koji se pojavio u tom razdoblju bio je saksofonist Wayne Shorter. Shorter je, nakon školovanja u Art Blakey Ensembleu, pod svoje ime snimio niz jakih albuma. Zajedno s klavijaturistom Herbiejem Hancockom, Shorter je pomogao Milesu Davisu da osnuje kvintet (najeksperimentalnija i najutjecajnija post-bop grupa bila je Davis Quintet s Johnom Coltraneom) koji je postao jedna od najznačajnijih grupa u povijesti jazza.

acid jazz

Jazz manush

Širenje jazza

Jazz je oduvijek izazivao zanimanje glazbenika i slušatelja diljem svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizzyja Gillespieja i njegovu sintezu jazz tradicije s glazbom crnih Kubanaca u ili kasniju kombinaciju jazza s japanskom, euroazijskom i bliskoistočnom glazbom, poznatu u radu pijanista Davea Brubecka, kao i u sjajnom skladatelju i voditelju jazza Duke Ellington Orchestra, koji je spojio glazbenu baštinu Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka. Jazz je stalno upijao i ne samo zapadne glazbene tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi s glazbenim elementima Indije. Primjer tog nastojanja možemo čuti u snimkama flautista Paula Horna u Taj Mahalu, ili u struji "world musica" koju predstavljaju, primjerice, oregonski bend ili projekt Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glazba, prije uglavnom zasnovana na jazzu, počela je koristiti nove instrumente indijskog podrijetla, kao što su khatam ili tabla, tijekom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i naširoko se koristio oblik indijske rage. Art Ensemble of Chicago bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonista/skladatelja Johna Zorna i njegovo istraživanje židovske glazbene kulture, unutar i izvan Masada Orchestra. Ta su djela nadahnula cijele skupine drugih jazz glazbenika, poput klavijaturista Johna Medeskog, koji je snimao s afričkim glazbenikom Salifom Keitom, gitarista Marca Ribota i basista Anthonyja Colemana. Trubač Dave Douglas u svoju glazbu unosi inspiraciju s Balkana, dok se Azijsko-američki jazz orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije jazza i azijskih glazbenih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih glazbenih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je jazz uistinu svjetska glazba.

Jazz u SSSR-u i Rusiji

Prvo u RSFSR
ekscentrični orkestar
jazz band Valentina Parnakh

U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost 30-ih godina, ponajviše zahvaljujući Lenjingradskom ansamblu koji su vodili glumac i pjevač Leonid Utyosov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija s njegovim sudjelovanjem "Merry Fellows" (1934., izvorni naziv "Jazz Comedy") bila je posvećena povijesti jazz glazbenika i imala je odgovarajući soundtrack (autor Isaak Dunaevsky). Utyosov i Skomorovsky formirali su izvorni stil "tea-jazz" (kazališni jazz), temeljen na mješavini glazbe s kazalištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom performansa koji su igrali veliku ulogu u njemu.

Značajan doprinos razvoju sovjetskog jazza dao je Eddie Rosner, skladatelj, glazbenik i voditelj orkestara. Nakon što je započeo karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim europskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i začetnik bjeloruskog jazza. Važnu ulogu u popularizaciji i razvoju swing stila odigrali su i moskovski sastavi 30-ih i 40-ih godina, predvođeni Aleksandrom Tsfasmanom i Aleksandrom Varlamovom. Jazz orkestar Svesaveznog radija pod ravnanjem A. Varlamova sudjelovao je u prvoj sovjetskoj TV emisiji. Ispostavilo se da je jedina skladba koja je preživjela iz tog vremena orkestar Olega Lundstrema. Ovaj danas nadaleko poznati big band pripadao je malobrojnim i najboljim jazz ansamblima ruske dijaspore koji su djelovali 1935.-1947. u Kini.

Stav sovjetskih vlasti prema jazzu bio je dvosmislen: domaći jazz izvođači u pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika jazza kao takvog bila raširena u kontekstu suprotstavljanja zapadnoj kulturi općenito. U kasnim 1940-ima, tijekom borbe protiv kozmopolitizma, jazz u SSSR-u doživljava posebno teško razdoblje, kada su grupe koje izvode "zapadnjačku" glazbu bile proganjane. S početkom "otopljavanja" progon glazbenika je zaustavljen, ali kritike su se nastavile.

Prema istraživanju profesorice povijesti i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department pokušao je upotrijebiti jazz kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u Trećem svijetu.

Prvu knjigu o jazzu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ju je muzikolog Semyon Ginzburg iz prijevoda članaka zapadnih skladatelja i glazbenih kritičara, kao i vlastitih materijala, a nazvana je " Jazz sastav i suvremena glazba» .
Sljedeća knjiga o jazzu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su ga Valery Mysovsky i Vladimir Feyertag, pod nazivom " Jazz” i zapravo je bila kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz raznih izvora. Od tada je započeo rad na prvoj enciklopediji jazza na ruskom jeziku, koju je tek 2001. objavila peterburška izdavačka kuća "Skifia". Enciklopedija" Jazz. XX. stoljeća. Enciklopedijska referenca” koju je pripremio jedan od najautoritativnijih jazz kritičara Vladimir Feiertag, brojila je više od tisuću imena jazz ličnosti i jednoglasno je prepoznata kao glavna knjiga o jazzu na ruskom jeziku. 2008. godine izašlo je drugo izdanje enciklopedije " Jazz. Enciklopedijska referenca”, gdje se održava jazz povijest sve do 21. stoljeća, dodane su stotine najrjeđih fotografija, a popis imena jazza povećan je za gotovo četvrtinu.

latinoamerički jazz

Kombinacija latino ritmičkih elemenata prisutna je u jazzu gotovo od početka kulturne fuzije koja je nastala u New Orleansu. Jelly Roll Morton govorio je o "španjolskim prizvucima" u svojim snimkama od sredine do kasnih 1990-ih. Duke Ellington i drugi vođe jazz sastava također su koristili latinske oblike. Glavni (iako nedovoljno priznati) rodonačelnik latino jazza, trubač/aranžer Mario Bausa devedesetih je Kubanca naklonjenog iz rodne Havane doveo u orkestar Chicka Webba, a desetljeće kasnije u zvuk Dona Redmana, Fletchera orkestri Henderson i Cab Calloway. Radeći s trubačem Dizzyjem Gillespiejem u Calloway Orchestra od kasnih 1900-ih, Bausa je uveo smjer iz kojeg je već postojala izravna veza s Gillespiejevim big bendovima iz sredine 1900-ih. Ta Gillespiejeva "ljubavna afera" s latino glazbenim formama nastavila se do kraja njegove duge karijere. U th Bausa je nastavio svoju karijeru, postavši glazbeni direktor Afro-Cuban Machito Orchestra, predvođen svojim šogorom, udaraljkašem Frankom Grillom, zvanim Machito. Pedesete i šezdesete godine prošlog stoljeća obilježene su dugim koketiranjem jazza s latino ritmovima, uglavnom u smjeru bossa nove, obogaćujući tu sintezu brazilskim elementima sambe. Kombinirajući stil cool jazza koji su razvili glazbenici sa zapadne obale, europskih klasičnih proporcija i zavodljivih brazilskih ritmova, bossa nova, točnije "brazilski jazz", stekao je široku popularnost u Sjedinjenim Državama oko godine. Suptilni, ali hipnotički ritmovi akustične gitare isprekidali su jednostavne melodije pjevane na portugalskom i engleskom. Uveli su ga Brazilci Joao Gilberto i Antonio Carlos Jobin, a stil je postao plesna alternativa hard bopu i free jazzu 1950-ih, uvelike proširivši svoju popularnost snimkama i nastupima glazbenika sa zapadne obale, posebice gitarista Charlieja Byrda i saksofonista Stana Getza . Glazbena mješavina latinoameričkih utjecaja proširila se u jazzu i šire, u 's i 's, uključujući ne samo orkestre i grupe s prvoklasnim latinoameričkim improvizatorima, već i kombinirajući lokalne i latino izvođače, stvarajući primjere najuzbudljivije scenske glazbe . Ova nova renesansa latinskog jazza bila je potaknuta stalnim priljevom stranih izvođača među kubanskim prebjezima, kao što su trubač Arturo Sandoval, saksofonist i klarinetist Paquito D'Rivera i drugi. koji su pobjegli od režima Fidela Castra u potrazi za većim mogućnostima, koje su očekivali pronaći u New Yorku i Floridi. Također postoji mišljenje da su intenzivnije, plesnije kvalitete poliritmičke glazbe latino jazza uvelike proširile jazz publiku. Istina, uz zadržavanje samo minimuma intuitivnosti, za intelektualnu percepciju.

Jazz u modernom svijetu

Ovaj odjeljak može sadržavati izvorna istraživanja.