Искусство барокко во франции черты особенности. Архитектура Испании, Португалии и Латинской Америки

Классическое направление
Франция. 17 век

Ранний период барокко во Франции – первая треть 17 в.

Время правления Людовика 13 (1610-1643 гг.)
Зодчие:
- Жак Лемерсье
- Франсуа Мансар

Замки

Симметричная форма плана
Четко выделенное главное задние с двумя
боковыми крыльями
Ансамбль замка с подъездными путями,
службами и садами
Более открытый, с жильем на первом этаже
Уменьшение размеров
Исчезновение рвов
Сокращение лепнины на фасаде

Дворец
Мезон-Лаффит

Замок -дворец Во ле Виконт

1661 г., арх. Лево Л.

Франсуа Мансар

Мансар (Mansart) Франсуа (23.1.1598, Париж, ‒
23.9.1666, там же), французский архитектор. Учился у
С. де Броса. Перерабатывая традиции французского
и отчасти итальянского ренессанса, М. закладывал
основы классицизма 17 века. В работах М. (замок в
Блуа, перестройка 1635‒38; дворец Мезон-Лаффит,
1642‒50; в Париже ‒ церковь Валь-де-Грас, 1645‒46,
строительство продолжил Ж. Лемерсье, отель
Карнавале, перестройка 1660‒61) пластическое
богатство декора фасадов (с элементами барокко)
сочетается с ясностью и простотой общей объёмнопространственной композиции, со строго регулярным
построением плана.

Франсуа Мансар
1598 -1666 гг.

Шато де Мезон

1650 г., арх. Ф.Мансар

Ский корпус

Замок Блуа. Орлеанский корпус.
Арх.Ф.Мансар
Ский корпус

Валь - де – Грас
1643 г. – начало
строительства
Регентшей Анной
Австрийской
после
смерти
Ришелье
(1642 г.)
и
Людовика 13
(1643)

Замки Франции

Замок в
Бельвю

Замок в Монморанси

Жак Лемерсье

(фр. Jacques Lemercier [Лёмерсье],
род. в 1585 г. в Понтуаз - ум.13 января 1654 г. в Париже) -
французский архитектор, официальный первый королевский
архитектор.
Жак Лемерсье принадлежал к семье архитекторов и мастеров
каменной кладки, уже прославившейся в Иль-де-Франс. Его дед
Пьер Ле Мерсье и отец Николай Ле Мерсье руководили
большими стройками в Понтуаз (Сен-Маклу, Нотр-Дам).
После длительного обучения в Риме (в годы правления
Генриха IV) в 1607-1614 гг.()где учился у Розато Розати) Жак
Лемерсье, пользуясь протекцией Марии Медичи и кардинала
Ришельё, становится Первым королевским архитектором
Людовика XIII.
Помимо основной работы архитектором, проявил себя также как
градостроитель, декоратор и садовый архитектор.

Жак Лемерсье
1585-1654 гг.

Палас-Кардиналь

(Пале-Рояль) в Париже (1629 г.)

Церковь Сорбонны

(1626 г. – начало строительства)

Лувр

Возглавил строительство с 1624 г.
(начатое за 50 лет до того Пьером Леско)
Расширение внутреннего двора
Кур-Каре
- Строит павильон Часов (де ЛХорлог)
- Достройка западного (после Леско Пьера
и Гужона Ж.) и строительство северного
крыла

Лувр – перестройка 1664 г. Кольбера

Конкурс выиграл Клод Перро
Проект Бернини отвергнут
1665 г. Началось строительство дворца
Проект восточного фасада (Луврская
Колоннада) разработал совет: Лево,
Клод Перро, Ле Брен

Клод Перро

(1613-1688)
Perrault, Claude, французский ученый,
архитектор и теоретик искусства, один из
лидеров барочного классицизма.
Родился в Париже 25 сентября 1613. Брат
теоретика искусства и писателя Ш.Перро
Получив ученую степень доктора медицины
(1642), работал как врач и преподавал
физиологию и анатомию в Парижском
университете (1650-е годы).
Занимался также математикой, физикой,
механикой и археологией.

К.Перро

Луврская Колоннада

восточный фасад Лувра явился
подлинным зданием-манифестом,
противопоставившим вычурности
римского барокко кристальную
стилистическую чистоту своих открытых
галерей из парных коринфских колонн
над гладким цоколем; впрочем,
динамический пространственный
размах этой структуры все равно
остался чисто барочной чертой.

Версальский дворец

Королевская охотничья резиденция под
Парижем
- Дворовые фасады обработаны
мрамором в сочетании с красным
кирпичом (Мраморный двор – Кур де
марбр)

Расцвет барокко во Франции – вторая половина 17 в.

Время правления Людовика 14 (1643-1715 гг.)
Зодчий - Ж. А. Мансар

Жюль Ардуэн-Мансар

(Hardouin-Mansart собственно Ардуэн)
(16.4.1646, Париж, - 11.5.1708, Марли, близ Версаля),
французский архитектор.
Внучатый племянник и ученик Ф. Мансара.
Член Академии архитектуры (с 1675 года).
С 1678 года руководил работами в Версале: пристроил южные
(1678-1681) и северные (1684-1689) крылья к королевскому
дворцу, перестроил его парковый фасад и создал совместно с
Ш. Лебреном ряд интерьеров, в том числе величественную
Зеркальную галерею (1678-1684, длина 73 м), залы Мира и
Войны;
построил дворец Большой Трианон (1687),
замок Кланьи (1676-1683) и мн. др.
К важнейшим работам Ардуэна-Мансара принадлежат также
планировка и застройка площадей Вандомской (1685-1701) и
Побед (1685-1686) и
Собор инвалидов (1680-1706) в Париже.
В творчестве Ардуэна-Мансара французская архитектура эпохи абсолютизма
достигла высшего расцвета: сочетая строгие формы классицизма с
пространственным размахом барокко, оперируя крупным масштабом (большой
ордер), Ардуэн-Мансар придавал своим произведениям величавый и
торжественный характер.

А_5А_КЛАССИЦИЗМ

Классицизм, художественный стиль в европейском искусстве начала 17–19 века, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства. Классицизм, развивавшийся в острополемическом взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуре 17 века . Лежащие в основе классицизма принципы философии обусловили взгляд на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью жизни. Разумное начало (подчинение личного общему, страстей – разуму, долгу, законам мироздания), эстетические запросы классицизма.

В архитектуре классицизма, которую отличают логичность планировки и ясность объемной формы, главную роль играет ордер, тонко и сдержанно оттеняющий общую структуру сооружения (Франсуа Мансар, Перро, Лево).

Со второй половины 17 века, французский классицизм вбирает в себя пространственный размах архитектуры барокко (Ардуэн-Мансар Жюль и Ленотр Андре, работы архитекторов в Версале). В 17 – начале 18 веков классицизм сформировался в архитектуре Голландии, Англии, где он органично сочетался с палладианством.

В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет планы картины; философско-этическоге содержание, общая гармония произведенияПуссена Никола, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века; "идеальные пейзажи" (живописец Лоррен Клод).

Классицизм 18 – начала 19 веков (в зарубежном искусствознании - неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, формировался преимущественно в французской культуре, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. В архитектуре определились новые типы изысканного особняка, парадного общественного здания, открытой городской площади, поиски новых, безордерных форм архитектуры, стремление к простоте предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма – ампира.

Мужественный драматизм исторических и портретных образов присущ произведениям главы французского классицизма, живописца Жака Луи Давида.

В 19 столетии живопись классицизма, несмотря на деятельность отдельных крупных мастеров, таких, как Жан Огюст Доминик Энгр, вырождается в официально-апологетическое или претенциозно-эротическое салонное искусство.

Интернациональным центром европейского классицизма 18 – начала 19 века стал Рим, где в основном господствовали традиции академизма со свойственным им сочетанием благородства форм и холодной идеализации .

К конце первой трети 19 столетия ведущая роль классицизма почти повсеместно сходит на нет, он вытесняется разнообразными формами архитектурного эклектизма. Оживает художественная традиция классицизма в неоклассицизме конца 19 – начала 20 веков.

7А_РОКОКО

Рококо (рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве1-й половины 18 века . Для рококо характерны гедонистические настроения (удовольствие является главной добродетелью, высшим благом и целью жизни), мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальному и чувственно-эротическому сюжету. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось в характере декора, приобретшего изящные, утонченно-усложненные формы, рококо часто выступало как вариант позднего барокко.

Декоративный характер имела живопись богатая тонкими переливами цвета и одновременно блеклая по колориту (Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар). Живопись рококо, тесно связанная с интерьером, в декоративных и станковых камерных формах. В росписях плафонов, стен, панно, в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные темы, интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены), идеализированный портрет, изображающий модель в образе мифологического героя. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера.

Художникам присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение легкости (подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков).

Одним из основоположников стиля рококо был Антуан Ватто. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают персонажам картин Ватто утонченность.

Крупнейшим мастером стал Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик.

Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля.

Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Большое распространение в рококо 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. В скульптуре рококо преобладали предназначенные для украшения интерьеров.

А_РЕАЛИЗМ

Реализм (вещественный, действенный) - отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. Существенная черта реализма в познаваемости существенных сторон реального мира средствами искусства. Реализм художественное явление, возникшим не ранее 17 века. Реализм голландской живописи 17 столетия (в особенности творчество Рембрандта и Халса) и испанца Д. Веласкеса, просветительский реализм 18 века (Шарден, Гудон во Франции, Хогарт в Великобритании), демократически ориентированный реализм 19 стол-я, проявившийся в пейзажной (Констебл, Коро), жанровой (Курбе и Милле и др.), исторической и портретной живописи, в графике и скульптуре.

Братья Ленен. В развитии реалистического искусства первой половины 17 века важную роль сыграли братья Ленен - Антуа (1588-1648), Луи (1598-1648) и Матье (1607-1677). Все три брата родились в городе Лапе, в семье мелкого чиновника. В конце 1620-х годов они переехали в Париж, где работали в одной мастерской, нередко выполняя сообща многочисленные заказы.

Братья Ленен писали картины на разнообразные сюжеты, однако жанровая тематика получила ведущее значение.

Старший брат - Антуан Ленен - писал главным образом небольшие по размеру групповые портреты или жанровые сцены из жизни крестьян. Он уступает своим младшим братьям в профессиональном мастерстве, однако его искусство подкупает своей простотой и непосредственностью.

Средний брат - Луи Ленен - числе крупнейших французских художников 17 века. Своей известностью братья Ленен обязаны именно ему. В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Он считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно. В основе искусства Луи Ленена лежит знание крестьянской жизни, которую он передает с сочувствием и уважением. Не приукрашивая облик и быт крестьян, художник подчеркивает их достоинство. Утверждение моральной и художественной ценности простого человека - важнейший вклад Луи Ленена в художественную культуру Франции.

Творчество Луи Ленена является высшим достижением французского реализма первой половины 17 в. Младший брат - Матье Ленен - начав с жанровых картин из крестьянской жизни, в дальнейшем становится бытописателем светского общества и одним из популярных портретистов середины века.

Б_15А_БАРОККО

Барокко (причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика , интенсивность чувств, совмещение иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Городские барочные ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, вливались в окружающее пространство; интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов.

В изобразительном искусстве - идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. На родине барокко, в Италии , наиболее яркое воплощение этот стиль нашел в произведениях архитектора и скульптора Лоренцо Бернини, архитектора Франческо Борромини, живописца Пьетро да Кортона. Во Фландрии в живописи Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса…, в Голландии - Рембрандт, Ян Вермеер, Франс Халс, Рейсдаль. Эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в живописи Диего Веласкеса, Риберы и Франсиско Сурбарана. В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует в рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Французское барокко

Пышное барокко было призвано прославлять абсолютную власть монарха и возвеличивать церковь. Зародилось оно в конце XVI столетия в Италии, а затем распространилось по всему миру.

Вторую половину ХVII века именуют "стилем Людовика ХIV" – это самый пышный, репрезентативный "большой стиль", барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, не столь церковное, сколь светское; барокко в синтезе с классицизмом.

Блестящим примером барочного ансамбля является Версальский Дворец. Французское барокко наиболее изящно. Его формы не просто пышные, а роскошные, величавые, своеобразные.

А_ИМПРЕССИОНИЗМ

Импрессионизм (впечатление), направление в искусстве конца 19 – начала 20 века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов:

Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О.Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из реальности ситуаций, духовной жизни человека, изображение сильных страстей, интерес к национальному прошлому с "романтической иронией", позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

В 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали ощущение солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" . Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы породили светлую, трепетную живопись Импрессионизма.

Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. В художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

Неоимпрессионизм - течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Стремление приложить к искусству современные открытия в области оптики.

Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. К постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы "Наби", а также В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена.

Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

Импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.

Картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.

На смену стилю Ренессанс в XVII веке пришел декоративный стиль барокко.

Стиль барокко утвердился в эпоху мануфактурного производства, приблизительно в начале 17 века, но не смотря на это, термин << барокко >> появился значительно позже. Существует несколько версий его появления, причём все они имеют итальянское происхождение, но абсолютно не похожи по сути.
1) от итальянского “baruecco” - жемчужина неправильной формы;
2) “baroco” - одна из форм схоластического (религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином);
3) от итальянского “barocco” - грубый, неуклюжий, фальшивый.
В XVIIIв. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное.

Идеологическими предпосылками появления в 17 веке нового стиля стали ослабление духовной культуры и силы религии в Европе,
раскол церкви на протестантов и католиков, борьба различных вероучений, отражающих интересы противоположных классов: католицизм стремился сохранить феодальные тенденции, протестантизм – укрепить буржуазные. В это же время более значительная роль стала отводится государству, что способствовало возникновению противостояния религиозного и светского начала.
Со второй половины 17 века Франция выдвигается среди других стран Европы на всех поприщах культуры. Всеми видами искусства ведает специальный департамент. Во главе его становится Шарль Лебрен, который насаждает в произведениях искусства полное единообразие стиля, насыщенного и торжественного

Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа (т. н. <<французские королевские стили>>), приуроченные каждые ко времени правления одного из Людовиков:Раннее барокко, переходный стиль (Людовик 13,1610 – 1645); зрелое барокко (Людовик 14,1643 -1715); стиль регентства>> - переходный этап между правлением Людовиков 14 и 15;рококо, поздний этап барокко (Людовик 15,1720 – 1765).

Под влиянием традиций ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер, чем в Италии - барокко классического направления. В архитектуре дворцов, замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией.

Вначале французское барокко находится под сильным влиянием ренессансных традиций, которые удерживаются здесь вплоть до первой четверти XVII в. Новое поколение архитекторов создает движение, заведомо противоположное радикальному итальянскому барокко.

Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века - временем правления Людовика XIII (1610-1643). Основными представителями его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар.

Для периода Людовика XIV (1643-1715) характерен размах и широта концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. Ведущим архитектором того периода был Ж. А. Мансар.

Во Франции XVII в. замковая архитектура продолжала развиваться в направлении, восходящем к четырехугольным в плане крепостям-замкам Филиппа II Августа. Замок освобождился от всех оборонительных функций, постепенно обретая упорядоченную и симметричную форму с четко выделенным главным зданием и двумя боковыми крыльями. В середине века под Парижем появились Мезон и Во - непревзойденные шедевры, в которых сливаются воедино традиция изолированного строения (Блеранкур, Бальруа) и П-образного в плане замка с внутренним двором (Куломье, Ришелье). Теперь замок представляет собой обширный ансамбль, включающий подъездные пути, служебные помещения, прилегающие окрестности и сады. Лишенный отныне крыльев, о которых напоминает вытянутая по бокам кровля, он стал более открытым внешнему миру, что влечет за собой новое расположение жилых помещений на первом этаже. Частный замок канул в небытие при Людовике XIV, но с наступлением XVIII в. появился вновь в облике «загородного дома». Замки в Шане, Монморанси, Жоссиньи или Бельвю свидетельствуют об общей тенденции: уменьшение размеров, исчезновение рвов, упрощение объемов, сокращение лепных украшений на фасаде.

Архитектура церковных сооружений ориентируется на римские, прежде всего центрические по своей композиции, типы. Однако для французской архитектуры характерна своя логика, иное понимание тектоники и организации пространства. Фасады решаются большим ордером, чему подчиняется вся планировочная схема. Особенно большой роскошью отличаются интерьеры.

В барочном стиле меняется характер исходных геометрических форм: появляются мотивы динамичных овалов, спиралей, линии изламываются, искривляются. Введение кривой линии в мебельные формы не простая задача, так как древесина с трудом поддаётся гнутью. Для формирования изогнутых поверхностей остаётся довольно трудоёмкая техника склеивание кусочков фанеры. Шероховатости и неровности, появляющиеся на стыках, шлифуются, полируются и покрываются лаком. Так из продиктованной необходимостью сложной столярной техники зародился приём отделки изделий мебели: техника деревянного мозаичного набора с лакировкой поверхностей предметов. Из материалов использовалось дерево местной породы, покрытое позолотой, или дорогое привозное цветное, главным образом, чёрное дерево, богато инкрустированное серебром, медью, перламутром, черепахой и деревом других цветов.
В практику мебельщиков широко входит фанерование и техника деревянного набора. Вместо дуба все чаще для изготовления мебели используется мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки. Дерево обыкновенно сплошь покрыто позолотой. В качестве декора применяли бронзовые позолоченные накладки. По мере развития нового стиля осваивались такие отделочные материалы как слоновая кость, черепаший панцирь, фарфор, перламутр, зеркало, каменная мозаика. Появления разнообразных приёмов фанерования, а также расширение круга используемых пород древесины и других материалов привело к пышному расцвету интарсии. Широко распространение получил прием украшения накладками из позолоченной бронзы, частично заменивший резной декор. Мебель в стиле барокко проста по форме, тяжеловесна и пресыщена орнаментацией.
Форма предметов приобретает волнистый силуэт.
Этот эффект достигается благодаря профилированным цоколям, карнизам и фронтонам.

Опоры вытачиваются в виде валют, в качестве украшений используется придуманный живописцами ормушль (см. рис. 3).
Мебели во дворце было немного, но она отличалась изысканностью и великолепием.
Табуреты, кресла, стулья, столы стояли строго возле стен. В 17 веке во Франции проводится резкая грань между дворцовой мебелью, необыкновенно богатой, и мебелью обывателей.
2. Мебель для сидения – стулья, кресла, диваны – утратили прямые формы, в частности, изменились ножки (см. рис. 4) . Они стали изогнутыми, что придало мебели лёгкость. Саму мебель обивали дорогими тканями, декорировали позолотой и бахромой. В эпоху барокко появляются первые мебельные комплекты и входят в обиход шезлонги, кресла с сильно отогнутой спинкой и удлинённым сиденьем для вытянутых ног. Их обивка была яркой, из богатой декоративной ткани. Верхний край спинки дивана делали волнистыми. Кресла, стулья и диваны в эту эпоху обычно имеют очень высокие спинки, заканчивающиеся полукруглым верхом выше головы сидящего. Они всегда обиты тканями и украшены бахромой по нижней кайме сиденья и у локотников. Ткань прикреплена рядом гвоздей с большими полукруглыми шляпками. Ножки или пирамидальной формы, обращенные вершиной вниз, украшенные профилировкой, или же в виде изогнутых наподобие буквы S завитков, концы которых украшены акантовыми листьями. Диваны той эпохи представляют собою как бы соединения из трёх поставленных рядом кресел. Верхняя часть спинки дивана имеет волнистую линию, повторяющую верхушки соединенных кресел.
3. Столы эпохи барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики.
Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы.
Особенно замечательны ножки барочных столов – богато инкрустированные, в виде женских фигур или с головами львов и баранов, поддерживающих столешницу.
и т.д.................

В период правления Людовика XIV Франция стала самой могущественной державой в Европе как в военном, так и в культурном отношении. К концу XVII века Париж соперничал с Римом за звание мировой столицы изящных и прикладных искусств, хотя Вечный Город удерживал это звание много веков. Как же произошло это изменение? У нас возникает соблазн рассматривать французское искусство эпохи Людовика XIV как выражение абсолютизма из-за Версальского дворца и других крупных проектов, прославивших короля Франции. Это вполне справедливо для периода расцвета - времени правления Людовика XIV, 1660-1685 го дов,- однако к этому времени французское ис кусство XVII века уже обрело свой характерный художественный стиль.

Французы не любят называть эту художест венную манеру барочной. Для них - это стиль Людовика XIV. Они часто называют искусство и литературу этого периода «классическими». В таком контексте это слово может иметь три разных значения. Прежде всего это синоним «высочайшего достижения», подразумевающий, что стиль Людо вика XIV соответствует Высокому Возрождению в Италии или эпохе Перикла в Древней Греции. Этот термин употребляется также для обозначения под ражаний форме и содержанию классической ан тичности. Наконец, понятие «классический» пред полагает такие присущие художникам античности и Возрождения качества, как равновесие и сдер жанность. Второе и третье из этих значений опи сывают явления, которые будет правильнее отнести к «классицизму». Так как стиль эпохи Людовика XIV вышел из итальянского искусства барокко, то мы можем назвать его «барочным классицизмом».

Истоки этого классицизма были в основном художественными, а не политическими. Француз ская архитектура XVI века и в меньшей степени скульптура были теснее связаны с итальянским Возрождением, чем в какой-либо другой северной стране, хотя в живописи стиль маньеризма поздней школы Фонтенбло продолжал доминировать до

начала XVII века (см. стр. 268-270). Развитию классицизма способствовал также французский гу манизм с его интеллектуальным наследием разума и стоической благодетелью. Эти факторы сдерживали распространение барокко во Франции и ви доизменяли его трактовку. Цикл Медичи Рубенса (см. илл. 287), например, не имел влияния на французское искусство до самого конца века. В 1б20-х годах, когда Рубенс над ним работал, мо лодые художники во Франции еще только осваи вали раннее барокко.

302. Жорж де Латур. Св. Иосиф-плотник. Ок. 1645 г. Холст, масло. 129,9 х 101 см. Лувр, Париж

БАРОККО ВО ФРАНЦИИ: ЭПОХА ВЕРСАЛЯ 317

303. Никола Пуссен. Похищение сабинянок. Ок. 1бЗб-1637 г. Холст, масло. 154,6 х 209,9 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Фонд Хэрриса Брисбейна Дика, 1946 г.

ЖИВОПИСЬ

геном и его тяготение к упрощенным геометрическим

французских

Пуссен. Почему де Латур был так быстро забыт?

живописцев повлиял Караваджо, хотя не совсем ясно,

Причина проста: после 1б40-х годов во Франции

каким образом они усваивали его стиль. Это были в

господствовал классицизм. Искусство де Латура с его

основном незначительные художники, работавшие в

ясностью, уравновешенностью и сдержанностью

провинции, но некоторым из них удалось обрести

обозначить

термином

вполне самостоятельную манеру. Самый изящный

«классическое» - особенно при соотнесении с дру

среди них -

Латур (1593-1652), оценить

гими живописцами-караваджистами, но «класси

которого

заслугам

только двести лет

он, конечно,

был. Больше

торжества

классицизма

искусстве

сделал Никола

спустя. Его картина «Св. Иосиф-плотник» (илл. 302)

Пуссен (1593/94-1665). Хотя Пуссен был величай

ошибочно

жанровое

шим французским художником столетия и первым в

произведение,

одухотворенность,

французским

живописцем,

завоевавшим

составляющей здесь такую же сильную черту, как в

международное признание,

он, тем не менее, почти

картине Караваджо «Призвание Св. Матфея» (см. илл.

всю свою жизнь провел в Риме. Там, вдохновляясь

Рафаэлем, он выработал стиль, который стал позже

прием де Латура,- которая освещает сцену с

идеальным образцом для французских художников

интимностью

нежностью,

напоминающей

второй половины века.

произведения Геертген тот Син Янса (см. илл. 193), де

Картина «Похищение сабинянок» (илл. 303)

Латур разделяет с Геерт

может служить примером строгой дисциплины ин

318 БАРОККО ВО ФРАНЦИИ: ЭПОХА ВЕРСАЛЯ

304. Никола Пуссен. Рождение Вакха. Ок. 1657 г. Холст, масло. 123 х 179 см. Художественный музей Фогга, Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж (Массачусетс). Дар г-жи Сэмуэль Сакс в память об ее муже, г-не Сэмуэле Саксе

теллектуального стиля Пуссена. Тщательно пропи санные фигуры словно «заморожены в действии» подобно статуям, да многие из них, по существу, и заимствованы из эллинистической скульптуры. Пуссен разместил их перед археологически точны ми, как он считал, реконструкциями римской ар хитектуры. В композиции присутствует налет те атральности, и не без причины - она была создана путем перемещения глиняных фигурок по мини атюрному подобию сцены, до тех пор, пока их расположение не показалось художнику верным. Чувства демонстрируются на картине в избытке, но им явно недостает спонтанности, и они не вызывают у нас никаких переживаний. Очевидно, что используемые здесь художественные принципы восходят к Рафаэлю. Или же, точнее, это Рафаэль, пропущенный через Аннибале Карраччи и его школу (сравн. илл. 273, 274). Венецианские черты, которые проявились уже в начале творческого пути художника, были им сознательно подавлены. Пуссен может поразить нас как человек, которому был полностью подвластен его собственный разум,- такое впечатление подтверждается мно гочисленными письменами, в которых он излагает

свои взгляды друзьям и меценатам. Высочайшей целью живописи, полагал он, является изображение возвышенных и серьезных человеческих поступков. Их следует изображать логично и упорядоченно; то есть не так, как все происходило на самом деле, а так, как случилось бы, если бы природа была совершенной. С этой целью художник должен стремиться к общему и типическому. Апеллируя больше к уму, нежели к чувствам, ему следует меньше заниматься такими незначительными ве щами, как цвет, а главное внимание уделять форме

и композиции. На хорошей картине зритель всегда сможет «прочитать» точные чувства каждой фигуры

и соотнести их с сюжетом. Эти идеи не были новы. Нам вспоминается античное выражение «ut pictura poesis» («живопись - это та же поэзия») и утверждение Леонардо, что высшей целью жи вописи является изображение «намерений челове ческой души» (см. стр. 244, 291). До Пуссена, однако, никто не проводил такой тесной аналогии между живописью и литературой, и не воплощал эту теорию с такой буквальностью на практике. Именно методом художника объясняется ощущае мое нами присутствие холодной, назойливой рито

рики в «Похищении сабинянок», из-за которой картина кажется нам столь чуждой, хотя мы не можем не восхититься ее строгой упорядочен ностью.

В соответствии с этими теоретическими взгля дами писал Пуссен и «идеальные пейзажи», причем добиваясь весьма впечатляющих результатов, так как эти пейзажи были отмечены сдержанной кра сотой и осмысленным покоем. В таком строго рационалистическом духе Пуссен работал примерно до середины XVII века, когда он начал писать серию пейзажей, которая знаменовала его возврат к мифологической тематике, оставленной им в среднем возрасте. Тициановская манера его раннего творчества сочетается в них с поздним, рафаэлев ским классицизмом, давая в итоге новый вид мифологического пейзажа, близкого по духу к Клоду Лоррену (см. ниже), но богатой личными ассоциациями, которые придают образам несколько смысловых уровней. Действительно, поздние раз мышления художника справедливо были названы трансцендентными медитациями, так как в них содержится архетипическая образность универ сального значения. В картине «Рождение Вакха» (илл. 304), относящейся к числу наиболее глубоких творений художника, использована великая тема стоиков (Пуссен обращался к ней дважды в мо лодом возрасте), утверждавших, что смерти следует ждать даже в счастливейшем из миров. На картине изображен момент, когда младенец, появившийся на свет от союза Юпитера с лунной богиней Семелой и рожденный из ее бедра, доставляется для безопасности Меркурием к речной богине Дирке, в то время как сатир Пан в радостном вдохновении играет на флейте. (Сам Юпитер был воспитан лесными божествами; см. илл. 290). Исполнение картины не отличается блеском - художнику в пожилом возрасте было уже трудно писать, чем и объясняется неуверенность мазка. Тем не менее Пуссен обернул это в свою пользу, и «Рождение Вакха» представляет собой чистейшее воплощение художественного замысла в живописной форме. Картина полна ясного лиризма, выражающего радость жизни, с одной стороны,- и темных предчувствий смерти, с другой: справа нимфа Эхо рыдает над телом Нарцисса, прекрасного юноши, который пренебрег ее любовью и утонул, целуя собственное отражение в воде.

Клод Лоррен. Если Пуссен развивал герои ческие качества «идеального пейзажа», то великий французский пейзажист Клод Лоррен (1600-1682) подчеркивал его идиллические мотивы. Почти вся творческая жизнь этого художника также прошла

БАРОККО ВО ФРАНЦИИ: ЭПОХА ВЕРСАЛЯ 319

в Риме. Подобно многим северянам, Клод изучил сельскую местность близ столицы (Кампанью) лучше любого итальянца и по-настоящему полюбил ее. Бесконечные натурные зарисовки свидетельст вуют о его необычайной наблюдательности. Извес тно также, что он первым среди художников начал писать эскизы с натуры маслом. Эти эскизы, однако, были лишь предварительными набросками для картин, в которых он добивался не топографической точности, а передачи поэтического настроения сельского пейзажа, полного перекличек с античностью. Часто, как, например, в «Пасто ральном пейзаже» (илл. 305), композицию прони зывает подернутая дымкой и в то же время на полненная светом трепетная атмосфера раннего утра или приближающегося вечера. Уходящее в даль пространство разворачивается плавно, а не шаг за шагом, как на идеальных пейзажах Пуссена. При виде таких просторов зрителя охватывает чувство тоски по прошлому, приукрашенному памятью. Поэтому пейзажи Лоррена особенно пришлись по душе англичанам, которые видали Италию лишь мельком, или вообще там не бывали.

Вуэ. В раннем возрасте Симон Вуз (1590-1649) тоже жил в Риме, где возглавлял кружок фран цузских караваджистов. Однако, в отличие от Пус сена и Клода Лоррена, он быстро отказался от всех следов караваджистской манеры и создал на основе достижений Карраччи колоритный стиль, ставший настолько общепризнанным, что Вуэ был назван первым художником короля. Не забыл он по приезде и о великих североитальянских предшественниках барокко. На картине «Туалет Венеры» (илл. 306) изображен сюжет, популярный в Венеции от Тициана до Веронезе. Фигура, написанная Вуэ, смахивает и на Ио Корреджо (см. илл. 252), но в ней нет откровенной эротики. Вместо этого художник наделил ее чертами изящной чувствительности, которые безмерно далеки от дисциплинированного искусства Пуссена. По иронии судьбы, «Туалет Венеры» был написан около 1640 года, почти одновременно с началом печально завершившегося пребывания Пуссена в Париже, куда он приехал по приглашению Людовика XIII. Пуссен имел не больше успеха, чем Бернини тридцать лет спустя (см. стр. 323-324) и через несколько лет покинул Париж с чувством горького разочарования от столь холодного приема при дворе, чьи вкусы и политические устремления несравненно лучше понял Вуэ. Их соперничество продолжалось в каком-то смысле и позже. Декоративная манера Вуэ создала предпосылки для возникновения рококо, но именно классицизм Пуссена занял ведущее положение во Франции. Обе тра

320 БАРОККО ВО ФРАНЦИИ: ЭПОХА ВЕРСАЛЯ

305. КлодЛоррен. Пасторальныйпейзаж. Ок. 1650 г. Медная пластина, масло. 40,3 х 54,9 см.

ХудожественнаягалереяИельскогоуниверситета, Нью-Хэвен(Коннектикут). ФондЛеоК. Ханны Младшего

306. СимонВуэ. ТуалетВенеры. Ок. 1640 г. Холст, масло. 165,7 х114,3 см. ИнститутКарнеги, Питтсбург

диции соперничали друг с другом вплоть до конца периода романтизма, по очереди занимая ведущее положение, но ни одна из них так и не смогла добиться надолго ощутимого превосходства.

Королевская Академия

Когда молодой Людовик XIV пришел к власти в 1661 году, Жан-Батист Кольбер, его главный советник, создал административный аппарат для поддержки абсолютной монархии. В этой системе, направленной на подчинение мыслей и действий всей нации строгому контролю сверху, перед изо бразительными искусствами стояла цель прослав ления короля, а официальным «королевским сти лем» и в теории, и на практике стал классицизм.

Церковь с высокой заалтарной преградой и яркими росписями сводов высится в центре дворца Эскориал среди мрачного царства серого гранита. Дворец Филиппа II, короля, которому принадлежала идея создания дворцового комплекса, находится за церковью; в спальне монарха были потайные окна, через которые был виден интерьер церкви.

Во Францию, Центральную Европу и Испанию ренессансный стиль пришел из Италии. Во время Итальянских войн французы получили возможность познакомиться с итальянским искусством. Приматиччо, Сангалло, Серлио, Леонардо да Винчи и Бернини работали во Франции и способствовали распространению итальянского стиля. Так же, как и в Италии на смену Раннему Возрождению пришло Высокое Возрождение. Во Франции сформировался собственный ренессансный стиль. Использование термина «барокко» применительно к Франции может показаться спорным, поскольку французский стиль отличается большим консерватизмом и сдержанностью, чем стиль Италии и южной Германии. Во Франции барокко переплетается с рококо.

В Испании, которая в области искусства находилась под влиянием Италии и Франции, та же картина. Испанские архитекторы ездили в Италию, некоторые даже работали там. Ренессансные принципы сочетаются с национальными традициями. Любовь испанцев к пышному убранству способствовала появлению и распространению стиля барокко в Испании. В XVIII в. из Франции пришел стиль рококо, но ему присущ местный колорит. Благодаря открытию Америки испанский вариант барокко и рококо попал в Новый Свет.

Во Франции идеи Ренессанса встретили как сопротивление, так и одобрение. В конце XIII в. готическая во Франции достигла невиданного в других частях Европы совершенства. В это же время укрепление власти короля, рост городов, развитие торговли и уменьшение потребности в укрепленных поселениях и замках (толстые стены стали не нужны с появлением огнестрельного оружия) постепенно привели к отказу от средневековых традиций.

Власть церкви была ограничена королем, поэтому церковное строительство становится не таким важным, как гражданское. Во Франции было уже достаточное количество церквей и монастырей, в то время как король должен был продемонстрировать свою власть - в прежние времена символом власти был замок. Дворец, загородная резиденция приобрели очень важное значение.

Французские короли предпринимали попытки с помощью военной силы усилить свое господство. В 1494-1495 гг. Карл VIII (1483-1498) начал военную кампанию против Неаполитанского королевства. В ходе войны король и его сторонники имели возможность познакомиться с искусством и архитектурой Италии. Двадцать два итальянских мастера были отправлены во Францию, где им поручили работу над королевскими дворцами, в том числе над королевской резиденцией в Амбуазе. Людовик XII (1498-1515), унаследовавший трон после Карла, продолжил итальянскую кампанию, захватив Милан и Неаполь. К замку Блуа было пристроено еще одно крыло, получившее название крыла Людовика XII; это средневековое по характеру сооружение, но наличие ордера говорит о том, что возводившие его мастера были знакомы с итальянской архитектурой.

В главном здании устроена двухмаршевая винтовая лестница. Она ведет на крышу. Пилястры увенчаны капителями ионического ордера, сводчатый потолок кессонированный. Считается, что лестница сооружена по проекту Леонардо да Винчи.

На плане видно, что замок квадра тный в плане с круглыми башнями, расположенными по углам. Комнаты в углах, в центре-лестница с двумя маршами. Симметричная планировка свидетельствует о том, что зодчие Раннего Возрождения были знакомы с паравилами классической архитектуры.