Це́зарь Анто́нович Кюи́ (фр. César Cui , при рождении Цезарий-Вениамин Кюи ; 6 января , Вильна - 13 марта , Петроград) - русский композитор и музыкальный критик , член «Могучей кучки » и Беляевского кружка , профессор фортификации , инженер-генерал (1906).

Творческое наследие композитора довольно обширно: 14 опер, в том числе «Сын мандарина » (), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне , ), «Анджело» (на сюжет драмы Виктора Гюго , ), «Сарацин» (по сюжету Александра Дюма-отца , ), «Капитанская дочка» (по А. С. Пушкину , ), 4 детские оперы; произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано , скрипки , виолончели ; хоры, вокальные ансамбли, романсы (более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации. Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова А. С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майкова) и др.

Энциклопедичный YouTube

1 / 5

✪ Фортепиано, Ц.Кюи, "Вальсик"

✪ "Кот в сапогах" лучшие моменты.

✪ Цезарь Антонович Кюи прелюдия op.64 №16

✪ Ц.А.Кюи. Восточная мелодия.

✪ Cesar Cui - Sonata for violin and piano

Субтитры

Биография

Родился 6 января 1835 года в городе Вильна (современный Вильнюс). Его отец, Антон Леонардович Кюи, выходец из Франции, служил в наполеоновской армии . Раненый в 1812 году под Смоленском во время Отечественной войны 1812 года , обмороженный, он не вернулся с остатками разбитых войск Наполеона во Францию, а остался навсегда в России. В Вильне Антон Кюи, женившийся на Юлии Гуцевич, дочери знаменитого литовского архитектора Лауринаса Гуцявичюса , преподавал французский язык в местной гимназии. С отцом Антон Кюи общался на французском, с другими членами семьи на литовском либо на польском, а с братьями гимназистами с 5 лет общался на русском. Старший брат Цезаря, Александр (1824-1909), стал впоследствии известным архитектором .

В возрасте 5 лет Кюи уже воспроизводил на фортепиано мелодию слышанного им военного марша. В десять лет сестра начала его учить фортепианной игре; затем учителями его были Герман и скрипач Дио. Учась в виленской гимназии, Кюи, под влиянием мазурок Шопена, оставшегося навсегда любимым его композитором, сочинил мазурку на смерть одного учителя. Живший тогда в Вильне Монюшко предложил давать талантливому юноше бесплатно уроки гармонии, продолжавшиеся, впрочем, всего семь месяцев.

Кюи первым среди русских инженеров предложил применение бронебашенных установок в сухопутных крепостях. Он приобрёл большую и почётную известность как профессор фортификации и как автор выдающихся трудов по этому предмету. Был приглашён для чтения лекций по фортификации наследнику престола, будущему императору Николаю II , а также нескольким великим князьям. В 1904 году Ц. А. Кюи был произведен в чин инженер-генерала .

Самые ранние романсы Кюи написаны около 1850 года («6 Польских песен», изданы в Москве, в 1901 г.), но серьёзно развиваться композиторская его деятельность начала лишь после окончания им академии (см. воспоминания товарища Кюи, драматурга В. А. Крылова, «Исторический Вестник», 1894, II). На тексты Крылова написаны романсы: «Тайна» и «Спи, мой друг», на слова Кольцова - дуэт «Так и рвётся душа». Громадное значение в развитии таланта Кюи имела дружба с Балакиревым (1857), являвшимся в первом периоде творчества Кюи его советником, критиком, учителем и отчасти сотрудником (главным образом, по части оркестровки, оставшейся навсегда наиболее уязвимой стороной фактуры Кюи), и близкое знакомство с его кружком: Мусоргским (1857), Римским-Корсаковым (1861) и Бородиным (1864), а также с Даргомыжским (1857), оказавшим большое влияние на выработку вокального стиля Кюи.

19 октября 1858 года Кюи женился на Мальвине Рафаиловне Бамберг , ученице Даргомыжского. Ей посвящено оркестровое скерцо F-dur, с главной темой, В, А, В, Е, G (буквы её фамилии) и упорным проведением нот С, С (Cesar Cui) - идея, явно навеянная Шуманом , имевшим вообще большое влияние на Кюи. Исполнение этого скерцо в Петербурге в симфоническом концерте Императорского Русского Музыкального Общества (14 декабря 1859 года) было публичным дебютом Кюи как композитора. К тому же времени относятся два фортепианных скерцо C-dur и gis-moll и первый опыт в оперной форме: два акта оперы «Кавказский Пленник» (1857-1858), позже переделанной в трёхактную и поставленной в 1883 году на сцене в Петербурге и Москве. Тогда же написана одноактная комическая опера в лёгком жанре «Сын Мандарина» (1859), поставленная на домашнем спектакле у Кюи при участии самого автора, его жены и Мусоргского, а публично - в Клубе Художников в Петербурге (1878).

Цезарь Кюи участвовал в Беляевском кружке . В 1896-1904 годах Кюи состоял председателем петербургского отделения, а в 1904 г. выбран почётным членом Императорского Русского Музыкального Общества.

В Харькове именем Цезаря Кюи названа улица.

Адреса в Санкт-Петербурге - Петрограде

• 1867-1868 - доходный дом Синебрюховой - Гагаринская набережная, 16, кв. 11
• 1891 - 26.03.1918 года - доходный дом Степанова - набережная реки Фонтанки, 38.

Музыка

Реформаторские начинания в области драматической музыки, отчасти под влиянием Даргомыжского, в противовес условностям и банальностям итальянской оперы выразились в опере «Вильям Ратклиф» (на сюжет Гейне), начатой (в 1861 г.) ещё ранее «Каменного Гостя». Единение музыки и текста, тщательная разработка вокальных партий, применение в них не столько кантилены (всё же являющейся там, где требует текст), сколько мелодического, певучего речитатива, трактовка хора как выразителя жизни масс, симфоничность оркестрового сопровождения - все эти особенности, в связи с достоинствами музыки, красивой, изящной и оригинальной (особенно в гармонии) сделали «Ратклифа» новым этапом в развитии русской оперы, хотя музыка «Ратклифа» и не имеет национального отпечатка. Слабейшей стороной партитуры «Ратклифа» была оркестровка. Значение «Ратклифа», поставленного в Мариинском театре (1869), не было оценено публикой, может быть, и ввиду неряшливого исполнения, против которого протестовал сам автор (письмом в редакцию «Санкт-Петербургских Ведомостей»), прося публику не посещать представлений его оперы (о «Ратклифе» см. статью Римского-Корсакова в «Санкт-Петербургских Ведомостях» 14 февраля 1869 г. и в посмертном издании его статей). «Ратклиф» вновь появился в репертуаре лишь спустя 30 лет (на частной сцене в Москве). Подобная же участь постигла «Анджело» (1871-1875, на сюжет В. Гюго), где те же оперные принципы получили своё полное завершение. Поставленная в Мариинском театре (1876), опера эта в репертуаре не удержалась и возобновлена была лишь на несколько представлений на той же сцене в 1910 г., в ознаменование 50-летия композиторской деятельности автора. Больший успех «Анджело» имел в Москве (Большой театр, 1901). К тому же времени (1872) относится и «Млада» (1 акт; см. Бородин). Рядом с «Анджело» по художественной законченности и значительности музыки можно поставить оперу «Flibustier» (русский перевод - «У моря»), написанную (1888-1889) на текст Жана Ришпена и шедшую, без особого успеха, только в Париже, на сцене Opera Comique (1894). В музыке её французский текст трактован с той же правдивой выразительностью, как русский - в русских операх Кюи. В остальных произведениях драматической музыки: «Сарацин» (на сюжет «Карл VII у своих вассалов» А. Дюма, соч. 1896-1898; Мариинский театр, 1899); «Пир во время чумы» (соч. 1900; исполнена в Санкт-Петербурге и Москве); «M-lle Фифи» (соч. 1900, на сюжет Мопассана; исполнена в Москве и Петрограде); «Матео Фальконе» (соч. 1901, по Мериме и Жуковскому, исполнена в Москве) и «Капитанская Дочка» (соч. 1907-1909, Мариинский театр, 1911; в Москве, 1913) Кюи, не изменяя резко своим прежним оперным принципам, отдаёт (отчасти в зависимости от текста) явное предпочтение кантилене.

В отдельную рубрику следует выделить оперы для детей: «Снежный богатырь» (); «Красная Шапочка » (); «Кот в сапогах » (); «Иванушка-дурачок » (). В них, как и в своих детских песнях, Кюи проявил много простоты, нежности, грации, остроумия.

После опер наибольшее художественное значение имеют романсы Кюи (около 400), в которых он отказался от куплетной формы и от повторений текста, находящего всегда правдивое выражение как в вокальной партии, замечательной по красоте мелодии и по мастерской декламации, так и в сопровождении, отличающемся богатой гармонией и прекрасной фортепианной звучностью. Выбор текстов для романсов сделан с большим вкусом. Большей частью они чисто лирические - область, самая близкая таланту Кюи; он достигает в ней не столько силы страстности, сколько теплоты и искренности чувства, не столько широты размаха, сколько изящества и тщательной отделки деталей. Иногда в нескольких тактах на коротенький текст Кюи даёт целую психологическую картинку. Среди романсов Кюи есть и повествовательные, и описательные, и юмористические. В позднейший период творчества Кюи стремится выпускать в свет романсы в виде сборников на стихотворения одного и того же поэта (Ришпена, Пушкина, Некрасова, графа А. К. Толстого).

К вокальной музыке относятся ещё около 70 хоров и 2 кантаты: 1) «В честь 300-летия Дома Романовых» (1913) и 2) «Твой стих» (слова И. Гриневской), в память Лермонтова. В инструментальной музыке - для оркестра, струнного квартета и для отдельных инструментов - Кюи не так типичен, но и в этой области им написаны: 4 сюиты (одна из них - 4 - посвящена M-me Mercy d’Argenteau, большому другу Кюи, для распространения сочинений которого во Франции и Бельгии она сделала очень много), 2 скерцо, тарантелла (есть блестящая фортепьянная транскрипция Ф. Листа), «Marche solennelle» и вальс (ор. 65). Затем идут 3 струнных квартета, много пьес для фортепиано, для скрипки и для виолончели. Всего издано (до 1915 г.) 92 opus’a Кюи; в это число не входят оперы и другие сочинения (свыше 10), между прочим, конец 1-й сцены в «Каменном Госте» Даргомыжского (написанный согласно предсмертной воле последнего).

Талант Кюи - более лирический, чем драматический, хотя нередко он достигает в своих операх значительной силы трагизма; особенно ему удаются женские характеры. Мощь, грандиозность чужды его музыке. Всё грубое, безвкусное или банальное ему ненавистно. Он тщательно отделывает свои сочинения и скорее склонен к миниатюре, чем к широким построениям, к вариационной форме, чем к сонатной. Он неисчерпаемый мелодист, изобретательный до изысканности гармонист; менее разнообразен он в ритмике, редко обращается к контрапунктическим комбинациям и не вполне свободно владеет современными оркестровыми средствами. Его музыка, нося черты французского изящества и ясности стиля, славянской задушевности, полёта мысли и глубины чувства, лишена, за немногими исключениями, специально русского характера.

Музыкальный критик

Начавшаяся в 1864 г. («Санкт-Петербургские Ведомости ») и продолжавшаяся до 1900 г. («Новости») музыкально-критическая деятельность Кюи имела большое значение в истории музыкального развития России. Боевой, прогрессивный характер (особенно в более раннем периоде), пламенная пропаганда Глинки и «новой русской музыкальной школы», литературный блеск, остроумие создали ему, как критику, огромное влияние. Он пропагандировал русскую музыку и за границей, сотрудничая во французской прессе и издав статьи свои из «Revue et gazette musicale» (1878-1880) отдельной книжкой «La musique en Russie» (П., 1880). К крайним увлечениям Кюи относится его умаление классиков (Моцарта, Мендельсона) и отрицательное отношение к Рихарду Вагнеру. Отдельно изданы им: «Кольцо Нибелунгов» (1889); «История фортепианной литературы» курс А. Рубинштейна (1889); «Русский романс» (СПб., 1896).

С выступал как музыкальный критик, отстаивая принципы реализма и народности в музыке, пропагандируя творчество М. И. Глинки , А. С. Даргомыжского и молодых представителей «Новой русской школы», а также новаторские течения зарубежной музыки. В роли критика он часто публиковал разгромные статьи на творчество Чайковского . Опера Кюи Мариинский театр , Санкт-Петербург) отразила эстетические установки «Могучей кучки». Вместе с тем Кюи как критику присущи романтическая условность, ходульность образов, свойственные его творчеству и в дальнейшем. Систематическая музыкально-критическая деятельность Кюи продолжалась до начала 1900-х гг.

Труды по фортификации

Кюи - автор капитальных научных трудов по фортификации , создал курс фортификации, который читал в Николаевской инженерной, Михайловской артиллерийской академиях и в Академии Генерального штаба . Первым среди русских военных инженеров предложил применение бронебашенных установок в сухопутных крепостях.

Сочинения Кюи по военно-инженерному делу: «Краткий учебник полевой фортификации» (7 изданий); «Путевые заметки инженерного офицера на театре войны в европейской Турции» («Инженерный Журнал»); «Атака и оборона современных крепостей» («Военный Сборник», 1881); «Бельгия, Антверпен и Бриальмон» (1882); «Опыт рационального определения величины гарнизона крепости» («Инженерный Журнал»); «Роль долговременной фортификации при обороне государств» («Курс Ник. Инженерной Академии»); «Краткий исторический очерк долговременной фортификации» (1889); «Учебник фортификации для пехотных юнкерских училищ» (1892); «Несколько слов по поводу современного фортификационного брожения» (1892). - См. В. Стасов «Биографический очерк» («Артист», 1894, № 34); С. Кругликов «Вильям Ратклиф» (там же); Н. Финдейзен «Библиографический указатель музыкальных произведений и критический статей Кюи» (1894); «С. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau» (II, 1888; единственное по обстоятельности сочинение о Кюи); П. Веймарн «Цезарь Кюи как романсист» (СПб., 1896); Коптяев «Фортепианные произведения Кюи» (СПб., 1895).

Награды

• Орден Святого Станислава 3 ст. (1863)
• Орден Святой Анны 3 ст. (1870)
• Орден Святого Станислава 2 ст. (1873)
• Орден Святой Анны 2 ст. (1878)
• Орден Святого Владимира 4 ст. (1881)
• Орден Святого Владимира 3 ст. (1883)
• Орден Святого Станислава 1 ст. (1886)
• Орден Святой Анны 1 ст. (1891)
• Орден Святого Владимира 2 ст. (1901)
• Орден Белого Орла (ВП 6.12.1911)
• Орден Святого Александра Невского (ВП 6.12.1916)

Иностранные:

• Командорский крест Ордена Почетного Легиона (1896)

Оперы

(За исключением Флибустьера, все оперы Кюи впервые были сочинены на русском языке.)

• Кавказский пленник (по Пушкину)
• Млада (1-й акт; остальное сочинили Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин и Минкус)
• Вильям Ратклиф (в трёх действиях, либретто В. Крылова по одноименной драматической балладе Генриха Гейне в переводе А. Н. Плещеева ; премьера дана 14 февраля 1869 года в Мариинском театре)
• Анджело (по
  • Избранные статьи . Ленинград : Гос. муз. изд-во, 1952. (На с. 624-660 этого тома находится «Библиографический указатель статей Ц. А. Кюи, 1864-1918».)
  • Избранные статьи об исполнителях . Москва: Гос. муз. изд-во, 1957.
  • Музыкально-критические статьи . Т.1. Со портретом автора и предисловием А. Н. Римского-Корсакова. Петроград : Музыкальный современник, 1918.

  Монографии

  • История литературы фортепианной музыки. Курс А. Г. Рубинштейна. 1888-1889. 2-е изд. Спб: И. Юргенсон, 1911. (Статьи впервые напечатались в 1889 г. (1) в Недели под загл. Сеансы А. Г. Рубинштейна. Курс истории литературы фортепианной музыки ; в L’Art, revue bimensuelle illustree под загл. Cours de litterature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg .)
  • Кольцо Нибелунгов, тетралогия Рихарда Вагнера: Музыкально-критический очерк. 2-е изд. Москва: П. Юргенсон, 1909. (1-й монографическое изд. 1889. Статьи впервые напечатались в 1876 г. в СПб ведомостях под загл. Байрейтское музыкальное торжество .)
  • La musique en Russie . Paris: G. Fischbacher, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Статьи впервые напечатались в 1880 г. в Revue et Gazette Musicale de Paris .)
  • Русский романс: очерк его развития . Спб: Н. Ф. Финдейзен, 1896. (Статьи впервые напечатались в 1895 г. в Артисте и в Неделе .)

  Разные

  • «A Historical Sketch of Music in Russia» ["Исторический очерк музыки в России" (на английском языке)], The Century Library of Music . Ed. by Ignace Jan Paderewski. Vol. 7. New York: The Century Co., 1901, pp. 197-219.

  По фортификации

  • «Атака и оборона современных крепостей (Разработка этого вопроса в Пруссии)». Спб: Тип. Деп. уделов, 1881. (Из Военного сборника за 1881, No. 7)
  • «Бельгия, Антверпен и Бриальмон». Спб: Тип. Деп. уделов, 1882. (Из Инженерного журнала , 1881, No. 11)
  • Долговременная фортификация: исторический очерк. Курс Михайловской арт. акад. . Спб.: 187-?.
  • Записки фортификации младшего юнкерского класса Николаевского инженерного училища . Спб.: 186-?
  • Краткий исторический очерк долговременной фортификации . 3., доп. изд. Спб.: Тип. Императорской Академии наук, 1897. (1-й изд. 1877.)
  • Краткий учебник полевой фортификации . 9-е просм. изд. Спб.: В Березовский, 1903. (1-й изд.: Записки полевой фортификации. Курс младшего класса Николаевск. инж. и Михайловск. артил. училища , 1873; 2-й изд.: Полевая фортификация. Курс Николаевск.-инж., Михайловск.-артил. и Николаевск.-кавалерийск. училищ , 1877.)
  • Опыт рационального определения величины гарнизонов крепостей . Спб: типо-лит. А. Е. Ландау, 1899.
  • «Путевые заметки инженерного офицера на театре военных действий в европейской Турции» , Спб.: Тип. Деп. уделов, 1878. (Из Инженерного журнала , 1878, Nos. 8, 9.)
  • «Рост крепостей и изменение их формы в зависимости от увеличения численности армий». Спб: 1901. (Овщество ревнителей военных знаний , No. 37, 24 янв. 1901 г.)
  • Учебник фортификации для пехотных юнкерских училищ . Изд. 2-е, просм. и доп. Спб.: Воен. тип., 1899. (1-й изд. 1892)

  Письма

  • Избранные письма . Ленинград: Гос. муз. изд-во, 1955. (На с. 624-660 этого тома находится «Библиографический указатель статей Ц. А. Кюи, 1864-1918».)
  • Аири Муселак, [Французское происхождение русского композитора Цезаря Антоновича Кюи]. Советская Музыка. 1979 n°10

  на 15 апреля 1914. - СПб, 1914.

• В. В. Стасов. Цезарь Антонович Кюи . Биографический очерк. 1894.
• Бернандт, Г. Б. Словарь опер впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР, 1736-1959 . Москва: Советский композитор, 1962.
• Mercy-Argenteau, (La Comtesse de), César Cui: esquisse critique . Paris: Fischbacher, 1888.
• Edward Wrocki, Cezary Cui. Życie i działalność. 1835-1918. Warszawa 1925.Nakład Rytmu.
• Назаров, А. Ф. Цезарь Антонович Кюи . Moskva: Muzyka, 1989.
• Neef, Sigrid. Handbuch der russischen und sowjetischen Oper . 1. Aufl. Kassel: Bärenreiter, 1989, c1985.
• Neef, Sigrid. Die Russischen Fünf: Balakirew, Borodin, Cui, Mussorgski, Rimski-Korsakow . Berlin: E. Kuhn, 1992.
• Neff, Lyle Kevin. Story, style, and structure in the operas of César Cui . Ph.D. dissertation, Indiana University, United States - Indiana. Retrieved June 20, 2010, from Dissertations & Theses: A&I. (Publication No. AAT 3054368) (Abstract)
• Norris, Geoffrey and Neff, Lyle. "Cui, César , " Grove Music Online . Ed. L. Macy. (Accessed 26 November 2005),

Цезарь Антонович Кюи

Цезарь Антонович Кюи был на редкость многогранной личностью. Он оставил после себя богатое музыкальное наследие, однако при жизни был известен не только как член « », но и как профессор фортификации – военной науки о создании фортификационных построек. Он прожил долгую и насыщенную жизнь. Произведения Кюи отличаются лирической выразительностью и утонченностью композиции.

Отец Цезаря, Антон Леонардович Кюи, был солдатом наполеоновской армии. После поражения в войне 1812 года он не вернулся на родину во Францию, но остался в России. Он был ранен, а потому у него просто не оставалось другого выхода. Поселился он в Вильне, там женился на Юлии Гуцевич и стал преподавать французский язык в местной гимназии.

Рожденный в их браке сын Цезарь уже с ранней юности стал проявлять интерес к музыке. Впрочем, как сказать – с юности, скорее – с младенческих лет: ему и пяти-то не было, когда он уже мог на слух наигрывать услышанные ранее военные марши. Когда ему исполнилось десять, его стала обучать музыке старшая сестра.

В 1851-м году, когда будущему композитору было всего шестнадцать, Цезарь поступил в главное инженерное училище в Петербурге, а к двадцати годам уже имел чин прапорщика. Окончив в 1857-м году николаевскую инженерную академию, он получил чин поручика и остался при академии служить в качестве репетитора. Именно в Петербурге Цезарь познакомился с , а также и с остальными членами русской пятерки.

19 октября 1858 года Кюи женился на Мальвине Бамберг, одной из учениц Даргомыжского, которой посвятил свой первый опус – Скерцо для фортепиано в 4 руки 1857 года. Она скончалась в 1899.

Но идиллия мирной жизни длилась не долго. Когда началась Русско-турецкая война, Кюи отправился на фронт. Там он участвовал в укреплении фортификационных сооружений. Параллельно он вел обзор фортификационных работ. Вскоре он занимал по своей специальности должность, причем в трех высших учреждениях сразу.

Продолжение краткой истории жизни и творчества Ц.А. Кюи.

Влияние

В конце концов он дослужился вначале до профессора, а затем и до заслуженного профессора, и получил чин генерал-майора. Одним из первых предложил использовать бронебашенные установки в сухопутных крепостях. Также он был известным автором по своему предмету и весьма уважаемым знатоком своего дела.

Портрет Ц.А. Кюи

Так когда же он умудрялся писать музыку? В этом он несколько схож с , который тоже мастерски совмещал дело своей жизни со своими увлечениями. Свои самые первые романсы Кюи написал в юности, примерно в 19 лет. Он даже опубликовал их, но всерьез занялся музыкой лишь после окончания академии.

Сдружившись с Балакиревым, который в то время был не столько феноменальным пианистом и талантливым композитором, сколько гениальным преподавателем, Кюи обрел в его лице главного идейного вдохновителя. Хотя тот был со своими причудами. Однако именно он был главным наставником таких композиторов, как Римский-Корсаков, и Бородин. В конце концов Цезарь Антонович стал членом кружка, со всеми вытекающими последствиями.

Слабой стороной Кюи были оркестровки, а потому Балакирев стал ему с ними помогать, став, таким образом, не только его педагогом, но и соавтором. Впрочем, как вы можете судить из других статей о композиторах “Могучей кучки”, Балакирева и просить-то о помощи не надо было. Порой композиторам приходилось его убеждать, чтобы он им НЕ помогал, не исправлял и не переделывал их произведения по своему усмотрению. Как бы то ни было, Балкирев оказал немалое влияние как на самого Кюи, так и на характер его творчества.

Цезарь Кюи стал одним из главных выразителей «новой русской школы», представителями которой выступали члены “Могучей кучки” (вторым после Стасова). Он публиковал свои взгляды достаточно регулярно, с 1864 и до конца века, в различных отечественных и зарубежных газетах и журналах, участвуя в жарких пропагандистских схватках, особенно в первые годы. Его подписью в течение долгого времени было “***”. Он даже сделал уничтожающую рецензию на первую постановку “Бориса Годунова”, больно ранившую Мусоргского. Существует пародийный комикс по некоторым публикациям, сделанным в течение его жизни, с надписью на латыни: “Радуйся, Цезарь Кюи, мы, на смерть идущие, приветствуем тебя”.

Прожил Кюи долгую жизнь, до 1918-го года, завершив свои дни в почтенной старости. Возможно, весь его гений он передал военному делу и преподаванию, так как всех слабых мест своего композиторского мастерства он так и не искоренил.

Был даже эпизод в его творческой карьере, когда он просил публику не ходить на премьеру его новой оперы.

Но проблема заключалась не только в посредственной оркестровке, но и в неряшливом исполнении самого произведения.Тем не менее, он создал немалое количество произведений, особое место среди которых занимают произведения для детей, а также романсы.

Примерно таких же успехов Кюи добился на поприще музыкальной критики. Его манера была откровенно агрессивной. Но свое дело сделала. Даже больше того, его критические произведения, насыщенные остроумием и блестящим литературным даром, оказали немалое влияние на развитие музыки России тех времен. В своих произведениях он отстаивал принципы реализма и народности в музыке (что было вполне характерно для членов «Могучей кучки»), частенько разносил в пух и прах творчество Чайковского и, в целом, полностью отражал идейные воззрения «Могучей кучки».

Как и Бородин, который был известен в научных кругах едва ли не более, чем в музыкальных, Кюи совершил значительный вклад в развитие науки, но науки военной. Его сочинения на тему военно-инженерного дела обрели широкое признание в свое время. Хотя сейчас его помнят в основном по его деятельности в составе знаменитых кружков.

Русский композитор и музыкальный критик, инженер-генерал Ц.А. Кюи родился 6 (18) января 1835 года в Вильно (в настоящее время Вильнюс, Литва). Его мать, Юлия Гуцевич, была литовкой, а отец его - француз, являлся бывшим офицером Наполеоновской армии. По завршению остался в России и стал учителем в местной гимназии. Цезарь Кюи учился в виленской гимназии, в которой его отец преподавал французский язык.

Уже в раннем возрасте у мальчика начал проявляться интерес к музыке. В 5 лет Кюи воспроизводил на фортепиано мелодию услышанного им военного марша. Перым педагогом являлась его старшая сестра, которая учила десятилетнего Кюи игре на фортепиано. Затем некоторое время занимался с частными педагогами, его учителями были Герман и скрипач Дио.

Будучи гимназистом в 14 лет Кюи, под влиянием музыки своего любимого композитора Шопена, сочинил свое первое сочинение - мазурку на смерть одного из учителей. Затем последовали ноктюрны, песни, романсы без слов и даже «Увертюра или нечто в этом роде». Талант юноши заметил выдающийся польский композитор Станислав Монюшко. Поскольку материальное положение Кюи было незавидным, Монюшко бесплатно занимлся с ним по теории музыки, контрапункту и композиции. Всего 7 месяцев проучился Кюи у Монюшко, однако уроки большого мастера, сама его личность запомнились на всю жизнь. В 1850 году из-за отъезда в Петербург для поступления в Главное инженерное училище занятия и учебу в гимназии пришлось прервать.

В 1851 году Ц.А. Кюи поступил в инженерное училище. Четыре года Кюи учился в Главном инженерном училище, в 1855 году был произведен в офицеры, а в 1857 году окончил Санкт-Петербургскую Николаевскую Военно-инженерную академию. Выпускник академии Ц.А. Кюи был оставлен при ней репетитором по топографии.

В 1859 году Кюи стал преподавателем фортификации. За первые 20 лет службы он прошел путь от прапорщика до полковника, однако его преподавательская работа ограничивалась лишь младшими классами училища. Связано это было с тем, что военное начальство не могло примириться с мыслью о возможности для офицера с одинаковым успехом совмещать научно-педагогическую, композиторскую и критическую деятельность.

Самые ранние романсы Кюи написал около 1850 года («Шесть Польских песен», изданы в Москве, в 1901 году), однако серьезное развивитие его композиторская деятельность началась лишь после окончания им академии. Огромое значение в развитии таланта Кюи имела дружба с М.А. Балакиревым, знакомство с которым состоялось в 1856 году. Эта дружба послужила толчком для возобновления серьезных занятий музыкой. Балакирев являлся для него критиком, советником, учителем. Большое влияние на выработку вокального стиля Кюи оказало знакомство с кружком Балакирева: Мусоргским (1857), Римским-Корсаковым (1861) и Бородиным (1864), а также с Даргомыжским (1857). В 1858 году Кюи женился певице М.Р. Бамберг, являющейся ученицей Даргомыжского. Ей посвящено оркестровое скерцо F-dur для фортепиано в 4 руки, с главной темой, В, А, В, Е, G (буквы ее фамилии) и упорным проведением нот С, С (Cesar Cui). Исполнение этого скерцо состоялось в Петербурге 14 декабря 1859 года в симфоническом концерте Императорского Русского Музыкального Общества. Оно было первым публичным исполненным сочинением Кюи как композитора.

К тому же времени относятся два фортепианных скерцо C-dur и gis-moll и первый опыт в оперной форме: два акта оперы «Кавказский Пленник» (1857-1858) по Пушкину. В 1881-1882 годах Кюи переделал и дополнил третьим актом «Кавказского пленника», который в 1883 году был поставлен на сцене Мариинского театра в Петербурге и в Частной опере в Москве в 1900 году. Второй оперой Кюи стала одноактная комическая опера в легком жанре «Сын Мандарина» (1859; текст В.Крылова), поставленная на домашнем спектакле у Кюи. В роли Мандарина выступил М.Мусоргский, аккомпанировал на фортепиано автор, причем увертюра была исполнена Кюи и Балакиревым в четыре руки. Публично опера впервые шла в Клубе Художников в Петербурге (1878), а впоследствии на Императорской сцене в Москве. Эти произведения спустя много лет станут наиболее репертуарными операми Кюи.

В 1861 году было положено начало опере «Вильям Ратклиф». В основу оперы легла одноименная поэма Г.Гейне. Характерной особенностью оперы является причудливое сплетение в характерах героев романтических и реалистических черт, что уже было предопределено литературным первоисточником.

Единение музыки и текста, тщательная разработка вокальных партий, применение в них мелодического, певучего речитатива, трактовка хора, как выразителя жизни масс, симфоничность оркестрового сопровождения - все эти особенности, в связи с достоинствами музыки, красивой, изящной и оригинальной, сделали «Ратклифа» новым этапом в развитии русской оперы. Трехактная опера «Вильям Ратклиф» писалась в 1861-1868 годах и отразила прогрессивные эстетические идеи «Могучей кучки». «Ратклиф» был поставлен в 1869 году на сцене Мариинского театра, но публика оперу не оценила, может быть, и ввиду неряшливого исполнения, против которого протестовал сам автор. Письмом в редакцию «Санкт-Петербургских Ведомостей» он просил публику не посещать представлений его оперы. «Ратклиф» скоро был снят с репертуара и вновь появился на сцене лишь спустя 30 лет (на частной сцене в Москве).

Подобная же участь постигла и 4-актную оперу «Анджело» (1871-1875), где те же оперные принципы получили свое полное завершение. Опера была написана на сюжет драмы В.Гюго (действие происходит в XVI веке в Италии). Музыка «Анджело» была отмечена большим вдохновением и страстностью. Кюи умело построил музыкальную драматургию оперы, постепенно от действия к действию усиливая разнообразными художественными средствами напряжение происходящего на сцене. Поставленная в Мариинском театре (1876), опера эта в репертуаре не удержалась и возобновлена была лишь на несколько представлений на той же сцене в 1910 году, в ознаменование 50-летия композиторской деятельности автора. Несколько больший успех «Анджело» имел в Москве, опера была поставлена на сцене Большого театра в 1901 году. В жанре оперы Кюи создал много замечательной музыки, но высшими достижениями стали «Вильям Ратклиф» и «Анджело».

К тому же времени относится и опера-балет «Млада» (1872) - совместное произведение членов балакиревского кружка. Кюи написал первый акт, а остальное сочинили Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, и Минкус. Балет этот нигде не ставился и не был напечатан. Рядом с «Анджело» по художественной законченности и значительности музыки можно поставить трехактную оперу «Le Flibustier» (русское название - «У моря»), написанную в 1888-1889 годах на французский текст драмы Жана Ришпена, целиком положенный на музыку и шедшую, без особого успеха, только в Париже, на сцене Комической Оперы (1894).

Следующая опера Кюи, четырехактная опера «Сарацин», была написана на сюжет драмы А.Дюма-отца «Карл VII у своих вассалов», и шла впервые на Санкт-Петербургской Мариинской сцене в 1898 году. В Москве опера была поставлена на Частной сцене в 1902 году. В остальных произведениях драматической музыки: «Пир во время чумы» (1900, на неизмененный текст Пушкина; исполнена в Санкт-Петербурге и на Императорской сцене в Москве); «Mademoiselle Fifi» (1900, на сюжет Мопассана и Метенье, исполнена в Москве и Петрограде); «Матео Фальконе» (1901, по Мериме и Жуковскому, исполнена в Москве) и «Капитанская Дочка» (1907-1909, по Пушкину, Мариинский театр, 1911; в Москве, 1913) Кюи, не изменяя резко своим прежним оперным принципам, отдает (отчасти в зависимости от текста) явное предпочтение кантилене. Всего Кюи создал 14 опер, ни одна из них не имела большого успеха. Следует выделить из них четыре оперы для детей: «Снежный Богатырь» (1904); «Красная Шапочка» (1911, по Ш.Перро); «Кот в сапогах» (1912, по Ш.Перро); «Иванушка-Дурачок» (1913). В них, как и в своих детских песнях, Кюи проявил много простоты, нежности, остроумия. Замечательный лирик, способный воплощать в музыке самые возвышенные чувства, он как художник наиболее раскрылся в миниатюре и, прежде всего, в романсе. В этом жанре Кюи достиг классической стройности и гармонии.

В творчестве Кюи наибольшее художественное значение имеют романсы (всего было написано более 400). В них композитор отказался от куплетной формы и от повторений текста, находящего всегда выражение как в вокальной партии, замечательной по красоте мелодии и по мастерской декламации, так и в сопровождении, отличающемся богатой гармонией и прекрасной фортепьянной звучностью. В поздний период творчества Кюи стремился выпускать в свет романсы в виде сборников на стихотворения одного и того же поэта - «20 стихотворений Ж.Ришпена» (1890), «25 стихотворений Пушкина» (1899), «21 стихотворение Некрасова» (1902), циклы романсов на стихи Майкова, Мицкевича, Лермонтова, графа А.К. Толстого. В композиторском наследии Кюи выделяются романсы «Сожжённое письмо», "Царскосельская статуя» на слова Пушкина, «Эоловы арфы» на слова А.Н. Майкова, 13 музыкальных картинок, вокальный цикл «Отзвуки войны» (1904-1905).

К вокальной музыке Кюи относятся еще около 70 хоров и 2 кантаты - «В честь 300-летия Дома Романовых» (1913) и «Твой стих» (слова И.Гриневской), в память Лермонтова. Ряд значительных произведений создал Кюи в области инструментальной музыки - для оркестра, струнного квартета и для отдельных инструментов. И хотя Кюи в этом жанре не так типичен, но и в этой области им написаны 4 сюиты. Одна из них - сюита №4 для фортепиано - посвящена Л.Мерси д"Аржанто, большому другу Кюи, автору монографии о его творчестве. Помимо этого - 2 скерцо, тарантелла (в том числе блестящая фортепьянная транскрипция Ф.Листа), «Marche solennelle» и вальс (ор. 65). Затем идут 3 струнных квартета, 25 фортепианных прелюдий, много пьес для скрипки и для виолончели. Всего до 1915 года было издано 92 опуса Кюи; в это число не входят оперы и другие сочинения. Необходимо отметить, что Кюи закончил две оперы других композиторов. В 1870 году, согласно предсмертной воле Даргомыжского, он написал конец 1-й сцены в «Каменном Госте», а в 1916 году Кюи дописал оперу Мусоргского «Сорочинская ярмарка».

В 1864 году композитор стал постоянным сотрудником «Санкт-Петербургских Ведомостей». Этот период ознаменовывается началом музыкально-критической деятельностью Ц.А. Кюю. В этой газете Кюи работал до 1875 года, а затем статьи его появлялись в «Музыкальном обозрении» (1885-1888), «Артисте» (1889-1895), а также в «Голосе», «Неделе», «Новостях» и многих других русских и иностранных изданиях вплоть до 1900 года, пролагая дорогу молодому русскому искусству. Он с завидным постоянством рецензировал петербургские концерты и оперные спектакли, создавая своеобразную музыкальную летопись Петербурга, анализировал творчество русских и зарубежных композиторов, искусство исполнителей. В статьях и рецензиях Кюи в прослеживалась идейная платформа балакиревского кружка.

В начале своей критической деятельности, он вместе со В.В. Стасовым активно ратовал за «Новую русскую музыкальную школу». Ему была присуща некоторая ограниченность суждений, проявившаяся в проходящем через всю его жизнь враждебном отношении к Р.Вагнеру, Дж. Верди и др., непонимании творчества П.И. Чайковского, а также ряда произведений Мусоргского и Бородина. Позднее суждения Кюи стали более склонны к компромиссам. Как критик он стал более терпимым к художественным направлениям, не связанным с «Могучей кучкой». Это было вызвано определенными изменениями в его мировосприятии, с большей, чем прежде, независимостью критических суждений.

Критическая деятельность Кюи немало повредила его композиторской карьере. В своих статьях он пропагандировал М.И. Глинку, А.С. Даргомыжского последнего периода и малоизвестных тогда в России Шумана, Шуберта, Берлиоза и Листа. Своей критической деятельностью Кюи способствовал утверждению прогрессивных идейно-художественных принципов «Могучей кучки», пропаганде творческих начинаний А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова. Боевой, энергичный, прогрессивный характер (особенно в раннем периоде), литературный блеск, остроумие, создали ему, как критику, огромное влияние.

Одним из первых русских критиков Кюи стал регулярно пропагандировать русскую музыку за рубежом. Он сотрудничал во французской прессе и издал свои статьи из «Revue et gazette musicale» (1878-1880) отдельной книжкой «Музыка в России» («La musique en Russie», Париж, 1880). Эта книга, вышедшая на французском языке, в сжатом виде излагающая эстетическое кредо автора, немало содействовала распространению русской музыки на Запад. В книге «Музыка в России» Кюи утверждал всемирное значение творчества Глинки, которого называл одним «из величайших музыкальных гениев всех стран и всех времен». Кроме этой книги, Кюи издал отдельные брошюры: «Кольцо Нибелунгов» (1889, отчет о представлении в Байрейте), «История фортепианной литературы. Курс А.Рубинштейна» (1889), «Русский романс» (1896). Помимо перечисленного, Кюи - автор статей по музыке в «Энциклопедическом Словаре» Березина (1873-1880).

Помимо музыкально-критических статей, Ц.А. Кюи написал множество трудов по военно-инженерному делу, многие из которых до сих пор пользуются большим успехом в военном мире: «Краткий учебник полевой фортификации» (8 изданий с 1874 по 1899); «Атака и оборона современных крепостей» («Военный Сборник», 1881); «Бельгия, Антверпен и Бриальмон» (1882); «Роль долговременной фортификации при обороне государств» (1883, «Курс Николаевской Инженерной Академии»); «Опыт рационального определения величины гарнизона крепости» («Инженерный Журнал», 1884, удостоена 3-й премии); «Краткий исторический очерк долговременной фортификации» (3 издания с 1889 по 1897); «Учебник фортификации для пехотных юнкерских училищ» (1892); «Несколько слов по поводу современного фортификационного брожения» (1892, удостоена почетного отзыва «Инженерного Журнала») и др.

В 1877 году Кюи был командирован на театр военных действий на Дунае для обзора фортификационных работ по просьбе своего бывшего ученика Скобелева, участвовал в укреплении наших позиций под Константинополем и написал «Путевые заметки инженерного офицера на театре военных действий в Европейской Турции» (1878), переведенные на иностранные языки. Перед отправлением Скобелева в Ахал-Текинскую экспедицию Кюи дал ему ряд советов по устройству коммуникационных линий и этапных пунктов.

В 1878 году, после этой блестящей работы о русских и турецких укреплениях, Кюи был назначен адъюнкт-профессором фортификации, занимая кафедру по своей специальности одновременно в трех военных академиях: Николаевской Академии Генерального Штаба, Военно-инженерной академии и Михайловской Артиллерийской Академии. Его военно-преподавательская деятельность продолжалась почти до конца жизни. В 1880 году Кюи стал профессором, а в 1891 году - заслуженным профессором фортификации Николаевской Военно-инженерной академии, он был произведен в генерал-майоры.

Большие познания Ц.А Кюи в области фортификации составили ему большую известность также и в иностранных военных кругах. Известный бельгийский инженер генерал Бриальмон в течение многих лет вел с Кюи деятельную переписку, совместно обсуждая всевозможные теоретические вопросы фортификации и государственной обороны. 50 таких писем генерала Бриальмона были переданы генералом Кюи в библиотеку Николаевской инженерной академии. Может быть, под влиянием близкого знакомства с Бриальмоном Кюи первым среди русских инженеров предложил применение бронебашенных установок в наших сухопутных крепостях. Но наиболее крупной заслугой генерала Кюи в военной науке является принадлежащий ему первый в России опыт составления истории русской фортификации, которая и была им включена в программу академии.

Как профессор и преподаватель фортификации и как автор выдающихся трудов по этому предмету генерал Кюи приобрел большую и почетную известность. Это послужило основанием к приглашению его для чтения лекций по фортификации Наследнику, впоследствии императору Николаю II, а также Великим Князьям: Сергею и Павлу Александровичам, Николаю, Михаилу, Георгию и Сергею Михайловичам, Петру Николаевичу и герцогам Г.М. и М.М. Мекленбург-Стрелицким. Среди академических учеников генерала Кюи многие занимали высшие должности в армии. В 1904 году Ц.А. Кюи был произведен в чин инженер-генерала. До конца своей жизни Кюи участвовал как авторитет по вопросам фортификации в рассмотрении важнейших вопросов в инженерном комитете Главного инженерного управления. Его лекции и публичные чтения, отличавшиеся глубиной мысли вместе с простотой и ясностью изложения слушались с большим вниманием.

Но и о занятиях музыкой и музыкальной критикой Кюи не забывал, вел активную общественную работу. В 1896-1904 годах Кюи состоял председателем петербургского отделения, а в 1904 году был избран почетным членом Императорского Русского Музыкального Общества. Он состоял членом Бельгийской королевской академии, «The Manuscript Society» в Нью-Йорке, корреспондентом Французской Академии изящных искусств, Института Франции (с 1894) и других ученых и артистических кружков.

После Октябрьской Революции Кюи перешел на сторону Советской власти. Он даже вступил в РККА, продолжая оставаться профессором трех военных академий. Правда, при новой власти он прожил совсем недолго. Умер Кюи в Петрограде 26 марта 1918 года. Он был похоронен на Тихвинском кладбище (впоследствии Некрополь мастеров искусств). В 1920 году на могиле композитора и генерала установили черный мраморный крест.

Цезарь Кюи, подобно Бородину, выдвинулся на двух совершенно различных поприщах - музыкальном и военно-инженерном. Кюи - русский композитор, музыкальный критик, активный пропагандист идей и творчества «Могучей кучки», один из основоположников национального движения в русской музыке, один из первых русских композиторов, уделивших большое внимание созданию музыки для детей (4 оперы, сборник детских песен). Он - автор свыше 700 музыкально-критических работ. И в тоже время Кюи сделал блестящую военную карьеру, дослужился до генеральского чина и стал специалистом в вопросах фортификации, заслуженным профессором фортификации.

Кюи внес значительный вклад в становление и развитие русской национальной военно-инженерной школы, его труды по полевой фортификации и курс по ее истории сыграли большую роль в формировании русского и советского военного инженера-фортификатора. По его учебникам училось едва ли не большинство офицеров русской армии. За свою долгую жизнь Кюи прожил как бы несколько жизней, сделав исключительно много на всех избранных поприщах. Причем композиторской, критической, военно-педагогической, научной и общественной деятельностью он занимался одновременно! Поразительная работоспособность, помноженная на выдающееся дарование, глубокая убежденность в правоте идеалов, сформировавшихся еще в молодости, - бесспорные свидетельства большой и незаурядной личности Кюи.

Ц. Кюи
Избранные статьи
Составитель, автор вступительной статьи и примечаний И. Л. ГУСИН
"Государственное музыкальное издательство", 1952г.
(pdf 50 Мб)

ПРЕДИСЛОВИЕ

Одна из важнейших задач советского музыкознания — систематическое изучение деятельности выдающихся музыкальных критиков прошлого. Если классическая русская музыка — превосходный образец для советских композиторов, то не менее ценны традиции прогрессивной русской музыкальной критики классического периода. Советские музыковеды являются прямыми наследниками этих традиций. Знакомство с многочисленными высказываниями передовых русских музыкальных критиков прошлого представляет большой интерес и для широкого круга советских читателей, так как помогает лучше разобраться в различных вопросах русской и зарубежной музыкальной культуры.
Отсюда — прямая необходимость публикации научно комментированных сборников статей крупнейших русских музыкальных критиков и писателей по музыке.

Статьи В. В. Стасова и А, Ы. Серова еще до 1917 г. были переизданы н виде сборников. В советское время неоднократно переиздавались статьи Стасова. В 1950 г. вышел первый том избранных статей Серова, За последнее время Музгизом предпринят выпуск сборников статей и отдельных высказываний А. Н. Серова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского и др. Готовится крупное по объему издание статей В. Ф. Одоевского о музыке.

Однако до сих пор широкому кругу читателей и даже специалистов-музыковедов почти неизвестно критическое наследие одного из выдающихся музыкантов второй половины XIX в. — Ц. А. Кюи. Критическое наследие Кюи представляет особый интерес потому, что его деятельность была неразрывно связана с «могучей кучкой», сочленом которой Кюи являлся с самого основания знаменитого «балакиревского кружка». Если Стасов был главным идеологом «могучей кучки», то Кюи выступал в качестве главного, выдвинутого ею, музыкального критика, почти всегда выражавшего не только личные взгляды, но и мнения «балакиревского кружка» в целом.
К сожалению, критическое наследие Кюи мало доступно для изучения. Сотни его статей рассеяны в старых газетах -и журналах, давно ставших библиографической редкостью. Переиздание статей Кюи началось только в 1918 г., но вышел всего один том, охватывающий лишь два года
(1864—1865) и дающий поэтому неполное представление о его литературно-критической деятельности, продолжавшейся свыше пятидесяти лет.
Отсутствие современных изданий критических работ Кюи привело к тому, что до сих пор существуют распространенные ложные мнения о Кюи-критике, не говоря уже о том, что из поля зрения исследователей выпадает обширный, весьма ценный познавательный материал по истории русской музыкальной культуры 1864—1917 гг.

Издать полное собрание статей Кюи в настоящее время не представляется возможным.
Предлагаемый сборник содержит лишь некоторую часть критического наследия Кюи. Составителем сборника И. Л. Гусиным проделана большая работа по выявлению всех сохранившихся материалов этого наследия и по отбору статей, представляющих интерес для советского читателя.
При подготовке настоящего издания И. Л. Гусин использовал не только печатные, статьи Кюи, но и связанные с его деятельностью неопубликованные материалы частных архивов.
Вступительная статья ставит своей целью дать обобщающую характеристику критической деятельности Кюи, ориентировать читателя во всей совокупности высказываний критика, обнимающих широкий круг музыкальных явлений.
Комментарии носят, в основном, разъясняющий характер, но вместе с тем и дополняют основной текст статей многими существенными фактами.
Весьма ценным приложением к книге является библиографический указатель всех критических статей Кюи, открывающий пути к ознакомлению с наследием критика во всем его объеме.
Остальные приложения (указатель имен, краткий предметный указатель и т. д.) облегчают пользование книгой.

Нет сомнения, что знакомство музыкантов с жизнью и творчеством одного из. видных -музыкальных критиков и талантливых композиторов второй половины XIX в. обогатит имеющиеся представления о чрезвычайно важном и плодотворном периоде развития русской классической музыки.
Государственный научно-исследовательский институт театра и музыки

• 1864
  Клара Шуман в Петербурге
  
  (Обучение музыке в СПб. Консерватория, программа ее. Бесплатная музыкальная школа, Ломакин, Балакирев и их концерты)
  Музыкальная летопись Петербурга
  (Концерты Филармонического общества. Гане Бюлов, Берлиоз и Вагнер как дирижеры)
  Музыкальная летопись Петербурга
  (О петербургских концертах вообще. Концерты РМО).
  Музыкальная летопись Петербурга
  (2-й концерт Бесплатной музыкальной школы: «Goncert -stuek» Шумана, сцена странников и дуэт из «Рогнеды»
  Серова, 2-я русская увертюра Балакирева, «Tibi otnnes»
  из «Те Deum» Берлиоза. Концерт А. Рубинштейна. Концерт театральной дирекции)
  Музыкальная деятельность Менербера (Очерк)
  Музыкальная летопись Петербурга
  (Музыкальная часть праздника в честь 300-летнего юбилея Шекспира: увертюра «Ю. Цезарь» Шумана, «Фея Мао» Берлиоза, увертюра и антракты к трагедии «Король
  Лир» Балакирева)
  Оперный сезон в Петербурге. Вместо вступления
  (Итальянская оперная школа. Французская школа. Немецкая опера. Русская опера — Глинка, Верстовский, Даргомыжский)
  Первое и второе представление Руслана и Людмилы
• 1865
  Концерты Русского музыкального общества
  Князь Холмский» Глинки. Отрывки из «Ромео и Юлии»
  Берлиоза. 9-я симфония Бетховена. «Струэизе» Менербера. «Sommernachlstraum» Мендельсона)
  Первый концерт Бесплатной, школы
  («Царица Маб» Берлиоза. «Les Prelurkss Листа. Романса, ария Фарлафа и «Камаринская» Глинки. Капельмейстеры — А. Рубинштейн, К. Лядов и М. Балакирев)
  Концерт Рубинштейна. Первый концерт Филармонического общества
  («Фауст» А. Рубинштейна. Соната Бетховена, соч.III. Музыка Мендельсона и Шопена.
  «Мессия» Генделя в концерте Филармонического общества.
  О задачах музыкальной критики — музыкальные воззрения автора)
  Концерты Русского музыкального общества (I, II, III)
  Первый концерт в пользу Бесплатной музыкальной школы
  (Первая русская симфония Н. Римского-Корсакова. «Реквием» Моцарта. Об исполнении хора)
• 
  «Сборник русских народных песен», составленный М. Балакиревым
• 
  Экзамен второго выпуска учеников консерватории. Несколько слов о наших двух консерваториях и о консерваториях вообще. Кончина -итальянской оперы.
  Пять строчек из № 42 «Недели»
  Концерт Бесплатной школы. Концерт театральной дирекции с живыми картинами
  (Запрещение Стелловского исполнять произведения Глинки.
  Увертюра «Король Лир» Балакирева. Хор «Поражение Сеннахериба» Мусоргского)
  Концерт Балакирева. Предстоящий 25-летний юбилей «Руслана». Слухи
  Перемены в консерватории. Вероятный приезд к нам Берлиоза. Краткая его биография
  Полугодовая деятельность газеты «Музыка и театр». Четвертый и пятый концерты Русского музыкального общества. Гектор Берлиоз
  (6-я симфония Бетховена. Увертюра «Бенвенуто Челлини», «Фантастическая симфония» Берлиоза. Отрывок из «Ифигении в Тавриде» Глюка)
  Седьмой концерт Русского музыкального общества. Новое произведение Римского-Корсакова

• 
  Два новых музыкальных критика (А. Фаминцын и Г. Ларош)
  Последний концерт Русского музыкального общества. Еще Стелловский
  (Отрывки из «Ромео», «Фауста» и «Гарольда в Италии»
  Берлиоза. Об издании «Ивана Сусанина» и «Руслана»).
  Концерт Бесплатной школы. «Каменный гость» Пушкина и Даргомыжского
• 1869
  Несколько выводов
  Концерт в клубе художников в память А. С. Даргомыжского
• 
  «Галька», опера Станислава Монюшко
  «Музыкальный сезон», газета Фаминцына и Иогаисена. Сборник малороссийских песен Рубца.
  Вновь изданные сочинения Балакирева, Корсакова, Бородина, Мусоргского.
  Корреспонденция. Письмо к редактору Цезаря Кюи
  (Отчет по делу об окончании и постановке «Каменного гостя»)
  Несколько слов о Бетховене но поводу его столетнего юбилеи
• 
  Русская опера. Консерватория. Некролог. Концерты. Библиография
  «Раек» Мусоргского
• 
  Второй концерт Бесплатной школы
  («Антар» Римского-Корсакова)
  «Каменный гость» Пушкина и Даргомыжского
  Станислав Монюшко
  Музыкальная библиография
  (Романсы Даргомыжского. «Детская» Мусоргского)
  «Сборник украинских песен» Рубца (Третий выпуск)
• 
  «Псковитянка», опера Римского-Корсакова
  Три картины из забракованной водевильным комитетом оперы Мусоргского «Борис Годунов».
  Нечто о будущем русской оперы
  Нидерландское чадо Каткова или Ларош. Его зигзаги, наивничание, истерические припадки, рыцарские свойства. Музыкальная библиография.
• 
  Концерт Самарского комитета в пользу голодающих.
  Новая симфония Корсакова и его капельмейстерский дебют
  Иван Федорович Ласковский
  «Тангейзер», музыкальная драма Р. Вагнера
• 
  Аполлон Сильвестрович Гуссаковcкий
  «Аида», опера Верди
• 
  Музыкальная библиография. А. Бородин. Первая симфония, четырехручное перелолсение, издание В. Бесселя. А. Даргомыжский. Три отрывка из неоконченной оперы «Рогдака», издание В. Бесселя
  Новая и старая школа. Письмо в редакцию
• 
  Ф.О. Лешетицкий

• 
  Мундир для консерватории
• 
  А.К. Лядов (По поводу его «Арабесок»)
  Наши две оперы—русская и итальянская
• 
  Квартет Бородина
  Н. Г. Рубинштейн (Некролог)
  М. П. Мусоргский (Критический этюд)
  Ожидаемые преобразования в театральном деле. Русская и иностранная опера
• 
  Перемены в Русском музыкальном обществе. Возвращение
  Балакирева к публичной деятельности. Курьезная метаморфоза
  Последняя концертная неделя (Первая симфония Глазунова)
• 
  Современное положение русской оперы Виртуозы нынешнего сезона
• 1885
  Артисты и рецензенты
  Библиография. Premiere symphonic en si-mineur par Antoine
  Arensky, 1885. Moskou, chez P. Jurgenson
  (Партитура и четырехручное (переложение)
  «Фрейшюц» Вебара
  Общедоступный Русский симфонический концерт
  (2-я симфония Бородина. Фортепианный концерт Римского.
  Корсакова. «Стенька Разин» Глазунова. «Буря» Чайковского)
• 
  Франц Лист. Критический этюд
  «Руслан н Людмила» М. И. Глинки
  «Манфред», симфония П. Чайковского

Цезарь Антонович Кюи был на редкость многогранной личностью. Он оставил после себя богатое музыкальное наследие, однако при жизни был известен не только как член «Могучей кучки», но и как профессор фортификации — военной науки о создании фортификационных построек.

Отец Цезаря, Антон Леонардович Кюи, был солдатом наполеоновской армии. После поражения в войне 1812 года был ранен и обморожен и вынужден был остаться в России. На родину во Францию он так и не вернулся. Поселился он в Вильне, там женился на Юлии Гуцевич и стал преподавать французский язык в местной гимназии.
Рожденный в их браке сын Цезарь уже с ранней юности стал проявлять интерес к музыке, скорее — с младенческих лет: ему не было еще и пяти, когда он уже мог на слух наигрывать услышанные ранее военные марши. Когда ему исполнилось десять, его стала обучать музыке старшая сестра.
В 1851-м году, когда ему исполнилось всего шестнадцать, поступил в главное инженерное училище в Петербурге, а к двадцати годам уже имел чин прапорщика. Окончив Николаевскую инженерную академию, он получил чин поручика и остался при академии служить в качестве репетитора. В Петербурге Цезарь познакомился с Балакиревым, и с остальными членами "Могучей кучки."

В 1858 году Кюи женился на Мальвине Бамберг, одной из учениц Даргомыжского, которой посвятил свой первый опус — Скерцо для фортепиано в 4 руки 1857 года.
Но идиллия мирной жизни длилась не долго. Когда началась Русско-турецкая война, Кюи отправился на фронт. Там он участвовал в укреплении фортификационных сооружений. Параллельно вел обзор фортификационных работ. Вскоре он занимал по своей специальности должность, причем в трех высших учреждениях сразу. В конце концов он дослужился вначале до профессора, а затем и до заслуженного профессора, и получил чин генерал-майора. Также он был известным автором по своему предмету и весьма уважаемым знатоком своего дела..

Прелюдия оп. 64, №2.

Прелюдия оп.64, № 6, 7, 8.

Joan Sutherleand. Ici bac.

Струнный квартет №2 (1/4).

Продолжение краткой истории жизни и творчества Цезаря Кюи.

Так когда же он умудрялся писать музыку? В этом он несколько схож с Бородиным, который тоже мастерски совмещал дело своей жизни со своими увлечениями. Свои самые первые романсы Кюи написал в юности, примерно в 19 лет. Он даже опубликовал их, но всерьез занялся музыкой лишь после окончания академии. Сдружившись с Балакиревым, который в то время был не столько феноменальным пианистом и талантливым композитором, сколько гениальным преподавателем, Кюи обрел в его лице главного идейного вдохновителя. Балакирев был главным наставником таких композиторов, как Римский-Корсаков, Мусоргский и Бородин.

Слабой стороной Кюи были оркестровки и Балакирев стал, не только его педагогом, но и соавтором, и оказал немалое влияние как на самого Кюи, так и на характер его творчества.

Но проблема заключалась не только в посредственной оркестровке, но и в неряшливом исполнении самого произведения. Тем не менее, Кюи создал немалое количество произведений, особое место среди которых занимают произведения для детей, а также романсы. Произведения Кюи отличаются лирической выразительностью и утонченностью композиции.

Примерно таких же успехов Кюи добился на поприще музыкальной критики. Его манера была откровенно агрессивной. Даже больше того, его критические произведения, насыщенные остроумием и блестящим литературным даром, оказали немалое влияние на развитие музыки России тех времен. В своих произведениях он отстаивал принципы реализма и народности в музыке (что было вполне характерно для членов «Могучей кучки»), частенько разносил в пух и прах творчество Чайковского и, в целом, полностью отражал идейные воззрения «Могучей кучки». Характерная черта творчества Кюи - миниатюризм, определивший его удачи в области малых форм, особенно романса.

Цезарь Кюи стал одним из главных выразителей «новой русской школы», представителями которой выступали члены «Могучей кучки». Он публиковал свои взгляды достаточно регулярно, с 1864 и до конца века, в различных отечественных и зарубежных газетах и журналах, участвуя в жарких пропагандистских схватках, особенно в первые годы. Его подписью в течение долгого времени было «***». Он даже сделал уничтожающую рецензию на первую постановку «Бориса Годунова», больно ранившую Мусоргского.

Прелюдия "Флибустьер."

Концертная сюита оп.25.

Короткий фильм "Цезарь Кюи"

Калейдоскоп для скрипки и фортепиано.

Прожил Кюи долгую и насыщенную жизнь, до 1918-го года, завершив свои дни в почтенной старости. Возможно, весь его гений он передал военному делу и преподаванию, так как всех слабых мест своего композиторского мастерства он так и не искоренил.