Про роботи Івана Івановича Шишкіна знають навіть люди, далекі від живопису. Шишкін отримав популярність ще за життя, малюючи природу Росії, що він так любив. Сучасники називали його " царем лісу " , і випадково, адже серед творів Шишкіна можна знайти чимало картин із зображенням лісових пейзажів.

Картини відомого пейзажистаскладно сплутати із роботами інших художників. Природа на полотнах Шишкіна показана вибірково. Пейзажист малював її крупним планом, роблячи акценти на шорсткій корі дерев, зелені листя, що випирають із землі коріння. Якщо Айвазовський вважав за краще зображувати силу стихії, то природа Шишкіна здається умиротвореною та заспокоєною.

(Картина "Дощ у лісі")

Художник уміло передавав це почуття заспокоєності через свої полотна. Природні явищавін показував не так часто. На одній із його картин зображено дощ у лісі. В іншому природа здається непорушною та майже вічною.

(Картина "Бурелом")

На окремих полотнах зображено об'єкти, що пережили нашестя стихій. Наприклад, художник має кілька полотен з назвою "Бурелом". Стихія відбушувала, залишивши по собі купу поламаних дерев.

(Картина "Вигляд на острів Валаам")

Шишкін любив острів Валаам. Це місце надихало його творчість, тому серед картин художника можна знайти пейзажі із зображенням видів Валаама. Одна з таких картин – "Вид на острові Валаам". Окремі полотна з краєвидами острова належать раннього періодутворчості художника

(Картина "Сосни освітлені сонцем")

С самого початку Шишкін визначився з манерою зображення природи. Він бере масштабних об'єктів і прагне показати цілком ліс, зосереджуючись на " трьох соснах " .

(Картина "Дебрі")

(Картина "Жито")

(Картина "Дубовий гай")

(Картина "Ранок у сосновому лісі")

(Картина "Зима")

Одна з цікавих картинхудожника – "Дебрі". На полотні зображено ділянку лісу, недоторкану людиною. Ця ділянка живе своїм життям, навіть земля на ньому цілком покрита рослинністю. Якби в це місце потрапила людина, то він відчув себе героєм якоїсь таємничої російської казки. Художник зосередився на деталях, зображуючи глибини лісу. Він із приголомшливою точністю передав усі дрібниці. На цьому полотні можна побачити і повалене дерево - слід стихії, що бушувала.

(Зал картин Івана Шишкіна у Третьяковській галереї)

Сьогодні багато картин Шишкіна можна побачити у знаменитій Третьяковці. Вони, як і раніше, привертають увагу поціновувачів живопису. Шишкін малював як російський пейзажі. Художник був зачарований видами Швейцарії. Але сам Шишкін зізнавався, що без російської природи він нудьгує.

Іван Шишкін: самі відомі картинивеликого російського пейзажиста

Івана Івановича Шишкінапо праву вважають великим художником-пейзажистом. Йому, як нікому іншому, вдавалося передавати через свої полотна красу первозданного лісу, безкраї простори полів, холод суворого краю. При погляді на його картини часто складається враження, що ось-ось повіє вітерець або почується тріск сучків. Живопис настільки займав усі думки художника, що він навіть помер із пензлем у руці, сидячи за мольбертом.

Іван Іванович Шишкін (1832-1898 рр.). | Фото: cs3.livemaster.ru.

Іван Іванович Шишкін народився у невеликому провінційному містечку Єлабуга, розташованому біля берегів Ками. В дитинстві майбутній художникміг годинами бродити лісом, захоплюючись красою первозданної природи. До того ж, хлопчик старанно розмальовував стіни та двері будинку, дивуючи оточуючих. Зрештою, майбутній художник у 1852 році потрапляє до Московського училища живопису та скульптури. Там викладачі допомагають Шишкіну розпізнати саме той напрямок у живопису, якому він слідуватиме все своє життя.

Краєвиди стали основою творчості Івана Шишкіна. Художник майстерно передавав породи дерев, трав, порослі мохом валуни, нерівності ґрунту. Його картини виглядали настільки реалістичними, що здавалося, що ось-ось десь почується шум струмка або шелест листя.

Поза всякими сумнівами, одним із найпопулярніших полотен Івана Шишкіна вважається "Ранок у сосновому лісі". На картині зображено не просто сосновий ліс. Присутність ведмедів наче вказує на те, що десь далеко, в глушині, існує своє унікальне життя.

На відміну від інших своїх полотен, це митець писав не самотужки. Ведмеді належать кисті Костянтина Савицького. Іван Шишкін розсудив справедливо, і під картиною підписалися обидва художники. Однак, коли готове полотно привезли до покупця Павла Третьякова, той розсердився і наказав стерти прізвище Савицького, пояснивши це тим, що замовляв картину лише Шишкіну, а не двом художникам.

Перші зустрічі з Шишкіним викликали в оточуючих змішані почуття. Він здавався їм похмурою і небалакучою людиною. В училищі його за очі навіть називали ченцем. Насправді художник розкривався лише у компанії своїх друзів. Там він міг і посперечатися, і пожартувати.

Смерть спіткала художника за мольбертом. Іван Іванович Шишкін помер 20 березня 1898 з пензлем в руках.

У російської історіїживопису знайдеться дуже небагато імен, порівняльних за талантом та вкладом у мистецтво з Іваном Івановичем Шишкіним. Син купця з в'ятської губернії народився 13 січня 1832 року, у 12 років пішов у казанську гімназію, через 5 років перейшов до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, потім, через 4 роки перейшов до Петербурзької Академії Мистецтв. Весь час навчання в Академії ретельно займався живописом і сам, малюючи етюди на околицях Петербурга. З 1861 року Іван Іванович подорожує Європою та навчається у різних майстрів. 1866 року повернувся на батьківщину і вже нікуди не виїжджав. Шишкін дожив до звання професора і був "передвижником" - членом-засновником Товариства пересувних художніх виставок. Сучасні технологіїдозволяють отримати мальовничий портрет по фото на замовлення, навіть не виходячи з дому і не позуючи художнику. Лише потрібно відправити по інтернету свою фотографію.

Іван Шишкін був найкращим «малювальником» серед російських художників. Він виявляв дивовижне знання рослинних форм, які відтворював своїх картинах з тонким розумінням. Чи то дубовий ліс з кількома ялинками на дальньому плані, чи навіть трави та кущі – все передавалося на полотно зі скрупульозною правдивою деталізацією. Спрощення це не про Шишкіна. Щоправда деякі критики кажуть, що така педантичність частенько заважала загальному настроюта колориту картин художника… Оцінюйте самі.

Завантажити 60 картин Івана Шишкіна можна по

Івана Івановича Шишкінапо праву вважають великим художником-пейзажистом. Йому, як нікому іншому, вдавалося передавати через свої полотна красу первозданного лісу, безкраї простори полів, холод суворого краю. При погляді на його картини часто складається враження, що ось-ось повіє вітерець або почується тріск сучків. Живопис настільки займав усі думки художника, що він навіть помер із пензлем у руці, сидячи за мольбертом.

Іван Іванович Шишкін народився у невеликому провінційному містечку Єлабуга, розташованому біля берегів Ками. У дитинстві майбутній митець міг годинами бродити лісом, захоплюючись красою первозданної природи. До того ж, хлопчик старанно розмальовував стіни та двері будинку, дивуючи оточуючих. Зрештою, майбутній художник у 1852 році потрапляє до Московського училища живопису та скульптури. Там викладачі допомагають Шишкіну розпізнати саме той напрямок у живопису, якому він слідуватиме все своє життя.

Краєвиди стали основою творчості Івана Шишкіна. Художник майстерно передавав породи дерев, трав, порослі мохом валуни, нерівності ґрунту. Його картини виглядали настільки реалістичними, що здавалося, що ось-ось десь почується шум струмка або шелест листя.

Поза всякими сумнівами, одним із найпопулярніших полотен Івана Шишкіна вважається "Ранок у сосновому лісі". На картині зображено не просто сосновий ліс. Присутність ведмедів наче вказує на те, що десь далеко, в глушині, існує своє унікальне життя.

На відміну від інших своїх полотен, це митець писав не самотужки. Ведмеді належать кисті Костянтина Савицького. Іван Шишкін розсудив справедливо, і під картиною підписалися обидва художники. Однак, коли готове полотно привезли до покупця Павла Третьякова, той розсердився і наказав стерти прізвище Савицького, пояснивши це тим, що замовляв картину лише Шишкіну, а не двом художникам.

Перші зустрічі з Шишкіним викликали в оточуючих змішані почуття. Він здавався їм похмурою і небалакучою людиною. В училищі його за очі навіть називали ченцем. Насправді художник розкривався лише у компанії своїх друзів. Там він міг і посперечатися, і пожартувати.

Шишкін Іван Іванович -основоположник російського епічного пейзажу, що дає широке, узагальнене уявлення про величну і вільну російську природу. У картинах Шишкіна підкуповує сувора праведність зображення, спокійна широта і величність образів, їхня природна, ненав'язлива простота. Поезія шишкінських пейзажів схожа на плавну мелодію народної пісні, з плином широкої, повноводної річки.

Шишкін народився в 1832 році в м. Єлабуга, серед незайманих і величних лісів Прікам'я, які відіграли величезну роль у формуванні Шишкіна-пейзажиста. З юності їм володіла пристрасть до живопису, і в 1852 він залишає рідні місця і їде до Москви, в Училище живопису і скульптури. Всі свої мистецькі помисли він спрямовував на зображення природи, для цього він постійно їздив у парк Сокільники на етюди, студіював натуру. Біограф Шишкіна писав, що до нього ніхто так красиво не писав природу: "... просто поле, ліс, річку, - і вони в нього виходять так само красиві, як і швейцарські види." У 1860 році Шишкін блискуче, з Великою Золотою медаллю закінчує Академію мистецтв.

Протягом усього періоду своєї творчості митець дотримувався одного свого правила, і не зраджував йому все життя: "Одне тільки наслідування природи може задовольнити ландшафтного живописця, і найголовніша справа пейзажиста є старанне вивчення натури ... Природу має шукати у всій її простоті..." "

Таким чином, він все життя наслідував завдання якомога правдивіше і точно відтворювати існуюче і не прикрашати його, не нав'язувати своє індивідуальне сприйняття.

Творчість Шишкіна можна назвати щасливою, він ніколи не знав болісних сумнівів та протиріч. Вся його творче життябула присвячена вдосконаленню того методу, яким він дотримувався свого живопису.

Картини природи у Шишкіна були настільки правдиві і точні, що його часто називали "фотографом російської природи", - одні із захопленням, інші, новатори, з легкою зневагою, але насправді досі вони викликають у глядачів хвилювання, захоплення. Ніхто не проходить повз його полотен байдужим.

Зимовий ліс на цій картині скований морозом, він ніби заціпенів. На першому плані кілька сторічних сосен-велетнів. Їхні потужні стовбури темніють на тлі яскраво-білого снігу. Шишкін передає дивовижну красузимового пейзажу, спокійну та величну. Праворуч темніє непрохідна хаща лісу. Все довкола занурене в зимовий сон. Лише рідкісне проміння холодного сонця проникає в царство снігу і кидає легкі золотаві плями на гілки сосен, на лісову галявину вдалині. Ніщо не порушує тиші цього дивовижно красивого зимового дня.

Багата палітра відтінків білого, коричневого та золотистого передає стан зимової природи, її красу. Тут показано збірний образ зимового лісу. Картина сповнена епічного звучання.

Чарівною Зимою зачарований, ліс стоїть -
І під сніговою бахромою, нерухомою, німою,
Чудовим життям він блищить.
І стоїть він, зачарований ... сном чарівним зачарований,
Весь оповитий, весь окований легким ланцюгом пуховим...

(Ф. Тютчев)

Картина написана в рік смерті художника, він ніби знову воскресив близькі серцю його мотиви, пов'язані з лісом, з соснами. Пейзаж був експонований на 26-й Пересувний виставціта зустріла теплий прийом у прогресивної громадськості.

Художник зобразив сосновий щогловий ліс, освітлені сонцем. Стовбури сосен, їх хвоя, берег лісового з кам'янистим дном струмка купаються в трохи рожевих променях, стан спокою підкреслює прозорий струмок, що ковзає по чистому каменю.

Ліризм вечірнього освітлення поєднується у картині з епічним характером соснового лісу-велетня. Величезні, у кілька обхватів стволи дерев, їх спокійний ритм надають всьому полотну особливої ​​монументальності.

"Корабельний гай" - лебедина пісня художника. У ній він оспівав батьківщину з її могутніми стрункими лісами, прозорими водами, смолистим повітрям, Синє небо, з лагідним сонцем. У ній він передав те почуття любові та гордості за красу землі-матері, яке не залишало його протягом усього творчого життя.

Опівдні літнього дня. Щойно пройшов дощ. на дорозіпоблискують калюжі. Волога теплого дощу відчувається і на золоті хлібного поля, і на смарагдовій зелені трави з яскравими польовими квітами. Чистоту обмитої дощем землі ще більш переконливою робить небо, що просвітліло після дощу. Синьо його глибоке і чисте. Останні перламутово-сріблясті хмари тікають до горизонту, поступаючись місцем полуденному сонцю.

Особливо цінно те, що художник зумів проникливо зрадити оновлену після дощу природу, дихання освіженої землі та трави, тремтіння хмар, що біжать.

Життєва правдивість і поетична одухотвореність роблять картину "Південь" твором великої мистецької цінності.

У полотні зображено рівнинний краєвид середньої смуги Росії, спокійну красу якого вінчає могутній дуб. Безкраї простори долини. Вдалині трохи поблискує стрічка річки, ледве видно біла церква, а далі до обрію все потонуло в туманній синяві. Немає меж цієї величної долини.

Дорога в'ється серед полів і губиться вдалині. По узбіччях її квіти - сяють на сонці ромашки, цвіте невибагливий глід, низько нахилилися тонкі стеблинки волоті. Крихкі й ніжні, вони підкреслюють силу й велич могутнього дуба, що гордо височіє над рівниною. Глибока передгрозова тиша панує у природі. Похмурі тіні від хмар побігли по рівнині темними хвилями. Наближається страшна гроза. Нерухлива кучерява зелень дуба-велетня. Він, як гордий богатир, чекає на поєдинок зі стихією. Потужний ствол його ніколи не зігнеться під ударами вітру.

Це улюблена тема Шишкіна - тема вікових хвойних лісів, лісової глухомані, природи великої та урочистої у своєму незворушному спокої. Художникові добре вдалося передати характер соснового бору, велично-спокійного, охопленого тишею. Сонце м'яко висвітлює пагорб біля струмка, верхівки вікових дерев, залишаючи занурену в тінь лісову глуш. Вихоплюючи з лісового сутінку стовбури окремих сосен, золотисте світло сонця виявляє їхню стрункість і висоту, широкий розмах їхніх гілок. Сосни не тільки вірно зображені, не тільки схожі, але красиві та виразні.

Нотки тонкого народного гумору, вносячи потішні фігури ведмедиків, що задивилися на дупло з дикими бджолами. Пейзаж світлий, чистий, безтурботно радісний за настроєм.

Картина написана в холодній сріблясто-зеленій гамі. Природа насичена сирим повітрям. Почорнілі стовбури дубів буквально огорнуті вологою, по дорогах струменіють потоки води, краплі дощу міхурять у калюжах. Але хмарне небо вже починає світлішати. Пронизуючи сітку дрібного дощу, що висить над дубовим гаєм, з неба ллється сріблясте світло, воно відбивається сіро-сталевими відблисками на мокрому листі, срібиться поверхня чорного намоклої парасольки, мокрі камені, відбиваючи світло, набувають попелястий відтінок. Художник змушує глядача милуватися тонким поєднанням темних силуетів стволів, молочно-сірої пелени дощу та сріблястих приглушено-сірих відтінків зелені.

У цьому полотні більше, ніж у будь-якій іншій картині Шишкіна, виявилася народність його сприйняття природи. У ньому художник створив образ великої епічної сили та справді монументального звучання.

Широка рівнина, що простягається до самого горизонту (художник спеціально розташовує пейзаж уздовж витягнутого полотна). І всюди, куди не кинеш погляд, колосляться дозрілі хліба. Пориви вітру, що набігають, хвилями колишають жито - від цього ще гостріше відчуття, яке воно високе, гладке і густе. Хвилююче поле стиглого жита немов налито золотом, що відливає тьмяним блиском. Дорога, повертаючи, врізається в гущавину хлібів, і вони одразу приховують її. Але рух продовжують високі сосни, що вишикувалися в ряд уздовж дороги. Здається, ніби велетні важким розміреним кроком крокують степом. Могутня, повна богатирських силприрода, багатий, вільний край.

Спекотний літній день віщує грозу. Від спеки, що довго стоїть, небо знебарвилося, втратило дзвінку синяву. З-за обрію вже повзуть перші грозові хмари. З великим коханнямі майстерністю написаний передній план картини: і вкрита легким пилом дорога, з ластівками, що проносяться над нею, і огрядні стиглі колосся, і білі голівки ромашок, і голубіючі в золоті жита волошки.

Картина "Жито" - це узагальнений образ батьківщини. У ній переможно звучить урочистий гімн достатку, родючості, величної краси російської землі. Величезна віра у міць і багатство природи, яким вона винагороджує працю людини, - ось основна думка, яка керувала художником під час створення цього твору.

Художник чудово вловив в етюді сонячне освітлення, яскраві просвіти. синього небау контрасті із зеленню дубової крони, прозорі та трепетні тіні на стовбурах старих дубів.

Картина написана за мотивами однойменного поезії М.Ю Лермонтова.

У картині звучить тема самотності. На неприступній голій скелі, посеред темряви, снігу і льоду, стоїть самотня сосна. Місяць освітлює похмуру ущелину і безкінечну далечінь, вкриту снігами. Здається, в цьому царстві холоду немає нічого живого, все довкола завмерло. заціпеніло. Але на краю скелі, відчайдушно зачепившись за життя, гордо стоїть самотня сосна. Тяжкі пластівці блискучого снігу скували її гілки, тягнуті вниз, до землі. Але сосна з гідністю несе свою самотність, влада лютого холоду нездатна зламати її.