Cele mai scumpe tablouri ale unor artiști necunoscuți. Cele mai scumpe tablouri din lume

FAPTURI INCREDIBILE.

Nici unul dintre noi nu va putea aprecia acest tip de pictură la adevărata sa valoare și să citească printre rânduri sensul pe care l-a dat autorul. Dar, cu toate acestea, costul picturilor artiștilor contemporani este uneori just devenind sălbatic iar la licitație vin colecționari și cunoscători de artă din întreaga lume pentru a cumpăra creația care le place.

Uneori, pentru o poză care le place, ei așează astfel de sume de bani încât chiar autorii înșiși rămân extrem de surprinși.

Mai jos este o listă cu cele mai ciudate tablouri contemporane care au fost vândute cu milioane de dolari.

1. „Concept spațial” - Lucio Fontana (Lucio Fontana)

Vândut cu 1.500.000 USD.

Acest tablou a fost vândut cu bani fabulosi la o licitație din Londra. Se pare că autorul a pictat pur și simplu peste pânză cu culoare și „smuls” poza cu linii oblice.Întrebarea se pune, desigur, pentru un milion: dacă artistul vrea să obțină mai mult pentru o imagine similară mai mulți bani, ar trebui să facă o altă tăietură?

Sau poate cu cât caracteristicile tăiate sunt mai multe, cu atât calitatea imaginii este mai mare?

2. „Oglinda roșie sânge” – Gerhard Richter

Vândut cu 1.100.000 USD.

„Picture - mirror” a intrat sub ciocan pentru 1,1 milioane. Desigur, acest artist este autorul multor lucrări frumoase, totuși, pentru a o înțelege pe aceasta, aparent, trebuie doar să te naști artist.

Este greu, dacă nu imposibil, de văzut în această capodopera ceva ca o oglindă. Poate că colecționarul care l-a cumpărat a vrut doar să se vadă în mai multă lumină când se uită în oglindă.

Cele mai scumpe tablouri

3. „Verde și alb” - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Vândut cu 1.600.000 USD.

Lucrările acestui artist sunt foarte controversate, criticii diferă în opiniile lor cu privire la valoarea lor, dar, desigur, această imagine este cel mai mult pe care nici nu este. adevărată bijuterie.

Aceasta este cea mai comună pânză cu un cerc deformat în mijloc și există oameni care sunt dispuși să plătească pentru dreptul de a adăuga această creație la colecția lor atât cât costă o mică insulă thailandeză.

4. „Fără titlu” - Mark Rothko (Mark Rothko)

Vândut cu 28.000.000 USD.

Mulți au vorbit imparțial despre această imagine, dar este pur și simplu plictisitoare. Dacă copilul dumneavoastră după absolvire scoala de Arte Dacă v-aș aduce o astfel de imagine, atunci ar exista două scenarii posibile pentru desfășurarea evenimentelor:

a) ai fi teribil de mândru și ai agăța o poză în loc de televizor

b) spune-i: "Bună treabă, puștiule. Hai să desenăm ceva diferit data viitoare!"

5. „Fără titlu” - Blinky Palermo (Blinky Palermo)

Vândut pentru 1.700.000 USD.

Această imagine, ca multe alte creații ale acestui artist, este o stratificare de pânze colorate una peste alta. Unul dintre critici a remarcat că s-a uitat la această poză timp de o oră, dar nu a găsit nimic în ea.

Un alt critic a spus-o mai profund: „Picturile din Palermo oferă ochiului privitorului să vadă schimbări multifațete ale tonurilor, în timp ce urmele de nuanțe picturale și excesele de pe suprafața pânzelor sunt complet absente, în schimb o persoană poate vedea culori frumoase, nediluate”.

Trebuie să fii un adevărat profesionist în domeniul tău pentru a masca astfel lipsa soluțiilor de culoare!

poze ciudate

6. „Câine” - Joan Mira (Joan Mira)

Vândut cu 2.200.000 USD.

De fapt, lumea are multe buna treaba, dar acesta chiar iese in evidentași nu în cel mai pozitiv mod.

Sau poate că colecționarul care l-a cumpărat a vrut doar să dețină o parte din moștenirea unui artist talentat?

7. „White Fire I” - Barnett Newman (Barnett Newman)

Vândut cu 3.800.000 USD.

Este evident că oamenii care cumpără acest gen de tablouri sunt extraordinar de bogați. Dar oamenii bogați devin bogați datorită inteligenței lor.

Dacă da, de ce un colecționar inteligent ar cumpăra o astfel de lucrare dintr-o licitație online pe baza descrierii slabe a acesteia de pe site?

Numele picturii este un termen mistic care este direct legat de Tora. Tora însăși vizează o unitate spirituală profundă, pe care Newman încearcă, potrivit lui, să o insufle privitorului prin lucrările sale.

Dar este chiar așa? Sau poate că este dificil pentru o persoană fără experiență să urmărească relația dintre două rânduri pe o pânză goală și Tora?

8. „Fără titlu” - Cy Twombly (Cy Twombly)

Vândut cu 23.000.000 USD.

Această lucrare a fost făcută pe în grabă acasă pe hârtie simplă folosind convenționale creion de ceară, adică același material care folosit de un copil când învață să scrie la grădiniță.

Dacă îți plictisești puțin ochii și te uiți la imagine, nu ți se pare că această capodopera este foarte asemănătoare cu încercarea unui copil de a învăța cum să scrie litera „e”?

9. „Cowboy” - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Vândut cu 1.700.000 USD.

Kelly a studiat arta timp de peste patru ani la instituții culturale din Boston și Paris, înainte de a se decide asupra direcției stilului lucrării sale. După ce a făcut câteva cercetări, a ajuns la concluzia că lucrările lui vor fi „bloc”.

Pentru un ochi neexperimentat, alegerea poate părea eronată, pentru că ce valoare au aceste blocuri, implementate pe hârtie? Cu toate acestea, merită să recunoaștem o greșeală, deoarece din punct de vedere al economiei, alegerea este foarte corectă, dar din punct de vedere estetic, este puțin probabil ca autorul să fi luat decizia corectă.

10. „Blue Fool” - Christopher Wool (Christopher Wool)

Vândut cu 5.000.000 USD.

Ne putem imagina cât de încântat este Christopher, care este specializat în pictura de cuvinte, când această lucrare specială a fost vândută pentru o sumă atât de mare de bani. Mă întreb când și-a pictat tabloul, s-ar fi putut gândi că va putea convinge pe cineva să-l cumpere?

Bravo, Christopher!

Cele mai scumpe tablouri ale artiștilor

Astăzi vom vorbi despre frumos - despre artăîn termeni monetari: despre cele mai scumpe tablouri. Adesea, cele mai scumpe opere de artă fie nu sunt atât de frumoase la prima vedere pe cât sunt de scumpe, fie înfățișează ceva care este... de neînțeles pentru un simplu muritor.

De asemenea, merită să luați în considerare un astfel de moment - cel mai mult tablouri scumpe nu se vând în lume, sunt în muzeele de stat.

În fotografie este un tablou de Leonardo da Vinci „Mona Lisa” (1503)

De exemplu, picturile lui Leonardo Da Vinci nu se află în colecții private, dar dacă ar fi scoase la vânzare, prețul ar fi mai mare decât cel al tablourilor din colecții private enumerate în rating.

Așadar, „lista celor mai scumpe tablouri include doar lucrări scoase la vânzare în secolele XX-XXI”.

Potrivit datelor de vânzări închise, cel mai scump tablou - „Când este nunta?”, 1892, de Paul Gauguin, aparținea familiei lui Rudolf Shtehlin și în 2015 a fost vândut departamentului muzeului din Qatar pentru (!!!) 300 de milioane. dolari!

În fotografie este un tablou de Paul Gauguin „Când este nunta?”

Paul Gauguin are un tablou pe lista celor mai scumpe, dar este primul.

Tabloul a fost pictat de autor pe insula Tahiti, unde s-a stabilit Gauguin, îndepărtându-se de agitația lumii și fosta familie, s-a căsătorit cu o tânără fată cu pielea întunecată de treisprezece ani dintr-un trib local - conform versiunilor oficiale, această fată este înfățișată în prim-plan în imagine. Gloria a venit artistului abia după moarte...

Pablo Picasso este poate cel mai popular artist dintre cele mai scumpe tablouri de astăzi. În lista celor mai scumpe picturi (pentru 2016) dintre lucrările sale - 6.

Potrivit vânzărilor deschise, cel mai scump tablou este Femei din Alger (versiunea O) de Pablo Picasso. Locul 1 în funcție de rezultatele vânzărilor deschise. Vândut cu 179,3 milioane USD în mai 2015. „Aceasta este suma plătită de fostul prim-ministru al Qatarului, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani”. În general, în seria Algerian Women sunt 15 tablouri.

În imagine este un tablou de Pablo Picasso „Femeile din Algeria” (versiunea O)

Pablo Picasso este, de asemenea, numit cel mai mult dragă artistă, din moment ce chiar și după standardele din 2006, și numai conform vânzărilor oficiale, fondul lucrărilor sale se ridica la 262 milioane de dolari. Dar astăzi, chiar și 6 dintre tablourile sale, prezentate în listă, au un fond total de peste 650 de milioane de dolari.

Picasso - „Fondatorul cubismului (împreună cu Georges Braque și Juan Gris), în care corpul tridimensional a fost desenat într-o manieră originală ca o serie de planuri combinate între ele. Picasso a lucrat mult ca artist grafic, sculptor, ceramist etc.”. Picasso a creat peste 20.000 de lucrări în timpul vieții sale.

O altă lucrare a lui este unul dintre primele locuri în lista celor mai scumpe tablouri - „Nud, frunze verzi și bust”, 1932, de Pablo Picasso, vândut cu 106,5 dolari în mai 2010.

În imagine este un tablou de Pablo Picasso „Nud, frunze verzi și un bust”

Tabloul o înfățișează pe amanta lui Picasso, pe care a pictat-o ​​în secret de la soția sa (deși, sincer să fiu, nu este foarte ușor să recunoști o amantă sau nu o amantă în această lucrare, precum și în toate lucrările artistului este dificil pentru a afla pe cine anume a pictat).

Locul 4 după rezultatele vânzărilor închise:

Vis, 1932, Pablo Picasso. Pictura a fost vândută în 2013 pentru 155 de milioane de dolari.

În imagine este un tablou de Pablo Picasso „Visul”

Boy with a Pipe, 1905, de Pablo Picasso - vândut în 2004 pentru 104 milioane de dolari.

În imagine este un tablou de Pablo Picasso „Băiat cu pipă”

„Dora Maar cu o pisică”, 1941, Pablo Picasso - vândut cu 95 de milioane de dolari în 2006

în imagine este un tablou de Pablo Picasso „Dora Maar cu o pisică”

„Bust of a Woman (Woman in a Hairnet)”, 1938, Pablo Picasso - vândut la sfârșitul anului 2015 pentru 67 de milioane de dolari

În imagine este un tablou de Pablo Picasso „Bustul unei femei”

Următorul artist care a ocupat locul de mândrie în lista creatorilor celor mai scumpe tablouri este Paul Cezanne.

Tabloul său „Jucători de cărți” (al treilea tablou dintr-o serie de 5 imagini) a fost cumpărat de autoritățile Karat pentru muzeu naționalîn 2011 pentru 250 de milioane de dolari. La acea vreme era cel mai scump tablou. Locul doi conform rezultatelor vânzărilor închise pentru 2016.

În fotografie este al 3-lea tablou din seria „Jucători de cărți” (1892-1893) de Paul Cezanne

„Paul Cézanne (fr. Paul Cézanne; 1839-1906) - pictor francez, reprezentant luminos Post impresionism".

Chiar și în lista celor mai scumpe tablouri se află următoarele tablouri de Cezanne:

„Muntele Sainte-Victoire, vedere din Grove la Château Noire”, 1904, Paul Cezanne, vândut în 2012 pentru 100 de milioane de dolari

În fotografie este un tablou de Paul Cezan "Muntele Saint-Victoire, vedere dintr-un crâng din Chateau Noire"

În imagine este un tablou de Paul Cezan

„Still Life with Jug and Drapery (engleză)”, tabloul a fost vândut cu 60,5 milioane de dolari în 1999.

O alta artist remarcabil, ale cărui tablouri adăugate pe lista celor mai scumpe este Mark Rothko. Mark Rothko - artist american, un reprezentant de frunte al expresionismului abstract, unul dintre creatorii picturii câmpului de culoare. „Mark Rothko este unul dintre cei mai faimoși și influenți artiști americani din a doua jumătate a secolului al XX-lea și o figură cheie în expresionismul abstract postbelic.”

În Rusia, o expoziție de lucrări de Rothko a avut loc pentru prima dată în 2003 în Schitul de Stat, și a fost dedicat aniversării a 100 de ani de la nașterea artistului.

În august 2014, pictura nr. 6 a lui Mark Rothko (Violet, Green and Red) a fost vândută cu 186 de milioane de dolari.

În imagine este un tablou de Mark Rothko „Violet, Green and Red” (nr. 6)

Tot pe locul 10 după rezultate licitatie deschisa„Orange, Red, Yellow” de Rothko, 1961, s-a vândut cu 87,6 milioane de dolari în 2012.

În imagine este un tablou de Mark Rothko „Portocaliu, roșu, galben”

Tabloul nr. 10 (1961) de Marco Rothko s-a vândut cu 81,9 milioane de dolari în 2015.

În imagine este un tablou de Mark Rothko „Nr. 10”

În imagine este „No. 1 (Royal Red and Blue)” al lui Rothko, 1954 – vândut cu 75,1 milioane de dolari în 2012.

În imagine este „White Center (galben, roz și violet pe roz)”, 1950, vândut cu 72,8 în 2007.

În imagine este „Untitled” al lui Rothko, 1952, vândut cu 66,2 milioane de dolari în 2012.

Practic, artistul a creat lucrări pictura abstracta câmp de culoare, deși există și portrete. După cum asigură cunoscătorii de artă: „Pânzele expresive ale lui Mark Rothko au o trăsătură mistică - potrivit multor privitori, picturile, când le observi de la o distanță apropiată (și anume, artistul însuși a insistat asupra acestui lucru), evocă emoții puternice - un sentiment accentuat de singurătate sau frică. , până la punctul în care stând în fața lor , mai ales oameni sensibili poate plânge.”

O alta artist faimos — Amedeo Modigliani. A pictat mai multe tablouri care sunt considerate printre cele mai scumpe din lume.

„Amedeo (Jedidia) Clemente Modigliani, 12 iulie 1884, Livorno, Regatul Italiei - 24 ianuarie 1920, Paris, a treia Republica Franceză - artist italianși sculptor, unul dintre cei mai cunoscuți pictori sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, un reprezentant al expresionismului.

În fotografie, tabloul „Nud înclinat”

Al doilea în lista celor mai scumpe tablouri conform versiunilor de licitație deschisă: „Nud culcat”, 1917-1918, vândut cu 170,4 la sfârșitul anului 2015.

Nud așezat pe o canapea, 1917 a fost vândut cu 69 de milioane de dolari la sfârșitul anului 2010.

Nud înclinat cu pernă albastră, 1917 a fost vândut cu 118 milioane de dolari în 2012.

Următorul artist celebru ale cărui picturi s-au adăugat pe listele celor mai scumpe tablouri: Vincent van Gogh

„Vincent Willem van Gogh (30 martie 1853, Grotto-Zundert, lângă Breda, Țările de Jos - 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) a fost un pictor postimpresionist olandez a cărui operă a avut o influență atemporală asupra zilei de 20- pictura secolului”.

„Alături de creațiile lui Pablo Picasso, lucrările lui van Gogh sunt printre primele în lista celor mai scumpe tablouri vândute vreodată în lume, conform estimărilor din licitații și vânzări private. Vândute cu peste 100 de milioane (echivalentul 2011) includ: „Portretul Dr. Gachet”, „Portretul poștașului Joseph Roulin” și „Irisuri”.

Portretul Dr. Gachet, 1890, vândut cu 82,5 milioane de dolari în 1990.

Portretul unui artist fără barbă, 1889, vândut cu 71,5 în 1998.

Alikamp, ​​​​1888, s-a vândut cu 66,3 milioane de dolari în 2015.

Van Gogh a trăit o viață scurtă, destul de nefericită, manevrând între dorința de a deveni pastor, de a-și aranja o viață privată, de a înnebuni până la extrem, de a trăi cu cei săraci... Viața lui însăși este un subiect de studiu pentru mulți. . În picturile sale, nu atât performanța tehnică este cea mai scumpă, cât numele autorului, a cărui faimă, așa cum se cuvine unor adevărate genii, a venit după moarte.

„Francis Bacon (ing. Francis Bacon; 28 octombrie 1909, Dublin - 28 aprilie 1992, Madrid) este un artist expresionist englez, un maestru al picturii figurative. Tema principală a lucrării sale este corpul uman- distorsionat, întins, închis în interior figuri geometrice, pe un fundal lipsit de obiecte.

Francis Bacon are 3 tablouri în lista celor mai scumpe:

Locul 3 conform rezultatelor unei licitații deschise: „Trei schițe pentru un portret al lui Lucian Freud - triptic, 1969, vândut cu 142,4 în 2013.

În fotografie, tabloul „Triptic”, 1976, a fost vândut cu 86,281 milioane de dolari în 2008.

În imagine, Three Studies for a Portrait of John Edwards - Triptych, 1984, vândut cu 80,8 milioane de dolari în 2014.

Desigur, este imposibil pentru artiști precum Edvard Munch, Claude Monet, Willem de Kooning.

În fotografie, tabloul lui Munch „The Scream” (1893-1910) este al 4-lea cel mai scump tablou conform standardelor din 2012 (vânzări deschise), vândut cu 119 milioane de dolari.

Există 4 versiuni ale picturii „The Scream”, artistul însuși a reprodus-o de mai multe ori ... Un bărbat disperat în poziție fetală, acoperindu-și fața cu mâinile pe fundalul norilor îngroșați și a valurilor inundate de strălucire și depresie, a fost plăcut de mulți pentru acuratețea transmiterii emoțiilor prin imagine. Țipătul este peste tot - în contururile cerului, în liniile distorsionate ale corpului, în tonuri sumbre mediu inconjurator, în oameni care merg liniștiți la distanță, fără a observa disperarea și groaza care țipă...

Picturile lui Munch erau adesea furate de intruși.

În fotografie, „Iazul cu nuferi” de Claude Monet a fost vândut cu 80,5 milioane de dolari în 2008.

Femeia III a lui Willem De Kooning, 1953, s-a vândut cu 137,5 milioane de dolari în 2006.

Kunig, ca iubitor de extravaganță, abstractizare, a creat creații cu adevărat, în frumusețea lor nu întotdeauna de înțeles oamenilor din exterior. Toate picturile sale din seria Femei .., precum și alte picturi, nu transmit atât de mult realism, cât înțelegerea individualistă a lumii de către artistul însuși.

Din Wikipedia: "Singuratic figură feminină sub influența unor „lovituri” frenetice și păstoase pe pânze, de Kooning se transformă într-un fel de totem pictural, deschis lecturilor radicale freudiene.

Sculptura lui Kooning este la fel de expresivă și abstractă precum picturile, de exemplu, „Figura așezată pe o bancă” din bronz (1972) lasă un câmp imens pentru reflecție și ghicirea cine stă pe bancă.

În general, ați avut vreodată senzația când ați văzut picturile lui Kooning, Picasso și artiștii care au pictat într-un stil similar că aceste creații sunt, ca să spunem ușor, să spunem, fără talent? Dar stând lângă un nor, oftând din adâncul și gloria picturilor, nu permiteți acest lucru, pentru că puteți fi considerat ignorant cu prost gust etc. Vă asigur - astfel de gânduri au vizitat aproape pe toți cei care nu sunt prea cufundați în artă, iar acest lucru este normal.

De fapt, mărturisesc sincer: nu-l înțeleg pe Kooning ... Picasso - Nu cred că toată lumea înțelege. Sau iată câmpurile de culoare ale lui Rothko pentru sute de milioane de dolari... În general, este imposibil de înțeles imediat și de a-l evalua din start. Doar colorează pe pânză și atât, dar oamenii îl admiră.. Salvador Dali este mai mult un artist filozofic. Dacă te uiți la tablourile acestuia din urmă din punct de vedere plăcerea estetică- este puțin din ele, dar în ei mare esență, dar nu am găsit esența în picturile lui Kooning. Desigur, asta nu înseamnă că nu există. În general, acești artiști sunt greu de înțeles..

Multi dintre ei destine complexe, apoi sinucideri, apoi nebunie... Același Rothko, care a pictat pânze cu flori regale ideale, lângă care oamenii plângeau dintr-o energie deosebită, s-a sinucis, aflându-se într-o depresie severă.

Dar Rothko este o culoare pură, „regale”, ceea ce este o prostie să judeci după fotografia picturilor sale pe un monitor de laptop. Dar totuși, mi-a plăcut creația „Roșu deschis pe negru”, 1957, cel mai mult din ceea ce am întâlnit în opera lui Rothko. Esența imaginii, așa cum a fost concepută de autor însuși, este „o simplă expresie a unui gând complex”. Din punct de vedere filozofic - gânditor și concis .. Principalul lucru este clar.

În imagine este tabloul lui M. Rothko „Roșu deschis pe negru”, 1957

Există versiuni mult mai frumoase decât versiunea lui Claude Monet a Iazului cu nuferi, pictată de artiști necunoscuți. Dar există un DAR: nu prinde, dar prinde un fel de versiune haotică sub formă de pete pe pânză, scrisă de un geniu.

În același timp, picturile sunt scumpe și frumoase, frumoase nu prin complexitate, ci prin simplitate, nu sunt uneori cu mult mai frumoase decât cele pictate de mâna unui autor necunoscut, dar costă milioane de dolari. De ce se întâmplă acest lucru: picturile de autori puțin cunoscuți, dar talentați valorează puțin și trei pete sau o pensulă în roșu pe un fundal alb artist faimos- de o mie de ori mai mult.

Ideea este în nume (ca și în cazul lucrurilor - în marcă, firmă), uneori este doar în nume. Evaluați nu imaginea în sine, ci autorul acesteia. Atunci.. ce sunt licitațiile? Bogații acestei lumi concurează în dreptul de a deține o capodoperă exclusivă a creativității .. cineva concurează la nivelul cuiva care are o mașină mai cool, cineva care are un tablou Picasso ..

Solicitați text:„Sunt interesat de creativitate) oricare) chiar și cele mai scumpe, chiar și cele mai neobișnuite și toate cele mai bune)”

arta contemporana pentru anul trecut prețul crescut semnificativ: astăzi cele mai scumpe tablouri din lume sunt picturile clasicilor picturii abstracte, artiștii Jackson Pollock și Mark Rothko, achiziționate cu 145 de milioane de dolari, respectiv 140 de milioane de dolari.

Nu. 5 Jackson Pollock 140,0 milioane de dolari (Sotheby's)

Tabloul celebrului artist abstract american Jackson Pollock s-a vândut cu 140 de milioane de dolari - această știre a fost răspândită de The New York Times. Pânza „Numărul 5” a devenit nu numai cea mai scumpă pictură din lume, ci și prima lucrare arta postbelica care a luat acest loc. Jackson Pollock a devenit faimos ca inventatorul „picturii de acțiune” (pictura de acțiune), care corespundea și stilului său de viață boem. În urmă cu câțiva ani, la Hollywood, a fost filmată biografia lui, care din punct de vedere dramatic nu este cu mult inferioară biografiei lui Van Gogh. Jackson Pollock a turnat și a împrăștiat vopsea pe pânză, numărând spontan proces creativ mai important decât rezultatul. „Numărul 5”, o pictură non-obiectivă cu dimensiunea de 1,5x2,5 m, pictată pe placă de fibre în 1948 - exemplu clasic aceasta metoda. Pânza este acoperită uniform cu picături maro și galbene, în care, ca în petele de aluat Rorschach, fiecare poate vedea ce vrea.

Femeia III Willem de Kooning 137,5 milioane de dolari

Această lucrare face parte dintr-o serie de picturi ale artistului abstract Willem de Kooning într-un stil semi-realist. Creată în 1953, pictura este în prezent singura lucrare din această serie, care se află în colecție privată. Din anii 1970, pictura este proprietatea Muzeului din Teheran. artă contemporană, iar în 1994 a fost vândut în mâini private și scos din țară. În 2006, proprietarul David Geffen a vândut Woman III miliardarului american Stephen Cohen.

Portretul Adelei Bloch-Bauer I Gustav Klimt 135,0 USD

Cunoscută și sub numele de „Adele de Aur” sau „Mona Lisa austriacă”. Pictura este considerată una dintre cele mai semnificative picturi ale lui Klimt. În 1903, în timpul unei călătorii în Italia, artistul s-a inspirat din mozaicurile bogat decorate ale bisericii din Ravenna și Veneția, limba veche la care s-a transferat forme moderne Arte vizuale. A experimentat cu diverse tehnici pictura pentru a da suprafata lucrarilor lor aspect nou. Pe lângă pictura in ulei a folosit tehnica reliefului și auririi.

Artiștii moderni sunt împărțiți în două tipuri, cei care desenează bine și cei care desenează neînțeles. Cel mai interesant lucru este că prima categorie, de regulă, este rar recunoscută în timpul vieții sale, dar a doua, dimpotrivă, câștigă deja milioane din capodoperele sale, care sunt puțin înțelese de nimeni. Vă oferim o selecție a celor mai scumpe lucrări de artă contemporană.

„Concept spațial” Lucho Fountain – 1.500.000 USD

„Fără titlu” Mark Rothko - 28.000.000 USD

The Blue Fool Christopher Wool - 5.000.000 de dolari

„White Fire I” Barnett Newman - 3.800.000 USD

„Fără titlu” Cy Twombly - 2.300.000 USD

Pânză „Fără titlu” sau „Stofbild” Blink Palermo - 1.700.000 USD

10. Blood Red Mirror de Gerhard Richter- vândut cu 1.314.500 USD

Gerhard Richter (n. 9 februarie 1932, Dresda) este cel mai faimos dintre moderni artiști germani, opera sa este numită cea mai controversată și controversată, iar picturile sale sunt cele mai scumpe dintre lucrările artiștilor în viață. Deci, unul dintre ele a fost vândut recent la Sotheby's pentru 20,8 milioane de dolari! Tabloul de pe lista noastră a fost vândut în noiembrie 2008 la aceeași licitație din New York pentru 1,3 milioane. Blood Red Mirror („Blood Red Mirror”) este o oglindă în culori roșu sânge.

9. „Conceptul de spațiu, așteptare” Lucio Fontana- vândut cu 1,5 milioane de dolari

Lucio Fontana este un pictor, sculptor și artist abstract italian. El a pus bazele la un moment dat pentru tendința la modă a picturilor „tăiate”. Și această lucrare a lui Fontana, vândută în 2010 pentru 1,5 milioane de dolari, este cu adevărat indentată.

8. „Alb verde” Ellsworth Kelly- vândut cu 1.650.500 USD

Ellsworth Kelly este un pictor și sculptor american contemporan. El este cel mai mare reprezentant direcții „Hard-edge pictura” - pictură, care conține figuri (adesea, dar nu neapărat geometrice) cu contururi ascuțite, clare. Pictura Green White a fost vândută în noiembrie 2008 pentru 1.650.500 USD.

7. „Fără titlu” Blinky Palermo

Blinky Palermo este un artist abstract german. Tabloul său „Fără titlu” a fost vândut la licitație cu 1,7 milioane. „Fără titlu”, de fapt, ca și restul lucrării lui Palermo, este o stratificare a unei culori pe alta.

6. „Cowboy”, Ellsworth Kelly- vândut cu 1,7 milioane de dolari

Poza „Cowboy” i-a adus lui Kelly deja cunoscută 1,7 milioane de dolari.

5. Peinture (Le Chien), Joan Miro- vândut cu 2.210.500 USD

Joan Miro este un renumit artist abstract catalan (spaniol). Lucrările artistului sunt în mare parte ca desene incoerente ale copiilor și conțin figuri care seamănă vag cu obiectele reale. Tabloul său „Dog” a fost vândut cu 2.210.500 de dolari la Christie’s din New York.

4. „Fără titlu” de Cy Twombly- Vândut cu 2,3 ​​milioane de dolari.

Cy Twombly este un pictor și sculptor abstract american. Originalitatea modului lui Twombly constă în aplicarea haotică a inscripțiilor, liniilor și zgârieturilor pe pânză. Tabloul său „Fără titlu”, cumpărat cu 2,3 ​​milioane de dolari, ar putea să semene mai mult cu opera unui copil de 5 ani care exersează să scrie litera „e”.

3. „White Fire I” de Barnett Newman- vândut cu 3.859.500 USD

Barnett Newman este un artist american, un reprezentant proeminent al expresionismului abstract. White Window I a fost vândut pe 13 noiembrie 2002 pentru 3.859.500 USD.

2. „Blue Fool” („Blue Fool”), Christopher Wool- vândut cu 5 milioane de dolari

Pictura Blue Fool a artistului american contemporan Christopher Wool a fost cumpărată în mai 2010 de la Christie's din New York pentru 5.010.500 de dolari.

1. „Fără titlu” (1961) Mark Rothko- vândut cu 28 de milioane de dolari

Un tablou de Rothko, un important exponent al expresionismului abstract, unul dintre creatorii picturii pe câmpuri de culoare, a fost vândut în 2010, la New York, la Sotheby's pentru o nebunie de 28.000.000 de dolari.

Privind la unele dintre tablourile care se vând astăzi la licitație, îmi vine să plâng. Plângeți, pentru că aceste pânze arată ca un strop de copil, dar stau ca o vilă în Miami. A venit momentul să prezentăm cele mai scumpe capodopere absurde care au părăsit licitația pentru milioane de dolari.

„Green and White” de Ellsworth Kelly – 1,6 milioane de dolari

Acesta nu este doar un cerc verde zimțat pe un fundal alb. Acesta este un exemplu de pictură, în care obiectul principal este culoarea însăși. Această creație a fost cumpărată la licitație la Christie's in New Yorkîn 2008.

De fapt, în restul picturilor artistului nu veți găsi modele complexe și peisaje realiste - doar cele mai simple figuri pe un fundal alb, negru sau luminos.

The Blue Fool, Christopher Wool - 5 milioane de dolari

Tabloul a părăsit licitația de la Christie's (New York) în 2010. Artistul american modern Christopher Wool a mers mai departe decât colegii săi și, pe lângă „pătrunde” și „mâzgălit”, a început să pună inscripții cu litere mari pe pânze.

Există o cantitate considerabilă de ironie în faptul că una dintre cele mai scumpe lucrări din această serie a fost o pânză cu inscripția „FOOL” (Fool).

„Conceptul de spațiu. În așteptare, Lucio Fontana — 12,8 milioane de dolari

Pânza cu fantă albă a fost vândută la Sotheby's Londra în 2015. Artistul Lucio Fontana este cunoscut pentru atitudinea sa „barbară” față de pânzele sale – le-a tăiat și străpuns fără milă. Dar a făcut-o în așa fel încât mai târziu să poată arăta privitorului poza „mutilată”.

Pentru maestru, sloturile sale au personificat infinitul însuși. „Când mă așez în fața uneia dintre fantele mele și încep să o contempl, deodată simt că spiritul meu este eliberat. Mă simt ca o persoană care a scăpat de cătușele materiei, aparținând întinderii infinite a prezentului și viitorului”, a spus Fontana.

Tabloul „Porumbel steaua lui Joan Miró 36,9 milioane de dolari

Unul dintre cele mai scumpe loturi ale licitației Sotheby's, desfășurată în capitala Marii Britanii în 2012. Acesta este primul tablou de pe lista noastră pe care pare să fi fost pictat. Doar ce?

Pânza a fost creată de artistul suprarealist spaniol Joan Miro. La un moment dat, pictorul era înfometat, motiv pentru care observa adesea halucinații pe pereți. Creatorul a transferat imaginile pe care le-a văzut pe tablouri. Acum picturile lui sunt vândute cu milioane de dolari.

Sleeping Girl de Roy Lichtenstein - 44,8 milioane de dolari

Sleeping Girl a intrat sub ciocan în 2012 la Sotheby's din New York. Pentru opera lui Lichtenstein, care odată a fost numit „ cel mai prost artist America" ​​oferă astăzi bani fabuloși.

Roy Lichtenstein este cunoscut pentru crearea de picturi bazate pe benzi desenate: artistul pur și simplu a luat și redesenat lucrările altora, adăugând ceva propriu. Pentru aceasta, a trebuit să îndure atacurile criticilor, dar și asta l-a făcut celebru. Picturile din Liechtenstein apar constant în listele celor mai scumpe tablouri.

Fără titlu, Cy Twombly - 69,6 milioane de dolari

Pictura a fost vândută la licitația din New York a casei de licitații Christie's în 2014. Când un copil desenează asta, este o mâzgălire. Dar când o face un artist entuziasmat, este o capodopera, vrednic a scoate bani nebuni pentru asta. Alte lucrări ale lui Twombly sunt toate aceleași mâzgăli și sunt la fel de indecent de scumpe.

„Black Fire” de Barnett Newman – 84,2 milioane de dolari

Această capodopera a fost vândută la Christie's din New York în 2014. Semnătura Barnett Newman - linii verticale, care sunt supranumite „fulger”.

Alte picturi ale maestrului diferă de cea prezentată mai sus, cu excepția poate în culoare, dar în lățimea acestor fulgere. Prețurile pentru picturile artistului cresc de la licitație la licitație.

„Orange, Red, Yellow” de Marco Rothko – 86,9 milioane de dolari