Tablouri Banksy cu titluri. Chiar dacă îi vedem fața, nu va schimba nimic

Probabil cel mai popular și, în același timp, cel mai misterios artist de stradă din lume. A devenit celebru în întreaga lume pentru stilul său unic de „guerrilă” de graffiti tip șablon, care a apărut într-o mare varietate de locuri publice - pe pereții clădirilor din Londra, Brighton, Bristol și chiar pe bariera din Cisiordania care separa Israelul de Palestina. Dar, în ciuda faimei sale la nivel mondial, Banksy a reușit totuși să păstreze un văl de secret și anonimat în jurul lui. Există multe controverse în jurul biografiei și al numelui său real. Conform celor mai comune versiuni, numele său real este Robert sau Robin Banks.

În ciuda faptului că opera revoltătoare a lui Banksy poate fi mai degrabă atribuită genului „contracultură”, lucrările sale sunt expuse în cele mai la modă și prestigioase galerii din lume. Printre colecționarii operei sale se numără multe celebrități, printre care Brad Pitt, Angelina Jolie și Christina Aguilera. Este foarte dificil să găsești măcar câteva informații despre această persoană, așa că legendele pentru unele fotografii pot să nu fie în întregime „de la autor”.

(Total 35 de fotografii)

1. Camion Banksy. (Banksy)

2. „Picnic”

La expoziția acestui artist graffiti, care a avut loc la Los Angeles în 2006, Angelina Jolie a cumpărat trei dintre lucrările artistului cu 400 de mii de dolari. Printre achizițiile lui Jolie a fost imaginea „Picnic” prezentată în această fotografie, în valoare de 226 de mii de dolari. (Banksy)

3. „Râzi, dar într-o zi vom fi noi la conducere” (Banksy)

4. „Artiștii răi imită, marii artiști fură” (Banksy)

5. „Evadare” (Banksy)

6. „Menajera” (Banksy)

7. „Elicoptere cu funde roz” (Banksy)

8. Aruncător de flori (Banksy)

9. Cart Attack (Banksy)

10. „Umiditate”

Legendă: „Am învățat o lecție valoroasă de la această femeie: trebuie să-ți hidratezi pielea în fiecare zi”. (Banksy)

11. „Un bărbat care curăță graffiti de pe un perete”.

Acest desen a apărut în mai 2008 pe Lick Street din Londra. Până în august 2008, acest graffiti fusese pictat. Atenție - imaginile animalelor seamănă cu picturile rupestre ale oamenilor primitivi din peștera Lascaux din Franța sau din Altamira spaniolă. (Banksy)

12. „God”

Acest desen este situat pe fațada clinicii Bristol de pe strada Park, unde pacienții sunt tratați pentru tulburări sexuale. După numeroase petiții din partea publicului, Consiliul municipal din Bristol a decis să nu picteze peste acest graffiti. (Banksy)

13. „Moartea”

Șabloane la linia de plutire a bărcii de agrement Thekla din centrul Bristol. Imaginea morții se bazează pe o celebră gravură din secolul al XIX-lea care înfățișează ciuma din perioada „Marea duhoare”. (Banksy)

14. „O națiune sub CCTV” sau „Big Brother te urmărește”

Graffiti în inima Londrei. Un grup de oameni a inundat Royal Mail cu scrisori de mult timp, cerând ca unul dintre ziduri să fie reconstruit. În urma solicitărilor repetate, s-a decis montarea de schele pentru a afla care este problema. Șase zile mai târziu, când schela a fost îndepărtată, pe fațadă era acest graffiti. Vizibil de departe, graffiti-ul a atras privirile multor oameni care nici nu știau că este opera lui Banksy. În 2009, în martie, autoritățile locale au ordonat ca acesta să fie acoperit, în ciuda protestelor disperate ale publicului. CCTV este o cameră de securitate, iar expresia „One nation under...” în sine este o referire la celebra frază „One nation under God” – „One nation under God” – un fragment dintr-un jurământ de credință față de steagul american .. (Banksy / ogglog)

15. „Living in Dreams” (Banksy)

16. „Cap pătrat” (Banksy)

17. O altă lucrare a lui Banksy pe străzile orașului. (Banksy)

18. „Charlie the Pyro”. Graffiti pictat pe o clădire care ardea. (Banksy)

19. „Escortă gogoși” (Banksy)

20. „Solid dublu” sau „Puterea florilor”

Linia galbenă de marcaje stradale se transformă într-o floare uriașă pe una dintre fațadele caselor londoneze, alături de un autoportret al artistului. (Banksy)

21. „Walking the Dog” (Banksy)

22. Semn de cisternă: „Arata ca un elefant” (Banksy)

23. „0% interesat de oameni” (Banksy)

24. „În spatele zidului!

Proiectul Wall a inclus realitatea virtuală, care a subliniat negarea existenței omenirii, care este un gard - copiii sunt tăiați de mare și forțați să se joace cu găleți și lopeți pe un morman de pietre, în timp ce în spatele zidului ... (Banksy)

25. Urăsc lunile. (Banksy)

26. Nu pierde timpul

Artist graffiti talentat din Londra. În perioada actuală, numele lui (adică un pseudonim - nimeni nu-i știe numele adevărat) este cel mai popular din lume în domeniul graffiti-ului. Banksy nu este doar un artist excelent, ci și un inovator, original, informal. Desenele sale acoperă zidurile Londrei și atrag atenția tuturor, ca să nu mai vorbim de adevărații admiratori.

În perioada actuală, numele lui (adică un pseudonim - nimeni nu-i știe numele adevărat) este cel mai popular din lume în domeniul graffiti-ului. Banksy nu este doar un artist excelent, ci și un inovator, original, informal. Desenele sale acoperă zidurile Londrei și atrag atenția tuturor, ca să nu mai vorbim de adevărații admiratori.

Există sugestii că artistul pe nume Banksy se numește Roberts (sau Robin). S-a născut la Bristol în 1974. Cartea lui de vizită este anonimatul. Fiecare fan de graffiti visează să cunoască un artist, dar nu toată lumea are noroc. În plus, se crede că faptele reale ale vieții sale, precum și fotografiile, practic nu sunt la îndemâna nimănui.

În același timp, Banksy este mega-popular astăzi. Fiecare publicație visează să vorbească cu el și niciunul dintre cei mai mult sau mai puțin versați în munca reală a graffiti-ului nu ar refuza să cumpere una dintre lucrările sale. Desigur, pentru mulți bani. Cu toate acestea, artistul nu își demonstrează propria persoană, mai mult, se ascunde cu grijă. Poate, în primul rând, pentru că este extrem de interesant pentru poliția locală.

Pentru prima dată, Banksy a început să se angajeze într-un fel de desen atât de fascinant la sfârșitul anilor 90 ai secolului trecut - inițial, ca membru al DryBreadZ Crew. În curând a devenit celebru - Banksy a fost adesea reținut de poliție și, prin urmare, artistul iute la minte a decis să folosească o tehnică diferită în graffiti (desen printr-un șablon).

Nu au trecut atât de mulți ani, iar Banksy a devenit deja popular nu numai în Londra și în împrejurimi, ci și în alte țări. Acum lucrările sale sunt expuse la licitații și sunt cumpărate în mod activ literalmente pentru bani „nebuni”.

Graffiti-ul lui este deosebit. Fiecare desen este plin de sens și cere ceva. Majoritatea graffiti-urilor lui Banksy sunt anti-război, iubitoare de libertate, sociale și extrem de relevante.

Banksy este un extrem și, într-un fel, un delincvent. Acum câțiva ani, de exemplu, un artist a înlocuit cinci sute de CD-uri Paris Hilton cu ale sale (cu desene). A făcut-o pe ascuns și cu ajutorul unui prieten - Danger Mouse.

Cu ceva timp în urmă, Banksy a lucrat în New Orleans. El a pictat zidurile orașului cu o duzină (sau mai multe) tablouri, care au fost un protest sincer împotriva lui Radtke, un cunoscut luptător împotriva artei graffiti.

1. Dansatorul pozează la una dintre instalațiile de artă ale artistului stradal britanic, cunoscut sub pseudonimul Banksy (Banksy) la ușa Hustler Club din New York. (Foto de Eric Thayer/Reuters)

2. În galeria unui artist palestinian, găsești ușa unei case vechi în ruine, care a fost pictată de Banksy. Ușa a fost achiziționată de proprietarul unei galerii din Khan Yunis, în sudul Fâșiei Gaza. Proprietarul ușii nu a aflat niciodată că a vândut o adevărată operă de artă modernă care ar fi putut valora o avere. Ușa a mers la proprietarul galeriei pentru doar 175 de dolari. (Foto de Ibraheem Abu Mustafa/Reuters)

3. Un rezident al Palestinei trece pe lângă locul de unde a fost luată chiar ușa pe care a pictat-o Banksy. (Foto de Mohammed Salem/Reuters)

4. Polly Dreezer, o fetiță de trei ani, examinează graffiti pictate pe peretele Centrului de comunicații al guvernului britanic din Cheltenham, vestul Angliei. Presa britanică leagă această nouă lucrare a lui Banksy cu o aluzie la recentul scandal izbucnit din vina lui Edward Snowden. Potrivit informațiilor furnizate de acesta, DSP-ul britanic are acces deplin la rețelele internaționale de fibră optică și transferă toate datele personale către NSA. (Foto de Eddie Keogh/Reuters)

5. Un câine urinează la o nouă lucrare a artistului stradal britanic Banksy din New York. (Foto de Mike Segar/Reuters)

6. Graffiti pictat pe un perete de lângă Regent's Canal din Camden, Londra. (Foto de Luke MacGregor/Reuters)

7. Se presupune că acest pisoi jucăuș este și opera lui Banksy. Este înfățișat pe ruinele unei case avariate de bombardamentele israeliene ale orașului Beit Hanoun din partea de nord a Fâșiei Gaza. (Foto de Suhaib Salem/Reuters)

8. Sculptură în piatră creată de Banksy în Queens, New York. (Foto de Shannon Stapleton/Reuters)

9. O femeie trece pe lângă graffiti pictate de evazivul artist stradal britanic Banksy într-un cartier din San Francisco. (Foto de Robert Galbraith/Reuters)

10. Tipul pozează în glumă lângă noua lucrare a lui Banksy din New York. (Foto de Carlo Allegri/Reuters)

11. O femeie este fotografiată lângă un graffiti Banksy numit „The Girl with the Pierced Eardrum”, Bristol, West England.(Foto de Andrew Winning / Reuters)

12. Graffiti pictat de Banksy în orașul Beit Hanoun din partea de nord a Fâșiei Gaza. (Foto de Suhaib Salem/Reuters)

13. Un cuplu stă pe un acoperiș lângă graffiti-ul pictat de Banksy, San Francisco. (Foto de Robert Galbraith/Reuters)

14. O femeie trece pe lângă graffiti pictate pe un perete din nordul Londrei. Se crede că acest desen îi aparține lui Banksy. (Foto de Toby Melville/Reuters)

15. Un băiat palestinian trece pe lângă unul dintre desenele lui Bjnxi, lângă punctul de control Qalandia din Cisiordania, Israel. (Foto de Reuters/Stringer)

16. O nouă lucrare a lui Banksy împodobește un perete din apropierea centrului financiar al Londrei. (Foto Finbarr O "Reilly / Reuters)

17. Un copil pozează pentru cameră lângă noul graffiti Banksy din Brooklyn, New York. (Foto de Carlo Allegri/Reuters)

18. Un băiat palestinian se uită la un desen de Banksy, desenat ca parte a expoziției de Crăciun din Betleem. (Foto de Ammar Awad/Reuters)

19. Un bărbat trece pe lângă Banksy, Londra, 2007. (Foto de Luke MacGregor/Reuters)

20. În acest graffiti, Banksy a arătat o fetiță cu dinamită ascunsă în interiorul unei înghețate, Londra, 2003. (Foto de Reuters/Stringer)

21. Lucrare proaspătă a lui Banksy, care poate fi văzută pe peretele din Coney Island din New York. (Foto de Brendan McDermid/Reuters)

22. Un locuitor al Palestinei se plimbă cu copiii pe lângă graffiti Banksy, Aram, West Bank. (Foto de Ammar Awad/Reuters)

23. O altă lucrare, atribuită tot lui Banksy, se află pe un perete din Portobello Road, vestul Londrei. (Foto de Dylan Martinez/Reuters)

24. Graffiti pe un perete de lângă Regent's Canal din Camden, Londra. (Foto de Luke MacGregor/Reuters)

Tot ceea ce se știe despre Banksy este că s-a născut în Bristol în jurul anului 1974, care poate fi numit sau nu Robert Banks. Că ceea ce face este ilegal și măcar se încadrează sub articolele de „vandalism” și „huliganism”, pentru că își ascunde fața și nu se grăbește să se scalde în glorie, și comunică cu curatorii expoziției și jurnaliştii exclusiv prin intermediul unui agent. În același timp, lucrările sale sunt vândute la prețuri fabuloase pentru un „huligan”. În ajunul următoarei licitații, care va vinde graffiti-ul său „Fata cu floare” (estimare, de altfel, 150 de mii de dolari), editorii proiectului Weekend au întocmit un ghid al celor mai semnificative lucrări ale lui Banksy, care poate explicați de ce un bărbat adult aleargă noaptea pe acoperișuri cu un șablon și o cutie de vopsea.

„Pulp Fiction” / Pulp Fiction (2002)

Această imagine, care a apărut în 2002 lângă stația de metrou Old Street din Londra, a replicat cu acuratețe cinematografică o scenă dintr-un film cu Quentin Tarantino, cu excepția unui detaliu: eroii lui Samuel L. Jackson și John Travolta purtau banane în loc de arme.

În aprilie 2007, Serviciul de Transport din Londra a pictat peste graffiti din cauza „cruzimii excesive a scenei descrise și a efectului corupător asupra societății”. La acel moment, valoarea estimată a lucrării a ajuns la 300 de mii de lire sterline. Serviciul de presă al companiei a explicat succint acțiunile angajaților: „În statul nostru există curățeni profesioniști, nu critici de artă profesioniști”.

Șablonul este încă popular: la sfârșitul anului 2011, lanțul hotelier australian a anunțat o promovare: ca parte a jocului Steal Banksy, lucrarea lui Banksy a apărut într-unul dintre hotelurile lanțului și orice oaspete putea să o ia, iar dacă " furtul” nu a fost observat de securitate, atunci „criminalul” putea păstra ilustrația pentru el. La acțiune au participat două lucrări: No Ball Games și Pulp Fiction. Drept urmare, chiriașii au reușit să scoată doar prima lucrare în valoare de 15 mii de dolari, în timp ce a doua a fost trimisă de proprietarii lanțului către Crime Stoppers Australia, care a scos-o la licitație. În hoteluri, multă vreme după aceea, s-a anunțat că acțiunea s-a încheiat și nu mai merita „furat”.

Kissing Constables / Kissing Policemen (2004)

Graffiti-ul din Brighton din Londra, lângă strada Trafalgar, a devenit un fel de atracție: orice turist a considerat că este de datoria lui să includă zidul de lângă Prince Albert Pub în itinerariul său. Dar la doar un an de la creare, imaginea a fost transportată la New York și vândută la licitație.

Munca lui Banksy a inspirat grupul de artă rus „Blue Noses” să creeze controversata fotografie „Era of Mercy” (2004). Trei ani mai târziu, ministrul Culturii al Federației Ruse, Alexander Sokolov, a numit expoziția Galerii Tretiakov din Paris (2007), la care era planificată să prezinte această lucrare, apoi a acuzat complet conducerea Galerii Tretiakov de provocare deliberată. . Sokolov a promis că va face totul pentru a se asigura că imaginea nu ajunge la revizuire. Fotografia nu a participat la expoziția „Sots Art. Political Art in Russia”, dar a ajuns la târgul internațional de artă FIAC, care a avut loc în același timp la Paris.

10 GBP cu Prințesa Diana (2004)

În 2004, Banksy a realizat un lot de bancnote de 10 lire, unde portretul Reginei Elisabeta a II-a a fost înlocuit cu portretul defunctei Lady Di, iar inscripția „Bank of England” a fost corectată cu „Banksy of England”. Este greu de spus dacă gluma a fost un succes: mai multe bancnote au fost înmânate la festivalul Carnaval de la Notting Hill, bancnotele au început să se diverge și aproape nimeni nu a observat diferența până când artistul însuși și-a dat seama că, fără să vrea, a devenit falsificator:

"Am imprimat un milion de lire sterline, am vrut doar să-l arunc de pe acoperiș, dar le-am dat câteva la festival și s-au dus și le-au cheltuit. Știi: "Am două beri" - li s-a dat bere. Nimeni observat! Și când s-a întâmplat, am înțeles: am falsificat un milion! Și pentru asta poți să tună zece ani. Și acum ei mint cu mine și nu știu ce să fac cu ei ", îi spune prietenului său în film documentar „Ieșire prin magazinul de suveniruri”.

În octombrie 2007, o foaie netăiată de zece dintre aceste note a fost sub ciocan la o licitație Bonhams pentru 24.000 de lire sterline.

"Napalm" / Napalm (2004)

Graffiti-ul înfățișează simboluri ale culturii americane Ronald McDonald și Mickey Mouse ținând mâinile unei fete goale care plânge. Imaginea ei este dintr-o imagine Napalm făcută pe 8 iunie 1972 de fotograful Associated Press și fotograful câștigător al Premiului Pulitzer Nick Ut în timpul războiului din Vietnam. O fetiță de 9 ani fuge din casa ei din zona Tran Ban împreună cu fratele ei și alți copii după un bombardament puternic. Copiii aleargă de-a lungul drumului care duce de la Saigon spre granița cu Cambodgia, unde a existat și un război civil la acea vreme și teritoriile au fost atacate constant de forțele aeriene americane.

Nu este nevoie să comentezi această lucrare a lui Banksy. Întâmplător, acest imprimeu - flagelul societății de consum - este cel mai popular în America și este reprodus pe tricouri, căni și alte suveniruri.

Graffiti în Palestina (2005)

În vara lui 2005, Banksy a plecat în Palestina. Împotriva protestelor ONU, pe malul de Vest al râului Iordan a fost ridicată o barieră de beton de mai multe metri între Palestina și Israel. Artistul a folosit peretele ca o pânză lungă de 425 mile pentru a-și exprima reacția la evenimentele vremii. În fiecare dimineață, pe site-ul său, publica un alt desen de pe perete cu o legenda caustică: „Instantaneu festiv”. Cel mai adesea, copiii au devenit personajele graffiti-urilor, ca principalele victime ale conflictului militar, iar peretele, conform intrigii ilustrației, a fost în mod necesar distrus.

Banksy a explicat mai târziu mesajul pe site-ul său:

„Guvernul israelian construiește un zid în jurul teritoriilor palestiniene ocupate. Este de trei ori înălțimea Zidului Berlinului și, în cele din urmă, ajunge la 700 km lungime - distanța de la Londra la Zurich. Zidul încalcă dreptul internațional și, în esență, transformă Palestina în cea mai mare închisoare deschisă din lume”.

Cabină telefonică cadavră/Cabină telefonică mototolită (2006)

Sculptura a stat în Soho din Londra doar o noapte - și în acea noapte a reușit să provoace o discuție aprinsă. Oamenii au fost împărțiți în două tabere: primul a văzut artă modernă înaltă în cabina telefonică „ucisă” de un gheață, al doilea - o batjocură a simbolului principal al Londrei. British Telecommunications a considerat lucrarea ca o reacție la mesajul despre rebranding și intenția de a abandona imaginea clasică a telefoanelor cu plată.

„Cineva este foarte enervat de cabinele noastre telefonice!” comentează o doamnă în trecere în documentarul Exit Through the Gift Shop.

Există o versiune conform căreia acesta este un doliu deosebit al artistului pentru cultura ieșită a comunicării live în epoca dezvoltării internetului și a rețelelor sociale.

Omul gol atârnat de fereastră (2006)

Graffiti-ul a fost pictat pe peretele unei clinici de STD de pe Park Street din centrul Bristol. Intriga ilustrației este eternă: un amant complet gol atârnă de pervaz, iar un soț gelos privește pe fereastră în cealaltă direcție, soția lui în lenjerie intimă în spatele lui. Iar dacă bărbatul în costum întoarce capul în sens invers, cuplul va fi prins într-o situație incomodă.

Consiliul municipal a decis să păstreze desenul și chiar a plătit pentru restaurarea lui, după ce vandalii l-au împușcat cu un pistol de paintball. De atunci, autoritățile au început să trateze graffiti-ul ca pe o artă (deși încă interzisă) și este considerat vandalism să picteze peste opera artiștilor stradali. Dar chiar și în ciuda acestui fapt, Banksy rămâne în continuare incognito - a încălcat legea de prea multe ori.

Prizonierul Guantanamo la American Disneyland (2006)

În ajunul unei alte aniversări din 11 septembrie, când Banksy se pregătea pentru o expoziție la Los Angeles, i-a venit ideea de a realiza o instalație pe tema suspecților de terorism care stau în Guantanamo Bay. La Disneyland, a amenajat un manechin îmbrăcat ca prizonier lângă atracția Big Thunder Mountain Railroad. Păpușa a stat acolo timp de o oră și jumătate înainte de a fi observată. Conducerea a oprit atracția, a început să închidă parcul pe părți, „deodată s-a dovedit că asta era foarte, foarte grav”. Scopul artistului a fost să atragă atenția asupra situației prizonierilor de la baza americană de la Guantanamo după ce au fost cunoscute cazuri de tortură a prizonierilor.

Desigur, este imposibil din punct de vedere tehnic pentru Banksy să acționeze singur; există, deși un cerc foarte restrâns de oameni care îl cunosc și în care poate avea încredere necondiționată. În acea zi la Disneyland a adăugat încă pe listă: francezul Thierry Guetta. Viitorul domnul Brainwash, care a filmat întregul proces cu camera, a fost reținut lângă instalația Banksy și supus unui interogatoriu de patru ore.

"Când Thierry a rezistat întregului serviciu de securitate al lui Mickey Mouse, nu a tresărit, nu a cedat, a ascuns caseta în ciorap - după aceea am avut încredere în el în toate. Era omul meu."

Film „Ieșire prin magazinul de cadouri” / Ieșire prin magazinul de cadouri (2010)

Inițial, poza nu a fost făcută deloc de Banksy, ci de același Thierry Guetta. Era obsedat de filmări și spunea constant că face documentare despre arta stradală. El a fost prima (și probabil ultima) persoană cu o cameră pe care Banksy a introdus-o în fluxul de lucru:

„Thierry a devenit o oarecare priză pentru mine: am ascuns totul atât de mulți ani încât era timpul să am încredere în cineva”.

Filmul nu a funcționat cu adevărat, Banksy s-a ocupat de montaj de unul singur și, în loc de o imagine despre un artist partizan din Bristol, a apărut o poveste despre modul în care s-a născut domnul Brainwash. De fapt, Shrinkman este și un fel de creație a lui Banksy, pentru că Banksy a fost cel care l-a inspirat pe Thierry Guetta să facă artă, a arătat cum să lucreze cu șabloane și a recomandat prima sa expoziție.

Biografia acestui artist misterios este numită o mare păcăleală. Această persoană este învăluită în mister, zvonuri și speculații. Iar creativitatea reprezentată de genul modern de artă stradală atrage milioane de admiratori din lume. Banksy a făcut o descoperire, nu doar demonstrând că poți crea cu condiția anonimatului complet. Meritul său este, de asemenea, că genul stradal al graffiti-ului a fost discutat pentru prima dată în contextul artei contemporane.

Personalitate

Nici un critic de artă nu știe cu certitudine cine se află în spatele pseudonimului creativ Banksy. Dar trei versiuni pretind dreptul de a fi numite cele mai de încredere.

Potrivit primei, numele real al artistului de graffiti este Robert Banks, iar aceasta este, de fapt, întreaga versiune. Dar a doua teorie este construită pe o întreagă investigație condusă de oamenii de știință de la Universitatea Queen Mary din Londra. Se presupune că Banksy, alias Robert sau Robin Cunningham, s-a născut în Bristol britanic în 1974.

Pasiunea pentru graffiti și natura rebelului a dus la faptul că până la sfârșitul anilor 90, desenele scriitorului au început să demonstreze, pe lângă buna tehnică, sensul profund al anumitor fenomene sociale, semnificația lor pentru societate și pentru individ. Autorităților, desigur, nu le-a plăcut acest lucru, așa că evitarea unei urmăriri ale poliției a devenit un lucru obișnuit pentru un artist stradal.

În acest sens, au fost inventate șabloane, care reprezintă stilul semnăturii lucrării lui Banksy. Utilizarea lor a ajutat să acționeze cu viteza fulgerului. Și adesea, până când sirena poliției era deja auzită periculos de aproape, artistul a avut timp să se ascundă în cea mai apropiată ușă, ascunzând o cutie de vopsea în buzunar.

Pe măsură ce persecuția se intensifică, munca maestrului graffiti devine mai actuală. Oamenii observă schițe ironic-filosofice, fac poze, fac poze. Curând, despre Banksy s-a vorbit deja în alte orașe europene, apoi de cealaltă parte a oceanului.

A treia versiune, scrisă de jurnalistul britanic Craig Williams, spune: „Banksy este nimeni altul decât Robert Del Naya, solistul grupului de trip-hop Massive Attack din Bristol” (Bristol din nou!). În această teorie, jurnalistul s-a întărit prin descoperirea apariției lucrărilor lui Banksy în locurile spectacolelor grupului, în orice oraș al lumii au avut loc.

În total, Williams a observat 10 astfel de coincidențe în 12 ani. Ipoteza este susținută și de faptul că Del Naya îi place și graffiti-urile și le creează încă din anii 80. Muzicianul însuși a spus că nu are nimic de-a face cu personalitatea lui Banksy. Williams crede, de asemenea, că munca lui Banksy poate fi colectivă.

„O cantitate atât de mare de muncă sugerează asta”, a spus el.

Creare

Munca lui Banksy este cu adevărat grozavă. Cele mai rezonante dintre ele sunt remarcile originale ca răspuns la anumite evenimente și stări sociale. Așa că, în 2006, artistul a expus o instalație în Soho din Londra sub forma unei cutii telefonice roșii mototolite, „spărțită de moarte” cu un topor. În încercarea de a descifra mesajul, publicul a fost împărțit în două tabere. Primul l-a certat pe artist pentru tentativa asupra simbolului clasic al Londrei, al doilea a admirat modul elegant de „nostalgic” pentru epoca comunicării live.

Criticând epoca consumatoare a consumului, Banksy desenează un bărbat crucificat cu pungi de cumpărături, o fată care plânge, condusă de mâinile a două simboluri ale Americii - și un clovn.

Adesea în lucru (și astăzi sunt deja numite așa) apelează la latura morală a societății. The Kissing Constables (2004) și The Naked Man (2006) ilustrează în mod viu aceste mesaje. Prima a fost făcută în Brighton din Londra, lângă strada Trafalgar, iar în 2014 a fost vândută la licitație în Miami pentru 575.000 de dolari.

Inerent spiritului Banksy și complet huliganismului. De exemplu, în 2004, a desenat și a tipărit un pachet de bancnote de 10 lire, pe care, în locul reginei, a înfățișat chipul celui tragic decedat. Bancnota era decorată cu inscripția „Banksy of England”.

O parte semnificativă a muncii lui Banksy, atât la începutul călătoriei sale, cât și acum, este dedicată problemelor păcii, criticând conflictele militare și provocările politice. Puteți enumera multe aici: „Buchet” (Ierusalim, 2003), care înfățișează un rebel aruncând un buchet de flori în loc de un amestec de foc; „Porumbelul lumii într-o vestă antiglonț” (2007), „Fata cu bombă” (2003).

După cum puteți vedea, vârful creativității în graffiti cade la începutul anilor 2000. În același timp, vine și recunoașterea muncii lui Banksy. Dintr-un huligan de stradă și vandal, el se transformă într-un geniu al artei pop sociale. Celebrități și colecționari de toate culorile cumpără de bunăvoie tablouri și desene ale autorului, lasă licitații de artă pentru sume fabuloase.

Așadar, în 2008, lucrarea „Pest Control”, creată în colaborare cu artistul britanic Damien Hirst, a fost vândută la o licitație la New York pentru o sumă record de 1 milion 870 de mii de dolari.

În 2010, Banksy a prezentat documentarul autoarei „Exit Through the Gift Shop” la Festivalul Internațional de Film de la Berlin (Berlinale). Principalul protagonist al imaginii este un regizor care realizează un film despre arta graffiti, discutând cu reprezentanți ai acestui gen. Este de remarcat faptul că Banksy însuși apare în cadru, dar fața lui este ascunsă de umbra glugăi.

În 2015, artistul devine aglomerat în direcția existentă și inițiază o expoziție-parodie a Disneyland. Banksy desfășoară o expoziție în stațiunea britanică Weston-super-Mare și o numește „Dismaland” (în engleză dismal - „oppressive, gloomy”).

Anturajul „Dismaland” creează într-adevăr o impresie deprimantă: în loc de palate luminoase, există ruine arse de castele gotice, trăsuri fabuloase sunt răsturnate, iar bazinele sunt acoperite cu noroi de mlaștină.

Banksy astăzi

Printre lucrările recente cu rezonanță politică ale artistului se numără o ilustrație de graffiti pictată în 2017, în care un muncitor șterge o stea de pe steagul UE. Așa și-a exprimat autorul atitudinea față de ieșirea Marii Britanii din Uniunea Europeană.

Personalitatea artistului plină de contradicții și aureola de mister din jurul persoanei sale nu fac decât să stârnească interesul pentru lucrări. Astăzi pot fi văzute în Lilley Fine Art Gallery (Irlanda), în muzeele de artă contemporană și în colecțiile private din întreaga lume. O galerie de lucrări este prezentată pe site-ul oficial.

Apropo, în secțiunea de feedback se raportează că Banksy nu este pe Twitter și Facebook, ci pe "Instagram" ai un cont verificat. Pentru alte întrebări, pe site este lăsată o adresă de e-mail.

Încercările de a stabili identitatea marelui păcălitor nu se potolesc. În 2017, internetul a fost inundat de știri false că Banksy a fost identificat drept Paul Horner, în vârstă de 35 de ani, din Liverpool, care a fost arestat la o expoziție din Palestina. Mass-media a ignorat mesajul. Deci, expunerea reală a lui Banksy urmează să vină.

Lucrări

2002 - „Fata cu o minge roșie”
2002 - Pulp Fiction
2004 - Sărut Constables
2004 - „Napalm”
2006 - Cadavrul cabinei telefonice
2006 - Omul gol
2007 - Controlul dăunătorilor
2007 - „Porumbel într-o vestă antiglonț”
2011 - „Fă cumpărături până scapi”
2013 - Munca Sclaviei
2015 - „Steve Jobs”