Mesaj despre artiștii contemporani ai secolului XX. Artiști ruși contemporani puțin cunoscuți și picturile lor

În imagine este un tablou al celebrului artist italian contemporan Aurelio Bruni. Trăiește și lucrează în Umbria. Artistul pictează în stilul hiperrealismului și simbolismului, a organizat 25 de expoziții personale, a participat la 53 de expoziții colective, are 10 premii și premii diferite.

The Road to York via Sledmir este un tablou al renumitului artist britanic contemporan David Hockney. Pe 21 iunie 2006, Hockney's Splash a fost vândut pentru 2,6 milioane de lire sterline. Pictura sa „Grand Canyon”, constând din 60 de picturi mici combinate pentru a reproduce un tablou uriaș, a fost achiziționată de Galeria Națională a Australiei pentru 4,6 milioane de dolari. Tabloul "Housewife of Beverly Hills" s-a vândut cu 7,9 milioane de dolari la Christie's, din New York. În 2016, peisajul său "Waldgate Forest" a fost vândut la Sotheby's cu 9,4 milioane de lire. Acest preț a devenit un nou record pentru David Hockney.

În imagine este un tablou al celebrului artist american contemporan Warren Chang. Datorită transmisiei magistrale a luminii și a tonurilor atenuate, picturile sale arată foarte realiste, transmit perfect emoții și dispoziții. Majoritatea picturilor sale înfățișează oameni implicați în activitățile lor profesionale sau activități zilnice. Pictează și tablouri interioare. Warren Chang are multe titluri și premii diferite. Trăiește și lucrează în Monterey, California.

Pictura este o abstractizare a celebrului artist german modern Gerhard Richter, care este unul dintre cei mai bogați artiști din lume. Tabloul prezentat în această fotografie a fost vândut la Londra la Sotheby's pentru 44,52 milioane de dolari (30,4 milioane).

În imagine este un tablou al celebrului artist francez contemporan Martial Rice. În 1993, una dintre lucrările sale a fost cumpărată de miliardarul Francois Pinault. În 2011, tabloul lui Rice „Last Year in Capri” a fost vândut cu 6,58 milioane de dolari la licitația Christie’s (la cel mai mare preț dintre toate lucrările vândute anterior de alți artiști francezi în viață). În 2013, a intrat în Top 50 cei mai scumpi artiști vii.

Pictură a celebrului artist canadian contemporan Albini Leblanc, maestru al peisajelor urbane în miniatură cu un cuțit de paletă. Artistul locuiește și lucrează în Quebec. Lucrările sale pot fi văzute în galerii de artă din Montreal, Toronto, Vancouver și Quebec. Albini Leblanc a organizat 15 expoziții personale, a participat la 7 expoziții colective, are 8 premii și premii diferite.

În imagine este un tablou al celebrului artist japonez contemporan Tomoko Kashiki. Artistul a organizat expoziții personale în Singapore, Franța și Japonia, a participat la expoziții colective în China, SUA, Australia, Japonia, Indonezia, Marea Britanie, Emiratele Arabe Unite și Singapore. Lucrările ei pot fi văzute în colecțiile publice de la Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia; într-una dintre cele mai mari companii de asigurări japoneze - Dai-ichi Life Insurance Limited; la Muzeul de Artă Veche și Nouă, Tasmania, Australia; în colecția de artă Toyota.

Tabloul „Colorat” al celebrului artist contemporan ucrainean Oleg Tistol. Acest tablou a fost vândut la Phillips pentru 53.900 USD. Potrivit Forbes, Oleg Tistol este unul dintre cei mai de succes trei artiști din Ucraina. S-a născut în Vradievka, regiunea Mykolaiv, trăiește și lucrează la Kiev, este membru al Uniunii Artiștilor din Ucraina, a participat la numeroase expoziții în Ucraina, Rusia, Estonia, Polonia, SUA, Islanda, Slovenia, Olanda, Elveția , Marea Britanie, Danemarca, Brazilia, Germania, Norvegia, Franța și Italia. Oleg Tistol a participat la bienala: în 1994 - „17 septembrie”, a 22-a Bienala din Sao Paulo; în 2001 - „Primul proiect ucrainean”, a 49-a Bienala de la Veneția. Picturile sale se află în colecții: la PinchukArtCentre, Kiev, Ucraina; în Norton Dodge Collection, SUA; la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, Olanda; la Fundația Christoph Merian Stiftung, din Basel, Elveția; la Ministerul Culturii din Turcia, la Ankara; la Muzeul de Istorie al Moscovei, Rusia.

În imagine este un tablou al celebrului artist polonez contemporan Wojciech Babski. Artistul locuiește și lucrează în Katowice. Este popular nu numai în Polonia, ci și în străinătate. Wojciech Babski a primit următoarele premii: locul 1 la nominalizarea „The 2016 American Art Awards” la categoria picturi pop art; Locul 1 la nominalizarea „The 2016 American Art Awards” la categoria picturi care comentează politică; Locul 3 la nominalizarea „The 2016 American Art Awards” la categoria picturi acrilice; Locul 4 și 5 la nominalizarea „The 2016 American Art Awards” la categoria expresionism.

Fotografia prezintă un tablou al celebrei artiste contemporane din Belarus Anna Silivonchik. Artista s-a născut în Gomel, astăzi locuiește și lucrează în Minsk. Silivonchik Anna este membru al Uniunii Artiștilor din Belarus, a primit medalia „Talent și Vocație” a alianței internaționale „Peacemaker”, lucrările ei se află la Muzeul Național al Republicii Belarus, la Muzeul de Artă Modernă din Minsk, Muzeul de Artă Contemporană Rusă din Jersey City (SUA), fonduri Gomel Palace and Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve din Rusia, colecții private din Belarus, Rusia, Franța, SUA, Japonia, Israel, Italia, Germania și Polonia. În perioada 2001-2016, artistul a organizat numeroase expoziții personale în Belarus, Rusia, Germania și Ucraina, precum și a participat la expoziții colective în Belarus, SUA, Rusia, Estonia, Ucraina, Letonia, Cehia, Polonia, Germania, Ungaria. , Olanda și Kazahstan.

Pictură a celebrului artist turc contemporan Gurbuz Dogan Ekshioglu. Caricaturistul și graficianul turc de renume mondial, originar din Ordu, are peste 70 de premii, dintre care aproximativ o treime sunt internaționale. Grbz Doan Ekiolu a participat la numeroase expoziții colective atât în Turcia, cât și în străinătate, a susținut peste 20 de expoziții personale, dintre care una a avut loc la New York. Lucrarea sa a apărut în The Atlantic, The New York Times și a ocupat coperțile revistelor New Yorker și Forbes.

Pictură a celebrului artist egiptean contemporan Hossam Dirar. Artistul s-a născut, trăiește și lucrează în Cairo. Hossam Dirar a avut multe expoziții personale în țări precum Bahrain, Marea Britanie, Slovacia, Italia, Franța, Austria, Cehia, Ungaria, Slovenia și Egipt. De asemenea, a participat la expoziții colective în Germania, Egipt și Africa de Sud.

Fotografia prezintă un tablou al celebrului artist chinez contemporan Zeng Fanzhi „Cina cea de taină”. Acest tablou din octombrie 2013 în Hong Kong la Sotheby's a fost vândut cu 23,3 milioane de dolari SUA, stabilind un nou record pentru arta contemporană asiatică. Anterior, în mai 2008, când a avut loc vânzarea de artă contemporană asiatică în Hong Kong la Christie's pentru prima dată timp , pictura sa #6 din seria Mask s-a vândut cu 75.367.500 USD. A fost recordul mondial al valorii de vânzare din acel an în rândul tuturor artiștilor.

În imagine este un tablou al celebrului artist grec contemporan Nikos Giftakis. Artistul s-a născut, trăiește și lucrează în Atena. Este foarte popular nu numai în Grecia, a organizat expoziții personale și a participat la multe expoziții colective în țări precum Elveția, Cipru, Germania, Italia, Belgia, Suedia, Brazilia, Rusia și Grecia.

Pictură a celebrului artist georgian contemporan David Popiashvili. Artistul este originar din Tbilisi, este membru al Uniunii Artiștilor din Georgia, a participat la expoziții în Franța, Germania, Bulgaria, Rusia și Georgia. Multe dintre lucrările sale se află în muzee și colecții private din Georgia și din străinătate.

Tabloul a fost pictat de celebrul artist contemporan din Emiratele Arabe Unite Abdul Qader Al-Rais. Artistul este membru fondator al Emirates Fine Arts Society și este considerat unul dintre pionierii artei contemporane din Emirate. Lucrarea sa poate fi găsită în Emirates Palace (hotelul prezidențial din Abu Dhabi), birouri guvernamentale și în colecțiile personale de artă ale familiei regale din Dubai. Artistul a participat la diverse expoziții colective și, de asemenea, a organizat expoziții personale în diferite țări (Republica Cehă, Liban, SUA, Germania, Kuweit, Qatar, Oman, Arabia Saudită, Siria și Emiratele Arabe Unite), a primit numeroase premii.

Fotografia prezintă un tablou al celebrului artist olandez contemporan Tjalf Sparnaay. Artistul este originar din Țările de Jos, trăiește și lucrează în orașul Hilversum, a organizat 14 expoziții personale și a participat la numeroase expoziții colective în diferite țări (SUA, Marea Britanie, Belgia, Estonia, Germania, Canada, Austria și Țările de Jos). Lucrările sale se află în colecții private și publice în multe țări.

Pictură a celebrului artist spaniol contemporan Miguel Barcelo. În 2003 a primit Premiul Prințului de Asturias pentru Arte, unul dintre cele mai importante premii din Spania. În 2004, a expus la Luvru acuarelele pe care le-a creat pentru a ilustra Divina Comedie, devenind primul artist contemporan viu care a expus la muzeu. Artistul se află în topul celor mai bogați 30 de artiști din lume. Picturile lui sunt scumpe. De exemplu, acesta, a cărui fotografie este prezentată mai sus, costă 244.398 USD.

Tabloul a fost pictat de celebrul artist elvețian contemporan Urs Fischer. Artistul născut în Zurich se află în topul celor mai bogați 50 de artiști din lume. A devenit celebru pentru abordarea provocatoare a artei, dar se supune legilor acesteia; se opune prezentării artei ca marfă comercială, deși își vinde opera la un preț mare, interacționând cu pricepere cu piața de artă și cu colecționarii.

În imagine este un tablou al celebrei artiste israeliene contemporane Orna Ben-Shoshan. Trăiește și lucrează în orașul Raanana, a susținut multe expoziții personale și a participat la expoziții colective în țări precum SUA, Italia, Marea Britanie, Cipru, Franța și Israel. Privind lucrările artistului, vei fi fascinat de lumea uimitoare în care totul este posibil. Profitați de acest lucru pentru a vă îmbogăți imaginația, pentru a vă extinde orizonturile și pentru a întâlni un artist talentat în creștere rapidă.

Fotografia prezintă un tablou al celebrului artist thailandez contemporan Direk Kingnock, un acuarelist originar din orașul Nakhon Ratchasima. Acum locuiește și lucrează în orașul Khon Kaen. Deja la vârsta de 9 ani, Direk a câștigat medalia de aur a Concursului Internațional de Artă pentru Copii din Japonia. A participat la expoziții în Vietnam, China, Turcia, Italia, Rusia, Coreea de Sud, Malaezia, Grecia, Albania și Thailanda.

Pictură a celebrului artist norvegian contemporan Christer Karlstad. Trăiește și lucrează în Drammen, a susținut expoziții personale și a participat la expoziții colective în SUA, Suedia, Norvegia.

În imagine este un tablou al artistului contemporan danez Jan Esmann. Artistul s-a născut, trăiește și lucrează în Danemarca, a participat la expoziții în țări precum: Germania, SUA, Danemarca.

Tabloul a fost pictat de celebrul artist suedez contemporan Nisse Nydej Ottenhag. Artista, originară din orășelul Lilla Edet, a participat la numeroase expoziții în diferite țări (SUA, Franța, Monaco, Namibia și Suedia).

Fotografia prezintă un tablou al celebrei artiste contemporane australiane Elizabeth Barsham. S-a născut, trăiește și lucrează în Tasmania și are multe premii. Lucrarea ei poate fi găsită adesea pe coperțile revistelor sau ca ilustrații pentru articole. De asemenea, se scrie des în presă. Artistul a participat la un număr mare de expoziții și a organizat expoziții personale în diferite țări (Marea Britanie, Singapore, Italia, Australia).

Lumea este plină de oameni creativi și în fiecare zi apar sute de tablouri noi, se scriu cântece noi. Desigur, în lumea artei, există niște pași greșiți, dar există astfel de capodopere ale unor adevărați maeștri care sunt pur și simplu uluitoare! Vă vom arăta munca lor astăzi.

creion realitate augmentată

Artistul foto Ben Heine a continuat să lucreze la proiectul său, care este un amestec de desene în creion și fotografie. Mai întâi, el face o schiță cu mâna liberă cu un creion pe hârtie. Apoi fotografiază desenul pe fundalul unui obiect real și rafinează imaginea rezultată în Photoshop, adăugând contrast și saturație. Rezultatul este magie!

Ilustrații de Alisa Makarova

Alisa Makarova este o artistă talentată din Sankt Petersburg. Într-o epocă în care majoritatea imaginilor sunt create folosind un computer, interesul compatriotului nostru pentru formele tradiționale de pictură este respectat. Unul dintre cele mai recente proiecte ale sale este tripticul „Vulpes Vulpes”, care prezintă fermecătoare vulpi roșii de foc. Frumusețe și multe altele!

Gravura fină

Artiștii în lemn Paul Rodin și Valerie Lou au anunțat crearea unei noi gravuri intitulate „Moth”. Munca minuțioasă și măiestria rafinată a autorilor nu-i lasă indiferenți nici pe cei mai încăpățânați sceptici. Gravura va fi expusă la o expoziție viitoare din Brooklyn, pe 7 noiembrie.

Desene cu pix

Probabil, măcar o dată la prelegeri, în loc să noteze cuvintele profesorului, fiecare a desenat diferite figuri într-un caiet. A fost artista Sarah Esteje (Sarah Esteje) printre acești studenți este necunoscut. Dar faptul că desenele ei cu pix sunt impresionante este un fapt incontestabil! Sarah tocmai a demonstrat că nu trebuie deloc să ai materiale speciale pentru a crea ceva cu adevărat interesant.

Lumile suprarealiste ale lui Artem Chebokha

Artistul rus Artem Chebokha creează lumi incredibile în care există doar marea, cerul și armonia nesfârșită. Pentru noile sale lucrări, artistul a ales imagini foarte poetice - un rătăcitor care călătorește prin locuri necunoscute și balene care se învârt în nori-valuri - zborul fanteziei al acestui maestru este pur și simplu nelimitat.

Spot portrete

Cineva se gândește la tehnica stroke-ului, cineva se gândește la contrastul dintre lumină și umbră, dar artistul Pablo Jurado Ruiz desenează cu puncte! Artistul a dezvoltat ideile genului punctillism, care era încă inerent autorilor erei neoimpresionismului și și-a creat propriul stil, în care detaliile sunt totul. Mii de atingeri pe hârtie au ca rezultat portrete realiste pe care vrei doar să le privești.

Imagini de pe dischete

Într-o epocă în care multe lucruri și tehnologii devin învechite cu viteza unui expres care trece, destul de des trebuie să scapi de gunoaie inutile. Cu toate acestea, după cum sa dovedit, nu totul este atât de trist și o operă de artă foarte modernă poate fi realizată din obiecte vechi. Artistul englez Nick Gentry (Nick Gentry) a strâns dischete pătrate de la prieteni, a luat un borcan cu vopsea și a pictat portrete uimitoare pe ele. A iesit foarte frumos!

În pragul realismului și suprarealismului

Artistul berlinez Harding Meyer adoră să picteze portrete, dar pentru a nu deveni un alt hiperrealist, a decis să experimenteze și a creat o serie de portrete în pragul realității și suprarealismului. Aceste lucrări ne permit să privim chipul uman ca ceva mai mult decât un simplu „portret uscat”, evidențiind baza acestuia – imaginea. În urma unor astfel de căutări, opera lui Harding a fost remarcată de Galeria de Artă Modernă din München, care va expune opera artistului pe 7 noiembrie.

Pictură cu degetul pe iPad

Mulți artiști moderni experimentează cu materiale pentru a crea picturi, dar japonezul Seikou Yamaoka le-a întrecut pe toate, luându-și iPad-ul drept pânză. Pur și simplu a instalat aplicația ArtStudio și a început nu numai să deseneze, ci și să reproducă cele mai faimoase capodopere de artă. Mai mult, face asta nu cu niște pensule speciale, ci cu degetul, care este admirat chiar și de oamenii care sunt departe de lumea artei.

Pictura „din lemn”.

Folosind totul, de la cerneală la ceai, artistul de prelucrare a lemnului Mandy Tsung a creat picturi cu adevărat fascinante, pline de pasiune și energie. Ca temă principală, ea a ales imaginea misterioasă a unei femei și poziția ei în lumea modernă.

hiperrealist

De fiecare dată când găsești opera artiștilor hiperrealişti, îți pui involuntar întrebarea: „De ce fac ei toate astea?” Fiecare dintre ei are propriul răspuns la aceasta și uneori o filozofie destul de contradictorie. Dar artistul Dino Tomik spune răspicat: „Pur și simplu îmi iubesc foarte mult familia”. Zi și noapte a pictat și a încercat să nu rateze niciun detaliu din portretul rudelor sale. Un astfel de desen ia luat cel puțin 70 de ore de muncă. A spune că părinții au fost încântați înseamnă a nu spune nimic.

Portrete de soldat

Pe 18 octombrie la galeria din Londra Opera Gallery a lansat o expoziție de lucrări ale lui Joe Black (Joe Black) numită „Ways of Seeing”. Pentru a-și crea picturile, artistul a folosit nu numai vopsele, ci și cele mai neobișnuite materiale - șuruburi, insigne și multe altele. Totuși, materialul principal a fost .... soldații de jucărie! Cele mai interesante exponate ale expoziției sunt portretele lui Barack Obama, Margaret Thatcher și Mao Zedong.

Portrete senzuale în ulei

Artista coreeană Lee Rim (Lee Rim) nu a fost atât de faimoasă în urmă cu câteva zile, dar noile ei picturi „Girls in Paint” au provocat un răspuns și rezonanță larg în lumea artei. Lee spune: „Tema principală a lucrării mele sunt emoțiile umane și starea psihologică. Chiar dacă trăim în medii diferite, la un moment dat simțim la fel când privim un obiect.” Poate de aceea, privind munca ei, vreau să înțeleg această fată și să-i simt gândurile.

Dacă crezi că toți marii artiști sunt în trecut, atunci nu ai idee cât de greșit ai. În acest articol, veți afla despre cei mai faimoși și talentați artiști ai timpului nostru. Și, crede-mă, lucrările lor vor sta în memoria ta nu mai puțin profund decât lucrările maestrului din epoci trecute.

Wojciech Babski

Wojciech Babski este un artist polonez contemporan. A absolvit Institutul Politehnic din Silezia, dar s-a legat de el. În ultima vreme pictează mai ales femei. Se concentrează pe manifestarea emoțiilor, caută să obțină cel mai mare efect posibil prin mijloace simple.

Iubește culoarea, dar folosește adesea nuanțe de negru și gri pentru a obține cea mai bună impresie. Nu-ți este frică să experimentezi cu noi tehnici. Recent, a câștigat din ce în ce mai multă popularitate în străinătate, în special în Marea Britanie, unde își vinde cu succes lucrările, care se găsesc deja în multe colecții private. Pe lângă artă, el este interesat de cosmologie și filozofie. Ascultă jazz. În prezent locuiește și lucrează în Katowice.

Warren Chang

Warren Chang este un artist american contemporan. Născut în 1957 și crescut în Monterey, California, a absolvit magna cum laude la Art Center College of Design din Pasadena în 1981, cu o diplomă de licență în arte plastice în arte plastice. În următoarele două decenii, a lucrat ca ilustrator pentru diverse companii din California și New York înainte de a-și începe cariera ca artist profesionist în 2009.

Picturile sale realiste pot fi împărțite în două categorii principale: picturi interioare biografice și picturi care înfățișează oameni muncitori. Interesul său pentru acest stil de pictură își are rădăcinile în opera pictorului din secolul al XVI-lea Jan Vermeer și se extinde la obiecte, autoportrete, portrete ale membrilor familiei, prieteni, studenți, studio, clasă și interioare de casă. Scopul său este de a crea starea de spirit și emoția în picturile sale realiste prin manipularea luminii și utilizarea culorilor dezactivate.

Chang a devenit faimos după trecerea la artele vizuale tradiționale. În ultimii 12 ani, el a câștigat numeroase premii și onoruri, cea mai prestigioasă fiind Master Signature de la Oil Painters Association of America, cea mai mare comunitate de pictură în ulei din Statele Unite. Doar o persoană din 50 este onorată cu ocazia de a primi acest premiu. În prezent, Warren locuiește în Monterey și lucrează în studioul său, el predă și (cunoscut ca un profesor talentat) la Academia de Arte din San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni este un artist italian. Născut în Blair, 15 octombrie 1955. A absolvit cu o diplomă în scenografie la Institutul de Artă din Spoleto. Ca artist, el este autodidact, deoarece a „construit în mod independent casa cunoașterii” pe fundația așezată în școală. A început să picteze în ulei la vârsta de 19 ani. În prezent locuiește și lucrează în Umbria.

Pictura timpurie a lui Bruni își are rădăcinile în suprarealism, dar de-a lungul timpului începe să se concentreze pe apropierea romantismului liric și a simbolismului, întărind această combinație cu rafinamentul rafinat și puritatea personajelor sale. Obiectele animate și neînsuflețite capătă demnitate egală și arată aproape hiper-realiste, dar, în același timp, nu se ascund în spatele unei perdele, ci îți permit să vezi esența sufletului tău. Versatilitatea și rafinamentul, senzualitatea și singurătatea, chibzuința și rodnicia sunt spiritul lui Aurelio Bruni, hrănit de splendoarea artei și armonia muzicii.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos este un artist polonez contemporan specializat în pictura în ulei. Născut în 1970 în Gliwice, Polonia, dar din 1989 locuiește și lucrează în SUA, în orașul Shasta, California.

În copilărie, a studiat arta sub îndrumarea tatălui său Jan, artist și sculptor autodidact, așa că de la o vârstă fragedă, activitatea artistică a primit sprijin deplin din partea ambilor părinți. În 1989, la vârsta de optsprezece ani, Balos a părăsit Polonia în Statele Unite, unde profesoara sa și artista cu fracțiune de normă Cathy Gaggliardi l-a încurajat pe Alcasander să se înscrie la școala de artă. Balos a primit apoi o bursă completă la Universitatea din Milwaukee Wisconsin, unde a studiat pictura cu profesorul de filozofie Harry Rosin.

După ce și-a terminat studiile în 1995 cu o diplomă de licență, Balos s-a mutat la Chicago pentru a studia la Școala de Arte Frumoase, ale cărei metode se bazează pe opera lui Jacques-Louis David. Realismul figurativ și portretele au constituit cea mai mare parte a operei lui Balos în anii 90 și începutul anilor 2000. Astăzi, Balos folosește figura umană pentru a evidenția trăsăturile și neajunsurile existenței umane, fără a oferi soluții.

Compozițiile intriga ale picturilor sale sunt destinate să fie interpretate independent de către privitor, abia atunci pânzele își vor dobândi adevăratul sens temporal și subiectiv. În 2005, artistul s-a mutat în California de Nord, de atunci sfera lucrării sale s-a extins semnificativ și acum include metode mai libere de pictură, inclusiv abstracția și diverse stiluri multimedia care ajută la exprimarea ideilor și idealurilor de a fi prin pictură.

Alyssa Monks

Alyssa Monks este o artistă americană contemporană. S-a născut în 1977 în Ridgewood, New Jersey. A devenit interesată de pictură când era încă copil. A urmat cursurile New School din New York și Montclair State University și a absolvit Boston College în 1999 cu o diplomă de licență. În același timp, a studiat pictura la Academia Lorenzo Medici din Florența.

Apoi și-a continuat studiile în cadrul programului de master la New York Academy of Art, în cadrul Departamentului de Artă Figurativă, absolvind în 2001. A absolvit Fullerton College în 2006. Ea a ținut scurt prelegeri la universități și instituții de învățământ din întreaga țară și a predat pictura la Academia de Artă din New York, precum și la Universitatea de Stat Montclair și la Colegiul de Artă a Academiei Lyme.

„Folosind filtre precum sticlă, vinil, apă și abur, deformez corpul uman. Aceste filtre vă permit să creați zone mari de design abstract, cu insule de culoare care ies cu ochiul prin ele - părți ale corpului uman.

Picturile mele schimbă aspectul modern asupra ipostazei și gesturilor tradiționale deja consacrate ale femeilor care fac baie. Ei ar putea spune spectatorului atent multe despre lucruri aparent evidente de la sine, cum ar fi beneficiile înotului, dansului și așa mai departe. Personajele mele sunt lipite de geamul ferestrei cabinei de duș, deformându-și propriul corp, realizând că influențează astfel aspectul notoriu masculin al unei femei goale. Straturile groase de vopsea sunt amestecate împreună pentru a imita sticla, aburul, apa și carnea de la distanță. De aproape, însă, proprietățile fizice uimitoare ale vopselei în ulei devin evidente. Experimentând cu straturi de vopsea și culoare, găsesc momentul în care liniile abstracte devin altceva.

Când am început să pictez corpul uman, am fost imediat fascinat și chiar obsedat de el și am simțit că trebuie să-mi fac picturile cât mai realiste posibil. Am „profesit” realismul până când a început să se dezlege și să se deconstruiască. Acum explorez posibilitățile și potențialul unui stil de pictură în care pictura reprezentativă și abstractizarea se întâlnesc – dacă ambele stiluri pot coexista în același moment în timp, o voi face.”

Antonio Finelli

artist italian - observator al timpului” – Antonio Finelli s-a născut pe 23 februarie 1985. În prezent trăiește și lucrează în Italia, între Roma și Campobasso. Lucrările sale au fost expuse în mai multe galerii din Italia și din străinătate: Roma, Florența, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York și pot fi găsite și în colecții private și publice.

Desene in creion " Observatorul timpului” Antonio Finelli ne trimite într-o călătorie eternă prin lumea interioară a temporalității umane și analiza riguroasă a acestei lumi asociată acesteia, al cărei element principal este trecerea prin timp și urmele pe care le provoacă pe piele.

Finelli pictează portrete ale oamenilor de orice vârstă, sex și naționalitate, ale căror expresii faciale indică trecerea în timp, iar artistul speră să găsească și dovezi ale necruțării timpului asupra trupurilor personajelor sale. Antonio își definește lucrările cu un singur titlu general: „Autoportret”, deoarece în desenele sale în creion el nu numai că înfățișează o persoană, dar permite privitorului să contemple rezultatele reale ale trecerii timpului în interiorul unei persoane.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni este o artistă italiană în vârstă de 37 de ani, fiica unui diplomat. Ea are trei copii. Doisprezece ani a trăit la Roma, trei ani în Anglia și Franța. A primit o diplomă în istoria artei la BD School of Art. Apoi a primit o diplomă în specialitatea restaurator de opere de artă. Înainte de a-și găsi chemarea și de a se dedica în totalitate picturii, a lucrat ca jurnalist, colorist, designer și actriță.

Pasiunea Flaminiei pentru pictură a apărut în copilărie. Mediul ei principal este uleiul pentru că iubește „coiffer la pate” și, de asemenea, se joacă cu materialul. Ea a învățat o tehnică similară în lucrările artistului Pascal Torua. Flaminia este inspirată de marii maeștri ai picturii precum Balthus, Hopper și François Legrand, precum și din diverse mișcări artistice: arta stradală, realismul chinezesc, suprarealismul și realismul renascentist. Artistul ei preferat este Caravaggio. Visul ei este să descopere puterea terapeutică a artei.

Denis Chernov

Denis Chernov este un artist ucrainean talentat, născut în 1978 în Sambir, regiunea Lviv, Ucraina. După ce a absolvit Colegiul de Artă din Harkov în 1998, a rămas la Harkov, unde locuiește și lucrează în prezent. De asemenea, a studiat la Academia de Stat de Design și Arte din Harkov, Departamentul de Grafică, a absolvit în 2004.

El participă în mod regulat la expoziții de artă, în prezent fiind mai mult de șaizeci, atât în Ucraina, cât și în străinătate. Majoritatea lucrărilor lui Denis Chernov sunt păstrate în colecții private din Ucraina, Rusia, Italia, Anglia, Spania, Grecia, Franța, SUA, Canada și Japonia. Unele dintre lucrări au fost vândute la Christie's.

Denis lucrează într-o gamă largă de tehnici de grafică și pictură. Desenele în creion sunt una dintre metodele sale preferate de pictură, lista de subiecte a desenelor sale în creion este de asemenea foarte diversă, pictează peisaje, portrete, nuduri, compoziții de gen, ilustrații de carte, reconstituiri literare și istorice și fantezii.

Arta celor mai scumpi artiști tineri ruși (chiar și a celor ale căror nume au fost auzite de mult timp) este încă destul de accesibilă. „Biletul de intrare” în primii 20 va costa mai puțin de 5.000 USD

Inspirația pentru noul nostru clasament a fost recenta curiozitate a primelor 10 cele mai scumpe lucrări din lume ale artiștilor sub 33 de ani, care provin de la două nume de familie. Nevrând o soartă similară pentru autorii noștri, am folosit regula noastră tradițională „un artist – o imagine”.

În plus, s-a decis creșterea limitei de vârstă pentru un tânăr artist de la 33 la 35 de ani. Pentru că această vârstă este considerată criteriul formal pentru un „tânăr artist” în competițiile, premiile și bienalele rusești. În special, 35 de ani este limita pentru nominalizarea „Noua generație” a Premiului pentru inovație, pentru nominalizarea „Tânărul artist” la Premiul Kandinsky, pentru participarea la Bienala Internațională de la Moscova pentru Young Art.ru, pentru stimulare burse de la Garage CSC și multe altele.alte proiecte pentru tineri artiști. Așa că, fără tragere de inimă, a trebuit să excludem din clasament pe toți cei născuți înainte de 1979.

Următorul criteriu de selecție: locul nașterii - URSS. Prin urmare, ratingul a inclus nu numai compatrioții noștri de astăzi, ci și alți artiști ai orbita artei ruse din apropiere sau din străinătate - fie că este vorba despre Ucraina, Franța sau Marea Britanie. Deci, nu lăsați numele individuale să vă păcălească - așa a fost intenționat.

Și, desigur, ratingul nostru, ca întotdeauna, se bazează exclusiv pe vânzările la licitații publice. Tranzacțiile din galerie nu sunt luate în considerare, deoarece aceasta este o chestiune dureros de întunecată. Prețurile nu țin cont de prima a cumpărătorului și sunt cotate în mod tradițional în moneda tranzacției și în dolari la cursul de schimb de la data vânzării. Deci, iată ce avem.

Ce se poate nota la final?

Arta tinerilor artiști ruși (chiar și a celor ale căror nume au fost auzite de mult timp) este încă relativ ieftină. „Biletul de intrare” din top 20 va costa mai puțin de 5.000 USD. Și deja pentru 8.000-10.000 de dolari, colecționarii au reușit să cumpere cele mai bune lucruri ale binecunoscutului nouă Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak sau mai puțin cunoscut de noi „francezul rus” Vitaly Rusakov. Graffiti-ul acestuia din urmă a fost adus recent de o galerie franceză la Moscova la Salonul de Arte Frumoase - unde, după cum au spus, artistul este destul de popular. În total, veți fi surprinși că pentru a cumpăra întregul top 20 al artei tinere rusești, un colecționar sau un investitor ipotetic ar avea nevoie de 218.903 de dolari (ajustat pentru condiția „un artist – o imagine”).

Căutătorii unei „formule pentru succes” universale în artă vor fi și de această dată dezamăgiți. Nu există un stil dominant și o direcție unică în lucrările grupului de campioni. Dimpotrivă, este reprezentată o gamă largă de genuri și tendințe. De la postmodernism la realism. În ceea ce privește tehnologia, există și o varietate completă. Există grafică, și fotografie, și țesături și ceramică. Dar, cu toate acestea, 11 din 20 de lucrări sunt picturi (pânză, ulei sau acril). Acesta este un salut celor care au prezis de mult moartea picturii în general și a artei contemporane în special.

Deci, tipul de artă și genul operei de importanță decisivă nu contează. În același timp, este clar că, pentru a avea succes, trebuie să „fii în tendință” - și nu în Rusia, ci în cea globală. Aceasta este ceea ce încearcă să facă tinerii artiști ruși: lucrările lor sunt extrem de actuale.

Pentru a face acest lucru, într-o serie de cazuri ei folosesc probleme sociale acute, motive vizuale de actualitate și tehnici artistice, amestecând tipuri și genuri de artă într-un spirit postmodern. Ca desenul cu șablon pe suprafața pânzei, ca în graffiti, sau tehnicile de artă digitală în pictură. Cu toate acestea, în ciuda întregului lor postmodernism și a orientării sociale acute, autorii în mod clar nu uită că aceste lucrări ar trebui, de asemenea, să fie plăcute ochiului și să se încadreze în designul interioarelor moderne. Prin urmare - netezime și o notă de luciu, reverențe către realism (fotorealism). Și, bineînțeles, să ținem cont de cumpărători ca un plus uriaș de faptul că ratingul nostru de tineri artiști a reușit în continuare să se descurce fără nudurile romantice de zahăr care sunt vândute masiv la licitații (din fericire, în principal la licitațiile interioare) și cu și mai mult entuziasm. pe bloguri.

Un alt lucru care vă atrage atenția este decalajul mare dintre primul și al doilea rezultat. Arta digitală inovatoare de record de Oleg Dou se separă de locul doi - pictura de Veronika Smirnova - până la 20 de mii de dolari. Apropo, dacă am încălca regula „un artist - o poză” - iar ambasadorul rus al programului Adobe Photoshop (în aprilie 2012, opera lui Oleg Dow a îmbrăcat coperta versiunii Photoshop CS6) ar ocupa încă șapte locuri în evaluarea noastră cu lucrările sale. De ce nu Liu Chunxi? Dar Dow-ul nostru este chiar cu doi ani mai tânăr.

În mod surprinzător, aproape jumătate din recordurile din top 20 provin din 2011-2013. Adică, acestea nu sunt niște „cazuri ale vremurilor trecute” pre-criză, ci un proces comercial destul de viu.

De asemenea, este de remarcat faptul că doar șase lucrări din top 20 au primit notele mari la licitațiile noastre naționale - la „Secțiunea de Aur” din Kiev și la Moscova VLADEY și licitația „Galeriei de Artă Rusă”. Toți restul au colectat numerar la licitațiile străine, cel mai adesea la Phillips, care, totuși, aparține și proprietarilor ruși. Iar ideea aici nu este doar că nu există nici un profet în propria sa țară. Și nu numai prin faptul că în Rusia achiziționarea de lucrări de către artiști tineri este încă percepută aproape ca o excentricitate. Și, de asemenea, că infrastructura națională de licitație, care lucrează cu arta contemporană, abia începe să prindă contur. Aceeași licitație VLADEY a organizat recent doar prima sa licitație, iar vechii pieței de licitații din Moscova cu artă contemporană (în special arta secolului XXI) nu funcționează: audiența cumpărătorilor este mică, iar comisioane bune nu pot fi câștigate. pe articole ieftine. Dar, în viitorul apropiat, această nișă a artei contemporane la prețuri accesibile va fi atacată de alte formate comerciale - noi platforme electronice care au o reputație puternică offline în spatele lor. În special, zilele trecute, structura lui Serghei Gridchin (proprietarul reședinței de artă Gridchinhall) a anunțat lansarea în septembrie a unei noi platforme electronice Artlet.com - imediat cu o mie de lucrări ale aproape 200 de artiști contemporani. Nu vor intra în ratingul nostru (nu există un principiu de licitație), dar trebuie să mergem cu toții, nu dame.

Site editorial

Atenţie! Toate materialele site-ului și baza de date a rezultatelor licitațiilor site-ului, inclusiv informații de referință ilustrate despre lucrările vândute la licitații, sunt destinate utilizării exclusiv în conformitate cu art. 1274 din Codul civil al Federației Ruse. Utilizarea în scopuri comerciale sau cu încălcarea regulilor stabilite de Codul civil al Federației Ruse nu este permisă. site-ul nu este responsabil pentru conținutul materialelor transmise de terți. In cazul incalcarii drepturilor tertilor, administratia site-ului isi rezerva dreptul de a le scoate din site si din baza de date la cererea organismului abilitat.

) în lucrările ei expresive de măturare a fost capabilă să păstreze transparența ceții, lejeritatea pânzei, legănarea lină a navei pe valuri.

Picturile ei uimesc prin profunzimea, volumul, saturația, iar textura este de așa natură încât este imposibil să-ți iei ochii de la ele.

Simplitate caldă Valentina Gubareva

Artist primitiv din Minsk Valentin Gubarev nu urmărește faima și doar face ceea ce îi place. Opera sa este nebun de populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor '90, francezul s-a îndrăgostit de schițele sale de zi cu zi și a semnat un contract cu artistul pentru 16 ani. Tablourile, care, s-ar părea, ar trebui să fie de înțeles doar pentru noi, purtătorii „modestului farmec al socialismului nedezvoltat”, au fost pe placul publicului european, iar expozițiile au început în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.

Realism senzual de Serghei Marshennikov

Serghei Marshennikov are 41 de ani. Locuiește la Sankt Petersburg și creează în cele mai bune tradiții ale școlii clasice rusești de portrete realiste. Eroinele picturilor sale sunt tandre și lipsite de apărare în femeile lor pe jumătate goale. Multe dintre cele mai cunoscute tablouri o înfățișează pe muza și soția artistului, Natalia.

Lumea miope a lui Philip Barlow

În epoca modernă a imaginilor de înaltă rezoluție și a ascensiunii hiperrealismului, opera lui Philip Barlow atrage imediat atenția. Se cere însă un anumit efort din partea privitorului pentru a se forța să privească siluete neclare și pete luminoase de pe pânzele autorului. Probabil, așa văd oamenii care suferă de miopie lumea fără ochelari și lentile de contact.

Sunny Bunnies de Laurent Parcelier

Tabloul de Laurent Parcelier este o lume uimitoare în care nu există nici tristețe, nici deznădejde. Nu vei găsi la el poze sumbre și ploioase. Pe pânzele sale există multă lumină, aer și culori strălucitoare, pe care artistul le aplică cu mișcări caracteristice, recunoscute. Acest lucru creează senzația că picturile sunt țesute din mii de razele de soare.

Dinamica urbană în lucrările lui Jeremy Mann

Ulei pe panouri de lemn de artistul american Jeremy Mann pictează portrete dinamice ale unei metropole moderne. „Forme abstracte, linii, contrast de pete luminoase și întunecate - totul creează o imagine care evocă sentimentul pe care o trăiește o persoană în mulțimea și agitația orașului, dar poate exprima și calmul care vine din contemplarea frumuseții liniștite”, spune artist.

Lumea iluzorie a lui Neil Simon

În picturile artistului britanic Neil Simone (Neil Simone) totul nu este ceea ce pare la prima vedere. „Pentru mine, lumea din jurul meu este o serie de forme, umbre și limite fragile și în continuă schimbare”, spune Simon. Și în picturile sale totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Granițele sunt spălate, iar poveștile curg unele în altele.

Drama de dragoste a lui Joseph Lorasso

Artistul american contemporan născut în Italia, Joseph Lorusso, transferă pe pânză scene pe care le-a văzut în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Îmbrățișări și sărutări, impulsuri pasionale, momente de tandrețe și dorință îi umplu pozele emoționante.

Viața satului lui Dmitri Levin

Dmitri Levin este un maestru recunoscut al peisajului rus, care s-a impus ca un reprezentant talentat al școlii realiste rusești. Cea mai importantă sursă a artei sale este atașamentul său față de natură, pe care o iubește cu tandrețe și pasiune și din care se simte parte.