Capela Brancacci: lucrari de restaurare. Capela Brancacci este o capodopera recunoscuta a picturii florentine

Florența este unul dintre marile centre artistice ale lumii, un oraș al muzeelor, galeriilor și palazelor pline de capodopere create de artiști geniali. Aici s-a risipit întunericul Evului Mediu în urmă cu șase secole, iar inima Renașterii a început să bată.

Dacă doriți să înțelegeți arta acestei perioade, priviți la bisericile din Florența. Duomo, Santa Maria Novella, Santa Trinita, Santa Croce, San Lorenzo... aici sunt ascunse comorile: capelele celor mai bogate și influente familii florentine, Medici, Sassetti, Tornabuoni.

Și printre ei - Capela Brancacci din Santa Maria del Carmine. Semnificația sa este atât de mare încât fără ea este imposibil să înțelegem arta Renașterii italiene.

Florența, 1420

În cel mai înfloritor și mai bogat oraș din Europa se întâmplă ceva extraordinar: arta gotică târzie din Evul Mediu este înlocuită de o nouă viziune. Brunelleschi își dezvoltă ideile și visează să construiască un dom uriaș. Creează sculpturi nemaivăzute anterior de Donatello. În acest moment, artistul toscan, în vârstă de 19 ani, Tommaso di Ser Giovanni, poreclit Masaccio, a venit în oraș în căutarea de muncă.

Masaccio, Brunelleschi și Donatello vor deveni nu numai tovarăși și oameni cu gânduri asemănătoare, ci și fondatorii Renașterii. Fiecare dintre ele se va schimba radical arta europeana. Brunelleschi - în arhitectură, Donatello - în sculptură, Masaccio - în pictură.

Potrivit lui Vasari, artistul Masolino a fost profesorul lui Masaccio. În realitate, acest lucru nu este în întregime adevărat. În pictura revoluționară a lui Masaccio nu poate fi urmărită nicio influență a acestui maestru. Cu toate acestea, numele acestor artiști sunt indisolubil legate.

Masolino este cu 20 de ani mai în vârstă și, în plus, este... reprezentant luminos mod veche, pe care Masaccio a respins-o hotărât pentru sine. Cu toate acestea, diferențele nu i-au împiedicat pe artiști să devină prieteni și asociați. Tandemul Masolino și Masaccio este foarte apreciat de clienți. Artiștii devin parteneri, au un atelier comun, sunt solicitați și interesanți.

Iar în 1424, cel mai bogat negustor, negustor de mătase, florentinul Felice Brancacci a apelat la Masolino și Masaccio. Și începe cel mai strălucit capitol din istoria Renașterii italiene timpurii.

Capela de familie a familiei Brancacci a fost fondată în secolul al XIV-lea, iar numai zeci de ani mai târziu, bogatul și influentul Felice Brancacci a comandat un ciclu de frescă de Masolino și Masaccio pentru a o decora.

Capela Brancacci a supraviețuit până în prezent reconstruită substanțial. Inițial, frescele lui Masolino și Masaccio au fost amplasate pe trei registre. În secolul al XVIII-lea, în timpul reconstrucției capelei, frescele registrului superior și tavanul cu evangheliștii înfățișați pe ea au fost distruse.

Programul iconografic a oferit imagini cu scene din viața apostolului Petru. Poate că aceasta a fost dorința clientului. Felice Brancacci, reprezentant al Republicii Florentine, ambasador si comerciant, interesele sale s-au concentrat pe mare si navigatie, iar figura Sfantului Petru, viața pământească care era, de asemenea, indisolubil legat de mare, era de o importanță deosebită pentru el.

Adam si Eva

Masolino și Masaccio lucrează cot la cot la schele, dar în moduri complet diferite. Nu există rivalitate între ei, dar există prietenie și respect pentru maniera individuală.

Mai presus de toate, diferențele dintre pictura lui Masolino și Masaccio sunt vizibile în frescele care deschid întregul ciclu. În fața ta se află „Căderea lui Adam și a Evei” de Masolino și „Expulsionarea din Paradis” de Masaccio. Pe una, Eva îl convinge pe Adam să guste din fructele din pomul interzis, pe de altă parte, pocăința amară și izgonirea din paradis.

Într-o grădină frumoasă, Masolino creează imagini moi și poetice. Adam și Eva lui sunt fabuloși și armonici. Gesturile lor vagi stabilesc un ritm dulce și calm.

Corpurile lor goale sunt elegante, abstracte și nerealiste, de parcă ar fi suspendate în aer și învăluite într-o ceață aurie. Fețele lor frumoase sunt create fără nicio participare a luminii și umbrelor. Nu exprimă niciun sentiment, ci doar încântă privirea.

Pictura lui Masaccio este o proză realistă și nemiloasă. Scena prezentată publicului este cu adevărat dramatică. În mijlocul unei zone fără adăpost și pustie, într-o lumină strălucitoare și nemiloasă, îi vedem pe Adam și Eva, cuprinsi de groază și deznădejde. Sunt alungați din paradis, sunt urmăriți de un înger implacabil cu sabie.

„Expulzarea din Paradis” a lui Masaccio este o adevărată revoluție care schimbă totul! În fața noastră se află un bărbat și o femeie adevărate care trăiesc o tragedie. Fața Evei este distorsionată de durere, este umilită și încearcă să-și acopere corpul gol cu mâinile. Figura lui Adam este, de asemenea, clară și de înțeles. Își acoperă fața cu mâinile, iar acest gest pe vremea lui Masaccio și-a avut al său sens specific. Este o rușine și o rușine.

Masaccio înfățișează nuduri cu un realism nemaivăzut încă din antichitate. Anatomia unui bărbat și a unei femei, creată de clarobscur, este atât de realistă încât ghirlande de frunze au fost adăugate ulterior pentru a ascunde goliciunea personajelor. Aceste ghirlande au fost îndepărtate abia după campania de restaurare din anii nouăzeci ai secolului trecut, care a dezvăluit lumii fresca aproape în forma sa originală.

Dacă Adam și Eva Masolino sunt, parcă, suspendați în aer, atunci în Masaccio merg cu încredere pe pământ.

Giorgio Vasari a scris despre aceasta: „Masaccio a fost cel care a pus bazele unor ipostaze frumoase, mișcări, impulsuri și vioicitate, precum și o relief cu adevărat real și natural, pe care niciun pictor nu le-a făcut vreodată înaintea lui. Dispunând de cea mai mare prudență, a atras atenția asupra faptului că toate acele figuri ale căror picioare nu au pus piciorul pe pământ și nu s-au contractat, ci au stat în vârful picioarelor, sunt lipsite de orice demnitate și manieră în cea mai esențială și că cei care înfățișează ele în acest fel dezvăluie neînțelegerea abrevierilor.

În plus, Masaccio își găsește inspirația în modelele antichității. Venusul Medici și Torsoul Belvedere au servit drept puncte de plecare pentru crearea figurilor nud extraordinar de realiste ale lui Adam și Eva.

Masaccio „Plătând tributul»

Principala capodoperă a Capelei Brancacci este considerată a fi fresca lui Masaccio „Plătirea tributului”, cunoscută și sub numele de „Miracolul cu Stater”. Ea este cheia înțelegerii întregului ciclu de frescă al capelei și chintesența artei lui Masaccio.

„Plătirea tributului” ilustrează un episod din Evanghelia după Matei. Când Isus și apostolii au intrat în orașul Capernaum, un vameș s-a apropiat de ei și a cerut o sumă fixă pentru templul lui Dumnezeu. Și atunci Iisus, vrând să plătească colectorul, îi spune Apostolului Petru să meargă la mare și să prindă un pește, în gura căruia va găsi un stater, o monedă, să plătească taxe pentru el și pentru sine.

Într-o frescă, vedem trei episoade din această poveste deodată: în centru, Iisus îi ordonă lui Petru să meargă la pescuit, în stânga, Petru găsește un stater să plătească taxe, în dreapta, dă moneda colecționarului.

Această poveste avea importanţăși pentru viața de oraș. În anii douăzeci ai secolului al XV-lea, la Florența a fost realizată o reformă fiscală, a cărei dezvoltare a fost legată și de clientul, Felice Brancacci. Și, așa cum s-a întâmplat adesea cu frescele templului, „Plata taxei” a fost probabil și de natură informațională, ilustrând importanța reformei fiscale pentru Florența și florentini.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra grupului central. Figura lui Isus este centrul compozițional și spiritual al frescei. El este înconjurat de studenți. Apostolii formează un semicerc respectuos în jurul figurii sale, la fel cum vechii au descris întâlnirile filosofilor antici.

Toate personajele stau cu încredere pe pământ, sunt îmbrăcate în tunici antice, căzând în pliuri grele, care creează un volum realist și subliniază plasticitatea figurilor. Fiecare dintre ele este o individualitate strălucitoare, fiecare exprimă emoții vii.

Iată ce scrie Giorgio Vasari despre această frescă: „Este de remarcat cu ce ardoare Îl cheamă pe Hristos Sfântul Petru și cu ce atenție apostolii care l-au înconjurat în prevederi diferite, așteaptă decizia lui, cu mișcări ale corpului atât de expresive încât par cu adevărat vii.

Interesant este și peisajul ascetic. Masaccio pare să umple imaginea cu aer, dându-i profunzime și un realism fenomenal, nemaivăzut până acum. Se pare că poți respira acest aer geros de iarnă și poți simți răcoarea dimineții devreme.

Mazolino „Vindecarea infirmilor și învierea lui Tabite”»

Pe peretele opus este o frescă a lui Masolino, ilustrând două acte ale Apostolului Petru deodată: vindecarea infirmului și învierea Tabitei. De remarcat aici sunt doi tineri care leagă scenele.

Sunt scrise în maniera dulce și recunoscută a lui Masolino. Tineri blânzi care plutesc deasupra pământului cu fețe detașate, îmbrăcați ultima moda din mătase și brocart, vopsite cu culori moale de primăvară. Ele par să simbolizeze stilul artistic ieșitor.

În timp ce în spatele lor au loc deja schimbări la scară largă. Fiți atenți la peisajul în care sunt jucate scene religioase. Acestea nu sunt locurile obișnuite din Biblie, ci Florența secolului al XV-lea. Poate Piazza della Signoria, centrul orașului, creat cu toate detaliile vieții de zi cu zi.

Potrivit cercetărilor, fundalul frescei „Vindecarea șchiopilor și învierea Tabitei” a fost creat de Masaccio. El a fost cel care a actualizat povestiri religioase, a schimbat tradițiile și a transferat personaje pe străzile orașelor moderne.

Masaccio „Petru vindecă bolnavii cu umbra lui”

Un bărbat se plimbă pe străzile din Florența. Are corp, greutate și personalitate. El domină cu încredere spațiul. În fața noastră este un om al noii epoci.

Masaccio începe să studieze mișcarea, îl interesează plasticitatea corpului, nu îl interesează să scrie pliuri ornamentate, sub care pare să nu existe o persoană vie. Cu vopsele și clarobscur, el îl „îmbrăcă” pe Sfântul Petru într-o tunică antică, aproape în același mod ca și Donatello în sculptura profetului Ieremia.

Vasari apreciază foarte mult această îndemânare: „El și-a pictat lucrările cu integritatea și moliciunea cuvenite, coordonând culoarea cărnii fețelor și a părților goale ale corpului cu culoarea hainelor, pe care îi plăcea să le înfățișeze cu falduri puține și simple, așa cum se întâmplă în viata reala. Și aceasta a adus un mare folos artiștilor, pentru care este demn de laudă ca inventator, căci cu adevărat lucrările create înaintea lui pot fi numite scrise, aceleași care îi aparțin - vii, veridice și firești în comparație cu cele care au fost executate. De către alții.

Masaccio „Botezul neofiților”

Un alt miracol al Capelei Brancacci este fresca Botezul Neofiților. Vasari scrie despre ea: „În istoria botezului, era foarte apreciată figura nudă a unuia dintre proaspăt botezați, care tremură, înțepenit de frig; scris cu cea mai fină ușurare și într-o manieră blândă.

În 1426, Masolino a abandonat în mod neașteptat lucrările la frescele Capelei Brancacci și a plecat în Ungaria. El va petrece doi ani acolo, fără a lăsa nicio dovadă a lui activitate creativă. Din Ungaria va veni la Roma la invitația Papei Martin al V-lea și va lucra din nou cu Masaccio.

În 1427 a încetat lucrările la capelele Brancacci și Masaccio. Frescele vor rămâne neterminate și abia în anii 80 ai secolului XV vor fi finalizate de artistul Filippino Lippi.

Giorgio Vasari a scris cel mai bun dintre toate despre semnificația frescelor lui Masaccio din Capela Brancacci: „Lucrările sale merită nenumărate laude, și mai ales pentru faptul că prin priceperea sa a anticipat maniera frumoasă a timpului nostru. Iar dovada adevărului este că toți sculptorii și pictorii celebri din acea vreme și până în prezent, care au practicat și au studiat în această capelă, au devenit excelenți și celebri, și anume Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino, care a completat-o. , Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, cel mai divin Michelangelo Buonarroti. Raphael de Urbinsky a derivat și de aici începutul manierului său frumos, în general, toți cei care aspirau să învețe această artă mergeau constant să studieze în această capelă pentru a învăța instrucțiuni și reguli pentru buna lucrare de la figurile lui Masaccio.

În fața dvs. se află un fragment din frescă a lui Masaccio „Plata taxelor” și un desen al tânărului de 14 ani Michelangelo Buonarroti, care studiază elementele de bază ale picturii.

Pe frescele lui Masaccio și Masolino, toamna Evului Mediu și primăvara Renașterii păreau să se întâlnească. Maniera aerisită și poetică pleca în trecut, blând culori deschise, făcând loc unui stil nou, tangibil, în relief, emoțional și expresiv.

Capela Brancacci este o capelă din biserica Santa Maria del Carmine, care se află în Florența. Această capelă este cunoscută pe scară largă pentru frescele sale frumoase teme biblice scris in stil artistic Renașterea timpurie. Despre această capelă unică, istoria ei și fresce celebre va fi discutat în acest eseu.

Istoria capelei

Biserica Sf. Maria del Carmine, care adăpostește Capela Brancacci, nu are o fațadă luxoasă, ca multe biserici din Florența. În interiorul ei se ascunde însă o adevărată perlă.Istoria apariției sale datează din îndepărtatul 1367, când Piero Brancacci a ordonat crearea unei capele de familie în templul Carmine aflat în construcție încă din 1268. Mai târziu, capodopera creată a devenit nu numai o capelă de familie, ci a jucat și un rol important în viața societății florentine, care a fost foarte devotată. Conținea cel mai faimos și mai ales venerat de icoana florentină „Sf. Madonna del Popolo”, care a fost scrisă la începutul secolului al XIII-lea.

Frescele Capelei Brancacci își datorează aspectul lui Felice Brancacci. Felice era un descendent al fondatorului capelei și a fost un om de stat destul de influent în Florența. În plus, era un rival al lui Cosimo de' Medici (Bătrânul), care era și el implicat în politică.

Brancacci, în jurul anului 1422, a ordonat artiștilor Masaccio și Masolino să realizeze fresce în capela familiei sale din biserica Carmine. Capela se afla în transeptul drept (naosul în cruce) al bisericii.

În 1423, Masolino s-a pus pe treabă și a efectuat prima etapă pictura artistică. A creat fresce ale lunetelor (parte a zidului delimitată de un semicerc), care, din păcate, nu au supraviețuit până în zilele noastre. A pictat și bolta Capelei Brancacci, iar după aceea a părăsit Florența.

Continuarea picturii

La mijlocul anului 1427, Masolino s-a întors și și-a reluat munca la capelă. Se presupune că partenerul său Masaccio, în timpul absenței lui Masolino, a fost angajat în pictarea capelei, cu toate acestea, nu există dovezi documentare ale acestei versiuni.

Cu toate acestea, în 1436 s-a întors dintr-un exil de trei ani, iar pictura Capelei Brancacci de către Masaccio și Masolino a fost întreruptă. În 1735, Cosimo Medici l-a închis pe client însuși lângă orașul Kapodistria (Slovenia) pentru un termen de 10 ani. În plus, Felice Brancacci a fost declarat rebel, în legătură cu care i-au fost confiscate toate averile.

Închide

Abia în 1480 artistul a continuat să picteze fresca capelei Brancacci, Masaccio și Masolino nu au mai lucrat la ea. Datorită muncii minuțioase a lui Lippi asupra frescelor, a fost posibil să se păstreze stilul maeștrilor anteriori. Există o legendă că Lippi a vrut să devină artist după ce a văzut frescele din această capelă în copilărie.

Capela a fost deținută de familia Brancacci timp de mai bine de 400 de ani, până în august 1780, când influentul marchiz Ricordi a semnat un acord de cumpărare a patronajului capelei. Frescele au fost restaurate în mod repetat, prima restaurare a avut loc în secolul al XVIII-lea. În 1771, în biserică a izbucnit un incendiu, iar frescele au fost deteriorate de funingine. Cu toate acestea, restauratorii au reușit să restaureze capodopera medievală.

La mijlocul și sfârșitul secolului al XX-lea, ultimul pe scară largă lucrari de restaurare, care a afectat nu doar frescele, ci și arhitectura Capelei Brancacci. A fost reconstruit biforiumul (fereastră lancet cu două foițe), care se afla în spatele altarului, iar intrarea care duce la capelă a fost transformată din formă de săgeată în semicirculară. Potrivit martorilor oculari, capela și biserica în sine erau mai aproape stil gotic.

Descrierea frescelor

Tema frescelor, la cererea clientului, a vizat în principal viața apostolului Petru, precum și păcatul originar. Frescele sunt pe pereții din spate și laterali ai capelei pe două rânduri, al treilea rând s-a pierdut. Sub fresce se află un panou care imită placarea cu marmură.

Până acum s-au păstrat 12 scene, dintre care jumătate au fost create de Masaccio aproape în totalitate sau cu ajutorul lui Masolino. Seria de fresce începe cu Căderea, urmată de Expulzarea din Paradis. Seria continuă cu fresca „Miracolul cu satirul” (pe care, probabil, artiștii și-au înfățișat clientul), apoi există lucrări care se numesc:

„Predica lui Petru către 3 mii”;
„Botezul neofiților de către Petru”;
„vindecarea infirmului de către Petru”;
„Învierea lui Tafiwa”;
„Învierea fiului lui Teofil”;
„Răstignirea lui Petru și disputa dintre Petru și Simon Magul”;

„Petru vindecând bolnavul cu umbra lui”;
„Petru împărțind proprietatea comunității între săraci”;
„Un înger îl eliberează pe Petru din închisoare”;
„Pavel îl vizitează pe Petru în închisoare”.

Pictura a fost realizată într-un mod foarte stil realist pentru acea vreme. Frescele Capelei Brancacci din Florența au fost printre primele astfel de inovații picturale. Au șocat literalmente oameni care nu mai văzuseră niciodată așa ceva.

Exemplu de stil

Este important de menționat că frescele Capelei Brancacci sunt o capodopera a picturii renascentiste. Se disting prin claritatea și acuratețea replicilor, realismul deosebit al personajelor și transferul dispoziției și caracterului lor. Viața lui Masaccio a fost foarte scurtă, a trăit doar 27 de ani, iar această muncă a devenit principalul lucru pentru el.

Aceste fresce, grație noii tehnici de reprezentare aplicate, și anume perspectiva aeriană și liniară, s-au dovedit instantaneu a fi un obiect de imitație. Au început să fie numite baza (fundația) pentru toată pictura Renașterii.

Se crede că aceste fresce au servit drept ghid pentru majoritatea marii artiști și sculptori ai vremii. De exemplu, maeștri precum Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo Buanarotti și Rafael Urbinsky au preluat conducerea experiență artistică, care a fost folosit mai târziu în lucrările lor geniale.

Frescele din Capela Brancacci sunt o adevărată capodoperă artistică a Renașterii, care s-a păstrat până în zilele noastre. Dacă veniți în Florența, după ce ați vizitat numeroasele sale atracții, asigurați-vă că treceți la această capelă. Vei fi uimit de frumusețea și energia acestui loc unic.

Nicholas Eckstein. Glorii pictate: Capela Brancacci din Florența Renașterii. Yale University Press. 288 p. 40 GBP (copertă cartonată). Pe Limba engleză

Au început frescile în Capela Brancacci din Biserica Santa Maria del Carmine din Florența Masolino, căruia i s-a alăturat ulterior Masaccio, și mulți ani mai târziu finalizat Filippino Lippi, a jucat foarte rol importantîn plierea picturii inovatoare a Renașterii timpurii.

Până în prezent, nu au fost găsite documente cu privire la comanda acestora și procesul de creare. Din 1990, când a fost finalizat un proiect de restaurare bogat în descoperiri, cunoștințele noastre despre programul ciclului de pictură, sensul general al acestuia și rolurile jucate de Masolino și Masaccio în realizarea frescelor s-au dublat.

Acesta este fundalul general al creării cărții Glorii pictate: Capela Bran-cacci din Florența Renașterii. În 2003, autorul acesteia Nicholas Eckstein a organizat un simpozion dedicat capelei, apoi a alcătuit o carte cu un articol introductiv din materialele sale și a publicat-o în 2007. În cartea următoare, Eckstein, bazat pe noi materiale de arhivă, a încercat să „recreeze modul în care locuitorii Florenței din acea vreme percepeau, înțelegeau și foloseau capela”. Reconstituirea acestor stări de spirit - nu este o sarcină ușoară dată fiind subiectivitatea şi fragilitatea lor. Dar Eckstein, un istoric desăvârșit specializat în domeniul socio-economic și legături religioase Florența secolului XV, a studiat cu atenție arhivele orașului. Parohia Santa Maria del Carmine a unit multe frății seculare, dintre care unele au oferit asistență locuitorilor săraci din zona Oltrarno. Această activitate se reflectă în scena distribuirii de către apostol Petro m de proprietate pentru săraci, pe care Masaccio i-a înfățișat pe peretele altarului Capelei Brancacci. O altă caracteristică a „spațiului sacru” al Bisericii Carmelite a fost construirea unui grup de capele private, a căror analiză ne este prezentată de către autor.

Pe vremea când Masaccio și Masolino pictau, Capela Brancacci îi aparținea Felice Brancacci(1382-1447), un influent comerciant de mătase și om de stat bine conectat. Moartea lui Masaccio în 1428 și expulzarea lui Brancacci din Florența zece ani mai târziu au oprit ciclul. Poate că fondurile pentru finalizarea lui au fost deja epuizate sau transferate la trezoreria autorităţilor. Capela, decorul și programul ei au fost „ produs cultural, care se afla într-un dialog activ cu mediul imediat, în continuă transformare, deoarece scopurile și metodele de utilizare se schimbau. Odată cu schimbarea condițiilor istorice, a devenit necesară finalizarea a ceea ce devenise deja un punct important pe harta orașului. Motivul pentru aceasta a fost victoria Florenței în bătălia de la Anghiari din 29 iunie 1440. A fost atribuită intervenției directe a Sfântului Petru, în ziua de sărbătoare a căruia (împreună cu Sf. Pavel) a fost o ceartă. Astfel, statutul frescelor Capelei Brancacci, una dintre cele mai importante dintre imaginile existente ale Apostolului Petru, a crescut. Autoritatea ordinului carmeliților a fost, de asemenea, întărită.

Noi finanțări pentru proiect au fost găsite în anii următori. Una dintre surse a fost testamentul Anthony Velluti de Mezzola 1479. Un altul, conform ipotezei lui Eckstein, a fost un testament scris în 1469 de Fra Giovanni di Giovanni, care un an mai târziu a devenit starețul mănăstirii. În ultimul capitol, autorul notează că de-a lungul timpului Lorenzo de Medici i-a oferit Santa Maria del Carmine tot mai mult sprijin; în plus, putea să se joace rol decisivîn alegerea artistului sub patronajul său - Filippino Lippi, care a fost însărcinat să finalizeze frescele. Eckstein sugerează că Frăția Carmelitană ar putea solicita sprijin financiar și unui alt patron al lui Lippi - Piero del Pugliese, a cărei familie, care locuia în Oltrarno, ocupase cu puțin timp înainte o poziție proeminentă în oraș.

Capela Brancacci din Santa Maria del Carmine este renumită pentru frescele sale,
pentru a studia pe care atât Leonardo da Vinci, cât și Michelangelo au venit aici.

Când în 1425 pictor celebru Masolino a fost angajat de un florentin bogat pe nume Brancacci pentru a picta capela,
și-a luat ca asistent un tânăr necunoscut cu un nume atât de lung și dificil, încât toată lumea îl numea simplu Masaccio („muf”).
Artiștii au împărțit între ei subiectele ciclului de fresce, dedicat vieții Sfântul Petru.
În câteva luni, o diferență izbitoare între opera lui Masolino și Masaccio a devenit vizibilă.

Tânărul a devenit primul artist care a reușit să înfățișeze un spațiu realist, precum și gesturi, posturi și mișcări credibile cu ajutorul transferului de perspectivă. Aceste fresce au devenit imediat incredibil de populare. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci și Michelangelo au venit să-i copieze. Se spune că aici i-a fost rupt nasul lui Michelangelo. Acest lucru a fost făcut de un prieten al artistului, căruia Michelangelo i-a spus că nu va putea niciodată să picteze în același mod ca Masaccio.

Masaccio „Învierea Fiului lui Teofil și a Sf. Petru întronat” 1426-27 Cappella Brancacci

Detaliu Masaccio „Învierea Fiului lui Teofil și a Sf. Petru întronat” 1426-27 Cappella Brancacci

Cariera creativă a lui Masaccio a durat doar șase ani, așa că nu este de mirare că moștenirea lui este mică. Printre puținele lucrări ale pictorului sunt deosebit de renumite frescele sale remarcabile, care se află și astăzi acolo unde le-a pictat, și anume în două biserici florentine - Santa Maria Novella (aici se vede „Treimea”) și în Capela Brancacci de la biserica Santa Maria del Carmine . Frescele Capelei Brancacci sunt atât de semnificative pentru istoria artei încât au fost numite „fundația pe care se sprijină întreaga clădire a picturii europene”.

Construcția Bisericii Santa Maria del Carmine din Florența a început în 1268, dar nu a fost sfințită decât în 1422. Masaccio a surprins acest eveniment pe una dintre frescele bisericii. Fresca se numea „Sagra” și era considerată lucrare celebră artist, dar, din păcate, a fost distrus în jurul anului 1600 în timpul reparațiilor.

Capela Brancacci este o parte veche a bisericii conservata miraculos, care a fost reconstruita in repetate randuri. Familia Brancacci a construit această capelă la mijlocul secolului al XIV-lea, iar frescele care o decorau au fost comandate de Masaccio și Masolino, cel mai probabil Felice Brancacci (1382-c. 1450), care a rămas proprietarul capelei între 1422 și 1434. Felice era în serviciul diplomatic și a părăsit adesea orașul. La noi nu au ajuns documente din secolul al XV-lea care să confirme lucrarea lui Masaccio și Masolino la frescele din capela familiei, dar istoricii cred că Felice a comandat pictura la scurt timp după ce s-a întors din Cairo în 1423. Astfel, timpul scrierii frescelor se restrânge la o perioadă limitată la 1425-1428. Este puțin probabil ca lucrările să înceapă înainte de 1425, deoarece Masolino, care, se pare, a fost primul care a început să picteze capela, a lipsit din oraș până la sfârșitul anului 1424. Lucrările au fost oprite cel târziu în 1428, când Masaccio a murit, iar Masolino a plecat la Roma.

Din lipsa dovezilor documentare data exacta crearea de fresce va rămâne pentru totdeauna un mister, dar nu este dificil pentru cercetători să determine care parte a lucrării a fost realizată de Masaccio și care parte de Masolino. Principalele trăsături prin care ar trebui să se distingă stilurile acestor doi artiști au fost formulate de Vasari. În cartea sa, publicată în secolul al XVI-lea, el a comparat două fresce înfățișând pe Adam și Eva, situate una vizavi de cealaltă în Capela Brancacci. Unul - „Tentația”, al doilea - „Expulzarea din Paradis”. După cum a remarcat Vasari, figurile nud ale lui Masolino din fresca „Temptation” arată mai elegante, aproape lipsite de greutate, în timp ce figurile pictate de Masaccio pe fresca „Expulsion din Paradis” sunt percepute ca corpuri dense din punct de vedere fizic, care ocupă un anumit loc în spațiul fotografia. În plus, fețele lui Adam și Evei de la Masolino par ca de marionetă, neînsuflețite, iar fețele lui Adam și Evei Masaccio sunt pline de pasiune tragică.

Toate celelalte fresce din Capela Brancacci sunt dedicate episoadelor din viața Sfântului Petru. Este posibil ca scenele lui Adam și Eva să fi fost incluse pentru a arăta sursa păcatului originar. Frescele sunt dispuse pe două rânduri de-a lungul pereților laterali și din spate ai capelei. Au supraviețuit un total de douăsprezece scene, dintre care șase sunt în întregime sau aproape în întregime pictate de Masaccio.

După ce Masolino și Masaccio au întrerupt lucrările - ca de dragul unor comisii profitabile, motiv pentru care s-au grăbit la Roma - frescele din Capela Brancacci au rămas neterminate mai bine de jumătate de secol. Abia în anii 1480 au fost finalizate de Filippino Lippi.

FILIPPINO LIPPI

Filippino Lippi (c. 1457 - 1504) - artist care a finalizat frescele începute de Masaccio și Masolino în Capela Brancacci. A fost fiul și elevul lui Filippo Lippi (c. 1406-1469), care a fost la un moment dat călugăr al mănăstirii Carmelite din Florența. Contemporanii au mărturisit că a vrut să devină artist după ce l-a văzut pe Masaccio lucrând în capelă.

Filippo Lippi a fost dat afară din mănăstire pentru că a avut o aventură cu o călugăriță. Fructul iubirii lor pasionale a fost Filippino, care zeci de ani mai târziu a finalizat fresca lui Masaccio „Învierea fiului lui Teofil” în Capela Brancacci. A încercat să nu încalce planul marelui său predecesor, așa că și-a copiat cu minuțiozitate maniera. În plus, Filippino a pictat trei fresce noi pe pereții capelei care au rămas goale până atunci. Cum a devenit faimos artistul Lippi Jr retablouri, portrete, fresce, dar mai ales desenele lui.

Capela Brancacci este o capelă din biserica Santa Maria del Carmine din Florența, renumită pentru picturile sale murale din Renașterea timpurie.

Frescele lui Masaccio din Capela Brancacci l-au revoluționat pe european Arte Frumoaseși a predeterminat vectorul dezvoltării sale pentru câteva secole viitoare.

Istoria creației

În 1367, Piero di Puvicese Brancacci a ordonat construirea unei capele de familie în biserica Santa Maria del Carmine, care era încă în construcție. Timp de patru sute de ani capela a aparținut familiei Brancacci. Cel mai faimos patron al ei a fost proeminentul om de stat Felice de Michele Brancacci.

În 1422, Brancacci a comandat pictarea capelei maestru celebru de atunci Masolino da Panicale și tânărul puțin cunoscut Masaccio. Tema frescelor, și anume păcatul originar și predica Sfântului Petru, a fost desemnată chiar de Brancacci. Alegerea artiștilor s-a dovedit a fi atât de reușită încât numele lui Brancacci a fost asociat pentru totdeauna cu cele mai înalte realizări în arta Italiei.

Masolino și Masaccio s-au pus pe treabă, împărțind între ei diferite episoade din viața Sfântului Petru. Cu toate acestea, curând a devenit clar că stilurile lui Masaccio și Masolino sunt complet diferite.

Da, fresca Expulzarea lui Adam și a Evei din Paradis„Uimește prin forța și ascuțimea sentimentelor pe care Masaccio le-a pus în ea. Dacă Masolino a scris Adam și Eva cu o moliciune maximă, atunci Masaccio exprimă o disperare nesfârșită: Adam, acoperindu-și fața cu mâinile, și Eva în suspine, cu gura deformată de țipete.

În 1436, Brancacci a fost declarat dușman al statului. Lucrările din capelă sunt complet suspendate.

O jumătate de secol mai târziu, ciclul de fresce a fost încheiat de un maestru talentat - Filippino Lippi, care poate fi numit în siguranță moștenitorul spiritual al lui Masaccio. Frescele și-au primit în sfârșit recunoașterea binemeritată.

În 1171, un incendiu grav a izbucnit în biserica Santa Maria del Carmine, care a distrus aproape toată decorația ei. Dar, din fericire, capela nu a fost deteriorată.

Meritul artistic

Frescele lui Masaccio din capela Brancacci sunt considerate o capodoperă a picturii renascentiste, se remarcă prin claritatea liniilor, concretitatea reală în reprezentarea personajelor și capacitatea de a pătrunde în personajele persoanelor reprezentate.

În plus, marele Masaccio a trăit doar 27 de ani, iar acest ciclu a rămas opera sa principală.

Un avantaj important al operei lui Masaccio a fost că a acordat o atenție deosebită anatomiei fiabile a personajelor sale, aplicând cunoștințele primite de la sculptură antică- așa că oamenii lui par să aibă corpuri reale, masive.

În plus, își plasează frescele într-un adevărat mediu arhitectural, acordând atenție amplasării ferestrei din capelă și pictând obiecte ca și cum ar fi iluminate din această sursă de lumină.

Prin urmare, par tridimensionale: acest volum este transmis prin modelarea puternică a luminii și umbrelor. În plus, oamenii sunt scalați pe fundalul peisajului, care este, de asemenea, pictat cu o perspectivă de aer ușor.

Tema principală a frescelor, la recomandarea clientului, a fost viața apostolului Petru și păcatul originar. Frescele sunt dispuse pe două rânduri de-a lungul pereților laterali și din spate ai capelei (se pierde cel de-al treilea rând de lunete). Pe partea de jos se află un panou care imită placarea cu marmură.

Michelino da Besozzo, Logodna Sf. Catherine"

Acest tablou, pictat tot in anii 1420, este un exemplu al stilului gotic international, in comparatie cu care realismul frescelor din Capela Brancacci a fost un adevarat soc.

Scene de Masaccio

Au supraviețuit un total de douăsprezece scene, dintre care șase sunt în întregime sau aproape în întregime pictate de Masaccio.

Căderile lui Adam și Eva
„Exilul din Paradis”
„Minunea cu Stater”
„Predica lui Petru către trei mii de oameni”
„Botezul neofiților de către Petru”
„vindecarea infirmului de către Petru”
„Învierea lui Tabite”
„Pavel îl vizitează pe Petru în închisoare”
„Învierea fiului lui Teofil”
„Petru vindecând bolnavii cu umbra lui”
„Petru împărțind proprietatea comunității printre săraci”
„Răstignirea lui Petru și cearta dintre Petru și Simon Magul”
Un înger îl eliberează pe Petru din închisoare.