Compozitori pentru copii care trăiesc astăzi. Compozitori clasici contemporani

Într-un uriaș lume colorată există o zonă specială de muzică - muzică scrisă special pentru ca copiii să cânte sau să o asculte. Atunci când compune un cântec sau o simfonie, o operă sau un balet, compozitorul se străduiește să se asigure că acestea sunt accesibile tinerilor ascultători, nu prea greu de interpretat pentru tinerii cântăreți, dansatori, muzicieni. De asemenea, ține cont de interesele copiilor de diferite vârste. Compozitorii din întreaga lume au dedicat multe dintre compozițiile lor copiilor.

Ediții muzicale pentru copii apărute la editura „Music”.

O scenă din baletul „Cipollino” de K. S. Khachaturian. Stat Palatul Kremlinului. Moscova.

O scenă din baletul Micul cal cocoșat de R. K. Shchedrin. Teatru mare. Moscova.

D. B. Kabalevsky cu membrii corului de copii.

Imaginați-vă o astfel de imagine. Într-o perucă pudrată, un bărbat stă în spatele unui clavecin înconjurat de copii. El compune, copiii ascultă, ascultă cu atenție, cu interes. Acesta este tatăl lor - cel mai mare compozitor J. S. Bach. Alături de el este Anna Magdalena - mamă, cântăreață. De asemenea, vrea să învețe să se joace, iar Bach creează piese simple pentru ea, care vor fi apoi incluse în două „Caiete pentru Anna Magdalena Bach”. Copiii lui Bach învață din aceste caiete, iar apoi vor deschide drumul către muzică pentru copiii din întreaga lume. Tinerii pianiști cântă la cimpoi, poloneze, menuete și marșuri încă din copilărie.

Iată un alt caiet, pe coperta cu scrisul de mână al lui Bach este scris: „Cartea Clavier de Wilhelm Friedemann Bach”. Aici compozitorul a înregistrat pentru fiul său muzica diverșilor autori, exerciții, clape. Acest caiet include lucrări ale lui Bach însuși - „Invenții”, la început două-, iar la sfârșit în trei părți.

„Simfonia copiilor” (1794) a fost compusă de J. Haydn. Deține simfonii serioase, opere, compoziții de cameră, dar compozitorul iubea și știa să glumească. Fie va portretiza dansul unui urs stângaci, fie chicotul unui pui (simfonii „Ursul”, „Pui”). „Simfonia copiilor” poate fi interpretată de copiii înșiși la pian, coarde și opt instrumente de jucărie: țevi, fluiere, zornăițe și altele care imită privighetoarea, cucul, prepelița.

Compozitorul francez F. Couperin, care și-a scris lucrările pentru clavecin, i-a plăcut și el o glumă în muzică, multe dintre compozițiile sale au nume pline de umor: „Lumbre”, „Singurul”, „Firty”. Uneori, el a numit piese după rudele și prietenii săi. Membrii familiei sale au alcătuit un ansamblu muzical excelent, în care au interpretat cu dragoste lucrările „marelui Couperin”, așa cum l-au numit contemporanii săi.

Unele dintre sonate pentru pian, rondouri și variații scrise de W. A. ​​Mozart pentru studenții săi sunt pline de imaginație creativă, elegante. Două sonate de L. Beethoven - a 19-a și a 20-a - au fost create la un nivel de dificultate complet diferit față de restul. Dacă toate sonatele lui Beethoven necesită cea mai înaltă abilitate, profunzime și concentrare din partea interpretului, atunci aceste sonate sunt, parcă, concepute pentru tinerii muzicieni, nu sunt complexe ca textură, clar conturate ca formă și concise. Beethoven nu și-a propus în mod special tinerilor interpreți, cântecul preferat al copiilor, „Marmota” (de la muzică la piesa de J. W. Goethe „Târgul de vacanță”). Însă melodia ei emoționantă, încălzită de căldură și simpatie pentru micul prieten credincios și amabil al băiatului măcinator de orgă - marmota, s-a îndrăgostit de copii din diferite țări.

R. Schumann a dedicat copiilor o parte semnificativă din munca sa. Piesele sale „Brave Rider”, „Merry Peasant”, „Marșul soldaților” au fost incluse în „Album pentru tineret”. Fiecare piesă este o imagine în miniatură finită. Piesele „Minion”, „Evening Star”, „Bufniță” din „Albumul cântecelor pentru tineret” sunt afectuoase, accesibile pentru interpretare, ușoare. În unele privințe, ei fac ecou cântecele „My Lizochek”, „The Grass is Greening”, „The Snow is Already Melting” de P. I. Ceaikovski. „Scenele copiilor” de Schumann – mai multe lucrări complexe, dar dezvăluie și lumea distracției, bucuriilor și necazurilor copiilor, desenează imagini ale vieții din jur.

Compozitorul francez J. Bizet a scris 12 piese „Jocuri pentru copii” pentru două piane. Compozitorul a combinat cinci dintre aceste piese într-o „Little Suite” pentru Orchestra simfonica(„Pipe and Drum”, „Lullaby”, „Top”, „Little Husband. Little Wife”, „Ball”). Iar corul de băieți din opera sa Carmen este încă cântat de corurile de copii, la fel ca și corul de copii din Regina de pică de Ceaikovski.

Multe lucrări originale și fermecătoare au fost create pentru copii de compozitori ruși. Variații vesele cu numele jucăuș „Ta-ti, ta-ti” au fost compuse de compozitorii „Mighty Handful” special pentru micul elev al lui A.P. Borodin Tanya. Acum sunt adesea interpretate de tineri pianiști acompaniați de o orchestră simfonică. Ciclul vocal al lui M. P. Mussorgsky „Copii” (pentru cuvintele compozitorului) a întruchipat amintirile unei copilării din sat îndepărtat („Cu dădaca”) și observații sensibile ale vieții micilor prieteni ai compozitorului. Fie amuzante și răutăcioase („In the Corner”, „Beetle”, „Cat Sailor”, „I Ride on a Stick”), apoi visătoare și emoționante („With a Doll”, „For the Coming Sleep”), piesele de teatru ale ciclului ne dezvăluie primele manifestări ale conștiinței iscoditoare ale copilului, impresionabilitatea lui, viclenia umorul copiilor. În Pictures at an Exhibition, compozitorul vorbește despre jocurile copiilor, desenează imagini de basm - un gnom, Baba Yaga.

Cu tandrețe și profunzime deosebite, Ceaikovski a reflectat lumea copilului. Pentru iubitul său nepot Volodya, a compus piese vesele, care au fost ulterior incluse în „Albumul copiilor” (24 de piese pentru pian). Iată scene din viața copiilor ("Jocul cailor", "Marșul soldaților de lemn", trilogia: "Boala păpușii", "Înmormântarea păpușii", "Păpușa nouă") și imagini cu natură (" Dimineata de iarna”, „Song of the Lark”) și melodii ale diferitelor națiuni („Old French Song”, „Italian Song”, „Russian Song”). „16 cântece pentru copii” Ceaikovski a scris versurile lui A. N. Pleshcheev, K. S. Aksakov și alți poeți. „My Lizochek”, „My Garden”, „Cuckoo” s-au îndrăgostit atât de tinerii interpreți, cât și de tinerii ascultători. Tinerii muzicieni au inclus în repertoriul lor 12 piese care alcătuiesc ciclul „Anotimpurile”.

Baletele lui Ceaikovski Spărgătorul de nuci, Frumoasa adormită, operele lui N. A. Rimski-Korsakov Povestea țarului Saltan, Fecioara zăpezii, Poveștile simfonice ale lui A. K. Lyadov Lacul magic, Baba Yaga, Kikimora » dezvăluie imagini apropiate copiilor din prima copilărie personaje de basm. Muzica le face și mai vizibile, mai expresive. Printre puținele lucrări vocale ale lui Lyadov, „Cântecele copiilor” se remarcă prin textele glumelor populare rusești.

Ts. A. Cui a lăsat moștenirea operei copiilor. „Puss in Boots”, „Snow Hero”, „Scufița Roșie”, „Ivanushka the Fool” („Ivan the Hero”) personifică atitudine serioasa compozitor pentru un basm. Melodia strălucitoare, caracteristicile contrastante ale personajelor fac aceste opere accesibile copiilor înșiși. Câteva caiete cu cântecele și corurile sale au devenit clasice ale cântecului și creativității corale pentru copii.

Și în secolul XX. compozitori din diferite țări apelează la muzica pentru copii. Compozitorul francez C. Debussy, admirând „Camera copiilor” a lui Mussorgski, i-a dedicat fiicei sale iubite un ciclu de piese pentru pian „Colțul copiilor”. Deosebit de cunoscute sunt piesele „Serenade to a Doll”, „Snow Dancing”, „Puppet Cake Walk”. Plin de fantezie, ficțiune distractivă și baletul său pentru copii „Toy Box”.

Z. Kodály, un remarcabil compozitor maghiar, și-a creat propriul sistem de educație muzicală. Corurile și cântecele sale sunt cântate de copii din întreaga lume. 85 de piese pentru pian, 5 melodii pentru voce și pian „Către Micul Slovac”, 27 de lucrări cu două și trei voci pentru cor de copii a capella în 8 caiete și multe alte lucrări au fost lăsate copiilor de un alt compozitor maghiar - B. Bartok .

Compozitorul englez B. Britten a creat o colecție de cântece școlare „Friday Afternoon”. El a dedicat un curios „Ghid” orchestrei tineretului. Această compoziție simfonică este adesea folosită pentru punerea în scenă a unui balet; în timpul spectacolului, artistul vorbește despre instrumentele care cântă în acel moment. În opera lui Britten „Hai să punem o operă” - 12 roluri: 6 copii și același număr de adulți. Întreaga sală este implicată în acțiune: micii spectatori repetă și cântă „Cântec pentru public”.

Dar, poate, în nicio altă țară din lume muzica pentru copii nu ocupă un loc atât de imens și semnificativ ca la noi. Nu există un singur compozitor care să nu ofere copiilor o parte din inima lui, pagini din muzica lui.

S. S. Prokofiev a lăsat cea mai bogată moștenire copiilor, atât mici, cât și mari. În 1914, a scris The Ugly Duckling pentru voce și pian, pe baza basmului de H. K. Andersen. Cântecele „Chatterbox”, „Piglets”, „Sweet Song”, create de el în a doua jumătate a anilor ’30, au devenit imediat populare. Toate piesele din „Children’s Music” sunt familiare studenților la pian. Basmul simfonic „Petru și Lupul” a devenit, în esență, o carte de referință uimitoare pentru introducerea copiilor în diverse instrumente muzicale. În povestea comică despre curajosul pionier Petya, totul personaje au caracteristici muzicale strălucitoare, laitmotivele lor instrumentale. În colaborare cu S. Ya. Marshak, Prokofiev a creat două lucrări minunate: suita „Winter Bonfire” și oratoriul „On Guard of the World” pentru o mare orchestră simfonică, cor de adulți și copii, cititori, cântăreți soli.

Importanța activității lui D. D. Șostakovici în domeniul educației muzicale este mare. La sfârșitul războiului, el a devenit redactor executiv al „Children’s Musical Radio Journal”, la care au participat compozitori, interpreți și muzicieni remarcabili. În prima ediție, a cântat piesele sale pentru pian pentru copii „Dansurile păpușilor”. Cântecul „Motherland hears, Born knows” a devenit melodia preferată a lui Yu. A. Gagarin. Tinerii muzicieni li se adresează „Caietul copiilor”, un concertino pentru două piane.

A. I. Khachaturian și-a oferit cu generozitate talentul copiilor. În piese pentru pian dedicate copiilor și nepoatei sale, el le descrie personajele, înclinațiile, farsele. Piesele pentru pian „Leopardul de zăpadă pe leagăn”, „Două mătuși amuzante s-au certat”, „Astăzi este interzis să mergi” de Khachaturian din caietele „Albumului pentru copii” au devenit de mult clasice, iar fără ele este imposibil de învățat muzică. Piesa lui Khachaturian „What Children Dream About” este un vals sonor, incendiar, piesele „Ne distrăm astăzi”, „Valsul prieteniei”, „Cântecul unui erou” au fost scrise de compozitor în ani diferiți. Ultima lucrare corală pentru școlari este „Stars” la versurile poetului-erou Musa Jalil.

Un loc special în muzica sovietică pentru copii îi aparține lui D. B. Kabalevsky. Primele sale cântece - „Despre Petya”, „First of May”, „Bird House”, scrise în anii 30, sună și astăzi. La scurt timp după război, a apărut unul dintre cele mai populare cântece de pionier - „Țara noastră”. Mai târziu compozitor El a făcut din acesta baza celui de-al treilea Concert pentru pian dedicat tinerilor muzicieni. Preludii și fugi pentru pian, multe piese mici, cantatele „Cântecul dimineții, primăverii și păcii”, „Pe pământul natal” - este greu de enumerat tot ce a scris Kabalevsky pentru copii. Cântecele lui Kabalevsky sunt bine cunoscute atât în ​​țara noastră, cât și în străinătate. Enumerăm doar câteva dintre ele: „Fericire”, „Anii de școală”, „Legătură de pionierat”, „ Noapte bună„”,“ Vals Artek”, „Asterisc”. Unele cântece au fost scrise la „ordinul” lui „Artek” („Există un loc în Crimeea”, „Tabăra de prietenie”), altele - la cererea copiilor, altele - se adresează elevilor mai mari. Compozitorul este mereu în mijlocul vieții muzicale a copiilor. A început să conducă ciclul de tineret „Colegii”, a scris muzică uimitoare pentru programul de radio „Don Quijote”, a mers ca profesor obișnuit la o școală cuprinzătoare pentru a preda muzică conform programului pe care l-a dezvoltat, a devenit fondator și redactor în- șef al revistei „Muzica în școală”.

Ca student la Conservatorul din Moscova, a apărut la Teatrul pentru Copii din Moscova (acum Centrul teatru pentru copii) T. N. Hrennikov. Spectacolul „Mick” a fost creat cu muzica lui. Baletul lui Hrennikov „Ograda noastră” la Bolșoi vine teatrul interpretat de copii, elevi ai școlii coregrafice, opera „Băiatul uriaș” - la Teatrul Muzical pentru Copii din Moscova.

Opera „Morozko” de M. I. Krasev a deschis Teatrul Muzical pentru Copii din Moscova. Baleturi „Doctor Aibolit” de I. V. Morozova, „Coast of Happiness” de A. E. Spadavekkia, „Coast of Hope” de A. P. Petrov, opera-balet „Regina Zăpezii” de M. R. Rauchverger, balet de I. A. Sats și Rauchverger Pasare albastra”, operele „Moidodyr” de Y. A. Levitin, „Oaspeții neinvitați” de A. I. Bukia, „Gâște-lebede” de Y. L. Weisberg sunt jucate pe scenele mari și mici ale țării. Operele disponibile pentru reprezentare de către copiii înșiși au fost scrise de I. V. Yakushenko, R. G. Boyko, V. P. Gerchik.

Radioul, cinematograful și televiziunea și-au deschis porțile unui flux imens de cântece care au pătruns în școli, grădinițe și coruri. Cântecele lui I. O. Dunayevsky au luat viață din filmul „Copiii căpitanului Grant” - „Ușor pe inimă”, „Cântecul vântului vesel”, din filmul „Concertul Beethoven” - „Oh, bine”.

Muzica de film, muzica pentru desene animate sună în fiecare zi. Cântece din " Muzicieni din orașul Bremen» G. I. Gladkov, „The Chase” din „The Elusive Avengers” de Y. A. Frenkel, „The Duty Song” și „First Grader” din filmul „First Grader” de Kabalevsky, „Smile” de V. Ya. Shainsky din desenul animat „Baby Raccoon” - toată această muzică este caracteristică, strălucitoare.

Cântece pentru copii de A. I. Ostrovsky, A. G. Novikov, Z. A. Levina, A. P. Dolukhanyan, E. E. Zharkovsky, V. I. Muradeli, S. S. Tulikov, Z. L. Kompaneyts au alcătuit multe pagini într-o antologie de cântece. Bagheta vocală a fost preluată de următoarea generație de compozitori - A. N. Pakhmutova, Yu. M. Cichkov, V. Ya. Shainsky, L. V. Afanasiev, A. G. Flyarkovsky, P. K. Aedonitsky, E. N. E. P. Krylatov, A. L. Rybnikov.

Basme muzicale, opere mici, cântece au fost create pentru școlari mai mici. Autorii lor sunt A. N. Aleksandrov, M. I. Krasev, A. D. Filippenko, M. V. Iordansky, E. N. Tilicheeva, T. A. Popatenko, V. L. Vitlin, Yu. M. Slonov, A. N. Ostrovsky.

Compozitorii nu i-au uitat nici pe cei mai mici. Alexandrov, Rauhverger a compus pentru ei piese pentru pian, cântece-glume. Ascultând această muzică interpretată de adulți, copiii se implică în melodia, ritmul, caracterul ei și încep să se alăture lumii frumuseții.

„Fly up the fires” de S. F. Kaidan-Deshkin la versurile lui A. A. Zharov este primul cântec de pionier creat la instrucțiunile Comitetului Central al Komsomolului încă din 1922. Mulți repere ale vieții reflectată în cântecele pionierilor (vezi cântecul Pionierului). Un mare detașament de Octobriști și-a primit cântecele. Ei au cântat cu entuziasm melodiile lui D. L. Lvov-Kompaneets, O. K. Zulfugarov, M. Sh. Davitashvili, A. Maldybaev, K. Moldobasanov, A. Ya. Zhilinsky, B. D. Dvarionas, E. M. Tamberg, V. P. Barkauskas și alți maeștri mari de academie. compozitori sovietici. Pentru tinerii școlari, cântece-romanțuri, cântece-meditații, eroice, lirice, comice create: Ya. A. Frenkel, L. A. Lyadova, E. S. Kolmanovsky, Z. M. Tkach, I. M. Luchenok, K. V. Molchanov, Afanasiev, Aedonitsky.

Rolul muzicii în viața umană este mare. Muzica pentru copii introduce tinerii ascultători, muzicieni, cântăreți în lumea frumosului, le lărgește orizonturile, le face viața mai interesantă și mai plină de sânge.

Cum a apărut muzica pentru copii?

Lumea interioară a unui copil este foarte diferită de lumea interioara persoană adultă. Aceasta înseamnă că muzica creată pentru copii nu trebuie doar să fie clară în structură și necomplicată în performanță, ci să aibă și o gamă specială de imagini, care sunt apropiate și de înțeles copiilor. Și de aceea muzica „albumelor pentru copii” ale diverșilor compozitori, de regulă, este dedicată ceea ce trăiesc copiii în fiecare zi a vieții lor: jocuri și distracție, basme și povești de groază, oameni reali și caractere fictive. În plus, ca și literatura pentru copii, muzica pentru copii este concepută pentru a le spune copiilor despre bunătate și dreptate, să le lărgească orizonturile, să-i învețe să simtă profund și să exprime diferite emoții.

Compozitorii au acordat atenție faptului că muzica pentru copii ar trebui să fie compusă diferit de lucrările pentru adulți, doar în mijlocul al XIX-lea secol. Înainte de aceasta, exista doar un anumit repertoriu pedagogic, care includea piese pentru muzicieni începători care nu trebuiau să fie deloc copii. De exemplu, faimosul Caiet Anna Magdalena Bach”, menuete și poloneze din care acum sunt incluse în repertoriul obligatoriu al școlilor de muzică pentru copii, Johann Sebastian Bach a compus pentru cea de-a doua soție, care pe atunci era o fată destul de adultă.

De fapt, muzica pentru copii a început cu Albumul pentru tineret (Album für die Jugend, 1843) de Robert Schumann (1810–1856). Din cele două caiete ale sale, doar primul conține muzică pentru copii. Se numește doar așa - „Pentru o vârstă mai tânără” - și este încă iubit de profesorii de muzică. Piesele din a doua parte a albumului, „For the Older Age”, nu au devenit la fel de populare, deoarece erau atât prea dificile pentru copii, cât și prea simple pentru tinerii muzicieni mai în vârstă.

„Albumul pentru copii” de Ceaikovski

„Albumul copiilor” (1878) de Piotr Ceaikovski, scris așa cum este indicat pe Pagina titlu, „în imitarea lui Schumann”, a devenit nu doar următorul pas în dezvoltarea muzicii pentru copii, ci și punctul culminant de neîntrecut al acestui gen de până acum. „Imitația” lui Schumann a fost exprimată nu atât în ​​sunetul muzicii acestui album, cât în ​​însăși ideea unei colecții de piese de teatru destinate copiilor și în utilizarea unor imagini similare: jocul cu soldații ( „Marșul soldatului” de Schumann și „Marșul soldaților de lemn” de Ceaikovski), un cal de jucărie („Călărețul curajos” și „Caii care se joacă”), povești de groază („Moș Crăciun” și „Baba Yaga”), oameni din oameni („Un țăran vesel care se întoarce acasă de la muncă” și „Un om cântă la armonică”), tema bisericească („Coral” și „În Biserică”) și multe altele.

Robert Schumann, Călărețul îndrăzneț. Interpretat de Vitalina Efremova



Piotr Ilici Ceaikovski, „Jocul cailor”. Interpretat de Denis Kirillov


Spre deosebire de Albumul pentru tineret al lui Schumann, Albumul pentru copii al lui Ceaikovski a fost un adevărat ciclu, ale cărui piese sunt unite chiar și printr-un complot intern. „Albumul copiilor” descrie o zi din viața unui copil dintr-o familie a cercului din care aparținea Ceaikovski însuși. Începe cu o rugăciune („Rugăciunea de dimineață”) și se termină cu cântatul venit de la templu („În biserică”). Conține oameni apropiați („Mama”, „Povestea dădacei”) și distracția preferată („Jocul cailor”, „Marșul soldaților de lemn”) și vise și amintiri („ Vise plăcute”, „Cântecul Lark”, „The Organ Grinder Sings”). Un loc special în „Albumul pentru copii” îl ocupă mini-ciclurile interne: o suită de dansuri („Vals”, „Mazurca”, „Polka”), o suită de cântece și o poveste despre o păpușă.

Jucându-se cu jucăriile, copilul se joacă parțial la maturitate. Știe deja că oamenii se îmbolnăvesc și chiar mor. În piesa „Boala păpușii”, poate cea mai cunoscută din întregul album, Ceaikovski a reușit să transmită tristețea în doar câteva note. Iar „Înmormântarea unei păpuși” care o urmează este ecou „Marșului funerar pentru moartea unui erou” din a 12-a sonata pentru pian a lui Ludwig van Beethoven. Piesa „Păpușa nouă”, care completează acest mini-ciclu, nu numai că reflectă bucuria copilului față de jucăria donată, ci și ascunde. idee filozofică despre ciclul vieții și chiar edificarea: totul se întâmplă, totul trece, bucură-te de prezent.

Despre copii și pentru copii

Linia „albumelor pentru copii” a fost continuată de „Spikers” (1900) de Samuil Maykapar, „Children’s Album” (1923) de Alexander Grechaninov, „Children’s Music” (1935) de Serghei Prokofiev și alții. Piesele din aceste colecții îndeplinesc în mod ideal cerințele muzicii pentru copii: claritate structurală, simplitate pentru performanță și o gamă „copilără” de imagini - și, prin urmare, sunt studiate activ în școlile de muzică.

Samuil Maykapar, „Băiatul ciobanesc” din ciclul „Spikins”. Interpretat de Maria Kunitsyna

Serghei Prokofiev, „Basme” din colecția „Muzica pentru copii”. Interpretat de Tihon Silvestrov


Pe lângă muzica pentru copii destinată interpretării independente de către copii, există o serie de lucrări scrise pentru auzul copiilor, în plus, este puțin probabil ca copiii înșiși să le poată interpreta în mod corespunzător. Acestea sunt apartamentele „Jocurile copiilor” („Jeux d’enfants”, 1871) de Georges Bizet și „Children’s Corner” („Children’s Corner”, 1908) de Claude Debussy, basme de Serghei Prokofiev „ rață urâtă” (1914) la un text de Hans Christian Andersen și „Petru și Lupul” (1936), conceput ca un ghid pentru copii pentru instrumentele unei orchestre simfonice.

Există și muzică „pentru adulți despre copii”: ciclul de pian „Scene pentru copii” („Kinderszenen”, 1838) de Robert Schumann, ciclul vocal „Copii” (1873) de Modest Mussorgsky, „Trei scene pentru copii” (1926) de Alexander Mosolov și alte lucrări. În ei, copiii nu mai acționează ca publicul țintă, ci ca una dintre imaginile sau temele caracteristice artei adulte. Copiii înșiși nu mai sunt capabili nu numai să cânte o astfel de muzică, ci uneori chiar să înțeleagă semnificația ei.

Muzica pentru copii, ca și cântecele pentru copii, a existat dintotdeauna. În secolul al XIX-lea, întreg cicluri muzicale concepute pentru ascultătorii mici. Baby Melodies a scris:

1. Schuman,
2. Ravel,
3. Debussy,
4. Ceaikovski.

Acest gen nu a fost ignorat de compozitorii moderni. În perioada sovietică, a existat un adevărat boom al cântecelor pentru copii asociate cu apariția desenelor animate și a numeroase filme de lung metraj pentru un public de copii. Autorii de melodii au lucrat împreună cu poeți de seamă precum

1. V. I. Lebedev-Kumach,
2. A. Barto,
3. S. Da,
4. S.V. Mihailkov și alții.

Compozitori celebri -

1. I.O.Dunaevsky,
2. V. Shainsky,
3. D.B.Kabalevsky

– a creat cântece amuzante pentru copii-capodopere. Până acum, continuăm să le ascultăm cu plăcere, fredonat, iar astăzi, odată cu apariția Internetului, poți să descărcați pur și simplu melodii și să le ascultați cu plăcere.

Cântece pentru copii compozitori contemporani plin de bucurie și optimism.Și deși multe dintre ele au fost scrise cu o jumătate de secol în urmă, ele rămân relevante pentru generația de astăzi. Cel mai compozitori celebri- G. Gladkov și V. Shainsky. Probabil că au scris cel mai mare număr de melodii pentru copii. Printre ei se numără dansul și pur și simplu vesel, groovy, înălțător. Le puteți asculta online sau le puteți descărca de pe site-ul nostru pe computer.

Gladkov

G. Gladkov este un adevărat compozitor pentru copii. Deține cântece din filme celebre precum:

• „Copiii căpitanului Grant”,
• "Scufita Rosie",
• desene animate „Corb din plastic”,
• "La comanda stiucii",
• „Despre Fedot - arcaș”, etc.

Aceste melodii pot fi ascultate și pe site-ul nostru web, precum și descărcate dacă este necesar.

Faceți clic pe imagine pentru a descărca albumul Merry Disco G. Gladkov:

Există, însă, compozitori contemporani, nu atât de renumiți în rândul tineretului timpului nostru, dar nu mai puțin semnificativi în istoria cântecelor pentru copii. Popularitatea lor este mai mică nu pentru că lucrările lor sunt greu de găsit, ascultat sau descărcat de pe Internet: astăzi o astfel de problemă apare extrem de rar. Doar că melodiile lor nu răspund nevoilor publicului larg. Dacă V. Shainsky a creat în principal melodii de dans care sunt ușor de mutat și, prin urmare, pot fi folosite la petreceri pentru copii, atunci când pune în scenă numere de dans în cercuri etc., atunci, de exemplu, Evgenia Zaritskaya și munca ei nu corespund la cerințele de date. Evgenia Zaritskaya a organizat grupul de spectacole pentru copii SAMANTA, iar lucrările au fost scrise în principal pentru repertoriul ei. Este bine să interpretați cântecele Zaritskaya în cor, în spectacole tematice. Și deși ei, ca și cântecele altor compozitori, sunt triști și vesele, spunând despre bine și rău, nu pot fi numiți încă cu adevărat populari.

Coral Giant

Repertoriul corului de copii Velikan este foarte popular printre cântecele moderne pentru copii.

Cântecul „Ai will be cool”:

„Un cal tânăr a galopat pe câmp”

Barbariki

Cântecul iepurașului:

Cântecul „Aram Zam Zam”:

Cântecul „Crazy Spring” cu Smeshariki:

Desigur, cântecele moderne pentru copii nu se limitează la cele create în vremea sovietică. Compozitorii continuă să scrie muzică pentru copii, care poate fi descărcată sau ascultată cu ușurință pe internet. Interpreții de melodii moderne vesele sunt, ca și până acum, copii, purtând intonații noi și mod de interpretare în teme familiare nouă. Acestea pot fi cântece vechi pentru copii în procesare modernă sau o performanță neobișnuită, neobișnuită pentru urechile noastre. Compozitorii împrumută în mod activ melodii străine, traducând textul sau creând propria lor lucrare pe baza a ceea ce au auzit. Muzica se adaptează la realitatea actuală, iar cântecul pentru copii nu rămâne în urmă cu omologii de gen. Dacă doriți să ascultați sau să descărcați melodii pentru copii, o puteți face cu ușurință pe site-ul nostru. Chiar dacă ești o persoană în vârstă, muzica pentru copii te va înveseli, îți va aminti de zilele de aur și vei simți din nou singura fericire de pe pământ dată doar copiilor - să fii mereu tu însuți. Lasă melodiile să te inspire!

Mulți dintre noi am reușit să trecem din secolul 20 în secolul 21 fără o mașină a timpului. După cum se spune, trăim la începutul a două secole. Prin urmare, atunci când vorbim despre cine sunt compozitorii moderni și cărui secol aparțin, trebuie să ținem cont de acest lucru. Mai recent, secolul al XX-lea a fost considerat modernitate. Dar când a venit al 21-lea, secolul precedent a devenit automat trecut.

Terminologie

Înainte de a începe o conversație despre subiectul menționat, ar trebui să decideți asupra terminologiei necesare. În primul rând, ce este muzica clasică ca atare? În al doilea rând, cine sunt compozitorii contemporani? Opinia interesantă a lui Stephen Fry va ajuta la înțelegerea acestor probleme. Cărțile sale despre istoria muzicii clasice sunt atât de încântătoare încât uneori este imposibil să te smulgi de ele. El definește foarte clar și extrem de clar întrebările puse.

Muzica clasica. Dacă luăm în considerare acest termen în sensul restrâns al cuvântului, devine clar că se referă la o perioadă destul de scurtă de clasicism, care a dominat între 1750 și 1830. LA în sens larg clasica este orice muzică serioasă care necesită atenție pentru ascultare și un efort emoțional.

compozitori contemporani. Este general acceptat că muzica clasică a trecut testul timpului. În consecință, cum poate fi modern? O anumită metamorfoză tocmai s-a întâmplat când ne-am mutat în secolul 21, lăsând-o pe al 20-lea în trecut. Așa că s-a dovedit că compozitorii moderni clasici aparțin secolului al XX-lea. Cum să fii cu muzica clasică în secolul 21? Aici înseamnă că este folosit în sensul larg al cuvântului - ca muzică serioasă care te pune pe gânduri și necesită un efort emoțional.

Mari compozitori ruși ai secolului XX. Listă

Lista de mai jos nu este aranjată cronologic, ci alfabetic. Desigur, se poate evidenția din ea și se pot evidenția pe cei deosebit de remarcabili. Dar, deoarece toate aceste personalități sunt cei mai străluciți reprezentanți ai secolului lor, ei pot fi numiți în siguranță așa - marii compozitori moderni ai secolului al XX-lea. Nu sunt enumerați doar compozitorii născuți la începutul secolului al XX-lea. Lucrările lor din această perioadă erau deja cunoscute, sau perioada lor de glorie a creativității a căzut în secolul al XX-lea.

Compozitori străini ai secolului al XX-lea. Listă

Compozitori ruși ai secolului XXI

Este imposibil să atribui unii creatori de muzică unui anumit secol. La urma urmei, multe lucrări ale compozitorilor contemporani au fost publicate și au meritat atenție atât în ​​secolul 20, cât și în secolul 21. Acest lucru este valabil mai ales pentru compozitorii în viață care au reușit să devină celebri pentru creațiile lor extrem de artistice în ultimul secol și continuă să compună muzică în cel actual. Este despre despre Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina și alții.

Cu toate acestea, există și compozitori ruși puțin cunoscuți ai secolului 21 care au creat compoziții minunate, dar numele lor nu au avut timp să devină populare.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexandru.
• Ekimovskiy Victor.
• Karmanov Pavel.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markelov Pavel.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova Alla.
• Baker Mark.
• Savalov Yuri.
• Saveliev Yuri.
• Sergheva Tatiana.

Această listă poate fi extinsă foarte mult.

Despre compozitorii contemporani

Pekarsky Mark (n. 1940). A devenit celebru pentru ansamblul său de instrumente de percuție. Atmosfera de la concertele sale este propice pentru râs, întrucât compozitorul în procesul de interpretare a muzicii (și în pauze) poate glumi cu succes.

Martynov Vladimir (n. 1946) este un compozitor minimalist. Combină religiozitatea și „avansarea”. Maestrul modern al muzicii serioase este capabil să transmită multe cu mijloace minime.

Yekimovsky Victor (n. 1947). Se atrage atenția asupra compozițiilor sale programatice cu titluri strălucitoare. Acestea sunt „B” (muzică scrisă pentru flaut și fonograme), „Siam Concerto” (destinat pentru două piane), „Sublimații” (pentru orchestră simfonică), „27 Destructions” (pentru instrumente de percuție) și multe altele.

(n. 1951). În lucrările ei se simte influența muzicii lui A. Scriabin. Mult zbor, fluctuații, incendiu. Al doilea concert de pian atrage atenția ascultătorilor prin dezvoltarea sa dinamică și finalul brusc, care îl duce pe ascultător în Evul Mediu, iar apoi îl întoarce înapoi.

Pavlova Alla (n. 1952) este un compozitor emigrant. În prezent locuiește în America. Muzica ei este melodică și în același timp tristă și jale. Ea a scris șase simfonii în tonuri minore, care sunt tragedii întregi.

După cum puteți vedea, muzica compozitorilor moderni este diversă, surprinzătoare și atractivă. Mulți dintre creatori iubesc experimentele, căutând forme noi. Printre acestea se numără Bakshi Alexander (n. 1952). Dintre compozițiile sale se remarcă „Apel fără răspuns”, scris pentru vioară, 6-7 telefoane mobile și orchestră de coarde.

Markelov Pavel (n. 1967). Una dintre direcțiile sale preferate este muzica sacră. A scris simfonii pentru orchestră, sonate vers libre pentru pian, 20 de simfonii cu clopot.

Compozitori contemporani pentru copii

Reprezentanți proeminenți sunt Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Saveliev.

Yuri Savalov era talentat compozitor, un profesor excelent și un aranjator minunat. A condus cu entuziasm orchestra de la Școala de muzică pentru copii. A fost și un bun interpret. A cântat la clape și la instrumente de suflat. Fiecare dintre cele nouă piese ale sale pentru pian are un subtitlu: „Mama”, „Mărturisire”, „Vântul rătăcirilor”, „Inspirație”, „Bal în Castelul Prințului”, „Preludiu”, „Marș”, „Vals”, „ Cântec de leagăn". Toate sunt foarte interesante, diverse și frumoase.

Vladimir Korovitsyn s-a născut în 1955. Opera sa constă în muzică scrisă în diverse romane, lucrări spirituale scrise pentru cor, orchestră de cameră și simfonică. Pentru copii, a scris o colecție de cântece pentru copii numită „Bucură-te în soare” și „Albumul copiilor” pentru pian. Piesele sunt o completare excelentă la repertoriul elevilor. Titlurile pieselor reflectă cu acuratețe caracterul și starea lor de spirit: „Thumbelina”, „Pantofi de lemn”, „Omul cu variații la acordeon”, „Emelya se plimbă pe sobă”, „Prițesa tristă”, „Dansul rotund al fetelor”.

Cântece pentru copii

Cântecele pentru copii ale compozitorilor moderni sunt pline de optimism și veselie. În ciuda faptului că unele dintre ele au fost create în urmă cu o jumătate de secol, rămân nu numai relevante, ci și destul de moderne. V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov sunt considerați cei mai mulți. Le ascultăm cu mare plăcere cântecele vesele și provocatoare, le cântăm noi înșine și împreună cu copiii.

Nu toată lumea știe că G. Gladkov este cel care deține melodiile din filme și desene animate atât de populare precum „Scufița roșie”, „Despre arcașul Fedot”, „Copiii căpitanului Grant”, „By Pike”, „Coaie de plastic” si altii.

Un alt creator legendar de cântece moderne pentru copii este V. Shainsky. Are peste trei sute dintre ele. Este suficient să asculți Blue Wagon, Piggy, Chung-Chang, Antoshka și mulți alții pentru a înțelege cât de talentat este acest compozitor.

Deci, compozitorii moderni sunt considerați nu numai compozitori în viață sau recent decedați ai secolului al XXI-lea, ci și maeștrii secolului al XX-lea. Ambii au creat muzică multi-gen și diversă, care merită atenția ascultătorilor și a muzicologilor.

Compozitori pentru copii

JOHANN SEBASTIAN BACH

Compozitori pentru copii

JOHANN SEBASTIAN BACH

Germania, 1685 - 1750

Johann Sebastian s-a născut într-o familie care este considerată cea mai mare dinastie muzicală din Germania. Printre strămoșii lui Bach, Veit Bach, un brutar care cânta la citera, și Johannes Bach, un muzician oraș din Erfurt, au fost deosebit de faimoși. Urmasi ultimul otel atât de faimos încât în ​​unele dialecte germane medievale numele de familie „Bach” a devenit un nume de familie și a căpătat semnificația de „muzician de oraș”. Ea reprezintă și o dinastie muzicală, are o voce frumoasă și auz bun. Ajutându-și soțul, Anna Magdalena a rescris multe dintre lucrările sale. A doua căsătorie devine mult mai reușită pentru compozitor decât prima. Pentru îndrăgita Anna Magdalene, Bach creează „Caietul pentru Anna Magdalene Bach”. În această căsătorie, Bach are 13 copii, dar șase dintre ei supraviețuiesc. Până în 1740, a atins cea mai mare faimă, dar a început să ducă stilul de viață cel mai retras, dându-și tot timpul copiilor săi foarte talentați, a căror faimă a eclipsat-o și mai mult pe cea a tatălui său. În ultimii ani ai vieții sale, Bach a suferit de o boală oculară, a suferit o intervenție chirurgicală și a orbit. A murit la 65 de ani la 27 iulie 1750.

Scris pentru copii: Suită pentru flaut și coarde „Glumă”, Sonată pentru flaut și clavecin, Suită pentru orchestră nr. 3, Preludiu pentru lăută, Concert Branderberg, Concert pentru vioară și oboi, Suită pentru violoncel, Seria de concerte pentru 4 clavecin, Ofertă muzicală, Partita pentru Vioara nr. 3, Toccata si Fuga in Re minor.

http://rkpm.ru/content/blogcategory/

Compozitori pentru copii

PETER ILICI CEHAIKOVSKI

Compozitori pentru copii

PETER ILICI CEHAIKOVSKI

Rusia, 05/07/1840 - 11/6/1893

Piotr Ilici Ceaikovski s-a născut în orașul Ural Votkinsk, în familia unui inginer minier.Ceaikovski a crescut într-o familie foarte cultivată.Pofta de muzică și abilități remarcabile s-au manifestat în băiat încă din copilărie, cu toate acestea, când avea 10 ani, părinții lui l-au repartizat la Școala de Drept din Sankt Petersburg.A studiat pianul, ascultând câțiva pianiști amatori care le-au vizitat casa.În 1861, Ceaikovski a început să studieze muzica și la începutul anului 1866 s-a mutat la Moscova, unde a început să predea la cursurile de muzică.

În 1877, Ceaikovski a plecat la Sankt Petersburg, de acolo - în străinătate; locuiește în Elveția, apoi în Italia și Franța până în 1885.

Din 1887, Ceaikovski a plecat în turnee de concerte în toată Europa în fiecare an, promovându-și muzica.Foarte curând Ceaikovski câștigă faima mondială, lucrările sale sunt interpretate în Rusia și în străinătate. Adesea el însuși își conduce compozițiile acasă, în diferite țări ale Europei și din America.
Ceaikovski a scris opere și balete, lucrări simfoniceși ansambluri de cameră, romanțe, piese pentru pian și vioară. În toate genurile, a creat lucrări îndrăgite de întreaga lume.

Scris pentru copii: Suite nr. 1, nr. 2, nr. 4; Simfonia nr. 2, nr. 5; balete" Lacul lebedelor„”,„Spărgătorul de nuci”; Album pentru copii (cântece, dansuri, jocuri).

Compozitori pentru copii

Johann Strauss

Compozitori pentru copii

JOHANN STRAUSS (FIUL)

Austria, 1825-1899

Fiul lui Johann Strauss s-a născut la Viena. Tatăl său, tot Johann, a încercat mai multe profesii înainte de a deveni violonist, iar până la urmă a fost domeniul muzical a obținut un mare succes.

Copiii au crescut într-o atmosferă bogată în muzică, iar toată lumea era muzicală. În cele din urmă, la vârsta de nouăsprezece ani, Johann Strauss a adunat un mic ansamblu și a primit dreptul oficial de la magistratul de la Viena de a-și câștiga existența prin dirijor.

Scris pentru copii:

Tic-tac, marș persan, valsuri, sunete ale unității, unde înfloresc lămâii, uvertură de operă" Băţ"

Compozitori pentru copii

MODEST PETROVICH MUSSORGSKY

Compozitori pentru copii

Modest Petrovici Musorgski

Rusia, 1839-1881

Mussorgsky s-a născut pe 9 martie în satul Karevo, districtul Toropetsky, provincia Pskov. Provenea dintr-o veche familie nobiliară. Sub îndrumarea mamei sale, băiatul a făcut pași mari cântând la pian. Deja la șapte ani a cântat mici compoziții de Liszt, iar la 9 ani a cântat un mare concert de Field. Toți Musorgskii, care proveneau dintr-o familie nobilă, au slujit în armată, cu excepția tatălui compozitorului. În iunie 1856, Mussorgsky a absolvit liceul și, câteva luni mai târziu, a fost înscris în Regimentul Preobrazhensky. Apoi, în 1856, Mussorgsky l-a întâlnit pe A.P. Borodin, care i-a devenit prieten apropiat. În iarna aceluiași an, Modest Petrovici l-a întâlnit pe A.S. Dargomyzhsky, iar prin el cu M.A. Balakirev și Ts.A. Cui, apoi cu frații V.V. și D.V. Stasovs. Pentru Mussorgsky, precum și pentru toți membrii viitorului „Mighty Handful”, Balakirev a devenit profesor și prieten. Ruina familiei, cauzată de reforma din 1861, l-a forțat pe Mussorgski să intre în serviciul public. A cântat cu brio la pian, a interpretat excelent lucrări vocale. La 12 februarie 1881, Mussorgski a fost paralizat. A murit pe 16 martie într-un spital militar.
Scris pentru copii:

suită cu pian „Imagini la o expoziție”

Compozitori pentru copii

Wolfgang Amadeus Mozart

Compozitori pentru copii

Wolfgang Amadeus Mozart

Austria, 1756-1791

Amadeus Mozart s-a născut la Salzburg. Cu un fenomenal ureche muzicalași memorie, el este deja în copilărie timpurie a învățat să cânte la clavecin, iar la vârsta de cinci ani a scris primele sale compoziții. De la vârsta de șase ani a făcut un turneu în Europa. Dintre compozitorii remarcabili ai trecutului, el a fost primul care a ales viața unui artist liber. În 1781 Mozart s-a mutat la Viena, a avut o familie. A câștigat bani din ediții rare ale propriilor compoziții, lecții de pian și spectacole (cele din urmă au servit drept stimulent pentru crearea concertelor pentru pian).

Mozart a acordat o atenție deosebită operei. Lucrările sale reprezintă o întreagă epocă în dezvoltarea acestui tip de artă muzicală. Opera l-a atras pe compozitor cu ocazia de a arăta relația dintre oameni, sentimentele și aspirațiile lor. Mozart a fost, de asemenea, unul dintre creatorii genului concertelor clasice.

Scris pentru copii: Simfonia nr. 40

Opere majore: Mithridates, regele Pontului (1770), Idomeneo, regele Cretei (1781), Răpirea din seraglio (1782), Căsătoria lui Figaro (1786), Don Giovanni (1787), Așa fac femeile (1790). ), Mila lui Titus (1791), flaut magic (1791).

Alte lucrări: 17 lise, printre care: „Încoronarea” (1779), „Requiem” (1791) 49 de simfonii, printre care: „Paris” (1778), nr. 36 „Haffner” (1782), nr. 37 „Linz” ( 1783), nr. 38 „Praga” (1786), nr. 39 (1788), nr. 40 (1788), nr. 41 „Jupiter” (1788).

Concerte, serenade, divertismente, ansambluri, sonate, triouri, duete, rondouri, fantezii, piese de teatru, peste 50 de arii, ansambluri, coruri, cântece.

Compozitori pentru copii

Fryderyk Chopin

Compozitori pentru copii

Fryderyk Chopin

Polonia, 1810-1849

Fryderyk Chopin s-a născut pe 1 martie în Zhelyazova Volya. Mama lui Chopin era poloneză, tatăl său era francez. Micul Chopin a crescut înconjurat de muzică. Tatăl său cânta la vioară și la flaut, mama lui cânta bine și cânta puțin la pian. La vârsta de 6 ani, a început să cânte la pian. Prima reprezentație a micului pianist a avut loc la Varșovia, când avea șapte ani. În 1832, Chopin a început triumfal spectacole de concertîn Paris. A susținut primul său concert la vârsta de 22 de ani. Aici au avut loc întâlniri cu cele mai mari figuri ale literaturii și artei Franței și altor țări (F. Liszt, G. Berlioz, V. Bellini, J. Meyerbeer; G. Heine și E. Delacroix). În 1834-35. Chopin călătorește de-a lungul Rinului cu F. Giller și F. Mendelssohn, în 1835. îl întâlneşte pe R. Schumann la Leipzig. În 1837, Chopin a simțit primul atac de boală pulmonară. În 1848 face un turneu în Marea Britanie. Aceasta a fost ultima lui călătorie.

Chopin a murit la Paris, unde se află mormântul său. Inima compozitorului, conform voinței sale pe moarte, a fost transportată de sora lui Chopin la Varșovia și murdată într-una dintre coloanele din Biserica Sfintei Cruci.

Compozitii: Pentru pian și orchestră - 2 concerte, variații, rondo, fantasy, Andante spianato și poloneză; ansambluri instrumentale de cameră - sonată pentru violoncel și pian, introducere și poloneză pentru pian și violoncel, trio cu pian etc.;

pentru pian - 3 sonate, fantasy, 4 balade, 4 scherzos, 4 improvizate, 21 nocturne, 4 rondos, 27 studii, 17 valsuri, aproximativ 60 mazurke, 16 poloneze, 25 preludii (inclusiv 24 preludii), tarantella, bolero, 3 ecose , barcarolă, cântec de leagăn, mai multe cicluri de variații etc.; 19 cântece pentru voce și pian.

Compozitori pentru copii

Edvard Grieg

Compozitori pentru copii

Edvard Grieg

Norvegia, 1843-1907

Edvard Grieg s-a născut în Bergen, Norvegia și a fost al patrulea copil dintr-o mare familie muzicală.

De la șase ani a studiat notația muzicală, dar nu a visat serios să calce pe urmele părinților, până când într-o zi a avut loc o întâlnire minunată în viața lui. Când Edward avea 15 ani, Ole Bull, un celebru violonist și compozitor care a câștigat faima mondială până atunci, a venit să-și viziteze tatăl. După ce a aflat că fiul lui Grieg iubește foarte mult muzica și chiar încearcă să compună, invitatul l-a așezat pe băiat la pian și a fost complet încântat de ceea ce a auzit: „Trebuie să devii muzician!”

La sfatul său, Edward a fost trimis la Leipzig, unde a început să ia lecții la conservator. Departe de casa tânăr muzician

a muncit, fără efort și, ca urmare, s-a îmbolnăvit grav - după o răceală, a început să aibă pleurezie. Și deși Edward și-a revenit totuși prin grijile mamei sale, consecințele bolii au rămas pe viață: Grieg a suferit de tuberculoză și, la bătrânețe, a respirat doar o parte din plămânul stâng, pentru că cel drept i-a fost distrus. La 15 iunie 1903, Grieg a sărbătorit cea de-a 60-a aniversare. El a primit o cantitate mare telegrame și scrisori din multe țări ale lumii. Compozitorul ar putea fi mândru: înseamnă că viața lui nu a fost în zadar, înseamnă că a adus bucurie oamenilor cu opera sa...

În 1906, Grieg întreprinde din nou un mare turneu. May Grieg se întoarce în Norvegia, la Trollhaugen. Vara îi aduce suferințe dureroase. Somnul este posibil doar cu anestezie. Pe 4 septembrie 1907, dimineața devreme, Grieg s-a stins din viață.

Compoziții pentru copii: suita „Peer Gynt”, piese pentru pian „Procession of the Dwarves”, „Kobold”.

Compozitori pentru copii

Antonio Vivaldi

Compozitori pentru copii

Antonio Vivaldi

Veneția, 1678-1741

În 1678, la Veneția, primul născut Antonio s-a născut în familia unui coafor și muzician Giovanni Battista Vivaldi. Caracterul furtunos al orașului a fost transmis tânărului Antonio, dar pur și simplu nu a putut să-l arate: de la naștere a avut o boală gravă - un piept stors, a fost chinuit de astm toată viața și s-a sufocat când mergea. Dar, pe de altă parte, alături de culoarea părului de foc și temperamentul la fel de înflăcărat, băiatul a moștenit abilitățile muzicale de la tatăl său. Muzica suna adesea în casa Vivaldi: tatăl cânta la vioară, copiii învățau să cânte instrumente muzicale(pe vremea aceea era ceva obișnuit), și au început și ei jocuri amuzante uneori lupte.

Ultima perioadă din viața lui Antonio Vivaldi este asemănătoare concertelor sale: bucuria și tristețea se succed. În pragul împlinirii a 50 de ani, eroul nostru era plin de energie și idei. Operele au plouat ca o cornul abundenței (pentru sezonul carnavalului din 1727, a compus până la opt opere).

A murit în casa văduvei unui șalar vienez pe nume Waller și a fost îngropat cu cerșetorie. La scurt timp după moartea sa, numele maestrului remarcabil a fost uitat.

Aproape 200 de ani mai târziu, în anii 20. Secolului 20 muzicologul italian A. Gentili a descoperit o colecție unică de manuscrise ale compozitorului (300 de concerte, 19 opere, compoziții vocale spirituale și laice). Din acest moment începe o adevărată trezirefosta glorie a lui Vivaldi. Instrumentul preferat al compozitorului a fost vioara.

Compozitii: concerte pentru vioară „Inspirație armonică”, „Extravaganță”, peste 40 de opere „Ottone”, „Orlando”, „Nero”, peste 60 de concerte pentru orchestră de coarde, compoziții locale - cantate, oratorie, compoziții pe texte spirituale (psalmi, ectenii),

Compozitori pentru copii

Mihail Ivanovici Glinka

Compozitori pentru copii

Mihail Ivanovici Glinka

Rusia, 1804-1857

Mihail Ivanovici Glinka s-a născut la 1 iunie 1804 în moșia părinților săi din satul Novospasskoye, provincia Smolensk. La vârsta de zece ani, destul de târziu, Mihail a început să învețe să cânte la pian și vioară. În 1822, Mihail Ivanovici a absolvit Internatul Nobil de la Institutul Pedagogic Principal din Sankt Petersburg, unde l-au adus părinții lui în 1817. Este din ce în ce mai implicat în muzică și acordă atenție compoziției, compune, încearcă diferite genuri. În 1822 apar primele sale lucrări.

Compozitii: Opere: „O viață pentru țar”, „Ruslan și Lyudmila”, Lucrări simfonice: Simfonie pe două teme rusești, Uvertura spaniolă nr. 1, nr. 2; Kamarinskaya, o fantezie pe două teme rusești; „Vals-Fantasy”, Compoziții instrumentale de cameră: Sonata pentru violă și pian

Romance si cantece: „Noaptea venetiana” (1832); „Revista de noapte” (1836); „Îndoială” (1838); „Marshmallow de noapte” (1838).

Imnul Federației Ruse Cântecul patriotic al lui Mihail Glinka în perioada 1991-2000 a fost imnul oficial al Federației Ruse.

Compozitori pentru copii

Compozitori pentru copii

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov

Rusia, 1844-1908

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov s-a născut la 18 martie 1844 la Tihvin, nu departe de Sankt Petersburg. Abilitățile muzicale ale băiatului au apărut devreme, dar conform tradiției familiei, la vârsta de 12 ani a fost repartizat în Corpul Naval din Sankt Petersburg. După absolvire instituție educațională, în 1862 - 1865, a participat la călătoria cu mașina „Almaz”, datorită căreia a vizitat țările din Europa, America de Nord și de Sud.

În 1861, Nikolai Andreevici a devenit membru al cercului „Mighty Handful”. În 1871, Rimski-Korsakov a fost acceptat ca profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg și a ocupat această funcție timp de aproape patruzeci de ani.

Opere: Maid of Pskov, Mai Night, Snegurochka, Mlada, The Night Before Christmas, Sadko, Mozart and Salieri, Boyar Vera Sheloga, mireasa regala”, „Povestea țarului Saltan”, „Servilia”, „Kashchei Nemuritorul”, „Guvernatorul Pan”, ​​„Povestea lui oraș invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia "," Cocoș de aur "

Cantate, Simfonia nr. 1, nr. 2; Simfonietă pe teme rusești, Suita „Scheherazade”; „Sărbătoare luminoasă”, „Deasupra mormântului”. Serenade.

Compozitori pentru copii

Prokofiev Serghei Sergheevici

Compozitori pentru copii

Prokofiev Serghei Sergheevici

Rusia, 1891-1953

Născut în satul Sontsovka, provincia Ekaterinoslav, la 23 aprilie 1891, în familia unui agronom. De la 5 ani a studiat pianul sub îndrumarea mamei sale, de la 6 ani a început să compună muzică. Deja în acest moment a arătat abilități muzicale remarcabile. Până la vârsta de zece ani, scrisese deja mai multe lucrări, printre care opera Giant. În 1902-1903 a luat lecții de la R. M. Glier, după care, la vârsta de 12 ani, Prokofiev a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg, unde a studiat timp de 10 ani. A absolvit-o în 1909 la compoziție, în 1914 la pian și dirijat.

anul trecut Concertele lui Prokofiev au fost limitate și a cântat în fața unui public pentru copii. Ultimele sale lucrări, inclusiv Simfonia a șaptea și Floarea de piatră, reflectau impresiile copilăriei sale, așa cum a spus însuși compozitorul. Muzica pentru copii și tineri este o pagină specială în creativitatea marelui maestru.

Scris pentru copii:

basmul simfonic „Petru și lupul” (1936), baletele „Cenuşăreasa” și „Povestea florii de piatră”, piesele pentru pian „Poveștile bătrânei bunici”, baletul „Povestea bufonului care a înșelat”. pe Seven Jesters”, o operă bazată pe intriga basmului italian de Carlo Gozzi „Dragoste pentru trei portocale”, un album de piese pentru tinerii pianiști „Children's Music”.

Compozitori pentru copii

Compozitori pentru copii

Kabalevski Dmitri Borisovici

Rusia, 1904-1987

Născut la 30 decembrie 1904 la Sankt Petersburg în familia unui angajat. În 1918 familia sa mutat la Moscova. Tatăl său era matematician și își dorea foarte mult ca băiatul să studieze științele exacte, dar din tinerețe a făcut progrese în poezie și pictură și, mai ales, îi plăcea să improvizeze la pian.

În 1919, a intrat la Colegiul de Muzică Scriabin din Moscova, unde pianul era predat de directorul său, Selivanov, iar compoziţia de celebrul teoretician şi compozitor G. Catuara. De dragul unui student talentat, la școala tehnică este deschis un departament de compunere, unde un student este Kabalevsky. De la vârsta de șaisprezece ani, tânărul a trebuit să-și câștige existența: desenează afișe, servește ca poștaș, scrie și interpretează muzică pentru filme mute și studiază la școala de pictură și desen.

În 1925, împotriva voinței tatălui său, a intrat la Conservatorul din Moscova, unde a studiat și la două specialități: pian și compoziție.

În 1932 a devenit profesor. Scrie mult, lucrează la conservator, face prezentări, în tipar.

Pentru copii: cântece: „Întâi mai”, „Locomotivă cu aburi”, „Casa păsărilor”, „Cântec despre Pioneer Abrosimov”, etc., cinci piese pentru pian „Din viața de pionier”, al doilea concert pentru pian și orchestră.

Opere: Cola Breugnon, On Fire, Taras Family, Nikita Vershinin, Sisters. Baleturi: Urechi de aur; Operetă: Primăvara cântă;

Pentru orchestra simfonică și cor:

O poezie de luptă, Marea Mamă, Răzbunătorii poporului, Despre pământul natal; Pentru orchestră: 4 simfonii, Suite: din opera Copa Breugnon, Comedians, Romeo și Julieta; poem simfonic Primăvară; Lucrări instrumentale de cameră.

Compozitori pentru copii

Ludwig van Beethoven

Compozitori pentru copii

Ludwig van Beethoven

Germania, 1770-1827

În timpul vieții sale a trebuit să fie sărac și bogat, fericit și nefericit, iar toate acestea nu au făcut decât să deschidă noi fațete ale talentului său. Viața a fost întotdeauna o luptă pentru el. Acest lucru se reflectă în muzica lui frumoasă, pe care o auzim din copilărie. El a moștenit abilitățile muzicale și trăsăturile de caracter de la bunicul și tatăl său. La 26 de ani, Beethoven a dat primele semne de surditate. Din 1816 până în 1822 au fost scrise ultimele cinci sonate pentru pian. Iar cea mai semnificativă din opera lui Beethoven este Simfonia a IX-a. La 7 mai 1824 a fost săvârșită. Umlauf a dirijat orchestra. Compozitorul însuși a stat la rampă, a dat ritmul fiecărei mișcări. Publicul a fost extaziat! Muzicienii și cântăreții au fost copleșiți de succes. Beethoven stătea nemișcat - nu auzi nimic.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Beethoven merge la fratele său Johann. Pe drumul de întoarcere, Ludwig a răcit puternic și după câteva luni de boală gravă, Ludwig van Beethoven moare. Moartea compozitorului a șocat Viena. Toate școlile au fost închise în acea zi. O mulțime de mii de oameni au ieșit să-l vadă pe compozitor în ultima sa călătorie.

Compozitii: Opera - Fidelio; Baleturi: Oratoriu Hristos pe Muntele Măslinilor, Liturghie în do major, Liturghie solemnă, Cantate, 9 simfonii; Uverturi: la tragedia „Coriolanus” de Collin (1807), la tragedia „Egmont” de Goethe (1810) etc.; Concerte pentru instrumente și orchestră: 5 pentru pian, pentru vioară, Triplu Concert pentru pian, vioară și violoncel;

Ansambluri instrumentale de cameră: 16 cvartete de coarde, 10 sonate pentru pian și vioară, 5 sonate pentru pian și violoncel; pentru pian - 32 de sonate, inclusiv a 14-a „Lunar”, cicluri de variație. Cântece: ciclu „Către un iubit îndepărtat”; aranjamente de cântece populare; Muzică pentru spectacole de teatru dramă etc.

Compozitori pentru copii

Compozitori pentru copii

Alexandru Sergheevici Dargomijski

Rusia, 1813-1869

Dargomyzhsky s-a născut în satul Troitsky, provincia Tula. Tatăl său, Serghei Nikolaevici, era fiul nelegitim al unui nobil bogat și deținea pământ în provincia Smolensk. Mama, născută prințesa Maria Borisovna Kozlovskaya, căsătorită împotriva voinței părinților ei; era bine educată și scria poezie.

Până la vârsta de cinci ani, Dargomyzhsky nu a vorbit deloc, iar vocea sa formată târziu a rămas pentru totdeauna scârțâitoare și răgușită. Dargomyzhsky a fost educat acasă, știa perfect limba franceza. Jucând în teatru de păpuși, băiatul i-a compus mici piese de vodevil, iar la vârsta de șase ani a început să învețe să cânte la pian. Cunoașterea cu Glinka (1834), care s-a transformat în curând într-o prietenie strânsă, a condus la ideea de a se ocupa în serios de muzică: a început să studieze în profunzime teoria compoziției și instrumentația.

Dargomyzhsky este unul dintre fondatorii școlii clasice ruse de compozitori, creatorul dramei lirice operistice și al operei „conversaționale” (recitative), care este puternic inovatoare ca gen și stil.

Compozitii:

operele „Esmeralda”, „Sirena”,„Oaspetele de piatră”

cantata „Triumful lui Bacchus”, balada „Nunta”, romante „Te-am iubit”, „Tânăr și fecioară”, „Marshmallow de noapte”, „Vertograd”,

piese simfonice „Baba Yaga” (1862), „Cazacul” (1864), „Chukhonskaya Fantasy”.

Compozitori pentru copii

Compozitori pentru copii

Alexandra Nikolaevna Pakhmutova

Rusia, 1929 -_____

Născută într-un sat de lângă Stalingrad, Alya a văzut cu ochii ei de copil cel mai brutal și mai distrugător bombardament al orașului ei, care nu s-a predat naziștilor, și-a amintit de călătoria lungă a civililor evacuați - de la Volga în Kazahstan - și drumul de întoarcere. spre locurile lor natale.
Și apoi a fost Moscova, cu care, de fapt, întreaga viață a Alexandrei Nikolaevna este legată. Aici, în mijlocul războiului din 1943, a intrat la Școala Centrală de Muzică pentru Copii Suprazatați, apoi a absolvit Conservatorul de Stat din Moscova.
Printre compoziții: lucrări simfonice - „Suita rusă”, „Odă despre aprinderea unui foc”, cantate și oratorie - „Vasili Terkin”, „Frumoasă, ca tinerețea, o țară”, baletul „Iluminare”.
Aproximativ 400 de cântece, printre care „Principalul, băieți, este să nu îmbătrânești cu inima!”, „Arțarul bătrân”, „Vulturii învață să zboare”, „Tandrețea”, „Constelația lui Gagarin”, „Un laș nu joacă. hochei”, „Belovezhskaya Pushcha”, „La revedere, Moscova!” (cântecul de adio al Jocurilor Olimpice-80), „Vine”, „I Remain”, „Love Me”, „Russian Waltz” (1992) și multe altele.
Muzică pentru filme: „Familia Ulyanov”, „Fetele”, „A fost odată un bătrân cu o bătrână”, „Trei plopi pe Plyushchikha”, „Închiderea sezonului”, „Iubirea mea în al treilea an”, „Pelinul este iarbă amară”, „Balada despre sport”, „O, sport, tu ești lumea!”

Compozitori pentru copii

Botiarov Evgheni Mihailovici

Compozitori pentru copii

Botiarov Evgheni Mihailovici

Rusia, 1935-2010

Evgeny Mikhailovici s-a născut la 3 august 1935 în satul Kuzmino, districtul Sobinsky, regiunea Vladimir. În 1956 a absolvit școala de muzică la Conservatorul din Leningrad, în 1961 la Conservatorul din Moscova. După absolvirea liceului, a predat la Institutul Muzical și Pedagogic. Gnesins (1964–1966). Din 1966, Botyarov este profesor la Conservatorul din Moscova la clasa de instrumentare și citire partituri. Ulterior, Evgeny Mikhailovici a devenit șeful. catedra de instrumentare, profesor al acestei ilustre institutii de invatamant. Compozitorul a scris multe lucrări: simfonii, suite, lucrări corale, cicluri vocale, oratorie, lucrări instrumentale, romanțe bazate pe poezii de Iesenin și Evtușenko, cântece. A scris muzică pentru emisiuni de radio și televiziune, a lucrat mult în filme. animatii.

Compoziții pentru copii: pentru corul „Bird-Music”, „Cantec de vară”, pentru pian, un număr mare de cântece: „White Doves” (A. Barto), „Aici sună trâmbițarii” (E. Agranovich), „Consilier și altele”. „ (L. Derbenev ), „Sunteți băieți”, „Să fim prieteni” (M. Plyatskovsky), „Gagarintsy” (L. Khrilev), „Prietenie adevărată” (P. Sinyavsky), „Elefantul galben” (Yu. Yakovlev) și mulți alții. alții

Muzică pentru desene animate - „Poneul aleargă în cerc” - „Carusel vesel” (nr. 3) „Roșu, roșu, pistruiat”, „Merry Larousel” nr. 4 „Hamster tăcut”, „Vom căuta” (1988) ), „Kostroma” (1989), „MISTER Pronka” (1991), „Vanyusha și uriașul” (1993), „Întâlnirea de toamnă” (1993), „Visatori din satul Ugory” (1994), „Pinejski Pușkin” (2000), „Pinejski Pușkin” (2003)

Muzica la lungmetraje pentru copii: „Ne-am așezat pe veranda de aur”, „Așteptând o minune”, „Vanka-vstanka”.

Compozitori pentru copii

Isaak Osipovich Dunayevsky

Compozitori pentru copii

Isaak Osipovich Dunayevsky

Rusia, 1900 - 1955

Tatăl său, Tsali Simonovich Dunayevsky, era un funcționar de bancă bogat. În familie erau șase copii și toți s-au dedicat muzicii. Până la vârsta de șase ani, băiatul cânta deja foarte bine la pian și a preluat diverse melodii, iar la opt a stăpânit vioara. În 1910, în orașul Harkov, a intrat într-un gimnaziu și la o școală de muzică, unde a studiat vioara și compoziția: a compus romanțe, piese pentru pian și cvartete. Isaac studiază și la facultatea de drept a universității, dar înțelege că această profesie nu este pentru el și alege muzica. În 1918, Dunayevsky a absolvit gimnaziul cu medalie de aur, iar în 1919, Conservatorul din Harkov. În 1920, a fost angajat de Teatrul Dramatic Rus din Harkov ca șef al departamentului muzical. Aici a avut loc debutul tânărului compozitor.

În 1924 Isaac Osipovich s-a mutat la Moscova și și-a început cariera în teatrele Hermitage, Teatrul Dramatic, Teatrul de Satiră, unde a regizat partea muzicală și a creat primele operete.

Scris pentru copii:

Balet: „Murzilka” (1924), Muzică pentru desenul animat „Teremok” (1937), Muzică pentru filmul „Copiii căpitanului Grant” (1936)

Cântece: Eh, bine, Ce bine e de jur împrejur, Marșul tinerilor naturaliști, Au sosit graurii, Țara mea natală este largă, Atenție, la început, A trăit un căpitan curajos, Marșul copiilor veseli, Să ne amintim de școală. jocuri, Joacă cu coarne, Legătura noastră prietenoasă, Vals școlar, Cântec pentru copii de Anul Nou, Somnul vine în prag, Porumbeii zboară.

Compozitori pentru copii

Serghei Yakovlevici Nikitin

Compozitori pentru copii

Serghei Yakovlevici Nikitin

Rusia, 1944 - _____

Născut la Moscova pe 8 martie 1944. În 1962 a absolvit liceul, apoi a intrat la Facultatea de Fizică a Universității de Stat din Moscova. M. V. Lomonosov. A studiat la Catedra de Acustica, absolvind in 1968.

De asemenea, în anii de scoala a intrat la chitară. Nikitin a scris primul său cântec „On the Road” după versurile lui Iosif Utkin în 1962. La universitate a fost un participant activ viata creativa universitate. După absolvirea Universității de Stat din Moscova, a lucrat la instituții academice: Institutul de Chimie Organică al Academiei de Științe a URSS și Institutul de Fizică Biologică al Academiei de Științe a URSS. A devenit om de știință - și-a susținut disertația, este candidat la științe fizice și matematice.

Dar, cu toate acestea, profesia principală a fost muzica.

În 1995, Serghei Yakovlevich Nikitin a primit titlul de artist onorat al Rusiei, iar în 1997 Tatyana și Serghei Nikitin au devenit laureați ai Premiului de Artă Tsarskoye Selo - „Pentru mulți ani de devotament pentru poezia rusă”. Trăiește și lucrează la Moscova.

Cântece pentru copii (și părinți):

Balada Sliver, Cântecul unui basm, Cântecul celor trei lup, Povestea unui cântec, Abracadabra, Secretul pisicii mari, Secretul unui cal mare, Secretul mare pentru o companie mică, Mare secretul cainelui, Câinele poate mușca, Acest lucru este foarte interesant (Art. Yu. Moritz), Cântecul lui Karabas-Barabas și păpușile sale, Cântecul lui Duremar (Art. B. Okudzhava), Johnny și poneii, Cozi (Art. A. Miln ), Goby (Art. A. Barto), Ballad of Cows (Art. T. Sobakin), Camel (Art. V. Receptera), Naughty Mother (Art. A. Milne, traducere de S. Marshak), O sută de veselie Broaște, șoarece turcesc (Art. O. Driz, traducere de G. Sapgir), Corul Castorilor pentru piesa „Casa Pisicii”, Corul Porcilor pentru piesa „Casa Pisicii”, Cântecul Cocoșului Bătrân (art. S. Marshak) și mulți alții. alții

Compozitori pentru copii

Viktor Semenovici Berkovski

Compozitori pentru copii

Viktor Semenovici Berkovski

Ucraina, 1932 - 2005

Copilăria lui Victor a trecut în Ucraina, în orașul natal Zaporojie. În 1950 a absolvit liceuși a plecat să studieze la Moscova. În 1955, după ce a absolvit Institutul de Oțel și Aliaje din Moscova, s-a întors la oraș natal Zaporozhye, unde a lucrat la uzina Dneprospetsstal. Apoi a intrat la liceul MISiS, iar de atunci nu s-a despărțit de institut. După ce și-a început cariera acolo ca profesor, a devenit un mare om de știință și ultimele zile a lucrat ca profesor la această universitate. Pentru merite în domeniul învățământului i s-a conferit titlul de „Lucrător de Onoare al Superiorului învăţământul profesional RF". Aproape toată viața, împreună cu activitatea didactică și științifică, Viktor Berkovsky a compus muzică.

Cântece: Grenada (M. Svetlov), Pe îndepărtatul Amazon, Tren (V. Druk), Vorbesc sub An Nou(S. Mikhalkov), Snow (S. Mikhalkov), Colaj (S. Mikhalkov), Johnny și Pony, Green Story, Jonathan Bill (V. Levin), Despre modul în care profesorul Full l-a cunoscut pe profesorul Bull (V. Levin), Song of Prințesa, din piesa „Povestea Marelui Doctor” (D. Samoilov), Detectivi - Detectivi, din piesa „Povestea Marelui Doctor” (Samoilov), Cântecul lui Sidney Hall, din piesa „Povestea Marelui Doctor” (Samoilov) ), 18. (061) Bulldog and Taxi Driver, Liar (D. Kharms), Persian Bazar (V. Smekhov), „Cherry Clarinet” (versuri de B. Okudzhava), „To the Music of Vivaldi” (muzică cu S Nikitin, versuri de A. Velichansky), „ Snowfall” (versuri de Yu. Moritz) și multe altele, aproximativ 200 de cântece în total.

Compozitori pentru copii

Evgheni Nikolaevici Ptichkin

Compozitori pentru copii

Evgheni Nikolaevici Ptichkin

Rusia, 1930 - 1993

Născut la Moscova. În 1958, a absolvit Institutul Muzical și Pedagogic Gnessin la clasa de compoziție cu muzicieni remarcabili - profesorii V. Shebalin și N. Peiko și a primit o educație profesională excelentă.

După institut, Ptichkin intră în cursuri speciale de inginerie a sunetului (care necesitau o educație la conservator) cu Casa de stat difuzare și înregistrare audio. Tinerii compozitori au fost învățați tehnologiile de înregistrare pe film și de lucru cu un microfon. Acolo, mai târziu, lucrează ca inginer de sunet.

La sfârșitul anilor 50, au apărut primele cântece ale lui Evgeny Ptichkin, scrise pentru ediția pentru tineret a radioului. Călătorește mult prin țară. După călătoriile pe tărâmurile fecioare, ia naștere primul său cântec „Unde sunteți, fete timide”, după versurile poetului V. Kuznetsov. Și împlinește cântec nou tânărul interpret de atunci Iosif Kobzon, care începea.

Cântece pentru copii: Jucării muzicale, Schimbați sl. M. Plyatskovsky, Bunicile I. Shaferan, Un copil merge pe pământ I. Tarba / E. Nikolaevskaya, Margaretele s-au ascuns, ranunele s-au lăsat. Animație: 1976 - „Oh și Ah”, 1976 - „Povestea leneșului”, 1977 - „Oh și Ah Go Camping”, 1977 - „Piglet”, 1981 - „Alice în Țara Minunilor”, 1981 - „Va merge” , 1982 - „Insula comorilor” (serial TV), 1986 - „Trei pe insulă” (desen animat). Cit.: Balet: Kind Sun (1957);

comedii muzicale: Sărbători din Crimeea (1971), câștig mare(1973), Babi Riot (1975); opereta O lună de reflecție (1976); pentru orchestră simfonică: Uvertură (1957);

muzică pentru filme: „Doi tovarăși au servit”, „Șapte bătrâni și o fată”, „De dragul vieții pe pământ”, „Iubire pământească”, „Doi căpitani” (film TV), „Iată satul meu” (film TV).

Compozitori pentru copii

Maxim Isaakovich Dunayevsky

Compozitori pentru copii

Maxim Isaakovich Dunayevsky

Rusia, 1945 - _____

Născut într-o familie creativă. Tatăl său este un celebru compozitor sovietic - Isaac Osipovich Dunaevsky, autor al cântecului „Țara mea natală este largă”, muzică și cântece pentru filmele „Circ”, „Colegii vesele”, „Cazacii Kuban” ... și altele. - balerina Zoya Pashkova. Părinții nu au insistat niciodată ca fiul lor să devină muzician. Decizia de a se angaja serios în muzică a venit după moartea tatălui său. După ce a studiat la o școală de muzică, a intrat la o școală de muzică și a absolvit-o la vârsta de 19 ani. Apoi, la 25 de ani, a absolvit Departamentul de Compoziție Teoretică a Conservatorului din Moscova la clasa de compoziție. La conservator, Maxim Isaakovich a stăpânit mai multe specialități muzicale: pian, dirijat, compoziție și teoria muzicii.

Cântece pentru copii: „A fost odată ca niciodată un Broder”, „Vise colorate”, „33 de vaci” Art. N. Oleva, „Sunt un Waterman”, „Dar nu vreau!” (Cântecul prințesei Zabava), „Cântecul Vaniei, fabricatorul de sobe”, „Ditty Babok-Ezhek”, „Oh, dacă visul meu s-ar împlini”, „Bang-bang, oh-oh-oh” pe art. Y. Entina, „Când cântă semafoare” Art. M. Azov, „Lumea colorată” Art. L. Derbenev, „Vântul schimbării” Art. N. Olev şi alţii.

Filmografie: D "Artagnan and the Three Musketeers, Ah, vodevil, vodevil, navă zburătoare(desen animat), Carnaval, Mary Poppins, La revedere!, În căutarea căpitanului Grant, Muschetarii douăzeci de ani mai târziu, Secretul reginei Ana sau Muschetarii treizeci de ani mai târziu, Frontieră. Roman Taiga, forța letală-6. Capul Bunei Speranțe, Roșu și Negru etc.

Musicale: „Tili-tili-dough ..”, „Emelino happiness” (1975, Novosibirsk), „Cei trei mușchetari”, „Copiii căpitanului Grant” (1987, Sverdlovsk), „Mary Poppins, la revedere!” (2003, Sankt Petersburg), „Merry Fellows” 2005, Moscova), etc.

Compozitori pentru copii

Cicikov Iuri Mihailovici

Compozitori pentru copii

Cicikov Iuri Mihailovici

Rusia, 1929 - 1990

Anii copilăriei compozitorului au fost petrecuți la Moscova. Dragostea lui pentru muzică s-a manifestat devreme. Îi plăcea foarte mult să cânte și asta l-a învățat mama lui, care îi cânta adesea ea însăși. Ulterior, Yuri Mikhailovici va scrie multe cântece frumoase dedicate mamei sale. Ea a fost cea care l-a adus la o școală de muzică, unde și-au dat seama imediat că băiatul era foarte capabil.

În 1949, Cichkov a absolvit Școala Centrală de Muzică la Conservatorul din Moscova. După absolvire, a fost înrolat în armată. De-a lungul anilor, a absolvit două universități de muzică: Institutul de Dirijori Militari și Conservatorul din Moscova, clasa de compoziție. După ce a servit în armată, Yuri Cichkov se dedică compunerii.

Cântece pentru copii: „Copilăria sunt eu și tu”, „Dacă vrei să fii inteligent”, „Sunt doar minuni”, „Vreau să știu despre asta”, „Floare magică”, „Carusel amuzant”, „Mama”, „Mamele noastre sunt cea mai frumoasă”, „Mama are o zi de naștere”, „Bucurie”, „Cățelușul meu”, „Scherzo”, „Ursuleț”, „Carusel amuzant”, „Din ce, din ce...”, „Muzică și copii ”, „Felicitări”, „Școala de dimineață”, „Zgomot, pin”, „Mergem în vacanță”, „Bună, mame”, „Corn și flaut”, „Nu stați deoparte indiferent”, „Vals” , „Arborele prieteniei”, „Fericirea proastă”, „Scrie-mi o scrisoare” și multe altele.

Compozitori pentru copii

Şainski Vladimir Yakovlevici

Compozitori pentru copii

Şainski Vladimir Yakovlevici

Rusia, 1925 - ______

Născut la 12 decembrie 1925 la Kiev. În 1945 a intrat la Conservatorul din Moscova. A lucrat în orchestra lui Leonid Uteșov, a studiat la Conservatorul din Baku și a compus, compus, compus.

Shainsky însuși a început să studieze abilitățile muzicale la școala de muzică de zece ani de la Conservatorul din Kiev (clasa de vioară), a continuat educatie muzicala la Conservatorul din Tashkent în timpul evacuării, după război din 1945. Vladimir Shainsky a absolvit Conservatorul din Moscova. Apoi a acordat trei ani orchestrei lui Leonid Uteșov, iar în perioada 1956-1963 a fost directorul muzical al Orchestrei Variety, condusă de Dmitri Pokrass.
Vladimir Shainsky este cunoscut de toată lumea încă din copilărie - se pare că nu există nicio persoană în țara noastră care să nu-i cânte melodiile. Deși, desigur, are multă altă muzică - simfonică, pentru cinema, scenă, teatru.

Cântecele sale pentru copii:

peste 300: , , „Katerok”, , . În melodiile „Chunga-Changa”, „Antoshka”, „Este distractiv să mergem împreună”, „Zâmbește”, „Mașină albastră”, „Lăcustă”, „Crocodil Gena”, „Ierburi, ierburi”, „Truzuri”, „ Colțul Rusiei”, „Ledum”, „Când grădinile înfloreau”, „Voi coborî la gara îndepărtată”, „Ei bine, de ce ești indiferent față de mine”, „Casa părinților”.

Compozitori pentru copii

Krylatov Evgheni Pavlovici

Compozitori pentru copii

Krylatov Evgheni Pavlovici

Rusia, 1934 - _____

Născut în Lysva, regiunea Perm. Evgeny Pavlovich s-a născut și a crescut într-o familie simplă, unde iubeau și înțelegeau foarte mult muzica. Tatăl său și-a cumpărat o vioară cu primii bani pe care i-a câștigat și în curând a început să ia lecții. A învățat independent să cânte la pian, a cântat bine, a strâns discuri cu lucrări de Chopin, Beethoven și alți compozitori celebri. Mama a cântat frumos, știa o mulțime de cântece populare, pilde, zicători - era o persoană foarte populară, spirituală. Dragostea băiatului pentru muzică s-a manifestat devreme. De la vârsta de 8 ani, Yevgeny Krylatov a început să studieze la Casa Pionierilor într-un cerc de pian, unde și-a cerut părinților să-l înscrie. Apoi a început să compună primele sale mici piese muzicale. Primul instrument, pianul, a apărut la Krylatov la vârsta de 14 ani. după ce a absolvit Motovilikha scoala de Muzica, Krylatov a intrat la Școala de Muzică din Perm. Unul dintre profesorii care a jucat un rol important în a lui dezvoltare creativă, a fost I.P. Gladkova este o pianistă și compozitoare minunată.

Evgeny Pavlovich însuși nu consideră cântecele sale doar pentru copii. „Sunt mai degrabă cântece despre copilărie. Despre bine și rău. Despre umanitate, despre dragostea pentru aproapele, despre educație. sentimente bune la oameni de toate vârstele”. Co-autori: poeți - Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Leonid Derbenev, Igor Shaferan, Ilya Reznik, Evgeny Yevtushenko. Peste 70 de melodii au fost scrise cu Yuri Entin.Muzică pentru desene animate : „Umka” 1965, „Canticul de leagăn al ursului” și „Moș Crăciun și vara”, „Prostokvashino”.

Filmele „Proprietatea Republicii”, „Oh, această Nastya”, „Nu vă despărțiți de cei dragi”, „Aventuri ale electronicelor”, „Magicieni”, „Oaspeți din viitor”, „Copiii lunii”.

cântece populare : „Cântec despre sabie”, „Cerbul de pădure”, „Cercel de arin”, „Leagăn înaripat”, „Trei cai albi”, „Frumoasă departe”, „Canticul de leagăn al ursului” etc.

Dosar card pentru copii

" compozitori pentru copii"