Ghid de studiu pentru cursul Solfeggio pentru clasele I și II ale școlilor de muzică pentru copii ⇒ Biblioteca lui Serghei Baryshnikov ۩. Numele tastelor albe ale pianului

Tutorial

SOLFEGIO

Pentrueu - IIcursuri de scoala de muzica

Natalya Davidovna Baeva Tatiana Aleksandrovna Zebryak

Editor V.M. Grigorenko Artistul A.P. Ianușkevici

Licență pentru activitatea publicistică a Ministerului Federației Ruse pentru Presă, Televiziune și Radiodifuziune și Comunicații de Masă ID Nr. 04268 din 15.03.2001

Semnat pentru publicare la 01.03.13. Formatul 60 X90/8. Hartie offset. Imprimare offset. Pech.l. 10.0. Conditii.print.l. 10.0. Tiraj 5000. Ordinul 125 SRL „Editura Kifara”, 123100, Moscova, PO Box 4.

Tipărit din folii transparente gata făcute în tipografia Editurii și Tipografiei Patriarhale Serghiev Poșad tel./fax 721-26-45

Baeva N.D., 2013 Zebryak T.A., 2013 „Editura Kifara”, 2014

ISMN 979-0-706363-00-4

DE LA COMPILATORI

Manualul propus pentru cursul de solfegiu pentru clasele I și a II-a din școlile de muzică pentru copii se bazează pe programul actual.

Materialul este selectat ținând cont de caracteristicile aparatului vocal al copiilor, de secvența dezvoltării urechii muzicale, de ritmul, de gama vocii copilului, de respirație și este situat în volumul claselor prima - a doua în conformitate cu cerinţele metodologiei de predare.

La începutul manualului este plasată o secțiune introductivă, concepută pentru educația preliminară a abilităților vocal-intonaționale și metrice. Această secțiune este construită pe cântece scurte în intervalul de octave. Structura de intonație a cântărilor este apropiată de depozitul popular, care pregătește elevii pentru perceperea în viitor a trăsăturilor modale ale muzicii populare.

Autorii acordă o atenție deosebită dezvoltării metroritmului în „Solfeggio”. Linii drepte în diagrama de timp sunt activatese termină cu puncte, indicând fixarea fiecărei bătăi a barei. Simțind marginile bătăilor, îndemânarea gravitației într-un timp de bătaie puternică (mai ales în prima bătaie) și necesară pentru dezvoltare muzicala Coordonarea mișcărilor elevilor este dezvoltată prin potrivirea începutului fiecărei părți în cânt cu fixarea în sincronizare.

Recepția obligatorie a dezvoltării cântului a contorului - pulsația este dată în optimi în secțiuneclasa a II-a (pulsul trimestrului ar trebui dezvoltat sistematic în clasele de la numărul 1).

Tot materialul „Solfeggio” este conceput pentru performanță neînsoțită. Conform tradiției stabilite a solfegiștilor ruși, în manual se acordă o atenție considerabilă cheii de Do major, în care, pentru a dezvolta un sistem netemperat la elevi, este necesar să se înceapă dezvoltarea abilităților unei poziții înalte de cântat de la primele numere.

Sentimentul de mișcare progresivă în tonul Do major este fixat atunci când studiați diferite ritmuri în secțiunile „Pauze”, „Zack” și „Optime”.

Studiul salturilor în mișcarea melodică ar trebui să înceapă cu dezvoltarea la studenți a unui simț al sunetelor stabile ale modului - în primul rând I si V pași, ca cei mai ușor de intonat și apoi mai dificili III pași combinați cu I si V trepte. Concomitent cu munca la intonația pașilor stabili individuali, este necesar să se cânte întreaga triada ca o acordare în tonul Do major.

După asimilarea sunetelor stabile, se dau secțiuni legate de intonația sunetelor instabile: cântarea pașilor unei triade majore, sunete introductive.

Semitonul și tonul întreg sunt studiate pe baza scalei diatonice majore. Este posibil să începem intonația conștientă a semitonurilor (ca 1/4 și 1/8 tonuri) în secțiunea structurii scalei Do major, dată de tetracorde cu o schemă de alternanță internă a tonurilor și semitonurilor.

Următoarea secțiune prezintă elevilor o nouă tonalitate - Re major, cea mai convenabilă pentru cântare din punct de vedere al tesiturii.

Cheile trecute sunt fixate pe un alt material metric (dimensiune).

Clapurile Sol major și Fa major sunt elaborate în aceeași ordine ca Do major. Înainte de a studia o nouă cheie, scara ei, triada tonică și sunetele introductive sunt scrise. În plus, sunt plasate o serie de exerciții în care sunt asimilate toate dificultățile întâlnite în melodiile acestei secțiuni.

Secțiunea în la minor include trecerea secvențială a două tipuri de minor - natural și armonic. Având în vedere posibilitățile de tesitură ale vocilor copiilor de 8-9 ani, autorii nu folosesc aproape niciodată sunetul octavei a doua în la minor, deoarece este dificil de intonație.

Primul sunet al scalei A minor - O octavă mică - este dificil și pentru copiii de această vârstă, așa că autorii recomandă începerea cântării primului tetracord al scalei A minor din prima octavă, iar al doilea tetracord al scării - cu mi din prima octava:

Folosind aceeași tehnică, se propune cântarea scalelor de Sol major și Fa major.

În continuare, se elaborează noi figuri ritmice: un sfert cu punct și un opt, patru șaisprezecele. Mai întâi, sunt date exemple cu șaisprezecele pe o ritm slab, apoi pe una puternică. După cum arată experiența, o astfel de secvență contribuie la dezvoltarea cu succes a ritmului.

Următoarea secțiune este despre spațiere. Ele sunt aranjate în această ordine: prima, a doua, a treia, quart, a cincea, octava. Studiul lor este asociat cu subiecte abordate anterior: mișcare pas cu pas și salturi din sunetele triadei tonice.

În special:

A doua este concepută ca o mișcare progresivă;

Al treilea- ca o mișcare de-a lungul sunetelor unei triade;

Quart- ca salt de la treapta V la etapa Vlll (l);

Quint- ca salt de la etapa I la etapa V;

Octavă- ca salt de la etapa I la etapa Vlll (l) sau de la etapa V la etapa V.

La sfârșitul clasei a II-a este plasată secțiunea „Canoane” ca pregătire pentru dezvoltarea polifoniei.

Particularitatea acestui manual este furnizarea libertate deplinăîn alegerea ordinii de utilizare a numerelor. Solfegiu pentru scoala primara pentru copii scoli de muzica ar trebui folosit atât în ​​timpul orelor de la școală, cât și atunci când se lucrează independent acasă. Melodiile învățate de copii (la alegerea profesorului) se recomandă să fie înregistrate din memorie. Această formă de dictare muzicală este potrivită mai ales în stadiile incipiente. pregătire muzicală.

Natalya Davidovna Baeva, Tatiana Aleksandrovna Zebryak

CONŢINUT : Clasa întâi § unu. § 2. 1. jumătate 2. Pauza de sfert, jumatate si intreaga masura Zatakt 4. Pauză a opta § 3. § patru. § 5. §6. § 7. Clasa a doua § opt. § 9. § zece. § unsprezece. § 12. § 13. § paisprezece. § cincisprezece. § 16. § 17. § optsprezece. § 19. § douăzeci. Secțiunea 21.

Întrebări despre solfegiu pentru prima clasă:

Prima clasă de test

1. Solfeggio - o activitate care promovează dezvoltarea urechii muzicale și a abilităților de cântat din note.

2. Personal note - cinci linii orizontale pe care sunt plasate notele

3. Notă - un semn pentru înregistrarea înălțimii și duratei sunetului

4. NU durata:- întreg, - jumătate, - sfert, - al optulea

5. Cheie - semn care determină locul sunetului pe toiag

6. - un semn care indică faptul că nota „sare” 1 octava se află pe a doua linie a pentagrama

7. Bar line - o linie verticală care desparte barele

8. - distanta de la o linie de bara la alta

10. Fraza - împărțirea melodiei în părți

11. Meter - alternanță de bătăi puternice și slabe

12. - numărul de bătăi dintr-o măsură.

13. Mărime bipartită (2/4) - bătaie puternică, alternând cu o bătaie slabă

14. Măsură triplă (3/4) - o bătaie puternică alternează cu două bătăi slabe

15. Dimensiune cvadruplă (4/4) - bătaie puternică alternează cu trei bătăi slabe

16. Repetare – semn de repetare

17. - semn de tăcere

18. - nu ritm complet

19. Gamma - sunete dispuse în ordine în sus sau în jos de la tonic la tonic.

20. Pasul - desemnarea ordinală a sunetelor fret în cifre romane

21. Tonic - primul pas al modului

22. Triada - un acord de trei sunete

23. Triada tonica - un acord de 3 sunete stabile

24. Acordă - consonanță a trei sau mai multe sunete

25. Trepte stabile: I, III, V

26. Stadii instabile: II, IV, VI, VII

27. Rezoluție - trecerea unui sunet instabil într-unul stabil: II → I, IV → III, VI → V, VII→VI

28. Grupare - repartizarea duratelor într-o măsură

30. Forte - cu voce tare,

31. Pian - liniștit

32. Metso forte - nu foarte tare

33. Pian Metso - nu foarte liniștit

34. Pianissimo - foarte liniștit

35. Fortissimo - foarte tare

:

linii

portativ(portativ) Unul dintre elementele principale ale notației muzicale este rigla, pe care sunt plasate toate celelalte simboluri. Fiecare dintre cele cinci rânduri ale doagelei, precum și golurile dintre ele, corespund la șapte pași care se repetă.scara diatonica. Liniile poartă numele ordinului, numărate de la cea mai mică - prima, până la cea mai mare - a cincea linie. Corespondența dintre liniile personalului și treptele scalei se stabilește cu ajutorul cheii. Pentru a înregistra scoruri instrumente cu tastatură un sistem de înregistrare la pian este utilizat atunci când două donte (în chei de bas și înalte) sunt combinate într-un singur sistem cu o paranteză -acordeon.

Rânduri suplimentare sunt folosite pentru a extinde pentagrama, dacă înălțimea notei nu cade pe liniile pentagrama. Utilizarea a mai mult de patru linii suplimentare în orice direcție este rareori justificată. Liniile suplimentare poartă numele ordinului numărate din liniile principale (pentru liniile suplimentare superioare sunt numărate în sus, pentru liniile inferioare - în jos).

linia de bară Folosit pentru a separa măsurile (vezi Metru de mai jos). Barlines conectează doagele de sus și de jos atunci când utilizați sistemul de pian.

Linie de bară dublă Separă două fragmente ale lucrării unul de celălalt.

Barline punctat Împarte barele lungi în secțiuni scurte pentru o citire mai ușoară.

Acolade, paranteză Combină două sau mai multe toje care sunt jucate în același timp. În funcție de faptul că cântă un instrument sau alții diferite, se poate folosi o distincție sau, respectiv, un bracket (neprezentat).

tasta „sare”.

Centrul spiralei definește linia sau intervalul pe care este plasată nota „G” a primei octave (aproximativ 392 Hz). În figură, cheia plasează nota G a primei octave pe a doua linie de jos. O cheie plasată în acest fel se numește cheie de sol și este cea mai des folosită cheie în notația modernă.

Muzică-Cclef.svg tasta „înainte”.

Această cheie indică linia (rar la decalaj) unde se află nota „to” a primei octave (aproximativ 262 Hz). În figură, cheia plasează nota „C” a primei octave linia de mijloc. O astfel de cheie se numește alt.

Muzică-Fclef.svg Tasta „fa”

Această cheie determină poziția notei „fa” a octavei mici (aproximativ 175 Hz). În figură, nota „fa” a unei octave mici este plasată pe a doua linie de sus. Tasta „fa” plasată în acest fel se numește cheie bas.

Music-neutralclef.svgTasta neutră

Este folosit pentru a înregistra instrumente cu o înălțime nedefinită, cum ar fi instrumentele de percuție. Fiecare linie sau gol al personalului din această cheie reprezintă un instrument dintr-un anumit set (de exemplu, un set de tobe). Figura prezintă două stiluri posibile ale tastei neutre. De asemenea, cheia neutră poate fi plasată pe un toiag special de o linie pentru fiecare instrument de zgomot.

Cheile de sol și de bas pot fi redate cu una sau două octave în sus sau în jos. Sub tastă, numărul 8 sau 15 este scris pentru a deplasa în jos cu una sau, respectiv, două octave. De asemenea, numărul 8 sau 15 de deasupra tastei schimbă intervalul tastei cu una sau două octave în sus. Uneori, o deplasare în sus cu o octavă este indicată prin desenarea a două chei de notă în loc de una.

Note	semne muzicale	pauze
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong Sau „cvadruplu”, patru numere întregi, utilizate în muzica veche. Durata: R×16
	Brevis Sau „dublu”. Durata: R×8
	Întreg sau semibrevis. Durata: R×4
	Jumătate sau „secunda”. Durata: R×2
	Sfert sau „al patrulea”. Durata: R
	Durata a opta: R/2
	Durata a șaisprezecea: R/4
	Durata a 32-a: R/8
	64th Durata: R/16
	128th Durata: R/32
	256th Durata: R/64

	Note grupate Un tricot (sau nervură) leagă notele a opta și mai scurte adiacente. Numărul de legături este egal cu numărul de steaguri pentru notele negrupate.
	Punct Un punct plasat lângă o notă sau un simbol de odihnă mărește durata. Un punct mărește durata cu jumătate din valoarea sa, două cu 3/4 din valoarea sa, trei cu 7/8 și așa mai departe.
	Pauza orchestrală, dans (pauză cu mai multe bare) Indică o pauză lungă cu mai multe măsuri. Numărul din partea de sus indică numărul de măsuri pe care interpretul trebuie să le săriască.
	Triol Reduce durata a trei note marcate (sau pauze), astfel încât durata lor totală să se potrivească cu durata a două note.
	Se oprește ↓
	reacție(pauză de reacție) O scurtă pauză pentru o respirație în instrumentele de suflat și o eliberare a mâinii la pian. De obicei, nu afectează tempo-ul piesei.
	Cezură O scurtă perioadă de tăcere de durată nedeterminată. Într-o orchestră, durata este stabilită de dirijor.
	Accidentalele modifică înălțimea unor note. Deci, accidentele aleatorii acționează asupra tuturor notelor de pe aceeași riglă, începând de la simbolul accidental însuși și până la începutul următoarei măsuri sau alt simbol accidental aleatoriu de pe aceeași riglă.
	Natural(semn de refuz) Anulează efectul oricărui alt caracter accidental.
	Apartament Reduce înălțimea unei note cu un semiton.
	dublu plat(de două ori plat) Reduce înălțimea unei note cu două semitonuri cromatice.
	Ascuțit Crește înălțimea notei cu un semiton.
	Dublu diesit (dublu diesit) Ridică înălțimea notei cu două semitonuri cromatice.
	Semne folosite în muzica microtonală :
	Un plat și jumătate sau un plat și jumătate Reduce înălțimea unei note cu trei sferturi de ton. Denumirea constă dintr-un semn plat și un semn semiplat (desemnarea poate fi diferită, vezi mai jos sferturi de ton).
	Un sfert de ton ascuțit sau jumătate ascuțit Ridica tonul unei note cu un sfert de ton.
	Un și jumătate ascuțit sau unu și jumătate ascuțit Crește înălțimea unei note cu trei sferturi de pași
	Accidente cheie (adică stând direct după cheie) acționează asupra tuturor notelor cu același nume ale personalului, de exemplu, o cheie ascuțită stând pe linia cu nota „fa” va însemna că toate notele „fa” în toate măsurile iar octavele trebuie crescute cu o jumătate de ton atunci când sunt executate. Accidentalele cheie sunt folosite pentru a seta tonalitatea înregistrată pe personalul muzical. Prin urmare, accidentele cheie pot apărea numai în ordine anume, în conformitate cu cercul de cincimi de chei.
	Chei plate Aceasta este ordinea în care apar bemolurile cheie când sunt înregistrate cheie de sol: si, mi, la, re, salt, do, fa.
	Taste ascuțite În această ordine, la înregistrarea în cheia de sol apar clapele diese: fa, do, sol, re, la, mi, si.
	Metru Lucrarea este de obicei împărțită în fragmente de aceeași durată, numite măsuri. Măsura este împărțită în bătăi, numărul și durata acestora determină dimensiunea măsurii, care, la rândul său, stabilește metrul întregii piese. Se aplică următoarele desemnări de mărime:
	Marime personalizata Numărul de sus (numărătorul) specifică numărul de bătăi pe măsura, iar numărul de jos (numitorul) specifică durata unei bătăi (de exemplu, numărul 4 din partea de jos ar însemna o durată de bătaie egală cu un sfert). Notă).
	patru sferturi Desemnare abreviată a mărimii cu patru sferturi. Echivalent cu notația 4/4.
	Alla Breve(Alla Breve) Desemnarea unei dimensiuni bipartite cu o cotă de 1/2. Echivalent cu notația 2/2
	Tempo metronom Setați la începutul unei înregistrări sau când se schimbă tempo-ul. Această desemnare vă permite să setați valoarea exactă a tempo-ului lucrării, determinând de câte ori pe minut ar trebui să se potrivească durata specificată. Exemplul setează durata unei note sferturi la 0,5 secunde (adică vor suna 120 de note sferturi pe minut).
	Combinarea notelor
	liant de ligă Combinarea duratelor notelor. Notele îmbinate printr-o slur sunt redate ca o singură notă cu o durată egală cu suma duratelor notelor îmbinate. Simbolul slur este folosit și în cazurile în care trebuie să înregistrați o notă cu o durată de mai mult de o măsură.
	Formularea ligii Înseamnă că două note trebuie redate într-o singură mișcare, într-o singură respirație sau (pentru instrumente fără arc și fără suflat) combinate într-o singură frază. Diferența față de liga de legătură este că liga de frazare combină note de diferite înălțimi.
	Legato Notele marcate cu acest semn trebuie jucate împreună, fără goluri între ele. Uneori, imposibil de distins de o insultă.
	Glissando Tranziție lină de la o notă la alta.
	Ligatură Este folosit la înregistrarea muzicii pentru instrumente cu arc. Arată mișcarea arcului.
	Coardă,sau consonanţă Mai multe note jucate în același timp. Consonanța a două note se numește interval armonic.
	Arpegiu (Arpegiu) Notele sunt redate secvenţial, una după alta. Durata totală a consonanței nu se modifică.
	Dinamica➳ Denumirile de putere a sunetului definesc intensitatea (intensitatea) relativă a sunetelor executate.
	Piano pianissimo [Piano pianissimo] sau Pianississimo [Pianississimo] Denumirea celui mai silențios sunet posibil (deși în unele lucrări ale clasicilor se pot găsi și denumirile „pianissimo pianissimo”).
	Pianissimo [Pianissimo] ➳ Foarte liniștit.
	pian [pian]➳ Liniște.
	Mezzo-piano [Mezzo-piano] ➳ Moderat liniștit.
	Mezzo-forte [Mezzo-forte] Moderat tare. Dacă nu există o desemnare a difuzorului, mezzo forte este considerat volumul implicit.
	Forte [Forte]➳ Tare.
	Fortissimo [Fortissimo] ➳ Foarte tare.
	Forte fortissimo [Forte fortissimo] sau Fortississimo [Fortississimo] Desemnarea volumului maxim posibil de sunet.
	Sforzando [Sforzando] Creștere bruscă și bruscă a volumului (literal: „forțe de forță”)
	Crescendo sau cresc. [Crescendo] Creșterea treptată a intensității sunetului.
	Diminuendo sau dim. [Diminuendo] (sau decrescendo [decrescendo]) Scăderea treptată a intensității sunetului.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando sau rf. [Rinforzando]Creșterea bruscă a sunetului.
	Articulare Simbolurile articulației determină caracteristicile performanței sunetelor. Același simbol de articulare poate însemna mai multe tehnici diferite pentru diferite instrumente muzicale. Desemnarea simbolului poate fi situată atât deasupra pentavei deasupra notei, cât și dedesubt - sub notă.
	Staccato Pe scurt, brusc. Indică faptul că o notă ar trebui să sune mai scurt decât durata ei (de obicei jumătate).
	Staccatissimo Extrem de scurt. Desemnarea că sunetul ar trebui să sune cât mai scurt posibil, brusc, cu un atac ascuțit. Durata notei nu afectează această desemnare, ea indică doar intervalul de timp după care apare sunetul următorului sunet.
	Accent Nota marcată cu accent ar trebui să sune puțin mai tare decât notele neaccentuate învecinate. Când metru compus o notă relativ puternică are un semn, o notă puternică are două, una sub alta.

INTRODUCERE

Acest manual este o generalizare a experienței educației muzicale primare a preșcolarilor, a cărei fundamentare metodologică constă în teoria învățării bazate pe probleme, care a devenit larg răspândită în practica școlilor de învățământ general.
Scopul metodei problematice este de a dezvolta capacitatea de a gândi la elevi. Pentru a face acest lucru, cunoștințele prezentate de profesor sunt aplicate direct în procesul de obținere a acestora. În același timp, nu există nicio prezentare a regulilor gata făcute, memorarea mecanică a termenilor: aceștia sunt amintiți, pentru că trebuie să fie operați tot timpul. Orizonturile elevilor se extind treptat cu ajutorul întrebărilor și sarcinilor fezabile. Metoda problematică în predare trezește puterea spirituală a elevului și formează gândirea, creând premisele unei dezvoltări armonioase.
Accentul acestui manual este nu numai pe ce să predați, ci și pe cum să predați. Autorii văd scopul beneficiului nu numai în ofertă noua metodologie dar învață și cum să predai pe el.

Metodologia în sine este legată de sarcina principală: să țină cont de specificul predării copiilor vârstă mai tânără. Una dintre principalele proprietăți ale psihicului copilului este dorința de a înțelege lumea prin acțiune activă. Dacă de la primii pași ai învățării să se bazeze pe acțiunile elevului, cunoștințele sale vor fi puternice și productive, deoarece astfel de cunoștințe dezvoltă nu numai memoria, ci și gândirea și îndemânarea. De aici calea către o activitate umană conștientă oportună în orice domeniu. De aceea, parametrii prin care trebuie evaluat gradul de asimilare a cunoștințelor ar trebui să fie diverse tipuri de acțiuni, și nu formulări verbale ale acestora.
Metoda propusă construiește toate tipurile de muncă și acțiune: cântați bujorilor și ritmați ritmul melodiei; acțiuni metrice clap; compune un cântec; arătați melodia cântecului de-a lungul „scării”; aranjați fraza muzicală ascultată cu butoane mobile; dirijați o orchestră sau un cor; marcați (ciocăniți, bateți din palme) sfârșitul frazelor; veniți cu un model ritmic, cuvinte în funcție de ritm ; redați acompaniamentul cântecului etc.
Asemenea sarcini îl obligă pe elev să învețe, să înțeleagă ce este necesar – contrar, poate, dorinței sale de moment – ​​pentru că, în ceea ce privește conceptele, le asimilează complet liber și natural. Toate aceste operații sunt accesibile copiilor, toate sunt efectuate cu interes și sunt ușor de înțeles.
Atitudinea față de cuvântul „a face” este diferită pentru un adult și pentru un copil. Pentru un adult, sarcina „ce să faci” ridică întrebări - cum să faci și de ce. Copilul mai întâi face, apoi gândește. Pentru el, activitatea în sine este importantă. Această trăsătură a conștiinței copiilor ne dictează succesiunea învățării: a face, a gândi, a vorbi.
Este bine cunoscut faptul că copiilor le place să facă ei înșiși descoperiri. Adevărurile gata făcute sunt, pur și simplu, neinteresante pentru ei, sunt mai dispuși să caute și să găsească decât să se consolideze și să învețe. De aici – o cale directă către un fel de „joc al descoperirii”. Acest joc se referă nu numai la intelectul elevului, ci (ceea ce este și mai important la început) la emoțiile acestuia. broască. – conduce copilul la descoperire prin el al sunetului imagine muzicală. Puteți specifica sau imagina multe forme de joc convenabile care diversifică activitățile muzicale. De exemplu, o conversație sub forma unui dialog cântat. Acesta este un fel de improvizație cântând, când un profesor și un elev pot avea conversații pe orice subiect abstract, schimbându-se imediat vorbire orală a cânta. Deci, de exemplu, răspunsul la întrebarea „Ce s-a întâmplat cu ariciul?” se poate transforma într-un mic dialog muzical improvizat.
O anumită dificultate care apare în lecție și cu care este asociată deschiderea unui nou nu ar trebui să devină o problemă de nerezolvat pentru elev. Micile sarcini pe care profesorul le stabilește elevului la lecție sunt menite să-i stimuleze gândirea, atenția și, cel mai important, trebuie să convingă copilul în fiecare minut că este capabil să creeze și să descopere lucruri noi! De aceea, astfel de sarcini tentante sunt puse în fața copiilor, a căror soluție pentru copil nu este o muncă grea, ci o sursă suplimentară de bucurie, când efortul nu epuizează, ci, dimpotrivă, este rapid răsplătit.

Făcând descoperiri independente, copilul are nevoie în același timp de îndrumare pentru a se deplasa exact pe acele căi care îl vor conduce la rezultatul dorit. Această dezvoltare metodologică a lecțiilor are scopul de a ajuta profesorul să gestioneze învățarea. Dar, în același timp, autorii nu și-ar dori să-i dea aspectul unei instrucțiuni sau al unei instrucțiuni „fa cum fac eu”, în cursul căreia inițiativa profesorului va fi încălcată.Planul de lecție propus este, ca să spunem așa, o strategie strategică. orientare în care este posibilă o varietate tactică infinită.tipul de sarcină poate fi realizat într-o varietate de moduri, dar referirea precisă la principalele „jale” este esențială dacă nu dorim ca învățarea să se transforme în improvizație completă. De aceea manualul presupune un program strict definit. Joacă un rol dublu: în primul rând, oferă o succesiune clară de abilități de învățare, atunci când grupul avansează în pași mici, dar siguri, ajungând la descoperirea a ceva nou pe baza a ceea ce este deja cunoscut. În al doilea rând, economisește timpul profesorului și, de asemenea, vă permite să utilizați experiența acumulată deja de mulți ani de studiu a acestei tehnici.
Aproape rol principal diversitatea joacă un rol în educația copiilor mici. El a determinat în mare măsură programul de acțiune pentru fiecare lecție. Planificarea lecției ia în considerare următoarele:
a) Schimbarea rapidă a sarcinilor. Orice fel de muncă nu ar trebui să necesite prea mult timp - de la unu la cinci sau șase minute. Deși în dezvoltare metodologică ora lecțiilor nu este specificată (deoarece depinde în mod semnificativ de situație,
în curs de desfășurare în lecție), trebuie amintit că există o linie dincolo de care este imposibil să amâni sarcina. Profesorul trebuie să dezvolte un „simț al timpului” special, privind cu atenție reacția elevilor.
b) După sarcini care necesită stres mental, se asigură trecerea la alte tipuri de muncă mai ușoare. Sarcinile scrise alternează cu descărcarea emoțională și motrică,
c) Se asigură ritmul necesar al lecției, care vizează menținerea activității de percepție a copiilor la nivelul corespunzător.
d) „Crescendo emoțional”.La fiecare 2-5 minute se schimbă nu doar tipurile de muncă, ci se adaugă altele noi (în a doua jumătate a lecției) tipuri de acțiuni, dând spațiu pentru activitatea emoțională și motrică a elevilor. Lecția se termină
în momentul celei mai mari ascensiuni emoţionale şi astfel încât acţiunea ei a continuat ceva timp.
e) În sfârșit, trebuie spus despre situația adesea recurentă pe lecții de solfegiu când, când unul dintre elevi este chestionat, restul grupului
locuiește într-o inactivitate tristă. În sala de clasă, lucrurile ar trebui aranjate în așa fel încât toți elevii, fără excepție, să fie mereu ocupați cu munca. Toată lumea cântă cântece din teme pentru acasă(prin semne de mână puteți vedea cine a făcut față, cine nu), toată lumea ascultă intervalele. Dacă unul se joacă, atunci ceilalți stau cu o sarcină (de exemplu, aplauda în la dongi când sună nota falsa). Dacă există un eseu în primele teme pentru acasă, atunci grupul ascultă doi sau trei elevi și apoi (a sosit timpul să schimbe temele) primesc lucrare scrisă(să zicem, scrieți note pe rigle, între rigle, cheie de sol etc.). Dacă compoziția este finalizată la sfârșitul anului, atunci sarcina atribuită studenților devine mai dificilă: aceștia trebuie să fie capabili să nu repete melodiile camarazilor lor. Îi face pe toți să se asculte. Prin urmare, fiecare dintre sarcinile stabilite în lecții este concepută pentru a se asigura că întregul grup ia parte la lucru într-un fel sau altul. Copiilor nu numai că le place să învețe totul nou și diferit - le place și să repete ceea ce știu deja - ceva care măcar o dată a servit drept sursă de bucurie. Această proprietate a psihicului copilului stă la baza învățării cu succes.

Se recomandă conectarea noului cu deja familiar în felul următor: a) în materialul studiat se disting unități specifice separate - „pași”; b) se găsesc acțiuni adecvate pentru acești „pași”. În același timp, elevii primesc un sistem clar de instrucțiuni pentru toți - cum și în ce ordine ar trebui să acționeze.
De exemplu, sunt date instrucțiuni; redați o triadă (sus, jos) de la o anumită tastă; apoi redați triada și sunetele sale extreme (al cincilea interval); apoi jucați o cincime și transformați-o într-o triadă, cu determinarea stării sale de spirit după ureche etc.
Fiecare sarcină nouă este întotdeauna o extensie a conceptului învățat, incluzând, de regulă, un nou aspect al acțiunii. Asemenea incremente – sau „pași”, așa cum le-am numit noi – sunt introduse de îndată ce elevul a stăpânit bine nivelul anterior de cunoștințe. În același timp, sarcinile elementare servesc drept bază pentru creativitatea independentă. (Un elev, de exemplu, poate, cântând o triadă dintr-o tonalitate dată, să compună un cântec pe sunetele sale, să cânte al cincilea acompaniament al acestuia, alegând independent registrul, organizarea ritmică a sunetelor, interpretarea lor simultană sau secvențială, nuanțe dinamice etc. .)
În acele cazuri în care un student al catedrei pregătitoare învață să cânte la un instrument, încă de la primii pași își poate pune în practică cunoștințele, simte bucuria de a recunoaște elemente familiare ale vorbirii muzicale în lucrările pe care le cântă. Creată legătură strânsă alfabetizare muzicală cu o specialitate: văd - aud - joc; conexiune care este imposibilă fără practică. Copilul vede beneficiile cunoașterii, care trezește în el dorința de a merge mai departe pe calea dificilă, dar fascinantă.
Când studiezi în „ ordine alfabetică Este foarte convenabil să folosiți semne de mână pentru a lega pașii din fret.
Semnele mâinii nu sunt doar acțiuni care concentrează atenția copiilor, ele sunt și stabilirea unor conexiuni reflexe puternice condiționate. Ele ajută la dezvoltarea abilităților motorii necesare pentru citirea liberă a muzicii și înregistrarea melodiilor nu mai doar prin sunete, ci prin intonații. De aceea, acest manual prevede utilizarea (mai ales la începutul antrenamentului) a solmizării relative. În ea, autorii văd nu numai un mijloc excelent de predare a intonației și de educare a auzului (inclusiv armonici), ci și cea mai bună oportunitate pentru solfegi de a combina predarea copiilor cu vizualizarea și acțiunea în direct.
O altă caracteristică a psihicului copilului este că studenții mai tineri sunt la primul, cel mai scăzut nivel de cunoștințe. Ei mai trebuie să stăpânească în scurt timp un număr mare de concepte și abilități elementare. În același timp, copilul este absolut indiferent față de relația dintre aceste concepte. De aceea, începând să familiarizeze copilul cu muzica, cu originalitatea vorbirii acesteia, este necesar să-l introduci cât mai repede și în timp util în cercul conceptelor muzicale cu care va trebui să se ocupe acum, în practică. În același timp, succesiunea ierarhică a acestor concepte este o problemă pur secundară. De aceea, în special, manualul prevede cunoașterea intervalelor când elevul nu este încă capabil să fixeze intervalul pe hârtie, de aceea copiii învață ce este o triadă, după ce au studiat toate treptele scalei sau învață să distingeți major de minor, fără a avea încă habar despre mod și starea modală. Cu o cunoaștere superficială a metodologiei date, toate acestea pot da impresia de aleatoriu, dar aleatorietatea de aici este evidentă, deoarece logica stăpânirii noilor concepte în manual nu este supusă principiului „vechimii” lor, ci principiul nevoii lor urgente în munca practică.
În același timp, dacă copilul este indiferent față de ordinea în care conceptele sunt stăpânite, atunci aprofundarea conceptului se desfășoară întotdeauna secvențial - în „pași” mici, în creștere, potriviti unul cu celălalt. Aici ordinea trebuie respectată cu strictețe, deoarece copilul pur și simplu nu poate sări peste următoarea etapă a cogniției.
Deosebit de importanți sunt acei „pași” care sunt utilizați în melodiile special selectate. Secvența lor verificată este principalul motiv pentru care o înlocuire arbitrară a melodiilor pentru modele de cânt sau intonație este indezirabilă. Omiterea oricărui „pas” este, de asemenea, inacceptabilă; atunci întreaga interconectare secvenţială a cursului îşi pierde sensul.
Făcând cunoștință cu ceva, copilul nu îl percepe niciodată în mod diferențiat. Pentru el, cunoașterea este un act holistic. Percepția copilului este sintetică în așa măsură încât este capabil să înțeleagă imediat multe aspecte ale unui obiect, diferite impresii despre un obiect, legând organic unul cu altul.
Această proprietate a conștiinței copilului este și un asistent valoros pentru profesor; vă permite să saturați fiecare acțiune a lecției cu cele mai diverse sarcini, să vă concentrați învățarea și, în cele din urmă, să economisiți timp.

Această împrejurare a influențat în mod semnificativ însuși principiul construirii acestui manual: în primul rând, în el, solfegging-ul este inseparabil legat de asimilarea alfabetizării muzicale. O astfel de conexiune permite, pe de o parte, să facă muzica din lecție semnificativă și activă, pe de altă parte, să stăpânească alfabetizarea muzicală nu prin formulare, ci bazându-se pe sunetul live (de la muzică la reguli, și nu viciul). invers). În al doilea rând, fiecare secțiune a lecției este concepută pentru a rezolva mai multe sarcini conexe simultan (de exemplu, prima secțiune este simultan cântarea, fixarea unui nou model intonațional, repetarea intervalelor, lucrul asupra expresivității etc.).
Desigur, printre diversele sarcini rezolvate la fiecare lecție, există una definitorie, centrală (altfel programul lecției în sine nu ar avea sens). Cu toate acestea, versatilitatea fiecărei etape nu permite să se delimiteze brusc secțiunile tematice din cadrul lecției unele de altele. Lecția este un singur proces de implementare a multor sarcini conexe bazate pe acțiuni specifice. În același timp, se disting acțiunile în sine, dar nu și sarcinile. De exemplu, secțiunea „Lucrul cu un personal muzical” pregătește un model de intonație pentru improvizația ulterioară, iar improvizația servește simultan ca acordare înainte de dictare.
Nu toate sarcinile stabilite în fiecare secțiune a lecției sunt specificate în manual (ar fi imposibil), dar sunt implicite. În plus, profesorul poate „încărca” fiecare acțiune cu sarcini suplimentare dacă este convins că acest lucru este fezabil (adică sarcini de consolidare a materialului acoperit).
Cel mai important factor în învățarea cu succes a copiilor este atmosfera emoțională a lecției. Pofta de emoții pozitive este o necesitate vitală pentru orice psihic normal. Reacția de satisfacție care apare la copiii care au găsit răspunsurile potrivite („Pot!”, „Pot!”, „Știu!”) creează nu doar un mediu creativ, ci o atmosferă de bucurie.
Rațional și sfera emoțională Copilul trebuie să acționeze ca o unitate. Apelul numai la principiul rațional distruge, usucă bogăția emoțională a naturii copilului, în timp ce cercetarea psihologie modernă dovedesc în mod convingător că starea de ridicare emoțională este cea care mărește memorarea de multe ori în comparație cu logica pură. De aceea, astfel de „lucruri mărunte” precum intonația profesorului atunci când vorbește cu copiii, aspectul său, modul său de comunicare sunt de cea mai mare importanță pentru munca de succes la fiecare lecție.
Cel mai fundamental mijloc de a înțelege lumea pentru copii este jocul. Imagini haioase, texte amuzante pentru cântat, plasate în acest manual, situații de joc din lecție - toate acestea ar trebui să ajute să ne asigurăm că învățarea nu devine o datorie plictisitoare și nu le îndepărtează copiilor sentimentul fericit al vieții.

Jocul are o mulțime de avantaje în comparație cu alte tipuri de activitate cognitivă. Jocul nu obosește niciodată; include în mod firesc copiii în orbita cognoscibilului; în plus, situația de joc este un mijloc excelent de simulare a oricărui proces aflat în studiu; in sfarsit, jocul mobilizeaza ideal emotiile copilului, atentia, intelectul lui, ca sa nu mai vorbim de faptul ca serveste ca o excelenta descarcare motorie. În timpul jocului, copilul nu mai poate fi distras de nimic altceva - jocul îl absoarbe în întregime.

În joc copilul trăiește cea mai strălucitoare, cea mai intensă viață creativă.
Credem cu tărie că un ghid de învățare timpurie pentru orice disciplină ar trebui să fie în primul rând un manual. Întreaga sarcină aici este să direcționezi jocul în direcția potrivită pentru învățare. Pentru noi, muzicienii, este deosebit de important ca în joc să apară situații foarte asemănătoare cu situațiile care au loc în muzică. Datorită acestui fapt, studentul are ocazia de a experimenta concepte noi în acțiune și nu le memorează sub formă de formulări gata făcute.
În acest manual, principiul analogiilor jocului este utilizat pe scară largă. Astfel, jocul „ascunsele muzicale” ajută la înțelegerea și simțirea mai bine a semnificației crescendo și diminuendo; jocurile „Train11”, „Gnomes and Giants” ajută la înțelegerea naturii muzicii, a lungimii frazelor și a capacității. pentru a anticipa sfârșitul unei melodii.
Desigur, o lecție de joc va necesita ceva muncă organizatorică din partea profesorului. Dar această muncă va fi cu atât mai ușoară, cu atât profesorul va fi mai puțin un outsider în jocul pe care îl conduce. Asemenea unui dirijor, care controlând muzica, nu poate decât să fie „în interiorul” muzicii, profesorul însuși trebuie să ia parte la toate situațiile de joc pe care le gestionează în lecție, ceea ce, de altfel, îl ajută să controleze jocul, nepermițând aceasta să se îndepărteze de scopul lecției.
Orice sarcină din lecție poate fi făcută un joc. Orice lucrare „strictă” la prima vedere poate primi o notă de joacă. De exemplu, înainte de a interpreta a doua voce a canonului, le puteți promite copiilor în glumă: „Acum mă voi amesteca cu voi! Veți greși sau nu mergeți. gresit ?." După aceea, copiii încearcă din răsputeri să nu se rătăcească în cânt și în același timp să asculte cu atenție glasul al doilea al canonului - și toate acestea pentru că cântatul a devenit pentru ei situație de joc, adică și-au mobilizat forțele și atenția.
Jocuri special compuse sunt date în lecții, de regulă, la final: aceasta este dictată de necesitatea unui „crescente emoțional” și a unei relaxări finale.
Este imposibil să nu ținem cont de o altă nevoie importantă a copilului asociată creșterii sale spirituale: nevoia de autoafirmare. În rândul copiilor, rivalitatea, lupta pentru conducere, tot felul de lăudări naive sunt foarte frecvente. Aceasta este o parte integrantă a jocului lor zilnic, al cărui sens este să-și afirme semnificația în viață. Una dintre cele mai importante forme de autoafirmare a copiilor este jocul de rol. Copilul este un actor natural. Cu ce ​​răpire se comportă ca erou, comandant, conducător!

Jocul este întotdeauna situatie problematica care necesită flux, inițiativă, creativitate. În diverse jocuri muzicaleși sarcinile, copiilor li se oferă diverse roluri de-a lungul anului școlar - „dirijor1”, „maestro de cor”, „acompaniator”, „compozitor”, datorită cărora copiii, împreună cu cunoștințele și abilitățile necesare, dobândesc încredere în sine, artă, libertate. , imaginație și, cel mai important - interes pentru a face muzică, în procesul de învățare a secretelor muzicale. Experiența arată că, în aceste situații, copiii sunt foarte pretențioși unul cu celălalt, sunt foarte geloși pe executarea instrucțiunilor lor și încearcă să facă propriile greșeli cât mai puține. Și ce beneficiu neprețuit aduce această metodă abilităților lor de comunicare! Nu numai că diversifică munca, dar, cel mai important, ajută fiecare student să dobândească o experiență muzicală diversă literalmente încă de la primii pași de studiu.
În metodologia propusă, jocul de rol este oferit în aproape fiecare secțiune a fiecărei lecții.
Ultima dintre caracteristicile acestui material didactic este bazarea pe creativitatea independentă a copiilor. Aici, probabil, este imposibil de a indica anumite secțiuni sau paragrafe în care s-ar acorda o atenție deosebită creativității. Toată metodologia propusă se bazează pe creativitate. De fapt, pentru un copil, orice fel de cunoaștere este deja creativitate; nu se desparte una de alta. În sine, metoda problematică presupune cunoaşterea în primul rând pe această bază.
Și aici profesorul se confruntă cu sarcina responsabilă și dificilă de a dirija creativitatea copiilor, dând totodată maximă atenție și tact. Profesorul nu trebuie să dea instrucțiuni rigide cu privire la modul de finalizare a sarcinii sau să compare „lucrările” elevilor și să-i condamne pentru greșeli.
Copilul compune mereu cu bucurie. Iar dacă refuză să facă asta în clasă, înseamnă că fie noi înșine i-am umilit stima de sine în el, fie am lăsat tovarășii să o facă.
Dintre toate diferitele tipuri de acțiuni creative, improvizația este cea mai apropiată de copil - de aceea se acordă atât de mult spațiu acestui tip de lucru în manual. Importanța improvizației în lecțiile de muzică nu poate fi supraestimată. Este deosebit de important ca improvizația să permită nu numai să creeze, dar deja în procesul de învățare să utilizeze abilitățile dobândite, consolidându-le astfel.

Următoarea secțiune a introducerii este dedicată uneia dintre cele mai dificile probleme pedagogice - comunicarea profesor-copil și se adresează în primul rând profesorilor începători.
După ce ați primit un grup de copii, ar trebui în primul rând să-i câștigați, pentru că cele mai mari adevăruri spuse de un profesor neiubit vor fi respinse.
Locația începe cu atenția către cei pe care urmează să-i predați, iar atenția începe cu întrebări: ce. crezi? Tu ce crezi? De ce? etc. Aici sunt puse întrebările de top și capacitatea de a asculta pe toată lumea. Mai ales celor timizi ar trebui puse multe întrebări: au nevoie ca profesorul să-i ajute să trezească un sentiment de încredere în sine. Atunci ei vor deveni ajutoarele noastre în sarcina dificilă de a învăța. Întrebările (și ar trebui să fie scurte) nu sunt doar un test de cunoaștere, ci și o cunoaștere a ideilor fiecăruia, pentru a le lua mai târziu socoteală și a se baza pe ele.

Trebuie să avem în permanență răbdare și să nu răspundem, așa cum este adesea cazul întrebare pusă se. În caz de dificultate, elevului i se dă o sarcină suplimentară, conducând o întrebare care va duce la un răspuns la cea inițială. Acest lucru necesită pregătire constantă din partea profesorului, mobilizarea atenției sale, răbdare, ingeniozitate.
Educația nu trebuie să înceapă cu cuvinte de neînțeles pentru copil: mai sus! de mai jos! fals! necorespunzător! Cuvântul „greșit” poate fi spus doar atunci când elevul știe deja să o facă corect, iar pentru aceasta este necesar să se acumuleze un fel de impresii auditive.
A începe să „pronunți” muzica nu este mai ușor decât a pronunța primele cuvinte. Muzica ar trebui să îmbogățească sufletul fiecărui copil – atât celui care cântă curat, cât și celui care „mormăie” pe un sunet, mai ales că nu este vina lui, ci o nenorocire. Acest lucru ar trebui să fie explicat tuturor din clasă, astfel încât „rămașii în urmă” să nu fie de râs.
Copiilor care au pornit pe calea educației muzicale trebuie să li se ofere posibilitatea de a trăi în lumea sunetelor, de a le descoperi singuri fără a ține cont de evaluare. Profesorul trebuie să respecte efortul depus și chiar să găsească ceva bun în rău. Dupa toate acestea rezultat final departe!

De multe ori pierdem din vedere faptul că metodologia de lucru cu copiii și etica sunt indisolubil legate.
Când, ca urmare a cuvintelor critice ale profesorului (și uneori este suficientă o privire), elevul își pierde încrederea în puterile sale spirituale, nu numai că își pierde dorința de a învăța, dar fiecare întâlnire cu un astfel de profesor devine pentru el o tortură, un se formează un traumatism psihic permanent care duce la epuizarea sistemului nervos.sisteme. Prin urmare, principala reacție la job de student Oricât de mic ar fi, trebuie să existe aprobare, încurajare și abia apoi critică.
Nu trebuie să ceri rezultate premature de la elevi - profesorul trebuie să țină cont de caracteristicile individuale ale fiecărui elev și, în plus, să aibă răbdare. Un mijloc eficient de reducere a timpului este de a observa mai des cele mai mici schimbări și de a le încuraja.
Câteva recomandări specifice care preced lucrul cu acest manual.
1. În cazurile în care oricare dintre activitățile indicate în manual va fi dificil sau chiar imposibil de realizat, aceasta poate fi lăsată în afara planului de lecție pentru o perioadă de timp.
2. Un program detaliat al lecției, însă, nu înseamnă că ar trebui să fie rigid și stabilit o dată pentru totdeauna. La fiecare lecție apar situații imprevizibile, iar modul în care acționează profesorul depinde direct de reacția copiilor. În conformitate cu aceasta, prezenta metodologie presupune utilizarea creativă de către profesor a tuturor sarcinilor fiecărei lecții, în funcție de condițiile, situația, componența grupului și, în final, temperamentul și imaginația profesorului însuși.
În încheiere, ne exprimăm profundă recunoștință lui L. M. Maslenkova, Candidat la Istoria Artei, Profesor asociat al Conservatorului din Leningrad, compozitorului G. V. Kurina (Tolyatti), muzicologi L. L. Shtuden și N. L. Baikina (Novosibirsk) pentru marele ajutor acordat în pregătirea acestei publicații.

Nevoia de solfegiu în clasa pregătitoare - problema controversata, care rămâne actual astăzi, pentru că studierea muzicii de la o vârstă fragedă oferă avantajele acesteia, dar încarcă semnificativ copilul cu material nou și necesită multă autoorganizare.

Copilul tău are nevoie de solfegiu?

Desigur, depinde de dvs. să determinați dacă copilul dumneavoastră are nevoie de solfegiu, dar înainte de a lua o decizie, ar trebui să cântăriți cu atenție toate argumentele pro și contra.

A fost recunoscut și dovedit de mulți oameni de știință că educatie muzicala copilul îmbunătățește semnificativ rezultatele studiilor la subiecte generale, în timp ce se recomandă începerea antrenamentului cât mai devreme posibil (chiar și de la vârsta preșcolară, împreună cu altele). Astfel de trăsături ale studiului timpuriu al solfegii sunt asociate cu caracteristicile psihologice ale copilului - să perceapă totul ca pe un joc și dorința de a dobândi cunoștințe noi. Prin urmare, dezvoltarea dragostei pentru muzică cu vârstă fragedă dă o amprentă specifică asupra percepției copilului asupra întregii lumi și persistă de-a lungul vieții.

Copiii care frecventează solfegiu nu numai că primesc primele concepte și cunoștințe despre muzică, dar se schimbă semnificativ în bine în plan social, deoarece alături de cântat are loc o explozie emoțională, care reduce semnificativ nivelul de anxietate și agresivitate la copii, chiar și din cauza disfuncționale. sau familii conflictuale.

Solfeggio cere elevului auto-organizare internă și auto-exprimare, astfel încât studenții sunt mai organizați și adaptați social - iau contact cu ușurință și sunt liberi să comunice, este mai ușor să structureze și să clasifice orice concepte și obiecte, au o mai bună simțul timpului și „distribuiți-l” cu pricepere tuturor lecțiilor dorite.

Pe de altă parte, solfegiu în clasa pregătitoare impun copilului să aloce un timp semnificativ pentru învățarea muzicii, care, dacă se pierde entuziasmul, poate duce la aversiunea față de învățare sau la manifestări de situații stresante și conflictuale. Prin urmare, atunci când predați preșcolari, factorul unei abordări individuale și o sarcină măsurată ar trebui să fie întotdeauna păstrate, menținând în același timp interesul.

Solfegiu: programul clasei pregătitoare

Foarte des, solfegiul este inclus în programul general al clasei pregătitoare, ceea ce vă permite să mențineți în mod optim și corect încărcătura educațională generală asupra copilului. În același timp, comunicarea cu colegii în sala de clasă dobândește un nou interes comun - studiul muzicii și schimbul reciproc. informații interesante si experienta.

Program clasa pregătitoare cu solfegiu presupune studiul a trei componente de bază ale muzicii:

Sunete - sunt studiate sunete de origine diferită (naturală și artificială), clasificarea lor și asocierile pe care le provoacă. O atenție deosebită este acordată modificărilor calitative ale sunetelor și influenței acestora asupra stării de spirit, iar copiii nu numai că ascultă compozițiile de sunet, ci și le imită folosind diferite instrumente și propria voce.

Ritm - este dat conceptul de ritm, care descrie mișcarea sunetului pe parcursul măsurii. Analogiile le permit copiilor să arate manifestări de ritm în fenomene naturale, viața de zi cu zi și chiar în organismele vii. Sunt studiate și imitate diferite tipuri de ritm și efectul acestuia asupra corpului.

Melodia este „sufletul și emoția” sunetelor și ritmurilor care evocă diferite sentimente și îndemnuri. Lecțiile de solfegiu nu ating doar conceptul melodie muzicală, iar analogii sunt trase cu viata de zi cu zi. Întărirea cunoștințelor se realizează prin imitarea melodiilor natură diferităși colorare emoțională.

Programul de solfegiu al clasei pregătitoare este unul creativ abordare individualăîn formarea unei personalităţi creative.

1. Nume de sunete

DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

Numele tastelor albe ale pianului:

• Cheia albă dintre două negre este PE.
• Două taste albe în dreapta RE - MI, FA.
• Două chei albe în dreapta FA (între trei chei negre) - SALT, LA.
• Două chei albe în dreapta LA (după trei chei negre) - SI, DO.

2. Numele octavelor

Octavă numit un grup de sunete de la DO la fiecare DO următor.

Se numește octava care se află în mijlocul tastaturii pianului primul.

Octavele care sunt deasupra (în dreapta) primei octave se numesc: al doilea octavă, al treilea octavă, Al patrulea octavă.

Octavele care sunt dedesubt (în stânga) primului se numesc: mic octavă, mare octavă, contraoctavă, subcontractiv.

3. Amplasarea notițelor pe personal

Note sunt semne pentru înregistrarea muzicii. portativ, sau personal, este o linie de cinci linii pe care sunt plasate notele. Liniile personalului sunt numărate de jos în sus.

Notele sunt situate pe linii, între linii, sub prima linie, deasupra celei de-a cincea rânduri, pe liniile suplimentare inferioare, pe liniile suplimentare superioare.

4. Cheie de sol

Treble clef- acesta este un semn care indică faptul că sunetul SĂRII din prima octave este înregistrat pe a doua linie a pentului.

Notele primei octave din cheia de sol sunt scrise după cum urmează:

DO - pe prima linie suplimentară, RE - sub prima linie, MI - pe prima linie, FA - între prima și a doua linie, SALT - pe a doua linie, LA - între a doua și a treia linie, SI - pe a treia linie.

5. Notarea muzicală a duratei sunetelor

Este indicată durata sunetului tipuri variate note.

O notă albă (cerc) fără băţ este o notă întreagă.

Notă albă (cerc) cu stick - jumătate de notă.

Notă neagră (cerc) cu stick - notă

O notă neagră cu un băț și o coadă este nota a opta.

Diviziunea principală a duratei sunetelor:

Un întreg este împărțit în 2 jumătăți, o jumătate este împărțită în 2 sferturi, un sfert este împărțit în 2 optimi

Direcția bețelor pe toiag: până la a treia linie, bețele sunt scrise în sus, deasupra celei de-a treia linie - în jos.

6. Marimea 2/4

Semnătura de timp 2/4 este o măsură de două bătăi, în care fiecare bătaie durează un sfert, prima bătaie este puternică, a doua este slabă.

Schema de conducere pentru 2/4: jos, sus.

7. Nota a opta într-o ritm dublu

Duratele care sunt executate de 2 ori mai repede decât notele se numesc notele. Un sfert este două optimi.

Împărțirea primei bătăi a unei măsuri în două părți egale: două optimi, un sfert

Împărțirea celei de-a doua bătăi a unei măsuri în două părți egale: un sfert, două optimi

Împărțirea primei și a doua bătăi ale unei măsuri în două părți egale: două optimi, două optimi.

8. Înregistrarea unui cântec cu și fără cuvinte

Dacă cântecul este scris fără cuvinte, două optimi, care alcătuiesc un sfert, sunt legate printr-o muchie.

Dacă cântecul este înregistrat cu cuvinte, atunci fiecare al optulea, care cade pe o silabă a textului, este scris separat.

9. Major și minor. Tonic

Majorși minor sunt cele mai comune moduri în muzică. Melodiile vesele, vesele, melodiile ușoare corespund unei scări majore. Melodiile triste, triste corespund scară minoră. Se numește sunetul principal de referință al fretului tonic. Melodia se termină de obicei pe tonic.

10. Gamma Do major

SOL major - un mod major în care tonicul este sunetul SOL (un mod cu un dièse în tonalitate).

Sunetele care alcătuiesc Sol major sunt:

• SARE, LA, SI, DO, RE, MI, FA-sharp, (SOL).

Semn cheie în tonul sol major:

• FA ascuțit.

Gamma G major și pașii săi:

• SARE - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA ascuțit - VII, (SOL) - I.

Triada tonică în sol major:

• SARE - I, SI - III, RE - V.

Sunete introductive în sol major:

• F-sharp - VII, LA - II.

17. Tonalitate în fa major

FA major - un mod major în care tonicul este sunetul FA (un mod cu un bemol în tonalitate).

Sunetele care alcătuiesc fa major:

• FA, SOL, LA, SI-flat, DO, RE, MI, (FA).

Semn cheie în tonul de fa major:

• SI plat.

Scala F major și pașii săi:

• FA -I, SARE - II, LA - III, SI bemol - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Triada tonică în fa major:

• FA-I, LA - III, TO - V.

Sunete introductive în fa major:

• MI - VII, SARE - II.

18. Transpunere

transpunere se numește transferul unei melodii de la o tonalitate la alta.

În același timp, numerele pașilor sunt introduse în melodie cu cheia originală, numerele pașilor sunt semnate sub noul portativ, apoi notele melodiei sunt atribuite deasupra numerelor pașilor deja în noua cheie.

19. Pauza

pauză numită întrerupere a sunetului (un semn de tăcere).

Întreaga pauză, egală ca durată cu o notă întreagă, este scrisă ca dreptunghi negru sub a patra riglă.

jumătate de pauză, egală ca durată cu o jumătate de notă, este scrisă ca dreptunghi negru pe a treia linie.

sfert de pauză, egală ca durată cu o noră, este scrisă ca un semn asemănător cu un zigzag.

A opta pauză, egală ca durată cu nota a opta, este scrisă ca un semn asemănător cu numărul patru.

20. Fraza muzicală

Expresii sunt părțile în care este împărțită melodia.

Opririle sau pauzele ritmice ale melodiei (acestea se numesc cezură) indică sfârșitul frazelor muzicale. Orice repetare în melodie - exactă sau cu unele modificări - creează un sentiment de început al unui nou frază muzicală. Sfârșitul unei fraze este indicat printr-un daw sau o virgulă.

21. Repet

reluare numit semn de repetiție, acestea sunt două puncte - deasupra celei de-a doua și deasupra celei de-a treia rigle lângă două linii verticale.

22. Cheie de bas

Cheie de bas- acesta este un semn care indică faptul că sunetul FA a unei octave mici este înregistrat pe a patra linie a pentagrama.

În funcție de locația notei FA, și alte note sunt situate pe a patra linie, de exemplu, nota DO a unei octave mari este scrisă pe a doua linie suplimentară de jos, iar nota DO a unei octave mici este scrisă între a doua și a treia linie.

23. Cheia A minoră

LA minor - un mod minor în care tonicul este sunetul LA. Acesta este un mod paralel cu Do major.

Paralel sunt numite taste majore și minore cu același semne cheie. Tonicul tonului minor paralel este al șaselea grad al tonului major.

Gamma A minor și pașii săi:

LA - I, SI - II, TO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SARE - VII, (LA) - I.

Triada tonică în la minor: LA - I, C - III, MI - V.

Nu există copii fără talent, toți sunt înzestrați cu ceva. Trebuie doar să descoperi acest talent. Dacă un copil manifestă interes pentru muzică, cu siguranță ar trebui să-i oferi noțiunile de bază ale solfegiului.

Și cine știe, poate în acestea, frivole la prima vedere, lecții și exerciții, talentul noului Ceaikovski sau Rostropovici se va manifesta?

Copilul tău are nevoie de solfegiu?

Unii părinți care sunt departe de muzica tematica, puneți întrebarea: ce este solfegiul? Dacă vorbim despre acest termen într-un sens larg, atunci solfegiu este cântatul vocal cu note de denumire. În numele în sine, se pot prinde cu ușurință două note binecunoscute: „sol” și „fa”. În general, solfeggio este o disciplină care se predă în muzical institutii de invatamant. Ea educă la elevi ureche muzicala. Cu ajutorul exercițiilor speciale și al antrenamentului intensiv, copiii trec de la o simplă percepție pasivă a sunetelor și notelor, la stăpânirea instrumente muzicale. În același loc, la școlile de muzică, există solfegiu: o clasă pregătitoare pentru preșcolari. De obicei, nu sunt entuziasmați de astfel de lecții, deoarece sunt adesea asociate cu matematica și sunt foarte intensive. Abia de la naștere, un copil dotat din punct de vedere muzical poate aprecia toate deliciile imersiunii în lumea notelor și a sunetelor. Pentru restul copiilor, astfel de lecții devin „tortură”, iar părinții ar trebui să monitorizeze modul în care copilul frecventează astfel de lecții.

Solfegiu: programul clasei pregătitoare

Cursul de studiu al acestei discipline muzicale este împărțit în părți practice și teoretice. LA grupa mijlocie teoria este separată de practică, iar la școală aceste părți merg în paralel. Pregătirea de solfegiu începe cu cunoștințele scrisului și lecturii muzicale. Fără acest pas este imposibil să cunoști disciplina muzicală. Această perioadă durează doar 1-2 luni, după care atenția copiilor este trecută la alfabetizarea muzicală. Prevederile sale de bază sunt însuşite în clasele I şi II ale şcolii de muzică. Copiii încep să înțeleagă tipurile de major și minor, să prindă cheia, să știe ce stabil și sunete instabile, acorduri și ritm. În orele pregătitoare, lecțiile sunt construite pe aproximativ același principiu ca în școlile de muzică, singura diferență fiind că copiilor, din cauza oboselii rapide, li se oferă o cantitate mai mică de informații. Dar ei studiază și teoria și practica solfegii. De ce are nevoie un copil de solfegiu: o clasă pregătitoare? Prin această disciplină, va învăța să audă muzica. Pentru a face acest lucru, nu este suficient să stăpânești doar notația muzicală; tocmai exercițiile muzicale sunt necesare pentru a dezvolta abilitățile de reproducere a sunetului. La orele cu copii trebuie sa fie prezente urmatoarele atribute: un caiet cu note, un creion simplu, un pix, o radiera, un caiet de reguli si un jurnal. Cursul include o lecție pe săptămână. Acasă, elevilor li se oferă mici exerciții, atât scrise, cât și orale.

Solfeggio merită cu siguranță să înveți un copil care este interesat de tot ce este muzical. Și chiar dacă această disciplină nu dezvăluie un nou talent strălucitor în el, cu siguranță îi va insufla dragostea pentru moștenirea muzicală a lumii, îl va învăța să asculte și să asculte muzică, ceea ce, vedeți, nu este de asemenea suficient. Prin urmare, nu ezitați să vă aduceți copilul la clase pregătitoare scoli de muzica.