Umjetnik koji je u svojim djelima odražavao sve faze politički život Francuska, također je bila svijetla javna osoba aktivno sudjelovao u revolucionarnom pokretu. Utemeljitelj neoklasicizma bio je osjetljiv na sve promjene koje su se događale u društvu, a smjer u slikarstvu koji je on postavio nastavile su razvijati nove generacije majstora.

Kratka biografija stvaratelja

Veliki Jacques Louis David, čije su ga slike proslavile, rođen je u Parizu 1748. godine. S 18 godina upisao je Umjetničku akademiju, gdje mu je mentor bio Joseph Marie Vien, u to vrijeme poznati slikar, danas nepravedno zaboravljen. Mladiću usađuje ljubav prema klasicizmu i rokokou i zahtijeva postizanje "istine i veličine" u njegovim djelima. David, koji pažljivo proučava djela Michelangela i Raphaela, sanja o tome da bude u Italiji kako bi usavršavao svoje vještine u kolijevci renesansne umjetnosti. Nagrađen kao najbolji student Akademije, mlada umjetnica 1775. odlazi u zemlju bogate kulture.

U Italiji komunicira s ljubiteljima antike, koji ga upoznaju s velikim remek-djelima, a zadivljeni slikar, koji se klanja talentu briljantnih kipara i umjetnika, priznaje da mu je "kao da je spao veo s očiju". Jacques Louis ne pokušava oponašati djela starih majstora, već traži vlastiti put: “Razumijem koliko je moj stil nesavršen i spreman sam proći kroz mnogo toga kako bih se približio istini. Moram težiti razini Rafaela.

Umjetnik i revolucionar

Vraćajući se u Francusku, kritički ocjenjujući svoj rad, Jacques Louis David, čije slike uzrokuju dvosmislene prosudbe u društvu, aktivno sudjeluje u revolucionarnom pokretu. Pridružuje se radikalnim Robespierreu i Maratu, glasa za kraljevu smrt, a onda zbog svojih stavova odlazi u zatvor.

Dolaskom Napoleona na vlast, bivši revolucionar aktivno sudjeluje u političkom životu i postaje vatreni carev obožavatelj, što ga čini prvim umjetnikom Francuske i dvorskim slikarom. Nakon svrgavanja Bonapartea, Jacques Louis je pobjegao u Bruxelles, gdje je i umro 1825., ostavivši za sobom oko 500 studenata.

Izražavanje stavova autora

Umjetnost stvaratelja razvijala se zajedno s njegovim stilom i izražavanjem estetski pogledi umjetnik. U svojim slikama prenio je bit ideala starog Rima i Grčke, govoreći o samopožrtvovnosti i vrlini. Umjetnik je odbio složene kutove, višak detalja koji odvlače pažnju od suštine djela i slikovitu pozadinu. Slavni Jacques Louis David, kao da je svoje likove izveo na kazališnu pozornicu, u njih je uputio jarko svjetlo.

Slike čije ideje dugo vremena koju je stvoritelj izlegao, pojavio se u miru i tišini, daleko od ljudske vreve. Sve antičke slike za slikara nisu bile daleki heroji, a izbor tema nije bio podložan modnim trendovima.

Rad koji je postao prekretnica u radu majstora

Zanimljivo je govoriti o platnima čiji je kreator osobno sudjelovao u revolucionarnim akcijama, au njegovim se djelima može vidjeti ne samo ideološka opravdanost događaja koji se odvijaju, već i žrtva koju su pobunjenici platili. Što je Jacques-Louis David, koji je svojim očima vidio rušenje starih temelja, htio reći?

Slika "Zakletva Horacija" pojavila se 1784. godine i postavila temelje novom stilu - revolucionarnom klasicizmu. Donijela je neviđeni uspjeh autoru, koji koristi mnoge tehnike karakteristične za smjer.

Povijest krvave bitke

Umjetnik govori o onome što je prethodilo povijesnoj borbi između braće Horacija iz Rima i Curiatiia iz Alba Longe, glavnog grada Talijanske unije, koja gubi svoj utjecaj.

Dva naselja borila su se za vodstvo, ali takav građanski sukob nije mogao dugo trajati. Prema povjesničarima, pobjednički grad morao se odrediti nakon odlučujuće bitke hrabrih ratnika. U krvavoj bitci jedan od braće Horatii je preživio, a Alba Longa je poslušala sve zahtjeve Rima. Saznavši za povijesnu bitku, Jacques Louis David odlučio je prenijeti osjećaj patriotizma mladih ljudi.

"Zakletva Horacija": opis slike

Autor je uhvatio upravo trenutak kada otac blagoslivlja svoju djecu za smrtnu bitku, pružajući im mačeve. Tri brata, čije su misli lišene sumnji i proturječja, zaklinju se da će štititi svoju domovinu. Shvaćaju da mogu umrijeti, ali ulaze u bitku, vjerujući u trijumf pravde. Zanimljivo je da su protivnici Rimljana njihovi prijatelji iz djetinjstva, no ta činjenica nije spriječila Horacije da se obračunaju s njima. Veliki genij Jacques Louis David, čiji opis slika gledatelju jasno daje do znanja kakav je nevjerojatan talent posjedovao, desno od hrabrih ratnika prikazao je skupinu ožalošćenih žena koje shvaćaju neizbježnost gubitka voljenih.

Majka slavnih junaka nježno grli svoje unuke, a upravo tu sjedi sestra braće - nevjesta jednog od Albanaca, pognute glave prema sestri protivnika - ženi jednog od Horacija. Umjetnik je pokazao ne samo spremnost na samožrtvu, već i osobna iskustva očajnih žena. Ako su braća i otac prikazani kao glavni likovi, onda su majka i sestre sekundarni likovi koji nadopunjuju kompoziciju.

U pozadini je Jacques-Louis David, čije slike odražavaju vrijednosti prosvjetiteljstva, postavio tri luka koji odgovaraju skupinama figura braće, žena i oca koji daje oružje svojim sinovima.

Svjetlo je usmjereno na glavne likove kako bi se pokazala njihova važnost, a pozadina slike je zasjenjena kako ne bi odvratila pažnju od braće spremne za bitku. Žene koje pate pokazuju jake emocije, a strogi muškarci samo obavljaju svoju dužnost.

Platno koje jača ljudski duh

Linija herojskog klasicizma nastavljena je novim djelom slikara, koje se pojavilo 1787. Neophodno je reći o filozofu nepravedno osuđenom na smrt prije opisa slike "Sokratova smrt". Jacques Louis David zainteresirao se za sudbinu starogrčkog junaka koji je popio otrov nepoznatog sastava. Filozof, koji je stekao mnogo neprijatelja i odlučio se pomiriti sa sudbinom, optužen je za "nepoštovanje bogova".

Na platnu se Sokrat obraća svojim učenicima oproštajnom riječi. Jedna ruka je podignuta, a druga poseže za posudom s otrovom, ali je ne dodiruje. I ta se gesta smatra ključnom, stvara dojam zaustavljenog vremena i objavljuje besmrtnost ljudskog duha, budući da učitelj, zanesen njegovim govorom, zaboravlja da mu je preostalo vrlo malo vremena za život.

Svečanost prizoru daju likovi u čijim se pokretima i licima očitava posebna veličina, kao i njihov smještaj duž prednje plohe grandioznog platna, nazvan genijalnim. Uoči revolucije, Jacques Louis David, čije slike tjeraju sve na razmišljanje o vječnom, pokušao je ojačati duh Francuza primjerom nevjerojatne izdržljivosti Sokrata, prihvaćajući smrt.

Novo vrijeme - novi stil

Umjetnik je slikao ne samo slike na povijesnim temama, stvorio je ogroman broj portreta koji su pohranjeni u raznim muzejima. Rodonačelnik novog smjera u umjetnosti prenio je jedinstvenu vještinu svojim brojnim učenicima, međutim, neoklasični stil je vrlo brzo izašao iz mode. Nakon svrgavanja Napoleona, previše je podsjećao na krvave događaje koji su se dogodili u povijesti Francuske. Zamijenio ga je mekši stil koji je odgovarao ukusu nove vlasti, stil Davidova učenika Jeana Augustea Ingresa.

U našem članku ispitali smo biografiju i glavne slike Jacquesa Louisa Davida (prepoznati genij nije imao problema s imenima - oni jasno prenose bit svakog djela). Može se samo diviti jedinstvenom talentu genija čija je radionica postala prava kolijevka

Marina FROLOV,
Učitelj MHC-a,
Khodyzhensk Krasnodarski kraj

Umjetnost Jacquesa Louisa Davida

Cilj: pratiti kako se ideje odražavaju u različitim vrstama umjetnosti.

Zadaci:

• Građanski odgoj.
• Razvoj čitateljskog interesa.
• Formiranje moralne pozicije.
• Razvoj komunikacijskih vještina.
• Samoodređenje na temu osobnih vrijednosti.
• Estetski razvoj učenicima.
• Razvoj govora učenicima.

Tijekom nastave

1. Generalizacija prethodno proučenog materijala

Učitelj zamoli učenike da pogledaju tablicu.

Barokni	Klasicizam
Zajedničke značajke
Oba stila su retorička. Pisac, umjetnik utječe na gledatelja, uvjerava ga. Opći sustavžanrovi. Opće estetske kategorije (kategorija ukusa, odgojna funkcija umjetnosti, želja za spajanjem posla s užitkom)
Razlike
Koegzistiraju suprotne ideje, teme, stvari, pojave, pojmovi. Komično i tragično, visoki i niski stilovi jedan pored drugog, upareni	Derivacija para nečega jednog (kontrast "visoko - nisko"). Klasicizam je napustio nekonzistentnost baroka, razvukao njegove bizarne oblike u ravnu liniju, postao logičnim završetkom, ali samo jedan njegov dio, koji se sada ničemu ne protivi.
Miješa stilove, čudi se suprotnostima, divi im se. Umjetnik nije samo majstor, živa je ideja božanskog nadahnuća, božanskog ludila	Ne miješa stilove, ne zadivljuje se suprotnostima, već ih uzima zdravo za gotovo. Ideja o božanskom nadahnuću je nestala. Majstor ere klasicizma nastavio je samo jednu tradiciju - odnos prema umjetnosti kao zanatu
	Oponašanje prirode se nastavilo. Oponašajući prirodu, klasicist ju je nastojao nadmašiti, usredotočujući se na generaliziranu sliku ljepote. Nestala je estetika ružnog, koja je bila prisutna u umjetnosti baroka. Klasicizam je izabrao "pravi" materijal iz prirode
Duhovni svijet čovjeka je složen i tragičan	Klasicizam je priznavao samo harmoniju. Prestani biti tragičan unutrašnji svijet osobe, sukob iznutra (borba grijeha i vrline) prenio se vani (osjećaj - dužnost)
Umjetnost je višeznačna, simbolična, svaka pojava svijeta povezana je s mnogim drugim mrežama tajnih značenja. Ništa ne postoji samo po sebi, sve je misterija, misterija	Jednoznačan odnos znaka i vrijednosti. Nema mjesta misteriji - samo razum
Tko nije prekršio pravila nije pjesnik	Umjetnost više ne ulazi neprimjetno u život, a život ne teži biti poput umjetnosti. Sve je dobilo gotovu strogu formu, i to se radilo po strogim pravilima.

2. Sukob pojedinca s cjelinom koja ga zatvara u klasičnoj tragediji. Razgovor

Učitelj, nastavnik, profesor. U svakom trenutku čovjek je bio zabrinut za mjesto pojedinca u okviru cjeline koja ga obuhvaća. Već je antika pojedincu priznala pravo na vlastiti glas, na vlastitu istinu. Renesansa je donijela ideju o apsolutnoj samovrijednosti pojedinca. Vrijednost pojedinca konačno je prestala biti u korelaciji s položajem pojedinca u društvu. Ali vrijeme je prolazilo - i renesansna ideja o pravu pojedinca na neograničenu slobodu također je otkrila svoja ograničenja. Ispostavilo se da zbog nesavršenosti ljudska priroda bezgranična sloboda za jednog postaje bezgranična nesloboda za drugoga.

I tako je 18. stoljeće u svijet donijelo sustav vrijednosti koji se u umjetnosti odrazio kroz estetiku klasicizma. Jedna od njegovih središnjih ideja je "um ima samo jedan put". Samo trebate pronaći ovo bolji način od svih mogućih. Temelj ovog sustava je ideja o apsolutnom prioritetu općeg nad pojedinačnim. Nastala je hijerarhija koja tvrdi da je nepovrediva: prije svega država, zatim klan, na samom dnu pojedinac, koji je sam po sebi malen i jadan, ali sposoban dobiti neki smisao samo kao čestica velikog cijeli. A o kakvoj se osobi radi može se prosuditi prvenstveno po tome kakav je podanik.

Klasična tragedija temelji se, u pravilu, na nerješivom sukobu između osjećaja i dužnosti. Što je potisnuti osjećaj jači, to je pobjeda nad njim časnija.

Razmotrite tragediju Pierrea Corneillea "Sid".

Vježbajte : prepričati priču na temelju teksta.

Studenti. Pred nama je španjolski grad. U njemu žive dvoje ljubavnika: Rodrigo Diaz i Jimena. Sve ide u sretan kraj. I odjednom - sukob između očeva heroja: Rodrigov otac, Don Diego, dobio je mjesto mentora kraljevskog sina. Jimenin otac, grof Gormas, nezadovoljan je ovime:

Bez obzira koliko je uzvišeno prijestolje, ali ljudi su svi slični,
Sudi krivo, a kraljevi su sposobni,
I ovaj se izbor pokazao dobrim
Da imaju pravu radnu snagu po lošoj cijeni...

Kao rezultat toga, Jimenin otac ošamari Rodrigovog oca i zatim kaže:

Doviđenja! Neka mladi princ, tražeći primjer u svojoj domovini,
Čita kroniku vašeg visokog života.
Evo cijene za drskost govornika
To će ukrasiti u velikoj mjeri.

Mladi Rodrigo se suočava s izborom: s jedne strane, strastvena ljubav prema Jimeni, s druge, dužnost osvete njezinom ocu:

Predan sam unutarnjem ratu
Moja ljubav i čast u nepomirljivoj borbi,
Zauzmi se za svog oca, odreci se svog voljenog!
On poziva na hrabrost, ona me drži za ruku.
Ali bez obzira što izaberem - promijeniti ljubav na planini
Ili vegetirati od srama, -
I tamo, i ovdje nema kraja mukama.
O zle sudbine izdaje!
Zar da zaboravim na smaknuće bezobraznika?
Da pogubim oca moje Jimene?

Ali na kraju donosi jedini pravi izbor za junaka klasične tragedije:

Ocu dugujem više nego svojoj voljenoj.
Hoću li umrijeti u boju, hoću li umrijeti klonući,
Umrijet ću čistom krvlju, kao što sam rođen.
Moj već pretjerani nemar.
Trčimo da ispunimo osvetu.
I stati na kraj oklijevanju
Nemojmo počiniti izdaju:
Nema veze, jer je otac uvrijeđen,
Kakav je prijestupnik bio Chimenin otac!

Rodrigo strastveno voli Jimenu, a taj osjećaj nimalo ne uništava odluka da se osveti. Pobjeda nad njim nije uopće pobjeda visokog nad niskim, nego pobjeda visokog nad visokim.

Rodrigo se konačno osvećuje i ubija prijestupnika. I sada je Jimena suočena s izborom: ljubav prema Rodrigu živi u njoj, ali zbog dužnosti prema ocu zahtijeva smrtnu kaznu. Na kraju odlučuje:

Da spasim svoju čast i nađem mir,
Poslati ga na pogubljenje, a sama umrijeti.

I samo po nalogu kralja, smaknuće se ne provodi.

Vježbajte

Tragični zaplet koji je bio temelj Corneilleove tragedije "Sid" ima duboke korijene u svjetskoj kulturi. S tim u vezi, može se prisjetiti Shakespeareove tragedije Romeo i Julija. Usporedite ove tragedije. Što im je zajedničko? Zašto tako različiti ishodi? Kako se to može objasniti? Koja je razlika između moralnih koncepata klasicizma i renesanse?

3. David. "Horacijeva zakletva"

Rad s tekstom

Učitelj, nastavnik, profesor. Osvrnimo se na rad velikog francuskog umjetnika Jacquesa Louisa Davida, a posebno na njegovu slavnu sliku "Zakletva Horacija". Inspirirana je Corneilleovim tragedijama. To nije slučajno: već smo rekli da je u doba prosvjetiteljstva kazalište imalo ulogu tribine i imalo golem utjecaj na umove.

Umjetnik je sliku radio u Rimu, gradu u kojem su se odigrali prikazani događaji. U Rimu je, kako je David kasnije napisao, "imao uvid" i osjetio je da su "same osnove njegovog ponašanja pogrešne". U Rimu su učinjeni "prvi koraci na novom putu". David proučava veliku ostavštinu starih majstora, upoznaje ljepotu linija i oblika njihovih neusporedivih remek-djela.

No, morao je još mnogo toga promijeniti, naučiti mnogo prije nego što “razradi svoj pogled na stvari”, prije nego što se odmakne od akademske tradicije i shvati da slike trebaju biti bremenite “osjećajima i mislima, strogim i moralnim”, prije pronalaska vlastitog stila pisanja i odlaska s utabane staze.

Bio je odličan talijansko slikarstvo a posebno Rafaela? Da, bez sumnje. Je li bio fasciniran umjetnošću starih? Naravno, tim više što su se relativno nedavno pred začuđenim očima Davidovih suvremenika pojavile četvrti Herkulaneuma i Pompeja, probuđene iz stoljetnog sna, a cijela je Europa čitala Winckelmannovu knjigu, posvećenu riznicama antičke umjetnosti. U davnoj povijesti, u antičkoj umjetnosti, umjetnici sada sve više pronalaze teme i djela u skladu sa suvremenošću. David je s entuzijazmom proučavao antičku arhitekturu, antičku plastiku.

Vježbajte: pročitajte ulomak iz teksta A. Varšavskog "Pelik s lastavom."

Tekst

(prerađeno za lekciju)

... Rimski konzul Junije Brut, doznavši da su njegovi sinovi sklopili urotu protiv republike, zatražio je njihovo pogubljenje. Svojeručno je potpisao smrtnu presudu.

"Liktori donose tijela njegovih sinova u kuću konzula Bruta" - tako se zvala Davidova slika.

U dubokom i tužnom razmišljanju na njemu je prikazan Junije Brut, republikanski Brut, “čija je čvrstina neuništiva”, kako je kasnije napisao pjesnik Andre Chenier o slici koju je stvorio David, “koji je više konzul nego otac”. Ispunio je svoju dužnost, strogo je kaznio one koji su smišljali zlo protiv domovine. Ali on je također otac ... Uostalom, ovo su njegovi sinovi, njegovo meso i krv ...

Ožalošćena žena, ne može ga natjerati da poništi kaznu, u očaju kći.

Kao skamenjen, sav u snazi ​​tragedije koja se odigrala, sjedi Brut, čovjek koji je do kraja ostao vjeran visokim načelima. I unose u kuću za posljednji ispraćaj tijela njegovih mrtvih sinova.

Poslovi davno prošlih dana? Heroizacija daleke prošlosti? Ali nakon svega, patos slika bio je u ljubavi prema domovini, u spremnosti da se žrtvuju osobni osjećaji u ime građanske dužnosti - svi su to razumjeli. David se obratio umu i srcu svojih sunarodnjaka, au glavama onih koji su vidjeli njegovo djelo nastalo je nešto sasvim drugo od sukoba između Bruta i njegovih sinova. Sloboda, domovina, borba protiv tirana - to je bio život Francuske koja se dizala s koljena, a hrabro Davidovo platno reklo je puno ljudima.

Ali također je nedvojbeno da je David bio upoznat s knjigama enciklopedista, poput alarma u mračna noć apsolutistička monarhija odjeknula je Francuskom. Rođenjem, krvno povezan s buržoazijom, težeći političkoj moći, vodeći borbu protiv autokracije i klasnih privilegija, umjetnik nije mogao ne suosjećati s tom borbom.

Slobodoljubive ideje, koliko god ih je apsolutistička vlast Luja XVI. pokušavala uništiti, dobivale su sve više pristaša, a stari je poredak imao sve manje branitelja.

... Odao je danak u svom rani radovi kako mitologija tako i klasicizam.

Ali već 1781. David donosi iz Rima sliku Belizar prosi milostinju. Dramatika njezina sadržaja proizvela je snažan dojam. Građanski motivi prožeti su ovim platnom, posvećenim zapovjedniku kojeg je njegov car oklevetao, degradirao i oslijepio.

U antici je David tražio svoje junake, ali moderne ideje bili inspirirani njegovim kreacijama.

Tako je godinu dana kasnije došao red na "Horacijevu zakletvu". Zapravo, sve je počelo uvodom u Corneilleovu tragediju o herojskim Rimljanima. Zadnja scena predstava - stari otac obraća se narodu s molbom da zaštiti njegova sina koji je branio čast i slobodu rodni grad, - ostavio je snažan dojam na umjetnika. Odmah je, u žurbi, napravio skicu olovkom.

Paris je pljeskao Horacijama i pljeskao je onome za koga je Voltaire rekao: “Corneille - stari rimski među Francuzima – stvorio je školu veličine duše.

I bila je istina.

Isprva je David odlučio prikazati zadnju scenu predstave koja ga je pogodila, ali je potom odustao od tog plana. Jer to uopće nije bila glavna stvar u povijesti Horacija koju je otkrila. Vidio je nešto važnije, značajnije. Htio je progovoriti o djelima, suglasnima s njegovim buntovnim i burnim dobom, podsjetiti da ljudi trebaju biti vjerni svojoj javnoj dužnosti, naći - iu antici - uzore.

Je li već tada znao riječi Diderota upućene svojim suvremenim umjetnicima: “Morate veličati i ovjekovječiti velika i divna djela, poštovati vrlinu, žigosati porok...” – riječi koje su budile nadu, pozivale na borbu? O tome nema izravnih podataka. No, ideja da umjetnost ne postoji radi zabave plemstva, ideje o društvenoj svrsi umjetnosti, nedvojbeno su mu već tada bile bliske.

... Legenda kaže: u teškom trenutku, kada je domovina bila u opasnosti i kada se rješavalo pitanje hoće li Rim biti slobodan ili porobljen, tri mlada junaka, tri Horacijeva sina, stupila su u smrtni dvoboj s neprijateljem.

Tri za tri. Protiv svojih prijatelja, protiv svoje rodbine. I pobijedili su, iako dvojici Horacija nije bilo suđeno da se vrate kući.

Najmoralniji moment ove legende, koju je ispričao rimski povjesničar Tit Livije, odabire David: zakletva junaka prije bitke, zakletva ocu, zakletva domovini. Međutim, da bude precizan, nagađa. Jer u Liviju nema ni riječi o zakletvi u kući Horatijevih. Ali je li to doista toliko važno? Zar umjetnik nema pravo generalizirati, promišljati stvari?

Ništa suvišno, ništa što ne odvlači pozornost, ne odvlači pažnju od glavnog - tako je David vidio kompoziciju. Surovoj jednostavnosti osjećaja, veličini trenutka mora odgovarati surova jednostavnost crteža, koji podsjeća na drevne uzorke.

Pažljivo proučava kostime, frizure, oružje. Traži najtočnije rješenje: nije zadovoljan početnom skicom, u kojoj stari otac predaje mačeve najstarijem sinu - obojica imaju spuštene ruke, a pokazalo se da su samo mlađi i srednji brat izreći prisegu.

U Italiji, u Rimu, on dovršava sliku.

A kad ju je David izložio 1785. na Salonu, Pariz je ostao bez daha. Odmah je postala poznata.

Troje ljudi - i jedan impuls. Troje ljudi - a volja jedna jedina. U ime domovine zaklinju se na pobjedu ili smrt. Lica su im odlučna i hrabra, ruke snažne i mišićave, a branitelji slobode svoja vjerna i hrabra srca prinose na oltar domovine.

Ni suze majke koja oplakuje svoje sinove koji idu u smrtni boj, ni tuga sestre zaručene za jednog od protivnika, ni tuga žene jednog od braće, sestre Curinatsi, koja se saginje nad svojom kćerkicom. - ništa ne može odvratiti Horacije odluka. I stari je otac visoko podigao njihovo vojničko oružje, kao da blagoslivlja svoje sinove na podvig.

Sloboda ili smrt! Pobijedi ili umri!

U liku njegovih junaka bila je svepobjednička i sveprožimajuća vjera u čovjeka. Njihov je impuls bio čist i plemenit.

Je li David tada mogao zamisliti da će za samo nekoliko godina borbeni poklič - "Sloboda ili smrt!" - odjekuje cijelom pobunjenom Francuskom? Da će sudionici revolucionarnih bitaka biti inspirirani slikama koje je on stvorio? Da će vojnici prije odlaska na front uzbuđeno gledati Horacije”? Da će uz Marseljezu njegova slika postati jedan od simbola Francuske koja se pobunila protiv autokracije?

Zadaci uz tekst

1. Koja je legenda bila temelj zapleta slike?
2. Kreativnost kojeg je umjetnika potaknula Davida da naslika sliku?
3. Kako ćete formulirati glavnu ideju slike? Odredite ideološku
odnos između djela Corneillea i Davida.
4. Kakav je bio odjek slike u javnosti?

Rad s ilustracijom

Dokažite da Davidova slika „Horacijeva zakletva“ pripada klasicizmu. ( Stroga usklađenost s žanrom - povijesna slika, alegorijski i poučni zaplet, strogo trojstvo kompozicije: tri skupine heroja, prostor razbijen s tri luka, ravnoteža kompozicije središnjom figurom oca, antički pribor.)

5. "Maratova smrt".

Razgovor

Učitelj, nastavnik, profesor. Pa okrenimo se posljednje riječi Tekst Varšavskog: “Može li David onda zamisliti da će za samo nekoliko godina borbeni poklič biti “Sloboda ili smrt!” - odjekuje cijelom pobunjenom Francuskom? Da će sudionici revolucionarnih bitaka biti inspirirani slikama koje je on stvorio? Da će vojnici prije odlaska na front uzbuđeno gledati u Horacije? Da će uz Marseljezu njegova slika postati jedan od simbola Francuske koja se pobunila protiv autokracije?

Vidio je to svojim očima.

Kakvi su se to događaji dogodili u Francuskoj u drugoj polovici 18. stoljeća, a koji su bili izravni nastavak prosvjetiteljskih filozofskih pogleda? ( Zamolio sam dečke da unaprijed pripreme poruke na ovu temu.)

Studenti.

- Od 1774. na čelu Francuske nalazi se kralj Luj XVI. s apsolutnom vlašću. On nije bio tiranin. Bio je pod snažnim utjecajem ideje o "prosvijećenoj monarhiji", prema kojoj se vladar treba, prije svega, brinuti o interesima države i dobrobiti naroda. Pokušao je to učiniti najbolje što je mogao. Francuska je bila prosperitetna država. Cjelokupno stanovništvo zemlje bilo je podijeljeno na tri staleža. Prva dva – svećenstvo i plemstvo – smatrali su se privilegiranima. Treća je obuhvaćala većinu stanovništva: seljake, obrtnike, radnike, poduzetnike. Bio je to treći posjed koji je plaćao većinu poreza. Krajem 18. stoljeća porezi su postali prava katastrofa za radno stanovništvo zemlje. Osim toga, seljaštvo je još uvijek moralo snositi mnoge dužnosti koje su se sačuvale iz srednjeg vijeka. Njegov položaj je bio katastrofalan.

Ustanički Pariz je 14. srpnja 1789. opkolio i zauzeo poznati kraljevski zatvor Bastille. Bila je to revolucija koja odlučujuću ulogu igrao isti treći stalež, kojem je David pripadao. Dana 26. kolovoza 1789. Ustavotvorna skupština donijela je „Deklaraciju o pravima čovjeka i građanina“. Posebno je stajalo: "Ljudi se rađaju i ostaju slobodni i jednaki u pravima." Tako je treći stalež osigurao politička prava.

Situacija u zemlji postala je napeta, Ustavotvorna skupština bila je podijeljena na različite političke skupine. Austrija i Pruska prebacile su svoje trupe u Pariz. Dana 21. siječnja 1793. giljotinski nož odsjekao je kralju glavu. Promijenjena je kronologija i nazivi mjeseci. Unutar zemlje uspostavljena je diktatura koja je naišla na žestok otpor. Mnogi Francuzi koji su iskreno pozdravili revoluciju 1789. nisu bili voljni tolerirati revolucionarnu diktaturu. U srpnju 1793. Charlotte Corday ubola je Marata bodežom, smatrajući ga glavnim krivcem u odmazdi protiv protivnika diktature.

Učitelj, nastavnik, profesor. Tko je Marat i koja je njegova uloga i položaj u revolucionarnom Parizu?

Studenti.

- Marat je izdavao novine "Prijatelj naroda". U jednom od članaka napisao je: “Počnite hvatanjem kralja, dofena i kraljevska obitelj, stavi ih pod jaku zaštitu, i neka za sve odgovaraju svojom glavom. Zatim, bez imalo oklijevanja, odsjecite glave kontrarevolucionarnim generalima, ministrima i bivšim ministrima... Sada kada ste glupo dopustili svojim nepomirljivim neprijateljima da kuju zavjere i gomilaju svoje snage, možda će biti potrebno odsjeći pet ili šest tisuća glava. Ali čak i kad biste morali odrezati dvadeset tisuća, ne smijete oklijevati ni minute.

Marat je tretiran drugačije. S jedne strane, bio je odan stvari revolucije. S druge strane, uz njegovo ime vezivale su se sve strahote revolucionarnog terora.

Učitelj, nastavnik, profesor. Marat je za života pozivao na teror, ali je njegova smrt bila poticaj za "veliki teror". Pojavio se izraz "narodni neprijatelji". Nejasna definicija "narodnih neprijatelja" služila je za uništavanje ne samo zavjerenika, već i narodnih političara, svih onih koji su prijetili novoj vlasti. Pogledajte Davidovu sliku "Maratova smrt". Opišite što vidite.

Studenti. Marat leži naslonjen na stražnji dio kade prekriven bijelom plahtom, izboden na mjestu. Desna mu ruka beživotno visi, au prstima još uvijek drži guščje pero, vrhom zalijepljenim za pod. U lijevoj drži komad papira - pismo Charlotte Corday s kojim je otišla k njemu. Ispod ručnika kojim je povezao glavu izbija pramen crne kose. Usta su poluotvorena. Lice izražava bol.

Učitelj, nastavnik, profesor. Zašto je Marat primio posjetitelja u kupaonici?

Studenti. Bio je teško bolestan, kupka mu je olakšala stanje, pa je radio u kupaonici.

Učitelj, nastavnik, profesor. Umjetnik je naslikao ovu sliku u ime Konvencije. Naknadno će reći: "Čuo sam glas naroda, poslušao sam." Prijatelj ljudi koji su umrli za njihovu sreću - takav je bio Marat za Davida, koji je aktivno sudjelovao u revoluciji. Tri mjeseca piše svoju sliku. Gotovo je dokumentaristički točan. Sve je bilo kako je bilo - i kupka, i smrtno ranjeni Marat, i plahta u njegovoj ruci, i drvena ploča pored kade, i tintarnica, i papiri. A u isto vrijeme, žalosna veličina prizora potresla je srca. Svečani rekvijem bio je poput slike, strog i herojski. Slika duboko izražava ideje građanske hrabrosti, nesebičnog služenja cilju, ljubavi prema slobodi. Stroge i jednostavne boje. "Tko gine za domovinu, nema se što zamjeriti." Ova ideja povezana je sa slikama "Maratova smrt" i "Zakletva Horacija".

Je li David mislio da je na ovom platnu uhvatio tragediju cijelog naroda? Naprijed čekaju Francuzi tragičnih događaja: brutalni teror, zatim pogubljenje onih koji su taj teror pokrenuli. Prije smaknuća Robespierre će reći: "Revolucija proždire svoju djecu." Zatim Napoleonovo carstvo, poraz u ratu s Rusijom.

Tolika je snaga istinskog umjetnika – on svojim radom uvijek govori više nego što se otkriva njegovim suvremenicima.

6. Generalizacija i zaključak

Davidov rad pripada, takoreći, dvama smjerovima. Ako je njegov prvi dio dan klasicizmu, onda je drugi početak novog smjera, romantizma. Usko je povezan s erom Francuska revolucija, kojoj je ostao vjeran do kraja: nakon restauracije Bourbona umjetnik odlazi u progonstvo. Umro je u inozemstvu 1825. godine, a francuska je vlada glatko odbila dopustiti da Davidovo tijelo bude prevezeno u domovinu. Samo je njegovo srce odvedeno u Pariz.

(Jacques-Louis David) na sastanku Konventa - novog zakonodavnog tijela Francuske - glasao je za smrtnu kaznu za kralja Luja XVI. "Protiv" je bilo 360 zastupnika, "za" - 361. Nemoguće je, gledajući ove brojke, osloboditi se misli: glas umjetnika postao je odlučujući kako bi se konačno "pokopala monarhija" u Francuskoj. Davidova supruga Charlotte, uvjerena rojalistica, neće moći oprostiti ovom mužu te će ga zajedno s njihovo četvero djece napustiti.

A za samo devet godina umjetnik će s oduševljenjem promatrati ceremoniju "krunidbe i pomazanja na kraljevstvo" u Notre Dame de Paris malog Korzikanca. Umjesto slika koje su nekad inspirirale naciju na revoluciju, sada svojom kreativnošću Jacques-Louis David promovirat će carstvo i hvaliti cara varalicu, doslovno se zaljubivši u Napoleona: „Kakva glava! Toliko je savršen da je vrijedan usporedbe s najboljim primjercima antičkog kiparstva i slikarstva… Ovaj Bonaparte je moj Eros!“

Biografija Jacques-Louisa Davida golemo je polje za psihoanalitička tumačenja.

Rođen je 1748. godine u Parizu. Maurice-Louis David, njegov otac, bio je uspješan trgovac željezom i bio je vrlo zabrinut za obrazovanje svog sina. U skupom privatnom internatu sedmogodišnji Jacques-Louis učio je povijest i stare jezike, anatomiju i osnove crtanja. A kada dječak napuni devet godina, njegov će otac biti ubijen u dvoboju.

Biografi kažu da se David nije dobro sjećao svog oca - pa je svijest izbacila traumatične informacije. No, bilo mu je drago čuti od svojih rođaka da "Jacques-Louis pršti kao i njegov otac" (iako se ta govorna mana ne nasljeđuje). Mnogo kasnije, ružan ožiljak u blizini usta, koji će i sam David dobiti u dvoboju (deformacija od njega je jasno vidljiva na portretu umjetnika koji je naslikao Jerome-Martin Langlois), će mu se svidjeti kao podsjetnik na njegovog oca - da sada imaju nešto što je zajedničko.

Što je najvažnije, cijeli kasniji Davidov život je neprestana potraga za nekim tko bi mogao zamijeniti njegovog oca.

Braća njegove majke preuzela su brigu o siročetu Jacques-Louisu. I Jacques Buron i Jean-Francois Demaison bili su arhitekti. Oba su Davidova ujaka vjerovala da će on moći nastaviti dinastiju te su ga dodijelili Akademiji svetog Luke. Kad je postalo jasno da nećak više teži slikarstvu nego arhitekturi, ujak Buron odlučio ga je upoznati s još jednim njihovim daljnjim rođakom - Francoisom Boucherom, nedavno "glavnim umjetnikom Francuske".

Bush je u to vrijeme već imao preko 60 godina, umjetnost rokokoa izlazila je iz mode, a on sam postupno je gubio vid i nije se više usuđivao regrutirati nove učenike. Ali legendarni susret mladog Davida i ostarjelog Busha (starog i novog francuska umjetnost) ipak se održao. Navodno 17-godišnji David u žaru je rekao: — Antika me nikad ne može zavesti! kao odgovor na Boucherovu ponudu da studira kod neoklasičnog slikara Viennea. Lukavi Bush je uzvratio: “Naravno, način Joseph-Marie Vien je pomalo hladan. A ti mi samo ponekad dođi: pokazat ću ti kako svojom toplinom ispraviti njegovu hladnoću..

Ne najdarovitiji umjetnik, Vien je ipak postao za Davida dobar učitelj, općenito će imati sreće s pokroviteljima. Tih istih godina o Davidu će se brinuti Michel-Jean Sedan - koji je bio ni manje ni više nego znanstveni tajnik Kraljevska akademija arhitektura. Sedan je, vidjevši njegovu revnost i sklonosti, prema Davidu postupao kao prema sinu: tijekom godina studija David je čak živio u njegovoj kući i uživao njegovu punu podršku.

U to je vrijeme Davidov glavni san bio osvojiti Prix de Rome, koji dodjeljuje Francuska akademija i daje pravo studiranja u Italiji. Nakon Davidovog prvog pokušaja, još dva su propala. Kada po treći put dobije posebnu nagradu "za sliku akta", ali grand prix zbog tajnih spletki ode nekom drugom, David se odlučuje ustrijeliti. Jean Sedan uspio je upasti u njegovu sobu i uspio je pronaći riječi da uvjeri: tako talentirani mladić je još uvijek ispred.

Godine 1774., iz petog pokušaja, umjetnik Jacques-Louis David ipak dobiva željenu nagradu i odlazi u Rim. Njegov mentor Joseph-Marie Vienne također je otišao na promaknuće: sada je direktor Francuske akademije, a također odlazi u Rim u posebnu misiju: ​​talijanske vlasti se žale na promiskuitet studenata slikarstva, a Vienne je pozvan da ojača njihovu disciplinu i morala. S Davidom, međutim, nije baš dobro išlo. Nakon što je napucao neku talijansku služavku, Jacques-Louis je odlučno odbio da se oženi. Djevojka je tužila. David bi otišao u zatvor, ali strast je pristala na velikodušnu naknadu. Isti Vien mu je posudio novac.

Umjetnik Jacques-Louis David doista nije do obitelji: u svojoj talijansko razdoblje usavršava svoj zanat s maničnom strašću koja ne ostavlja vremena ni za što drugo. Raphael je njegov idol. Correggio i Carracci majstori su čiju umjetnost proučava pomno i strastveno. David se kroz umjetnost renesanse seli u majčinu utrobu – antiku. Uz nevjerojatne poteškoće, umjetnik dobiva dopuštenje od vlasti da kopira slike iz helenističkih kameja i vaza iz poznate zbirke Hamiltona, putuje na iskapanja u Napulju - općenito, čini sve kako bi shvatio zakone drevne harmonije u svoj njihovoj veličini i iskonska jednostavnost.

Antika nije samo "iskušavala" Davida, nego je dala i obilan plod. U Pariz se vraća kao drugi umjetnik. Njegov način je bio emancipiran i ojačan. Sve što je bilo prije - stidljivo naslijeđe baroka, nesigurna preslikavanja rokokoa - ustupilo je mjesto novom stilu, čvrsto pomiješanom s starorimskom klasikom koju je idolizirao umjetnik David. Vrlo brzo ovaj stil jasnih linija i jasne kompozicije dobiva odgovarajući naziv - neoklasicizam.

Godine 1781. majstor je dobio pravo izlaganja na redovnim salonima Louvrea. Jacques-Louis David pokazuje nekoliko prekrasnih skica i slika: "Belizar prosi" - na antičku temu, "Portret grofa Potockog na konju" - na modernu. Kritičar Denis Diderot, ovaj barometar ukusa epohe, govori prilično povoljno o Davidu. Na prvoj slici napominje "izniman ukus mladog slikara", osvrt na drugi ograničen je na jednu rečenicu: “Izvrsna slika, boje ovdje nisu tamne kao na ostalima; ali nije li konju desna noga previše napeta?

A francuska javnost svakako voli rad umjetnika Jacquesa-Louisa Davida: sanjajući o pravednom republikanskom ustrojstvu i konsolidaciji nacije, ne vara je antičko okruženje. Iza drevnih rimskih tema majstorovih slika, ona vidi naznake veličanstvene budućnosti Francuske. David brzo ima mušterije, imitatore i ... ženu. Charlotte Marguerite bila je sestra njegovog prijatelja rimskog studija i kći glavnog kraljevskog građevinskog poduzetnika, monsieura Pekula, koji je, vidjevši naglo rastuću popularnost slikara, i sam zaručio svoju kćer za umjetnika. Ispalo je dobro. Četiri godine kasnije, gospodareva obitelj (zahvaljujući stanju njegove žene - daleko od toga da je bila siromašna) već je imala četvero djece: dječake Charles-Louis Julesa i Eugenea i blizanke Felicity-Amelie i Pauline-Jeanne.

Sada poznajemo umjetnika Jacquesa-Louisa Davida, prije svega, iz njegovih slika iz 1790-1800-ih - "Smrt Marata" i portreta Napoleona. No, vrhunac njegove životne slave dogodio se ranije, 1785., kada je Salon doslovce dignut u zrak senzacionalnom "Zakletvom Horatijevom". Tri Rimljana iz obitelji Horatii kreću u borbu protiv braće Curiatii iz grada Alba Longa, od kojih je jedan, ironijom bogova, bio zaručen za njihovu sestru Camillu. Ali takva je i javna dužnost. Horacije moraju zaštititi čast Rima od Kurijacija i za to su spremni žrtvovati ne samo obiteljske veze, već i svoje živote.

Svjesno ili nesvjesno, ali David je "Zakletvom Horacijevih" pogodio u sam živac suvremenog mu francuskog društva, naelektriziranog nezadovoljstvom vlasti i predosjećajem neminovnih odlučnih promjena. Monarhija je doživljavana kao nesretni relikt. Revolucionarna raspoloženja, kako kažu, bila su u zraku. I stoga je "Horacijeva zakletva", sa svim svojim patosom bratstva po oružju i smrti za Veliku domovinu, shvaćena kao poziv na akciju.

David se zbližava s revolucionarnim krugovima: beskrajno poštuje "prijatelja naroda" Jean-Paula Marata, a Maximilian Robespierre postaje mu blizak prijatelj. Ne ulazeći previše u političke suptilnosti, umjetnik društvene porive osjeća kao borbu za pravdu i to ga inspirira. Nakon revolucije David postaje članom Konventa. On je vođa akademske oporbe (što ne iznenađuje nakon duge borbe za Prix de Rome) i sada mu je dana prilika za reformu umjetnički život Francuska: Pretvoriti Akademiju u demokratsku komunu umjetnosti, Kraljevski Louvre u Nacionalni muzej. Davidovim posredovanjem Louvre značajno obogaćuje svoje fondove. A mjesto ravnatelja Louvrea dobiva ostarjeli rokoko majstor Fragonard, kojeg je revolucija izbacila s broda moderne, ali mu plemeniti umjetnik nije dopustio da ode na dno.

Godine 1793. David je podržao pogubljenje kralja, jer je Luja VI smatrao izdajnikom i izdajnikom nacionalnih interesa. Iste godine, u srpnju, aristokratkinja Charlotte Corday, prevarena u kuću ideologa revolucije Marata, izbola ga je u kupaonici. Umjetnik je tog dana bio u Parizu, nakon 2 sata našao se u ulici Cordillera, kako bi skicirao glavu mrtvog čovjeka i njegovu mlohavu obješenu ruku u hitnoj potjeri. "Maratova smrt" bit će prvo remek-djelo Davidovog djela, ali daleko od toga posljednja smrt u svojoj biografiji.

Već 1794. Robespierre je ubijen, a David je bačen u tamnicu. Jakobinska diktatura je pala. Masovni teror koji je ona pokrenula neizbježno se okrenuo protiv prvih osoba revolucije. U zatvoru, umjetnik Jacques-Louis David slika nevjerojatan autoportret. On prikazuje čovjeka zacakljenog pogleda i kao zgrčenih mišića (usprkos zapovijedima Diderota, koji je sustavno grdio majstora zbog pretjerano napetih mišića na njegovim slikama) - samoga sebe, koji čeka smrtnu kaznu.

Ali David je oslobođen. Charlotte Pekul, koja je napustila umjetnika nakon smaknuća kralja, uložila je sve moguće napore da bivši muž nije ponovio put Louisa do giljotine. Nakon toga ponovno su se vjenčali i 29 godina, sve do umjetnikove smrti 1825., bili zajedno. Charlotte će ga nadživjeti samo godinu dana.

Shvativši krah svih svojih pothvata, umjetnik Jacques-Louis David gubi orijentir. Odrekao se svog politički pogledi, odbio javno zvanje. Što sada učiniti, u što vjerovati, čemu se nadati? Jacques-Louis David slika golemu sliku Sabinjanke s očiglednim pomirljivim patosom. Ali, očito, on i dalje implicitno sanja o nečem snažnom, veličanstvenom, trijumfalnom. Godine 1797. Napoleon svečano ulazi u Pariz, a David postaje svjedokom tog spektakla. Rimski profil Napoleona, u kombinaciji sa šarmom moći koji izbija iz njega, potresa majstora. S istom bjesomučnom energijom s kojom se donedavno u potpunosti posvetila cilju revolucije, David počinje služiti Napoleonu, koji će ga imenovati prvim umjetnikom carstva. “Da, prijatelji, Bonaparte je moj idol i nije me sram to priznati”, - umjetnik se besramno razmeće svojom bliskošću s moći, poput mnogih onih koji su prerano ostali bez oca. Ali, kao i oni, on je talac svojih visokih očekivanja i osuđen je na daljnje razočaranje i gubitke.

Godine 1815. Napoleon je izgubio bitku kod Waterlooa, a 1816. u Francuskoj je obnovljena dinastija Bourbon. Od političke represije David bježi u Belgiju. Zadnjih godinaživot mu je posvećen portretima njegovih saborskih drugova - istih prognanika kao i on sam, i mitološkim slikama, danas pouzdano zaboravljenim. David će umrijeti od moždanog udara i biti pokopan u Bruxellesu. Samo će se njegovo srce vratiti u Francusku: bit će prevezen u Pariz i pokopan na parceli broj 56 groblja Père Lachaise.

Jacques Louis David rođen je 30. kolovoza 1748. u Parizu. A 1857. započeo je studij retorike na College of the Four Nations.

Ali kad je Davidu bilo 9 godina, njegov otac, mladi bogati biznismen, poginuo je u dvoboju. Majka je Louisa ispisala s fakulteta i dala sina na odgoj rođacima. François Buron i Jacques Demaison odmah su primijetili umjetnički talent djeteta. Služili su kao arhitekti i željeli su na njega prenijeti svoj zanat koji je donosio dobru zaradu. Ali arhitektura nećaka nije zanimala. Crtao je s entuzijazmom, ali je na crteže gledao ravnodušno.

Buron je odveo Louisa poznatom pariškom umjetniku Francoisu Boucheru, koji je, vidjevši Davidove crteže, odmah dao šesnaestogodišnjem mladiću pismo preporuke Vienu, glavnom dvorskom slikaru.

Velika rimska nagrada

David je postao student na Kraljevskoj akademiji slikarstva. Radio je s velikim žarom i brzo se kretao prema majstorstvu. Predmet snova svakog studenta akademije je Velika rimska nagrada. Nakon što ga je primio, umjetnik je imao priliku tiho raditi u Italiji, studirati uz poznate majstore.

Bez upozorenja Viena, David je predao svoj rad vlastima Akademije. Nakon nekoliko mjeseci nastave dopušteno mu je sudjelovanje na natjecanju. Prva slika u njegovom životu, "Bitka na Marsu s Minervom", donijela je Louisu samo drugu nagradu. David je bio razočaran.

David je četiri puta sudjelovao na natjecanju. Tri puta nagradu su primili drugi. Upornost i vještina stečena godinama spasila je od očaja. Godine 1774. slika "Antioh, sin Seleukov" donijela je Davidu dugo očekivanu pobjedu. Sliku je naslikao na nov način: rasporedio je figure u nizu, napuštajući tradicionalnu piramidu.

David je postupno ušao u modu. Bilo je puno posla. dvorske dame, elita naručene portrete.

Italija (1775. - 1780.)

U Rimu je David dobio dopuštenje da posjeti galerije koje su bile zatvorene za obične ljubitelje umjetnosti. U Vatikanu studira slike Caravaggia, Raphael. Pravi skice olovkom antičke skulpture. U njegovoj sobi nije ostalo mjesta za završeni posao. Crtež je postao jednostavniji i stroži. Ponekad je bio potreban dan da se točno prikaže najmanji detalj figure.

Volio je slikati jaka, mišićava torza. U veličanstvenoj ljepoti antičkih heroja umjetnik je vidio potporu svojoj potrazi za strogom kompozicijom.

Louis je opširno pisao na ulicama Rima. Njegov »Trijumf Pavla Emila« (1778.) Akademija je visoko cijenila.

Povratak kući. "Belizar"

David je pet godina proveo u Italiji. Za povratak na Akademiju pripremao je svoje skice buduća slika"Belizar".

Da bi svoja platna izlagao u salonima, David je morao dobiti prvo akademska titula, da se „pridijeli akademiji“. Sve misli umjetnika usredotočene su na sliku, gdje je prvi put odlučio obznaniti ideje nastale mukotrpnim proučavanjem antike. Belizar na platnu Davida sjedi na kamenu. On je slijep i ne vidi svijet, nego ga samo sluša.

Vijeće Akademije jednoglasno je odobrilo sliku, a Jacques Louis je postao "dodijeljen Akademiji", što je tvrdoglavo tražio.

U kolovozu 1781. otvoren je u dvoranama Louvrea umjetnički salon gdje je bilo izloženo osam Davidovih radova. Među njima: "Sveti kamen", "Pogreb Patrokla", "Portret grofa Potockog". Po prvi put slike nisu govorile o ljubavnim zabavama bogova, već o tužnim putevima sudbine, ljubaznosti, vjernosti. Sam Diderot je oduševljeno pisao o platnima mladog umjetnika.

Slava slikara je rasla. Nadobudni umjetnici dolazili su sa zahtjevima da postanu njegovi učenici.

Godine 1782. Louis je upoznao kćer utjecajnog i plemenitog plemića, monsieura Pekula. A u svibnju se vjenčao Marguerite Charlotte Pekul i Jacques Louis David.

"Andromaha" i "Horacijeva zakletva"

Život u Francuskoj se promijenio. Središte političkih zbivanja preselilo se iz Versaillesa u dnevne sobe aristokrata i buržuja. David radi na novom platnu "Andromaha oplakuje Hektorovu smrt". Slika je u potpunosti uhvatila misli umjetnika. Ali onda je iz kraljevske palače stigla narudžba za seriju slika “Dobra djela kraljeva” koja se nije mogla odbiti.

David traži zaplet u kojem bi mogao, ne odstupajući od naručene teme, ostvariti svoje misli. Tako je rođena slika "Zakletva Horacija". Tri sina u bojnoj odjeći pružila su ruke prema ocu. Starac blagoslivlja zakletvu svojih sinova i opominje ih prije bitke.

"Andromaha" je Davidu donijela titulu akademika, a "Zakletva Horacija" - svjetsku slavu. Vijest o izvanrednom platnu odmah se proširila gradom, a gomile obožavatelja opsjedale su Louisovu radionicu. Glasine o slici doprle su do samog Pape, a Pio VI je prenio zahtjev francuski slikar- donijeti "Zakletvu" u Vatikan.

Umjetnik je revolucionar

Velika francuska revolucija zarobila je Davida. Aktivno sudjeluje u revolucionarnom pokretu.

1790. godine David postaje član Jakobinskog kluba i piše Zakletvu u plesnoj dvorani.

1791. Organizira svečani prijenos Voltaireova pepela u Panteon.

1792. godine. David je izabran za člana Nacionalne konvencije.

1794-1795 godina. Umjetnik je u zatvoru. Izrada slika: "Greenmaker" i "Pogled na Luksemburški vrt".

1800 godina. Izrada portreta Napoleona.

1803. Nagrađivanje Davida ordenom Legije časti.

Od 1803. - 1807. god. David – prvi slikar cara

1815. Napoleon se sastaje s Davidom. Uručenje Zapovjedničkog križa Legije časti. Egzil iz Francuske.

1825 Smrt od srčane hipertrofije.

Francuske vlasti zabranile su sprovod Davida u njegovoj domovini. Pokopan je u Bruxellesu. Samo je Davidovo srce, zahvaljujući brojnim zahtjevima, pokopano na pariškom groblju Pere Lachaise.

Neka su Davidova djela izgubljena, ali sačuvana platna svjedoče o živopisnom životu slikara, prvog svjetskog proslavljenog umjetnika koji je postao revolucionar.

Tekst: Mistyukova Alla

Jacques-Louis David: Autoportret, 1791
64x53
Galerija Uffizi, Firenca (Galleria degli Uffizi, Firenze).

Jacques Louis David smatra se začetnikom francuskog neoklasicizma. U njegovom slikarskom stilu spojena su zapravo tri pravca: rokoko, neoklasicizam i romantizam. Umjetnik je već u mladosti bio počašćen da bude stavljen uz izuzetne francuski umjetnik Rokoko doba Francois Boucher, tvorac elegantnog stila. Odjeci senzualnog i frivolnog slikarstva Bouchera jasno se mogu vidjeti u ranim Davidovim djelima, kao što je, na primjer, "Marsova bitka s Minervom" (1771.). Ovdje je scena bitke preopterećena figurama nagih boginja i punašnih kerubina, neprimjerenih na bojnom polju.

Bitka kod Minerve i Marsa Louvre, Pariz (Musée du Louvre, Pariz). 1771., 114x140

Neoklasicizam je bio reakcija na tadašnji prevladavajući barokni stil. Kritičari i filozofi sve su češće pozivali umjetnike da se okrenu herojskim i moralnim temama iz davne povijesti, istiskujući njima neozbiljne, lagane mitološke scene.

u oživljavanju interesa za klasična kultura nije bilo ništa novo ili neobično. Francuzima je dominirao klasicizam slika XVII stoljeća utemeljiteljem ovog pravca smatra se Nicolas Poussin (1594.-1665.) od kojega je David dosta posudio. Njegova slika "Sveti Rok moli Majku Božju za ozdravljenje oboljelog" (1780.) kompozicijski nalikuje Poussinovoj slici "Ukazanje Djevice svetom Jakovu", a "Sokratova smrt" (1787.) - Poussinovoj. slika "Testament Eudemide".

"Sveti Roko, moli Majku Božju za ozdravljenje oboljelih" (1780.)

Povijesne priče
Mnoga platna neoklasičnih umjetnika naslikana su na teme preuzete iz povijesti stare Grčke i starog Rima. Sve Davidove povijesne slike mogu se podijeliti u tri kategorije: zakletve, prizori sa smrtne postelje (na primjer, "Sokratova smrt") i prizori bitaka (na primjer, "Leonida u Termopilama", 1814.). Prisege i smrt uživali su poseban uspjeh 1780-ih, kada su te teme mnogi tumačili u svjetlu suvremenih političkih događaja. Takve slike bile su primjeri odanosti, samopožrtvovnosti, herojstva i visokog morala, te su tako predstavljale savršen materijal za revolucionarne propagandiste. Istina, David je tih godina ponekad slikao povijesne scene prožete romantičnim duhom, kao što je, na primjer, "Ljubav Parisa i Helene", 1788.

Pariz i Helena Louvre, Pariz (Musée du Louvre, Paris) .1788. 144x180

Neoklasicizam uvelike duguje svoju pojavu arheološka iskapanja 1740-ih u razrušenim Pompejima i Herkulanumu. Ovdje sačuvani kućanski predmeti i ukrasi otvorili su umjetnicima antički svijet. Više entuzijazma kreativni ljudi zagrijale su se knjige njemačkog arheologa i poznavatelja antičkih starina Johanna Winckelmanna (1717.-1768.), koje su se ubrzo pojavile: višesveščano djelo Herculaneumske starine, objavljeno od 1755. do 1792., i Povijest antičke umjetnosti (1764.). ). Winckelmann je u svojim studijama poticao umjetnike da teže stvaranju ideala ljepote, na temelju preživjelih primjera antičke umjetnosti. Ove su knjige postale kultne diljem Europe.

„Cijeli Pariz igra za Grčku", primijetio je jedan putnik koji je tih godina posjetio glavni grad Francuske. „Dame imaju grčke frizure na glavi.

Kao što pokazuje “Portret Madame Recamier”, koji je David naslikao 1800., moda za “grčki stil” zadržala se do kraja 18. stoljeća i poslužila je kao izvor za stvaranje drugog stila - empire, koji je cvjetao za vrijeme vladavine Napoleona.

Na slikama pristaša " Grčki stil" nova moda očitovala se u ne uvijek prikladnim arhitektonskim detaljima, slikanim kao da su "starinske" mrtve prirode. Čak ni okorjeli pristaša Winckelmannove teorije, Davidov učitelj, Joseph-Marie Vienne, nije izbjegao ovo iskušenje. Slični elementi mogu se naći u ranim Davidovim slikama - na primjer, na platnu Antioh i Stratonika (1774.) ili Belizar (1781.). Gledateljevo oko neprestano odvraćaju od glavnog zapleta brojnim detaljima kojima je kompozicija zasićena.

David Jacques Louis - Antioh i Stratonik 1774. Škola lijepih umjetnosti, Pariz.

Ali nakon nekoliko godina sve se mijenja. Ako se okrenemo takvim slikama umjetnika kao što su, recimo, Zakletva Horacija (1784.) ili Sokratova smrt (1787.), možemo vidjeti da je kompozicija postala lakša i suzdržanija.

Ovo je najviše poznata slika David. Odražava sve stilske značajke umjetnik. Tu su i tragovi Poussinove klasične manire s njegovom sklonošću ekspresivnim kazališnim gestama i rekreacijom antičke atmosfere. Radnja slike preuzeta je iz stare legende vezane uz 7. stoljeće PRIJE KRISTA. U to vrijeme Rim je bio u ratu protiv susjednog grada Alba Longe, a najavljeno je da bi sukob trebao riješiti dvoboj trojice braće Rimljana iz obitelji Horatii i trojice braće iz Alba Longe. Te su se obitelji trebale međusobno vjenčati, pa je u početku bilo jasno da u takvoj borbi ne može biti pobjednika. Nakon bitke samo je jedan od braće Horatii preživio, ali ga je, trijumfalno vraćajući se kući, proklela vlastita sestra zbog ubojstva njezina zaručnika, jednog od braće Curiatii. U bijesu je izbo svoju sestru, zbog čega je osuđen na smrt (ali kasnije pomilovan).
Isprva je Davidu nadahnuo Corneilleov Horacije, ali u njemu nije bilo scene zakletve. David je detalje vojne zakletve posudio od Poussina, a samu ideju zakletve umjetnik je očito preuzeo iz legende o Brutu.

Promjena je nastupila nakon Davidova boravka u Italiji (1775.-80.), tada se umjetnik odlučio osloboditi detalja koji su smetali glavnoj ideji. Kako je kasnije pričao svojim učenicima, "ponekad se nešto barbarsko probijalo u mom ukusu, mislima, čak i ponašanju, nešto čega sam se morao odreći ako sam želio postići dubinu i transparentnost u svojim slikama". Ovdje je važnu ulogu odigralo ne samo upoznavanje s antička umjetnost, ali i umjetnikovo proučavanje djela talijanskih renesansnih majstora, prvenstveno Rafaela i Caravaggia. "Osjećam se kao da sam uklonila mrenu. Spao mi je veo s očiju i sada shvaćam koliko je moj stil slab i nesavršen zasnovan na lažnim principima i koliko toga moram učiniti da bih se približio svjetlucavim istina. Slijepo kopiranje prirode čini mi se nedostojnim, vulgarnim zanimanjem, treba težiti višem, do razine drevnih majstora i Rafaela ... "

Dostignućem Jacquesa Louisa Davida može se smatrati to što je u svojim djelima uspio prenijeti samu bit etičkih ideala stare Grčke i Rima - vrlinu, junaštvo, samopožrtvovnost. Kako bi istaknuo ideju, umjetnik je odbio složene kutove i razne trikove s perspektivom, od viška arhitektonskih detalja i namještaja. Postupno je David smanjio broj figura u svojim skladbama, napustio slikovitu pozadinu. Zaključio je ono što se događa na slici poput kazališne kutije, a likove kao da je doveo do rampe.

Najviše poznata remek-djela Davida, koji se odnose na tijek neoklasicizma, napisao je 1780-ih. Winckelmann je primijetio da se velika slika može naslikati samo u miru i tišini, daleko od svjetske vreve. U takvim je uvjetima David radio na Sokratovoj smrti i Horacijevoj zakletvi.

S početkom Francuske revolucije umjetnik se okreće burnim događajima, koji su radikalno utjecali na njegovu maniru. Sada, nakon što je otišao u politiku, David je pisao žurno, uzbuđeno, u njegovim su se djelima pojavili elementi koji su umjetnikova platna učinili povezanim s novonastalim trendom u slikarstvu, koji će se kasnije nazvati romantizmom.

Znakovi romantizma osobito su vidljivi na slici "Napoleon na prijevoju sv. Bernarda" (1800.), gdje se osvajačev plašt vijori na vjetru, te u prednacrtu perom i tušem za sliku "Zakletva u plesnoj dvorani" (1800.). 1791), gdje zastori koji se dižu od vjetra naglašavaju uzbuđeno stanje pobunjenika-revolucionara.

Neoklasični stil koji je slavio Davida s padom Napoleona vrlo je brzo izašao iz mode - očito je bio previše povezan s krvavim događajima revolucije. Zamijenio ga je mekši stil koji je zadovoljio potrebe šire javnosti, Ingres, Davidov učenik.

Revolucionarna
Davidovi pogledi na slikarstvo bili su nestalni kao i njegova politička sklonosti. Počevši kao sljedbenik stila rokokoa, nakon pet godina provedenih u Italiji zauzeo je poziciju novog pravca zvanog neoklasicizam. Pred kraj života, bivši revolucionarni umjetnik ponovno se vraća slatkim prizorima s kojima je započeo svoj kreativan način. Ali nakon takvih platna kao što su "Zakletva Horacija" ili "Liktori donose tijela njegovih pogubljenih sinova Brutu", koja su proslavila Davida, njegove posljednje slike činile su se smiješnima.

Ova slika nastavlja temu koju je David započeo u Horacijevoj zakletvi, sukob između javnih i privatnih interesa. Brut, utemeljitelj Rimske Republike, odlučio je protjerati kraljevsku obitelj iz Rima, ali su njegovi sinovi stali na stranu kraljevske vlasti. Brut je napravio težak izbor - osudio je svoju djecu na smrt. Onih godina kada je David naslikao ovu sliku, takav se prizor smatrao samo pozivom na rušenje monarhije.

Davidovo djelo karakteriziraju realistična utemeljenost, dramatična snaga, ideološka svrhovitost, koja je posebno bila izražena u godinama Francuske revolucije, kao i želja da se zabilježe aktualni događaji našeg vremena. Svoje umijeće prenio je ogromnom broju učenika, tako da ga je Delacroix, odajući počast Davidu, nazvao praocem svih nova skola slikarstvo i kiparstvo.