Koji je umjetnik bio na čelu Tretjakovske galerije. Galerija Tretyakov: dvorane i njihov opis

Nabavkom velike turkestanske serije slika i studija V.V. Vereščagina, pitanje izgradnje posebne zgrade za umjetničku galeriju riješeno je samo po sebi. Izgradnja je započela 1872., au proljeće 1874. slike su preseljene u dvokatnicu, koja se sastojala od dvije velike dvorane (sada dvorane br. 8, 46, 47, 48), prve prostorije Tretjakovske galerije. Podignuta je prema projektu Tretjakovljevog zeta (sestrinog muža), arhitekte A.S. Kaminskog u vrtu imanja Zamoskvoretsky Tretyakov i povezan s njihovom stambenom zgradom, ali je imao poseban ulaz za posjetitelje. Međutim, brzi rast zbirke ubrzo je doveo do činjenice da se do kraja 1880-ih broj dvorana galerije povećao na 14. Dvokatna zgrada galerije okruživala je stambenu zgradu s tri strane sa strane vrta do Maly Tolmachevsky Lane. Izgradnjom posebne galerijske zgrade zbirka Tretjakova dobila je status pravog muzeja, privatnog po pripadnosti, javnog u naravi, muzeja besplatnog i otvorenog gotovo sve dane u tjednu za sve posjetitelje, bez obzira na spol. ili rang. Godine 1892. Tretjakov je poklonio svoj muzej gradu Moskvi.

Odlukom Moskovske gradske dume, koja je sada bila u legalnom vlasništvu galerije, P.M. Tretjakov je imenovan njegovim doživotnim povjerenikom. Kao i prije, Tretjakov je uživao gotovo isključivo pravo odabira djela, kupujući i kapitalom koji je dodijelila Duma i vlastitim sredstvima, prenoseći takve akvizicije već kao dar „Moskovskoj gradskoj umjetničkoj galeriji Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova” ( takav je tada bio puni naziv Tretjakovske galerije). Tretjakov je nastavio brinuti o proširenju prostora, dodavši 1890-ih još 8 prostranih dvorana na postojećih 14. Pavel Mihajlovič Tretjakov preminuo je 16. prosinca 1898. godine. Nakon smrti P. M. Tretjakova, skrbništvo nad galerijom postalo je Upravno vijeće koje je izabrala Duma. U različitim godinama uključivao je istaknute moskovske umjetnike i kolekcionare - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Gotovo 15 godina (1899. - početak 1913.) kći Pavla Mihajloviča, Aleksandra Pavlovna Botkina (1867.-1959.), bila je stalni član Vijeća.

Godine 1899.-1900. prazna stambena zgrada Tretjakova pregrađena je i prilagođena za potrebe galerije (sada dvorane br. 1, 3-7 i predvorja 1. kata). U 1902-1904, cijeli kompleks zgrada je ujedinjen duž Lavrushinsky Lane sa zajedničkim pročeljem izgrađenim prema projektu V.M. Vasnetsov i dao zgradi Tretjakovske galerije veliku arhitektonsku originalnost, koja je i danas razlikuje od ostalih moskovskih znamenitosti

PRIJENOS GALERIJE P.M.TRETYAKOVA NA POKLON MOSKVI. 1892-1898

U ljeto 1892. iznenada je umro najmlađi od braće Tretjakov, Sergej Mihajlovič. Ostavio je oporuku u kojoj je tražio da svoje slike priloži zbirci umjetnina starijeg brata; u oporuci su bili i sljedeći redovi: “Budući da mi je moj brat Pavel Mihajlovič Tretjakov izrazio svoju namjeru da pokloni zbirku umjetnina gradu Moskvi i, s obzirom na to, preda vlasništvo Moskovskoj gradskoj dumi sa svog dijela kuće ... gdje se nalazi njegova zbirka umjetnina ... onda sam ja dio ove kuće, koja pripada meni, dajem je u vlasništvo moskovske gradske dume, ali kako bi duma prihvatila uvjete pod koju će joj moj brat dati svojom donacijom ... ”Oporuka se nije mogla ispuniti dok je galerija pripadala P. M. Tretjakovu.

Dana 31. kolovoza 1892. Pavel Mihajlovič je napisao molbu Moskovskoj gradskoj dumi da svoju zbirku daruje gradu, kao i zbirku Sergeja Mihajloviča (zajedno s kućom). U rujnu, na svom sastanku, Duma je službeno prihvatila dar, odlučila zahvaliti Pavlu Mihajloviču i Nikolaju Sergejeviču (sinu Sergeja Mihajloviča) na daru, a također je odlučila zatražiti da se darovana zbirka nazove Gradskom umjetničkom galerijom Pavla i Pavla. Sergej Mihajlovič Tretjakov. P. M. Tretjakov odobren je za upravitelja Galerije. Ne želeći sudjelovati u slavlju i slušati zahvale, Pavel Mikhailovich otišao je u inozemstvo. Ubrzo su zaista zapljuštale adrese zahvale, pisma, telegrami. Rusko društvo nije ostalo ravnodušno na Tretjakovljev plemeniti čin. U siječnju 1893. Moskovska gradska duma odlučila je izdvajati 5000 rubalja godišnje za nabavu umjetnina za Galeriju, uz iznose koje je oporučno ostavio Sergej Mihajlovič Tretjakov. U kolovozu 1893. Galerija je službeno otvorena za javnost (Pavel

Mihailović je bio prisiljen zatvoriti 1891. zbog krađe radova).

U prosincu 1896. P. M. Tretyakov postao je počasni građanin grada Moskve, kako je navedeno u presudi Moskovske gradske dume "... Za velike usluge Moskvi, koju je učinio središtem umjetničkog obrazovanja u Rusiji, dovodeći svoje dragocjena zbirka djela ruske umjetnosti kao dar drevnoj prijestolnici" .

Nakon prijenosa zbirke u grad, Pavel Mikhailovich nije prestao brinuti o svojoj galeriji, ostajući njezin skrbnik do kraja života. Slike su kupljene ne samo novcem grada, već i sredstvima Tretjakova koji ih je darovao Galeriji. U 1890-ima zbirka je nadopunjena djelima N.N.Ge, I.E.Repina, A.K.Savrasova, V.A.Serova, N.A.Kasatkina, M.V.Nesterova i drugih majstora. Počevši od 1893., P. M. Tretyakov godišnje je objavljivao kataloge zbirke, stalno ih nadopunjavajući i ažurirajući. Da bi to učinio, dopisivao se s umjetnicima, njihovim rođacima, kolekcionarima, izvlačeći malo po malo vrijedne informacije, ponekad nudeći promjenu naziva slike. Tako se N. N. Roerich složio s Pavlom Mihajlovičem prilikom sastavljanja kataloga 1898.: „... Za jezik je, doista, bolje kratko ime, barem takav „slavenski grad. Glasnik". Bio je to posljednji katalog koji je pripremio Tretjakov, najpotpuniji i najtočniji. Godine 1897.-1898. zgrada Galerije ponovno je proširena, ovaj put s unutarnjim vrtom, u kojem je Pavel Mikhailovich volio šetati, žrtvujući sve za dobrobit svog voljenog djeteta. Organizacija zbirke Sergeja Mihajloviča, novo presvlačenje slika oduzelo je puno snage Tretjakovu. Trgovački i industrijski poslovi, sudjelovanje u mnogim društvima i milosrđe zahtijevali su vrijeme i energiju. Pavel Mikhailovich aktivno je sudjelovao u aktivnostima Moskve

Društvo ljubitelja umjetnosti, Moskovsko umjetničko društvo, Moskovska škola slikarstva, kiparstva i arhitekture. Učinio je mnogo za školu za gluhonijeme Arnold, pomažući ne samo financijski, već i ulazeći u sve suptilnosti obrazovnog procesa, izgradnje i popravka zgrada. Na zahtjev I. V. Tsvetaeva, Tretyakov je također pridonio stvaranju Muzeja likovnih umjetnosti (danas Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin). Sve donacije P. M. Tretjakova ne mogu se nabrojati, dovoljno je spomenuti pomoć ekspedicije N. N. Miklukha-Maclaya, brojne stipendije, donacije za potrebe siromašnih. Posljednjih godina Pavel Mihajlovič je često bio bolestan. Također je bio jako zabrinut zbog bolesti svoje žene, koja je bila paralizirana. U studenom 1898. Tretyakov je otišao poslom u Sankt Peterburg, vraćajući se u Moskvu, osjećao se bolesno. Dana 4. prosinca umro je Pavel Mihajlovič Tretjakov.

Povijest galerije. Državna Tretjakovska galerija

SPOMENIK P.M.TRETYAKOVU

Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832.-1898.) pokopan je na Danilovskom groblju pored roditelja i brata Sergeja, koji je umro 1892.; 1948. njegovi posmrtni ostaci preneseni su na Serafimovsko groblje (Novodevički samostan). Nadgrobni spomenik kipara I. Orlova, dizajn umjetnika I. Ostroukhova (granit, bronca).

Nakon 1917. spomenik-bista V. I. Lenjinu postavljena je na pravokutni pijedestal ispred pročelja Tretjakovske galerije. Nešto kasnije, 1939. godine, na ovom je mjestu podignut spomenik, skulpturalna slika predsjednika Vijeća ministara SSSR-a. Skulptura S.D. Merkulova visoka 3,5 metara, koja prikazuje Staljina u punom rastu, izrađena u crvenom granitu. Nakon rastavljanja čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, ima visok stupanj očuvanosti i nalazi se u dvorištu glavne zgrade Tretjakovske galerije (naslonjena na zid). Dana 29. travnja 1980. na mjestu uklonjenog spomenika Staljinu konačno je postavljen spomenik osnivaču Tretjakovske galerije Pavelu Tretjakovu, skulptura koja postoji i danas. Ovo je četverometarski granitni kip koji su dizajnirali kipar A.P. Kibalnikov i arhitekt I.E. Rozhin.

POSLJESMRTNO PUTOVANJE TRETJAKOVCA

Groblje Danilovskoye nekada je bilo poznato po svom posebnom "trećem staležu", no do danas nije potpuno izgubljeno. Moskovski povjesničar A. T. Saladin izjavio je 1916.: „Groblje Danilovskoye može se sa sigurnošću nazvati trgovačkim grobljem, a drugačije i ne može biti, budući da je blizu trgovačkog Zamoskvorečja. Možda niti jedno moskovsko groblje nema toliko trgovačkih spomenika kao ovo.” Od tada se puno toga promijenilo. Ovdje sada ne možete pronaći grobove poznatih moskovskih trgovaca Solodovnikovih, Goloftejevih, Lepeškinih ...

Možda najpoznatiji trgovački ukop na Danilovskom groblju, a možda i u cijeloj Moskvi, bio je mjesto Tretjakova Pavela Mihajloviča, Sergeja Mihajloviča i njihovih roditelja. A. T. Saladin ostavio je sljedeći opis: „Na grobu Sergeja Mihajloviča nalazi se crni mramorni, prilično visok, ali potpuno jednostavan spomenik s natpisom: „Sergej Mihajlovič TRETYAKOV rođen je 19. siječnja 1834. Umro je 25. srpnja 1892. .” Spomenik Pavlu Mihajloviču je nekoliko koraka dalje, pod zaštitnom žičanom rešetkom, gotovo isti, ali u nešto profinjenijim obradama. Natpis: “Pavel Mihajlovič TRETYAKOV 15. prosinca. 1832 d. 4. prosinca 1898". Međutim, danas sve to nije na Danilovskom groblju. Dana 10. siječnja 1948. posmrtni ostaci oba brata, kao i supruge P. M. Tretjakova, Vere Nikolajevne, preneseni su na groblje Novodevichy.

Formalno, ponovni pokop izvršen je na inicijativu Odbora za umjetnost pri Vijeću ministara SSSR-a. Predsjednik Odbora M. B. Khrapchenko, u pismu upravitelju povjerenstva pogrebnog poduzeća pri Gradskom vijeću Moskve, motivirao je svoju inicijativu na sljedeći način: propadaju. (...) Uzimajući u obzir peticiju Ravnateljstva Državne Tretjakovske galerije, kao i zahtjev najbližih rođaka osnivača Galerije, Odbor za umjetnost pri Vijeću ministara SSSR-a za njegov dio, peticije za prijenos posmrtnih ostataka Pavla Mihajloviča, Vere Nikolajevne i Sergeja Mihajloviča Tretjakova, kao i njihovih umjetničkih nadgrobnih spomenika s groblja Danilovski samostan na groblje Novodjevičkog samostana, gdje su najistaknutije ličnosti ruske kulture i umjetnosti su pokopani.

To što je predsjednik komesarijata pobrkao groblja Danilovskog samostana i Danilovskog nije tako čudno - oni su još uvijek zbunjeni, iako prvo ne postoji više od sedamdeset godina. Čudno zvuči opravdanje potrebe za premještanjem grobova: na starom mjestu de oni "krajnje propadaju". No, zbrinuti grobovi nikada neće “propasti”, ali ako su napušteni, propadanje je zagarantirano, čak i ako su na samom zidu Kremlja. Urna s pepelom Majakovskog stajala je u tada najboljem kolumbariju u zemlji na groblju Donskoy i nikako nije mogla "raspasti" - ipak je ipak prebačena u Novodevichy.

Temeljni razlog za sva ta pokopavanja bio je, naravno, sasvim drugačiji, a sudeći prema Hrapčenkovom pismu, vlasti ga zapravo nisu željele otkriti: u Moskvi se odvijala kampanja prikupljanja i koncentriranja posmrtnih ostataka poznatih ličnosti u Novodjevičiju. Panteon. Štoviše, ponovni pokopi nisu izvršeni samo s groblja koja su bila predmet likvidacije, već općenito sa svih strana, osim, možda, Vagankovskog groblja - tradicionalno drugog po veličini nakon Novodevichyja.

Neki izvori (na primjer, enciklopedija "Moskva") pokazuju da Sergej Mihajlovič Tretjakov još uvijek počiva na Danilovskom groblju. Ovo nije istina. U arhivu Tretjakovske galerije nalazi se “Akt o ponovnom ukopu posmrtnih ostataka P. M. Tretjakova, V. N. Tretjakova i S. M. Tretjakova s Danilovskog groblja na groblju Novodjevičkog samostana od 11. siječnja 1948. godine.” Osim akta i drugih papira, u arhivi postoji nekoliko fotografija: na nekima je prikazan trenutak ekshumacije, a na drugima je već snimljeno na groblju Novodevichy na rubu svježe iskopanog groba. Fotografije ne ostavljaju mjesta sumnji.

Ali evo što je zanimljivo: u arhivu susjednog Danilovskog samostana, među kartama za one koji su ovdje sahranjeni, nalazi se i karta Sergeja Mihajloviča Tretjakova. Ispada da groblje Danilovskog samostana također tvrdi da je mjesto njegovog pokopa? Naravno da ne. Imajući dokaze A. T. Saladina i gore spomenuti Zakon, ova se verzija može sa sigurnošću odbaciti, ali izvući najzanimljiviji zaključak: budući da Sergej Mihajlovič nije pokopan u samostanu, ali su mu dokumenti ipak tamo "doneseni", očito , Danilovskoye groblje bilo je neka vrsta podružnice samostana - možda ne uvijek, ali neko vrijeme.

Na Danilovskom groblju sačuvan je grob roditelja poznatih zaštitnika. Nego, njihov spomenik. Lijevo od glavne staze, gotovo odmah iza spomenika poginulima u Velikom domovinskom ratu, okružen izrazito zahrđalim fragmentima kovane ograde, nalazi se snažan, malo klimav obelisk, koji podsjeća na rusku peć, s natpis:

Mihail Zaharovič Tretjakov
Moskovski trgovac
umrla 1850. prosinca 2 dana.
Njegov život je bio 49 godina, 1 m i 6 dana.
Aleksandra Daniilovna Tretyakova
rođen je 1812.
umro 7. veljače 1899."

Leže li danas ispod obeliska nečiji posmrtni ostaci – ne znamo pouzdano. Čini se, tko je mogao pomisliti na uznemiravanje kostiju starijih Tretyakova? Ah, očito bi moglo. Premještaj osnivača najveće umjetničke galerije na elitno groblje nekako je još uvijek razumljiv, ali evo što su još smislili njihovi štovatelji: prema “garancijskom pismu” pohranjenom u arhivu Tretjakovske galerije, Tvornica skulptura u Mytishchiju br. obvezan izvršiti na Danilovskom groblju: „a) Uklanjanje pepela Tretyakova P. M. i njegov pokop na groblju Novo-Devichy, b) Uklanjanje pepela Tretyakova M. Z. i ukop u grob umjesto pepela Tretyakova P. M., c ) Premještanje spomenika Tretjakovu M. Z. na mjesto spomenika Tretjakovu P. M."

Tretjakovi su shvatili! I stariji i mlađi. Usput, iz nekog razloga, u "garancijskom pismu" se ne spominje ni riječ o Aleksandri Danilovni. Otac je, ispada, ponovno pokopan umjesto sina (ako su pokopani), ali majka nije? Misterija. Tako se ispostavlja da je nemoguće sa sigurnošću reći jesu li stari Tretjakovi sada pokopani ispod svog "nominalnog" nadgrobnog spomenika.

U dubini Danilovskog groblja, na samoj apsidi crkve-kapele Svetog Nikole, nalazi se jedva primjetan spomenik - niski stup od ružičastog granita. Tu su pokopani braća i sestre Pavla Mihajloviča i Sergeja Mihajloviča, koji su umrli gotovo istovremeno u djetinjstvu 1848. godine za vrijeme epidemije šarlaha - Danil, Nikolaj, Mihail i Aleksandra. Ovo je jedini grob obitelji Tretyakov, u koji nitko nikada nije zadirao.

Državna Tretjakovska galerija, Državna Tretjakovska galerija (poznata i kao Tretjakovska galerija) je muzej umjetnosti u Moskvi koji je 1856. godine osnovao trgovac Pavel Tretjakov i ima jednu od najvećih zbirki ruske likovne umjetnosti u svijetu. Izložba u inženjerskoj zgradi "Rusko slikarstvo 11. - ranog 20. stoljeća" (Lavrushinsky pereulok, 10) dio je Sveruske muzejske udruge "Državna Tretjakovska galerija", osnovane 1986. godine.

Pavel Tretyakov počeo je graditi svoju zbirku umjetnina sredinom 1850-ih. To je nakon nekog vremena dovelo do toga da je 1867. godine u Zamoskvorečju za širu javnost otvorena “Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Tretjakova”. Njezina kolekcija uključivala je 1276 slika, 471 crtež i 10 skulptura ruskih umjetnika, kao i 84 slike stranih majstora. Godine 1892. Tretjakov je ostavio svoju galeriju gradu Moskvi. Pročelja zgrade galerije projektirao je 1900.-1903. arhitekt V. N. Bashkirov prema crtežima umjetnika V. M. Vasnetsova. Izgradnjom je rukovodio arhitekt A. M. Kalmykov.

U kolovozu 1892. Pavel Mihajlovič poklonio je Moskvi svoju umjetničku galeriju. Do tada je zbirka uključivala 1287 slika i 518 grafičkih djela ruske škole, 75 slika i 8 crteža europske škole, 15 skulptura i zbirku ikona. 15. kolovoza 1893. službeno je otvoren muzej pod nazivom "Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova".

3. lipnja 1918. Tretjakovska galerija proglašena je "državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike" i nazvana je Državna Tretjakovska galerija. Igor Grabar imenovan je ravnateljem muzeja. Uz njegovo aktivno sudjelovanje iste godine stvoren je Državni muzejski fond, koji je do 1927. ostao jedan od najvažnijih izvora popunjavanja zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Ilja Efimovič Repin, Portret Pavla Mihajloviča Tretjakova

Od prvih dana Velikog domovinskog rata Galerija je počela demontirati izložbu - kao i drugi muzeji u Moskvi, Državna Tretjakovska galerija pripremala se za evakuaciju. Sredinom ljeta 1941. vlak od 17 vagona napustio je Moskvu i isporučio zbirku u Novosibirsk. Tek 17. svibnja 1945. u Moskvi je ponovno otvorena Državna Tretjakovska galerija.

Godine 1985. Državna umjetnička galerija, smještena na Krymsky Valu, 10, spojena je s Tretjakovskom galerijom u jedinstveni muzejski kompleks pod općim nazivom Državna Tretjakovska galerija. Sada je u zgradi obnovljena stalna izložba "Umjetnost 20. stoljeća".

Dio Tretjakovske galerije je Muzej-hram svetog Nikole u Tolmačiju, koji predstavlja jedinstvenu kombinaciju muzejskog postava i funkcionalne crkve. Muzejski kompleks u Lavrushinsky Laneu uključuje Inženjerski korpus namijenjen za privremene izložbe i Izložbenu dvoranu u Tolmachiju.

Struktura savezne državne kulturne ustanove Sveruske muzejske udruge Državna Tretjakovska galerija (FGUK VMO GTG) uključuje: Muzej-radionicu kipara A.S. Golubkina, Kuća-muzej V.M. Vasnetsova, Muzej-stan A.M. Vasnetsov, Kuća-muzej P.D. Korina, Izložbena dvorana u Tolmachiju.

Slike iz zbirke Državne Tretjakovske galerije

Ivan Kramskoj. Nepoznato, 1883.

Ovo je možda najpoznatije Kramskojevo djelo, najintrigantnije, koje do danas ostaje neshvaćeno i neriješeno. Nazvavši svoju sliku "Nepoznato", Kramskoj je iza nje zauvijek učvrstio auru misterije. Suvremenici su bili doslovno u nedoumici. Njezin je imidž izazivao tjeskobu i tjeskobu, nejasan predosjećaj depresivnog i dvojbenog novog - pojavu tipa žene koja se ne uklapa u stari sustav vrijednosti. “Ne zna se tko je ova dama, ali u njoj stoji cijela era”, konstatirali su neki. U naše vrijeme, Kramskoyeva "Nepoznata" postala je utjelovljenje aristokracije i svjetovne sofisticiranosti. Poput kraljice, uzdiže se iznad maglovito bijelog hladnog grada, vozeći se u otvorenoj kočiji Aničkovim mostom. Njezina odjeća - franjevački šešir obrubljen elegantnim svijetlim perjem, švedske rukavice od najfinije kože, skobeljevski kaput ukrašen krznom od samurovine i plavim satenskim vrpcama, spojka, zlatna narukvica - sve su to moderni detalji ženske nošnje 1880. godine, tvrdeći skupu eleganciju. No, to nije značilo pripadnost visokom društvu, već suprotno - kodeks nepisanih pravila isključivao je strogo pridržavanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.

tj. Repin. Jesenski buket, 1892

Na slici je umjetnik uhvatio svoju kćer Veru Iljiničnu Repinu. Posljednje jesenje cvijeće skupljala je šetajući Abramcevom. Sama junakinja slike puna je vitalnosti. Zastala je samo na trenutak, okrenuvši svoje lijepo svijetlo lice prema gledatelju. Verine su se oči lagano suzile. Čini se da se samo što nije nasmiješila darujući nam toplinu svoje duše. Na pozadini prirode koja blijedi, djevojka izgleda poput lijepog, mirisnog cvijeta, vesela mladost i ljepota izviru iz snažne i dostojanstvene figure. Umjetnik ju je vješto i istinito portretirao u punom rastu - zračeći energijom, optimizmom i zdravljem.

Repin je napisao:

Počinjem portret Vere, usred vrta s velikim buketom krupnog jesenskog cvijeća, s boutonniereom tankog, gracioznog; u beretki, s izrazom osjećaja života, mladosti, blaženstva.

Gledajući ovu rascvjetanu djevojku, čovjek vjeruje u vječni trijumf života, njegovu beskonačnost i obnavljanje. Slika I.E. Repinov "Jesenski buket" daje nadu u neizbježnu pobjedu dobra nad zlom, ljepote nad nestajanjem i besmrtnost ljudskog talenta.

U ostavštini Ilje Efimoviča Repina, portret zauzima istaknuto mjesto. Sve je privlačilo umjetnika u njegovim modelima - izražajnost lica, poze, temperament, odjeća... A svaki rad odlikuje se vitalnošću i raznovrsnošću karakteristika. Umjetnička budnost majstora omogućila je ne samo prenošenje značajki prikazane osobe, već i stvaranje generalizirane slike - slike vremena u kojem živi.

Valentin Aleksandrovič Serov. Djevojka s breskvama, 1887.

Valentin Aleksandrovič Serov dugo je boravio u Abramcevu, imanju Save Ivanoviča Mamontova u blizini Moskve. Ovdje, u blagovaonici dvorca, naslikana je poznata slika "Djevojka s breskvama" - portret Vere Mamontove (1875–1907), dvanaestogodišnje kćeri mecene. Ovo je jedno od prvih djela impresionističkog slikarstva u Rusiji. Čiste boje, živahan energičan potez rađaju sliku mladosti, punu poezije i sreće. Za razliku od francuskih impresionista, Serov ne rastvara objektivni svijet u svjetlu i zraku, već vodi računa o prenošenju njegove materijalnosti. To je pokazalo bliskost umjetnika s realistima, njegovim prethodnicima i učiteljima - T.E. Repin i P.A. Čistjakov. Posebnu pozornost posvećuje licu djevojke, diveći se jasnoći i ozbiljnosti njegova izraza. Spajajući portret sa slikom interijera, umjetnik je stvorio novu vrstu portretnog slikarstva.

Valentin Serov govorio je o radu na ovoj slici:

Sve što sam htjela je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjetiš u prirodi, a ne vidiš na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i nju, jadnu, nasmrt iscrpio, silno sam želio sačuvati svježinu slike s potpunom cjelovitošću - tako su stari majstori

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princeza labudova, 1900.

Prototip slike bila je umjetnikova supruga Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel. Majstorica je bila zadivljena njezinom scenskom izvedbom uloge princeze labudova u operi Rimskog-Korsakova Priča o caru Saltanu. Nadežda Ivanovna, poznata pjevačica i umjetnikova muza, unijela je šarm ženskog šarma u umjetnikov unutarnji svijet. Umjetnost Vrubela i djelo Zabele bili su povezani nevidljivim, ali čvrstim nitima. Ruski epski ep i nacionalne folklorne tradicije također su služili kao izvor inspiracije za Mihaila Aleksandroviča. Na temelju legende, mita, epa, umjetnik ih nije ilustrirao, već je stvorio vlastiti poetski svijet, šaren i intenzivan, pun trijumfalne ljepote i istovremeno uznemirujuće tajanstvenosti, svijet bajkovitih junaka s njihovom zemaljskom čežnjom i ljudske patnje.

U samu dubinu naše duše, princezine širom otvorene šarmantne „baršunaste“ oči vire u dubinu naše duše. Čini se da sve vidi. Stoga su, možda, samurovine obrve podignute tako tužno i pomalo iznenađeno, usne su zatvorene. Čini se da je začarana. Ali čujete otkucaje srca ruske bajke, očarani ste pogledom princeze i spremni ste beskrajno gledati u njezine tužne ljubazne oči, diviti se njezinom šarmantnom, slatkom licu, lijepom i tajanstvenom. Igru smaragdnog poludragog kamenja na kokošniku princeze, položaj perja na krilima, umjetnik je prenio ritmičkim potezima, potezima sličnim mozaiku. Ovaj ritam daje slici muzikalnost. Ona se “čuje” u svjetlucanju i igri prozračnih bestežinskih boja u prvom planu, u najfinijim gradacijama sivo-ružičaste, u istinski neopipljivoj slikovnoj materiji platna koja se “transformira”, topi. Sva troma, tužna ljepota slike izražena je u ovoj posebnoj likovnoj materiji.

...Ima jedna princeza iza mora,
Ono s čega ne možete skinuti pogled:
Danju svjetlost Božja pomračuje,
Osvjetljava zemlju noću.
Mjesec sja pod kosom,
A na čelu zvijezda gori...

Aleksandar Sergejevič Puškin

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki. Jutro u borovoj šumi, 1889.

Slika je popularna zbog zabavnog zapleta. No, prava vrijednost djela je lijepo izraženo stanje prirode. Nije prikazana gusta šuma, već sunčeva svjetlost koja se probija kroz stupove divova. Osjeća se dubina gudura, snaga stoljetnih stabala. A sunčeva svjetlost, kao, plašljivo gleda u ovu gustu šumu. Veseli medvjedići osjećaju približavanje jutra. Promatrači smo divljih životinja i njihovih stanovnika.

Ideju slike Šiškinu je predložio Savitsky K.A. Bears je napisao Savitsky na samoj slici. Ovi se medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (isprva su bila dva), pojavljuju na pripremnim crtežima i skicama. Medvjedi su Savitskom toliko dobro ispali da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom. A kada je Tretjakov kupio ovu sliku, uklonio je potpis Savickog, ostavljajući autorstvo Šiškinu.

Viktor Vasnecov. Aljonuška, 1881.

Umjetnik je započeo rad na slici 1880. Najprije je slikao pejzažne skice na obalama rijeke Vori u Abramcevu, uz jezerce u Akhtyrki. Sačuvane su mnoge skice ovog vremena.

Slika "Alyonushka" V.M. Vasnetsova je postala jedna od njegovih najdirljivijih i najpoetičnijih kreacija. Djevojka sjedi na obali mračnog bazena, tužno pognute glave u ruke. Oko nje, žute breze bacaju lišće u mirnu vodu, iza njenih leđa, šuma smreke uzdizala se kao gust zid.

Slika Alyonushke je i stvarna i nevjerojatna u isto vrijeme. Tužni izgled i oronula, siromašna odjeća mlade heroine ponovno stvaraju u sjećanju umjetnikovu skicu iz prirode, koju je napravila seljačka djevojka siroče u godini kad je slika naslikana. Vitalnost slike ovdje je spojena s nevjerojatno poetskom simbolikom. Iznad glave Alyonushke, koja je sjedila na sivom hladnom kamenu, tanka grana s cvrkutom lastavica izvijala se poput luka. Prema poznatom istraživaču ruske narodne priče A.N. Afanasjevu, kojeg je Vasnjecov poznavao kroz krug Abramceva, lastavica donosi dobre vijesti, utjehu u nesreći. Tamna šuma, bazen i raspuštena kosa poistovjećivani su u drevnim vjerovanjima s nesrećom, opasnošću i teškim mislima, a breza koja raste uz vodu bila je znak ozdravljenja.

Čak i ako umjetnik nije tako detaljnu simboliku unio u platno, ono ne odaje dojam beznađa, možda zato što se sjećamo bajke sa sretnim završetkom.

Sam Vasnetsov ovako je govorio o svojoj slici: “Alyonushka” kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kada sam upoznao jednu jednostavnokosu djevojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge u njezinim očima ... Neka vrsta posebnog ruskog duha izbijala je iz nje.

Kritičar I. E. Grabar nazvao je sliku jednom od najboljih slika ruske škole.

Aleksej Kondratievič Savrasov. Topovi su stigli, 1871.

"Gradovi su stigli" poznata je slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova, nastala 1871. godine. Slika je najpoznatije djelo Savrasova, zapravo je ostao "umjetnik jedne slike".

Skice za ovu sliku naslikane su u selu Molvitino (danas Susanino) u Kostromskoj pokrajini. Finalizacija slike održana je u Moskvi, u umjetnikovom ateljeu. Krajem 1871. slika "Grapovi su stigli" prvi put se pojavila pred publikom na prvoj izložbi Društva putujućih umjetničkih izložbi. "Rooks" je postao otkriće u slikarstvu. Statični pejzaži Kuindžija i Šiškina odmah su izgubili svoj inovativni status.

Djelo je odmah otkupio Pavel Tretyakov za svoju zbirku.

Konstantin Dmitrijevič Flavicki. Princeza Tarakanova, 1864.

Temeljna osnova za stvaranje slike bila je priča o princezi Tarakanovoj, pustolovki koja je pozirala kao kći carice Elizabete Petrovne i sestra Emeljana Pugačova. Po nalogu carice Katarine II., uhićena je iu svibnju 1775. odvedena u Petropavlovsku tvrđavu, podvrgnuta dugotrajnom ispitivanju kod feldmaršala kneza Golicina, tijekom kojeg je davala različite iskaze. Umrla je od trošenja 4. prosinca 1775., skrivajući tajnu svog rođenja čak i od svećenika.

Slika je naslikana 1864. godine, a iste je godine prvi put izložena na izložbi Umjetničke akademije. V. V. Stasov, poznati kritičar tog vremena, koji je visoko cijenio sliku, nazvao je sliku Flavitskog:

"divna slika, slava naše škole, najsjajnija kreacija ruskog slikarstva"

Sliku je kupio Pavel Tretyakov za svoju zbirku nakon umjetnikove smrti.

Zaplet za sliku bila je legenda o smrti Tarakanove tijekom poplave u Sankt Peterburgu 21. rujna 1777. (povijesni podaci pokazuju da je umrla dvije godine ranije od tog događaja). Na platnu je prikazan kazamat tvrđave Petra i Pavla, iza čijih zidina bjesni poplava. Mlada žena stoji na krevetu, bježeći od vode koja nadire kroz rešetkasti prozor. Mokri štakori izlaze iz vode, pužući do stopala zatvorenika.

Za sliku "Princeza Tarakanova" umjetnik Konstantin Flavitsky dobio je titulu profesora povijesnog slikarstva.

Vasilij Vladimirovič Pukirev. Neravnopravni brak, 1862.

Djelo je napisano 1862. godine, neposredno nakon završetka Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Slika "Nejednak brak" isporučena je na akademsku izložbu 1863. godine, svojom općom idejom, snažnom ekspresijom, neuobičajenom veličinom za svakodnevni radnju i majstorskom izvedbom, koja je umjetnika odmah nominirala na jedno od najistaknutijih mjesta među ruskim slikarima. Za nju mu je Akademija dodijelila naslov profesora.

Radnja slike je nejednak brak mlade lijepe djevojke i oronulog bogatog starca. Okolo su ravnodušna lica, samo jedan mladić prekriženih ruku optužujuće gleda par. Vjeruje se da je umjetnik prikazao sebe u ovoj osobi, kao da izražava svoj protest.

Isaac Levitan. ožujka 1895.

Cijela slika ispunjena je onom posebnom ljudskom radošću koja dolazi u proljeće. Otvorena vrata, konj Dianka ostavljen na trijemu govore o nevidljivoj prisutnosti ljudi. Isak Iljič je kroz krajolik znao govoriti o čovjeku, znao je „u prirodi tražiti i otkrivati – po riječima Mihaila Mihajloviča Prišvina (1873. – 1954.) – lijepe strane ljudske duše“.

Platno je naslikano 1895. godine u Tverskoj guberniji na imanju poznanika Turčaninova Gorkog. Isaac Ilyich promatrao je i zapisivao prve dane proljeća, a njegovo brzo približavanje tjeralo ga je da se žuri. U nekoliko navrata, bez ikakve pripreme za etide, majstor je potpuno iz života naslikao svoj blistavi marš. Što je na platnu? Dvorišta običnog imanja, zagrijana i obasjana suncem, snijeg koji se topi s plavim sjenama, tanke grane drveća naspram neba, svijetli zid kuće ... Toliko proljetne melodije u svemu tome!

Oživljavanje prirode u ovoj se skladbi otkriva kroz poeziju svjetlosti, blještavo jarkog ožujskog sunca, a tek onda pojačava rasklimani snijeg. Zvali smo je “bijelo”, ali za oštro oko pejzažista, bjelina se stvara od mnogih nijansi boja. Snijeg na Levitanovoj slici živi - diše, svjetluca, odražava plavo nebo. Slikoviti niz nijansi boja izgrađen je na impresionističkom spoju komplementarnih boja. Ako impresionisti otapaju boju u svjetlu, onda je Levitan nastojao sačuvati boju prikazanog predmeta. Ožujak na platnu napisan je svijetlim, radosnim bojama. Jednom nepretencioznom, običnom motivu, izvučenom iz seoskog života, autor je uspio dati emocionalno bogatstvo, očarati gledatelja neposrednošću prijenosa lirskih osjećaja. Pomoću slike izazivaju se ne samo vizualni, već i drugi osjećaji. Čujemo sve šumove i zvukove prirode: šuštanje grana drveća, pjev kapljica. Levitan je stvorio pejzaž pun života, sunca, ispunjen svjetlom i zrakom.

Ivan Kramskoj. Krist u pustinji, 1872.

Začeta 1868. godine, slika je zahtijevala nekoliko godina intenzivnog unutarnjeg rada. Dovršeno djelo Pavel Tretyakov odmah je kupio izravno iz umjetnikova studija. "Po mom mišljenju, ovo je najbolja slika u našoj školi u posljednje vrijeme", napisao je.

Predstavljen na Drugoj putujućoj izložbi, "Krist u pustinji" postao je senzacija. Pred slikom su se rasplamsale žučne rasprave, publika je tražila neko skriveno značenje u ovoj snažnoj, ali beznadno usamljenoj liku, izgubljenoj u goloj kamenoj pustinji. Kramskoj je uspio stvoriti sliku izuzetne izražajnosti ravnu, možda, najtragičnijim stranicama evanđeoske priče. Askeza boje i slikovne tehnike samo pojačava usmjerenost na moralnu stranu sadržaja djela. Teška Kristova duhovna iskustva, možda prvi put u ruskoj likovnoj umjetnosti, tjeraju nas na razmišljanje o problemu osobnog izbora. U ovoj dubokoj drami već se od samog početka otkriva nedostatnost očekivanja Krista i ljudskih mogućnosti.

„Jasno vidim da postoji jedan trenutak u životu svakog čovjeka, više ili manje stvorenog na sliku i priliku Božju, hoće li uzeti rublja za Gospodina Boga ili ne popustiti ni koraka zlu. Svi znamo kako takvo oklijevanje obično završi”, napisao je umjetnik.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Kupanje riđeg konja, 1912.

Najpoznatija slika umjetnika Kuzme Petrova-Vodkina. Napisana 1912., postala je prekretnica za umjetnika i donijela mu svjetsku slavu.

Godine 1912. Petrov-Vodkin je živio u južnoj Rusiji, na imanju u blizini Kamišina. Tada je napravio prve skice za sliku. Napisana je i prva, nesačuvana verzija platna poznata s crno-bijele fotografije. Slika je bila svakodnevno djelo, a ne simbolična, kao što se dogodilo s drugom opcijom, prikazivala je samo nekoliko dječaka s konjima. Ovu prvu verziju autor je uništio, vjerojatno nedugo nakon povratka u Sankt Peterburg.

Petrov-Vodkin naslikao je konja od pravog pastuha po imenu Boy, koji je živio na imanju. Da bi stvorio sliku tinejdžera koji sjedi na njemu, umjetnik je koristio značajke svog nećaka Šure.

Na velikom, gotovo četvrtastom platnu, prikazano je jezero hladnih plavičastih nijansi, koje služi kao pozadina za semantičku dominantu djela - konja i jahača. Lik riđeg pastuha gotovo u potpunosti zauzima cijeli prvi plan slike. Dat je tako velik da su mu uši, sapi i noge ispod koljena odsječene okvirom slike. Bogata grimizna boja životinje djeluje još svjetlije u usporedbi s hladnom bojom krajolika i svijetlim tijelom dječaka.

S prednje noge konja koji ulazi u vodu raspršuju se valovi blago zelenkaste nijanse u usporedbi s ostalom površinom jezera. Cijelo platno izvrsna je ilustracija sferne perspektive koju je tako volio Petrov-Vodkin: jezero je okruglo, što je naglašeno fragmentom obale u gornjem desnom kutu, optička percepcija je malo iskrivljena.

Na slici su ukupno 3 konja i 3 dječaka - jedan u prvom planu jaše riđeg konja, druga dva iza njega s lijeve i desne strane. Jedan vodi bijelog konja za uzdu, drugi, vidljiv s leđa, jaše na narančastom, jaše duboko u sliku. Ove tri skupine tvore dinamičnu krivulju, naglašenu istom krivuljom prednje noge crvenog konja, istom krivuljom noge dječaka jahača i uzorkom valova.

Vjeruje se da je konj izvorno bio gnjev (crven), a da je majstor promijenio njegovu boju nakon što se upoznao s rasponom boja novgorodskih ikona, što ga je šokiralo.

Slika je od samog početka izazvala brojne kontroverze, u kojima se uvijek spominjalo da takvi konji ne postoje. Međutim, umjetnik je tvrdio da je ovu boju preuzeo od drevnih ruskih slikara ikona: na primjer, na ikoni "Čudo arhanđela Mihaela" konj je prikazan potpuno crven. Kao i na ikonama, ni na ovoj slici nema mješavine boja, boje su kontrastne i kao da se sudaraju u sukobu.

Slika je svojom monumentalnošću i sudbonosnošću toliko impresionirala suvremenike da se odrazila na stvaralaštvo mnogih majstora kista i riječi. Tako su rođeni stihovi Sergeja Jesenjina:

“Sada sam postao škrtiji u željama.
Moj život! Ili si me sanjao!
Kao da sam proljeće koje rano odjekuje
Jaši na ružičastom konju.

Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, identificirana s Blokovom "stepskom kobilom". U ovom slučaju nemoguće je ne primijetiti vizionarski dar umjetnika koji je svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Sudbina slike bila je izvanredna.

Platno je prvi put prikazano na izložbi Svijet umjetnosti 1912. godine i postiglo je izuzetan uspjeh.

Godine 1914. bila je na "Baltičkoj izložbi" u gradu Malmöu (Švedska). Za sudjelovanje na ovoj izložbi K. Petrov-Vodkin nagrađen je medaljom i diplomom švedskog kralja.

Izbijanje Prvog svjetskog rata, zatim revolucija i građanski rat doveli su do činjenice da je slika dugo ostala u Švedskoj.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata i nakon tvrdoglavih i iscrpljujućih pregovora, konačno su 1950. djela Petrova-Vodkina, uključujući i ovo platno, vraćena u domovinu.

Umjetnikova udovica sliku je poklonila zbirci poznatog kolekcionara K. K. Basevicha, koji ju je 1961. poklonio Tretjakovskoj galeriji.

F. Maljavin. Vihor, 1906.

Sliku "Vihor" - vrhunac stvaralaštva Filipa Andrejeviča Maljavina - osmislio je 1905. (ove godine je datirana skica za nju iz zbirke Tretjakovske galerije). Događaji prve ruske revolucije 1905. – 1907. utjecali su na izbor teme te slikovno-plastični način golemog monumentalnog platna. Mjerilo platna naglašava značaj ideje. Cijelo polje slike ispunjeno je silovitim vrtlogom boja, suknji i šalova koji lepršaju u plesu, među kojima bljeskaju užarena lica seljanki. Prevladavajuća crvena boja, zbog izraza kista i intenziteta sjaja, gubi svojstva označavanja objektivnog svijeta, ali dobiva simboličko značenje. Povezan je s vatrom, vatrom, nekontroliranim elementima. Ovo je najava nadolazeće narodne pobune i, u isto vrijeme, element ruske duše. Simbolička percepcija boje kod Maljavina u velikoj mjeri dolazi od ikone - kao dijete je nekoliko godina učio ikonopis u samostanu Atos u Grčkoj, gdje ga je primijetio kipar V.A. Beklemisheva i poslan na Akademiju umjetnosti u St.

Kazimir Malevič. Crni kvadrat, 1915.

Crni kvadrat najpoznatije je djelo Kazimira Maljeviča, nastalo 1915. godine. Riječ je o platnu dimenzija 79,5 puta 79,5 centimetara, koje prikazuje crni kvadrat na bijeloj podlozi.

Rad je dovršio Malevich u ljeto i jesen 1915. godine. Prema riječima umjetnika, slikao ju je nekoliko mjeseci.

Rad je bio izložen na posljednjoj futurističkoj izložbi "0,10", koja je otvorena u Sankt Peterburgu 19. prosinca 1915. godine. Među trideset i devet slika koje je Maljevič izložio na najistaknutijem mjestu, u takozvanom "crvenom kutu", gdje su obično obješene ikone, visio je "Crni kvadrat".

Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Pouzdano je poznato da je Malevič u razdoblju od 1915. do ranih 1930-ih stvorio četiri verzije "Crnog kvadrata", koje se razlikuju po uzorku, teksturi i boji. Jedan od "Trgova", iako ga autor datira u 1913. godinu, obično se pripisuje prijelazu 1920-ih na 1930-e. Naslikao je i slike „Crveni trg“ (dvije kopije) i „Bijeli kvadrat“ („Suprematistička kompozicija“ – „Bijelo na bijelom“) – jednu.

Postoji verzija da je "Kvadrat" napisan za izložbu - jer je golemu dvoranu trebalo nečim napuniti. Ovo tumačenje temelji se na pismu jednog od organizatora izložbe Maleviču:

Sada moram puno pisati. Prostorija je jako velika, i ako nas, 10 ljudi, naslika 25 slika, onda će se to tek dogoditi.

U početku se slavni Maljevičev kvadrat prvi put pojavio u scenografiji za operu Pobjeda nad Suncem kao plastični izraz pobjede aktivnog ljudskog stvaralaštva nad pasivnim oblikom prirode: crni kvadrat umjesto solarnog kruga. Bila je to poznata scenografija za peti prizor 1. čina, koji je kvadrat unutar kvadrata, podijeljen na dva područja: crno i bijelo. Zatim je ovaj trg iz kulise prešao na štafelajno djelo.

Tadašnji najveći likovni kritičar, osnivač udruge Svijet umjetnosti, Alexander Benois, odmah je nakon izložbe napisao:

Bez sumnje, ovo je ikona koju su futuristi stavili na mjesto Madone.

Na značajnoj izložbi 2004. u varšavskoj galeriji "Zachenta" "Varšava - Moskva, 1900.-2000.", gdje je bilo izloženo više od 300 slika, skulptura, instalacija (osobito mnoge slike ruske avangarde) "Kvadrat" iz Tretjakovske galerije predstavljena je kao središnji izložbeni eksponat. Istodobno je postavljena u "crveni kut", kao na izložbi "0,10".

Trenutačno u Rusiji postoje četiri "Crna kvadrata": u Moskvi i Sankt Peterburgu po dva "Kvadrata": dva u Tretjakovskoj galeriji, jedan u Ruskom muzeju i jedan u Ermitažu. Jedno od djela pripada ruskom milijarderu Vladimiru Potanjinu, koji ga je 2002. kupio od Inkombanka za milijun američkih dolara (30 milijuna rubalja) i prenio ovu prvu od postojećih verzija platna s prikazom "Crnog kvadrata" osnivača Suprematizam u Ermitaž na neodređeno čuvanje.

Jedan od Crnih kvadrata, naslikan 1923., dio je triptiha koji također uključuje Crni križ i Crni krug.

Godine 1893. već je bila izložena slična slika Alphonsea Allaisa pod nazivom "Bitka crnaca u dubokoj špilji u mračnoj noći".

Jurij Pimenov. Nova Moskva, 1937.

Slika je dio serije radova o Moskvi, na kojima je umjetnik radio od sredine 1930-ih. Umjetnik je prikazao Sverdlov trg (sada Teatralnaya), koji se nalazi u središtu grada, nedaleko od Kremlja. Vidljivi su Dom sindikata i hotel Moskva. Zaplet slike - žena koja vozi automobil - prilično je rijetka pojava za te godine. Suvremenici su ovu sliku doživljavali kao simbol novog života. Neobično je i kompozicijsko rješenje, kada slika izgleda kao kadar snimljen objektivom fotoaparata. Pimenov usmjerava pozornost gledatelja na lik žene prikazan s leđa i, takoreći, poziva gledatelja da pogleda jutarnji grad njezinim očima. To stvara osjećaj veselja, svježine i proljetnog raspoloženja. Svemu tome pridonosi umjetnikov impresionistički stil pisanja i nježan kolorit slike.

Povijest Tretjakovske galerije

Državna Tretjakovska galerija jedan je od najvećih muzeja na svijetu. Njezina je popularnost gotovo legendarna. Kako bi vidjeli njegova blaga, stotine tisuća ljudi godišnje dolaze u tihi Lavrushinsky Lane, koji se nalazi u jednom od najstarijih moskovskih okruga, u Zamoskvorechye.

Zbirka Tretjakovske galerije posvećena je isključivo nacionalnoj ruskoj umjetnosti, onim umjetnicima koji su pridonijeli povijesti ruske umjetnosti ili koji su s njom bili usko povezani. Tako je galeriju zamislio njen osnivač, moskovski trgovac i industrijalac Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832.-1898.) i tako je opstala do danas.

Datumom osnutka Tretjakovske galerije smatra se 1856. godina, kada je mladi Tretjakov nabavio prva djela suvremenih ruskih umjetnika, namjeravajući stvoriti zbirku koja bi se u budućnosti mogla razviti u muzej nacionalne umjetnosti. “Za mene, koji istinski i strastveno volim slikarstvo, ne može postojati bolja želja od postavljanja temelja za javno, dostupno spremište likovnih umjetnosti, koje će mnogima donijeti dobrobit, svima zadovoljstvo”, napisao je kolekcionar 1860., dodajući: “ Želio bih napustiti nacionalnu galeriju, koja se sastoji od slika ruskih umjetnika."

Proći će godine, a dobre namjere mladog kolekcionara bit će briljantno izvršene. Godine 1892. Moskva, a s njom i cijela Rusija, dobila je od Tretjakova na dar veliku (oko 2 tisuće slika, crteža i skulptura) i već poznatu galeriju pravih remek-djela nacionalne umjetnosti. A zahvalna Rusija, u osobi svojih vodećih umjetnika, izjavit će donatoru: "Vijest o vašoj donaciji odavno se proširila Rusijom i kod svih koji njeguju interese ruskog obrazovanja izazvala je živu radost i iznenađenje značajem napore i žrtve koje ste podnijeli u njegovu korist."

Fotografija Moskve

Uz zbirku Pavla Mihajloviča donesena je i zbirka njegovog brata Sergeja Mihajloviča, koji je nedugo prije toga umro, također kolekcionar, ali već kolekcionar djela zapadnoeuropskih umjetnika sredine i druge polovice 19. stoljeća. Moskvi na dar. Sada se ta djela nalaze u zbirkama Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškin i Državni Ermitaž.

Tko je bio Pavel Mihajlovič Tretjakov i što ga je vodilo u njegovim postupcima i pothvatima? Tijekom svog života, Tretjakov je ostao veliki poslovni čovjek, iu slavi i tami bio je dostojan nasljednik trgovačkog posla svog djeda, moskovskog trgovca 3. ceha, najnižeg u trgovačkoj "tabli činova". Tretjakov je umro kao ugledni, počasni građanin grada Moskve, uvelike uvećavši kapital svojih predaka.

Ali "moja ideja", reći će na kraju putovanja, "bila je zaraditi novac od najranije dobi kako bi se ono što je stečeno od društva također vratilo društvu (ljudima) u nekim korisnim institucijama; ta misao je ne ostavljaj me cijeli život." Kao što vidite, inspirirala ga je ideja javne službe, tipična za njegovo doba, koju je shvaćao i tumačio na svoj način.

Tretjakov – kolekcionar je na neki način bio fenomen. Suvremenici su bili iznenađeni prirodnom inteligencijom i besprijekornim ukusom ovog nasljednog trgovca. "Moram priznati", napisao je 1873. umjetnik I.N. Kramskoy, "da je to čovjek s nekom vrstom đavolskog instinkta." Nije nigdje posebno studirao (braća Tretyakov su dobila kućnu naobrazbu, uglavnom praktične prirode), ali je ipak posjedovao široka znanja, posebno u području književnosti, slikarstva, kazališta i glazbe. “Tretjakov je bio znanstvenik po prirodi i znanju”, rekao je umjetnik i kritičar A.N. Benoit.

Tretjakov nikada nije radio sa suflerima. Budući da je bio blizak poznanstvu s velikim brojem umjetnika, pisaca, glazbenika i vrlo prijateljski raspoložen s mnogima, Tretjakov je rado slušao njihove savjete i komentare, ali je uvijek postupao na svoj način i, u pravilu, nije mijenjao svoje odluke. Nije tolerirao miješanje u svoje poslove. Kramskoj, koji je uživao nedvojbeno najveće raspoloženje i poštovanje Tretjakova, bio je prisiljen primijetiti: “Poznajem ga dugo i odavno sam uvjeren da nitko nema utjecaja na Tretjakova kako u izboru slika tako iu njegovim osobnim mišljenjima. . Ako je bilo umjetnika koji su vjerovali da se na njega može utjecati, morali su se odreći svoje zablude." S vremenom su visoki ukus, stroga selekcija i, naravno, plemenitost namjera Tretjakovu donijeli zasluženi i neosporni autoritet i dali mu "privilegije" koje nije imao niti jedan kolekcionar: Tretjakov je dobio pravo da prvi pogleda nova djela umjetnici izravno u svojim radionicama ili na izložbama, ali obično prije njihova javnog otvaranja.

Posjet Pavla Mihajloviča umjetnicima uvijek je bio uzbudljiv događaj, a ne bez duhovne zebnje, svi su oni, poštovani i početnici, čekali tiho Tretjakovljevo: "Molim vas da slikate za mene." Ono što je za sve bilo jednako javnom priznanju. “Iskreno vam priznajem,” pisao je I. E. Repin P. M. Tretyakovu 1877., “da ako ga prodate (radilo se o Rjepinovoj slici “Protođakon” - L. I.), onda samo u vašim rukama, nije mi žao vaših galeriji, jer kažem bez laskanja, smatram da mi je velika čast vidjeti svoje stvari tamo. Umjetnici su često činili ustupke Tretjakovu, a Tretjakov nikada nije kupovao bez cjenkanja i smanjivao mu cijene, pružajući tako svu moguću potporu njegovom pothvatu. Ali podrška je ovdje bila obostrana.

Umjetnici i povjesničari umjetnosti odavno su primijetili da "da se P. M. Tretjakov nije pojavio u svoje vrijeme, da se nije potpuno posvetio velikoj ideji, da nije počeo zajedno skupljati rusku umjetnost, njegova bi sudbina bila drugačija: možda ne bismo poznavali "Bojara Morozova", ni "Procesiju.", Ni sve one velike i male slike koje sada krase slavnu Državnu Tretjakovsku galeriju. (M. Nesterov). Ili: ". Bez njegove pomoći rusko slikarstvo nikada ne bi stupilo na otvoren i slobodan put, budući da je Tretjakov bio jedini (ili gotovo jedini) koji je podržavao sve što je u ruskoj umjetnosti novo, svježe i učinkovito“ (A. Benois).

Opseg sakupljačke djelatnosti i širina P.M. Tretyakova bili su doista nevjerojatni. Svake godine, počevši od 1856., njegova je galerija dobivala desetke, ako ne i stotine, radova. Tretjakov, usprkos svojoj razboritosti, nije se zaustavljao čak ni pred vrlo velikim troškovima, ako su to zahtijevali interesi njegova posla.

Kupovao je slike koje su ga zanimale, unatoč buci kritika i nezadovoljstvu cenzure, kao što je to bio slučaj, na primjer, s V.G. Perova ili s "Ivanom Groznim" I.E. Repin. Kupio je, čak i ako nije sve na slici odgovaralo njegovim vlastitim pogledima, ali je odgovaralo duhu vremena, kao što je bio slučaj s platnom istog Repina "Vjerska procesija u pokrajini Kursk", čija je društvena oštrina nije se baš dopao kolekcionaru. Kupio sam ga ako su vrlo jaki i cijenjeni autoriteti poput L.N. Tolstoj, koji nije prepoznao vjersko slikarstvo V.M. Vasnecov. Tretjakov je jasno shvatio da muzej koji je stvorio ne bi trebao odgovarati njegovim osobnim (ili tuđim) ukusima i simpatijama koliko odražavati objektivnu sliku razvoja ruske umjetnosti. Možda je zato kolekcionar Tretjakov, više nego drugi privatni kolekcionari, bio lišen skučenosti i ograničenosti ukusa. Svako novo desetljeće donosilo je nova imena i nove trendove u njegovu kolekciju. Ukusi tvorca muzeja razvijali su se i razvijali zajedno sa samom umjetnošću.

Fotoaktivne, avanturističke, zdravstvene ture

Dajući, svojevoljno ili nehotice, prednost suvremenoj umjetnosti, Tretjakov je ipak od prvih do posljednjih koraka svoje sakupljačke djelatnosti tvrdoglavo pratio i velikodušno preuzimao sve ono najbolje što je bilo na tadašnjem umjetničkom tržištu iz djela ruskih umjetnika prošlosti. doba 18. - prve polovice 19. stoljeća, pa čak i drevne ruske umjetnosti. Uostalom, stvorio je, u biti, prvi muzej u Rusiji, odražavajući cijeli progresivni tijek razvoja ruske umjetnosti. Što ne znači da Tretjakov uopće nije imao krivih procjena i grešaka. Tako, povezujući svoje nade u veliku budućnost ruske škole s radom lutalica, Tretyakov gotovo nije nabavio djela umjetnika akademskog smjera 19. stoljeća, a njihova je umjetnost još uvijek slabo zastupljena u muzeju. Premalo pažnje pokazali su Tretjakov i slavni Aivazovski. Kolekcionar je na kraju života očito oprezno promatrao nove umjetničke trendove u ruskoj umjetnosti 1890-ih. Strastveno voleći slikarstvo, Tretyakov je stvorio prvenstveno umjetničku galeriju, rijetko nabavljajući skulpture i grafike. Značajno nadopunjavanje ovih odjeljaka u Tretjakovskoj galeriji dogodilo se nakon smrti njezina tvorca. A do sada gotovo sve što je stekao P.M. Tretjakov, čini pravi zlatni fond ne samo Tretjakovske galerije, već i cijele ruske umjetnosti.

Isprva je sve što je kupio Pavel Mihajlovič Tretjakov bilo smješteno u sobama njegove stambene zgrade u Lavrushinsky Laneu, koju je kupila obitelj Tretyakov početkom 1850-ih. Ali do kraja 1860-ih bilo je toliko slika da ih je bilo nemoguće sve smjestiti u sobe.

Odlukom Moskovske gradske dume, koja je sada bila u legalnom vlasništvu galerije, P.M. Tretjakov je imenovan njegovim doživotnim povjerenikom. Kao i prije, Tretjakov je uživao gotovo isključivo pravo odabira djela, kupujući i kapitalom koji je dodijelila Duma i vlastitim sredstvima, prenoseći takve akvizicije već kao dar "Moskovskoj gradskoj umjetničkoj galeriji Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova" ( takav je tada bio puni naziv Tretjakovske galerije). Tretjakov je nastavio brinuti o proširenju prostora, dodavši 1890-ih još 8 prostranih dvorana na postojećih 14. Pavel Mihajlovič Tretjakov preminuo je 16. prosinca 1898. godine. Nakon smrti P.M. Tretyakovljeve poslove galerije počeo je voditi Upravni odbor, izabran od strane Dume.

U različitim godinama uključivao je istaknute moskovske umjetnike i kolekcionare - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I.N. Grabar. Gotovo 15 godina (1899. - početak 1913.) kći Pavla Mihajloviča, Aleksandra Pavlovna Botkina (1867.-1959.), bila je stalni član Vijeća.

Početkom 20. stoljeća Tretjakovska galerija postala je jedan od najvećih muzeja ne samo u Rusiji, već iu Europi. Aktivno se nadopunjuje djelima nove i stare ruske umjetnosti. Godine 1913.-1918., na inicijativu umjetnika i povjesničara umjetnosti I.N. Grabar, koji je tih godina bio upravitelj Tretjakovske galerije, njezin se postav reformira. Ako su ranije nove akvizicije bile izlagane zasebno i nisu bile pomiješane s glavnom zbirkom P.M. Tretyakova, sada je vješanje svih djela podložno općem povijesnom, kronološkom i monografskom načelu, koje se poštuje do danas.

Novo razdoblje u povijesti Tretjakovske galerije započelo je nakon nacionalizacije galerije 1918. godine, čime je iz općinske imovine prešla u državno vlasništvo, čime je dobila svenarodni značaj.

U vezi s nacionalizacijom privatnih zbirki i procesom centralizacije muzejskih zbirki, broj izložaka u Tretjakovskoj galeriji povećao se za više od pet puta do početka 1930-ih. Niz malih moskovskih muzeja, poput Tsvetkovske galerije, I.S. Ostroukhov, dijelom Muzej Rumyantseva. Istodobno je zbirka djela zapadnoeuropske umjetnosti nastala iz zbirki S.M. povučena iz galerije i prebačena u druge muzeje. Tretyakova, M.A. Morozov i drugi donatori.

Tijekom proteklih pola stoljeća Tretjakovska galerija postala je ne samo golemi svjetski poznati muzej, već i veliko znanstveno središte koje se bavi pohranom i restauracijom, proučavanjem i promicanjem muzejskih vrijednosti. Istraživači galerije aktivno sudjeluju u razvoju pitanja povijesti i teorije ruske umjetnosti, priređuju brojne izložbe u zemlji i inozemstvu, drže predavanja, provode ekskurzije, provode opsežne restauratorske i stručne radove te uvode nove oblike muzeja. informatika. Tretjakovska galerija ima jednu od najbogatijih specijaliziranih knjižnica u Rusiji, s više od 200.000 svezaka knjiga o umjetnosti; jedinstvena biblioteka fotografija i slajdova; restauratorske radionice opremljene suvremenom tehnologijom.

Nagli rast zbirke Tretjakovske galerije već tridesetih godina prošlog stoljeća otvorio je pitanje proširenja njezinih prostorija. Gdje je to bilo moguće, dodane su nove dvorane, a stambene kuće i drugi objekti uz njezino područje pregrađeni su i uključeni u galerijski sklop. Do kraja 1930-ih ekspozicijski i servisni prostori gotovo su udvostručeni, ali ni to nije bilo dovoljno za brzo rastući i razvijajući se muzej. Počeli su se razvijati projekti rekonstrukcije Tretjakovske galerije, koji su uključivali ili rušenje svih zgrada uz galeriju i njezino proširenje do nasipa Obvodnog kanala (projektirali su arhitekti A. V. Shchusev i L. V. Rudnev, 1930-ih), ili izgradnju nove zgrade na novom mjestu i prijenos cjelokupne zbirke Tretjakovske galerije u nju (zgrada na Krymsky Valu, arhitekt N. P. Sukoyan i drugi, 1950-1960-e). Kao rezultat mnogih rasprava, odlučeno je zadržati povijesne prostore u Lavrušinskom prolazu iza Tretjakovske galerije. Početkom 1980-ih započela je njegova rekonstrukcija i proširenje uz aktivnu potporu ravnatelja Tretjakovske galerije O.K. Kraljica (1929-1992). Godine 1985. puštena je u rad prva zgrada - spremište, u kojoj su bila smještena prostrana skladišta za razne vrste umjetnina i restauratorske radionice; 1989. - drugu, tzv. Inženjersku zgradu, s prostorima za povremene izložbe, predavaonicama i konferencijskim dvoranama, dječjim ateljeom, informacijsko-računalnim i raznim inženjerskim službama. Rekonstrukcija glavne zgrade, započeta 1986. godine, dovršena je 1994. godine, a galerija je konačno otvorena za posjetitelje 5. travnja 1995. godine.

Tijekom godina rekonstrukcije razvio se novi koncept Tretjakovske galerije kao jedinstvenog muzeja na dva teritorija: u Lavrushinsky Laneu, gdje su koncentrirane izložbe i spremišta stare umjetnosti, od davnih vremena do ranih 1910-ih, i u zgradi na Krymsky Val, čija su izložbena područja dana umjetnosti XX. stoljeća. Izložbe, stare i nove umjetnosti, održavaju se na oba teritorija. U procesu obnove zgrade galerije u Lavrushinsky Laneu, mnogi povijesni i arhitektonski spomenici koji se nalaze u neposrednoj blizini galerije, sada uključeni u njen sastav, pronašli su novi život. Dakle, obnovljena nakon ruševina 1930-ih i restaurirana crkva svetog Nikole u Tolmachiju (XVI-XIX st.) dobila je status "kućne crkve" u muzeju, odnosno crkve i muzeja u isto vrijeme. vrijeme; u starim gradskim zgradama 18. i 19. stoljeća na Lavrušinskom putu (kuće br. 4 i 6) bit će smještene dodatne muzejske izložbe ruske grafike i drevne ruske umjetnosti. Razvijaju se projekti za izgradnju nove izložbene dvorane na uglu Lavrushinsky Lane i Kadashevskaya Embankment.

Sadašnja zbirka Tretjakovske galerije uključuje više od 100 tisuća djela i podijeljena je u nekoliko odjeljaka: staroruska umjetnost XII-XVIII stoljeća - ikone, skulptura, mala plastika, primijenjena umjetnost (oko 5 tisuća eksponata); slikarstvo 18. - prve polovice 19. st., druge polovice 19. st. i prijelaza iz 19. u 20. st. (oko 7 tisuća djela); Ruska grafika 18. - početka 20. stoljeća (preko 30 tisuća radova); Ruska skulptura 18. - početka 20. stoljeća (oko 1000 eksponata); zbirka starih antiknih okvira, namještaja, primijenjene umjetnosti i veliki dio (više od polovice cijele zbirke) postrevolucionarnog slikarstva, skulpture i grafike, smješten u zatvorenom prostoru na Krymsky Valu.

Telefon +7 (499) 230-7788 Ulaznica 250 rubalja

Državna Tretjakovska galerija, GTG(također poznat kao Tretjakovska galerija) je muzej umjetnosti u osnovao trgovac i ima jednu od najvećih zbirki ruske likovne umjetnosti na svijetu. Izložba u glavnoj zgradi "Rusko slikarstvo 11. - ranog 20. stoljeća" ( , d. 10) dio je Sveruskog muzejskog udruženja "Državna Tretjakovska galerija", formiranog god. .

Priča

počeo je skupljati svoju zbirku slika sredinom 1850-ih. Godinom osnutka Tretjakovske galerije smatra se 1856., kada je Pavel Tretjakov nabavio dvije slike ruskih umjetnika: “Iskušenje” N. G. Schildera i “Sukob s finskim krijumčarima” , iako je ranije 1854-1855 kupio 11 grafičkih listova i 9 slika starih nizozemskih majstora. NA za širu javnost u Otvorena je Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Tretjakova. Njezina kolekcija uključivala je 1276 slika, 471 crtež i 10 skulptura ruskih umjetnika, kao i 84 slike stranih majstora.

U kolovozu Pavel Mikhailovich poklonio je gradu svoju umjetničku galeriju . Do tada je zbirka uključivala 1287 slika i 518 grafičkih djela ruske škole, 75 slika i 8 crteža europske škole, 15 skulptura i zbirku ikona. održano je službeno otvaranje muzeja pod nazivom "Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova".

Galerija je bila smještena u kući koju je obitelj Tretyakov otkupila . Kako je zbirka rasla, rezidencijalnom dijelu dvorca postupno su dodavani novi prostori potrebni za čuvanje i izlaganje umjetnina. Slična proširenja napravljena su 1873., 1882., 1885., 1892. i konačno 1902.-1904., kada je poznato pročelje projektirano u- arhitekt prema umjetnikovim crtežima . Gradnju je nadzirao arh .

Tretjakovska galerija proglašena je "državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike" i nazvana je Državna Tretjakovska galerija. Ponovno imenovan ravnateljem muzeja koji je obnašao ovu dužnost od . Njegovim aktivnim sudjelovanjem iste je godine stvoren Državni muzejski fond koji je do ostao jedan od najvažnijih izvora popunjavanja muzejske zbirke.

NA Akademik arhitekture postao je ravnateljem muzeja . Već iduće godine Galerija je dobila susjednu kuću u ulici Mali Tolmačevski (bivša kuća trgovca Sokolikova). Nakon restrukturiranja u ovdje je bila smještena uprava Galerije, znanstveni odjeli, knjižnica, odjel rukopisa, grafički fondovi. Kasnije, 1985.-1994., upravna zgrada izgrađena je prema projektu arhitekta A. L. Bernshteina na 2 kata i bila je jednaka visini izložbenih dvorana.

Godine 1928. galerija je doživjela veliki remont grijanja i ventilacije, električna energija je osigurana.

Godine 1929. crkva svetog Nikole u Tolmachiju je zatvorena, a 1932. njena je zgrada prebačena u Galeriju i postala skladište slika i skulptura. Kasnije ju je s izložbenim dvoranama spojila izgrađena dvokatnica, čiji je gornji kat bio posebno projektiran za izlaganje slika. " "(1837.-1857.). Izgrađen je i prolaz između dvorana smještenih s obje strane glavnog stubišta. Time je osiguran kontinuitet pregleda izložbe. U muzeju je započeo razvoj novog koncepta postavljanja izložaka .

NA otvorena je nova dvokatnica na sjevernoj strani glavne zgrade - takozvana "zgrada Shchusevsky". Ove su dvorane najprije korištene za izložbe, a sa bili uključeni u glavnu izložbenu rutu.

Od prvih dana Demontaža izložbe započela je u Galeriji - kao i drugi muzeji u Moskvi, pripremala se za evakuaciju. Usred ljeta iz Moskve je krenuo vlak od 17 vagona i dopremio zbirku u. Samo Galerija je ponovno otvorena u Moskvi.

NA , u čast 100. obljetnice Tretjakovske galerije, dovršena je dvorana A. A. Ivanova.

U - Tretjakovska galerija na čelu . Zbog povećanog broja posjetitelja, aktivno se bavio pitanjem proširenja izložbenog prostora. Radovi na izgradnji započeli su 1983. godine. NA U rad je pušten depozitorij - spremište umjetnina i restauratorske radionice. NA započela je rekonstrukcija glavne zgrade Tretjakovske galerije (arhitekti I. M. Vinogradski, G. V. Astafjev, B. A. Klimov i dr.). NA s južne strane glavne zgrade izgrađena je nova zgrada u kojoj su smješteni konferencijska dvorana, informacijsko-računski centar, dječji atelje i izložbene dvorane. Zgrada je nazvana "Inženjerski korpus" jer je u njoj bila koncentrirana većina inženjerskih sustava i službi.

Od 1986. do Tretjakovska galerija u Lavrushinsky Laneu bila je zatvorena za posjetitelje zbog velike rekonstrukcije. Jedini izložbeni prostor muzeja u ovom desetljeću bila je zgrada u Krimskom dolu, 10, koja je 1985. spojena s Tretjakovskom galerijom.

Članovi Sveruske muzejske udruge "Državna Tretjakovska galerija"

Galerija Tretyakov u Lavrushinsky Lane, 10,
Muzej-hram svetog Nikole u Tolmachiju,
Tretjakovska galerija na Krymsky Valu, 10,

Godine 1985 koji se nalazi na , 10, spojena je s Tretjakovskom galerijom u jedinstven muzejski kompleks pod općim nazivom Državna Tretjakovska galerija. Sada je u zgradi obnovljena stalna izložba "Umjetnost 20. stoljeća".

Dio Tretjakovske galerije je , predstavlja jedinstvenu kombinaciju muzejskog postava i funkcionalnog hrama. Muzejski kompleks u Lavrushinsky Laneu uključuje Inženjerski korpus namijenjen za privremene izložbe i Izložbenu dvoranu u Tolmachiju. Muzej nudi usluge .

Voditelji Državne Tretjakovske galerije

(- sadašnjost)
( — )
( — )
(1926—1929)
(1913—1925)

Muzejska zbirka

Do 1917. zbirka Tretjakovske galerije sastojala se od oko 4.000 djela, do 1975. - 55.000 djela. Zbirka Galerije stalno se povećavala sustavnim državnim otkupom.

Trenutno zbirka uključuje rusko slikarstvo, grafiku, skulpturu, pojedinačna djela umjetnosti i obrta.- započeo.

Druga polovica

Posebno je zastupljeno rusko slikarstvo druge polovice 19. stoljeća. Tretjakovska galerija ima najbolju zbirku radova( , , , , , , , , i tako dalje.).

Umjetnost je višestruka (uključujući "Nismo očekivali",) i (uključujući "", "", ""), kipar.

Kraj XIX - rano

Glavni umjetnici zastupljeni u zbirci:, , , , , , , majstori ( ,