Van Dyckove slike običnih ljudi. Van Dijk - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije

Slikarevo upoznavanje kolorističkih dostignuća venecijanske škole ogleda se u sjajnim svečanim portretima genovskog plemstva (parni portreti markiza A. J. Brignole-Salea i njegove supruge Paoline Adorno, Galerija Palazzo Rosso, Genova). Međutim, van Dyck je slikao psihološki ekspresivne portrete ljudi visoka inteligencija i stvaralački talent (portret kipara F. Duquenoya, oko 1622, Muzej antičke umjetnosti, Bruxelles). Godine 1627.-1632. Anthony van Dyck ponovno živi u Antwerpenu, a 1630. postaje dvorski slikar nadvojvotkinje Isabelle.

U ovom razdoblju kreativni procvat umjetnik je u formalnom portretu uspio spojiti svečanu reprezentativnost slike s individualnom psihološkom karakteristikom (portret Marie Louise de Tassis, Galerija Liechtenstein, Beč), a u intimističkim portretima (slikar Snyders, Alte Pinakothek, München) - otkriti duhovno bogatstvo svojih suvremenika. Spektakularne su, iako stilski ujednačenije, religiozne i mitološke kompozicije van Dycka (“Odmor na bijegu u Egipat”, kasne 1620-e, Alte Pinakothek, München).

Od 1632. van Dyck je radio u Londonu kao dvorski slikar kralja Karla I. Na brojnim portretima kralja i njegove obitelji ("Karlo I. u lovu", 1635., Louvre, Pariz), englesko plemstvo (portret J. Stuart, Metropolitan Museum of Art), obilježen strogom sofisticiranošću kompozicije i suptilnom suzdržanošću boja, naglasio je profinjenu aristokraciju slika.
U kasnijim radovima van Dycka, gracioznost i elegancija postaju vanjski, standardni element. psihološke karakteristike, suhoća i šarenilo pojavljuju se u boji, općenito, međutim, njegov je rad pridonio formiranju nacionalne engleske škole portretno slikarstvo.

Slika Anthonyja van Dycka "Konjanički portret Charlesa I".
Besprijekoran oklop, čvrst i pogled, kraljevski stav - sve govori o značaju prikazane osobe. Kao dvorski slikar Karla I., umjetnik je dobio narudžbu da portretira sliku kraljevskog veličanstva. Nakon studija kod Petera Paula Rubensa u Antwerpenu, Van Dyck odlazi u London, a zatim u Italiju. Ovdje je prihvatio elegantniji način slikanja, kojeg se u cijelosti držao kasniji život. U Italiji je Van Dyck stvorio stil koji je označio početak tradicije engleskog slikarskog portreta. Njegove slike najčešće predstavljaju aristokrate ponosnog pogleda i vitke figure. Umjetnika su često optuživali da se dodvorava svojim modelima, ali nisu svi bili sretni. Grofica od Sussexa je, primjerice, nakon što je vidjela svoj portret rekla da se osjeća "vrlo neugodno" i da se "uopće ne sviđa - njezino je lice toliko veliko i punašno da mi se uopće ne sviđa. Djeluje napuhano , ali zapravo, mislim da izgleda kao original."

Anthony van Dyck je najpoznatiji od svih Rubensovih učenika. Van Dyck se rano razvio kao umjetnik, sin bogatog antwerpenskog trgovca, na svojim je slikama i portretima uvijek isticao aristokratizam modela, njegovu krhkost i sofisticiranost. Upravo takvog miljenika sudbine vidimo na autoportretu: ovom Flamančevom licu rumenih obraza namjerno je dat umoran izraz, u prirodi su naglašene značajke ženstvenosti. Lijepe njegovane ruke pažljivo su iscrtane, kostim je aristokratski nemaran, kovrče su se razvile romantično.

Veliko mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju mitološke i kršćanske teme. Ali glavni van Dyckov žanr je portret. U prvom, antwerpenskom razdoblju, slika bogate građane ili svoje umjetničke drugove, piše strogo realistički, s istančanim psihologizmom. Ali po dolasku u Italiju, ovaj tip portreta ustupa mjesto drugom. Van Dyck je naručen za mnoge ceremonijalne portrete genovskog plemstva.

Vrativši se u Antwerpen, van Dyck stvara čitavu galeriju portreta engleske dvorske aristokracije. Svoje modele predstavlja u bogatim interijerima ili u krilu prirode, najčešće u punoj veličini, u spektakularnoj pozi, u raskošnoj bogatoj odjeći.

Iako je van Dyck bio vrlo blizak Rubensov učenik, u svom radu bio je daleko od svog učitelja.

Portret prikazuje plemenitu gospođu s kćeri u naručju. Visoki položaj žene naglašen je visokim ovratnikom s volanima. Djevojka ima jednostavan ovratnik, ali i ispod brade. Djevojačko ruho ukrašeno je s dvije crvene mašne - na tjemenu i na prsima. Odijelo oboje izgleda prilično strogo. Samo pozadina u obliku crvene zavjese i svijetlosmeđe tapete oživljavaju portret.
Želio bih primijetiti lice žene s tankim, jasno ispisanim crtama i blago napućenim usnama u poluosmijehu - što govori o strogoj, suzdržanoj prirodi žene. A kći očito izgleda poput svoje majke - s istim tamnim očima, tankim, napućenim usnama.

Henrietta Maria od Francuske - najmlađa kći Kralj Henrik IV i Marija Medici. Sa 16 godina udala se za Charlesa I. Stewarta, kralja Engleske, Škotske i Irske. Bila je majka dvojice engleskih monarha – Charlesa I. i Jamesa.
Novopečena mladenka je nakon udaje otkrila da je suprug tjednima nije želio vidjeti. I tek kasnije, Karl se zagrijao za svoju ženu i čak se zaljubio u nju. Henrietta je pokušala "oplemeniti" engleski dvor, patronizirala je kazališta. No njezina pobožnost i katolička vjera odbijale su njezine dvorjane – Britance.
U kolovozu 1642. zemlja je izbila Građanski rat. Maria Henrietta, pokušavajući pomoći svom mužu, otišla je u Nizozemsku kako bi prikupila sredstva za rat, podigla stanovništvo da zaštiti kralja. Međutim, kralj je pogubljen i kraljica je napustila Englesku.
Od tada se Maria Henrietta više nije miješala u politiku, bavila se odgojem djece u katoličkom duhu. Živjela je u Louvreu, zatim u Palais Royalu. Na kraju se posvađala s djecom i povukla u samostan Chaillot koji je sama osnovala.
Nakon Stuartove restauracije 1660. došla je u London. proveo je posljednje godine u Francuskoj.
Umjetnik je prikazao kraljicu zajedno sa svojim patuljkom Geoffreyjem.

Pred nama je mlada majka s djetetom u krilu. Prvo vidimo majčino lice puno ponosa na svoje dijete i ozbiljno lice djeteta. Zatim obraćamo pažnju na raskošnu odjeću koju je umjetnik s divljenjem prikazao. Teške svečane draperije i raskoš boja ne sprječavaju nas da uočimo dirljivo jedinstvo majke i djeteta.

U središtu portreta, s rukom na glavi golemog mastifa, stoji princ Charles (budući kralj Charles II). Desno od njega je princeza Mary, prva kraljevska princeza i princ James (budući kralj James II.) On je još vrlo mali i po tadašnjem običaju odjeven je u haljinu. Lijevo su mlađe princeze Elizabeta i Anna. Unatoč strogom držanju vezanom bontonom, Van Dyck je savršeno prenio šarm nježne dobi prinčeva i princeza.
Slika stvara svečano raspoloženje zahvaljujući svijetle boje, elegantno odjevena, prekrasna djeca. važno mjesto lijepi njegovani psi također zauzimaju sliku.

Svi evanđelisti kažu da je, kad je Isus Krist umro na križu, njegov učenik, bogati čovjek po imenu Josip iz grada Arimateje, otišao Ponciju Pilatu da traži tijelo Krista koji je umro na križu. Poncije Pilat se složio, a Josip skida tijelo s križa. On i još jedan tajni učenik Isusa Krista, po imenu Nikodem, pripremaju sve što je potrebno za ukop prema židovskom običaju: Josip kupuje čisti laneni pokrov (komad platnena tkanina) kako bi povio pokojnika, a Nikodem donosi sastav od smirne i aloje, "litru oko sto" da pomaže svoje tijelo. Žuri im se: Isus Krist je razapet i umro je u petak. Sljedeći dan je subota, prema židovskom kalendaru, dan odmora, kada je zabranjeno bilo što raditi, pa se pokojnik mora sahraniti u petak prije pojave prve večernje zvijezde.
Umjetnik je prikazao trenutak kada je raspeti Krist skinut s križa i postavljen na unaprijed pripremljeno platno. Mišićavo mrtvo Isusovo tijelo leži bespomoćno u rukama Majke. Podigla je oči prema nebu u molitvi za svog sina. A anđeli su se već saginjali nad tijelom, spremni da nose Isusa Krista u nebo.

Lucy Hay, rođena Percy, grofica od Carlislea. Dvorska dama poznata po svojoj ljepoti i duhovitosti. Sudjelovala je u mnogim političkim spletkama tijekom engleskog građanskog rata.
Pri rođenju je dobila ime Lucy Percy. Bila je druga žena Jamesa Haya, grofice od Carlislea. O njoj su pisali pjesnici kao što su Thomas Carew, William Cartwright, Robert Herrick i drugi, a Sir Toby Matthew ju je opisao u prozi. Bila je istaknuta osoba na dvoru kralja Charlesa I. Bila je i ljubavnica Thomasa Wentwortha i Johna Pyma, njegovog protukandidata u parlamentu. Kasnije, Buckinghamova napuštena ljubavnica, koja je zbog ljubomore postala Richelieuov agent.
Umjetnik vrlo vješto prenosi živu igru ​​sjajnog satena haljine, svečane kombinacije bogatih boja.

Princ Tommaso Francesco de Savoia-Carignan sin je Emmanuela, vojvode od Savoje. Predak grane Savoy-Carignan. Titulu princa od Carignana dao je Karlo Emanuel svom najmlađem sinu, po imenu grada Carignano, u posjedu savojskih grofova. Od 1642. princ Tommaso bio je vrhovni zapovjednik francuska vojska u Italiji.
Princ se oženio u Parizu, a ne Marie de Bourbon-Conde, grofica od Soissonsa, unuka Louisa I Condea.
Umjetnik je prikazao princa Tommasa na uzdignutom konju, na pozadini olujnog oblačnog neba, na pozadini stupa napola prekrivenog draperijom. Sve to ukazuje na pripadnost vojničkom zvanju, spremnost kneza na bitke...

Samson je heroj starozavjetnih tradicija, obdaren neviđenom fizičkom snagom. Cijeli se život osvećivao Filistejcima, ali Filistejka Dalila postala mu je ljubavnica. Potkupili su je filistejski vladari da otkrije izvor Samsonove moći.
Tri puta je Delila pokušala saznati, a tri puta ju je Samson prevario, shvativši što je htjela postići. Ali na kraju, Delilah je uvjerila Samsona da joj vjeruje, uvjerila ju je u svoju ljubav, a Samson joj je otkrio da će ga snaga napustiti ako ošiša kosu.
Noću su Filistejci potajno došli do Samsonove postelje i odrezali mu kosu. Probudio se na Dalilin krik: "Filistejci su na tebe, Samsone!", - i osjetio je da ga je snaga napustila. Neprijatelji su oslijepili Samsona, stavili ga u lance i prisilili da okreće mlinsko kamenje u zatvoru u Gazi.
Ali njegova kosa postupno raste.Kako bi uživali u Samsonovom poniženju, Filistejci ga dovode na gozbu u Dagonov hram i prisiljavaju ga da zabavlja publiku. Samson zamoli dječaka da ga odvede do stupova hrama kako bi se oslonio na njih. Nakon što je uputio molitvu Bogu, Samson povrati snagu i pomakne dva srednja stupa hrama s njihovog mjesta. A onda uz povik "Neka umre duša moja s Filistejcima!", na okupljene obara cijelu građevinu hrama, ubivši u trenutku svoje smrti više neprijatelja nego u cijelom životu.

Nakon što su kralju Herodu magi predskazali rođenje djeteta u Betlehemu koje će postati novi vladar, on odlučuje pobiti svu djecu mlađu od tri godine. Iste noći anđeo se javio u snu Josipu i naredio cijeloj obitelji da pobjegne u Egipat i tamo čeka dok se on ponovno ne pojavi. Josip je zajedno s Marijom skupio potrebne stvari i s djetetom napustio grad. Nakon što su prevalili dug put, stigli su u selo Matariće i počeli tražiti mjesto za odmor.
Utaborili su se ispod drveta koje je nakrivilo svoje grane da rashladi putnike. Nedaleko od stabla odjednom je iz zemlje izbio potok s bistrom vodom, gdje su bjegunci gasili žeđ.
Umjetnik je dočarao trenutak kada se obitelj odmara pod drvetom, a anđeli su se spustili do njih i zabavljali malog Krista.
Raskošna priroda je svuda okolo, plodovi vise sa stabla, ptice lete. Slika, zahvaljujući raznolikosti boja, ne izgleda alarmantno, naprotiv, stvara radosno, optimistično raspoloženje.

Jedan od najbolja djela umjetnik. Na portretu umjetniku poziraju djevojke počešljane i odjevene u elegantne svilene haljine, poput dvorskih dama. Ali, nastojeći zadržati "odraslu" ozbiljnost, ne mogu obuzdati svoju dječju spontanost, lukav osmijeh na ružičastim, prijateljskim licima, pun života, radost i veselje.

Van Dyck je za ovaj portret pronašao suptilan i delikatan raspon boja. Namjerno je izdvojio svijetle figurice djevojaka na tamnoj pozadini zida, što ih čini svijetlim i svijetlim, svjetlećim.

Antiopa, kći tebanskog kralja Nikteja. Ostavši trudna od Jupitera (Zevsa), koji joj se ukazao u liku satira, Antiopa je u strahu od očevog gnjeva pobjegla iz Tebe u Sikion. (starogrčki mit)

Obitelj de Tassis potječe iz Bergama i proslavila se izumom prvog poštanskog sustava u Europi krajem 15. st. Maria je potjecala iz antwerpenske grane obitelji.
Umjetnik je prikazao devetnaestogodišnju djevojku koja gleda izravno u promatrača. Tamna pozadina omogućuje vam da se usredotočite na lijep model. Nosi se izvrsno Crno bijela haljina s velikim pufovima u francuskoj modi toga doba. Iznenađujuće prozračna bijela svila vješto je izvezena tankim zlatnim gajtanom. Brojni, fino iscrtani nabori haljine stvaraju prekrasnu igru ​​svjetla i sjene, naglašavajući sjaj profinjenog materijala.
Na Marijinim prsima je ukras u obliku zlatnog križa s dijamantima, a na vratu niska velikih bisera. NA desna ruka drži lepezu od nojeva perja koja kao da se njiše u zraku koji ispunjava prostor slike. Snježnobijeli visoki ovratnik od tanke čipke ukrašen je oštrim rubovima s uzorkom.
U pomalo posramljenom poluosmijehu, obasjavajući Marijino lice blagim rumenilom koje joj je dodirnulo obraze, umjetnica virtuoznom vještinom prenosi nježnost bijele kože jedinstveni šarm mladosti. Velike oči tamne oči djevojke, gledajući otvoreno i istodobno zamišljeno, daje sliku poseban šarm.

Thomas Wharton - engleski proučavatelj povijesti književnosti, kritičar i pjesnik, profesor poezije Sveučilište Oxford. Laureat za poeziju Engleske. Poeziju je počeo pisati kao dijete.

Anthony van Dyck. Autoportret. 1618-19

Razdoblje baroka. Nizozemska. XVI stoljeće.

22. ožujka 1599. u velika obitelj Antwerpenskom bogatom trgovcu suknom, Fransu van Dycku, rođen je dječak Antonis, sedmo dijete od dvanaestero djece bračnog para van Dyck. Antonis je bio posebno dijete- Talentirana i romantična. Njegove crtačke sposobnosti pokazale su se prerano i njegovao ih je njegov učitelj, umjetnik Hendrik van Balen. Prvi koraci u kreativni život mali je slikar krenuo u dobi od 10 godina, a šest godina kasnije (1615.) dobio je priliku postati samostalan umjetnik.

Osobitost u razvoju slikarskog talenta mladog Antonisa bila je njegova neobjašnjiva ljubav prema portretnom radu. Usavršio je tehniku ​​pisanja ljudi na autoportretima, kojih je tijekom njegova života bilo mnogo. Prvi autorov portret bio je onaj naslikan u razdoblju 1613.-1614. S platna ovog djela, dječak crvene kose, maslinastih očiju i zdravog rumenila gleda u gledatelja. Ovo djelo "govori" jezikom talenta i prekrasnim osjećajem za boju, svjesnošću, usporedivom s percepcijom svijeta odrasle osobe. Dječaka umjetnika vatrene kose primijetio je i sam Rubens. Počevši od 1618., mladić je postao Rubensov student i od svog mentora upijao osobitosti pisanja insceniranih slika. Sada je van Dyckova paleta sočnija, svijetlija i raznovrsnija. Tema portreta razrijeđena je mitološkim i religijskim temama ("Jupiter i Antiopa" - 1620-e, "Odmor na putu u Egipat" - 1625, "Trijumf Silena" - 1625, "Krunidba trnovom krunom" - 1620. ).

Jupiter i Antiopa. 1620

Odmor na letu za Egipat. 1625

Trijumf Silena. 1625

Krunidba trnovom krunom. 1625

Van Dyckova marljivost zaslužila je posebnu pohvalu Petera Paula Rubensa, koji je svog učenika nazvao jednim od svojih najboljih učenika. A kao dokaz talenta, Antonisu je predstavljena vlastita radionica.

Godine 1620. van Dyck je prvi put napustio svoju zemlju kako bi dovršio veliku narudžbu portreta. kraljevska obitelj James I. Londonski život uveden mladi majstor s Tizianovim djelima. Fasciniran potpuno drugačijom tehnikom pisanja i prekrivanja poteza, korištenjem boje, Antonis je uspio obogatiti nekadašnje Rubensove poduke o skladanju tizianskim nijansama.

Privlačnost prema portretu, posebice prema formalnom portretu, na ovaj ili onaj način prevladala je van Dyckove pokušaje prijelaza na mitološke teme. Prešavši u Italiju krajem 1621. godine, Antonis je šest godina proučavao radove talijanskih majstora i slikao plemenite ljude. Njegovi kasniji radovi, po povratku u Englesku, postali su životni i "stvarni" na odrastao način. Van Dyck ispunjava svoje junake istinskom ljepotom i prirodom, obraća pažnju na sitnice u odjeći i nakitu, omota slike u duboki baršun i svjetlucavi saten, naglašava raspoloženje osobe i status (Portret Philadelphije i Elizabete - 1640., Portret dame - 1634.-1635., konjanički portret Karla I. - 1633.).

Portret Philadelphije i Elizabete. 1640

Portret dame. 1634-35

Konjanički portret Karla I. 1633

Svojim pismom Antonis pokušava ugoditi kupcima, no bilo je i nezadovoljnih. Dakle, grofica od Sussexa, gledajući svoj gotov portret, nije bila sasvim zadovoljna punašnom i okruglo licežena gleda s platna, sumnjajući da je original sasvim u skladu sa slikom.

Smeđe-oker kolorit, topao i nježan, postao je poseban u slikarevim djelima. Sada se majstor okrenuo uprizorenim portretima, oblačeći svoje junake u lovačku i plesnu odjeću, okružujući likove pejzažima šuma ili dvorišta. Dajući prednost naručenim djelima, Anthony van Dyck se ipak okušava iu drugim žanrovima. Na primjer, u graviranju, radeći na vlastitim skicama i crtežima. Njegovo štafelajni radovi, uključujući niz ploča, činio je originalnu zbirku radova. Tu je i serija radova olovkom i akvarelom. No, kao i svi poslovni ljudi, umjetnik je prednost dao slikarstvu koje donosi veliku zaradu.

Van Dyck, Antonis - umjetnik baroknog doba, postao je utemeljitelj potpuno novog pravca u portretu koji je utjecao europska umjetnost. Dopustio je sebi korištenje manekena u kasnijim produkcijama, dopustio je studentima da vide njegove vlastite slike. Naravno, to je utjecalo na kvalitetu recentni radovi, ali nije postao manje vrijedan poklon za pratitelje. Majstor je umro produljena bolest u Londonu 9. prosinca 1641. godine. Imao je 42 godine, a posljednje mu je utočište bila katedrala sv.

VAN DYCK Anthony (Van Dyck) (1599-1641), flamanski slikar. Radio je i u Italiji i Engleskoj. Učenik P.P. Slikarski virtuozni, koloritski suzdržani, svečani aristokratski i intimistički portreti (»Karlo I. u lovu«, 1633; portret G. Bentivoglia, oko 1623) odlikuju se suptilnim psihologizmom i plemenitom duhovnošću; religiozne i mitološke kompozicije u duhu baroka.

VAN DYCK (Van Dyck) Anthony, (22. ožujka 1599., Antwerpen - 9. prosinca 1641., London), flamanski umjetnik, jedan od tvoraca svečanog aristokratskog portreta 17. stoljeća.

Istican svojim ranim talentom, zavidnom sposobnošću za rad i "lakoćom" ruke koja je izazivala divljenje suvremenika, Van Dyck je stvorio mnoge slike na religijske i mitološke teme, koje su bile vrlo tražene među crkvenim i svjetovnim kupcima. No, njegov pravi poziv bila je umjetnost portretiranja. Sin antwerpenskog trgovca, po prirodi nemiran, ekstravagantan i ambiciozan čovjek, Van Dyck je težio luksuzu, kraljevskim dvorovima, životu aristokrata. Likovi njegovih svečanih portreta odlikuju se unutarnjom plemenitošću i aristokratskom profinjenošću te istodobno živahnim karakterom.

Rano razdoblje Antwerpena

U dobi od 10 godina Van Dyck je poslan na studij kod antwerpenskog slikara H. van Balena, a 1618. primljen je u ceh slikara St. Luke. Radeći u Rubensovoj radionici, od 1617. počeo je s njim surađivati ​​u izvršenju nekih narudžbi, već u njegovoj rani radovi nastojao se odmaknuti od izravnog oponašanja metoda slavnog učitelja i postići samostalnija slikovna rješenja ("Pijani Silen", oko 1618.-20., Kraljevski muzej likovne umjetnosti, Bruxelles; Umjetnička galerija, Dresden; Samson i Dalila, ca. 1620., Umjetnička galerija koledža Dulwich, London; „Sv. Martin i prosjaci, ca. 1620-21, Zaventam, župna crkva; Windsor, kraljevski dvorac).

Portreti ranog antwerpenskog razdoblja, koji prikazuju plemićke građane, njihove obitelji, umjetnike sa suprugama i djecom, obilježeni su strogom jednostavnošću, srdačnošću (“ Obiteljski portret”, između 1618. i 1619. Ermitaž; Cornelis van Gest, pokrovitelj umjetnosti iz Antwerpena, Rubensov prijatelj i kupac, oko 1620., Nacionalna galerija, London; slikar Frans Snyders i njegova supruga Marguerite de Vos, Frick Collection, New York; Isabella Brant, Rubensova žena, c. 1620-21, Nacionalna galerija, Washington).

Talijansko razdoblje

Van Dyck je 1621.-27. posjetio Italiju. Boravak u Genovi, Rimu, Veneciji, Milanu, Palermu pratio je aktivan studij talijansko slikarstvo, osobito, i postao je trijumfalna pozornica u razvoju njegove portretne umjetnosti. Vanjska reprezentativnost spojena je s unutarnjom duhovnošću u portretu znanstvenika i diplomata kardinala Guida Bentivoglia (oko 1623.-24., Galerija Pitti, Firenca).

Nastanivši se u Genovi od 1624., umjetnik je postao popularan slikar portreta najvećih aristokratskih obitelji grada. Stvara briljantne scenografske portrete-slike u kojima su arogantni starci, plemenita gospoda, vitke žene u teškim, bogatim haljinama s dugim šlepovima predstavljeni u punoj visini na pozadini ljubičastih draperija i masivnih stupova raskošnih genovskih palača (“Markiza Ulena Grimaldi” , Nacionalna galerija, Washington; Paola Adorno, Marquise Brignole Sale, Frick Collection, New York; Paola Adorno sa sinom, Nacionalna galerija, Washington; Konjanički portret Antonija Giulija Brignole Salea, Palazzo Rosso, Genova; Marchesa Balbiani, Metropolitan Museum; Lomellini Obitelj, Nacionalna galerija, Edinburgh; Stari senator, Žena starog senatora, Umjetnička galerija Berlin-Dahlem).

Drugo antwerpensko razdoblje (1627.-1632.)

U tom razdoblju, koje se poklapa s vremenom Rubensove inozemne diplomatske aktivnosti, Van Dyck praktički postaje prvi umjetnik Flandrije; imenovan je jednim od dvorskih slikara španjolske namjesnice Isabelle. Majstorski izveden veliki oltarne pale jer razne crkve i slike na mitološke teme kombiniraju Rubensovu tradiciju i Tizianov utjecaj. Kanoni barokne kompozicije ponekad se povlače pred slikom lirski plan, podređujući sva vizualna sredstva (“Odmor na bijegu u Egipat”, rane 1630-e, Alte Pinakothek, München). Dekorativnija je slika iz Ermitaža naslikana na istu temu, obično poznata kao “Madona s jarebicama” (rane 1630-e). Međutim, u zrelo stvaralaštvo Van Dyckovi portreti su još prisutni. Među njima je svečana slika udove nadvojvotkinje Isabelle u ruhu Reda sv. Clara (oko 1628., Kunsthistorisches Museum, Beč), Hendrik van der Berg, feldmaršal španjolskih trupa u Nizozemskoj (oko 1628., Prado), predstavnici plemićkih obitelji Flandrije i Brabanta (portret Marije Louise de Tassis). , Lihtenštajnska galerija, Vaduz), uglednika i građanstva, te manje ceremonijalne, ali prirodne životnosti pune portrete prijatelja i poznanika, prvenstveno kolega umjetnika - Flamanski umjetnici Gaspard de Crayer (ibid), Hendrik Snyers (Alte Pinakothek, München), Martin Reikart (Prado), filolog i izdavač Jan van der Wouter (Muzej likovne umjetnosti, Moskva), isusovac i geograf Jean Charles de la Faye (1624., Kraljevski muzej likovnih umjetnosti, Bruxelles). U brojnim autoportretima Van Dyck stvara romantiziranu sliku umjetnika – sluge sudbine.

Raznolikost karakteristika također je svojstvena bakropisima koji su činili "Ikonografiju" objavljenu 1627. - zbirku bakropisa-portreta poznatih suvremenika (od 100 slika, majstor je 16 napravio vlastitom rukom, za ostatak je dao preliminarne skice).

engleski period

Godine 1632., na poziv kralja, Van Dyck odlazi u Englesku, postaje "glavni slikar u službi njihovih veličanstava", prima naslov plemstva i zlatni lanac viteza. Njegovi snovi se ostvaruju. Neposredno prije smrti, zahvaljujući braku s Mary Ruthven, mladom kraljičinom služavkom, Van Dyck ulazi u redove engleske aristokracije. Slika mnoge portrete kralja, kraljice i njihove djece; čast da mu poziraju traži cijelo visoko društvo.

Na brojnim portretima (Philip Wharton, 1632., Metropolitan Museum of Art; Thomas Wharton, kasne 1630-e, Ermitaž; George Digby i William Russell, oko 1637., zbirka Spencera, Althorp; Arthur Goodwin, 1639., zbirka vojvode od Devonshirea, Derbyshire). ), rekreirajući atmosferu engleskog dvora, visoka aristokracija slika kombinirana je s njihovom emocionalnom profinjenošću. Portret Charlesa I. (oko 1635., Louvre) odlikuje se originalnošću ideje: principi ceremonijalne slike ovdje se otkrivaju kao da su omekšani, u intimnijoj interpretaciji, kralj je prikazan na pozadini krajolika u elegantno nehajnoj pozi, iza sluge drži čistokrvnog konja. Međutim, općenito formalni portret englesko razdoblje dobiva obilježja hladne reprezentativnosti, u njemu se pojavljuju vanjska dekorativnost, simbolički i alegorijski dodaci.

Prema francuski književnik Roger de Piel, "Van Dyck je stvorio nevjerojatan broj portreta, na kojima je u početku radio s velikom pažnjom, ali malo po malo počeo je žuriti i pisati žurno." Na temelju priče Van Dyckovog prijatelja, kelnskog bankara Eberharda Jabacha, poznato je da je radio na nekoliko portreta, ne posvećujući više od sat vremena dnevno mušteriji i prepuštajući izvedbu odjeće, ruku, dodataka, pozadine svojoj pomoćnici.

U Antwerpenu. posljednje godine života

Tijekom rada na engleskom dvoru dva puta se vraćao u Antwerpen, slikao portrete tamošnjih dužnosnika, dobio titulu "počasnog dekana" od antwerpenskog ceha, koja se prije dodjeljivala samo Rubensu, a nakon Rubensove smrti 1640. , pokušao je dovršiti svoj veliki povijesne slike za španjolskog kralja Filipa IV. Posljednjih godina života, Van Dyck je bio zarobljen ambicioznim projektima velikih razmjera dekorativni radovi- ciklus tapiserija za palaču Whitehall u Londonu, slike glavnih galerija Louvrea, za koje je dva puta putovao u Pariz. No, budući da ti planovi nisu uspjeli, bolesni se umjetnik vratio u London i ubrzo umro. Prema oporuci, pokopan je u londonskoj crkvi St. Pavao.

Poznati flamanski slikar Anthony van Dyck pripadao je slavnim umjetnička škola Antwerpen 17. stoljeće. Tijekom svog ne tako dugog života (1599.-1641.) pisao je veliki iznos djela - ostavština mu je oko 900 platna. godine izvođena su Van Dyckova djela različitih žanrova na različite teme. Njegove slike su scene iz Starog i Novog zavjeta, mitologija i portreti. Ali u povijesti umjetnosti zabilježen je kao divan portretist. Upravo se Anthony van Dyck smatra začetnikom europskog žanra portreta. On je također utemeljitelj engleske škole portretiranja, koja je nepromjenjivo očuvala njegove tradicije nekoliko stoljeća. Koristeći se realizmom koji karakterizira Flamanska škola slikajući, stvara službeni svečani portret, u kojemu u prvom planu nije toliko svečana odjeća i sav ukrasni, pretenciozni ambijent, koliko plemenitost, profinjenost, profinjenost i inteligencija osobe, bez obzira na njezin društveni status.

Kratka biografija Anthonyja van Dycka

Anthony Van Dyck rođen je 22. ožujka 1599. godine u flamanskom gradu Antwerpenu u obitelji imućnog trgovca suknom. S deset godina počeo je učiti kod X. Van Valena, a sa šesnaest je već imao vlastitu radionicu. To ne čudi - u 17. stoljeću ljudi su rasli vrlo brzo, jer je čovjeku dano mnogo više nedostatak, nego u moderno vrijeme, a ljudi su nastojali imati vremena da ostave svoj trag na zemlji. Van Dyck je, pokazalo se, prilično sposoban. Njegove izvanredne sposobnosti primijetio je veliki Rubens, s kojim je mladi umjetnik imao priliku raditi u istom studiju. Rubens se s pravom može smatrati učiteljem i mentorom Van Dycka. Ali moja čast i sposoban učenik, i veliki učitelj, Van Dyckov rad nije bio kopija ponašanja njegova učitelja. On je kao i svaki talentirana osoba, nastoji razviti vlastitu vlastiti stil i to mu dosta dobro uspijeva. Mladi umjetnik ne sjedi mirno, pogotovo jer je slava o njegovim sposobnostima već prešla granice Flandrije. Odlazi u Englesku, gdje radi na dvoru kralja Jamesa I. Van Dyck se divi talijanskoj slikarskoj školi i odlazi u Italiju. Već više od 10 godina živi i radi u Italiji, uglavnom u Genovi. Godine 1632. engleski kralj ponudio je Van Dycku mjesto dvorskog slikara, a on je otišao u London, gdje će živjeti do svoje smrti 9. prosinca 1641. godine.

Djelo Anthonyja van Dycka

Djelo Antoniosa van Dycka poklopilo se s vrhuncem njegova procvata u Zapadna Europa Flamanska škola slikarstva. Mlad, ali očito nadaren umjetnik, još u vrijeme naukovanja kod Rubensa, neustrašivo, s mladenačkim maksimalizmom, prihvaćao je izvršenje svakog umjetničkog zadatka. Iako je ubrzo i njemu i njegovom mentoru postalo jasno da je Van Dyckov temperament najprikladniji za portrete. To se očitovalo i u prvom samostalan rad- "Ivan Krstitelj i Ivan Evanđelist", napisana 1618. godine. Ljudska lica koja umjetnik prikazuje na platnima odaju čudo životnih nemira, strasti i osjećaja. Slikar nastoji otkriti i prenijeti emocionalni svijetčovjeka, fluktuacije njegove duše, kojoj su svojstvena sva moguća osjećanja – od niskih do uzvišenih. Pokušava prodrijeti u vanjsku ljusku svog lika, učiniti njegovu sliku živom i nadahnutom. Primjer takvog prodiranja u unutarnji, duhovno bogati svijet svojih suvremenika, vidimo u portretu slikara Snydersa, napisanom 1620. godine.

Jedno od Van Dyckovih remek-djela je "Obiteljski portret" koji se može vidjeti u Ermitažu. Kad pogledate ovaj portret, imate osjećaj da te ljude poznajete dugo. Nježno, mirno, s portreta vas gleda lijepa žena s djetetom u naručju. Njen suprug je u blizini napetog, doslovno prodornog pogleda, i odmah je jasno da je riječ o snažnom i izvanredna osobnost jake volje i pomalo nervoznog karaktera.

Van Dyck je prvi umjetnik koji je stvorio svečani dječji grupni portret na slici "Portret djece obitelji de Franchi", napisanoj 1627. u Italiji. Ne samo suvremenici samog umjetnika, već i moderni kritičari stavljaju portretna umjetnost Anthony van Dyck u skladu s najbolji portreti Rafael i Tizian.