Cine este autorul manga cu titlul englezesc tabu. Influența manga: concluziile cercetării
Manga japoneză modernă este pentru benzi desenate diferite vârsteși categorii sociale. Manga în Japonia este citită de gospodine, copii și oameni de afaceri influenți. Prima manga a început să apară la vânzare după al Doilea Război Mondial, dar arta de a povesti în imagini a apărut în Japonia mult mai devreme.
Istoria manga japoneza
Primele asemănări ale manga s-au găsit în mormintele conducătorilor japonezi. Răspândirea acestui fenomen a fost facilitată de un sistem complex scrisori în Japonia. De regulă, copiii sub 12 ani nu pot citi cu ușurință și liber ziare și cărți acolo, așa că poveștile cu scriere minimă, însoțite de ilustrații colorate și ușor de înțeles, sunt foarte populare.
Primele povești cu imagini cu animale au fost create de preotul Toba în secolul al XII-lea. De atunci, distribuția unor astfel de benzi desenate s-a intensificat.
Însuși cuvântul „manga” aparține faimosului artist și grafician Hokusai Katsushika. L-a inventat pentru a se referi la gravurile sale, dar cuvântul s-a blocat și a început să se refere la toate desenele similare cu povești.
Benzile desenate americane sunt creditate ca o influență majoră asupra manga. În secolul XX, guvernul japonez a apreciat puterea unor astfel de desene animate. Manga a început să fie folosită pentru propagandă.
Tezuka Osamu a ridicat arta manga și a făcut-o populară. Odată cu munca sa de după război a început nebunia pentru aceste benzi desenate.
Cum sunt mangale astăzi?
Până în prezent, în Japonia, manga este lansată în alb-negru. În ele, este permis să colorați doar coperta și acele scene pictate pe care se plănuiește să se pună un accent special.
Majoritatea manga sunt publicate inițial în reviste populare. Cele mai apreciate povești sunt apoi republicate ca cărți separate - tankōbons. Există manga voluminoase care sunt imediat tipărite în volume mari, în timp ce altele sunt nuvele. Reviste manga sunt împărțite în numere, ca episoadele dintr-un serial de televiziune, și sunt lansate treptat, astfel încât interesul pentru ele să nu dispară..
Un mangaka este o persoană care desenează manga. El îi scrie și un scurt text. Uneori, un astfel de autor are un asistent. Este mai puțin obișnuit ca oamenii să formeze grupuri mici pentru a crea benzi desenate japoneze. Dar, în cea mai mare parte, benzile desenate în Japonia sunt o artă solitară, pentru că nimeni nu vrea să împartă redevențe.
Cine citește manga?
Publicul pentru aceste benzi desenate este variat. Manga poate avea note intime, iar apoi adulții vor deveni cititorii lor. Există benzi desenate pentru copii, benzi desenate instructive pentru adolescenți, manga pentru generația mai în vârstă.
Cine devine un erou de benzi desenate?
Personajele manga sunt oameni normali. Într-o astfel de poveste, lipsurile lor, viața, experiențele, emoțiile și cazuri amuzante cu ei.
Un personaj manga poate fi un profesor, un angajat de birou, un student. În această poveste, există întotdeauna o situație negativă în imagini, iar personajul va învăța cu siguranță lecția potrivită din ea. Prin urmare, manga sunt considerate foarte instructive.
Personajele benzilor desenate japoneze arată puțin neobișnuit. Ei au par lungși ochi mari, haine stilate, există frumusețe sau poftă în aparență.
Tema fiecărei benzi desenate are reguli stricte. În camerele copiilor, este inacceptabil să menționezi moartea sau să faci personaje negative prea rău. În manga, chiar și răufăcătorii au propriile lor vise, aspirații și speranțe.
Pe lângă rutina eroilor de benzi desenate din Japonia, ei sunt adesea înzestrați cu superputeri. Tema unei benzi desenate poate fi o poveste despre un samurai sau o serie de imagini despre un tip simplu dintr-o metropolă mare.
Pe baza cutare sau pe aceea manga, serialele sunt adesea filmate și sunt produse anime. Popularitatea acestor benzi desenate crește în fiecare an și a depășit de mult Japonia. Există muzee în întreaga lume dedicate manga. În ciuda omniprezenței producției, manga rămâne un tip popular de artă japoneză.
(jap. 漫画, マンガ?, [ˈmɑŋgə] (inf.)) f., skl. - benzi desenate japoneze, uneori numite komikku (コミック). Manga, în forma în care există în prezent, începe să se dezvolte după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, având o influență puternică. tradiția occidentală Cu toate acestea, are rădăcini adânci în arta japoneză anterioară.
În Japonia, manga este citită de oameni de toate vârstele, este respectată ca formă Arte vizuale, Si cum fenomen literar, prin urmare, există multe lucrări de diverse genuri și pe cele mai multe diverse subiecte: aventură, dragoste, sport, istorie, umor, Operă științifico-fantastică, groază, erotică, afaceri și altele. Începând cu anii 1950, manga a devenit o ramură majoră a editurii de cărți japoneze, cu o cifră de afaceri de 500 de milioane de dolari în 2006. A devenit populară în restul lumii, în special în SUA, unde vânzările în 2006 au fost de aproximativ 175-200 de milioane de dolari. Aproape toată manga este desenată și publicată în alb și negru, deși există și culoare, de exemplu, „Colorful”, al cărui nume este tradus din engleză ca „colorful”. Bazat pe manga populare, cel mai adesea serii manga lungi (uneori neterminate), anime-ul este filmat. Scenariul scenariului poate suferi unele modificări: scenele de lupte și lupte sunt atenuate, dacă există, scenele prea explicite sunt eliminate. Artistul care desenează manga se numește mangaka și adesea el este și autorul scenariului. Dacă un individ scrie scenariul, atunci scenaristul respectiv se numește gensakusha (sau, mai exact, manga-gensakusha). Se întâmplă ca o manga să fie creată pe baza unui anime sau a unui film deja existent, de exemplu, bazat pe Star Wars. Cu toate acestea, cultura anime și otaku nu ar fi apărut fără manga, deoarece puțini producători sunt dispuși să investească timp și bani într-un proiect care nu s-a dovedit sub forma unei benzi desenate.
Etimologie
Cuvântul „manga” înseamnă literal „grotesc”, „imagini ciudate (sau amuzante)”. Acest termen a apărut la sfârșitul secolului XVIII - începutul XIX secolului cu publicarea lucrărilor artiștilor Kankei Suzuki „Mankai zuihitsu” (1771), Santo Kyoden „Shiji no yukikai” (1798), Minwa Aikawa „Manga hyakujo” (1814) și în celebrele gravuri ale lui Katsushiki Hokusai, care a publicat o serie de albume ilustrate „Hokusai manga” („Desenele lui Hokusai”) în 1814-1834. Se crede că sensul modern al cuvântului a fost introdus de mangaka Rakuten Kitazawa. Există dispute cu privire la faptul dacă este permisă utilizarea acestuia în limba rusă la plural. Inițial, portalul de referință Gramota.ru nu sfătuia să se flexioneze cuvântul „manga”, însă, în timpuri recente a remarcat că „judecând după practica utilizării sale, acţionează ca un substantiv declinat”.
Conceptul de „manga” în afara Japoniei a fost asociat inițial cu benzile desenate publicate în Japonia. Într-un fel sau altul, manga și derivatele sale, pe lângă lucrările originale, există în alte părți ale lumii, în special în Taiwan, în Coreea de Sud, în China, în special în Hong Kong, și se numesc manhwa și, respectiv, manhua. Numele sunt similare deoarece în toate cele trei limbi acest cuvânt este scris în aceleași hieroglife. În Franța, „la nouvelle manga” (fr. new manga) este o formă de benzi desenate influențată de manga japoneză. Benzi desenate manga desenate în Statele Unite se numesc „amerimanga” sau OEL, din engleză. manga originală în limba engleză - „manga de origine engleză”.
Ce părere aveți despre manga?
În prezent, tendințele de artă japoneză câștigă din ce în ce mai multă popularitate. O persoană care dorește să învețe ceva nou despre cultura Țării Soarelui Răsare poate avea o întrebare despre semnificația cuvântului „manga”.
Ce este manga, știe fiecare locuitor al Japoniei, de la tineri la bătrâni, dar în Rusia această direcție doar câștigă amploare. În Japonia, acest cuvânt înseamnă un fel deosebit benzi desenate. Doar esența informațiilor și prezentarea ei în ele nu sunt la fel ca în cele americane cu care suntem obișnuiți. Caricaturi în ziare, imagini amuzante, groteschi - toate acestea sunt manga.
Istoria apariției
În Japonia, benzile desenate, care sunt cunoscute drept manga din 1814, au apărut cu foarte mult timp în urmă. primii progenitori stil modern sunt schițe ale călugărilor japonezi datând din secolul al XII-lea. Aceste imagini aveau un conținut caricatural și satiric și înfățișau încălcatori ai carta mănăstirii. Există încă imagini din viața animalelor în acest stil, realizate de budistul Toba, datând tot din secolul al XII-lea. Termenul „manga” a fost inventat de artistul japonez Katsushika Hokusai la începutul secolului al XIX-lea. Cu acest cuvânt, el și-a desemnat schițele caricaturale și, tradus în rusă, „manga” înseamnă „imagine (bărbat) neglijent (ga)”.
Manga capătă forma care este cunoscută în epoca noastră după cel de-al Doilea Război Mondial. Tezuka Osamu a adus o mare contribuție la dezvoltarea benzilor desenate japoneze, care, cu ajutorul elevilor săi, a adus această formă de artă în cultura populară. Creatorii de benzi desenate (mangakas) lucrează cel mai adesea fără parteneri și nu numai că desenează manga, ci și scriu text pentru el. Deși în unele cazuri până la 4 persoane lucrează la crearea următoarei lucrări. Ei știu mai bine decât oricine să citească manga.
În prezent, există manga japoneză, chinezească (manhua) și coreeană (manhwa). Sunetul termenului în aceste limbi este oarecum diferit, dar hieroglifa este aceeași. De asemenea, nu numai manga profesională se răspândește, ci și versiunea sa de amatori - doujinshi. De foarte multe ori, creatorii de benzi desenate au început ca amatori.
Distribuție în Japonia
În Japonia, benzile desenate de acest format sunt atât de iubite încât în fiecare an sunt eliberate în masă peste un miliard de exemplare ale colecțiilor de diferite subiecte și formate. Sunt atât de populare încât sunt publicate peste douăzeci și cinci de colecții per familie și aproximativ zece numere de persoană pe an. Dar nici măcar aceste cifre nu pot transmite amploarea acestui hobby. Se întâmplă adesea ca cel mai recent număr al unei reviste să fie lăsat pe un scaun într-un vagon de metrou sau pe o masă de cafenea după ce l-a citit. Își găsește imediat un nou proprietar.
Cel mai adesea, manga este lansată sub formă de cărți, care pot chiar concura cu cărțile de referință în ceea ce privește numărul de pagini. De obicei, în aceste cărți sunt tipărite până la douăzeci de povești, iar intriga lor continuă pentru mai multe numere. Există benzi desenate japoneze sub formă de reviste colorate. Poveștile care sunt cele mai căutate sunt de obicei repetate într-o ediție specială sub formă de cărți groase care conțin diferite serii ale aceleiași povestiri. Cele mai populare dintre ele devin baza anime serial(desene animate japoneze).
Cultura benzilor desenate japoneze din Țara Soarelui Răsare este ridicată, ele sunt citite de întreaga populație a țării, indiferent de vârstă, statut și sex. Sortimentul de pe rafturile magazinelor sau chioșcurilor specializate ajunge la sute de articole. Pasiunea pentru această direcție a ajuns la vânzarea non-stop de reviste în automate.
Cine citește manga?
Manga... Ce sunt benzile desenate, probabil, nu este necesar să explic. Dar poveștile de desene animate japoneze nu sunt doar o colecție de povești cu imagini caricaturale. Fostul premier al țării a numit astfel de periodice una dintre modalitățile de a scoate țara din criza economică și de a-și îmbunătăți imaginea pe scena mondială. Ce este atât de interesant la fanii ei? Una dintre caracteristicile acestui gen este direcția stilului către un anumit public țintă. De exemplu, există benzi desenate manga pentru băieți sau fete. Adulții - bărbați și femei, din diferite pături sociale, își pot satisface și interesele. Și, desigur, editorii acordă o atenție deosebită copiilor. Majoritatea benzilor desenate sunt destinate copiilor. Dar chiar și în această categorie există gradații: manga este împărțită în benzi desenate pentru băieți și benzi desenate pentru fete.
În plus, manga este împărțită în genuri. Edițiile specializate răspund nevoilor cititorului de science fiction, aventură, jocuri de norocși pornografie, povești despre viața și faptele super-eroilor etc. Este foarte dificil să alcătuiești o listă completă de genuri specializate, iar clasificarea pe categorii de vârstă este, de asemenea, destul de arbitrară. Este obișnuit să vezi un adult răsfoind manga pentru copii. Și se întâmplă invers: un jurnal complet științific în acest stil poate ajunge în mâinile unui școlar.
Manga, în care aventurile duc cititorul într-o lume fantastică, îți permite să te delectezi în libertate. Sistemul de învățământ din Japonia exclude gândirea liberă și pregătește pe toată lumea după același model. Drept urmare, doar în manga tinerii dau aer liber aspirațiilor și individualității lor.
Generația adultă, în schimb, se odihnește în timp ce răsfoiește următoarea revistă, al cărei subiect atinge adesea toate problemele urgente și îți permite să filosofezi pe subiecte neașteptate. Prin urmare, manga pentru adulți nu este doar o distracție interesantă, ci o lume a dorințelor ascunse în care doriți să vă cufundați din nou și din nou. Ca un drog.
Trăsături distinctive
O caracteristică distinctivă a revistelor manga este volumul lor (până la o mie de pagini). Dar această circumstanță nu afectează viteza de citire a materialului - cititorul petrece de obicei aproximativ o jumătate de oră pe o revistă de grosime medie (aproximativ trei sute cincizeci de pagini). Japonezul mediu știe să citească corect manga și stăpânește materialul unei pagini în aproximativ 4 secunde. Benzile desenate sunt pregătite în așa fel încât informațiile din ele să fie asimilate literalmente dintr-o privire. Și aceasta este principala lor diferență față de omologii lor europeni sau americani, care sunt supraîncărcați cu componenta text.
Stilul minimalismului japonez familiar din copilărie este, de asemenea, inerent acestor povești. Prin urmare, majoritatea japonezilor știu cum să creeze o manga. Storyboarding-ul, editarea și simbolismul sunt utilizate pe deplin în benzi desenate. În loc de o explicație voluminoasă, manga conține indicii și mister. O sprânceană ridicată, un gest cu mâna, o privire îndreptată le vor spune japonezilor mai mult decât cele mai detaliate explicații prin text. Momentul și locul acțiunii sunt indicate de unul sau două indicii pe fundal - o creangă de copac, soarele la zenit, iar emoțiile momentului sunt transmise printr-un zâmbet, o lacrimă pe obraz sau o privire furioasă. Aceste moduri de exprimare a acțiunilor și emoțiilor vă permit să nu citiți cu atenție textul pentru fiecare imagine, ci să percepeți imaginea în ansamblu, abia privind-o.
Desen în genul benzilor desenate japoneze
Imaginile din benzile desenate japoneze se remarcă prin monocrom. Practic, doar coperta unei cărți sau reviste este concepută folosind culoare, în timp ce benzile desenate în sine sunt prezentate în alb-negru. Ocazional, pentru a evidenția puncte deosebit de importante, mangaka colorează ilustrații individuale.
Înainte de a desena manga, un fan al acestui gen va trebui să cunoască trăsăturile distinctive ale acestui stil particular de imagine. Desenele sunt citite de la dreapta la stânga, cu un storyboard clar, iar discursul este scris în același mod ca în benzile desenate americane - „în nori”.
Eroii benzilor desenate japoneze își transmit starea emoțională cu o acuratețe uimitoare. Pentru a face acest lucru, creatorii manga folosesc o metodă proprie - un desen special al diferitelor părți ale feței. O ridă încrucișată desenată pe fruntea personajului transmite cu precizie furia, o sprânceană ridicată este surpriză, iar o gură pătrată este o expresie clară a furiei.
„Măștile” deosebite ale personajelor transmit cititorului ostilitate și admirație, invidie, surpriză și bucurie. Pentru fiecare emoție umană, artiștii acestor benzi desenate au mod exact transmiterea ei. Și tocmai din această cauză, principalul lucru atunci când creați o manga este desenul uimitor al trăsăturilor faciale ale personajelor.
Influența manga: concluziile cercetării
Transmiterea de informații importante printr-un desen este deja încorporată genetic în națiunea japoneză. Chiar și scrisul în această țară este cel mai aproape de artele plastice. Odată cu dezvoltarea televiziunii în Japonia, înțelegerea superiorității metodei vizuale de transmitere a informațiilor față de text este doar întărită.
Cercetătorii influenței manga, precum și profesorii și psihologii, observă că copiii care au crescut pe aceste benzi desenate înțeleg mai ușor esența problemei și găsesc modalități de a o rezolva. Acesta este rezultatul aplicării logicii informale la citirea unor astfel de periodice. O altă realizare a tinerilor locuitori ai Japoniei este atribuită pasiunii pentru benzi desenate - oamenii de știință cred că datorită acestui lucru tinerii stăpânesc cu ușurință programarea și alte lucrări cu tehnologia informatică la nivel profesional. Apare o întrebare firească: "Manga - ce este: imagini amuzante fără pretenții sau o formă de educație a viitorului?"
Știința Manga
Benzi desenate japoneze, popularitatea lor și eficacitatea asimilării informatii vizuale a atras atât de mult atenția oamenilor de știință încât publicarea unei literaturi științifice serioase și a manualelor în acest stil a câștigat recent amploare.
Datorită unui număr de experimente, a fost posibil să se demonstreze că, după citirea cursului de teorie economică, stabilit în stilul manga, memorarea și dezvoltarea conceptelor economice complexe au loc la nivel inconștient. Descoperirea temelor economice în poveștile de aventură necesită cost minim timp pentru a le citi (2-3 ore), dar rezultatul este uimitor. Drept urmare, studenții operează calm cu termeni și cunosc principiile de funcționare a mecanismelor pieței.
O serie de companii mari adoptă acest stil și îl folosesc atunci când creează instrucțiuni, documente de lucru, cataloage. De exemplu, Compania Taisei a pregătit un manual pentru muncitori sub forma unei benzi desenate. Acesta explică în detaliu noile tehnologii utilizate în construcția clădirilor înalte.
Manga după gen
Deoarece în Japonia manga este echivalată cu genul de arte plastice și literatură în același timp, varietatea unor astfel de lucrări este uimitoare. Ieșiți într-o varietate de versiuni de romantism și groază, fantezie și erotică, afaceri și sport. Istorie, aventură, romantism - toate direcțiile și genurile nu pot fi enumerate!
Manga după gen, ca în orice altă formă de artă, este împărțită în mai populare și cele care sunt solicitate doar pentru un anumit public țintă. Cele mai citite povești includ povești care țin de relațiile de gen, Arte martiale, viața de zi cu zi și romantism.
Kodomo este un gen creat special pentru copii. Aceasta este o manga pentru copii. Ce este kodomo? Care sunt caracteristicile sale distinctive? În primul rând, aceste benzi desenate se disting prin simplitatea intrigii (uneori ideea și dezvoltarea ei sunt complet absente). Desenul personajelor este foarte simplificat și seamănă cu stilul american de performanță. Nu există scene de cruzime, iar manga în sine este mai des distractivă. Mangakurile îi învață pe copii doar să-și perceapă creațiile.
Shounen este pentru băieții cu vârste cuprinse între doisprezece și optsprezece ani. Cum să desenezi manga pentru acest public, fiecare mangaka știe. Dinamism, viteza de dezvoltare a intrigii, mai multe aventuri și, bineînțeles, romantism. Temele rivalității în sport, viață și dragoste sunt foarte comune în acest gen, iar fetele sunt desenate ca fiind exagerat de frumoase. Acesta este tot ceea ce poate interesa un adolescent.
Dar cel mai popular în Japonia este manga shojo. Este conceput pentru publicul țintă cu cea mai mare citire - fete tinere cu vârsta cuprinsă între 12 și 18 ani. O caracteristică a acestui gen este că personajul central al intrigii este o fată sau o fată. Sunt atinse întrebări despre autodeterminarea ei în lumea înconjurătoare, procesul de formare a eroinei ca persoană. Și, desigur, nu fără aventuri romantice.
Aici se manifestă pe deplin convenționalitatea imaginii caracteristice manga, iar personajele sunt foarte energice, frumoase și pline de entuziasm în relațiile cu lumea din jurul lor. Datorită acestui fapt, manga pentru fete câștigă ferm inimile tinerei generații.
Benzi desenate speciale pentru adulți
Un public țintă separat pentru creatorii de benzi desenate este populația adultă a Japoniei. Toate revelațiile vieții moderne se găsesc în aceste lucrări - nu numai romantism, ci și cruzime și violență.
De asemenea, manga pentru adulți diferă în conținut, în care există scene nu doar de natură erotică, ci și de natură mai sinceră. Există, de asemenea, genuri specifice, cum ar fi yuri, shounen-ai și yaoi, care sunt despre relații între persoane de același sex.
Dar există și un stil separat pentru un public feminin - josei. Se caracterizează prin dezvoltarea intrigii de la școală până la bătrânețe. Adică, întreaga viață a unui individ este adunată într-o manga. Poveștile create pentru femei de vârstă mijlocie sunt foarte realiste și obișnuite și, prin urmare, sunt la mare căutare.
Manga în Rusia
În Rusia, benzile desenate manga sunt un fenomen destul de nou. Interesul pentru acest tip de artă din Țara Soarelui Răsare tocmai se trezește. Aproape toate poveștile în stilul benzilor desenate japoneze care pot fi găsite și citite pe teritoriul statului nostru sunt traduceri ale fanilor și amatorilor. Cheltuindu-și timpul și banii, ei adaptează reviste populare din Japonia și le distribuie prin internet. Drept urmare, oricine vrea să atingă lumea Japonia modernă se poate face gratuit.
Doar doi editori sunt implicați oficial în lansarea revistelor manga în Rusia. Acestea sunt Fabrica de benzi desenate și Sakura Press. De asemenea, puteți găsi periodice în acest stil de la mai multe edituri ilegale. Prin urmare, este puțin probabil să mergi într-o librărie și să cumperi un nou număr de manga, ale cărui aventuri vrei să le citești. Una dintre primele publicații publicate în Federația Rusă a fost opera lui Rumiko Takahashi „Ranma ½”.
Au trecut doi ani în lumea lui Naruto. Foștii începători s-au alăturat rândurilor de shinobi experimentați în rândurile de chūnin și jonin. Personajele principale nu au stat nemișcate - fiecare a devenit elevul unuia dintre legendarii Sannin - cei trei mari ninja din Konoha. Tipul în portocaliu și-a continuat antrenamentul cu înțeleaptul, dar excentricul Jiraiya, urcând treptat la un nou nivel de pricepere marțială. Sakura a intrat în rolul de asistent și confident al vindecătorului Tsunade, noul lider al Satului Frunzelor. Ei bine, Sasuke, a cărui mândrie a dus la expulzarea din Konoha, a intrat într-o alianță temporară cu sinistruul Orochimaru și fiecare crede că deocamdată îl folosește doar pe celălalt.
Scurtul răgaz s-a încheiat, iar evenimentele s-au grăbit din nou cu viteza uraganului. În Konoha, semințele vechii lupte, semănate de primul Hokage, răsar din nou. Liderul misterios al lui Akatsuki a pus în mișcare un plan pentru dominarea lumii. Nestabiliți în Satul Nisipului și în țările învecinate, secrete vechi apar peste tot și este clar că într-o zi facturile vor trebui plătite. Continuarea mult așteptată a manga a dat o nouă viață seriei și o nouă speranță în inimile nenumăraților fani!
© Hollow, World Art
Spadasinul Tatsumi, un băiat simplu de la țară, merge în Capitală pentru a câștiga bani pentru satul său înfometat.
Și ajungând acolo, va afla în curând că marea și frumoasa Capitală este doar o aparență. Orașul este înfundat în corupție, cruzime și fărădelege care provin de la premierul care conduce țara din culise.
Dar, după cum știe toată lumea - „Nu există războinic singur pe câmp” și nu se poate face nimic în privința asta, mai ales când inamicul tău este șeful statului, sau mai degrabă cel care se ascunde în spatele lui.
Va găsi Tatsumi oameni asemănători și va putea schimba ceva? Priviți și aflați singuri.
Fairy Tail este breasla vrăjitorilor de închiriat, faimoasă în întreaga lume pentru trăsăturile sale nebune. Tânăra vrăjitoare Lucy era sigură că, devenind unul dintre membrii ei, a ajuns în cea mai minunată breaslă din lume... până când și-a întâlnit tovarășii - exploziv care suflă foc și mătură totul în cale Natsu, zburând. pisica vorbitoare Fericitul, exhibiționistul Gray, Elsa plictisită, plictisită, Loki fermecătoare și iubitoare... Împreună vor trebui să învingă mulți inamici și să experimenteze multe aventuri de neuitat!
Sora, în vârstă de 18 ani, și Shiro, în vârstă de 11 ani, sunt frați vitregi și surori, recluși completi și jucători. Când două singurătăți s-au întâlnit, s-a născut uniunea indestructibilă „Empty Place”, înfricoșător pentru toți jucătorii estici. Deși în public băieții se scutură și se răsucesc nu ca un copil, pe Web, micuța Shiro este un geniu logic, iar Sora este un monstru al psihologiei care nu poate fi păcălit. Din păcate, adversarii demni au rămas în curând, așa că Shiro a fost atât de fericit cu jocul de șah, unde scrierea de mână a maestrului era vizibilă încă de la primele mișcări. După ce au câștigat la limita puterii lor, eroii au primit o ofertă interesantă - să se mute într-o altă lume, unde talentele lor vor fi înțelese și apreciate!
De ce nu? Nimic nu-i ține pe Sora și Shiro în lumea noastră, iar lumea veselă a lui Disbord este condusă de Cele Zece Porunci, a căror esență se rezumă la un singur lucru: fără violență și cruzime, toate neînțelegerile sunt rezolvate într-un joc corect. Există 16 rase în lumea jocului, dintre care rasa umană este considerată cea mai slabă și cea mai lipsită de talent. Dar la urma urmei, băieții miracol sunt deja aici, în mâinile lor este coroana Elkia - singura țară de oameni și credem că succesele lui Sora și Shiro nu se vor limita la asta. Trimișii Pământului trebuie doar să unească toate rasele lui Disboard - și apoi vor putea să-l provoace pe zeul Tet - apropo, vechea lor cunoștință. Chiar când te gândești la asta, merită?
© Hollow, World Art
Fairy Tail este breasla vrăjitorilor de închiriat, faimoasă în întreaga lume pentru trăsăturile sale nebune. Tânăra vrăjitoare Lucy era sigură că, devenind unul dintre membrii ei, a ajuns în cea mai minunată breaslă din lume... până când și-a întâlnit camarazii - explozivul care suflă foc și mătură totul în cale Natsu, zburătorul. pisica vorbitoare Happy, exhibiționistul Gray, berserkerul Elsa, Loki fermecător și iubitor... Împreună trebuie să învingă mulți inamici și să experimenteze multe aventuri de neuitat!
Studentul universitar Ken Kaneki este internat într-un accident, unde este transplantat din greșeală organele unuia dintre ghouls - monștri care mănâncă carne umană. Acum el însuși devine unul dintre ei, iar pentru oameni se transformă într-un proscris care trebuie distrus. Dar poate deveni al lui pentru alți ghouls? Sau nu mai este loc în lume pentru el acum? Acest anime va spune despre soarta lui Kaneki și ce impact va avea asupra viitorului Tokyo, unde există un război continuu între cele două specii.
Continentul care se află în centrul Oceanului Ignol este cel mare central și încă patru - sudic, nordic, est și vest, iar zeii înșiși au grijă de el și se numește Ente Isla.
Și există un nume care aruncă pe oricine de pe Ente Isla în Groază - Lordul Întunericului Mao.
El este stăpânul celeilalte lumi în care trăiesc toate creaturile întunecate.
El este întruchiparea fricii și a ororii.
Lordul Întunericului Mao a declarat război rasei umane și a semănat moarte și distrugere pe întreg continentul Ente Isla.
Lordul Întunericului a servit 4 generali puternici.
Adramelec, Lucifer, Alciel și Malacod.
Patru generali demoni au condus atacul în 4 părți ale continentului. Cu toate acestea, a apărut un erou care s-a opus armatei lumii interlope. Eroul și tovarășii săi au învins trupele Domnului Întunericului în vest, apoi Adramelech în nord și Malakoda în sud. Eroul a condus armata unită a rasei umane și a atacat continentul central unde se afla castelul Domnului Întunericului...
Yato este un zeu japonez rătăcitor sub forma unui tânăr subțire cu ochi albaștri trening. În șintoism, puterea unei zeități este determinată de numărul de credincioși, iar eroul nostru nu are nici templu, nici preoți, toate donațiile încap într-o sticlă de sake. Tipul cu batacul de gât se arată în lumina lunii ca un om în toate meserii, pictând reclame pe pereți, dar lucrurile merg foarte prost. Chiar și Mayu cu limba, care a lucrat mulți ani ca Shinki - Arma Sacră a lui Yato - a părăsit proprietarul. Și fără armă, zeul mai tânăr nu este mai puternic decât un magician muritor obișnuit, ai (ce păcat!) Să te ascunzi de spiritele rele. Și oricum cine are nevoie de un asemenea ceresc?
Într-o zi, o elevă drăguță de liceu, Hiyori Iki, s-a aruncat sub un camion pentru a salva un tip în negru. S-a terminat prost - fata nu a murit, dar a dobândit capacitatea de a „părăsi” corpul și de a merge pe „cealaltă parte”. După ce l-a întâlnit pe Yato acolo și l-a recunoscut pe vinovatul necazurilor ei, Hiyori l-a convins pe zeul fără adăpost să o vindece, pentru că el însuși a recunoscut că nimeni nu poate trăi mult timp între lumi. Dar, cunoscându-se mai bine, Iki și-a dat seama că actuala Yato nu are suficientă putere pentru a-și rezolva problema. Ei bine, trebuie să iei lucrurile în propriile mâini și să îndrepți personal vagabondul pe calea adevărată: mai întâi, găsește o armă bună la nimic, apoi ajută să câștigi bani și apoi, vezi tu, ce se va întâmpla. Nu e de mirare că ei spun: ce vrea o femeie - vrea Dumnezeu!
© Hollow, World Art
LA liceu Arte la Universitatea Suimei are multe cămine și există o casă de locuințe „Sakura”. Dacă căminele au reguli stricte, atunci totul este posibil în Sakura, nu fără motiv porecla locală este „casă de nebuni”. Întrucât în artă geniul și nebunia sunt întotdeauna undeva în apropiere, locuitorii „livezii de cireși” sunt băieți talentați și interesanți, prea ieșiți din „mlaștină”. Luați-o pe zgomotoasa Misaki, care își vinde propriul anime la marile studiouri, pe prietena ei și scenaristul playboy Jin, sau pe programatorul izolat Ryunosuke, care comunică cu lumea doar prin Internet și prin telefon. În comparație cu ei, protagonista Sorata Kanda este o simplă care a ajuns într-un „spital de psihiatrie” doar pentru... dragoste de pisici!
Prin urmare, Chihiro-sensei, șeful căminului, a instruit-o pe Sorata, ca singura oaspete sănătoasă, să se întâlnească cu verișoara ei Mashiro, care este transferată la școala lor din Marea Britanie. Blonda fragilă i s-a părut lui Kanda un adevărat înger strălucitor. Adevărat, la o petrecere cu vecini noi, invitatul a fost constrâns și a vorbit puțin, dar ventilatorul proaspăt copt a scris totul ca fiind stres și oboseală de înțeles de pe drum. Doar un stres real îl aștepta pe Sorata dimineața când s-a dus să-l trezească pe Mashiro. Eroul și-a dat seama cu groază că noua lui cunoștință - mare artist absolut deloc din lumea asta, adică nici măcar nu e în stare să se îmbrace! Și insidiosa Chihiro este chiar acolo - de acum înainte, Kanda va avea grijă pentru totdeauna de sora ei, pentru că tipul s-a antrenat deja la pisici!
© Hollow, World Art
în 21, comunitatea mondială a reușit în sfârșit să sistematizeze arta magiei și să o ridice la un nou nivel. Cei care sunt capabili să folosească magia după ce au terminat nouă clase în Japonia sunt acum așteptați în școlile de magie - dar numai dacă solicitanții trec examenul. Cota de admitere la prima școală (Hachioji, Tokyo) este de 200 de elevi, o sută dintre cei mai buni sunt înscriși în prima catedra, restul sunt în rezervă, în a doua, iar profesorii sunt repartizați doar la prima sută, „Flori”. Restul, „Buruienile”, învață singuri. În același timp, în școală plutește constant o atmosferă de discriminare, pentru că până și formele ambelor catedre sunt diferite.
Shiba Tatsuya și Miyuki s-au născut la 11 luni distanță, permițându-le să studieze în același an. La admiterea la Prima Școală, sora se află printre Flori, iar fratele se află printre Buruieni: în ciuda excelentului cunoștințe teoretice, partea practică nu este ușoară pentru el.
În general, așteptăm studiul unui frate mediocru și al unei surori exemplare, precum și noii lor prieteni - Chiba Erika, Saijou Leonhart (poți doar Leo) și Shibata Mizuki - la școala de magie, fizică cuantică, Turneul celor nouă școli și multe altele...
© Sa4ko aka Kiyoso
„Cele șapte păcate capitale”, cândva mari războinici venerați de britanici. Dar într-o zi, ei sunt acuzați că au încercat să-i răstoarne pe monarhi și că au ucis un războinic din Sfinții Cavaleri. În viitor, Sfinții Cavaleri organizează o lovitură de stat și preiau puterea în propriile mâini. Iar „Cele șapte păcate capitale”, acum proscriși, împrăștiați în tot regatul, în toate direcțiile. Prințesa Elisabeta a reușit să evadeze din castel. Ea decide să plece în căutarea lui Meliodas, liderul celor șapte păcate. Acum toți șapte trebuie să se unească din nou pentru a-și dovedi nevinovăția și pentru a-și răzbuna exilul.
2021 Un virus Gastrea necunoscut a lovit pământul, care în câteva zile a distrus aproape toată omenirea. Dar nu este doar un virus ca un fel de Ebola sau Ciuma. Nu omoară o persoană. Gastreya este o infecție sensibilă care reconstruiește ADN-ul, transformând gazda într-un monstru de temut.
A inceput razboiul si pana la urma au trecut 10 ani. Oamenii au găsit o modalitate de a se izola de infecție. Singurul lucru pe care Gastreya nu îl poate suporta este un metal special - Varanium. Din asta oamenii au construit monoliți uriași și au îngrădit Tokyo cu ele. Se părea că acum puțini supraviețuitori pot trăi în spatele monoliților din lume, dar din păcate, amenințarea nu a dispărut. Gastrea încă așteaptă momentul potrivit pentru a se infiltra în Tokyo și a distruge cele câteva rămășițe ale umanității. Nu exista nici o speranta. Exterminarea oamenilor este doar o chestiune de timp. Dar teribilul virus a avut un alt efect. Sunt cei care s-au născut deja cu acest virus în sânge. Acești copii, „Copii blestemati” (Exclusiv fete) au putere supraomenească și regenerare. În corpurile lor, răspândirea virusului este de multe ori mai lentă decât în corpul unei persoane obișnuite. Doar ei pot rezista creaturilor din „Gastrea” și nu mai este nimic pe care umanitatea să se bazeze. Vor reuși eroii noștri să salveze rămășițele oamenilor vii și să găsească un leac pentru un virus terifiant? Priviți și aflați singuri.
Povestea din Steins, Gate are loc la un an după evenimentele din Chaos, Head.
Intriga tensionată a jocului are loc parțial într-un cartier Akahibara recreat în mod realist, în loc faimos cumpărături otaku în tokyo. Intriga este următoarea: un grup de prieteni montează un dispozitiv în Akihibara pentru a trimite mesaje text în trecut. Experimentele eroilor jocului sunt interesați de o organizație misterioasă numită SERN, care este, de asemenea, angajată în propriile cercetări în domeniul călătoriilor în timp. Și acum prietenii trebuie să facă eforturi mari pentru a nu fi capturați de SERN.
© Hollow, World Art
S-a adăugat episodul 23β, care este un final alternativ și duce la continuarea în SG0.
Treizeci de mii de jucători din Japonia și mulți alții din întreaga lume sunt brusc prinși în jocul de rol online cu multiplayer masiv Legend of the Ancients. Pe de o parte, jucătorii au fost transportați la lume noua fizic, iluzia realității era aproape fără cusur. Pe de altă parte, „hit-mates” și-au păstrat avatarurile anterioare și au dobândit abilități, interfața cu utilizatorul și sistemul de pompare, iar moartea în joc a dus doar la înviere în catedrala celui mai apropiat. oraș mare. Dându-și seama că nu există un obiectiv mare și că nimeni nu a cerut prețul pentru ieșire, jucătorii au început să se înghesuie - unii pentru a trăi și a conduce conform legii junglei, alții - pentru a rezista fărădelegii.
Shiroe și Naotsugu, un student și un funcționar în lume, un magician viclean și un războinic puternic în joc, se cunosc de multă vreme din legendara breaslă Crazy Tea Party. Din păcate, acele vremuri au dispărut pentru totdeauna, dar în noua realitate poți întâlni vechi cunoștințe și doar băieți buni de care nu te vei plictisi. Și cel mai important - în lumea „Legendelor” a apărut populația indigenă, considerând extratereștrii ca pe niște eroi mari și nemuritori. Involuntar, vei dori să devii un fel de cavaler al Mesei Rotunde, învingând dragoni și salvând fete. Ei bine, sunt destule fete în jur, monștri și tâlhari, și există orașe ca ospitalierul Akiba pentru recreere. Principalul lucru este că încă nu merită să mori în joc, este mult mai corect să trăiești ca o ființă umană!
© Hollow, World Art
Rasa ghoul a existat din timpuri imemoriale. Reprezentanții săi nu sunt deloc împotriva oamenilor, chiar îi iubesc - mai ales în forma lor brută. Iubitorii de carne umană nu se deosebesc în exterior de noi, puternici, rapizi și tenace - dar sunt puțini, deoarece ghouls au dezvoltat reguli stricte pentru vânătoare și deghizare, iar cei care încalcă sunt pedepsiți ei înșiși sau predați în liniște luptătorilor împotriva spiritelor rele. În era științei, oamenii știu despre ghouls, dar, după cum se spune, sunt obișnuiți cu asta. Autoritățile nu consideră canibalii o amenințare, de fapt, îi văd ca pe o bază ideală pentru crearea super-soldaților. Experimentele au loc de mult timp...
Personajul principal, Ken Kaneki, va trebui să găsească o căutare dureroasă a unei noi căi, pentru că și-a dat seama că oamenii și ghouls sunt la fel: pur și simplu se mănâncă unul pe altul în literalmente, altele - în mod figurat. Adevărul vieții este crud, nu poate fi schimbat, iar cel care nu se întoarce este puternic. Și apoi cumva!
În lumea Hunter x Hunter, există o clasă de oameni numită Vânători care, folosind puteri psihice și antrenați în tot felul de lupte, explorează colțurile sălbatice ale unei lumi în mare parte civilizate. Personaj principal, un tânăr pe nume Gon (Gong), fiul celui mai mare Vânător însuși. Tatăl său a dispărut în mod misterios cu mulți ani în urmă, iar acum, maturizat, Gong (Gong) decide să-i calce pe urme. Pe parcurs, găsește mai mulți însoțitori: Leorio, un aspirant la medic al cărui scop este să se îmbogățească. Kurapika este singurul supraviețuitor al clanului său al cărui scop este răzbunarea. Killua este moștenitorul unei familii de asasini al căror scop este antrenamentul. Împreună își ating obiectivele și devin Vânători, dar acesta este doar primul pas în lunga lor călătorie... Și înainte este povestea lui Killua și a familiei sale, povestea răzbunării lui Kurapika și, bineînțeles, antrenament, noi sarcini și aventuri. ! Serialul a fost oprit din răzbunarea lui Kurapika... Ce ne așteaptă după atâția ani?
Acțiunea are loc într-o realitate alternativă în care existența demonilor a fost recunoscută de mult timp; în Oceanul Pacific există chiar și o insulă - „Itogamijima”, unde demonii sunt cetățeni cu drepturi depline și au drepturi egale cu oamenii. Cu toate acestea, există și magicieni umani care îi vânează, în special vampiri. Un școlar japonez obișnuit pe nume Akatsuki Kojo, dintr-un motiv necunoscut, s-a transformat într-un „vampir de rasă pură”, al patrulea la număr. El este urmat de o fată tânără, Himeraki Yukina, sau „șamanul lamei”, care ar trebui să țină un ochi pe Akatsuki și să-l omoare în cazul în care scăpa de sub control.
Povestea este despre un tânăr pe nume Saitama care trăiește într-o lume similară ironic cu a noastră. Are 25 de ani, este chel și frumos, în plus, este atât de puternic încât cu o singură lovitură anihilează toate pericolele pentru omenire. El se caută pe o cale de viață dificilă, pe parcurs dând palme monștrilor și ticăloșilor.
Acum trebuie să joci jocul. Ce fel de joc va fi - ruleta va decide. Pariul din joc va fi viața ta. După moarte, oamenii care au murit în același timp merg la Queen Decim, unde trebuie să joace un joc. Dar, de fapt, ceea ce li se întâmplă aici este Curtea Cerească.
Manga(japonez 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) f., skl.- Benzi desenate japoneze, numite uneori komikku(コミック). Manga, în forma sa actuală, a început să se dezvolte după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, puternic influențat de tradiția occidentală, dar are rădăcini adânci în arta japoneză anterioară.
În Japonia, manga este citită de oameni de toate vârstele, este respectată atât ca formă de artă plastică, cât și ca fenomen literar, așa că există multe lucrări de diferite genuri și pe o mare varietate de subiecte: aventură, romantism, sport, istorie, umor, science fiction, horror, erotică, afaceri și altele. Începând cu anii 1950, manga a devenit o ramură majoră a editurii de cărți japoneze, cu o cifră de afaceri de 500 de milioane de dolari în 2006. A devenit populară în restul lumii, în special în SUA, unde vânzările în 2006 au fost de aproximativ 175-200 de milioane de dolari. Aproape toată manga este desenată și publicată în alb și negru, deși există și culoare, de exemplu, „Colorful”, al cărui nume este tradus din engleză ca „colorful”. Bazate pe manga populare, cel mai adesea serii manga lungi (uneori neterminate) sunt transformate în anime. Scenariul scenariului poate suferi unele modificări: scenele de lupte și lupte sunt atenuate, dacă există, scenele prea explicite sunt eliminate. Artistul care desenează manga se numește mangaka și adesea el este și autorul scenariului. Dacă o persoană scrie scenariul, atunci scenaristul respectiv se numește gensakusha (sau, mai exact, manga-gensakusha). Se întâmplă ca o manga să fie creată pe baza unui anime sau a unui film deja existent, de exemplu, bazat pe Star Wars. Cu toate acestea, cultura anime și otaku nu ar fi apărut fără manga, deoarece puțini producători sunt dispuși să investească timp și bani într-un proiect care nu s-a dovedit sub forma unei benzi desenate.
Etimologie
Cuvântul „manga” înseamnă literal „grotesc”, „imagini ciudate (sau amuzante)”. Termenul a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea odată cu publicarea lui Kankei Suzuki Mankai Zuihitsu (1771), a lui Santo Kyoden Shiji no Yukikai (1798), a lui Minwa Aikawa Manga Hyakujo (1814) și în celebrele gravuri ale lui Katsushika Hokusai, a publicat o serie de albume ilustrate „Hokusai Manga” („Desenele lui Hokusai”) în 1814-1834. Se crede că sensul modern al cuvântului a fost introdus de mangaka Rakuten Kitazawa. Există dispute cu privire la faptul dacă este permisă utilizarea acestuia în limba rusă la plural. Inițial, portalul de referință Gramota.ru nu a sfătuit să flexioneze cuvântul „manga”, dar recent a remarcat că „judecând după practica utilizării sale, acesta acționează ca un substantiv declinabil”.
Conceptul de „manga” în afara Japoniei a fost asociat inițial cu benzile desenate publicate în Japonia. Într-un fel sau altul, manga și derivatele sale, pe lângă lucrările originale, există și în alte părți ale lumii, în special în Taiwan, în Coreea de Sud, în China, în special în Hong Kong, și sunt numite manhwa și, respectiv, manhua. Numele sunt similare deoarece în toate cele trei limbi acest cuvânt este scris în aceleași hieroglife. În Franța, „la nouvelle manga” (franceză pentru manga nouă) este o formă de benzi desenate influențată de manga japoneza. Benzi desenate manga desenate în Statele Unite se numesc „amerimanga” sau OEL, din engleză. manga originală în limba engleză- Manga de origine engleza.
Poveste
_________________________________________________
Prima mențiune despre crearea de povești în imagini în Japonia datează din secolul al XII-lea, când călugărul budist Toba (un alt nume este Kakuyu) a desenat patru povești pline de umor despre animale care înfățișează oameni și despre călugării budiști care au încălcat carta. Aceste povești – „Chojugiga” – erau patru suluri de hârtie cu desene cu cerneală și legende la ele. Acum sunt păstrați în mănăstirea în care a locuit Toba. Tehnicile pe care le-a folosit în munca sa au pus bazele manga moderne - cum ar fi imaginea picioarelor umane în stare de alergare.
În curs de dezvoltare, manga a absorbit tradițiile ukiyo-e și tehnicile occidentale. După Restaurarea Meiji, când a căzut cortina de fier japoneză și a început modernizarea țării, artiștii au început să învețe și de la omologii lor străini despre compoziție, proporție, culoare - lucruri cărora nu li s-a acordat atenție în ukiyo-e, deoarece semnificația și ideea. a desenului a fost considerat mai important decât o formă. În perioada 1900-1940, manga nu a jucat rolul unui semnificativ fenomen social, a fost mai degrabă unul dintre hobby-urile la modă ale tinerilor. Manga în forma sa modernă a început să prindă contur în timpul și mai ales după cel de-al Doilea Război Mondial. Dezvoltarea manga a fost foarte influențată de desenele animate europene și benzile desenate americane, care au devenit celebre în Japonia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
În timpul războiului, manga a servit în scopuri propagandistice, tipărită pe hârtie bună și color. Publicarea sa a fost finanțată de stat (în mod informal se numește „Tokyo Manga”). După sfârșitul războiului, când țara era în ruine, a fost înlocuită cu așa-zisa. Manga „Osaka”, publicată pe cea mai ieftină hârtie și vândută aproape de nimic. În acest moment, în 1947, Osamu Tezuka și-a lansat manga „Shin Takarajima” (japonez 新宝島, „New Treasure Island”), care a vândut un tiraj fantastic de 400.000 de exemplare pentru o țară complet devastată. Cu această lucrare, Tezuka a definit multe dintre elementele stilistice ale manga în forma sa modernă. Pentru prima dată au fost folosite în el efecte sonore, prim-planuri, subliniere grafică a mișcării în cadru - într-un cuvânt, toate acele tehnici grafice fără de care manga actuală este de neconceput. „New Treasure Island” și mai târziu „Astro Boy” au devenit incredibil de populare. În timpul vieții sale, Tezuka a creat mult mai multe lucrări, a dobândit studenți și adepți care i-au dezvoltat ideile și a făcut din manga o direcție cu drepturi depline (dacă nu principala) a culturii populare.
În prezent, aproape întreaga populație a Japoniei este atrasă în lumea manga. Există ca parte a presei. Circulația lucrărilor populare - „One Piece” și „Naruto” - este comparabilă cu circulația cărților despre Harry Potter, cu toate acestea, acestea sunt încă în scădere. Printre motivele pentru care japonezii citesc mai puțin manga se numără îmbătrânirea societății și scăderea natalității în Japonia, precum și editorii care, în anii 1980 și 1990, încercau să mențină aceeași audiență și vizand cititorii adulți, nu erau interesați să atragă tineri. oameni. Acum copiii petrec mai mult timp jucând jocuri pe calculator decât citind. În acest sens, editorii încep să se concentreze pe exporturile către SUA și Europa. Fostul premier Taro Aso, un fan al manga și al anime-ului, consideră că manga este o modalitate de a scoate țara din criza economică și de a-și îmbunătăți imaginea pe scena mondială. „Transformând popularitatea soft power japoneză într-o afacere, putem crea o industrie colosală de 20-30 de trilioane de yeni până în 2020 și putem angaja încă aproximativ 500.000 de oameni”, a spus Taro Aso în aprilie 2009.
Publicare
_________________________________________________
Mangale reprezintă aproximativ un sfert din toate materialele tipărite publicate în Japonia. Marea majoritate apare mai întâi în reviste groase (de la 200 la o mie de pagini), dintre care există mai mult de o sută, iar seriale populare de manga sunt ulterior retipărite separat. volume, așa-numitul tankōbon.
Principala clasificare a manga (în orice format) este genul publicului țintă, astfel încât publicațiile pentru tineri și pentru fete se disting de obicei cu ușurință prin coperta și sunt situate pe diferite rafturi ale librăriei. Fiecare volum este etichetat „pentru copii de șase ani”, „pentru vârsta de gimnaziu”, „pentru citire din mers”. Există și departamente de „manga la un moment dat”: cumperi la jumătate de preț, după ce citești te întorci pentru un sfert din sumă.
De asemenea, în Japonia, cafenelele manga sunt comune (jap. 漫画喫茶, マンガ喫茶 manga kissa), unde poți bea ceai sau cafea și poți citi manga. Plata este de obicei pe oră: o oră costă în medie 400 de yeni. În unele cafenele, oamenii pot rămâne peste noapte contra cost.
Reviste
Există mult mai puține reviste anime în comparație cu periodicele manga. Reviste manga sunt publicate de aproape toate editurile importante din Japonia. Prima revistă manga, Eshinbun Nipponchi, a fost creată în 1874. Majoritatea publicațiilor precum Shonen Sunday sau Shonen Jump sunt publicate săptămânal, dar există și publicații lunare precum Zero Sum. În limbajul obișnuit, astfel de reviste sunt denumite „cărți telefonice”, deoarece sunt foarte asemănătoare atât în format, cât și în calitatea tipăririi. Ei publică simultan mai multe (aproximativ o duzină) serii manga deodată, câte un capitol (aproximativ 30 de pagini) în fiecare număr. Pe lângă seriale, revistele publică și „single” (manga, constând dintr-un capitol, engleză one-shot) și yonkom cu patru cadre. Reviste în centrul lor, precum manga în sine, sunt împărțite în mai multe categorii în funcție de vârstă și sex - de exemplu, există reviste cu manga pentru băieți și fete, pentru bărbați și femei, pentru copii. Cele mai populare sunt tinerele „Shonen Jump” și „Shonen Magazine”, care sunt publicate cu un tiraj de 2,8 milioane de exemplare, respectiv 1,7 milioane de exemplare. Și în 1995, tirajul „Shonen Jump” a fost de 6 milioane de exemplare.
Revistele folosesc hârtie de calitate scăzută, așa că este o practică obișnuită să completați pagini alb-negru. Culori diferite- galben, roz Prin intermediul revistelor, creatorii de manga și-au putut prezenta munca. Fără ele, mangaka nu ar exista, spune criticul Haruyuki Nakano.
Tankobon
Tankōbon (japoneză: 単行本 tanko:bon) m. skl. — în Japonia, formatul de publicare a cărții. Tankōbon este de obicei o carte de sine stătătoare (adică nu face parte dintr-o serie). De obicei (deși nu întotdeauna) vine în format cartonat.
Când este aplicat romanelor ușoare și manga, termenul tankōbon poate fi folosit și pentru a se referi la cărțile din serie. În acest caz, astfel de cărți sunt numite „tankobon” (adică „carte de sine stătătoare”), spre deosebire de publicarea de romane ușoare sau manga în edițiile de reviste. Aceste tankōbonuri au o lungime de 200-300 de pagini și au aproximativ dimensiunea carte obișnuită dimensiune de buzunar, copertă moale, mai bună decât în reviste, hârtie și, de asemenea, vine cu o manta de praf. Există atât o manga care a fost lansată imediat sub formă de tankōbon, cât și o manga care nu a apărut niciodată sub formă de volume. Cea mai de succes manga este lansată sub forma unui aizoban (japonez 愛蔵版 idzo:ban) este o ediție specială pentru colecționari. Aizoban-urile sunt publicate într-o ediție limitată, pe hârtie de înaltă calitate și sunt furnizate cu bonusuri suplimentare: o cutie, o copertă diferită, pagini color etc.
Doujinshi
Doujinshi (japonez 同人誌 înainte: jinshi) este un termen japonez pentru reviste literare necomerciale publicate de către autorii lor. Scurt pentru doujinzassi (同人雑誌 face: jin zashi). Termenul doujinshi în sine provine de la cuvintele do:jin (同人, „oameni cu gânduri asemănătoare”) și shi (誌, „revista”). Folosit inițial în legătură cu literatura junbungaku. În ultimele decenii, s-a răspândit la manga și la alte manifestări ale culturii tineretului de masă japoneză.
Fictiune
Revista publică Morning Bell (明六雑誌) publicată la începutul erei Meiji (din 1874) este considerată a fi un pionier printre dōjinshi. Deși nu este de fapt o revistă literară, ea a jucat totuși un rol important în răspândirea modelului doujinshi în sine. Primul dōjinshi care a publicat ficțiune a fost Stuff Library (我楽多文庫, mai târziu pur și simplu „Biblioteca”), creată în 1885 de scriitorii Ozaki Koyo și Yamada Biyo. Doujinshi „Mesteacanul alb” (1910-1923) a avut o influență semnificativă asupra cursului dezvoltării literaturii japoneze din secolul al XX-lea, la originea căreia s-au aflat Saneatsu Mushanokoji, Naoya Shiga, Takeo Arishima și alți scriitori proeminenți. Doujinshi literari și-au cunoscut perioada de glorie la începutul erei Showa, devenind de fapt tribuni pentru toți tinerii cu orientare creativă din acea vreme. Doujinshi, creat și distribuit, de regulă, într-un cerc apropiat de autori apropiați unul de celălalt, a contribuit la apariția și dezvoltarea fundamentalului pentru japoneza modernă. tradiţie literară gen (pseudo)confesional shishosetsu. În anii postbelici, dōjinshi, ca reviste reprezentând anumite școli literare și descoperind autori originali, au căzut treptat în declin, fiind înlocuite de reviste literare groase (Gunzo, Bungakukai etc.). Printre puținele excepții notabile se numără Capitala literară (文芸首都) dōjinshi produsă între 1933-1969. Unii dōjinshi au supraviețuit alăturându-se majorului reviste literareși eliberați cu sprijinul lor. Doujinshi poetici de către autorii de haiku și tanka sunt încă produse în mod activ, dar marea majoritate a acestora rămân la periferia modernului. viata literara Japonia.
Manga
Doujinshi ca manga amator este cel mai adesea creat de incepatori, dar se intampla ca si autorii profesionisti sa publice lucrări individualeîn afara lor activitate profesională. Grupurile de autori doujinshi din manga sunt denumite, de obicei, termenul englezesc cerc. Adesea, astfel de cercuri constau dintr-o singură persoană.
Cercurile, desigur, nu pot face doar benzi desenate doujin, recent doujin software (同人ソフト) câștigă amploare - programe de calculator, aproape întotdeauna jocuri, create tot de amatori și publicate de aceștia independent. Recent, în Japonia, termenul „doujinshi” se referă nu numai la manga și software, ci și la toate celelalte creativități otaku - de la cosplay la fanart.
Subiect
Direcțiile de gen și intrigile benzilor desenate amatori sunt foarte diverse. Predomină manga tradițională science fiction, fantezie, povești de groază și povești polițiste - dar există și narațiuni din viață. muncitori la birou, saga epice despre însoțirea trupei tale rock preferate în turneu, cronici autobiografice meticuloase despre părinți și chiar biografii pe mai multe pagini ale animalelor tale preferate.
Cu toate acestea, cel mai adesea, autorii doujinshi folosesc personaje existente din seriale anime celebre sau jocuri video în lucrările lor, desenând pe ele fan art, adesea pornografice. Autorii unor astfel de doujinshi sunt conduși de dorința de a extinde sfera operei originale, mai ales atunci când printre eroi sunt multe fete drăguțe pe care vrei doar să le vezi în situații picante.
Pe această bază, a apărut fenomenul moe, adică un atașament puternic față de un anumit tip de personaj - de exemplu, eroine cu ochelari sau cu urechi de iepure și coadă de cal. Puteți întâlni un artist amator specializat, de exemplu, în subiectul nekomimi-moe: toate personajele doujinshi-ului său vor etala cu urechi de pisică, iar personajele în sine pot fi luate de oriunde, chiar și din Evangelion, chiar din Faust lui Goethe. Uneori, doar numele personajelor rămân din manga sau anime original și orice altceva - stilul, genul, intriga și modalitățile de prezentare - se schimbă în unele diametral opuse.
Caracterul de masă al fenomenului
Doujinshi au încetat de mult să mai fie ceva discret. Dacă mai devreme erau desenate manual, iar copiile se făceau prin hârtie carbon, atunci odată cu apariția tehnologiei digitale la începutul anilor nouăzeci, a apărut doujinshi electronic, desenat parțial sau complet pe un computer folosind programe grafice și lansat pe dischete și CD-uri. ROM. Diseminarea de conținut prin internet a devenit relevantă.
Există destul de multe magazine care vând exclusiv doujinshi. Acestea nu sunt niște subsoluri - cel mai mare dintre lanțurile Toranoana are 11 magazine în toată Japonia, dintre care două sunt în Akihabara; cea principală s-a dublat în august 2005.
De la sfârșitul anilor șaptezeci, târgul Comiket doujinshi a avut loc în Japonia. Acum are loc de două ori pe an: în august și decembrie, pe teritoriul Tokyo Big Sight, un imens centru de expoziție pe insula Odaiba. Comiket-69, desfășurat în decembrie 2005, a fost prezent de 160.000 în prima zi și 190.000 în a doua. La târg au participat 23.000 de cercuri, care și-au prezentat lucrările publicului.
După ce a devenit parte a culturii, doujinshi și-a găsit drumul în seria anime. De exemplu, „Clubul iubitorilor de modern cultură japonezăÎn anime, Genshiken și-a lansat doujinshishi-ul și a luat parte la Comiket de mai multe ori. Personajul principal din Doujin Work atrage și doujinshi.
Stil și caracteristici
_________________________________________________
Manga prin grafică și stilul literar semnificativ diferită de benzile desenate occidentale, în ciuda faptului că s-a dezvoltat sub influența lor. Scenariul și aranjarea cadrelor sunt construite diferit; în partea vizuală, accentul se pune pe liniile imaginii și nu pe forma acesteia. Desenul poate varia de la fotorealist la grotesc, dar curentul principal este stilul, trăsătură caracteristică care sunt în mod eronat considerați ochi mari. De exemplu, manga shojo este numită chiar „ochii mari vor salva lumea”, deoarece fetele curajoase cu ochi asemănați cu farfuriile au adesea puteri supranaturale, devin oameni de știință sau războinici samurai. Primul care a desenat în acest stil a fost deja menționatul Osamu Tezuka, ale cărui personaje au fost create sub influența personajelor de desene animate americane, în special, Betty Boop (fete cu ochi uriași), iar după marele succes al lui Osamu Tezuka, au început și alți autori. pentru a-i copia stilul.
Ordine tradițională de citire a manga.
Manga se citește de la dreapta la stânga, motivul pentru care este scrierea japoneză, în care sunt scrise astfel coloane de hieroglife. Adesea (dar nu întotdeauna) atunci când se publică manga traduse în străinătate, paginile sunt oglindite, astfel încât să poată fi citite în modul în care cititorii occidentali sunt obișnuiți - de la stânga la dreapta. Se crede că locuitorii țărilor cu scriere de la stânga la dreapta percep în mod natural compoziția cadrelor din manga într-un mod complet diferit decât a intenționat autorul. Unii mangaka, în special Akira Toriyama, se opun acestei practici și cer editorilor străini să-și publice manga în forma sa originală. Prin urmare, și tot din cauza numeroaselor solicitări de la otaku, editorii lansează din ce în ce mai mult manga în formă non-oglindă. De exemplu, compania americană Tokyopop, care în mod fundamental nu oglindește manga, a făcut din aceasta principalul atu. Se întâmplă ca manga să iasă în ambele formate deodată (în normal și fără oglindă), așa cum a fost cazul cu Evangelion de la Viz Media.
Unii mangaka nu consideră necesar să definească povestea o dată pentru totdeauna și să publice mai multe lucrări în care aceleași personaje fie sunt într-o relație, fie în alta, fie se cunosc, fie nu. Un exemplu izbitor în acest sens este seria Tenchi, în care există mai mult de treizeci povestiri, care nu au o relație specială între ei, dar povestesc despre tipul Tanti și prietenii lui.
Manga în alte țări
_________________________________________________
Influența manga pe piața internațională a crescut substanțial în ultimele decenii. Manga este cel mai larg reprezentat în afara Japoniei în SUA și Canada, Germania, Franța, Polonia, unde există mai multe edituri care se ocupă de manga și s-a format o bază de cititori destul de extinsă.
STATELE UNITE ALE AMERICII
America a fost una dintre primele țări în care au început să apară manga traduse. În anii 1970 și 1980, era aproape inaccesibil cititorului obișnuit, spre deosebire de anime. Cu toate acestea, astăzi edituri destul de mari produc manga în limba engleză: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Dark Horse Comics. Una dintre primele lucrări traduse în Limba engleză, a devenit „Barefoot Gen”, care povestește despre bombardarea atomică de la Hiroshima. La sfârșitul anilor 1980, Golgo 13 (1986), Lone Wolf and Cub de First Comics (1987), Area 88 și Mai the Psychic Girl (1987) de Viz Media și Eclipse Comics.
În 1986, antreprenorul și traducătorul Toren Smith a fondat Studio Proteus în parteneriat cu Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics și Dark Horse Comics. Transferat la Studio Proteus un numar mare de manga, inclusiv Appleseed și My Goddess! Serii manga de succes au fost în mare parte asociate cu seria cu același nume, de exemplu, faimosul „Ghost in the Shell”, „Sailor Moon”, care în 1995-1998. a fost publicat în peste douăzeci și trei de țări din întreaga lume, inclusiv China, Brazilia, Australia, Statele Unite și majoritatea țărilor europene. În 1996, a fost fondată Tokyopop, cel mai mare editor de amerimanga de până acum.
Structura pieței și preferințele publicului din Statele Unite sunt destul de asemănătoare cu cele din Japonia, deși volumele, desigur, sunt încă incomparabile. Au apărut reviste manga: „Shojo Beat” cu un tiraj de 38 de mii de exemplare, „Shonen Jump USA”. Articole dedicate acestei industrii apar în principalele publicații tipărite: The New York Times, Time, The Wall Street Journal, Wired.
Editorii americani de manga sunt cunoscuți pentru puritanismul lor: lucrările publicate sunt cenzurate în mod regulat.
Europa
Manga a ajuns în Europa prin Franța și Italia, unde anime-ul a fost prezentat în anii 1970.
În Franța, piața manga este foarte dezvoltată și cunoscută pentru versatilitatea sa. În această țară, lucrările din genuri care nu au rezonat cu cititorii din alte țări din afara Japoniei sunt populare, cum ar fi lucrările dramatice pentru adulți, lucrările experimentale și de avangardă. Autorii nu deosebit de cunoscuți în Occident, precum Jiro Taniguchi, au câștigat o mare greutate în Franța. Acest lucru se datorează parțial pentru că Franța are o cultură puternică a benzilor desenate.
În Germania, în 2001, pentru prima dată în afara Japoniei, manga a început să fie publicată în format de „cărți de telefon” în stil japonez. Înainte de aceasta, în Occident, manga a fost publicată în format de benzi desenate occidentale - lansări lunare de un capitol, apoi retipărite ca volume separate. Prima astfel de revistă a fost „Banzai”, concepută pentru un public tânăr și a existat până în 2006. La începutul anului 2003, a început să apară revista shojo „Daisuki”. Formatul periodic, nou pentru cititorul occidental, a devenit de succes, iar acum aproape toți editorii străini de manga abandonează numerele individuale, trecând la „cărțile de telefon”. În 2006, manga a vândut 212 milioane de dolari în Franța și Germania.
Rusia
Dintre toate țările europene, manga este cea mai prost reprezentată în Rusia. Probabil, acest lucru se datorează popularității scăzute a benzilor desenate în Rusia: ele sunt considerate a fi literatură pentru copii, iar manga este concepută pentru un public mai adult. Potrivit directorului Egmont-Russia, Lev Yelin, Japonia iubește benzile desenate cu sex și violență, iar „în Rusia, aproape nimeni nu va ocupa această nișă”. Potrivit recenzentului revistei Dengi, perspectivele sunt „pur și simplu geniale”, „mai ales că licențele japoneze sunt chiar mai ieftine decât cele americane – 10-20 dolari pe pagină”. Sergey Kharlamov de la editura Sakura-press consideră această nișă promițătoare, dar dificil de comercializat, deoarece „în Rusia, benzile desenate sunt considerate literatură pentru copii”.
În ceea ce privește licențele de traducere, inițiativa vine de obicei de la editori ruși.Prima manga publicată oficial în Rusia a fost Ranma ½, o lucrare binecunoscută a lui Rumiko Takahashi. În prezent, există mai multe edituri juridice: Sakura-Press (care a publicat Ranma ½), Comic Book Factory, Palm Press și altele. În prezent, cele mai de succes serii manga comerciale sunt licențiate de Comix-ART, fondată în 2008. În același an, Comix-ART, partener al editurii Eksmo, a achiziționat drepturile asupra Death Note, Naruto și Bleach, precum și alte câteva lucrări, inclusiv Gravitation și Princess Ai. Editorii ruși, de regulă, publică nu numai manga, ci și manhwa și nu fac distincție între ele, referindu-se la ambele drept manga. În special, Comix-ART, din motive comerciale, numește amerimanga manga „Bizengast” și „Van-Von Hunter”, iar pe site-ul oficial al editurii „Istari comics” în secțiunea „Manga”, de exemplu, există este un manhua „KET” (Trupă de asasinat confidențială engleză de autorul taiwanez Fun Yinpan.
La fel ca și în întreaga lume, manga în Rusia este distribuită sub formă de traduceri de amatori - scanlate.
Au apărut proiecte similare cu reviste manga din Japonia - Almanahul Mangaului Rusesc al Fabricii de Benzi desenate, care va publica manga desenate în Rusia. În iulie 2008, a fost lansată prima colecție majoră de manga rusești amatori „Manga Cafe”.