Meninas Velasquez. Las Meninas od Velasqueza

Diego Velazquez. "Las Meninas"
1656. Ulje na platnu, 318 x 276 cm
Prado, Madrid
Gdje je slika? Sve izgleda stvarno Na tvojoj slici, kao u staklu ogledala.

Francisco de Quevedo - Diego Velasquez

Priča se da je francuski romantičarski pjesnik Theophile Gauthier, kad je ugledao Velasquezove Las Meninas, začuđeno uzviknuo: "Gdje je slika?" I lako je razumjeti. Velazquezova vještina isprva se čini toliko prirodnom i nekompliciranom da se gledatelj ne osjeća kao vanjski promatrač umjetničkog djela, već kao zainteresirani svjedok prikazanih događaja. Proživljavajući pred slikom zamrznuti trenutak dugo bučnog života, postavlja pitanja nimalo akademska: tko su svi ti ljudi? Zašto su se okupili? Što se ovdje događa? Pokušat ćemo zadovoljiti prirodnu znatiželju publike.

Dakle, vrijeme radnje je 1656. godina. Nekadašnja slava i moć Španjolske su u prošlosti, kraljevska dinastija španjolskih Habsburgovaca nestaje. Mjesto radnje je stara kraljevska palača Alcazar, u kojoj je Velazquez dobio prostranu prostoriju za radionicu. Glumci možemo navesti poimence. U zrcalu koje visi na zidu vidljiva su dva odraza - ovo je španjolski kralj Filip IV Habsburgovac i austrijska kraljica Marijana, druga vladareva žena i nećakinja. Ljupka svijetlokosa djevojčica u središtu sobe njihova je petogodišnja kći Infanta Margherita. Dvorske dame vrzmaju se oko nje - meninas: tako su se u Španjolskoj zvale djevojke koje su služile infantu iz dobre obitelji. Ona koja daje Margheriti posudu s pićem zove se Maria Sarmiento, druga je Isabel de Velasco. Iza done Isabel, Marcela de Ulloa, duenna, bez čijeg nadzora plemenite španjolske djevojke ne bi mogle napraviti korak, pojavljuje se iz sumraka. S njom razgovara Guardadamas - dvorjanin koji je dužan posvuda pratiti infantu. Omiljena zabava koja se ne zaboravljaŠpanjolski dvor: patuljasta luda Nicolasito Pertusato nogom gura uspavanog psa, a kraj njega stoji patuljak Maria Barbola. U pozadini, na vratima, vidljiv je lik kraljičinog batlera Joséa Nieta de Velasqueza, umjetnikovog rođaka.

I konačno, lijevo za štafelajem radi Diego de Silva Velazquez, dvorski slikar španjolskog monarha i jedan od prvih umjetnika u Europi. Ima 57 godina. Ključevi na njegovom pojasu pokazuju da je Velazquez također aposentador, tj. upravitelj palače (počasni položaj, ali problematičan i nema veze s umjetnošću). Na umjetnikovim prsima je križ viteškog reda Sant'Iago. Istina, u godini kada je slika naslikana, on još nije bio proglašen za viteza - to se dogodilo tek 1659., a Velasquez, vrlo ponosan na svoju vitešku titulu, dopunio je davno gotovu sliku ispisujući križ na odijelu.

Nakon što smo se upoznali s likovima slike, ne možemo se ne iznenaditi njezinim čudnim naslovom: " Las Meninas “. Ova riječ (usput, portugalski) može se prevesti kao "dvorske dame" ili "sluškinje časti". Je li ovo ogromno platno naslikano zbog šarmantnih dvorskih dama Infante? Naravno da ne. I doista, od 17. stoljeća slika je imala drugo ime " Familia " - "Obitelj". NA viši slojevi U španjolskom društvu "obitelj" se u to vrijeme nazivala ne samo bliskim rođacima, već i svim članovima kućanstva, uključujući sluge. Stoga nas ne treba čuditi sloboda umjetnika koji je uz infantu prikazao bliske dvorjane, patuljka i šaljivdžiju.

Zašto se kraljevska obitelj okupila u radionici dvorskog slikara? Kakvu sliku Velazquez slika i tko mu pozira? Već četvrto stoljeće kritičari umjetnosti, filozofi, kulturolozi traže odgovore na ova naizgled jednostavna pitanja. IZ laka ruka prvi biografi Velázqueza dugo vremena vjerovalo se da umjetnik piše prateći portret kralj i kraljica, koji poziraju, stojeći izvan slike, ispred nje. Na to ukazuje odraz u ogledalu. A zašto je Infanta u radionici? Dovedena je da zabavlja kraljevski par tijekom njihovih zamornih seansi.

Pa, ovo je zanimljiva interpretacija slike zagonetke, kako se Las Meninas ponekad naziva. Naposljetku, gledatelj stoji na mjestu monarha koji poziraju, a intenzivan i istodobno distanciran pogled umjetnika usmjeren je izravno u njega, uspoređujući svaki potez kista s prirodom. Taj pogled, prikovan ili za model ili za platno, poznat je svakome tko je imao prilike promatrati rad slikara. Svi mi, gledajući sliku, kao da postajemo sudionici vječne seanse, a istovremeno, zahvaljujući odrazu u zrcalu, vidimo djelić budućeg djela na kojem umjetnik radi. Međutim, ovu interpretaciju slike lako je dovesti u pitanje: među djelima Velazqueza nema niti jednog uparenog portreta Filipa IV i Marijane Austrijske, au starom inventaru palače nema podataka o takvom portretu. Najpedantniji povjesničari umjetnosti čak su uspjeli dokazati da platno koje stoji ispred umjetnika nije prikladno po veličini za portret kraljevskog para.

Čiji portret slika Velasquez u ovom slučaju? Naravno, portret Infante! Svijetla figura Margarite je, naravno, kompozicijsko središte slike, odmah upada u oči. Mnoge portrete Infante naslikao je Velasquez, ali možda nema ništa bolje od ovoga. Sve na slici ima za cilj naglasiti kontrast krhkih čari Margarite i igračke uloge koju ova djevojčica nehotice mora igrati, okruženja u kojem živi.

Je li slučajno da gotovo svi gornja polovica platna zauzimaju zidove i visoki strop s masivnim kukama za lustere? Kontrast goleme sumorne sobe i male pametne cure pojačati detalje: ogroman pas, veliko platno na štafelaju. Figura patuljka - žene veličine djevojčice - sugerira da je infanta djevojčica koja je odmalena prisiljena ponašati se kao odrasla osoba.

Visoki rang princeze lišio ju je djetinjstva, baš kao luksuzna haljina s najširom suknjom napetom preko obruča onemogućuje slobodno kretanje. U takvoj odjeći, teškoj nekoliko kilograma, Infanta ne može čak ni slobodno ispružiti ruke uz tijelo. Kako ta usiljena ukočenost poze odudara od živosti Margaritina inteligentnog lica, sjaja radoznalih očiju i usana spremnih na osmijeh! Što nju briga za menine i dvorske lude ... ona bi se rado trčkarala, igrala s vršnjacima!

Sve je to, naravno, na slici, ali ako Velasquez slika portret Margarite, zašto se onda likovi kralja i kraljice odražavaju u zrcalu? Možda su došli vidjeti kako posao napreduje. Recimo, ali zašto infanta stoji leđima okrenuta umjetniku? Nastala je pauza u radu, a Dona Maria donosi djevojci vrč pića.Ali oprostite mi, jer umjetnik nastavlja raditi, očito gleda u model! Dakle, model uopće nije infanta ... ili ne samo infanta? Još jedna lijepa verzija ne drži vodu.

Diego Velazquez. Portreti infante Margarite. 1654. i 1655. godine .

Ostaje nam pretpostaviti da Velasquez slika upravo onu sliku koju vidimo - "Las Meninas". A budući da uključuje autoportret, koji umjetnik može naslikati samo gledajući se u ogledalo, on i druge likove prikazuje uz pomoć zrcalnog odraza. Dakle, izvan slike postoji ogledalo u kojem se ogledaju svi prisutni u radionici. Mi, publika, kao i u prvoj verziji, također smo uključeni u broj poziranja, jer stojimo na mjestu kralja i kraljice, koje je Velazquez naslikao odražene u drugom ogledalu koje visi na zidu. Osim toga, na platnu vidimo i obrnuta strana upravo ovo platno i sve što umjetnik na njemu prikazuje - infanta, dvorjani, odraz kralja i kraljice itd. Na slici nije ostao nijedan lik koji se nije udvostručio, ne bi se odrazio u staklu zrcala i u zrcalu slike!

Da, i sama slika je poput ogledala: svatko od nas tumači njen sadržaj na svoj način, vidi u njoj projekciju vlastitih misli i osjećaja - tako da, stojeći pred ogledalom, možemo vidjeti samo svoje vlastiti odraz u njemu. Čini se, zašto onda nastaviti prastaru raspravu o tome što umjetnik piše na platnu koje stoji ispred njega? Ali o tome je nemoguće ne razmišljati, kao što je nemoguće ne zaviriti u tajanstvenu zrcalnu dubinu.

Da je dubina razumijevanja umjetnosti doista beskrajna, svjedoči i tumačenje slike Michela Foucaulta, najvećeg francuskog filozofa 20. stoljeća, povjesničara i teoretičara kulture. Njegova knjiga Riječi i stvari. Arheologija humanističkih znanosti” (1966.) otvara poglavlje “Dvorske dame” u kojem Foucault na petnaestak stranica promišlja, na primjeru “Menina”, o subjektu i njegovom odrazu, o stvarnosti i iluziji, o stvari i njegova slika u umjetnosti, o objektu i subjektu slike.

Diego Velazquez. Venera sa ogledalom U REDU. 1650. godine

Još jedan vladar misli europske inteligencije prošlog stoljeća, španjolski filozof, kulturolog i publicist José Ortega y Gasset bio je, prema vlastitim riječima, opsjednut svojevrsnim "Velasquezovim sindromom". Dugi niz godina prepuštao se razmišljanjima o slikama ovog majstora, pokušavajući dokučiti istinu skrivenu u njima, uvijek iznova vraćajući se misteriju "Menina".

Dakle, neka čitatelj odabere interpretaciju slike koja mu se čini najuvjerljivijom ili, inspiriran primjerom Foucaulta i Ortege, stvori svoju verziju, i nastavi dalje. Kako je Velasquez došao na ideju da na platnu prikaže odraz u ogledalu? Povjesničari umjetnosti vjeruju da je umjetnik bio inspiriran Van Eyckovom slikom Obitelj Arnolfini (1434.), koja je bila u kolekciji španjolskog monarha za vrijeme Velázqueza. U zrcalu koje je Van Eyck prikazao u središtu slike ogledaju se supružnici Arnolfini i svjedoci njihovog braka. Zrcalni odraz na ovoj slici kao da potvrđuje legitimnost Arnolfinijevog braka, sklopljenog pred svjedocima.

Osim toga, u talijanskoj i flamanskoj umjetnosti 16.-17.st. kružila je priča "Venera ispred zrcala", a Velasquez je sigurno vidio slike na tu temu. No, usvojivši motiv, španjolski majstor daje mu sasvim originalan zvuk. Tako na njegovoj slici “Venera s ogledalom” (oko 1650.) božica ljubavi leži leđima okrenuta gledatelju, a njezino lice vidimo samo u mutnom odrazu u ogledalu. Nitko ne zna točno kakvo je lice ljubavi, ali svi znaju da je ljubav lijepa, kao da nam umjetnik govori.

Jan Van Eyck. Bračni par Arnolfini 1434

U Las Meninas odraz u zrcalu ključ je razumijevanja skriveno značenje slike, pa se odvojimo od kontemplacije slatke infante i još jednom pogledajmo ogledalo koje visi iza nje. Odrazi kralja i kraljice pretvorili su ogledalo u neku vrstu uokvirenog platna – u svojevrsnu idealnu sliku koju je stvorio sam život. Vrlo je "slikovit" i lik Josea Nieta koji stoji na vratima - vrata izgledaju poput okvira, a sam batler, zaleđen u prekrasnom posesu sa šeširom u ruci, kao da se spremao pozirati za portret.

Iznad ogledala vise dvije velike slike, kojima je Velazquez očito pridavao ozbiljnu važnost - one zauzimaju značajan dio platna i napisane su tako pažljivo da se, gledajući Las Meninas u izvorniku, lako može razumjeti njihov sadržaj. Zapleti ovih djela malo će reći današnjem gledatelju, no Velazquezovi su ih suvremenici, posebice stanovnici kraljevske palače, bez problema prepoznavali.

Diego Velazquez. Vrtilice. oko 1657

S lijeve strane visi slika Petera Powella Rubensa "Athena i Arachne", s desne strane - slika Jacoba Jordaensa "Apollo i Marsyas" (moguće kopije). Obje slike su napisane na parcelama Grčki mitovi starorimskog pjesnika Ovidija. Njegova knjiga "Metamorfoze" bila je dobro poznata europskom čitatelju 17. stoljeća. Arahna, koja je bila poznata kao vješta vezilja i tkalja, izazvala je Atenu na natjecanje i nadmašila božicu u vještini. Opisujući scenu otmice Europe od strane Zeusa, koji je uzeo oblik bika, kojeg je satkala Arahna, Ovidije ushićeno uzvikuje: "razmotrite pravog bika, pravo more!" Atena nije htjela priznati poraz i pretvorila je Arachne u pauka. Junak druge slike, Marsije, postigao je izvanrednu vještinu u sviranju flaute i izazvao Apolona, ​​koji mu je, pobijedivši Marsija, svukao kožu kao kaznu za drskost. Imajte na umu da je mit o Arahni očito bio posebno važan za Velesquea: na slici Predalice, naslikanoj otprilike godinu dana nakon Menina, umjetnik je prikazao veliki tepih sa prizorom natjecanja između Atene i Arahne.

Velasqueza u tim mitovima privlači umjetnikovo smjelo rivalstvo s bogovima, odnosno s prirodom. Slike postavljene iznad ogledala svjedoče da autor "Menina", kao i junaci "Metamorfoza", izaziva prirodu. Koju vještinu treba imati umjetnik kako bi se slika stvorena njegovim rukama mogla natjecati sa stvarnošću, kao na tkanom Arachnoy tepihu? Kako postići savršenstvo, kako sliku učiniti zrcalom života? - pita se Velasquez, a slika koju je naslikao daje odgovor na ta pitanja.

Ne sitničavi naturalizam, ne minuciozno ispisivanje svakog detalja, svake vlasi, već hrabri potezi kistom, ponekad elastično klešući oblik, ponekad tako lagani i prozirni da kroz njih prozire platno - to je ono što stvara iluziju čarobnog daha života u Velasquezove slike. Slobodno postavljeni potezi, stapajući se izbliza u neraskidivu masu, iz daljine prenose osjećaj stvarnog volumena predmeta i dubine prostora. Kist je na neshvatljiv način uhvatio sam zrak koji okružuje objekte i čini nam se da vidimo čestice prašine kako plešu na sunčevim zrakama. (Usput, obratite pažnju na neobično duge četke u rukama umjetnika. Radeći s takvim četkicama nije se morao približavati slici i bilo mu je lakše cijeniti holistički dojam platna.)

Velázquez često zbunjuje umjetničke kritičare. Čak i najtemeljitija analiza kreativan načinčini se da je ovaj majstor nedostatan: neke glavne riječi ostaju neizrečene. Ruski umjetnik Ivan Kramskoj, autor slavnog "Stranca", nije bio opterećen potrebom da "objasni" Velazquezovo čudo, pa njegove jednostavne iskrene riječi o velikom momku u struci govore više od stranica promišljenih obrazlažući: „Gledam ga i osjećam svim živcima svoga bića: nećeš dobiti, to je jedinstveno. On ne radi, on stvara, pa samo uzme nekakvu masu i mijesi, i kao Gospodin Bog, miče se, gleda, čak i trepće, a ni reljef, ni crtež, ni boja, ništa mu ne pada na pamet. .

Pablo Pisasso. Menine. Od Velazqueza. 1957. godine

Ali vratimo se u umjetnikov atelje. Vidimo da je ne samo središnji, već i desni zid prostorije od vrha do dna obložen slikama, a na lijevom dosta prostora zauzima impresivna nosila preko koje je napeto platno. Slike doslovce kreću prema prisutnima, okružuju ih sa svih strana i navode nas na razmišljanje o brojnim desecima slika koje je dvorski slikar naslikao tijekom više od trideset godina službovanja.

I članovi su se okupili u sobi kraljevska obitelj likovi na ovim slikama. Upravo njih - kralja, kraljicu, infante i infante, dvorjane, lude i patuljke, čak i kraljevske pse, slikar je svih ovih godina ovjekovječio na svojim djelima. I zapravo, glavni lik slike zagonetke je njen autor, koji skromno stoji za štafelajem. Kao da ne primjećuje strku koja se digla oko infante Margarite, nastavlja raditi.

Diego Velasquez gleda nas, svoje buduće gledatelje, i piše nova slika- "Las Meninas": univerzalno platno koje spaja opuštenu žanr-scenu, grupni portret, autoportret i filozofska alegorija. Ovo je slika kako slike, umjetnost, o plodonosno proživljenom životu umjetnika, i općenito o životu koji umjetnost odražava poput ogledala.

„Menini“ (što u prijevodu znači „Dame od časti“) najpoznatija je, pa čak i kultna slika Diega Velazqueza. Ovo je slika iluzije, slika u ogledalu, slika autobiografije.

U muzeju Prado Las Meninas su namjerno postavljene vrlo nisko - tako da je gledatelj gotovo u istoj razini s likovima na slici. "Kad stojiš pred njom,- prenosi dojam povjesničar umjetnosti, - imate potpunu iluziju da ste u radionici, koja je prikazana na ovoj slici. Nikad u životu nisam doživio tako čudan, čak jeziv - do hladnoće u leđima - osjećaj da si unutar slike; da ste prešli tajanstvenu granicu vremena i zaronili u ovaj svijet s kojim ste sada sjedinjeni. Stojite između djevojčice, infante Margarite, dvorskih dama koje su je dovele u umjetnikov atelje i one koja stoji iza vas..

Infanta Margherita

Najmlađa kći španjolskog kralja Filipa IV., djevojka u koju je Habsburško Carstvo polagalo velike dinastičke nade, bila je miljenica Diega Velázqueza. Umjetnik je obnašao dužnost glavnog upravitelja kraljevskih odaja, a njegova radionica bila je smještena upravo u kraljevim apartmanima, pa nema ništa neobično ni u tome što je Margarita dovedena Velazquezu u njegovu "radnu sobu". Velasquez je pisao Margariti mnogo puta (, , ,). Šarmantno stvorenje s prozračnom oreolom tanke crvenkaste kose i u krutoj haljini na krutom vrtoglavom okviru - često se uspoređuje sa snopom svjetlosti koji je obasjao sumornu radionicu. Umrijet će u dobi od 21 godine, nadživjevši Velasqueza samo 13 godina.

djeveruša (meninas)

Djevojke-domaćice smjestile su se s desne strane i lijeva ruka od princeze. Jedna od njih, Doña Isabella de Velasco, naklonila se u znak poštovanja. Druga, Doña Maria Sarmiento, nisko čučeći, pruža posudu s vodom Margheriti. Sve to odgovara ritualima koji su se strogo pridržavali na španjolskom dvoru. Princeza nije mogla sama piti vodu - morale su je donositi sluge. A da bi djevojku napojila, kumarica je morala kleknuti pred nju.

patuljci

Španjolski dvor nezamisliv je bez patuljaka. Povijest je sačuvala imena nekih od njih zahvaljujući Velasquezu. U "Meninima" vidimo patuljku Mariju Barbolu, dovedenu iz Bavarske i koja je, možda, bila Margaritina dadilja, te minijaturnog talijanskog patuljka Nicolaa de Pertusata. Nakaze i patuljci su bili jedini ljudi na dvoru, slobodan od konvencija bontona. U Las Meninas, Barbola pokazuje orden na svojim prsima, dok Nicolao neceremonijalno udara nogom uspavanog kraljevskog psa.

Sam umjetnik

Velasquez prikazuje sebe u ovom društvu. Neki (primjerice, britanski povjesničar umjetnosti Waldemar Januszczak) na njegovu licu vide ponos i aroganciju. Ipak - rodom iz obitelji siromašnih portugalskih židovskih doseljenika ispostavilo se da je gotovo član obitelji kralja carstva koje je dominiralo pola svijeta. Ali ima i onih koji u licu Velasqueza čitaju plemenitost, kao i nezadovoljstvo i melankoliju.

Poznato je da je, u namjeri da dobije plemstvo, doživio prilično ponižavajuće suđenje, u kojem je, posebice, trebao dokazati da slikanje nije njegov način zarade. Na samom kraju Velázquezova života, nakon što su Las Meninas napisane, Filip IV dodijelit će mu Orden Svetog Jaga, najveće državno priznanje. Sada možemo vidjeti ovu narudžbu na grudima Velasqueza samo zato što je nakon njegove smrti kralj naredio drugom umjetniku da dovrši sliku ovim detaljem.

O kome zapravo piše Velasquez?

Najveća intriga slike je na čemu Velasquez radi u ovom trenutku? Ima paletu i kist u rukama, gleda nekamo dalje, preko glava Margarite i dvorskih dama, a ispred njega stoji ogromno platno na nosilima. Ali publika ne treba ništa misliti: oni koje on piše odražavaju se u malom zrcalu iza Velasqueza. Ovo su Filip IV i austrijska kraljica Marijana - roditelji Infante. Njihove pomalo mutne, ali ipak nepogrešivo prepoznatljive portrete gledatelj razaznaje u amalgamu zrcala. Zanimljivo, sve stvaralačko nasljeđe nećemo naći sliku umjetnika gdje bi kralj i kraljica bili naslikani ne odvojeno, nego zajedno.

Velasquez slika sebe u tom okruženju i tom ambijentu koji je 30 godina bio sadržaj njegova života. A istovremeno, kao dio te stvarnosti, on je sam stvara - svojim talentom i svojim kistom. Zato su Las Meninas i najbolja Velázquezova autobiografija i njegov manifest o mjestu umjetnika u svijetu.

U povijesti slikarstva postoje platna čije zagonetke potomci stoljećima pokušavaju dokučiti, a koja u mnogočemu ostaju nedokučiva. Jedno od tih djela je Velazquezova slika Las Meninas. Glavna misterija ovog velikog platna, koje je ponos zbirke slika Muzeja Prado u Madridu, je kompozicijska izgradnja. Što vidimo kada pogledamo sliku?

U njegovom središnjem dijelu prikazana je petogodišnja kći španjolskog kraljevskog para, infanta Margarita. Lagana, krhka figura djevojčice okružena je svitom punom poštovanja - sluškinjama, koje su poslužile kao naziv slike, dvorskim patuljkom i ludom, velikim uspavanim, vrlo ravnodušnim psom. Sve su to važne i potrebne osobe svite španjolskog kraljevskog dvora, koje je Velazquez vrlo istinito portretirao. "Menini" - poznata su čak i imena svih onih koji su na njemu prikazani. Ali to nije glavna stvar na platnu. Misterij leži negdje drugdje. Obratimo pažnju na sliku samog umjetnika s lijeve strane, koji stoji ispred velikog štafelaja s kistovima i paletom. Zauzet je poslom - slika portret kraljevskog para, čija se slika može vidjeti ako pažljivo pogledate i pogledate u ogledalo koje visi nad glavom infante. Tako ispada da se kraljevski par nalazi točno ispred slike - tamo gdje gledaju dvorjani i sam Velazquez. Las Meninas je platno u kojem je slikoviti plan usko isprepleten sa stvarnim. Dapače, gledatelji koji gledaju sliku postaju njezini izravni sudionici, jer se nalaze pokraj ili iza kraljevskog para. Slična je iluzija postignuta i izvjesna koju Velasquez koristi. „Las Meninas“ su napisane vrlo precizno i ​​realistično, igra svjetla i sjene stvara volumen i dubinu.

Dakle, neobičnost i tajanstvenost kompozicije leži u činjenici da nije umjetnik taj koji stoji ispred platna koje stvara. On je dio slike i privlači onoga tko stoji ispred njega. S druge strane, onaj kojeg nacrta odražava se u ogledalu koje visi na suprotnom zidu i pojavljuje se, takoreći, vani umjetnički svijet, izvan platna. Gledatelji koji gledaju sliku su u stvarnosti, ali su i dio umjetnički plan iluzorna prisutnost u onome što se događa.

Takvu višestruku kompoziciju "slike u slici" često je koristio Velasquez. "Las Meninas" vrhunski primjer za to. Što je umjetnik želio prenijeti gledatelju? Točnog objašnjenja za to još uvijek nema.

Zrcalna slika, kompozicijski uvedena u sliku, tehnika je koja je bila visoko cijenjena u tako preciznoj, realnoj slici naopačke slike naglašavala je stupanj umjetnikove vještine.

Možda je, uključivši sebe u okvire platna, umjetnik time želio pokazati svoju ovisnost, sputanost, neslobodu. On je kao dvorski slikar mogao stvarati samo unutar sumornih zidina kraljevskog dvorca.

Što je Menin značio? umjetničko stvaralaštvo, koji još nije riješen. Njegovo tajno značenje je izvor za mnoge različite pretpostavke i istraživanja, ne samo umjetnika, povjesničara umjetnosti, već i povjesničara.

Kad smo već razgovarali o ovoj slici, ali zanimajući se ne samo za povijest slike, već i za sudbinu djevojke koja je na njoj prikazana, htio sam se vratiti na nju.

Velasquez. Menine 1656

Pozadina slike:

Godine 1656., točno u vrijeme kada je slika naslikana, kralj Filip nije imao nasljednika. Sin mu je umro, bio je opasan rat s Francuskom. A kralju nije preostalo ništa drugo nego Margaretu učiniti prijestolonasljednicom. Kako bi nekako učvrstio svoj težak i riskantan izbor, kralj je Velasexu dao zadatak: naslikati sliku koja će svima pokazati da su dužni prihvatiti kraljevu odluku, koliko god apsurdna bila.

Velasquez. Portret infante Margarete, 1653
Umjetnik je bio zbunjen, ali ipak je mogao riješiti ovaj problem - naslikao je sliku, gledajući u koju se moglo shvatiti da će ova djevojka, koju su svi smatrali huliganom i ludom, biti sljedeća kraljica Španjolske, i nema ništa strašno, baš ništa.

Postoje umjetnička djela koja su postala misterija, odmah po pojavljivanju, takvo djelo je slika "Las Meninas".

Na španjolskom "menina" znači mlada djevojka plemenitog porijekla, koja je princezina sluškinja i uvijek je u njezinoj pratnji.

Središte kompozicije je mala krhka figura infante Margarite u prekrasnoj laganoj haljini. Djevojka stoji koketno okrenute glave i s iščekivanjem gleda u gledatelja. Prema bontonu, mlada sluškinja Maria Sarmiento kleknula je pred nju i poslužila posudu s pićem.

Velazquezova simpatija je Infanta Margarita, ali on ne samo da se divi plavokosoj djevojci, on razumije da njezin dječji šarm mora uvenuti, poput cvijeta, u sumornoj palači, među teškim, sputanim dvorskim konvencijama.

Djeluje preozbiljno, usamljeno u velikim pustim sobama Alcazara, au očima joj se čita nešto napeto, osuđeno. Ona nema djetinjstvo jer je infanta.Na ovoj slici ima samo 5 godina.

S druge strane, dvorska dama Isabella de Velasco ukočila se u naklonu. Desno od zida su stalni članovi Infantine pratnje, njezini šaljivdžije: patuljak Maria Barbola, stežući igračku na prsima, i mladi Nicholas Pertusato, koji nogom gura psa koji leži ispred njega.

Nadalje, iz sumraka se pojavljuje žena u redovničkoj odjeći - Marcela de Ulloa, princezina mentorica, i stražari, koji su je dužni svugdje pratiti i štititi. U otvor otvorenih vrata dvorski plemić José Nieto penje se stepenicama.

A na lijevoj strani slike, pored golemog platna rastegnutog na nosilima, umjetnik je prikazao sebe. Tužni Velazquez u jednoj ruci drži paletu, a u drugoj dugački kist.

Njegove oči, kao i oči infante Margarite, kojoj su se naklonili sluškinja Velasco i patuljak Barbola, uprte su u publiku. Točnije, ne na njih, nego na onih par ljudi koji bi trebali biti s druge strane slike, a sada se zajedno ogledaju u ogledalu nasuprot.

Ako bolje pogledate, možete shvatiti da je autor portretirao kraljevski par - Filipa IV. i njegovu suprugu Marijanu od Austrije.

Čudno višefiguralno djelo bilo je umjetnikova omiljena konstrukcija kompozicije "slika u slici" i, naravno, poznavatelji umjetnosti više od tri stoljeća pokušavaju odgonetnuti njegovo šifrirano značenje.

Možda je Velasquez, samo kako ne bi uništio iskrenost slike Infante u cjelini, prikazao svoje primarne roditelje s nejasnim mrljama u zrcalna slika? Pa što si htio reći briljantan umjetnik u ovoj slici?

Postoje različite verzije koje objašnjavaju radnju platna. Prema jednoj od njih, Velasquez je pružila trenutak predaha dok je radila na portretu Infante, kada su joj dvorske dame pojurile, a ona je samo pogledala u studio kraljevski par vidjeti kako stvari idu.

Prema drugom, naprotiv, slikar je stvorio portret Filipa IV i Marijane Austrijske, kada je hirovita princeza i njezina pratnja posjetili radionicu. Možda je upravo tu epizodu umjetnik uhvatio na platnu. Ima i drugih tumačenja predivna slika, ali svi su međusobno proturječni i neki čudni detalji sastava.

Tako je Quevedo u svojim pjesmama posvećenim Velasquezu napisao: “Gdje je slika? Sve izgleda stvarno. Na tvojoj slici, kao u staklu ogledala.

U čemu je tajna ove slike?

Godine 1965. X-zrake su pokazale drugu figuru ispod figure umjetnika, a nitko nije znao zašto je taj čovjek tamo, i zašto je zamijenjen.

Dakle, u početku, gdje se sada nalazi Velasquez, bio je paž u talijanskoj nošnji, koji je infanti pružio predmet sličan štapiću, točnije kraljevsku palicu vrhovnog zapovjednika. Čak i na dobroj fotografiji, odmah iznad desnog rukava infante, vidljivi su prerušeni prsti djevojke, kako pruža ruku da uzme štapić. Pogledajte pažljivo i vidjet ćete ovu ruku.

POVIJEST JE OVO:

Godinu dana nakon slike, kralj je dobio sina. Velasquezovo platno odmah je postalo ne samo zastarjelo, već i opasno! Velázquez se nije mogao pomiriti s činjenicom da ga treba uništiti.

Zamolio je kralja za dopuštenje da promijeni platno. Slika je stajala okrenuta od zida u njegovu ateljeu sve dok nije došao do rješenja. I ova se odluka može detaljno razmotriti u muzeju Prado.

Stranica sa simbolom moći je nestala, na njenom mjestu stoji umjetnik s crvenim križem "Ordena Santiaga", koji je dobio samo tri godine kasnije, nakon što je napisao prvu verziju platna, kist je lebdio nad paletom.

Upravo će početi pisati ovu prekrasnu fikciju, nazvanu "Portret obitelji Filipa IV.", kasnije nazvanu "Las Meninas", ili bolje rečeno, uskoro će se početi uklapati u sliku o sebi, koja je trebala transformirati zastarjelu dinastički portret u briljantnu igru ​​zabave.

U prvom planu slike leži veliki pas, vjerni prijatelj i zaštitnik svojih gospodara, kojeg se uvijek može šutnuti čizmom. Njezin lik simbolizira nezavidnu sudbinu dvorskog slikara, briljantnog stvaraoca sposobnog biti više od samo odanog sluge svoga gospodara.

Gdje smo mi u ovome genijalna slika jesmo li gledatelji?

U poziranje smo uključeni i mi, jer stojimo na mjestu kralja i kraljice koje je Velasquez naslikao, odraženi u ogledalu koje visi na zidu.

Što možemo vidjeti?

Vidimo poleđinu platna i sve što na njoj prikazuje umjetnik dijete, dvorjane, odraz kralja i kraljice

Slika Velazqueza je realistična.U isto vrijeme, to je slika u kojoj je glavna stvar transformacija.Metamorfoza.

Kako je sudbina ovoga lijepa djevojka na slici?

Margarita Terezija udala se prema ustaljenoj bračnoj tradiciji dinastije Habsburg, nakon dugih pregovora s Uskrs 1666. za ujaka po majci i bratića po ocu (bratić) Car Svetog rimskog carstva Leopold I.

Margarita -Tereza od Španjolske. Umrla u 21. godini.

Leopolda Prvog.

Udala se za njega s četrnaest godina, Leopold je imao dvadeset i šest.

Unatoč razlici u godinama i neuglednom izgledu Leopolda, prema brojnim svjedočanstvima, ovo je sretan brak Par je imao brojne zajedničke interese, posebice u umjetnosti i glazbi. Za šest godina braka Margarita je rodila šestero djece, od kojih je preživjela samo jedina kći - Marija Antonija (1669-1692), koja je postala supruga Maksimilijan II.

Maria - Antonia.Kći Margarete od Španjolske.Umrla je u 23.godini i pokopana je u Austriji pokraj svoje majke.

Velazquezova slika "Las Meninas" je poput ogledala: svatko od nas tumači njezin sadržaj na svoj način, u njoj vidi odraz svojih misli i osjećaja, pa tako, stojeći pred ogledalom, možemo vidjeti svoj odraz u njemu. to.

Zanima me vaše mišljenje o ovoj slici. S čime se slažete, a s čime ne? Što biste novog mogli dodati o postojećim stavovima o sadržaju slike?

Tajanstvena priča jedne slike. Diego Velazquez, Las Meninas

Može se kliknuti

U glavnom muzeju španjolskog slikarstva Prado postoji takva slika:
Ovo je Diego Velasquez, Las Meninas.

Radnja slike: Jednom kada je Diego naslikao portret španjolskog kralja Filipa IV s kraljicom u galeriji Cuarto Bajo del Principe u kraljevskoj palači, nemirna beba infanta, nestrpljivo čekajući svoje roditelje, upala je u sobu, okružena svoju pratnju, i počeo promatrati njegov rad.
Na slici s lijeva na desno bez perspektive:
Diego Velazquez - umjetnik;
Dona Maria Sarmiento - sluškinja;
Filip IV i njegova žena Marianna - kralj i kraljica Španjolske (u zrcalu);
Margarita Teresa od Španjolske - Infanta;
José Nieto Velazquez - maršal (u prolazu u pozadini);
Doña Isabella de Velasco - sluškinja;
Dona Marcela de Ulloa - časna sestra;
Pas;
Guardadamas - dvorjanin, dužan posvuda pratiti infantu;
Maria Barbola i Nicholas Pertusato su patuljasti šaljivdžije.
Sve do 1965. godine ova se slika smatrala slikom sretan život kraljevska obitelj.
Ali 1965. godine X-zrake su pokazale drugu figuru ispod figure umjetnika, i nitko nije znao zašto je taj čovjek tamo, i zašto je zamijenjen.
Po meni nepobitna, dobro, možda ne posve neporeciva, ali barem najljepša interpretacija pripada Manueli Mene, kustosici muzeja Prado, koja je sliku proučavala izvana i iznutra. Snimio i objavio Jonathan Littell.
Dakle, u početku, gdje se sada nalazi Velasquez, bio je paž u talijanskoj nošnji, koji je infanti pružio predmet sličan štapiću, točnije kraljevsku palicu vrhovnog zapovjednika. Čak i na dobroj fotografiji, odmah iznad desnog rukava infante, vidljivi su prerušeni prsti djevojke, kako pruža ruku da uzme štapić.
Ali kako je žena mogla dotaknuti palicu vrhovnog zapovjednika? Bilo je potpuno neprihvatljivo!
No, upravo je to bila izvorna svrha slike: pomoći neprihvatljivom da postane prihvatljivo. Godine 1656., kada je slika naslikana, kralj Filip nije imao nasljednika. Sin mu je umro, bio je opasan rat s Francuskom. A onda je kralj odlučio Margaretu učiniti prijestolonasljednicom. Bio je to vrlo težak i politički riskantan izbor. Kralj je otišao do Velaseksa i dao mu zadatak - trebala mu je slika koja će svima pokazati da su dužni prihvatiti odluku kralja, i da je to po redu stvari.
Velasquez je dugo razmišljao i stvorio ovo platno. Sve što je na njemu napisano napisano je s jednom svrhom: da bude jasno da će ova djevojka, koju su svi smatrali huligankom i ludakom, biti sljedeća španjolska kraljica, i u tome nema ništa loše, baš ništa.
Na slici ogledalo zrači kraljevskom snagom, cijela je soba okupana zrakama njegovog (moćnog) odraza. Kraljeva kći, u pozi smišljenoj da demonstrira samokontrolu, prihvaća simbole moći ispred skupštine, gledajući sve tiho, mirno, sretno. Ni psu nije toliko stalo do ove prekretnice da je zaspao, a patuljak ga zaigrano gura nogom pokušavajući ga probuditi i natjerati da pogleda.
Godinu dana nakon slike, kralj je dobio sina. Velasquezovo platno odmah je postalo ne samo zastarjelo, već i opasno! Velázquez se nije mogao pomiriti s činjenicom da ga treba uništiti. Zamolio je kralja za dopuštenje da promijeni platno. Slika je stajala okrenuta od zida u njegovu ateljeu sve dok nije došao do rješenja. I ova se odluka može detaljno razmotriti u muzeju Prado. Stranica sa simbolom moći je nestala, na njenom mjestu stoji umjetnik s crvenim križem "Ordena Santiaga", koji je dobio samo tri godine kasnije, nakon što je napisao prvu verziju platna, kist je lebdio nad paletom. Upravo će početi pisati ovu prekrasnu fikciju, nazvanu "Portret obitelji Filipa IV.", kasnije nazvanu "Las Meninas", ili bolje rečeno, uskoro će se početi uklapati u sliku o sebi, koja je trebala transformirati zastarjelu dinastički portret u briljantnu igru ​​zabave.
Kao epilog želim citirati katren iz knjige "Dijalozi o slikarstvu" Vincentea Carduccia, u prijevodu Anne Aslanyan:
Na praznoj ploči tako izvrsno
To ima moć vidjeti sve
Samo kist sa svojom najvišom znanošću
Sposobnost pretvaranja prilike u djelo.

Velazquez je nekoliko puta slikao portrete infanta.


Infanta Margherita, 1654., Kunsthistorisches Museum, Beč

Infanta Margherita, 1654-55, Louvre, Pariz kliknuti

Diego Velazquez. Infanta Margherita. 1656.

Portret Infante Margarite u plavom, Velazquez, 1659., Art.-ist. muzej, Beč kliknuti

Infanta Margherita od Austrije, 1660., Muzej Prado, Madrid kliknuti

Ovu sliku je započeo u godini svoje smrti. Dovršio ju je Juan Batisto Mazo de Martinez. Bio je učenik Diega Velasqueza. Godine 1633 Mazo se oženio kćerkom seviljskog genija, a nakon Velázquezove smrti 1660. preuzeo je njegov položaj kraljevskog slikara.

Infante Marguerite Velazquez doista ih je napisala nekoliko, a neki od njih su doista napisani s nekom vrstom ugrađene znakovne poruke. Dakle, lepeza na prvoj slici je značila dostizanje određene dobi/statusa, počevši od tog trenutka, infanta je morala naučiti njome (a ne rukom) pokazivati ​​na predmete. A slika s globusom na drugom, kasnijem portretu, značila je početak ozbiljnijeg proučavanja (ali je, naravno, bila i referenca na posjede Španjolske u Latinskoj Americi).

Velazquezove "Las Meninas" jedinstvene su i kao djelo majstora i kao prva slika skriveni život dvorište

Dvorski slikar kralja Filipa IV - Diego Velazquez završio je rad na slici "Las Meninas" 1656. godine. Kakav je prizor umjetnik prikazao, likovni kritičari se još uvijek raspravljaju. Dakle, Paul Lefort vjeruje da je platno općenito lišeno zapleta i nešto je poput trenutne fotografije. Druga dva gledišta mnogo su češća. Prema prvom, Velasquez je prikazao trenutak rada na portretu španjolskog kralja i kraljice, kada je njihova kći, infanta Margarita, ušla u studio. Prema drugoj, sama Infanta bila je model umjetnika, a njezini su augustalni roditelji došli posjetiti svoju kćer. Ima i filozofskih tumačenja. Dakle, Walter von Loga bilježi u umjetnikovom pogledu predano poštovanje prema svom okrunjenom majstoru.
Izravno suprotno je verzija Aleksandra Yakimovicha, koji vjeruje da je platno manifest umjetnikove slobode od svih konvencija i ograničenja palače. Ali najzanimljivije objašnjenje Meninove radnje pripada Vladimiru Kemenovu, koji je vjerovao da je Velazquez prikazao sliku u slici. Piše Las Meninas kao što piše Las Meninas, iz odraza u ogledalu. I za to postoje neki razlozi.
Infanta Margarita petogodišnja je kći španjolskog kralja Filipa IV. i austrijske kraljice Marianne. Malo je vjerojatno da je Velazquez sada zauzet svojim portretom - ogromno platno na kojem umjetnik radi nije ni na koji način prikladno za prikaz djevojčice. Ovu veličinu (otprilike 3 × 3 m) ima samo jedna njegova slika - "Las Meninas".
Ogledalo. Odražava roditelje infante Margarite. Verzija da poziraju za umjetnika također se može dovesti u pitanje - ne postoji niti jedan dokaz da je takav parni portret postojao. Kralj i kraljica uvijek su se pisali odvojeno. Da, opet, veličina platna na slici nije prikladna za takav rad.
Diego Velasquez jedini je autoportret umjetnika koji je došao do nas.
Ključevi na Velazquezovom pojasu znak su da on zauzima položaj u palači: umjetnik je bio odgovoran za otvaranje i zatvaranje vrata.
Križ vitezova Reda Santiaga krasi Velazquezova prsa. Poznato je da je Velazquez čeznuo za vitezom. Njegov san se ostvario tri godine nakon završetka Menina, a umjetnik je posebno naslikao crveni križ na kamizolu. I ključevi na pojasu i značka bacaju sumnju na verziju da se Velázquez pobunio protiv običaja u palači.
Menine. Meninama su se zvale mlade djevojke-domaćice. S desne strane je Dona Isabel de Velasco, s lijeve je Dona Maria Agustin de Sarmiento.
Slike na udaljenom zidu hodnika. S desne strane - "Apollo dere Marsiju", s lijeve strane - "Athena i Arachne". Obje mitološke priče govore kako su olimpijski bogovi kaznili odvažne smrtnike koji su se odlučili natjecati s njima u likovne umjetnosti. Velasquez prikazuje sebe na pozadini ovih slika u trenutku nadahnutog rada. Prema Yakimovichevim pristašama, tako se on suprotstavlja herojima mitologije i naglašava umjetnikovo pravo na potpuna sloboda izvan svih ograničenja – i nebeskih i zemaljskih. Slažemo se da se to ne uklapa dobro u gledište o Velasquezu kao pokornom subjektu.
Vrč. Ako je kraljevsko dijete htjelo piti, onda mu je prema etiketi paž donio posudu s vodom. U našem slučaju to je Doña Maria. Ona je na jednom koljenu i pruža Margariti srebrni poslužavnik na kojem se nalazi mali vrčić od crvene bucaro gline.
Duenna (mentor) Infante Dona Marcela de Ulloa. Nosi polumonašku odjeću u znak žalosti za umrlim mužem.
Guardadamas - dvorjanin koji ima ulogu počasne pratnje dama.
Don Jose Nieto Velasquez - vjerojatno rođak umjetnika, maršal dvora - viši batler palače.
Maria Barbola je infantin omiljeni patuljak.
Nicolasito Pertusato je patuljasta luda.